Зміст:

Введення

«Прекрасне полонить назавжди». Мудрі слова великого англійського поета Джона Кітса приходять на пам'ять перед картинами фламандського художника Рубенса.

Сучасники називали його королем художників і художником королів. За мощі таланту й багатогранності дарування, глибини знань і життєвої енергії Рубенс належить до числа найбільш блискучих постатей європейської культури XVII століття.

Рубенс жив з 1577 по 1640 рік, в той період, який зазвичай історики називають Контрреформацией, так як він характеризувався відродженням римсько-католицької церкви, вживає енергійні зусилля з метою придушення наслідків протестантської реформації. Це був час гострих зіткнень, в ході яких людський дух та інтелект домагалися великих успіхів, але воно також відоме своєю жадібністю, нетерпимістю і безприкладної жорстокістю. У ті роки, коли жив Рубенс, такі вчені, як Галілео Галілей, Йоганн Кеплер і Вільям Гарвей, змінили своїми працями уявлення людини про навколишній світ і про всесвіт, а математик і філософ Рене Декарт покладався на силу розуму людини, що справило глибокий вплив на його мислення. Такі католицькі святі, як Франциск Сальський і Тереза ​​Авільська, присвятили все своє життя відродженню духовної сили християнства.

Але у цього століття була і своя темна сторона. "Полювання на відьом", що вражає уяву розмах релігійного старанності, густо замішаного на сліпому фанатизмі і марновірстві, перетворили XVI і XVII століття в справжній кошмар - по всій Європі тисячі людей, чоловіків і жінок, закінчували своє життя на вогнищах в покарання за те, що вони нібито вчинили злочини проти людства і природи. Відроджена з середньовіччя інквізиція старанно вишукувала ворогів римської церкви, що неминуче призводило до масових злочинів і тортур підозрюваних в єресі людей. Релігійні війни, одна за одною, підривали встановився в Європі мир. Найбільш руйнівна з усіх - Тридцятирічна - терзала Німеччину в ті роки, коли Рубенс досяг найбільших творчих успіхів. Батьківщину Рубенса - Нідерланди - протягом всього його життя розривала завзята боротьба за незалежність від Іспанії. Вона почалася за десять років до його народження і завершилася через вісім років після його смерті. Важко собі уявити, що Рубенс міг малювати свої життєрадісні, сліпучі за колоритом картини в таке похмуре час, коли всюди тріумфували насильство і руйнування.

У Фландрії феодальне дворянство і вище бюргерство, а також католицька церква відігравали головну роль у житті країни і були основними замовниками мистецтва. Тому картини для замків, для міських будинків Антверпенського патриціату і величні вівтарні образу для багатих католицьких церков - ось головні види робіт фламандських живописців XVII століття. Сюжети з Священного писання, античні міфологічні сцени, портрети іменитих замовників, сцени полювань, величезні натюрморти - основні жанри мистецтва Фландрії XVII століття. І у всіх цих жанрах мистецтва працював Петер Пауль Рубенс.

Найбільший художник, наставник молодих талантів, людина величезної ерудиції, блискучий дипломат, серйозний колекціонер, який створив у своєму будинку прекрасний музей, невтомний трудівник, Рубенс був однією з найвидатніших постатей свого часу. З його майстерні вийшло більше трьох тисяч картин і незліченну кількість малюнків. П.П. Рубенс добре відомий в усьому світі. Вже у XVIII столітті його ім'я значиться в широко поширених тоді «життєписах художників» в одному ряду з найбільшими живописцями всіх часів. Його картини набувають імператорські і королівські будинку всієї Європи.

Мистецтво Рубенса вже за життя був у центрі уваги художників, любителів і цінителів мистецтва. Його ім'я стоїть в одному ряду з іменами найвідоміших художників світу - Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля, Тиціана, Рембрандта, Веласкеса.

Інтерес до його творчості зберігся до наших днів. Картини та малюнки Рубенса зацікавлено і пильно вивчалися і пильно вивчаються до цих пір. Основою цього наукового інтересу є чудова колекція робіт Рубенса в Державному Ермітажі, зібрана в основному в другій половині XVIII століття.

Твори Рубенса є в багатьох музеях світу. Дослідник творчості Рубенса М. В. Алпатов писав: «Рубенс належав до тих універсальних геніїв мистецтва, які не замикаються в межах того чи іншого жанру, але вміють відгукнутися на самі різні сторони життя. Він проявив себе в історичній живопису та у сфері портрета, у пейзажі і вівтарному образі, у живопису декоративної і в малюнку. У кожній області їм створено чудові шедеври. »

Однак серед рівних йому художників багато мистецтвознавців приділили значно більше широкого і глибокого наукового уваги іншим знаменитим живописцям і менше писали Рубенса. У зв'язку з цим приходять на пам'ять і деякі обставини нашої, російської художнього життя. Починаючи з другої половини XIX століття, в період утвердження передвижників у російській образотворчому мистецтві значно більше уваги митці і дослідники приділяли голландському мистецтва, творчості Рембрандта і «малих голландців» і менше цікавилися Рубенсом і фламандцями. Ця спрямованість певною мірою збереглася і в радянський час. А якщо згадати, що протягом довгих років, у 30-50-ті роки, на наших виставках не з'являлися картини, що зображують оголену натуру, то можна ясніше зрозуміти, чому творчість Рубенса було в якійсь мірі на периферії мистецтвознавчих інтересів у той час .

Славу «золотого століття» фламандського мистецтва становили П.П. Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Іорданса, А. Ван Дейк та ін вони вивели живопис Фландрії на рівень першокласного майстерності, перетворили «голландську манеру» в об'єкт наслідування. Але саме завдяки П.П. Рубенсу фламандська школа набула світового значення.

Петер Пауль Рубенс: життя і творчість

Петер Пауль Рубенс народився в 1577 році 28 червня, в місті Зигене в Німеччині, куди під час громадянської війни в Нідерландах емігрував його батько з сім'єю. Його батька звали Ян Рубенс. Ян Рубенс був юристом, що грав деяку роль у суспільному житті країни. Батько навчався в м. Лувені, потім в Падуї та Римі. У 21 рік він отримав ступінь доктора цивільного і канонічного права в Римському коледжі справи Сапієнца. Повернувшись додому в рідне місто, він був призначений міським радником. Незабаром він одружився на Марії Пейпелінкс, дочки Антверпенського купця. Незважаючи на те, що Ян завжди був прихильником римсько-католицької церкви, згодом він почав симпатизувати протестантському вченню Жана Кальвіна (1509-1564), а це вважалося небезпечною єрессю у країні, контрольованій іспанським королем-католиком. У грізні роки Нідерландської революції Ян Рубенс, вимушений був тікати з рідного міста, рятуючись від переслідування іспанської влади. Сім'я бідувала у вигнанні. Повернутися в Антверпен стало можливим тільки після смерті батька.

Рубенс зумів сприйняти найкращі якості своїх батьків. Від матері він успадкував її м'який, врівноважений характер, уміння любити і берегти вірність, а також, ймовірно, її дбайливе ставлення до часу та грошей. Від батька - його швидкий і легкий шарм. Ян Рубенс сам займався освітою своєї дитини і передав йому свою нев'янучу любов до науки і літератури. Освіченість батька і мудрість матері зіграли величезну роль у вихованні Рубенса. Майбутні його в мистецтві, в науках, в знанні мов, в дипломатії - багато в чому відбулися завдяки турботам матері. Вона, повернувшись до Антверпена і прийнявши католицтво, визначила його в латинську школу Ромбоутса Вердонк. У нього Петер Пауль разом з братом Пилипом провчився до 1590 року.

Мати визначила його на деякий час у пажі до вдови графа Філіпа де Лален, Маргариті де Лінь. Так починався зазвичай шлях молодої людини з хорошої сім'ї з обмеженими засобами, щоб, врешті-решт, зайняти гідне становище в суспільстві. Чемний паж з хорошими манерами міг розраховувати на підвищення, а з віком - і на важливий і відповідальний пост у якого-небудь вельможі, а, отже, і на певну роль в управлінні державою. Так починалася не одна знаменита політична кар'єра. Рубенс навчився вишуканим придворним манерам в будинку графині Лален, але вже тоді він хотів стати художником і кілька місяців по тому переконав свою матір забрати його зі служби у графині і визначити учнем до художника

Цим вчителем був Тобіас Верхахт. Петер Пауль перебирається до нього в будинок. Він долучається до благородної мистецтву живопису. Це означає, що його вчать витирати кисті, змішувати фарби, і прибирати майстерню. Крім того, він дивиться, як працює його вчитель і намагається йому наслідувати. Але Тобіас Верхахт був нічим особливо не вирізнявся пейзажистом - малював ландшафти невеликих розмірів, на які завжди існував попит, але Петер Пауль не міг багато чого в нього навчитися.

Після закінчення двох років Петер Пауль переходить в майстерню Адама ван Ноорт. Ван Ноорт серед своїх побратимів користується великою повагою, ніж Верхахт. Він пише композиції з фігурами - може бути, саме цим пояснюється рішення Рубенса. Ван Ноорт за відомостями сучасників був дійсно оригінальним художником. Але він був також норовливий людина, обходитися зі своїми учнями дуже грубо. Рубенс провів у нього чотири роки.

Дев'ятнадцяти років від роду Петер Пауль знову змінює вчителя, ставши учнем одного з самих чудових антверпенських художників Отто ван Веена (Веніус). Він був людиною вченою, з чудовим смаком, одним з членів елітарної групи "романцев", художників, колись навчалися в Італії, чиї твори були пронизані гуманістичним духом Ренесансу. Роботи Отто ван Веена були вдумливими, значними, але майже позбавленими життя. Тим не менш, цей художник надав серйозний вплив на естетичну освіту Рубенса, він прищепив своєму учневі ретельне вивчення композиції, стимулюючи в нього інтерес до інтелектуальних аспектів їх загальної професії.

Дійсно саме Веніус довів Рубенса до майстерності і розлучився з ним лише тоді, коли він досяг «якщо не зрілості років, то зрілості таланту».

Ежен Фромантен, розповідаючи про вчителів Рубенса, писав: «Ні, нічого більше протилежного, ніж контраст, представлений ван Нортом і Веніюсом, цими двома настільки неоднаковими за характером і, отже, настільки різними за що здійснюється ними впливу індивідуальностями. Немає нічого більш вигадливого, ніж доля, яка закликала їх, одного за іншим, до розв'язання такої відповідальної завдання, як виховання генія. Зауважте, що протилежності їх характерів цілком відповідали тим контрастів, які поєднувалися в складній натурі учня, так само обережною, як і дерзновенної. Окремо вони представляли собою суперечливі, непослідовні елементи його характеру, разом вони як би відтворювали всього Рубенса з усією сукупністю закладених у ньому можливостей, з його гармонією, рівновагою і єдністю, але без його генія. »

Підсумовуючи свою характеристику, Фромантен підводить підсумок: «Без цих наставників навряд чи і Рубенс був таким, яким ми його бачимо.»

Коли Петеру Паулю виповнюється двадцять один рік, його приймають майстром в гільдію св. Луки, антверпенських асоціацію художників і ремісників, старійшина якої - його колишній вчитель Адам ван Ноорт. Хоча у нього поки не було власної студії, і він продовжував ще цілих два роки працювати в Отто ван Веена, йому тепер дозволялося брати учнів. Про роботу Рубенса в цей час нам мало відомо. Очевидно, він користувався високою репутацією, інакше в нього не було б учнів. У цей час у матері зберігалося вже кілька його картин, так як вона з гордістю говорила про них у своєму заповіті. Але існує тільки одна підписана ним робота за всі ці роки - повністю завершений портрет молодої людини, чиє виписане твердою рукою обличчя здається живим.

Нідерландські художники того часу були переконані, що справжнє світло мистецтва йде тільки з Італії. Лише там можна осягнути справжні таємниці мистецтва. Велике значення для формування живописної майстерності Рубенса мало безпосереднє вивчення мистецтва італійського Відродження і сучасного йому італійського мистецтва. У 1600 році він їде до Італії.

Звичайно, основним приводом можна назвати бажання побачити на власні очі країну великого античного і сучасного мистецтва, пам'ятки Стародавнього Риму і твори майстрів італійського Відродження - Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Тиціана, пізнати школу сучасних Рубенсу італійських живописців. З іншого боку, з історією Італії були пов'язані для Рубенса основні знання античної міфології, твори античних істориків, любов художника до археології, нумізматики, до скульптури та архітектури, до латині і сучасній італійській мові, на якому він писав багато свої листи. Можливо, він поїхав до Італії не тільки закінчити свою художню освіту, але і утвердити себе як особистість, як майстра, здатного домогтися визнання й успіху в самій антверпенський мистецькому середовищі того часу.

Венеція-не випадково стала першим італійським містом, яке відвідав Рубенс. Венеціанська живопис, мистецтво Джорджоне, Тиціана, Веронезе, Тінторетто залишили глибокий слід у його творчості. Блискучу, багата звучністю і чистотою кольору палітра Веронезе, могутні повні динамізму і незвичайних ракурсів композиції дар Тінторетто і особливо універсальний мальовничий дар Тиціана він буде вивчати і копіювати протягом всього свого життя. Рубенс багатьма прийомами, особливостями колориту, блискучим золотом своєї живопису зобов'язаний уроків, які він отримав у картин Тіціана. Ці уроки листувалися глибокому уважному вивченні і копіюванні. Рубенс був працьовитий, з властивою жителям півночі Європи докладністю, розмірністю і внутрішньої педантичністю. В Італії він не тільки збагачує свій живопис всім багатством техніки італійського мистецтва, а й самим добросовісним чином вивчає багато пам'яток скульптури та декоративно-прикладного мистецтва Мікеланджело, Рафаеля, зробив копію з картону «Битва при Ангара» Леонардо да Вінчі. Сама картина не збереглася, і ми про неї дізналися тільки з цієї копії. Постійні заняття малюнками і копіювання живописних творів були завершальній школою Рубенса, талант якого розкривався послідовно і поступово досяг своїх вершин у зрілі роки художника. Але Рубенс тільки вчився, але й плідно і багато працював, так що до кінця своєї подорожі він прославився і став визнаним і Італії живописцем.

В Італії Рубенс багато працював над створенням вівтарних картин, і згодом цей вид образотворчого мистецтва займе чільне місце в його творчості поруч з роботою над монументальними декоративними композиціями, які він виконував за дорученням королів Іспанії, Франції та Англії. У цих роботах найбільш повно висловилися принципи мистецтва бароко, найвизначнішим представником якого в Європі став Рубенс. Дослідник творчості М.С. Лебедянський підкреслює, що одну з таких ранніх композицій Рубенс написав на замовлення Вінченцо Гонзага, герцога Мантуанського, - три картини для вівтарної частини церкви єзуїтів в Мантуї. Він пише триптих значного розміру, середнє панно, якого зображає святу Трійцю, перша стулка зображує - «Хрещення Христа Іоанном Хрестителем», а права «Преображення». Рубенс знайшов спосіб помістити у триптиху портрет Вінченцо, його дружини та її батьків.

Роки, проведені в Італії, були заповнені не тільки роботою над вівтарними картинами для римських, мантуанських і генуезьких церков, над портретами ("Автопортрет з мантуанскими друзями", бл. 1606, музей Вальраф-Ріхартц, Кельн); "Маркіза Бріджіда Спинола-Доріа "(1606-07, Національна галерея, Вашингтон), але і вивченням творів античної скульптури, Мікеланджело , Тиціана, Тінторетто, Веронезе , Корреджо, Караваджо, сучасних йому болонських живописців.

Як і безліч молодих художників його часу, Рубенс прагнув знайти нові методи застосування відкриттів, зроблених його попередниками. Перш за все, йому потрібно було до тонкощів вивчити все, чого могли навчити їх роботи щодо форми, кольору і живописної техніки. У якійсь мірі його майбутнє велич пояснюється його неймовірною здатністю поєднувати різні, незрівнянні впливу, як античні, так і сучасні, і побудувати на такому синтезі своє, власне художницьке бачення. Таємниця його незрівнянного генія полягала в вібрує, що пронизує все його єство почуття життя і постійному русі.

Численні копії з творів великих майстрів Відродження, близьке знайомство з мистецьким життям Італії розширили художній кругозір Рубенса. Вивчаючи творчість великих майстрів Відродження, він разом з тим мав можливість врахувати досвід боротьби з подолання маньєризму, який очолював у цей час Караваджо. «Положення в труну» яскраво свідчить про інтерес Рубенса до творчості цього майстра.

По суті справи, дуже небагато з ранніх, написаних Рубенсом в Італії, робіт збереглися до нашого часу. В Італії не тільки закінчилося художньо освіту Рубенса, в роки, проведені в цій країні, Рубенс складається як людина. Він знаходить впевненість, творчий авторитет славу. Його характер шліфується завдяки спілкуванню з багатьма притому дуже різними за вдачею і громадському статусу людьми.

Це остання якість - талант зачаровувати людей - одностайно відзначають сучасник і в ті роки і пізніше - «Він залучав всіма достоїнствами, які він придбав сам і прекрасними поєднаннями, дарованими природою».

Але в 1608 році його осягає нещастя - він одержує звістку про важку хворобу матері і негайно відправляється в Антверпен. Але, повернувшись додому, він не застає вже мати в живих. Вона померла 19 жовтня 1068. Рубенс важко переживав смерть матері. У пам'ять про матір Петер Пауль встановив на могилі "кращою з матерів" в якості пам'ятника створену ним величну запрестольну скульптуру, яку він спочатку розробив для Нової Церкви в Римі і яку вважав своїм найкращим в той час творінням

Антверпен зустрів художника в стані занепаду. Найбільший в XVI столітті європейське місто і порт втратив до початку XVII століття минулу велич і значення. Війна наклала свій відбиток на колись процвітаючий і багате місто.

У перший час після приїзду в Антверпен він ще вагається: залишатися тут або повернутися до Італії. Поки він зважує всі «за» і «проти» відбувається багато подій, які остаточно вплинуть на його долю.

9 квітня 1609 в Антверпені підписав мир на дванадцять років між Нідерландами та Іспанією. Володарями Нідерландів оголошені Ерцгерцог Альберт і його дружина Ізабелла, але перебувають вони в залежності від Іспанії. «Не знаю, чи залишатися мені на батьківщині або остаточно перебратися до Риму, де мені пропонують вигідні умови. Тут, втім, теж докладає всіх зусиль і старання, щоб мене удержати. Ерцгерцог і всемилостивий інфанта передали мені запрошення залишитися в країні і вступити до них на службу. Вони запропонували мені щедру винагороду, але я не має наміру знову ставати придворним. У той день, коли я остаточно намірився залишити Рим, мені краще за все шукати притулку в Антверпені », - пише Рубенс одному зі своїх друзів.

Ерцгерцог і його дружина посилають йому золотий ланцюг і призначають його придворним живописцем. Придворним художникам зазвичай надавалося житло або в палаці, або поряд з ним, у Брюсселі, але Рубенс домігся права жити в Антверпені. Як писав він своєму другові в Рим: "Я не бажаю знову ставати царедворцем".

Невідомо, яким чином Рубенсу вдалося наполягти на своєму, так як у XVII столітті було далеко не просто добитися особливого становища у своїх вінценосних господарів. Однак ми маємо в своєму розпорядженні переконливими свідченнями того, що все своє життя Рубенс умів поєднувати граціозні, ввічливі манери з відмінним завзятістю в справах, що торкалися його подальшої кар'єри. Ймовірно, він виявляв таку ввічливу норовистість і по відношенню до ерцгерцогині. Можливо, його вміння успішно залагоджувати свої справи через кілька років навело сприйнятливу ерцгерцогиня на думку використовувати обдарованого художника в якості дипломата.

По поверненні з Італії Рубенс входить в звичне коло свого середовища, бюргерської освітньої інтелігенції. Рубенс зводить знайомство з секретарем міського суду Яном Брантом. Його 18-річна дочка Ізабелла полонила Рубенса своїм стриманим чарівністю. Йому тридцять два роки, доля йому сприяє - він може заснувати сімейне вогнище. 3 жовтня 1609 він одружується на Ізабеллі.

Петер Пауль по-своєму зазначив урочистий настрій. Він зобразив себе з молодою дружиною в обрамленні зелені та квітів. Рубенс пише «Жимолостную альтанку» («Автопортрет з Ізабеллою Брант»). Рубенс надзвичайно стриманий на автопортреті з Ізабеллою Брант. Його сюжет представлений композицією, де постать Рубенса, що сидить на лавці альтанки, оповитої квітучою жимолостю, злегка нахилилася до розташувалася біля нього Ізабеллі Брант, спокійно хто поклав свою руку на руку чоловіка. Цей скромний жест, трохи схилена голова з'єднує цю пару. Ніякої перебільшеною афектації почуттів, все стримано і гідно. Особливої ​​уваги заслуговує передача виразу обличчя Рубенса і його дружини. Живописець старанно пише свій портрет. Відкрите обличчя Рубенса спокійно, очі дивляться на глядача, правильні й гарні риси обличчя, акуратна борідка й вуса, що вибиваються з-під капелюха каштанові пасма волосся - все підкреслює врівноваженість і гідність митця. Особа Ізабелли Брант зігріте ледве помітною ніжною посмішкою, що відбиває глибину її радість і щастя. Дві схилені одна до одної фігури і з'єднані руки Рубенса і Ізабелли Брант символізують внутрішнє злагоду і любов цих благородних людей.

Збереглося кілька портретів Ізабелли Брант пензля Рубенса, створених протягом їхнього щасливого спільного життя. Художник писав її, не прагнучи прикрашати його образ. Портрети Ізабелли Брант правдиві, точні в деталях, скромні у виконанні аксесуарів і фону. Її образ приваблює нас довірчим і добрим виразом обличчя.

Фламандська культура початку XVII століття, зберігаючи традиції часів героїчної боротьби проти гніту феодально-абсолютистської Іспанії, була життєствердною. Для кращих творів живопису було характерно прагнення до повнокровному сприйняття краси людини, краси природи. Католицька церква і двір повні бажання затвердити свою велич. Вони чудово знають, що влада і вірі потрібен ореол, потрібні грандіозні храми, статуї, могутні полотна. І тут Рубенс виявився незамінним. Його нова потужна життєствердна манера письма, його прагнення наповнити полотно насиченим, бурхливим рухом чарує титулованих меценатів. В замовленнях не бракує. Він користується загальною повагою. Його беруть в облогу учні. За роки після призначення Рубенса придворним живописцем він не тільки виконував покладену йому роботу при дворі, тобто малював портрети придворних і займався декоративним оформленням палаців і церков, але ще й не забував приймати замовлення від інших покровителів, як в Іспанських Нідерландах, так і з- за кордону.

Наскільки Рубенс був досвідченим дипломатом і політиком, настільки ці його якості виявлялися і в офіційних портретах. Портретні образи коронованих поставали перед глядачами вміло піднесеними портретистом: всі природні недоліки скрашивались і йшли в тінь, а пишність костюма, велич обстановки повинні були чисто зовні надати фігурам портретованих необхідну значущість і урочистість. У 1610 році йому були замовлені портрети ерцгерцога і ерцгерцогині, і він старанно попрацював над ними - прикрасив, наскільки міг, так що вийшло, що інфанта нагадує скоріше здорову фламандку, ніж представницю іспанських Габсбургів, а її чоловік схожий на добродушного і недалекого буржуа. Але їх одягу чудові і постава вказує на безсумнівну королівське походження.

Рубенс був монументалістом за покликанням. Але техніці фрески він вважав за краще олійний живопис. І досяг віртуозною манери письма, як у незвичайному фактурному різноманітності, так і в умінні надати картині святковий декоративний характер. Магістрат Антверпена задумав прикрасити міську ратушу. Замовлення на картини для тільки що реставрованого залу засідань штатів отримали два художники Рубенс і Абрахам Янсенс. Рубенс пише: «Поклоніння волхвів» (Антверпен, музей). Це чудова можливість продемонструвати співгромадянам, чого він навчився за час свого довгого перебування в Італії. На щастя, розміри замовленої картини великі. Є де розгорнути сцену поклоніння. Люди в багатих шатах, коні, верблюди, багаті дари, м'язисті тіла, палаючі смолоскипи - все сприяє пишності картини. Темний фон потужним контрастом підкреслює світлі частини полотна. У цьому, без сумніву, звучать відгомони італійських спогадів, і навіть точніше - впливу Караваджо.

Швидкість його роботи дивувала сучасників. «Поклоніння волхвів» заввишки в п'ять метрів він написав у 1624 році за одинадцять днів. Створюючи великі декоративні полотна, Рубенс розраховував той ефект, який вони будуть виробляти в певному архітектурному ансамблі. Велике значення він надавав архітектурному оздобленню своїх творів.

Незабаром за клопотанням його друга Корнеліса ван дер Геста настоятель церкви Сінт-Валбург замовляє йому триптих для прикраси головного вівтаря. На гроші, які йому пропонують за роботу, він разом з сім'єю може безбідно існувати кілька років. Рубенс пише «Воздвиження хреста», яке викликає сенсацію. Якщо в "Поклонінні волхвів", статичному за самим своїм сюжетом, рух було для художника другорядним завданням, то в "Встановлення хреста", навпаки, сюжет весь у дії. Однак рух треба шукати не в ретельно опрацьованих позах або в примхливих складках одягу. Горизонталі і вертикалі картини статичні, зате діагоналі сповнені динаміки. У цьому нездоланному творі всі - суцільне рух. І у всьому відчувається радість. Це радість безсмертного життя, що протистоїть смерті. Це любов до життя, яка перетворює все, аж до теми смерті.

Як і передбачав Рубенс, після його повернення в Антверпен для художників настав щасливий час. За благословенні роки світу, в період з 1609 по 1621 рік, Рубенс малював вівтарні образи для Антверпенського собору і для всіх найбільших міських церков, як старих, так і нових, а також для провінційних храмів у прилеглих Мехелені і Генті.

Учні стікаються до Рубенса з усіх сторін. Багатьом доводиться відмовляти. «Я до такого ступеня обложений проханнями, що багато учнів вже кілька років чекають у інших майстрів, щоб я міг їх прийняти до себе», - писав Рубенс в 1611 році. Роботи також було багато. «Я так обтяжений замовленнями для громадських будівель і приватних галерей, що кілька років не буду в змозі приймати нові зобов'язання». Рубенс взяв собі за правило не відмовлятися від жодного замовлення, і, не справляючись самостійно з їх виконанням, він створює свою майстерню. З цієї майстерні протягом його життя вийшло безліч різних живописних творів.

Для того, щоб створити таку кількість творів, потрібно було дуже багато часу проводити в майстерні, вести упорядкований спосіб життя.

Знавець мистецтва XVII століття Роже де Пиль дає такий портрет художника:

«Він залучав всіх достоїнствами, які придбав сам, і прекрасними якостями, дарованими природою. Він був високого зросту і мав величної поставою, риси обличчя мав правильні, щоки рум'яні, волосся русяве, очі його блищали, але не дуже яскраво; він здавався життєрадісним, м'яким і ввічливим. Він відрізнявся привітним поводженням, рівним вдачею, легкістю в розмові, живим і проникливим розумом, говорив розмірено, дуже приємним голосом. Все це надавало його словами природну красномовність і переконливість. Він міг без зусиль розмовляти, займаючись живописом, не перериваючи роботи, невимушено розмовляв з тими, хто приходив його провідати.

Здавалося б, багато чого в його житті відволікало від регулярних занять, тим не менш, жив він дуже розмірено. Він вставав завжди о четвертій годині ранку і обов'язково починав день слуханням меси, потім він брався за роботу, маючи завжди при собі найманого читця, читає йому вголос будь-яку хорошу книгу, зазвичай Плутарха, Тита Лівія або Сенеку. Він надзвичайно любив свою працю і тому жив завжди так, щоб працювати легко, не завдаючи шкоди своєму здоров'ю. Він працював таким образам до п'яти годин вечора, потім сідав на коня і відправлявся на прогулянку за місто, або на міські укріплення, або як-небудь інакше намагався дати відпочинок своєму розуму. Після повернення з прогулянки він зазвичай знаходив у себе вдома кількох друзів, які прийшли повечеряти з ним разом, множачи тим самим застільні задоволення. Однак він терпіти не міг надмірності у вині і їжі, а також в грі. Найбільшим задоволенням для нього було проїхатися на якому-небудь прекрасному іспанському коні, прочитати книгу або зайнятися розгляданням своїх медалей, своїх агатів, сердоліків та інших різьблених каменів, прекрасним зборам яких він мав у своєму розпорядженні.

Він рідко відвідував своїх друзів, але приймав відвідувачів так люб'язно, що всі любителі витонченого, всі вчені і просто іноземці будь-якого звання, приїжджали в Антверпен, приходили до нього подивитися на нього самого і на його художню колекцію, одну з найкращих у Європі. Він рідко робив візити, маючи на те свої причини, однак ніколи не відмовляв живописцям, якщо ті просили його прийти подивитись їх роботи. З батьківською добротою він висловлював їм свою думку, а іноді брав на себе працю підправити їх картини. Він ніколи не засуджував чужих творів і знаходив щось гарне в будь-який манері ».

Друзями Рубенса були гуманісти, вчені, політичні діячі. Всі вони відрізнялися високим рівнем культури, різноманітними знаннями та інтересами, активністю суспільного життя. Рубенс любив людей енергійних, допитливих, допитливих. Сам Рубенс був знавцем античності, колекціонером (у його колекцію входили чудові медалі та монети, вироби з каменю і кістки, твори живопису - їх налічувалося понад триста); філософом, близький за своїми поглядами пізнім стоїкам I-II століття - Сенеку, Марка Аврелія, бюсти яких він часто зображав на портретах своїх друзів. Ці портрети не вражають нашу уяву особливою оригінальністю композиційних прийомів, але всі вони зроблені з високою майстерністю і зігріті душевною теплотою дружніх почуттів.

Незвичайний успіх мала його розпис вівтаря, виконана ним в період з 1611 по 1614 для Антверпенського собору. Головною картиною була "Зняття з хреста", ліворуч - "Кара Господня", а праворуч - "Представлення у храмі".

"Кара Господня" і "Подання в храмі" - композиції, що володіють рідкісною благодаттю, - вони написані теплими фарбами, все ще нагадують про вплив на художника Венеції. Але центральна панель - "Зняття з хреста" знаменує собою явне звільнення Рубенса від італійської залежності, в ній ми спостерігаємо еволюцію низки більш світлих фарб, що є типовим явищем для нідерландського живопису. На самому мертвому тілі, на складках савана, на жіночих постатях мерехтливі біло-сірі відблиски, світло-бурштиновий і зелено-блакитний кольори контрастують з більш традиційним червоним і коричневим на чоловічих фігурах. Глядача вражала, перш за все, фігура мертвого Христа. "Це одна з найпрекрасніших його фігур, - писав знаменитий англійський живописець сер Джошуа Рейнольдс (1723-1792), - Голова, що впала на плече, зсув усього тіла дають нам таке вірне уявлення про тяжкість смерті, що ніяка інша не в силах перевершити його ". Насправді тут зображена вся "тяжкість смерті", але в самій картині ніякої ваги не відчувається. З перехоплює подих віртуозністю Рубенсу вдалося передати ту мить, коли тіло звільнене від хреста, до того, як воно під вагою своєї ваги сповзає в міцні руки святого Іоанна, який стоїть, розкривши свої обійми, щоб прийняти його. Фігура зліва злегка підтримує ліву руку Христа, а праворуч високоповажний Никодим, вхопившись за кінець савана, іншою рукою утримує його тіло. Що стоїть на колінах Магдалина підтримує руками його ступні. Але ніхто з них поки не взяв на себе його тіла; це критичний момент, схоплена художником частка секунди, перед тим як мертве тіло опиниться на простягнуті до нього руках.

Картина Рубенса "Зняття з хреста" стала викликом для всіх художників, так як вона вимагала високої технічної майстерності малюнка, а також вміння викликати у глядача відповідні емоції. Саме ця картина зробила Рубенса першим релігійним художником свого часу.

Рубенс часом нагадує дрімаючий вулкан. Але іноді темперамент і довго стримуване творче напруження перемагають, і тоді з'являються твори, в яких Рубенс розкриває свою титанічну натуру. Такі його полотна, що зображають полювання, написані в 1616-1618 роках. Неймовірні ракурси фігур, люто руху, грізні звірі. У картині "Полювання на левів" переможців немає. Смерть витає над кожним її учасником. Звичайно, Рубенс не забув твори, фрагменти якого він копіював в Італії, - "Битви під Ангиари" великого Леонардо. Але хіба хто-небудь з попередників Петера Пауля писав левів, вовків і леопардів в настільки важких і несподіваних позах? Що до коней - він завжди ними захоплюється. Він створив тип ідеального коня - з вузькою головою, широким крупом, нервовими ногами, довгою розвівається гривою, з хвостом, схожим на султан, з тріпотливими ніздрями і вогненним поглядом. Зображення коня він використовував у композиціях своїх портретів, полювань, битв, релігійних сцен, він присвятив йому один із самих ліричних і, незважаючи на войовничий сюжет, одне з найбільш гармонійних своїх творів - "Битву греків з амазонками".

У 1620-1621 роках Рубенс пише "Персея і Андромеду". Дочка царя Кефея Андромеда принесена в жертву морському чудовиську. Її загибель неминуча. Але несподівано на допомогу до неї є син Данаї і Зевса Персей. Вражена дівчина дякує героя.

Відомий міфологічний сюжет художник переклав на мову Фландрії, привніс деталі реальному житті своєї країни, свого часу, тим самим по-новому розкривши властиве цьому міфу людський зміст. Володіння кольором і світлом насичує цю картину трепетом і рухом.

