Федеральне державне освітній заклад
вищої професійної освіти
Реферат з дисципліни:
«Культурологія»
ТЕМА
«Людина в мистецтві Відродження: література, образотворче мистецтво»
Санкт-Петербург - 2009
План
Введення
1. Гуманізм епохи Відродження
2. Розквіт літератури
· Данте Аліг'єрі
· Франческо Петрарка
· Джовані Боккаччо
3. Сміливий зліт людської думки
· Сандро Боттічеллі
· Леонардо да Вінчі
· Мікеланджело
· Рафаель
· Тіціан
Висновок
Література
Введення
В даний час більшість дослідників згодні з тим, що Відродження не було завершенням середньовічної культури або початком нового часу, а було перехідний тип, якісно відрізнялася від тієї та іншої.
Почалося італійське Відродження з обігу до забутих скарбів античної культури в науці, літературі, мистецтві та філософії. У Італії знову відкривали для себе античність, класичну «золоту латину», зверталися до рукописів античних авторів, до античної архітектури і скульптури. Але це було не просто повернення до античності. Саме розуміння суті людини, природи, навколишнього світу вже стало іншим в самій своїй оцінці. Світогляд, самосвідомість людини епохи Відродження стали іншими: якщо в епоху античності людина вчилася у природи, то в період Відродження він виділяється з природи; людина творець і світу, і самого себе, він наділений Богом вільною волею.
Розкриваючи значення людини в культурі і на культуру цього часу, я не ставила за мету знайти щось нове або особливе. Моє завдання полягає в тому, щоб ще раз затвердити велич розуму і волі людини. Показати, наскільки мистецтво уособлює гуманістичні принципи, що відродилися саме в епоху Відродження.
Метою моєї роботи є:
- Розкрити загальний зміст епохи Відродження;
- Розповісти про гуманіста, уособлюють епоху Відродження;
- Показати образ людини в образотворчому мистецтві Італії.
Новий світогляд, який виник у добу Відродження, прийнято називати «гуманізмом» (людяний, людський). Слово «гуманізм» дуже точно і влучно характеризує щось нове і своєрідне, що створило Відродження у своїй зверненості до старого, колись існував і зберіг надзвичайну привабливість для нащадків. Епоха Відродження фактично ототожнити з початком епохи гуманізму.
Визнання цінності людини як особистості отримало назву гуманізм і склало основу світогляду нової епохи.
Окремі риси гуманізму присутні в античній культурі, але возрожденческий гуманізм був об'ємніше і цілісніша. Гуманізм означає не тільки те, що людина визнається найвищою цінністю, але й те, що людина оголошується критерієм будь-якої цінності. Ця риса гуманізму була виражена в античності Протагором: «Людина є міра всіх речей». Такий погляд припускав самопізнання людини. Гуманізм Відродження проявлявся як звеличення розуму як головного знаряддя пізнання. Фактично це означало визнання панування розуму над навколишнім світом. З цього випливало ще одна риса гуманізму - віра у загальний і нескінченний прогрес. Нарешті, поетизація людини і всього людського тягло за собою естетичне сприйняття дійсності, пристрасть до прекрасного і піднесеного.
Місце людини в світі дуже точно позначив італійський філософ і гуманіст того часу Піко справи Мірандола, який говорив, що в центрі світобудови він ставить людину, щоб звідти йому було зручно оглядати все, що є у світі. Людина, створений за «образом і подобою» Божому, здатний бачити і сприймати красу навколишнього світу, став головною темою і літератури, і живопису, і скульптури. Творчість Відродження було спрямоване насамперед на людину. Самопізнання і самотворення людини - такі головні ідеї Ренесансу гуманізму.
Становлення і розвиток ренесансної культури було процесом тривалим і нерівномірним. Культура Відродження не була надбанням однієї лише Італії, але в Італії нова культура зародилася раніше ніж в інших країнах, і шлях її розвитку вирізнявся винятковою послідовністю. Італійське мистецтво Відродження пройшло кілька етапів. Перші зрушення в образотворчому мистецтві і літературі, що намітилися у другій половині XIII століття - початок XIV ст. отримали назву Проторенесанс - Перехідна епоха між середньовіччям і власне Відродженням;
- