Людина і мистецтво

ВСТУП

ВИТОКИ МИСТЕЦТВА

МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОГО СВІТУ

ЄГИПЕТ

Додинастичний період

ДРЕВНЄ ЦАРСТВО

СЕРЕДНЯ ЦАРСТВО

НОВЕ ЦАРСТВО

ПІЗНЄ ЧАС

МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ

ГОМЕРІВСЬКА ГРЕЦІЯ

Архаїки

КЛАСИЧНА ГРЕЦІЯ

РАННЯ КЛАСИКА (500-490-і рр.. До н.е..)

ПІЗНЯ КЛАСИКА (кінець V - початок VI ст. До н. Е..)

Еллінізм

Древній РИМ

РИМСЬКА РЕСПУБЛІКА (кінець VI - кінець I ст. До н. Е..)

РИМСЬКА ІМПЕРІЯ (кінець I ст. До н. Е.. - V ст. Н.е.)

МИСТЕЦТВО СЕРЕДНІХ ВІКІВ

ВІЗАНТІЇ

РОМАНСЬКЕ МИСТЕЦТВО

Готичне мистецтво

МИСТЕЦТВО ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

МИСТЕЦТВО XVII СТОЛІТТЯ

МИСТЕЦТВО XVIII СТОЛІТТЯ

МИСТЕЦТВО XIX СТОЛІТТЯ

ВИСНОВОК

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:

ВСТУП

"Мистецтво є один із засобів спілкування між людьми",

Г. В. Плеханов.

Протягом всієї історії людина і мистецтво були нерозривно пов'язані. Усвідомлення людиною самої себе відбивається в кам'яних фігурках, в рисах пам'яток архітектури. Людські якості і почуття відбиті у творах живопису, скульптурних групах. Проблеми буття, релігії, світовідчуття знайшли своє відображення у творах мистецтва.

Допомога в пізнанні світу через емоційне сприйняття його, розширення кругозору, пробудження творчих сил, формування духовного обличчя людини - функції мистецтва. Момент звернення людини до творчості, бути може є найбільшим відкриттям, що не має собі рівного в історії за тими можливостями, які в ньому закладені. Мистецтво не існує поза часом і суспільства, за своїм змістом воно соціальне і нерозривно пов'язане з національною традицією та епохою.

Радянський психолог Л. С. Виготський писав: "Мистецтво є соціальне в нас ... - є громадська техніка почуття, знаряддя суспільства, за допомогою якого воно залучає в коло соціального життя самі інтимні і самі особисті сторони нашого створіння".

Художник, переосмисливши побачене, по-своєму розгадавши таємниці буття, за допомогою системи художніх образів намагається передати своє світовідчуття, залучаючи нас у складний процес самопізнання, примушуючи працювати не тільки наші очі, мозок, а й уяву, мобілізуюче до дії наші духовні сили.

Історія мистецтва в історії людства являє собою складну картину розвитку різних національних шкіл, течій, стилів, взаємопроникнень форм і традицій, які не знають часових і географічних кордонів, завдяки чому у східчастих формах православних храмів, багатством декору не поступаються зразкам французького бароко, простежуються геометрично аскетичні лінії Єгипетських пірамід, а російські ікони дивляться на нас очима ликів, написаних пензлем візантійського художника.

У своїй роботі я хотіла б провести вас по основних віх розвитку мистецтва і показати, як людина, змінюючись, творив нове, щось відмінне від колишнього, як його творіння змінювали самого творця, як народжувалися і вмирали цивілізації, і що залишилося вічним нагадуванням про їх існування .

ВИТОКИ МИСТЕЦТВА

Джерела мистецтва сягають глибокої давнини. Проблема походження мистецтва протягом багатьох століть хвилює кращі філософські уми, але про художню діяльності людства на ранніх стадіях розвитку відомо не дуже багато. Численні твори образотворчого мистецтва (наскальні розписи, скульптурні зображення з каменю і кістки) з'явилися значно раніше, ніж сформувалося свідоме уявлення людини про художню творчість. Зародження мистецтва сходить до первісної епохи, коли людина вперше спробував відобразити свої уявлення про навколишній світ у мистецтві, що сприяло закріпленню і передачі знань та навичок, виникнення ще однієї форми спілкування між людьми. Згідно з даними археологів вже в епоху палеоліту (давньокам'яного століття) близько 35-10 тис. до н. е.. з'явилися основні види образотворчого мистецтва (скульптура, живопис, графіка).

Треба відзначити, що в первісному суспільстві художня діяльність людини була нерозривно пов'язана з усіма існуючими формами духовної і матеріальної культури: міфологією, релігією, побутовим устроєм. Художня, духовна культура існує в тісній єдності з матеріальною, утворюючи первісний синкретичний, тобто єдиний, культурний комплекс, який лише через сторіччя розпадеться на самостійні сфери культури: релігію, мистецтво (у всьому розмаїтті його форм), спорт, науку. Зображення, відтворені рукою первісної людини, є ланкою єдиного ланцюга художньо-релігійно-театрального магічного дійства, що відображає синтез матеріальної і духовної культури людини тієї далекої епохи. Ранні малюнки примітивні, це контурне зображення голів тварин, відбитки людської руки, хвилясті лінії, видавлені в сирій глині ​​пальцями руки (так звані "макарони"). Більш пізні зображення епохи палеоліту - це малюнки тварин того часу (оленів, коней, бізонів, мамонтів), виконані на стінах і стелях печер. Найдавніші статуетки тварин відрізняються точним зображенням, життя змушувало людини-мисливця докладно вивчати характер тварини, його звички. Ці знання представляли собою практичну цінність. Себе ж людина ще не пізнав, тому скульптурні зображення людини дуже схематичні, умовні. Такі первісні "венери" (Венера з Віл-лендорфа), найпростіші жіночі фігури з непропорційними кінцівками, гіпертрофованими материнськими рисами і відсутністю рис людського обличчя. Правильно сприймаючи окремі предмети, людина ще не охопив загальну картину світу і не усвідомив в ній своє місце.

Мальовничі зображення мезолітичної пори (среднекаменного епоха) 10-6 тис. до н. е.. стали більш яскравими. З'явилися багатофігурні композиції, що відображають динамічні сцени полювання, битв між племенами, побутової діяльності. Людина робить перші спроби розкрити взаємозв'язки світобудови, освоїти загальні закономірності життя.

Неоліт (новокаменний століття), 6-2 тис. до н. е.., збагатив образотворче мистецтво створенням творів монументальної антропоморфної (людиноподібної) скульптури (наприклад, так звані "кам'яні баби" Північного Причорномор'я).

Характерна риса культури неоліту - поширення дрібної пластики, художніх ремесел, які поклали початок декоративному мистецтву.

В епоху бронзи, близько 2 тис. років до н. е.. переважне значення отримує архітектура, названа мегалітичний (тобто архітектура великих каменів: від грецьких коренів "мег" - великий і "літ" - камінь). До мегалитическим споруд відносяться: менгіри, дольмени, кромлехи. Виникнення їх пов'язане з розвитком релігійних уявлень. Кам'яні стовпи - менгіри - заввишки до 20 м (перебувають у Бретані, Франції; Закавказзі, Вірменії) несуть в собі риси архітектури та скульптури.

МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОГО СВІТУ

Мистецтво древніх цивілізацій успадковує риси первісної культури, відкриваючи і нові форми художньої творчості. На зміну родовим відносинам приходить класове суспільство, більш прогресивна форма соціального устрою. Експлуатація рабів породжує поділ праці фізичного і розумового, створює грунт для розвитку різних форм творчості. З середовища ремісників виділяються зодчі, скульптори, живописці.

Ускладнення суспільного життя сприяло розширенню образного діапазону мистецтва.

Художня творчість найдавніших цивілізацій тісно пов'язане з релігією, більшість пам'яток культури носять культовий характер. Ідейний зміст мистецтва древніх деспотій, що виникли у 5-4 тис. до н.е. (Єгипет, держави Дворіччя), визначається, головним чином, вимогою прославляння влади богів, героїв, царів. Розробляються також теми праці, полювання, військових баталій.

Найважливіше завоювання художньої культури стародавнього світу - синтез мистецтв.

ЄГИПЕТ

Єгипет - одне з найдавніших держав світу, а його мистецтво - один з найбільш ранніх вкладів в історію культури людства.

Історію Стародавнього Єгипту ділять на наступні періоди:

1. Додинастический (4 тис. до н. Е..)

2. Древнє царство (30-23 ст. До н. Е..)

3. Середнє царство (22-18 ст. До н. Е..)

4. Нове царство (16-11 ст. До н. Е..)

5. Пізніше час (11в-332г. до н. Е..)

Приблизно так розділив історію Стародавнього Єгипту жрець Манефон, який жив наприкінці IV-III ст. до н. е.. в Олександрії.

Додинастичний період

Для мистецтва додинастичного періоду характерно високу майстерність обробки каменю. Виявлені в похованнях шиферні таблички для розтирання фарб, прикрашені рельєфним зображенням; розписані глиняні судини, дозволяють судити про тематику, що розробляється єгипетськими майстрами; це: заупокійні обряди, історичні події, військові походи. І ось тут важливе місце завойовує образ людини. Складаються основні канони зображення людської фігури: широкі і сильні плечі розгортаються у фас, ноги і голова - у профіль, що дозволяє майстру поставити акцент на найбільш виразних і ясно читаються аспектах людського вигляду. Значущість володаря підкреслюється розмірами його зображення, набагато переважаючими зображення інших персонажів, як, наприклад, в рельєфі шиферної плити фараона Нармера (близько 3 тис. років до н.е., Каїр, Єгипетський музей).

ДРЕВНЄ ЦАРСТВО

Після об'єднання Єгипту в єдину державу в кінці IV - на початку II тис. до н. е.. починається розквіт єгипетського мистецтва.

В епоху Стародавнього Царства в Єгипті з'являється новий тип гробниць - ступінчаста піраміда. Перша така піраміда побудована для фараона Джосера зодчим Імхотеном (історія зберегла ім'я майстра, що є скоріше винятком, ніж правилом для тієї епохи) в XXVIII ст. до н. е.. До цього ж сторіччя належить і зведення відомих пірамід фараонів Хеопса (або Хуфу), Хефрена (іліХафра) і Мікеріна (Менкау-ра) в Гізі.

Найграндіозніша з них - піраміда Хеопса - побудована під керівництвом архітектора Хімеуна. Її висота близько 150 м, і складена вона з 2 млн. 300 тис. блоків.

Неодмінними атрибутами єгипетських храмів та усипальницю були статуї фараонів, знаті, придворних писарів, виконані у відповідності зі строгими канонами (правилами), чого вимагало культове призначення статуй. Люди зображувалися у спокійних, як би застиглих у віках позах (це або стоїть, або фронтально постать). Прикладами можуть служити статуя переписувача Каї (середина 3 тис. до н. Е.., Париж, Лувр), виконана з вапняку; парний скульптурний портрет принца Рахотена і його дружини Нофрет (початок 3 тис. до н. Е.., Каїр, Єгипетський музей ).

Крім скульптурних статуй, прикрасою усипальниць були рельєфи і розписи на сюжети, пов'язані з заупокійним культом, виконані на стінах.

Таке об'єднання різних видів мистецтва (архітектури, скульптури і живопису) фахівці називають синтезом мистецтв.

СЕРЕДНЯ ЦАРСТВО

Численні війни Стародавнього царства привели до ослаблення державної та економічної могутності країни. Припиняється будівництво дорогих пірамід. Ведеться пошук нових типів храмів та усипальницю.

Першим пам'ятником нового типу став храм-усипальниця Ментухотепа I в Дейр-ель-Бахарі (XXI ст. До н. Е..) Поклав початок великим храмовим ансамблям більш пізнього часу.

Підвищується увага до індивідуальних рис портретованого, що проявилося в портретах фараонів Сенусерта III (XIX ст. До н.е., Нью-Йорк, Метрополітен-музей), Аменемхета III (XIX ст. До н. Е.., Москва, ГМИИ).

Розписи гробниць і храмів набувають велику самостійність. У гробниці Хнумхотепа в Бені-Хасана були створені одні з самих чудових розписів у мистецтві Середнього царства, що зображують сцени полювання.

НОВЕ ЦАРСТВО

Найбільшого поширення в період Нового царства отримав тип храму прямокутний у плані, що мав тричастинне розподіл: відкритий двір (перестилаючи), колонний зал (гипостиль), святилище.

Такі храмові комплекси, присвячені богу Амону, в Карнаці і Луксорі.

Найвищою точкою в своєму розвитку реалістичне образотворче мистецтво Стародавнього Єгипту досягає в період Амарни (к. XIV ст. До н. Е..). Фараон Аменхотеп IV (Ехнатон) провів соціальну і релігійну реформи, переніс столицю з Фів в Амарну. Були зруйновані старі традиції. Зміни в житті країни визначили значні перетворення в мистецтві.

Твори амарнского періоду відрізняються людяністю, ліричні та проникливі.

Найкраще, що було створено в цей період - скульптурні портрети Ехнатона і його дружини Нефертіті.

ПІЗНЄ ЧАС

На подальший розвиток єгипетської культури позначилися численні війни, що призвели до розпаду держави.