Фромантен пише про майстра: "У нього мало фарбувальних речовин і в той же час найбільший блиск фарб, пишнота при малій витраті засобів, світло без перебільшень освітлення, надзвичайна звучність при малій кількості інструментів".

У 1620 році бургомістр Антверпена та один Рубенса Миколу Рококс замовив йому "Розп'яття на хресті" для францисканської церкви Реколле. Ця, тепер стала знаменитою, картина називається "Удар списом". На ній римський воїн списом пронизує бік Христа. Невелика група людей, які оплакують Христа, грубо відтіснена солдатами на конях з невеликого простору навколо трьох грубо збитих хрестів на Голгофі. Грубість і жорстокість публічної страти контрастують з мовчазно вираженим горем стоять поруч Богоматері і святого Іоанна, з співчуттям Марії Магдалини, яка жестом, що молиться про захист, простягає руки до солдата, що піднімає свій спис.

Рубенсу доводилося малювати і безліч більш втішних релігійних сюжетів. Його щасливе сімейне життя знайшла своє відображення в численних і винахідливих картинах Святого сімейства. Він переносив на полотно обличчя своїх синів, Альберта і Ніколаса, і робив це з великою любов'ю і делікатністю, він легко схоплював на своїх начерках, а потім відтворював безліч жестів, поз, властивих молодості, - боязкі, граціозні, комічні чи авантюрні.

У лютому Рубенса 1622 викликає в Париж посол ерцгерцогині, барон Вік, який знайомить Рубенса з скарбником Марії Медичі, абатом де Сент-Амбруаз. Королева-мати тільки що помирилася зі своїм сином. Вона знову запанувала в Люксембурзькому палаці. Вона хоче прикрасити галерею палацу картинками, що ілюструють різні епізоди її життя.

Завдання Рубенса було не з легких. Марія аж ніяк не була красунею, а її життя не такий вже яскравою, повної знаменними подіями. Для того щоб уявити минуле Марії в самому сприятливому світлі, Рубенс в алегоричній манері оточує королеву олімпійськими богами, водними німфами і купідонами, долями і всілякими чеснотами. За допомогою такого прийому він не тільки облагородив Марію з її поганим характером, але також різким контрастом протиставив французьких придворних у розкішних шатах оголеним богам і напівбогам, яких він так любив малювати. Приховуючи багато зовнішні та внутрішні недоліки моделі, прикрашаючи і ідеалізуючи її, Рубенс писав портрет Марії Медичі, що зберігається в музеї Прадо. Практично все поле полотна займає пишну сукню королеви з величезним мереживним коміром, який широким віялом розташувався за головою Марії Медичі. На багатих тканинах костюма виділяються витончені з довгими тонкими пальцями руки королеви, схоплені у зап'ястя білими мереживними вилогами на пишних рукавах. Зберігаючи вірність луврському натурному малюнку, Рубенс представив Марію Медічи з справді королівською гідністю, приховавши особливості її характеру.

У середині липня 1626 Рубенса раптово осягає важкий удар. У віці 34 років помирає його дружина Ізабелла Брант. Вона жила непомітно, так скромно трималася в тіні, що мимоволі забувають про те, що протягом 16 років вона була вірною подругою художника. Про неї мало що відомо. У 18 років вона вийшла заміж за Рубенса і народила йому трьох дітей: дочка Клару Серену, яка померла у віці 12 років і двох синів Альберта і Ніколоса. Вона була скромною свідком висхідній слави чоловіка.

15 липня 1626 Рубенс пише листа другу П'єру Дюпюї. Цей уривок дає уявлення не тільки про те місце і значення, яке мала Ізабелла Брант в житті Рубенса, але і показує високі душевні якості самого художника, тонко відчував і глибоко цінив все краще в людях. Ось що він писав: «Воістину я втратив чудову подругу, яку я міг і повинен був любити, тому що вона не володіла жодними недоліками своєї статі; вона не була ні суворою, ні слабкою, але такою доброю і такою чесною, такий доброчесного, що всі любили її живу і оплакують мертву. Ця втрата гідна глибокого переживання, і так як єдині ліки від усіх скорбот - забуття, дитя часу доведеться покласти на нього всю мою надію. Але мені буде дуже важко відокремити мою скорботу від спогаду, яке я повинен вічно зберігати про дорогому і понад усе чтимом істоту. Думаю, що подорож допомогло б мені, відірвавши мене від видовища всього того, що мене оточує і фатальним чином відновлює мій біль »

Після смерті дружини багато подорожі Рубенса були пов'язані з дипломатичними місіями в королівських дворах. Він відвідує Англію, Францію, Іспанію. Він зустрічається з Карлом I, герцогом Бекінгемом, Філіпом IV, кардиналом Рішельє ... Карл I вручив йому шпагу, кільце, золотий ланцюг і стрічку на капелюх і зробив його в лицарі. Інфанта Ізабелла дає йому одне за іншим секретні доручення. Він веде велику переписку, часто таємну. Рубенс пише: "Я опинився в цьому лабіринті, вдень і вночі обложений безліччю турбот". Він сприяє веденню мирних переговорів між Англією та Іспанією. Секретні наради з Карлом I він проводив, одночасно працюючи над його портретом. Його дипломатична діяльність отримує високу оцінку: Карл I подарував їх у кавалери золотих шпор, а Пилип IV в липні 1630 року приводить його до присяги в якості особистого секретаря короля і додає обіцянку, що в разі смерті його або відставки посаду перейде до його старшого сина.

Дипломатичні доручення заважали його роботі живописця, він погоджувався на них все більш неохоче. І, незважаючи на всі звання і почесті, Рубенс відмовляється від своєї тяжкої місії таємного дипломатичного агента.

6 грудня 1630 запис у церковній книзі парафіяльної церкви святого Якова в Антверпені говорить: «Петро Павло Рубенс, кавалер секретар таємного ради його величності і комер - юнкер її високості принцеси Ізабелли Олена Фоурмент». Рубенс вирішується на новий шлюб. Так він пояснює свій вчинок у листі від 18 грудня 1634 своєму другу Пейреска: «Я вирішив знову одружитися, тому, що не відчував себе дозрілим для утримання і безшлюбності. Я хотів мати дружину, яка б не червоніла, бачачи, що я беруся за пензля, і, сказати по правді, було б тяжко втратити дорогоцінний скарб свободи в обмін на поцілунки старої. Тепер, слава богу, я спокійно живу з моєю дружиною та дітьми і не прагну ні до чого на світі, крім мирного життя ».

Олені було в ту пору шістнадцять років. Біла, рум'яна, весела, точно язичницька богиня, вона була втіленням мрії Рубенса. Художник любується нею. Щасливий, він і в своїх картинах втілює стихійну силу всеперемагаючої любові. Майже все краще написане Рубенсом в останнє десятиліття освітлено цим почуттям.

