Магаданської ФІЛІЯ ІНСТИТУТУ УПРАВЛІННЯ ТА ЕКОНОМІКИ
Контрольна робота
Мистецтво Давньої Греції
Виконала студентка VI курсу
Групи ДМУ - 25
Перетятько Є. А.
Магадан, 2003
План роботи
Зароджується літературна творчість, письмове народна творчість, історіографія. В архітектурі панують колони, доричний і іонічний ордера. Виготовляється кераміка. Виникає кам'яна скульптура. Зображуються в основному реальні люду, герої, боги в зовнішності людей. Домінує зображення оголеного юнака і одягненої жінки. Розвивається ремісниче і сільськогосподарське виробництво, військова справа. У VIII-VI століття до н.е. була створена реальна основа для розквіту давньогрецької культури.
Бурхливий розвиток отримало мистецтво: архітектура, ліплення, поезія і проза, театр, музика. Широку популярність здобули твори Есхіла, Софокла, Евріпіда, Аристофана. Афінський театр, вміщав 17 тис. глядачів, а театр у м. Ефесі - 60 тис. Людина в давньогрецькому мистецтві постає самостійної активної особистістю з явними акцентами героїки, височини. Він здатний до творчості і в цьому йому допомагають боги. Вільна змагальність у видах мистецтва та фізичної культури співвідносилася з постійно є сусідами збройним насильством. Їх порівняння стверджувало повагу до порядку і чеснот, до закону, формувало неприйняття деспотизму і тиранії. Життя в місті-полісі сприймалася не тільки як необхідне і найкраще пристрій, але і вважалася протистоїть хаосу і брутальності (варварству). Відомо, наприклад, що тільки Аристотель описав 158 грецьких полісів. Пантеон богів досяг більше 3 тисяч.
Була створена унікальна для того часу бібліотека. За різними джерелами вона налічувала від 100 до 700 тис. рукописних книг та інших письмових джерел. Книжкові знання призначалися не тільки для багатих греків, але і дня розвитку духовної культури, вдосконалення виробництва, для торгівлі, лікування людей та інших цілей. Бібліотека існувала понад 250 років. Потім частина її згоріла в 47 р. до н.е., частина була знищена завойовниками в 391 р. н.е., а залишки-у VII-VIII століттях.
Уявлення про богів робили для древніх греків можливим міфологічний досвід. Для міфологічної свідомості функції богів приблизно відповідають функцій причинних законів у контексті науки і визначаються на основі цих законів якостей. Міфологічні ж якості розуміються як деякі індивідуальні суті, не допускають ділення на сфери ідеального і реального. Те, Що на наш погляд, відноситься до ідеального (порядок, мудрість, міра, справедливість і т.п.), для міфічного свідомості постає як персоніфікованої сутності - бога. Кожен з богів несе відповідальність лише за те, що відповідає його сутності. Геліос керує рухом Сонця. Афіна відповідає за практичну мудрість і справедливе судження, Аполлон - за пророче бачення та музичну майстерність. Такі характеристики богів і є міфологічні якості.
Тому боги в сенсі прообразів і прокачеств становили наріжні камені світогляду стародавніх греків, а сам світ сприймався крізь призму конкретних божественних властивостей - сфер компетенції богів. Кожне ж міфолофское якість розгорталося як історія того чи іншого бога. Ця історія розумілася як священний час, яке не лінійно, а циклічно, оскільки в ньому відбувається одне й те саме повторюється подія (зміна пір року, народження дня і ночі і т.д.).
Крізь всі грецькі міфи проходить розходження між священним, вічним світом богів і світом смертних. Світ смертних в протилежність світу безсмертних відрізняється саме тим, що в ньому нічого не схильне повторення, але все рухається і змінюється або зникає зовсім безслідно. У цьому світі минуле, сьогодення і майбутнє суворо розділені: минуле безповоротно, майбутнє невідомо, сьогодення є невловима мить. Святе Ж час, навпаки, всередині себе знову і знову повертається назад. Це здійснюється насамперед під час релігійних свят. Такі свята є не просто імітації, спектаклі подій священного часу, вони є культові події, в яких минуле відтворюється в сьогоденні, в самому що ні на є реальному вигляді. Якщо на священному святі зображується, наприклад, що Афіна вчить жінок прядильному мистецтву, Аполлон встановлює державний порядок і вчить музиці, а Гермес знайомить людей з торгівлею, має місце початкове подія, а значить, присутній відповідний бог, до якого звертаються.
Велику роль в житті Греції грали жерці храму Аполлона в Дельфах, де знаходився головний грецький оракул. До нього зверталися за порадами з усіх найважливіших питань. Однак дельфийские жерці, маючи величезний авторитет, самі не входили у владні структури грецьких міст-держав і не займалися регламентуванням соціальних і культурних норм, а відали виключно справами культу. Тому релігійне життя в Греції відрізнялася певною свободою. Згустком культурної самосвідомості греків став гомерівський епос, тоді як канонічні сакральні тексти були відсутні. На поеми Гомера дивилися перш за все як на «життєвий керівництво». У грецькій культурі закріпилися ідеї божественності поезії, і широке поширення отримали легенди про поетів, чия творчість пов'язувалося з божественним натхненням.
З VII ст. до н.е. замість викладають міфологію епічних поем, з притаманним їм об'єктивізмом дії і слабкою розробкою індивідуальних характерів, приходить більш індивідуалістична год анархічних лірика. Відома навіть точна, хоча й трохи умовна, дата народження античної лірики: 6 квітня 648 р. до н.е. відбулося сонячне затемнення, описане ліриком Архілоха (2-я пол.УП ст. до н.е.) Звичайно, існувала і більш давня лірика - лірична пісня. Відомі й імена древніх ліричних співаків. Це Орфей, МусеН, Філаммон, Лін, що перевершував самого Гомера і за старшинством і по своєму мистецтву. Втім, всі ці імена швидше за все вигадані.
Ліричні настрої цієї епохи були обмежені або описом фізичних станів людини, або описом боротьби аристократії з демократією, або воєн грецьких полісів з деспотіями Сходу. Лірична поезія відбивала досягнутий рівень індивідуальної свободи, вихід з родової громади, що супроводжується проявами індивідуалізму і анархізму.
Наприклад, якщо для героя Гомера кинути на поле бою щит означало накликати на себе нечуваний ганьба, то Архілох, не раз бачив, як воїни кидають щити, у своїй поезії виступає за збереження життя ціною щита і честі. Індивідуалістичні мотиви також характерні для лірики Мимнерма з Колофона (VII ст. До н.е.), для ліриків VI ст. до н.е. - Анакреонта {1-я пол.У1 ст. до н.е.), Сапфо (бл. 610 - бл. 580 до н.е.), Алкея (кін. VII - 1-я пол.У1 ст. до н.е.)