Припиняється зведення пишних усипальниць, серед пам'яток цієї епохи найбільш цікаві скульптурні портрети.

Завоювання Олександра Македонського у 332 р. до н. е.. поклали початок нового періоду в мистецтві Стародавнього Єгипту, в художній культурі якого переплелися традиції минулого і античності.

МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ

Грецькі племена населяли Балканський півострів, острова Егейського моря, західне узбережжя Малої Азії. Початок формування великої грецької культури, яка зайняла особливе місце в історії культури людства, відноситься до першої половини I тис. до н. е..

Перейшовши від первіснообщинного ладу до класового суспільства в середині I тис. до н. е.. греки утворили ряд невеликих міст-держав, так званих "полісів". Дивно те, що не могутні деспотії Стародавнього Сходу, що існували тисячоліття, а порівняно бідні і невеликі міста-поліси Стародавньої Греції залишили нам спадщину, надалі назване "класичним", тобто "зразковим".

"У природі є чудових сил, але сильніше людини немає," - стверджував Софокл у своїй трагедії "Антігона". Гімном людині, його моральної і фізичної краси стало мистецтво древніх греків. Людина - міра всіх речей для громадян Еллади. Твори грецького мистецтва вражають своїм реалізмом, гармонійним досконалістю, затвердженням високого морального початку, краси, сили, гідності людини. Естетичні ідеали Давньої Греції і до цього дня зрозумілі нам. Одне з центральних понять естетики античного мистецтва Стародавньої Греції - калокагатія - (від kalos - прекрасний і agathoc - хороший, добрий) - поняття означали внутрішнє і зовнішнє досконалість. Злиття етичного та естетичного ідеалів є характерна особливість уявлень грецького народу про красу.

Смотром духовної і фізичної доблесті були загальгрецькі Олімпійські ігри.

Людина - займає центральне місце у давньогрецькому образотворчому мистецтві. Образи юних дів, наділених неземною красою, подібних богиням, струнких, мускулистих атлетів, борців, при всій своїй ідеальності життєві та природні. Ніхто не міг досягти такої досконалості в зображенні людини, як греки.

Мистецтво Стародавньої Греції тісно пов'язане з релігією та міфологією,-Богів-покровителів і богинь грецькі майстри зображували у людському вигляді, відображаючи у своєму творі найпрекрасніші і піднесені риси, які тільки могли уявити собі.

Філософські погляди, література і мистецтво Стародавньої Греції справили величезний вплив на всю подальшу історію культури людства.

Історія грецького мистецтва ділиться на наступні періоди:

1. Гомерівський (11-8 ст. До н. Е..)

2. Архаїка (7-6 ст. До н. Е..)

3. Класика (5-4 ст. До н. Е..)

4. Еллінізм (4-1 ст. До н. Е..)

ГОМЕРІВСЬКА ГРЕЦІЯ

XI - IX ст. до н. е.. в історії Греції вчені нерідко називають темними віками. Основні джерела інформації про життя греків-дорійців, що змінили на Балканському півострові греків-ахейців - це матеріали археологічних розкопок і епічні поеми "Іліада" і "Одісея" Гомера, який жив ймовірно, вже у VIII ст. до н. е.. і тому багато подій тієї епохи, побут, реалії життя, відображені в поемах можуть бути перекручені, пропущені через призму світовідчуття людини більше, пізнього часу. На ім'я поета Гомера, що став єдиним літописцем цього часу і жив у кінці найдавнішого періоду в історії Греції і називається перший етап історичного розвитку Еллади (так стародавні греки називали свою країну).

Саме в цей період складаються основи грецької міфології і народної епічної поезії. Поетична фантазія стародавнього народу населила світ казковими істотами: у річках жили річкові німфи, в лісах подорожній міг зустріти дріад, в горах - ореади, морські безодні наводнювали - нереїди і океаніди. Козлоногі сатири і кентаври (напівлюди-полукони) в уявленні давніх греків були їх сусідами на цій землі. А світом, в якому то змагаючись і ворогуючи, то мирно співіснуючи, жили люди і казкові герої, правили мудрі безсмертні боги, жили теж по сусідству - на вершині гори Олімп. Людина була подібна до бога, а боги представлялися прекраснейшими і мудрими з людей. Таке олюднення богів робило їх близькими і доступними людині, допомагало вірити у свої власні сили.

Архаїки

У період архаїки з'явилися всі найважливіші тенденції, характерні для зрілого мистецтва Стародавньої Греції. У цей час складається рабовласницьке суспільство, в надрах якого з'являються перші паростки демократії.

Розвиваються наука, література, філософське мислення, театр. Настає час першого розквіту грецького мистецтва. Складається грецький архітектурний ордер (система пропорційного співвідношення між несомих і несучими частинами споруди) став одним з найважливіших елементів архітектурних споруд наступних століть.

Практично всі досягнення архітектури того часу як конструктивні, так і декоративні пов'язані з будівництвом храмів. Храм, присвячений богові-покровителю міста, будувався на гроші міста-поліса, і, таким чином, належав всьому суспільству. Номінально залишаючись житлом бога, він служив-земним, суспільним цілям: був сховищем міської скарбниці, художніх цінностей, які вважалися надбанням усього міста-поліса. Храм зводився на самому високому місці, зазвичай на акрополі, домінуючи над міськими будівлями, в центрі міської площі, що служила місцем громадських зборів, свят, релігійних процесій.

Захоплюючись сьогодні мармурової білизною величних руїн давньогрецьких святинь, ми забуваємо, що античні майстри покривали храми кольоровими розписами. Шедеври грецького зодчества пишалися своїм поліхромним (багатобарвним) оздобленням, виблискуючи на сонці безліччю фарб: синьою, червоною, зеленою, золотий. Час знищив багатобарвний наряд стародавніх храмів, але навіть час не владний над досконалістю форм античних споруд.

Епоха архаїки - час народження грецької монументальної скульптури. Статуї висікали з різних порід каменю, дерева, робили з обпаленої глини - теракоти. Найвище досягнення архаїчної скульптури - розробка образу людини в статуях богів і богинь, героїв, воїнів-куросов, дівчат-кор.

Через усі архаїчне мистецтво проходить образ куроса ("курое" - в перекладі з грецького "юнак"). Викрешуючи з мармуру оголену фігуру (на думку давніх греків досконалість людини можна було розкрити через цнотливу зображення здорової наготи, що прославляє природний початок) скульптор прагнув підкреслити характерні ознаки атлетично розвинутого тіла - широкі плечі, вузьку талію, міцні ноги з чітко вираженими виступами колінних чашок, що нагадують могутні стовпи. Статуя, яку майстер створював на замовлення мешканців міста-поліса, мала висловити уявлення суспільства про красу мужнього і енергійну людину, здатного у важкий для міста годину захистити свою батьківщину від ворога, стихії, бути може від гніву богів.

