Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669) голландський живописець, малювальник і офортист.
Творчість Рембрандта, перейнятий прагненням до глибоко філософського збагнення життя, внутрішнього світу людини з усім багатством його душевних переживань, знаменує собою вершину розвитку голландського мистецтва XVII ст., Один з піків світової художньої культури.
Художня спадщина Рембрандта відрізняється виключним різноманіттям: він писав портрети, натюрморти, пейзажі, жанрові сцени, картини на історичні, біблійні, міфологічні теми, був неперевершеним майстром малюнка та офорту.
Після короткочасного навчання в Лейденському університеті (1620) Рембрандт вирішив присвятити себе мистецтву і вчився живопису у Я. ван Сваненбюрха у Лейдені (близько 1620-1623) і П. Ластмана в Амстердамі (1623); в 1625-1631 працював в Лейдені. Картини Рембрандта лейденського періоду відзначені пошуками творчої самостійності, хоча в них ще помітно вплив Ластмана і майстрів голландського караваджизма ("Принесення у храм", близько 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).
У картинах "Апостол Павло" (близько 1629-1630, Німецький національний музей, Нюрнберг) і "Симеон у храмі" (1631, Мауріцхейс, Гаага) він вперше використовував світлотінь як засіб посилення натхненності і емоційної виразності образів. У ці ж роки Рембрандт наполегливо працював над портретом, вивчаючи міміку людського обличчя (серія автопортретів і портретів членів родини художника).
У 1632 Рембрандт переїхав в Амстердам, де незабаром одружився на багатій патриціанкою Саскії ван Ейленбюрх. 1630-і рр.. - Період сімейного щастя і величезного художнього успіху Рембрандта. Картина "Анатомія доктора Тулпа" (1632, Мауріцхейс, Гаага), в якій художник новаторському вирішив проблему групового портрета, надавши композиції життєву невимушеність і об'єднавши портретованих єдиним дією, принесла Рембрандту широку популярність.
У написаних за численними замовленнями портретах він ретельно передавав риси обличчя, одяг, коштовності ("Портрет бургграфа", 1633, Картинна галерея, Дрезден); більш вільні і різноманітні за композицією його автопортрети і портрети близьких йому людей, у яких художник сміливо експериментував у пошуках психологічної виразності (Автопортрет, 1634, Лувр, Париж; "Сміхотливі Саскія", 1633, Картинна галерея, Дрезден). Пошуки цього періоду завершив знаменитий "Автопортрет з Саскією" ("Веселе товариство"; близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), сміливо пориває з художніми канонами, що виділяється живий безпосередністю композиції, вільною манерою живопису, мажорній, наповненою світлом, золотистої барвистою гамою.
Біблійні композиції 1630-х рр.. ("Жертвоприношення Авраама", 1635, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) несуть на собі печатку впливу живопису італійського бароко, яке проявляється в кілька форсованої динаміці композиції, гостроті ракурсів, світлотіньових контрастах.
Особливе місце у творчості Рембрандта 1630-х рр.. займають міфологічні сцени, в яких художник кинув сміливий виклик класичним канонам і традиціям ("Викрадення Ганімеда", 1635, Картинна галерея, Дрезден). Яскравим втіленням естетичних поглядів митця стала монументальна композиція "Даная" (1636, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), в якій він ніби вступає в полеміку з великими майстрами Відродження: оголену фігуру Данаї, далеку від класичних ідеалів, він виконав зі сміливою реалістичної безпосередністю , а чуттєво-тілесної, ідеальній красі образів італійських майстрів протиставив красу духовності й теплоти інтимного людського почуття.
У цей же період Рембрандт багато працював у техніці офорту ("Продавець щурячої отрути", 1632), створював сміливі й узагальнені за манерою малюнки олівцем.