Була розвинена в Греції і хорова лірика, що об'єднувала поезію, музику і танець. З музичних інструментів слугували ліра та її більш досконалий варіант - кіфара. Існував і духовий інструмент авлос, іноді помилково званий флейтою. Ні поліфонії, ні гармонії в нашому розумінні греки, мабуть, не знали. Музичні інструменти зазвичай використовувалися для супроводу співу. Видатними хоровими ліриками були Алкман (VII ст.), Стесіхор з Гімери (рубіж VII-VI ст.), Сімонід з Кеоса (557/6-468), Піндар з Фів (бл. 518-442 або 438 до н.е. ).
У класичний період намітився конфлікт з офіційними олімпійськими богами з боку культу Діоніса, бога виноробства, що уособлював виробляють сили природи. Відправлення цього культу було оргіастічним (від грец. Оргія - обряд, ритуал, священнодійство) і вражало уяву стародавнього грека.
Культ Діоніса став витоком трагедії. Заспівувала дифірамба (букв. «пісня сокири» - обрядова хорова пісня, яка супроводжувала принесення жертви) поступово ставав актором, а хор - основою грецької трагедії.
Інша форма культу Діоніса була представлена містеріями, в яких брали участь тільки посвячені. Найбільш древніми були Елевсінські містерії, що виникли на основі культу богині землеробства і родючості Деметри. Людина, посвячуваний в Елевсінські таїнства, як би переживав доля викраденої Аїдом дочки Деметри Кори. Він долучався до страждань Кори, а на етапі, відповідному поверненню богині, теж «воскресав» І торкався до вічного «блаженної» життя. Головним у містеріях було безпосереднє переживання «потойбічного» божественного досвіду, що давало надію на його повторення в посмертне існування душі. Уявлення про «божественне» походження душі, її «падіння» і повернення в колишнє «небесне» стан стало основою досить стрункого вчення ор-фіков, яке виникло в VI ст. до н.е.
Першим афінським трагіком вважається Феспід, який на Великих Діонісіях (534 до н.е.) поставив свою трагедію, використавши поряд з хором актора-декламатора.
Сюжети для трагедій черпалися з грецької історії та міфології, які заломлювалися і тлумачилися в дусі Діоніса - бога героїв. Вирішальним у народженні трагедії стало заснування афінським тираном Писистратом загальнодержавного свята Великих Діонісій, завдяки чому народний культ Діоніса став спиратися на підтримку влади.
Першим став відомим трагіком світової літератури і старшим з класичних грецьких трагіків був Есхіл (бл. 525 - 456 до н.е.), який оспівав перемоги греків при Марафоні, Саламіні і Платеях. Він створив 70 трагедій, в яких монументальність поєднувалася з патетикою. Найбільш відомі трагедії Есхіла «Перси», «Семеро проти Фів», «Орестея», «Скований Прометей».
Інший великий грецький трагік Софокл (ок.496 -406 до н.е.) створив 120 трагедій, серед яких «Аякс», «Антігона», «Едіп-цар», «Едіпв Колоні».
Молодшим з класичних трагіків був Евріпід (бл. 480-406 до н.е.). Серед його трагедій «Алкеста», «Медея», «Іполит», «Гекуба» та ін
Есхіл мислив ще цілком у релігійних поняттях. Межі правди справедливості, блага окреслені в його трагедіях богами, винагороджують за добро і карають за зло. Невідворотний закон справедливої відплати проявляється у долях майже всіх героїв Есхіла.
Якщо в Есхіла воля богів справедлива, то в Софокла вона перш за все всесильна, і її етичний сенс прихований від смертних. Конфлікт трагедій Софокла - в драматичному протиборстві людини і невідворотного року, долі. Намагаючись запобігти ісполнетвратіть ісполне прорікань, людина сама прирікає себе на неминуче відплата. Найвідоміша розробка цієї теми - трагедія «Едіп-цар».
Евріпід ж у своїй творчості доходив вже до прямого богоборства. Боги в його зображенні жорстокі і упереджені, проте навіть не боги, а нестримні пориви людської душі визначають людські долі, кине їх з одного страждання в інше.
Мета трагедії полягала в досягненні катарсису душі - очищення від пристрастей через порушення співчуття до героїв. Зазвичай давали три трагедії поспіль, потім йшла «Сатарова драма» - ще один інсценований епізод з міфології, але вже в полегшеному, забавному освітленні, що дозволяло глядачам зняти напругу від трагедій. Трагічні сюжети в основному бралися з міфології, хоча були й винятки - «Перси» Есхіла, «Завоювання Мілета» Фрініха.
Крім трагедії існувала і комедія. Серед найбільш відомих комедиографов Евполід (бл. 445 -411 до н.е.), Кратет (розквіт творчості в 450-423 до н.е.), Арістофан (бл. 445 - бл. 386 до н.е.). До нашого часу цілком дійшли лише комедії Аристофана.
Грецькі трагедії і комедії сильно відрізнялися від сучасної драми. Хор у трагедії грав не меншу роль, ніж актори, що зближує грецьку трагедію з нинішньою оперою або ораторією. Монологи в сотні віршів фактично знищували будь-яку логіку і динамізм життя. Характери були монолітні і одноколірні. Прокляття, зазвичай загрожувало героями, позбавляло трагедії справжнього драматизму. Доля, яка спрямовує дії героїв, багато в чому нагадувала сліпий випадок. Розв'язка належала богам.
І все ж не можна принижувати значення грецької трагедії на тій підставі, що в ній була відсутня будь-яка психологія. І думки, і почуття, і переживання у трагедії передавалися в особливій пластичного трактування. Пластика як стиль грецької культури висувала на перший план скульптурні інтуїції, світ, зрозумілий скульптурно. Пластичне-скульптурне світобачення відрізняло всю грецьку культуру в цілому, але найбільш зримо втілилося в скульптурі і архітектурі.
Грецькі скульптори архаїчного періоду в основному зображували переможців спортивних змагань. Це так звані куроси (скульптурне зображення юнацьких фігур) і кори (скульптурне зображення дівочих фігур). Статуї архаїчного періоду характеризувалися умовністю. Хоча скульптори і досягали точності деталей, але не могли надати статуям гармонії і цілісності, що виражалося, наприклад, в «архаїчної усмішці» - застиглої гримасі куросов і кор.
На самому початку класичного періоду в скульптурі з'явився новий стиль, що отримав назву «суворий». Творці цього стилю відомі нам тільки по іменах: Калм, Главкіад з Егіни, Агелад з Аргоса, Піфагор з Регія. Ідеал людини в класичну епоху був втілений великим Фідієм (поч. V ст. До н.е. - 432-431 до н. Е..) У великих культових статуях Афіни Парфенос, облицьованої золотом і слоновою кісткою, і Зевса Олімпійського. Другим класиком грецької скульптури став Мирон (сер. V ст. До н. Е..). Його «Дискобол», зображуючи атлетичну фігуру в усьому напрузі фізичних сил, показує ту дистанцію, яка відокремлює класичну грецьку скульптуру від архаїчних куросов і кор.