Найбільш ранні за часом статуї воїнів-куросов відрізняються різкою і грубуватою трактуванням форм, замкнутістю, статичністю і суворої фронтальність зображення. До середини VI ст. на вустах куроса з'являється посмішка, характерна для скульптурних зображень того часу, що отримала назву "архаїчної". Умовна "архаїчна посмішка", очі, що живуть як би самі по собі іноді надають куросам кілька манірний неприродний вигляд. Точність і вишуканість у зображенні частин фігури у скульпторів архаїки вище, ніж у майстрів класичного періоду, проте статуї сприймаються розчленовано, позбавлені цілісності.

З другої половини VI ст. до н. е.. помітний інтерес до пропорцій тіла людини, відчувається прагнення до передачі реального людського образу,

Одним з досягнень архаїчної скульптури стали статуї дівчат-кор в ошатному вбранні, знайдені в афінському акрополі. Вони зображували юних жриць (служительок культу) Афіни. Знайдено кілька десятків таких зображень. Стрункі фігури кор пропорційні, трохи здивована посмішка грає на ніжному обличчі. Ретельно висічені пасма волосся і складки одягу спадають в плавному ритмі. Така, наприклад, "Кора в пеплос" (близько 530 р. до н. Е.. Афіни, Музей Акрополя).

Статуї кор хіба що підбивають підсумок художньому розвитку грецької архаїки, будучи найбільш досконалими творами архаїчної скульптури.

КЛАСИЧНА ГРЕЦІЯ

З перших десятиліть V ст. до н. е.. культура Стародавньої Греції вступає в пору свого найвищого розквіту, пов'язаного з перемогою рабовласницької демократії. Перемога в греко-перських війнах переконливо довела перевагу суспільного устрою міст-полісів, сприяла зростанню громадянської самосвідомості, віри в сили людини-громадянина, що приймає активну участь у житті своєї держави. Рабовласницька демократія залучає до участі у громадському житті всіх вільних громадян.

V-IV століття до н. е.. - Час розквіту грецького театру, для якого творили Есхіл, Софокл і Евріпід. Театр брав участь у вихованні громадян Древньої Еллади, показуючи шлях до гармонійного розвитку особистості. Мистецтво втілило в прекрасних художніх образах можливий результат цього розвитку - узагальнений образ людини-героя, відповідний поданням древніх греків про естетичному і моральному ідеалі.

Створені в V-IV ст. до н. е.. творіння архітекторів, скульпторів, живописців стали зразками, яким наслідували багато майстрів у наступні століття; їх вважали класичними, тобто зразковими.

РАННЯ КЛАСИКА (500-490-і рр.. До н.е..)

Найбільшого поширення в архітектурі періоду ранньої класики отримують доричні храми, що відповідали духу громадянськості, героїки суворої епохи. Сувора пропорційність, пружність, вагомість могутніх форм відрізняє храм Гери в Пестуме (початок V ст. До н. Е..) Храм Зевса в Олімпії, що з'явився трохи пізніше, перевершує храм Гери своїм святковим декоративним оздобленням: його фронтони прикрашають рельєфні зображення. Храм Зевса з особливою художньою силою висловлює героїчні прагнення народу. Він створювався після визначних перемог над персами і є кращим зразком античної архітектури раннього класицизму. На жаль, храм Зевса не зберігся до наших днів, вціліли лише сильно пошкоджені скульптурні зображення фронтонів.

Особливо яскраво героїчний характер мистецтва класичного періоду позначається в монументальній скульптурі - статуях богів, героїв, переможців олімпійських ігор. Ці статуї, будучи уособленням естетичного ідеалу всього народу, були власністю всієї громади міста-поліса, прикрашали храми, площі, місця громадських зібрань. Монументальна пластика робила сильний емоційний і виховний вплив на жителів міст-держав.

Сюжети для своїх зображень скульптори черпали з життя і з міфології, тим більше що до того часу в Стародавній Греції вже склалася багата міфологічна традиція. Переосмислюючи старовинні перекази, художники класичної Греції намагалися знаходити теми, що хвилювали сучасників.

У скульптурі Стародавньої Греції V ст. до н. е.. спостерігається тенденція до руйнування замкнутої умовності архаїчного мистецтва.

Одним з кращих зразків скульптури початку V ст. до н. е.. є статуя візника, створена невідомим майстром у 470 р. до н. е.., (м. Дельфи, Археологічний музей). Скульптура виконана в бронзі. Автор дуже переконливо розкриває образ ідеального героя, в якому "воєдино злилися чеснота душі з сумірною красою тіла" (Лукіан). Фігура візника була частиною композиції, що зображувала переможця змагань і візника, який виконаний суворого спокою стояв на колісниці, запряженій квадригою (четвіркою) коней, Струнка фігура юнака своїй величній красою нагадує доричну колону, ця схожість посилюється чітким ритмом спадаючих складок хітона, нагадують канелюри. Незважаючи на напруженість, відчувається природність пози візника, вигідно відрізняючи цю скульптуру від нерухомо застиглих зображень куро-сов періоду грецької архаїки.

Високими художніми достоїнствами відрізняється і класичний рельєф "Народження Афродіти з піни морських хвиль біля острова Кіпр".

Фігури богині і німф, що підтримують її, пропорційні, їм притаманні ясна гармонія форм і природність рухів.

У середині V ст. до н. е.. в Афінах працює скульптор Мирон, творчість якого характеризується пошуком типически-узагальнених образів, нових прийомів у передачі природних рухів фігури людини. Мирон одним з перших майстрів грецького мистецтва зумів передати в скульптурі відчуття руху. Найбільш відома його статуя "Дискобол" (460-450 рр.. До н.е., Рим, Національний музей), вона прославляє переможця Олімпійських ігор, виконана на честь конкретної особи, хоча і не носить портретного характеру. Статуя зображує юнака у момент, коли він всі свої сили вкладає в кидок. Зігнувшись, метальник заніс тому праву руку з диском, готовий випрямитися, передаючи всю енергію свого пружного сильного тіла метательному снаряду. У вигляді дискобола чітко проступають риси вже знайомого нам ідеального образу людини-громадянина, якому притаманні спокійне самовладання, стриманість у вияві почуттів, здатність підпорядкувати себе розумної волі. Саме такими мають бути елліни. Необхідність у вихованні людини здорового душею і тілом, прекрасного фізично і морально пояснює грецький письменник Лукіан: "Більш за все ми намагаємося, щоб громадяни були прекрасні душею і сильні тілом, бо саме такі люди добре живуть разом в мирний час і під час війни рятують державу і охороняють його свободу і щастя ".

ПІЗНЯ КЛАСИКА (кінець V - початок VI ст. До н. Е..)

Криза рабовласницької демократії, падіння полісів, трагічні конфлікти періоду пізньої класики призвели до втрати в мистецтві ідеалу вільного громадянина. Дещо спрощений погляд на явища життя, властивий Греції попередніх епох, змінили більш складні, більш глибокі уявлення про реальну дійсність, що призводить до значних змін в мистецтві. Художники розробляють проблему передачі суперечливих переживань героя. Були досягнуті перші успіхи у розкритті внутрішнього світу людини.

У пластиці класики простежуються реалістичні традиції. Один з видатних скульпторів цього часу - Пракситель - створює новий ідеал жіночої краси, втіливши його в образі Афродіти Книдской (до 360 р. до н. Е..). У мистецтві Праксителя ще відчувається зв'язок з класичними ідеалами, але створені ним образи набувають більш витончений, фйлософскі-споглядальний характер. У художній культурі к. IV ст. до н. е.. зв'язку з високою класикою слабшають. Скульптори відкидають ідеалізований узагальнений образ героя-громадянина, звертаючись у своїй творчості до більш конкретного відображення дійсності. Їх творчості властиво пробудження інтересу до світу людських почуттів, думок, переживань.

Еллінізм

До кінця IV ст. до н. е.. величезна імперія Олександра Македонського розпалася на окремі елліністичні держави. Греція втрачає своє колишнє могутність.

У мистецтві елліністичної Греції основні досягнення пов'язані з розробкою образу людини в монументальній скульптурі. Узагальнений образ ідеалу був витіснений більш конкретними образами, в яких підкреслювалося перебільшене героїчне начало, відчувалася втрата внутрішньої рівноваги.

У свідомості людей епохи еллінізму складається складне ставлення до дійсності, яка часто виступає як сила, ворожа людині, часом не здатному протистояти ударам долі. Образи епохи еллінізму несуть у собі величезну емоційну напругу і пристрасну патетику. Такими рисами наділений один із самих чудових пам'ятників елліністичної пори - "Ніка Самофракійська" (близько 190 р. до н. Е.., Париж, Лувр). Статуя богині з паросского мармуру була споруджена на острові Самофрака (Самофракія) на згадку про перемогу над флотом сирійського царя. Весь її вигляд, струнка міцна фігура, впевнений крок, гордий сильний помах орлиних крил, створюють відчуття радісного торжества перемоги.

Найбільш близька до традицій грецької класики статуя Венери Мілоської (близько 120 р. до н. Е.., Париж, JI Лувр). Її авторство приписується скульпторові Олександру (Агесандру). Вона породжує відчуття гармонії, це ідеал моральної чистоти і фізичної краси того часу.

Древній РИМ

З згасанням елліністичних держав з кінця I ст. до н. е.. провідне значення в античній культурі набуває римське мистецтво. Історія Стародавнього Риму охоплює період з VIII ст. до н. е.. по V ст. н. е.. Багату культурну спадщину, залишене римлянами людству, зіграло значну роль у розвитку культури наступних поколінь.

В основі художньої культури Стародавнього Риму лежить точність, реалістичний підхід, відсутність прагнення ідеалізувати дійсність, властивого мистецтву Стародавніх Греков.

Мистецтво Стародавнього Риму живилося від декількох джерел, цим пояснюється різноманітність його форм. Безсумнівно вплив художніх традицій завойованих народів, місцевих італітскіх племен і в першу чергу, етрусків.

РИМСЬКА РЕСПУБЛІКА (кінець VI - кінець I ст. До н. Е..)

До кінця VI ст до н. е.. Рим стає аристократичної рабовласницької республікою.

У республіканський період склалися основні типи римської архітектури. Конструктивне рішення монументальних інженерних споруд відповідало суворої прози життя в умовах постійних воєн. У Римі ще в VIII ст. до н. е.. зводяться грандіозні фортечні системи. Створюються складні інженерні споруди: акведуки (система подачі води на відстань), мости, гавані.

Кращим у художній спадщині римської пластики був портрет. У портретному жанрі найкраще виявляються властива римському художнику гостра спостережливість, уміння віртуозно підкреслити індивідуальні риси портретованого, що різко відрізняє роботи римських скульпторів від грецьких портретів, в яких образ конкретної людини проступає через узагальнені риси ідеалу.

Римським портретів республіканського періоду при скрупульозної точності відтворення індивідуальних рис людини, властиві деяка спрощеність форм, незграбність ліній.

РИМСЬКА ІМПЕРІЯ (кінець I ст. До н. Е.. - V ст. Н.е.)

У кінці I ст. до н. е.. римська аристократична республіка припинила своє існування, на зміну їй прийшов час імперії. Перед мистецтвом Риму постало завдання прославлення імператора і його влади.

Деякий відступ від реалістичних традицій властиво скульптурі того часу: зображуючи імператора, художник, намагався зберегти портретну схожість, при цьому свідомо ідеалізуючи образ. Зразками для наслідування виступали грецькі статуї періоду класицизму. Особливо відчутно вплив грецького класичного мистецтва на римський портрет позначається в I ст. до н. е.. - I ст. н. е..

Мармурова статуя Октавіана Августа (початок I ст. Н. Е.. Рим, Ватикан), що прославляє імператора і полководця - один з яскравих прикладів такого ідеалізованого портрета. До III ст. н. е.. римський портрет звільняється від традиційних ідеалів, відчутно прагнення до оголення самих інтими сторін особистості портретованого. Створюються образи людей тієї епохи, енергійних, цілеспрямованих, жорстоких і нещадних у боротьбі за владу. Такий, наприклад, портрет імператора Каракалли (близько 211-219 рр.., Неаполь, Національний музей). Каракалла виступає як типове втілення похмурого тирана, властолюбного і жорстоку людину, наділеного надзвичайної енергією, повного грубої сили. Образ відповідає періоду жорстокої боротьби за владу, що захлеснула римське суспільство.

Ідея величі Риму, його обраності, знайшла своє відображення насамперед у грандіозних пам'ятках архітектури. Імператори змагалися один з одним, зводячи громадські будівлі, театри, адміністративні будівлі.

Римське мистецтво завершує великий період античної художньої культури. У 4 - 7 ст. Рим спорожнів, розгромлений варварами, римська цивілізація припинила своє існування, але художні образи, архітектурні форми, створені римськими майстрами, ще довгі століття надихали художників, скульпторів і архітекторів наступних поколінь. Великий інженерний досвід римлян - був тим досвідом, який засвоїло людство щоб рухатися далі по шляху прогресу.