Другий шлюб Рубенса був менш щасливим, ніж перший. Олена Фоурмент стала не тільки господинею в його будинку, супутницею останнього десятиліття його життя, але й справжньої натхненницею, бажаною музою його мистецтва. Рубенс працював і пристрасно любив свою дружину. Його обожнювання чарами пензля перетворювало Олену Фоурмент в античну чи біблійну богиню, і такою вона постала на картинах Рубенса маємо через століття, не втративши своєї величі і краси.

Майстерність пізнього Рубенса з блиском проявляється у порівняно невеликих, власноруч виконаних творах. Образ молодої дружини стає лейтмотивом його творчості. Ідеал білявої красуні з пишним чуттєвим тілом і гарним розрізом великих блискучих очей склався у творах майстра задовго до того, як Олена увійшла до його життя, перетворившись, нарешті, в зриме втілення цього ідеалу. Його любов і пристрасні почуття представили нами Олену Фоурмент голою і звабливої ​​з усіма рисами і відтінками всемогутньої зрілої жіночої привабливості. Її вигляд, її обличчя, її фігура, пишні форми її тіла, перламутровий колір її шкіри побачимо у багатьох картинах Рубенса останнього десятиліття; серед міфологічних персонажів, в «Сад любові», «Прогулянка», на її портретах. І в ці роки їм створені прекрасні твори "Меркурій і Аргус", "Вірсавія".

«Вірсавія» Рубенса - жінка горда, впевнена у своїй красі. З гідністю дивиться на негреня, який листа від царя Давида. Ні сумніву, ні душевних переживань немає в цьому прославляющем жіночу красу образі, а зображення самого царя Давида на дальньому плані, по суті, кольорова пляма, а не чітко помітна постать, говорить нам про незначність у змісті картини наступної зустрічі з Вирсавией. Тут найважливіше - образ все підкорює жіночої краси, повергающей до своїх ногах всіх: і слуг і царів. І немає нічого вищого і значніше, ніж досконала краса жінки. Такий Рубенс-творець цієї картини, з усією міццю його композиційного та колористичного дару!

З 1630-х років починається пізній період його художньої діяльності. У цей час він писав картини невеликого формату, які несуть відбиток його особистих переживань. Його сприйняття світу стало глибше, спокійніше. Ці останні десятиліття творчості Рубенса представляють вершину його художнього розвитку. Рубенс звернувся до зображення народного життя, писав пейзажі, портрети своїх близьких, дружину, дітей, себе в їх оточенні. Часто в його творах звучать інтимні ноти.

Одна з центральних тем цього періоду - сільська природа, то виконана епічного величі, могутньої краси і достатку, то підкуповує простотою і ліричністю. У полотнах Рубенса оживають безкраї простори полів і пасовищ, що здіймаються пагорбів, гаї з пишними кронами дерев, соковита трава, клубящиеся хмари, звивисті ріки і польові дороги, які перетинають по діагоналі композиції. Первозданної силі природи, її могутньому диханню співзвучні фігури селян і селянок, зайнятих повсякденною працею. Народна основа творчості Рубенса яскраво проявляється в «Селянське танці», де молоді селяни, прекрасні своїм здоров'ям, що б'є через край життєрадісністю, дані в органічному зв'язку з поетичним образом родючої землі.

Делакруа говорив Едуарду Мане: "Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом перейнятися, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс - бог".

Вершина творчості останніх років життя художника - картина "Шубка" із зібрання Віденського музею. Глухий нейтральний фон, на якому ви бачите оголену жінку, вкриту багатою темною шубкою. Однією рукою вона притримує край хутра на своєму плечі, підтримуючи пишні груди. Інша рука затримує зісковзують по тілу ворсистий хутро. Дружина Рубенса написана в усій своїй красі, що вражає до сих пір численних глядачів, як своїм виглядом, так і сліпучим майстерністю створив цю картину художника. Рубенс писав цю картину для себе. Припускають, що він сам у своїх описах назвав її «Шубка» і заповідав своїй дружині. Після його смерті Олена Фоурмент хотіла знищити цю роботу і багато інших, де Рубенс написав її голою, але кардинал - інфант Фердинант умовив її через духівника не робити цього.

У зображенні оголеного жіночого тіла, а таких зображень на картинах Рубенса безліч, художник досяг майстерності венеціанців, долучивши їх досягненням особливості старонидерландской живопису з її ретельністю обробки і розташування фарб, особливо вражаючих, коли Рубенс писав колір шкіри. Є всі підстави стверджувати, що в цій області мальовничого майстерності Рубенса було рівних ..

Одне з останніх творів на біблійну тему Рубенс написав у 1638 році, незадовго до своєї смерті - «Святий Георгій».

«Святий Георгій» Рубенса одне з чарівних творів, складене цілком, як говорить переказ з портретних зображень його сім'ї, тобто втілення його прихильності, близьких йому померлих і живих людей, засмучення, надії, минуле, сьогодення і майбутнє його будинку. На картині зображено поруч дві жінки Рубенса, перш за все прекрасна Олена форуми - дівчинка 16 років, коли в 1630 році на ній він одружився, і зовсім молода жінка 26 років, коли він помер - білява, дуже повна, миловидна, ніжна, оголена майже до пояса. Там же його дочка, його племінниця - знаменита фігура в солом'яному капелюшку; його батько, діти і молодший син в образі ангела, юний, чудовий хлопчина. Сам художник зображений на цій картині в обладунках, виблискуючих темної сталлю і сріблом, із прапором «Святого Георгія» в руках. Він постарів, осунувся, посивів, волосся в нього розкуйовджене, на обличчі видно руйнівні сліди часу, але він прекрасний внутрішнім вогнем. Без будь-якої пози і пихатості він, вразивши дракона, наступив на нього закутої в залізо ногою. Саме Рубенс, як ніякий інший чоловік, озираючись у години глибокого роздуму на себе самого і пройдений життєвий шлях і відчуваючи себе повним впевненості і сил, в праві був зобразити себе переможцем. Він вклав у цю картину все своє мистецтво, все своє благоговіння, все завзяття.

До Рубенса у світовому мистецтві ніхто не писав так багато автопортретів, як він. Після нього серед найбільших живописців світу один Рембрант значно перевершує його в цій галузі портретного творчості. Усі автопортрети Рубенса написані без пишноти і аксесуарів. Немає в них і вульгарного самолюбованья, скоріше вони - інтимні автобіографії, ніж власне звеличення достоїнств і чеснот живописця. Особливо виділяється в цьому плані автопортрет із колекції вдома Рубенса в Антверпені, де вся увага зосереджена на зображенні обличчя художника на добре та живому вираженні гарних карих очей.