Третім великим скульптором був Поліклет (2-га пол. V ст. До н.е.) з Аргоса. Він встановив канон, тобто визначив і пластично передав пропорції людського тіла. Цей канон панував в грецькому мистецтві більше ста років, орієнтуючи скульпторів на ідеал могутньої величавості, сили і гідності зображуваної фігури, на гармонію і рівновагу. Проте вже в позднеклассі-чний епоху, в IV ст. до н.е., більшою популярністю користувалася скульптура з гладкими, гнучкими, граціозними лініями і ніжними особами. Це яскраво проявилося у творчості Праксителя (бл. 390-бл. 330 до н.е.). Його «Афродіта Книдская» стала прообразом багатьох пізніших зображень богині любові.
Дещо іншим було творчість Скопаса (IV ст. До н.е.). Од створив патетичний стиль. Під його впливом перебував Леохар (сер. IV ст. До н.е.), якому приписують створення бронзового оригіналу знаменитої скульптури Аполлона Бельведерського, відомого р-ш по мармурових римської копії.
Великим скульптором IV ст. до н.е. був також Лисипп (2-га пол. IV ст. до н.е.). Він не тільки залишив нащадкам прекрасний бюст Олександра Македонського, але і розробив новий пластичний канон з більш легкими і об'ємними пропорціями.
Головні досягнення грецької архітектури пов'язані з будівництвом храмів. Світські споруди були дуже неміцними і скромними. Імовірно у VIII ст. до н.е. були виявлені дві системи пропорцій будівель, два ордери: доричний і іонічний. Доричний ордер відбивав прагнення до монументальності, до досконалості пропорцій. Іонічний ордер характеризувався великою витонченістю і примхливістю ліній.
Основна мета цієї теорії полягала в вичленуванні естетичного критерію, відокремлюються групу істинно літературних творів від інших. В якості такого критерію в першу чергу розглядалася словесна організація тексту, особливий характер мови, що надає твору красу, ясність, єдність і здатний викликати емоційну реакцію читача чи слухача. «Провідною категорією поетики стає стиль (в широкому обсязі цього поняття): якщо попередня стадія художньої свідомості була« епохою авторитету », то ця може бути названа« епохою стилю ». Відбувається виділення художньої форми як ознаки ведучого від змісту як ознаки вторинного і обумовленого традицією. Подібне відволікання легше відбувається там, де матеріал змісту організований логічно (красномовство) або психологічно (лірика). Художня література прагнула, з одного боку, відмежуватися від своїх архаїчних попередників (епос), а з іншого, від творів прагматичного змісту (промови, трактати, історичні твори).
Література еллінізму визначалася своєю заглибленістю в побутове життя, майже виключала всяку міфологію, магію, всяке вільний соціально-політичне творчість. Найбільш зручною формою зображення побутових проблем стала так звана новоаттической комедія, талановитим представником якої був Менандр Афінський (кін. IV - поч. III ст. До н.е.). Він написав понад сто комедій, з яких повністю до нас дійшла лише одна - «людиноненависник». Герої комедій Менандра зайняті виключно своїми особистими інтересами. Створені незабаром після смерті Олександра Македонського, в атмосфері грандіозних подій світового масштабу, комедії Менандра ніяк на них не відкликаються.
Аполітичність елліністичної літератури проявилася і в творчості Феокріта з Сіракуз (кін. IV - 1-а пол. III ст. До н.е.), творця жанру ідилії - жанру світового значення, що пройшов через Середні століття. Ренесанс і Новий час. Герої Феокріта залишають місто заради принад сільського життя. Закохані пастухи і пастушки, захоплено і поетично налаштовані, завжди красиві і витончені, кокетливі й манірні, привертали увагу поетів та їхніх шанувальників ще багато - багато століть.
Іншим поширеним жанром елліністичної літератури, де також процвітало зображення побуту, був грецький і римський роман. Деякі романи дійшли до нас повністю: «Дафніс і Хлоя» Лонга (рубіж II-III ст.), «Левкіппа і Клітофонт» Ахілла Татія (рубіж II-III ст.).
Робилися спроби відродити епічну літературу. Апполоній Родоський (бл. 295-215 до н.е.) написав поему «Арго-Навтіков» в наслідування героїчного епосу. Його послідовник Ріан Критський (рубіж II-III ст.) Описував Мессенской війни VIII - VII ст. до н.е. (Мессенія - родюча область в південно-західній частині Пелопонеса). З'явилися і наслідування дидактическому епосу Гесіода: відома астрономічна поема Арата «Явища», в якій викладався матеріал творів Евдокса і Теофраста.
Розвивалася і риторика як у практичному, так і в теоретичному аспектах. Серед найвідоміших риторів епохи - історичний письменник Діонісій Галікарнаський (2-га пол. 1 в. До н.е.), філософ і державний діяч Деметрій (1 в.), Псевдо-Лон-гін (сер. 1 в.) Та т . д.
Центри пластичного мистецтва був у Пергамі, Алексавд-рйі, Антіохії, Родосі. Перше покоління елліністичних скульпторів перебувало під впливом Лисиппа. Один з його учнів Харет з Лінда створив знаменитого Колоса Родоського, - бронзову 37-метрову статую Геліоса (одне із семи чудес світу).
Пізніше набуває поширення патетичний стиль. Його прикладами є статуя Ніки Самофракийской скульптора Піфократа Родоського (II ст. Н.е.) і «Лас.: Оон і його сини, що борються зі зміями» родосських майстрів Агесандра, Полідора і Афінадора (1-а пол. 1 в. До н . е..). Патетика більш відповідала поглибленому суб'єктивізму еллінізму в порівнянні з гармонією і врівноваженістю класичних канонів Поликлета і Лисиппа.
Еллінізм відрізнявся більш загостреним індивідуалізмом і суб'єктивізмом, ніж схильна до врівноваженого об'єктивізму грецька класика. Тому на перший план культури починає висуватися така нова категорія, як особистість. Філософія пізнього еллінізму намагалася прояснити проблему особистості як проблему присутності божественної душі в земному тілі. Це цікавило і християн, і для поган-неплатників. Пізній еллінізм починав відчувати відразу до тілесного, і в цьому одна з причин язичницької ворожості до християнського таїнства Втілення. Язичницький філософ Порфирій (бл. 232-304) питав: «Як допустити, що божественне стало ембріоном, що після народження його сповивають всього в крові, жовчі і гірше того?» Платоніки вчили про небесне походження душі, яка мандрує серед зірок, набуваючи при цьому все більш грубі оболонки, остання з яких - людська.
Платонізм в цей час існував у формі гностицизму, який учив, що матеріальний світ створений темною силою, а душі - частинки духовного світу - стали його полонянками. Тому нещастя відбуваються перш за все із-за місця знаходження душі. Коли прийде кінець світу, то проста зміна місця призведе до порятунку душі. Таким чином порятунок від світу пітьми не залежить від власних зусиль душі.
Елліністичний філософ Плотін (бл. 204/205-269/270) виступив проти гностиків. Він стверджував, що хоча справжнє «Я» не належить матеріального світу, людина не повинна чекати кінця цього світу, для того щоб його «Я» повернулося в духовний світ. Духовний світ не є щось надземне або космічний, віддільні від нас небесними просторами. Це не якесь вороття втрачене первинний стан, повернути який могла б лише Божа милість. Ні, духовний світ - не що інше, як більш глибинне «Я». Його можна досягти моментально, занурившись в себе. Цей рух відмінно від розчинення в нірвану, духовний світ укладений у нас самих.
Коли ж антична думка стала на грунт логічного об'єднання ідеї і матерії в одну категорію особистості, то ця думка тим самим кинулася до свого логічного завершення, до граничного узагальнення. Архаїчний міф як раз і був граничним узагальненням ідеї і матерії, хоча, звичайно, ще нелогічних. Тому граничне узагальнення особистісного єдності ідеї і матерії означало тим самим відновлення в рефлективно формі стародавньої архаїчної міфології, коли кожне з її уявлень (боги, демони, люди і весь космос) перетворювалися в строго сформульовану логічну категорію. Остання філософська школа античності, неоплатонізм, якраз і була найбільш досконалим розвитком античної філософії і одночасно її остаточним завершенням.
А.Ф. Лосєв пропонував вживати терміни «особистість» і «невиразний» у двох аспектах: широкому (загальновживаному) і вузькому (теоретичному) '. При широкому розумінні терміну «особистість» мається на увазі така категорія, яка властива всім типам культури. У цьому сенсі і вся антична культура теж пронизана особистісним началом. Про що говорить перехід від суспільно-родової організації суспільства до рабовласницької? Звичайно ж про прогресуючому розвитку особистості, оскільки общинно-родові відносини не давали простору для суто індивідуальної ініціативи. Весь елліністичної-римський період античної культури, що займає ціле тисячоліття, теж зазвичай характеризується як період поглибленого суб'єктивізму на відміну від об'єктивістської і тому більш холодної класики.
Що ж таке особистість не в широкому сенсі цього слова, але в самому вузькому і специфічному? Особистість - це перш за все одиничність і неповторність. Будучи неповторною, особистість обов'язково є відповідне самоставлення. Вона відрізняє себе від усього іншого і навіть всередині себе співвідноситься сама з собою. І відбувається це не так, щоб хтось інший порівнював одну особистість з її оточенням або різні моменти особистості порівнював між ними самими всередині особистості. Всі ці відносини встановлює сама ж особистість, встановлює розумовим і емоційно-вольовим чином. І, нарешті, співвідносячи себе з самою собою і з усіма іншими, особистість бачить усіх також у якості особистостей, приписуючи ту чи іншу ступінь особистісного існування - від нульової ступеня особистості до нескінченної особистості. Звичайне розуміння особистості завжди є щось середнє між відсутністю особистості, її нульовим ступенем і між особистістю взагалі, граничним, абсолютним узагальненням особистості. Особистість є тільки там, де є тотожність загального і одиничного, тобто особистість не може розумітися тільки як індивідуальність.
Античність майже зовсім позбавлена всяких інтуїцій особистості у вузькому сенсі - субстанційної особистості. Античні боги представляють собою тільки обожнювання сил природи. А це означає, що античним богам і героям властива тільки така особистість, яка не субстанціальна, а всього лише ідеальна або матеріальна. Наприклад, бог моря Посейдон є не особистість, а абстрактна узагальненість всього того, чим є море.
Вся антична теологія інтеллектуалістічная, але не персоналістична. Особистість, що не зводиться до природи, виникла не раніше середньовічного монотеїзму або возрожденческой абсолютизації земної людини. За особистостями ж елліністичних-римського періоду в якості остаточної причини і цілі фіксувався чуттєво-матеріальний і обов'язково внеособовий Космол-Гизмо. Його не порушувала навіть пережита пристрасність і схвильованість. У найтрагічніший момент своєї долі Медея у Сенеки вигукує: «О хаос, хаос!» Герої Данте або Шекспіра вже не будуть волати до первісного хаосу, від якого вони відчувають себе абсолютно вільними, пов'язуючи свою долю або з абсолютною особистістю монотеїзму, або з абсолютизованої людськи-земної особистістю.
До історичних описів Геродота і Фукідіда, як і раніше апелюють історичні дослідження сучасних авторів як до вихідних і безумовним джерелам. Філософські системи Геракліта, Піфагора, Демокріта, Сократа, Платона, Аристотеля і сьогодні виступають як початкові системи поглядів на світ і його пристрій. Так, піфагорійці бачили в прекрасному об'єктивну організацію речей у відповідності з певними числовими відносинами; ця ідея отримала розвиток у філософії та естетиці XX ст. Поняття епікурейства, скептицизму, гедонізму, стоїцизму, цинізму як позначення різних філософських поглядів на життя використовуються в старому значенні до цих пір.
Іншими словами, античне мистецтво Греції заклало основи сучасного естетичного розуміння світу, залишаючись класичним зразком його раціонального, естетичного, логічного тлумачення. Античне мистецтво Греції справила потужний вплив і на подальший розвиток світового мистецтва, і на його осмислення, дала початок багатьом напрямкам у різних областях духовної творчості.
Як відомо, класична епоха розквіту змінилася часом занепаду. Падіння престижу освіти, заміна раціонального знання інтересом до ірраціонального, наростання сумніву та скепсису супроводжувалися і зміною вимог до самої людини. Дисгармонія між людиною і суспільством, яке стало пред'являти до нього зовсім інші вимоги, призвела до занепаду античного мистецтва і падіння самого античного суспільства.
Список використаної літератури
1. Арнольдов А.І. Введення в культуру .- М.: Народна Академія культури та загальнолюдських цінностей, 1993.
2. Гуревич А. Я. Категорії середньовічної культури. М. 1972.
3. Золкін А. Л. Культурологія. М. 2001.
4. Куманецкий К. Історія культури стародавньої Греції та Риму .- М: Вища школа, 1990.
Контрольна робота
Мистецтво Давньої Греції
Виконала студентка VI курсу
Групи ДМУ - 25
Перетятько Є. А.
Магадан, 2003
План роботи
Введення
1. Мистецтво Стародавньої Греції архаїчного і класичного періодів
2. Елліністичне мистецтво
Висновок
Список використаної літературиВведення
У Греції архаїчний період, як вважають дослідники, були записані «Іліада» і «Одіссея» Гомера, що існували раніше в усній формі.Зароджується літературна творчість, письмове народна творчість, історіографія. В архітектурі панують колони, доричний і іонічний ордера. Виготовляється кераміка. Виникає кам'яна скульптура. Зображуються в основному реальні люду, герої, боги в зовнішності людей. Домінує зображення оголеного юнака і одягненої жінки. Розвивається ремісниче і сільськогосподарське виробництво, військова справа. У VIII-VI століття до н.е. була створена реальна основа для розквіту давньогрецької культури.
Бурхливий розвиток отримало мистецтво: архітектура, ліплення, поезія і проза, театр, музика. Широку популярність здобули твори Есхіла, Софокла, Евріпіда, Аристофана. Афінський театр, вміщав 17 тис. глядачів, а театр у м. Ефесі - 60 тис. Людина в давньогрецькому мистецтві постає самостійної активної особистістю з явними акцентами героїки, височини. Він здатний до творчості і в цьому йому допомагають боги. Вільна змагальність у видах мистецтва та фізичної культури співвідносилася з постійно є сусідами збройним насильством. Їх порівняння стверджувало повагу до порядку і чеснот, до закону, формувало неприйняття деспотизму і тиранії. Життя в місті-полісі сприймалася не тільки як необхідне і найкраще пристрій, але і вважалася протистоїть хаосу і брутальності (варварству). Відомо, наприклад, що тільки Аристотель описав 158 грецьких полісів. Пантеон богів досяг більше 3 тисяч.
Була створена унікальна для того часу бібліотека. За різними джерелами вона налічувала від 100 до 700 тис. рукописних книг та інших письмових джерел. Книжкові знання призначалися не тільки для багатих греків, але і дня розвитку духовної культури, вдосконалення виробництва, для торгівлі, лікування людей та інших цілей. Бібліотека існувала понад 250 років. Потім частина її згоріла в 47 р. до н.е., частина була знищена завойовниками в 391 р. н.е., а залишки-у VII-VIII століттях.
1. Мистецтво Стародавньої Греції архаїчного і класичного періодів
Давньогрецька міфологія підрозділяється на дофессалійський (Доолімпійський), фессалийскую (олімпійську) І діойісійскую. Дофессалійський міфологія об'єднує найдавніші міфи і являє собою переважно Тератологія, тобто сукупність сказань про чудовиськ: циклопах, сторуких гекатонхейров, про пса Цербер - сторожі царства мертвих, про Лернейською гідрі, Немейскомльве і т.п. Фессалійська (або олімпійська) міфологія містить оповіді про богів. Місцем перебування яких була гора Олімп - у Фессалії. На чолі цього сонму богів, складав офіційний пантеон Стародавньої Греції, стояв Зевс-громовержець.Уявлення про богів робили для древніх греків можливим міфологічний досвід. Для міфологічної свідомості функції богів приблизно відповідають функцій причинних законів у контексті науки і визначаються на основі цих законів якостей. Міфологічні ж якості розуміються як деякі індивідуальні суті, не допускають ділення на сфери ідеального і реального. Те, Що на наш погляд, відноситься до ідеального (порядок, мудрість, міра, справедливість і т.п.), для міфічного свідомості постає як персоніфікованої сутності - бога. Кожен з богів несе відповідальність лише за те, що відповідає його сутності. Геліос керує рухом Сонця. Афіна відповідає за практичну мудрість і справедливе судження, Аполлон - за пророче бачення та музичну майстерність. Такі характеристики богів і є міфологічні якості.
Тому боги в сенсі прообразів і прокачеств становили наріжні камені світогляду стародавніх греків, а сам світ сприймався крізь призму конкретних божественних властивостей - сфер компетенції богів. Кожне ж міфолофское якість розгорталося як історія того чи іншого бога. Ця історія розумілася як священний час, яке не лінійно, а циклічно, оскільки в ньому відбувається одне й те саме повторюється подія (зміна пір року, народження дня і ночі і т.д.).
Крізь всі грецькі міфи проходить розходження між священним, вічним світом богів і світом смертних. Світ смертних в протилежність світу безсмертних відрізняється саме тим, що в ньому нічого не схильне повторення, але все рухається і змінюється або зникає зовсім безслідно. У цьому світі минуле, сьогодення і майбутнє суворо розділені: минуле безповоротно, майбутнє невідомо, сьогодення є невловима мить. Святе Ж час, навпаки, всередині себе знову і знову повертається назад. Це здійснюється насамперед під час релігійних свят. Такі свята є не просто імітації, спектаклі подій священного часу, вони є культові події, в яких минуле відтворюється в сьогоденні, в самому що ні на є реальному вигляді. Якщо на священному святі зображується, наприклад, що Афіна вчить жінок прядильному мистецтву, Аполлон встановлює державний порядок і вчить музиці, а Гермес знайомить людей з торгівлею, має місце початкове подія, а значить, присутній відповідний бог, до якого звертаються.
Велику роль в житті Греції грали жерці храму Аполлона в Дельфах, де знаходився головний грецький оракул. До нього зверталися за порадами з усіх найважливіших питань. Однак дельфийские жерці, маючи величезний авторитет, самі не входили у владні структури грецьких міст-держав і не займалися регламентуванням соціальних і культурних норм, а відали виключно справами культу. Тому релігійне життя в Греції відрізнялася певною свободою. Згустком культурної самосвідомості греків став гомерівський епос, тоді як канонічні сакральні тексти були відсутні. На поеми Гомера дивилися перш за все як на «життєвий керівництво». У грецькій культурі закріпилися ідеї божественності поезії, і широке поширення отримали легенди про поетів, чия творчість пов'язувалося з божественним натхненням.
З VII ст. до н.е. замість викладають міфологію епічних поем, з притаманним їм об'єктивізмом дії і слабкою розробкою індивідуальних характерів, приходить більш індивідуалістична год анархічних лірика. Відома навіть точна, хоча й трохи умовна, дата народження античної лірики: 6 квітня 648 р. до н.е. відбулося сонячне затемнення, описане ліриком Архілоха (2-я пол.УП ст. до н.е.) Звичайно, існувала і більш давня лірика - лірична пісня. Відомі й імена древніх ліричних співаків. Це Орфей, МусеН, Філаммон, Лін, що перевершував самого Гомера і за старшинством і по своєму мистецтву. Втім, всі ці імена швидше за все вигадані.
Ліричні настрої цієї епохи були обмежені або описом фізичних станів людини, або описом боротьби аристократії з демократією, або воєн грецьких полісів з деспотіями Сходу. Лірична поезія відбивала досягнутий рівень індивідуальної свободи, вихід з родової громади, що супроводжується проявами індивідуалізму і анархізму.
Наприклад, якщо для героя Гомера кинути на поле бою щит означало накликати на себе нечуваний ганьба, то Архілох, не раз бачив, як воїни кидають щити, у своїй поезії виступає за збереження життя ціною щита і честі. Індивідуалістичні мотиви також характерні для лірики Мимнерма з Колофона (VII ст. До н.е.), для ліриків VI ст. до н.е. - Анакреонта {1-я пол.У1 ст. до н.е.), Сапфо (бл. 610 - бл. 580 до н.е.), Алкея (кін. VII - 1-я пол.У1 ст. до н.е.)