МИСТЕЦТВО СЕРЕДНІХ ВІКІВ

Тисячолітній період світової історії з V по XV століття прийнято називати "середніми століттями". Тимчасові рамки, що обмежують цю епоху умовні. Деякі вчені, історики і філософи, мистецтвознавці та філологи, вважають, що годинниковий механізм середньовіччя почав свою неквапливу роботу на рік падіння Західної Римської імперії (476), а зупинився в рік відкриття Америки, Христофором Колумбом (1492 р). Інші починають відлік епохи середньовіччя в 395 році, коли Рим розколовся на Західну і Східну імперії. Багато мистецтвознавці обмежують верхню рамку "середньовічного мистецтва" XIII століттям. У будь-якому разі, не можна сказати: "Середньовіччя почалося о 12.00 пополудні 5 січня 395 року". Важливо знати, що це тривалий період історії людства, довжиною в ціле тисячоліття. Європейське середньовічне мистецтво прийшло на зміну мистецтву античному. Спадщина античного світу: мистецтво, філософські погляди, основи права, політичні погляди, політичні ідеї, - стали одним з фундаментів на яких виросла європейська культура средевековья.

Передумови для переходу до нового середньовічному світовідчуттям, до нової системи художніх поглядів виникають ще в епоху пізньої античності. У складні десятиліття, що передували падіння Римської імперії, світ втрачає в уявленні людей колишню гармонію. Загальна депресія, неможливість знайти вихід з тяжкого становища, в якому опинився Рим стали причиною зростання релігійних настроїв, пошуку релігії, здатної дати відповіді на важливі життєві питання. У такій обстановці зародилося християнство, - релігія, що дала надію багатьом, що бажали знайти спокій і рівновагу в житті, релігія, яка за словами Енгельса "... підпорядкувала собі Римську імперію ...". Релігійні догмати християнства накладають печатку на філософію, літературу, мистецтво, етичні та естетичні ідеали середньовічного суспільства. Церква - прагнучи бути "загальної", зверталася до всього народу, до всієї громади зверталися і твори середньовічного мистецтва, основним замовником яких була церква.

Середньовічне світовідчуття передбачає інший погляд на людину, який суттєво відрізняється від античних уявлень. Людина у свідомості людей перестає бути центром світобудови, мірою всіх речей. Він стає лише щонайменшої часткою всесвіту, підвладної її космічної енергії, її могутнім невідомим силам.

Образ людини в мистецтві втрачає розумну ясність, одноплановості, внутрішню рівновагу античних ідеальних героїв, стає більш різноманітним, глибоким, суперечливим.

Розширюється сфера явищ, які відображаються в мистецтві. Отримують широкий розвиток теми страждань в ім'я віри, стоїчного мужності, розробляється ідеал материнства.

Виявивши в світі зло і потворність, середньовічні художники розвивають у своєму мистецтві проблему характерного, потворного.

ВІЗАНТІЇ

У центрі уваги художника, як і в античності, знаходиться людина, втілений в образах християнського бога і персонажів Священного писання. Естетичним ідеалом Візантії стає Бог - джерело краси, душевної рівноваги, що перевершує все прекрасне.

Залишаючись в центрі уваги художників Візантії, образ людини набуває нового змісту. На зміну мистецтву, обоготворявшей людини, спонукають схилятися перед фізичної і моральної красою ідеалу, прийшло мистецтво, що прагне підняти насамперед почуття, моральні якості і духовну силу людини, що зумовило появу деякої умовності, зосередженої нерухомості зображення.

Візантійське мистецтво сягає свого першого розквіту за імператора Юстиніана I (527 - 565 рр..). Головним художнім центром Візантійської імперії стає її столиця - Константинополь. Сюди протікають кращі наукові та мистецькі сили, тут розробляються нові форми мистецтва.

Конфлікт між іконоборцями, відкидали можливість зображення Бога у вигляді людини і иконопочитателями, що тривало з 726 по 843 рр.., Привів до деякого спаду в розвитку живопису, але з перемогою офіційної церкви, що виступала на боці іконошанувальників, сюжетна образотворча живопис відроджується. У IX - Х ст. розпису уже заповнюють всі поверхні інтер'єру храму: у куполі зображувався Христос-Вседержитель (Пактократор), у чотирьох вітрилах - євангелісти, в апсиді - Богоматір і так далі.

Майстерність художників вдосконалюється, ускладнюється відтворений образ.

У другій половині XI - XII ст. стверджується класичний урочистий візантійський стиль, для якого властиві зображення фронтально сидять фігур зі строгими аскетичними особами на золотому фоні. Матеріальність створеного образу відступає на другий план, в центрі уваги митця - розробка духовної глибини образу.

У ХII-ХIV ст. при Палеологах, візантійське мистецтво переживає свій останній розквіт.

У розвитку архітектури не відбувається істотних змін. Втілене в архітектурі попередніх століть середньовічне уявлення про світобудову не змінюється.

Лінійний стиль у розписі поступається місцем мальовничому, колористично багатому. Умовність, відірваність зображення від просторового середовища зникають. Фігури, розглянуті з декількох точок, зображені в русі, у взаємодії з середовищем і обстановкою. Виразні жести, людські почуття, закарбовані на обличчях надають зображенням життєвість. Такі, наприклад, мозаїки і фрески монастиря Хору (Константинополь, 1312 - 20 рр..)

РОМАНСЬКЕ МИСТЕЦТВО

Термін "Романський стиль", що виник у XIX ст. застосовується до західноєвропейського мистецтва X-XII ст. (У ряді країн - XIII ст.). .

Широке поширення в романському мистецтві отримала монументальна скульптура (особливо рельєф), яка часто розписувалася фарбами. Романська пластику підпорядковується архітектурі, використовується в основному в зовнішньому оформленні соборів. Рельєфні зображення на сюжети "Священного писання" розміщувалися на західному фасаді, в бубнах, на стовпах і колонах, вони підкорялися формі елементів споруди: на колонах пропорції зображення витягнуті, подовжені, в фризах набували приземкуваті форми.

Центральний образ романської скульптури - Христос. Розробляються теми добра і зла, втілені в образах раю і пекла; піднесеному протиставляється нице, трагічному - комічно-гротескне. Наприклад, у тимпані собору Святого Лазаря в Отене (1130-1140 рр..) В сцені "Страшного суду" грізному і величному образу Ісуса Христа протиставлений майже комедійний сюжет: ангел і диявол, зображений одночасно страшним і смішним, зважують добрі і злі справи померлих.

Поступово в храмову скульптуру проникають образи селян, простих городян, комедіантів з їх повсякденними справами і турботами, з'являються герої фольклору, породжені народної фантазією: химери, демони в напівлюдських полузверином подобі. Романські скульптори, розробляючи проблему потворного, тяжіли до фантастичних, жахливим образам.