Автопортрети Рубенса - щоденник життя художника і людини, написаний небагатослівно, стримано, але яскраво і надзвичайно виразно. На його автопортретах все його життя. Радісний і замислений юнак - в «Автопортрет з мантуанскими друзями». Молодий, впевнений у собі чоловік-в «Автопортрет з Ізабеллою Брант» («Жимолостная альтанка»). Зрілий чоловік, дипломат і всемогутній, відомий всій утвореної Європі живописець - на автопортретах у музеї Уффіці і в королівському зборах Віндзорського замку в Англії. Досвідчений і повний власної гідності людина, злегка зневажливий і сумний - такий Рубенс в автопортреті з Музею історії мистецтва у Відні.

Автопортрети Рубенса за своїм характером протилежні декоративних форм і образів його живопису. Дивлячись на зовнішність Рубенса, змальовану його власною рукою, швидше, уявляєш його мистецтво суворим, стриманим, розважливим у кожній дрібниці і деталі меншою мірою таким, яким воно виглядає перед публікою в найбільших музеях світу, починаючи з Лувру, своїми величезними, щедрими на образи, символи й алегорії композиціями.

В останньому автопортреті Рубенс постає перед нами величним і спокійним. Він твердо пройшов свій життєвий шлях, маючи славу, багатство, знатність, всі радощі сімейного і домашнього вогнища. Дотримуючись стародавніх стоїкам, він жодним рухом не видає негаразди і болісні сторони свого життя, і тільки права рука, одягнена в рукавичку, приховує від нас уражену подагрою руку, яка обдарувала світ чудесними фантазіями його живописного генія.

Своє обличчя Рубенс написав так, що ви бачите всі відтінки шкіри, що в'яне. Жваві де - де болючим блідо-рожевим рум'янцем, і у вас дух захоплює від майстерності зображення це вже виснаженого, але все ще зберіг і рух думки в очах, і биття крові в судинах розумного і величного особи.

Таким постав перед нами Рубенс в останньому автопортреті.

30 травня 1640 Рубенс вмирає. У заповіті Рубенс просить своїх спадкоємців, щоб вони жили у злагоді і в жодному разі не вдавалися до судових позовів.

Висновок

Рубенс був наділений сильним розумом, незвичайною політичною зрілістю, тверезим баченням суті історичних ситуацій та реальних можливостей сучасників. Його листи повні неупереджених і точних оцінок, пронизані почуттям гіркоти і обурення тим, що доля світу знаходиться в руках «молодиків» молодих і бездарних королів Франції, Іспанії, Англії. Він бере активну участь у дипломатичній діяльності - на вимогу ерцгерцогині Ізабелли і не з марнославства, а тому що у Фландрії не виявляється більш розумного, здатного і далекоглядного політика, який володіє не тільки справжньою і безкорисливій зацікавленістю в долі своєї країни, але і всіма даними для такого роду справи. Нагороди ж їм отримані, в тому числі дворянство, незначні для людини такого масштабу, як він, і, можливо, вперше були дані за істинні заслуги.

Але, незважаючи на всі його досягнення в галузі мистецтва, багато істориків вважають його улюбленцем долі, який витягнув щасливий жереб, при цьому забуваючи про його гігантському працьовитості та працездатності. Він володів неймовірною силою волі, зібраністю та самодисципліною. Також багато, ставлячи багатство йому мало не в провину, забувають, що він добув його власними руками. Йому ставлять у провину так само і те, що багато його творів написані учнями, і що він тримав майстерню. Але він жив у той час, коли живопис була ремісничим майстерністю, як і кожне ремісниче виробництво мало свою майстерню і учнів.

Багато його називають буржуазної вискочкою, людиною невичерпного честолюбства, жадібно прагнув слави. Але якщо він дорого цінував свою працю, то останній був вартий того, і Рубенс, будучи, по суті, вільним художником, цінив понад усе свою незалежність, вимагав цього поваги до свого ремесла живописця і вищої його оцінки.

Ділок і Грошолюб ніколи не зміг би навіяти нам щось потужне відчуття щедрості і радості життя, її широти і повнокровності, її безцінною вільної сутності, яку ми відчуваємо перед картинками Рубенса. Висока етичне зміст мистецтва є кращою характеристикою морального світу його творця.

Рубенс своїми концепціями та ідеями вніс великий внесок у розвиток бароко. Він з'явився одним з його творців. У творах Рубенса натура і ідеал злилися в якомусь новому природному синтезі, настільки яскравому і вражаючому, що саме досягнення цієї бажаної мети в чималому ступені сприймається, як одна з найважливіших передумов лікующего тонусу його мистецтва, його переповненості почуттями щасливого буття.

У своїх роботах він заклав ті основи, які надалі використовували багато художників нового часу. Він є яскравим представником бароко, у творах якого були виражені найбільш передові, значущі ідеї Західної Європи і Фландрії, зокрема.

Коли вперше бачиш картини Рубенса, то здається, що життя і творчість художника були безхмарним святом, наповненим задоволеннями, благородними рухами серця, всілякими розвагами, багатством і красою.

Але коли більш пильно і глибоко починаєш знайомитися з його мистецтвом і перипетіями його долі, то бачиш, що життя Рубенса була заповнена постійним і невгамовної тягою до знань, особливо в області історії мистецтва, скріплених суворої творчої дисципліною.

Рубенс ... Чародій, який розкрив людям чарівний світ фарб, радості буття. Художник, що вражає в своїх полотнах відкритістю світлого сприйняття життя. Він підкорює нас могутністю людської плоті, яка неподільно панує в його картинах. Ми немов відчуваємо, як жарка кров кипить у могутніх жилах його героїв, б'ється в серцях його білявих богинь. Рубенс, як ніхто, володів карнации - мистецтвом писати живе тіло. Але секрет живопису Рубенса був не в цьому. Таємниця його творчості проста. Він знав і вмів писати все. Володів оркестром палітри. Міг працювати в один дотик - а-ля прима. Недарма художники XIX століття як би знову відкрили Рубенса. Їх вразили його жива, тремтлива форма, блискучий прозорий колорит. П'ять-шість фарб звучать у Рубенса так, що перед нами постає вся симфонія, вся веселка нашого земного життя. Воістину Петер Пауль Рубенс ступив через віки!

Література:

Фромантен Е. Старі майстри., М., 1966.

Загальна історія мистецтв Т IV. Під редакцією Колпинского Ю.Д., Робенберга Є.І., М., 1963.

Петер Пауль Рубенс. Листи. Документи. Судження сучасників., М., 1977.

Авермат Р. Рубенс., М., 1977.

Лебедянський М.С. Портрети Рубенса., М., 1991.

Історія зарубіжного мистецтва. Під загальною редакцією Кузьміної Мальцевої Н.І., М., 1984.

Долгополов І. Майстри і шедеври., В 3Т.Т1., М., 1986., З 209.

Сєдова Т.А. П.П. Рубенс. Художник 1990, № 9

Ротерберг Є.І. Західноєвропейське мистецтво XVII ст., М., 1971.

Алпатов М. В. Етюди з загальної історії мистецтв., М., 197.

Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв., Вип II., М., 1991.

Варшавська М.Я. Петер Пауль Рубенс., М., 1973.