Була розвинена в Греції і хорова лірика, що об'єднувала поезію, музику і танець. З музичних інструментів слугували ліра та її більш досконалий варіант - кіфара. Існував і духовий інструмент авлос, іноді помилково званий флейтою. Ні поліфонії, ні гармонії в нашому розумінні греки, мабуть, не знали. Музичні інструменти зазвичай використовувалися для супроводу співу. Видатними хоровими ліриками були Алкман (VII ст.), Стесіхор з Гімери (рубіж VII-VI ст.), Сімонід з Кеоса (557/6-468), Піндар з Фів (бл. 518-442 або 438 до н.е. ).
У класичний період намітився конфлікт з офіційними олімпійськими богами з боку культу Діоніса, бога виноробства, що уособлював виробляють сили природи. Відправлення цього культу було оргіастічним (від грец. Оргія - обряд, ритуал, священнодійство) і вражало уяву стародавнього грека.
Культ Діоніса став витоком трагедії. Заспівувала дифірамба (букв. «пісня сокири» - обрядова хорова пісня, яка супроводжувала принесення жертви) поступово ставав актором, а хор - основою грецької трагедії.
Інша форма культу Діоніса була представлена містеріями, в яких брали участь тільки посвячені. Найбільш древніми були Елевсінські містерії, що виникли на основі культу богині землеробства і родючості Деметри. Людина, посвячуваний в Елевсінські таїнства, як би переживав доля викраденої Аїдом дочки Деметри Кори. Він долучався до страждань Кори, а на етапі, відповідному поверненню богині, теж «воскресав» І торкався до вічного «блаженної» життя. Головним у містеріях було безпосереднє переживання «потойбічного» божественного досвіду, що давало надію на його повторення в посмертне існування душі. Уявлення про «божественне» походження душі, її «падіння» і повернення в колишнє «небесне» стан стало основою досить стрункого вчення ор-фіков, яке виникло в VI ст. до н.е.
Першим афінським трагіком вважається Феспід, який на Великих Діонісіях (534 до н.е.) поставив свою трагедію, використавши поряд з хором актора-декламатора.
Сюжети для трагедій черпалися з грецької історії та міфології, які заломлювалися і тлумачилися в дусі Діоніса - бога героїв. Вирішальним у народженні трагедії стало заснування афінським тираном Писистратом загальнодержавного свята Великих Діонісій, завдяки чому народний культ Діоніса став спиратися на підтримку влади.
Першим став відомим трагіком світової літератури і старшим з класичних грецьких трагіків був Есхіл (бл. 525 - 456 до н.е.), який оспівав перемоги греків при Марафоні, Саламіні і Платеях. Він створив 70 трагедій, в яких монументальність поєднувалася з патетикою. Найбільш відомі трагедії Есхіла «Перси», «Семеро проти Фів», «Орестея», «Скований Прометей».
Інший великий грецький трагік Софокл (ок.496 -406 до н.е.) створив 120 трагедій, серед яких «Аякс», «Антігона», «Едіп-цар», «Едіпв Колоні».
Молодшим з класичних трагіків був Евріпід (бл. 480-406 до н.е.). Серед його трагедій «Алкеста», «Медея», «Іполит», «Гекуба» та ін
Есхіл мислив ще цілком у релігійних поняттях. Межі правди справедливості, блага окреслені в його трагедіях богами, винагороджують за добро і карають за зло. Невідворотний закон справедливої відплати проявляється у долях майже всіх героїв Есхіла.
Якщо в Есхіла воля богів справедлива, то в Софокла вона перш за все всесильна, і її етичний сенс прихований від смертних. Конфлікт трагедій Софокла - в драматичному протиборстві людини і невідворотного року, долі. Намагаючись запобігти ісполнетвратіть ісполне прорікань, людина сама прирікає себе на неминуче відплата. Найвідоміша розробка цієї теми - трагедія «Едіп-цар».
Евріпід ж у своїй творчості доходив вже до прямого богоборства. Боги в його зображенні жорстокі і упереджені, проте навіть не боги, а нестримні пориви людської душі визначають людські долі, кине їх з одного страждання в інше.
Мета трагедії полягала в досягненні катарсису душі - очищення від пристрастей через порушення співчуття до героїв. Зазвичай давали три трагедії поспіль, потім йшла «Сатарова драма» - ще один інсценований епізод з міфології, але вже в полегшеному, забавному освітленні, що дозволяло глядачам зняти напругу від трагедій. Трагічні сюжети в основному бралися з міфології, хоча були й винятки - «Перси» Есхіла, «Завоювання Мілета» Фрініха.
Крім трагедії існувала і комедія. Серед найбільш відомих комедиографов Евполід (бл. 445 -411 до н.е.), Кратет (розквіт творчості в 450-423 до н.е.), Арістофан (бл. 445 - бл. 386 до н.е.). До нашого часу цілком дійшли лише комедії Аристофана.
Грецькі трагедії і комедії сильно відрізнялися від сучасної драми. Хор у трагедії грав не меншу роль, ніж актори, що зближує грецьку трагедію з нинішньою оперою або ораторією. Монологи в сотні віршів фактично знищували будь-яку логіку і динамізм життя. Характери були монолітні і одноколірні. Прокляття, зазвичай загрожувало героями, позбавляло трагедії справжнього драматизму. Доля, яка спрямовує дії героїв, багато в чому нагадувала сліпий випадок. Розв'язка належала богам.
І все ж не можна принижувати значення грецької трагедії на тій підставі, що в ній була відсутня будь-яка психологія. І думки, і почуття, і переживання у трагедії передавалися в особливій пластичного трактування. Пластика як стиль грецької культури висувала на перший план скульптурні інтуїції, світ, зрозумілий скульптурно. Пластичне-скульптурне світобачення відрізняло всю грецьку культуру в цілому, але найбільш зримо втілилося в скульптурі і архітектурі.
Грецькі скульптори архаїчного періоду в основному зображували переможців спортивних змагань. Це так звані куроси (скульптурне зображення юнацьких фігур) і кори (скульптурне зображення дівочих фігур). Статуї архаїчного періоду характеризувалися умовністю. Хоча скульптори і досягали точності деталей, але не могли надати статуям гармонії і цілісності, що виражалося, наприклад, в «архаїчної усмішці» - застиглої гримасі куросов і кор.
На самому початку класичного періоду в скульптурі з'явився новий стиль, що отримав назву «суворий». Творці цього стилю відомі нам тільки по іменах: Калм, Главкіад з Егіни, Агелад з Аргоса, Піфагор з Регія. Ідеал людини в класичну епоху був втілений великим Фідієм (поч. V ст. До н.е. - 432-431 до н. Е..) У великих культових статуях Афіни Парфенос, облицьованої золотом і слоновою кісткою, і Зевса Олімпійського. Другим класиком грецької скульптури став Мирон (сер. V ст. До н. Е..). Його «Дискобол», зображуючи атлетичну фігуру в усьому напрузі фізичних сил, показує ту дистанцію, яка відокремлює класичну грецьку скульптуру від архаїчних куросов і кор.