Готичне мистецтво

Готика - наступна сходинка в розвитку середньовічного мистецтва. Сучасники називали новий стиль, що з'явився в XII ст. у Франції "французької манерою". В епоху Відродження з'явилася назва "готика".

Готичне мистецтво вражає різноманітністю форм, єдністю і цілісністю у всіх своїх проявах.

Як і вся середньовічна художня культура мистецтво готики глибоко релігійно, але воно тяжіє до життя, природи, людини. Майстрів нового стилю цікавить конкретна людина з її почуттями, краса природи.

Висока одухотвореність образів готики, властива їм дивовижна гармонія підготували прихід мистецтва Відродження.

У синтезі скульптури і архітектури цього часу спостерігається посилення ролі скульптури, піднімається її самостійне значення. Триває розпочате романськими майстрами виділення образу людини в загальному декоративному оздобленні. Статуї, зазвичай мали найтісніший зв'язок із стіною, опорою часто поміщаються в нішах на окремих постаментах. Більш динамічний характер фігурам надають легкі повороти торсів, живі пози і жести.

Розквіт готичної скульптури припадає на XII-XIII ст. Вищі досягнення скульптури готики пов'язані з соборами в Шартре, Ам'єні, Реймсі (у Франції).

МИСТЕЦТВО ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

Епоха Відродження - одна з самих вражаючих сторінок в історії світового мистецтва. Вона охоплює близько трьох століть (XIV - XVI ст.). У порівнянні з епохами Стародавнього світу (близько 5000 тисяч років), середньовіччя (близько 1000 років), Відродження представляється дуже коротким періодом часу. Проте за кількістю геніальних творів мистецтва, новизні і сміливості пошуків майстрів тієї епохи художня спадщина Відродження не поступається попереднім етапам розвитку світового мистецтва.

Батьківщиною Відродження стала Італія. Вже в XIV столітті в творах великого італійського поета-гуманіста Франческо Петрарки (1304-1374) з'явилося поняття Рінашіменто - Відродження (по-французьки "Ренесанс").

У цей час були закладені основи сучасної науки, високого рівня досягає література, що отримала з винаходом книгодрукування німцем Іоганн Гутенберг колись небачені можливості поширення. У цей час роблять свої відкриття Христофор Колумб, Копернік, пишуть свої безсмертні твори великі італійці Данте, Петрарка, французи Франсуа Рабле, автор роману "Гаргантюа і Пантагрюель", Мішель Монтень, творець знаменитих "Дослідів". Трагедії Шекспіра, "Дон Кіхот" Сервантеса вражають глибиною проникнення в психологію людини, знанням його пристрастей і прагнень, були написані в епоху Відродження.

Світоглядною основою ренессанской культури стає філософський напрямок гуманізму (від латинського "гуманус" - чоловік). Людина знову стає "мірою всіх речей". Девізом мистецтва епохи Відродження можна було б узяти слова, вкладені італійським гуманістом XV ст. графом Піко делла Мірандола у його панегірику, в уста Бога-творця, звертався до людини: "Я ставлю тебе в центр світу ..."

На відміну від романської і готичної культури середньовічна культура Відродження носила світський характер, хоча основне коло сюжетів залишався пов'язується з міфологічною та біблійної тематикою. Епоха Ренесансу протиставила церковним догматам світосприйняття гуманістів, які стверджували цінність людської особистості.

Однією з основ мистецтва Відродження стає по-новому зрозуміле спадщина античності.

Ідеали гуманізму знайшли своє відображення і в архітектурі: споруди набувають ясний гармонійний вигляд, їх пропорції і масштаби співвідносяться з людиною.

Справжнім основоположником в образотворчому мистецтві Високого Відродження був геніальний флорентієць Леонардо да Вінчі (1452-1519)

Рукописи Леонардо свідчать, що він був не тільки великим живописцем і скульптором, але й архітектором, механіком, інженером, ботаніком, анатомом.

Будучи різнобічно обдарованим людиною Леонардо да Вінчі цікавився всім, що його оточувало, записуючи свої враження в блокнот, який завжди носив при собі. "Віддаючи згасає жадобі знань, я мрію осягнути походження численних створінь природи", - говорив він про себе. Все своє життя художник розглядає світ з усім різноманіттям його форм, як творіння природи, має свій "власний розум", закликаючи живописців бути посередниками між природою і мистецтвом.

МИСТЕЦТВО XVII СТОЛІТТЯ

Слідом за приблизно трьохсотрічним періодом епохи Відродження настає XVII століття, що став одним з найбільш значних етапів у розвитку світової художньої культури. Караваджо, Берніні, Веласкес, Рібера, Сурбаран, Рембрандт, Рубенс, Хальс, Рейсдаль, Мольєр, Декарт, Спіноза - такий далеко не повний перелік великих імен, які дав людству XVII століття.

Для образотворчого мистецтва цього часу в цілому характерне розширення тематики, поглиблення у внутрішній світ людини, збагачення старих жанрів і поява нових.

XVII ст. не був мирним для Європи, але після трагічних подій кінця XVI ст. настає порівняльне затишшя, відбувається певна стабілізація економічної, політичної і культурного життя. У світогляді людей відбувається перехід від безмежної віри в людину, у його силу, енергію, розум через розчарування і розпач, виразно помітне в мистецтві кінця XVI ст., До нового розуміння світу і людини, як частинки нескінченно різноманітного світобудови. Людина розглядається в складному співвідношенні з дійсністю, як частина природи і суспільства, залишаючись центральною фігурою, що привертає увагу художника, письменника, філософа.

У мистецтві XVII ст. виділяють три основних стильових напрями: бароко, класицизм, реалізм.

Часто раціональне начало властиве класицизму, і мінливі динамічні форми бароко переплітаються в творчості майстрів того часу, а риси реалізму існують як би всередині двох основних стилів.

Рух, що став для мистецтва бароко втіленням самої стихії життя, Берніні відтворює у своїх творах з великою сміливістю. У русі показаний "Давид" (1623, Рим, галерея Боргезе), зображений в момент смертельної сутички, готовий метнути камінь у свого ворога. Обличчя героя повно гніву, погляд лють, губи стиснуті. "Давид" Берніні різко відрізняється від ренесансних втілень цього образу. Тіло юного героя відтворено з небувалою точністю, почуття, відображені на його обличчі, наближаються до реальних. Розвиток реалістичної традиції в скульптурі Берніні показує характер людини в конкретних проявах: його персонажі розмовляють, діють, страждають. У творах великого скульптора відчувається, властива стилю бароко, спрямованість до глядача, прагнення залучити стороннього спостерігача в дію, змусити його співпереживати.