У 1640-х рр.. назріває конфлікт між творчістю Рембрандта і обмеженими естетичними запитами сучасного йому суспільства. Наочно він проявився в 1642, коли картина "Нічний дозор" (Рійксмузеум, Амстердам) викликала протести замовників, які не прийняли основну ідею майстра - замість традиційного групового портрета він створив героїчно-підняту композицію зі сценою виступу гільдії стрільців за сигналом тривоги, т. е. по суті історичну картину, що будить спогади про визвольну боротьбу голландського народу. Приплив замовлень Рембрандту скорочується, його життєві обставини захмарюються смертю Саскії. Творчість Рембрандта втрачає зовнішню ефектність і властиві йому раніше ноти мажорними. Він пише спокійні, виконані теплоти й інтимності біблійні і жанрові сцени, розкриваючи найтонші відтінки людських переживань, почуття душевної, родинної близькості ("Давид та Йонатан", 1642, "Святе сімейство", 1645, - обидва в Державному Ермітажі, Санкт-Петербург) .
Все більшого значення як у живописі, так і в графіці Рембрандта набуває найтонша светотеневая гра, що створює особливу, драматичну, емоційно напружену атмосферу (монументальний графічний аркуш "Христос, що зціляє хворих" або "Лист в сто гульденів", близько 1642 - 1646; повний повітряної і світловий динаміки пейзаж "Три дерева", офорт, 1643). 1650-ті рр.., Наповнені для Рембрандта тяжкими життєвими випробуваннями, відкривають період творчої зрілості художника. Рембрандт все частіше звертається до жанру портрета, зображуючи найбільш близьких йому людей (численні портрети другої дружини Рембрандта, Хендрикье Стоффельс; "Той, хто читає Тітус", ок.1656, Музей історії мистецтв, Відень). Все більш художника привертають образи простих людей, людей похилого віку, службовців втіленням життєвої мудрості та духовного багатства (так званий "Портрет дружини брата художника", 1654, Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва; "Портрет старого в червоному", 1652-1654, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург).
Рембрандт зосереджує увагу на обличчі і руках, вихоплених з темряви м'яким розсіяним світлом, ледь помітна міміка обличчя відображає складний рух думок і почуттів; то легкі, то пастозних мазки пензля створюють переливається барвистими і світлотіньовими відтінками поверхню.
У середині 1650-х рр.. Рембрандт знайшов зріле мальовниче майстерність. Стихії світла і кольору, незалежні і навіть почасти протилежні в ранніх роботах художника, тепер зливаються в єдине взаємопов'язане ціле. Гаряча червоно-коричнева, то що спалахує, то згасаючої трепетна маса світлоносний фарби посилює емоційну виразність творів Рембрандта, як би зігріваючи їх теплим людським почуттям.
У 1656 Рембрандт був оголошений неспроможним боржником, все його майно продане з аукціону. Він переселився в єврейський квартал Амстердама, де у вкрай скрутних обставинах провів решту життя.
Створені Рембрандтом у 1660-і рр.. біблійні композиції підводять підсумок його роздумів про сенс людського життя. В епізодах, виражають зіткнення темного і світлого в людській душі ("Ашшур, Аман і Есфір", 1660, Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва; "Падіння Гамана" або "Давид і Урія", 1665, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), насичена тепла гамма, гнучка пастозний манера письма, напружена гра тіні та світла, складна фактура барвистої поверхні служать розкриття складних колізій і душевних переживань, утвердженню торжества добра над злом. Суворим драматизмом і героїкою пройнята історична картина "Змова Юлія Цивилиса" (1661, зберігся фрагмент, Національний музей, Стокгольм).
В останній рік життя Рембрандт створив свій головний шедевр - монументальне полотно "Повернення блудного сина" (близько 1668-1669, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), втілив всю художню та морально-етичну проблематику пізньої творчості художника. З вражаючою майстерністю він відтворює в ньому цілу гаму складних і глибоких людських почуттів, підпорядковує художні засоби розкриття краси людського розуміння, співчуття і вибачення; кульмінаційний момент переходу від напруги почуттів до вирішення пристрастей втілений в скульптурно виразних позах, скупих жестах, в емоційному ладі колориту, яскраво спалахує в центрі картини і згасаючого в затіненому просторі фону.