Третім великим скульптором був Поліклет (2-га пол. V ст. До н.е.) з Аргоса. Він встановив канон, тобто визначив і пластично передав пропорції людського тіла. Цей канон панував в грецькому мистецтві більше ста років, орієнтуючи скульпторів на ідеал могутньої величавості, сили і гідності зображуваної фігури, на гармонію і рівновагу. Проте вже в позднеклассі-чний епоху, в IV ст. до н.е., більшою популярністю користувалася скульптура з гладкими, гнучкими, граціозними лініями і ніжними особами. Це яскраво проявилося у творчості Праксителя (бл. 390-бл. 330 до н.е.). Його «Афродіта Книдская» стала прообразом багатьох пізніших зображень богині любові.
Дещо іншим було творчість Скопаса (IV ст. До н.е.). Од створив патетичний стиль. Під його впливом перебував Леохар (сер. IV ст. До н.е.), якому приписують створення бронзового оригіналу знаменитої скульптури Аполлона Бельведерського, відомого р-ш по мармурових римської копії.
Великим скульптором IV ст. до н.е. був також Лисипп (2-га пол. IV ст. до н.е.). Він не тільки залишив нащадкам прекрасний бюст Олександра Македонського, але і розробив новий пластичний канон з більш легкими і об'ємними пропорціями.
Головні досягнення грецької архітектури пов'язані з будівництвом храмів. Світські споруди були дуже неміцними і скромними. Імовірно у VIII ст. до н.е. були виявлені дві системи пропорцій будівель, два ордери: доричний і іонічний. Доричний ордер відбивав прагнення до монументальності, до досконалості пропорцій. Іонічний ордер характеризувався великою витонченістю і примхливістю ліній.
2. Елліністичне мистецтво
Олександрійським бібліотекарем був Каллімах (бл. 310-240 до н.е.). Каллімах вважався законодавцем елліністичної поезії. Його поезія, витончена за формою і вишукана за мовою, створювалася для вибраного кола знавців і з'явилася взірцем для наступних поколінь поетів. В античності відбувається виділення художньої літератури із загальної маси словесності. Література вперше усвідомлює себе саме як літератури, і зовнішнім проявом цього процесу стає формування спеціальної теорії літератури.Основна мета цієї теорії полягала в вичленуванні естетичного критерію, відокремлюються групу істинно літературних творів від інших. В якості такого критерію в першу чергу розглядалася словесна організація тексту, особливий характер мови, що надає твору красу, ясність, єдність і здатний викликати емоційну реакцію читача чи слухача. «Провідною категорією поетики стає стиль (в широкому обсязі цього поняття): якщо попередня стадія художньої свідомості була« епохою авторитету », то ця може бути названа« епохою стилю ». Відбувається виділення художньої форми як ознаки ведучого від змісту як ознаки вторинного і обумовленого традицією. Подібне відволікання легше відбувається там, де матеріал змісту організований логічно (красномовство) або психологічно (лірика). Художня література прагнула, з одного боку, відмежуватися від своїх архаїчних попередників (епос), а з іншого, від творів прагматичного змісту (промови, трактати, історичні твори).
Література еллінізму визначалася своєю заглибленістю в побутове життя, майже виключала всяку міфологію, магію, всяке вільний соціально-політичне творчість. Найбільш зручною формою зображення побутових проблем стала так звана новоаттической комедія, талановитим представником якої був Менандр Афінський (кін. IV - поч. III ст. До н.е.). Він написав понад сто комедій, з яких повністю до нас дійшла лише одна - «людиноненависник». Герої комедій Менандра зайняті виключно своїми особистими інтересами. Створені незабаром після смерті Олександра Македонського, в атмосфері грандіозних подій світового масштабу, комедії Менандра ніяк на них не відкликаються.
Аполітичність елліністичної літератури проявилася і в творчості Феокріта з Сіракуз (кін. IV - 1-а пол. III ст. До н.е.), творця жанру ідилії - жанру світового значення, що пройшов через Середні століття. Ренесанс і Новий час. Герої Феокріта залишають місто заради принад сільського життя. Закохані пастухи і пастушки, захоплено і поетично налаштовані, завжди красиві і витончені, кокетливі й манірні, привертали увагу поетів та їхніх шанувальників ще багато - багато століть.
Іншим поширеним жанром елліністичної літератури, де також процвітало зображення побуту, був грецький і римський роман. Деякі романи дійшли до нас повністю: «Дафніс і Хлоя» Лонга (рубіж II-III ст.), «Левкіппа і Клітофонт» Ахілла Татія (рубіж II-III ст.).
Робилися спроби відродити епічну літературу. Апполоній Родоський (бл. 295-215 до н.е.) написав поему «Арго-Навтіков» в наслідування героїчного епосу. Його послідовник Ріан Критський (рубіж II-III ст.) Описував Мессенской війни VIII - VII ст. до н.е. (Мессенія - родюча область в південно-західній частині Пелопонеса). З'явилися і наслідування дидактическому епосу Гесіода: відома астрономічна поема Арата «Явища», в якій викладався матеріал творів Евдокса і Теофраста.
Розвивалася і риторика як у практичному, так і в теоретичному аспектах. Серед найвідоміших риторів епохи - історичний письменник Діонісій Галікарнаський (2-га пол. 1 в. До н.е.), філософ і державний діяч Деметрій (1 в.), Псевдо-Лон-гін (сер. 1 в.) Та т . д.
Центри пластичного мистецтва був у Пергамі, Алексавд-рйі, Антіохії, Родосі. Перше покоління елліністичних скульпторів перебувало під впливом Лисиппа. Один з його учнів Харет з Лінда створив знаменитого Колоса Родоського, - бронзову 37-метрову статую Геліоса (одне із семи чудес світу).
Пізніше набуває поширення патетичний стиль. Його прикладами є статуя Ніки Самофракийской скульптора Піфократа Родоського (II ст. Н.е.) і «Лас.: Оон і його сини, що борються зі зміями» родосських майстрів Агесандра, Полідора і Афінадора (1-а пол. 1 в. До н . е..). Патетика більш відповідала поглибленому суб'єктивізму еллінізму в порівнянні з гармонією і врівноваженістю класичних канонів Поликлета і Лисиппа.
Еллінізм відрізнявся більш загостреним індивідуалізмом і суб'єктивізмом, ніж схильна до врівноваженого об'єктивізму грецька класика. Тому на перший план культури починає висуватися така нова категорія, як особистість. Філософія пізнього еллінізму намагалася прояснити проблему особистості як проблему присутності божественної душі в земному тілі. Це цікавило і християн, і для поган-неплатників. Пізній еллінізм починав відчувати відразу до тілесного, і в цьому одна з причин язичницької ворожості до християнського таїнства Втілення. Язичницький філософ Порфирій (бл. 232-304) питав: «Як допустити, що божественне стало ембріоном, що після народження його сповивають всього в крові, жовчі і гірше того?» Платоніки вчили про небесне походження душі, яка мандрує серед зірок, набуваючи при цьому все більш грубі оболонки, остання з яких - людська.