МИСТЕЦТВО XVIII СТОЛІТТЯ

XVIII століття у Західній Європі став останнім етапом тривалого переходу від феодалізму до капіталізму. Протягом цього століття тривала грандіозна ломка усіх, що існували раніше громадських і державних устоїв. У XVIII столітті з'являється переодическая друк, створюються політичні партії, ведеться боротьба за звільнення людини від пут феодально-релігійного світовідчуття.

Мистецтво, сфера якого значно розширилася, стає загальнонаціональним, звертається не тільки до вузького кола поціновувачів, але і до широкої демократичної середовищі.

XVIII століття - це епоха Просвітництва, вік розуму та іронії, вік філософів, поетів, соціологів та економістів. Це час, коли жили і творили Бах, Моцарт, Гендель, Гайдн, Мольєр, Свіфт, Хогарт, Шарден. Гостра спостережливість, витончена манера відтворення дійсності відрізняють художню культуру XVIII століття.

Мистецтву XVIII ст. в порівнянні із суміжними епохами властиво більше стильову єдність. Ні того розмаїття стильових напрямів, яке спостерігалося в попереднє століття, коли поруч з класицизмом Пуссена існувало творчість послідовників Рубенса, а барочні картини італійських художників уживалися поряд з голландськими жанровими творами. Невластива XVIII століття і швидка зміна стилів, характерна для XIX століття, що є свідком еволюції стилів від класицизму до постімпресіонізму. У мистецтві XVIII століття амплітуда коливань значно вже: на зміну зрілим формам стилю бароко приходить класицизм.

Головною причиною стилістичної єдності стала спільність доль європейських держав, що пережили на межі XVII-XVIII ст. криза абсолютистських систем.

Одночасно з класицизмом, і під його впливом продовжує розвиватися реалістичний напрямок у мистецтві, спостерігається прагнення піти від "піднесеного", надуманого до "простого", природному, відповідним людині. "Сумірність" характеризує світогляд всієї епохи Розуму і Просвітництва. Алегорично - надуманою ідеальності протиставлена ​​особистість з її правами і достоїнствами, думками і почуттями, приватне життя людини.

Йде процес витіснення релігійних начал культури світськими, - процес "обмирщения" культури. Світське зодчество вперше переважає над культовим у масштабі всієї Європи. Навіть у тих країнах, де церква була все ще дуже сильною - Італії, Іспанії, Австрії, Німеччини - очевидно "обмірщеніе" релігійного живопису, скульптури та архітектури.

Парадний портрет бароковий, з його боротьбою світла і тіні, руху і спокою, поступається місцем портрета інтимному з його обережним, але глибоким інтересом до приватного життя людини.

Пейзажний живопис породжує "пейзаж настрою". Змінюється ставлення до кольорах картини. Декоративно-салонний стиль рококо вимагає від живописних творів не тільки зацікавити глядача, а й прикрасити приміщення, не вибиваючись із його основної колірної гами.

Характерний для живопису бароко світло-тіньової конфлікт, що втілює протиріччя між духовним і матеріальним началами в житті були не властиві художникам XVIII ст. Делікатні пастельні півтони, світла холодна тональність змінили насичену палітру попереднього століття. Проте будь-яке правило має виключення. Часто живописці XVIII століття використовують яскраві фарби, прагнучи іноді навіть до строкатості.

МИСТЕЦТВО XIX СТОЛІТТЯ

Протягом XIX століття капіталізм стає панівною формацією в Європі. Всі значніше суперечності капіталістичної епохи.

Діячі культури XIX століття ставлять у своїй творчості складні питання сучасності, намагаються знайти на них відповіді. Розвивається реалістичне мистецтво, яке стверджує естетичні цінності дійсності. Реалістичні тенденції простежуються в літературі та образотворчому мистецтві. Різні галузі культури розвиваються нерівномірно. Найвищого розквіту досягла література (Гюго, Бальзак, Стендаль), музика (Бетховен, Шопен, Вагнер, Гріг, Штраус), станковий живопис (особливо пейзаж), графіка, скульптура. Однак в архітектурі відчувається спад. Після підйому, обумовленого появою стилю ампір, в архітектурі спостерігається тяжіння до стилізації, еклектичним формам. Архітектори звертаються до архітектурних зразків попередніх епох, ломлячи у своїй творчості елементи різних стилів і течій. Відбувається розпад стильової єдності, як цілісної художньої системи, що охоплює всі види мистецтва.

ВИСНОВОК

У XX столітті, столітті потрясінь, світових воєн і тоталітаризму, мистецтво переживало глибоку кризу. Спроби забити неугодних творців, очорнити і знищити пам'ятники мистецтва, що кидають тінь або просто неугодні владі часом нагадували вакханалії. Але, тим не менше, самі деспоти ставали жертвами мистецтва. У Гітлера, наприклад, були свої улюблені композитори і художники.

До середини XX століття обстановка світі змінилася, змінилося і світогляд внаслідок різкого стрибка вперед технічного прогресу. З'явилися нові форми мистецтв, залишки старовини звернулися ж у безцінні реліквії.

Таким чином, вся історія людства відображена у творах мистецтва. На мистецтво впливали державний лад, проблеми епохи, мистецтво було офіційною особою націй та імперій. Всі грані життя від потворного до прекрасного відображає мистецтво у своєму неупередженому дзеркалі, надаючи сильний емоційний вплив на людину. Адже і людина різноманітний і багатоликий. Сьогодні він вандал, завтра він Рафаель, післязавтра ... Не знаю, майбутнє покаже.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:

1. Алексєєва В. В. "Що таке мистецтво?" , М., "Радянський художник", 1991 р.

2. Віппер Р. Ю. "Історія стародавнього світу", М., "Республіка", 1994 р.

3. Васильєв А. А. "Історія середніх віків", М., "Республіка", 1994 р.

4. Історія зарубіжного мистецтва; ред. Кузьміна М.Т., Мальцева М. Л., М., "Образотворче мистецтво", 1984 р.

5. Куманецкий К. "Історія культури Стародавньої Греції та Риму", М., "Вища школа", 1990 р.

6. Література і мистецтво. Універсальна енциклопедія школяра. Сост. Воротніков А. А., Мінськ, "Валєв", 1995 р.

7. Серія "Мала історія мистецтв", М., "Мистецтво"

8. "Мистецтво античності", Рівкін Б. І., 1972 р.

9. "Первісне і традиційне мистецтво", Міріам В. Б., 1973 р.

10. "Західноєвропейське мистецтво XVII століття", Прусс І. Є., 1974 р.

11. "Мистецтво середньовіччя". Найважче Є. В., Сапоцінскій О., 1975;