Платонізм в цей час існував у формі гностицизму, який учив, що матеріальний світ створений темною силою, а душі - частинки духовного світу - стали його полонянками. Тому нещастя відбуваються перш за все із-за місця знаходження душі. Коли прийде кінець світу, то проста зміна місця призведе до порятунку душі. Таким чином порятунок від світу пітьми не залежить від власних зусиль душі.
Елліністичний філософ Плотін (бл. 204/205-269/270) виступив проти гностиків. Він стверджував, що хоча справжнє «Я» не належить матеріального світу, людина не повинна чекати кінця цього світу, для того щоб його «Я» повернулося в духовний світ. Духовний світ не є щось надземне або космічний, віддільні від нас небесними просторами. Це не якесь вороття втрачене первинний стан, повернути який могла б лише Божа милість. Ні, духовний світ - не що інше, як більш глибинне «Я». Його можна досягти моментально, занурившись в себе. Цей рух відмінно від розчинення в нірвану, духовний світ укладений у нас самих.
Коли ж антична думка стала на грунт логічного об'єднання ідеї і матерії в одну категорію особистості, то ця думка тим самим кинулася до свого логічного завершення, до граничного узагальнення. Архаїчний міф як раз і був граничним узагальненням ідеї і матерії, хоча, звичайно, ще нелогічних. Тому граничне узагальнення особистісного єдності ідеї і матерії означало тим самим відновлення в рефлективно формі стародавньої архаїчної міфології, коли кожне з її уявлень (боги, демони, люди і весь космос) перетворювалися в строго сформульовану логічну категорію. Остання філософська школа античності, неоплатонізм, якраз і була найбільш досконалим розвитком античної філософії і одночасно її остаточним завершенням.
А.Ф. Лосєв пропонував вживати терміни «особистість» і «невиразний» у двох аспектах: широкому (загальновживаному) і вузькому (теоретичному) '. При широкому розумінні терміну «особистість» мається на увазі така категорія, яка властива всім типам культури. У цьому сенсі і вся антична культура теж пронизана особистісним началом. Про що говорить перехід від суспільно-родової організації суспільства до рабовласницької? Звичайно ж про прогресуючому розвитку особистості, оскільки общинно-родові відносини не давали простору для суто індивідуальної ініціативи. Весь елліністичної-римський період античної культури, що займає ціле тисячоліття, теж зазвичай характеризується як період поглибленого суб'єктивізму на відміну від об'єктивістської і тому більш холодної класики.
Що ж таке особистість не в широкому сенсі цього слова, але в самому вузькому і специфічному? Особистість - це перш за все одиничність і неповторність. Будучи неповторною, особистість обов'язково є відповідне самоставлення. Вона відрізняє себе від усього іншого і навіть всередині себе співвідноситься сама з собою. І відбувається це не так, щоб хтось інший порівнював одну особистість з її оточенням або різні моменти особистості порівнював між ними самими всередині особистості. Всі ці відносини встановлює сама ж особистість, встановлює розумовим і емоційно-вольовим чином. І, нарешті, співвідносячи себе з самою собою і з усіма іншими, особистість бачить усіх також у якості особистостей, приписуючи ту чи іншу ступінь особистісного існування - від нульової ступеня особистості до нескінченної особистості. Звичайне розуміння особистості завжди є щось середнє між відсутністю особистості, її нульовим ступенем і між особистістю взагалі, граничним, абсолютним узагальненням особистості. Особистість є тільки там, де є тотожність загального і одиничного, тобто особистість не може розумітися тільки як індивідуальність.
Античність майже зовсім позбавлена всяких інтуїцій особистості у вузькому сенсі - субстанційної особистості. Античні боги представляють собою тільки обожнювання сил природи. А це означає, що античним богам і героям властива тільки така особистість, яка не субстанціальна, а всього лише ідеальна або матеріальна. Наприклад, бог моря Посейдон є не особистість, а абстрактна узагальненість всього того, чим є море.
Вся антична теологія інтеллектуалістічная, але не персоналістична. Особистість, що не зводиться до природи, виникла не раніше середньовічного монотеїзму або возрожденческой абсолютизації земної людини. За особистостями ж елліністичних-римського періоду в якості остаточної причини і цілі фіксувався чуттєво-матеріальний і обов'язково внеособовий Космол-Гизмо. Його не порушувала навіть пережита пристрасність і схвильованість. У найтрагічніший момент своєї долі Медея у Сенеки вигукує: «О хаос, хаос!» Герої Данте або Шекспіра вже не будуть волати до первісного хаосу, від якого вони відчувають себе абсолютно вільними, пов'язуючи свою долю або з абсолютною особистістю монотеїзму, або з абсолютизованої людськи-земної особистістю.
Висновок
Трагедії Есхіла, Софокла, Евріпіда, комедії Аристофана не втратили свого художнього і людського значення до наших днів; багато хто з них з незмінним успіхом йдуть у театрах світу, бо звернені до вічних проблем, що хвилюють людину. Віршовані твори Гесіода, Алкея, Сапфо, як і раніше дивують тонким ліризмом і майстерністю. Архітектура вражає своїм вишуканим добірністю і логічною завершеністю форм.До історичних описів Геродота і Фукідіда, як і раніше апелюють історичні дослідження сучасних авторів як до вихідних і безумовним джерелам. Філософські системи Геракліта, Піфагора, Демокріта, Сократа, Платона, Аристотеля і сьогодні виступають як початкові системи поглядів на світ і його пристрій. Так, піфагорійці бачили в прекрасному об'єктивну організацію речей у відповідності з певними числовими відносинами; ця ідея отримала розвиток у філософії та естетиці XX ст. Поняття епікурейства, скептицизму, гедонізму, стоїцизму, цинізму як позначення різних філософських поглядів на життя використовуються в старому значенні до цих пір.
Іншими словами, античне мистецтво Греції заклало основи сучасного естетичного розуміння світу, залишаючись класичним зразком його раціонального, естетичного, логічного тлумачення. Античне мистецтво Греції справила потужний вплив і на подальший розвиток світового мистецтва, і на його осмислення, дала початок багатьом напрямкам у різних областях духовної творчості.
Як відомо, класична епоха розквіту змінилася часом занепаду. Падіння престижу освіти, заміна раціонального знання інтересом до ірраціонального, наростання сумніву та скепсису супроводжувалися і зміною вимог до самої людини. Дисгармонія між людиною і суспільством, яке стало пред'являти до нього зовсім інші вимоги, призвела до занепаду античного мистецтва і падіння самого античного суспільства.
Список використаної літератури
1. Арнольдов А.І. Введення в культуру .- М.: Народна Академія культури та загальнолюдських цінностей, 1993.
2. Гуревич А. Я. Категорії середньовічної культури. М. 1972.
3. Золкін А. Л. Культурологія. М. 2001.
4. Куманецкий К. Історія культури стародавньої Греції та Риму .- М: Вища школа, 1990.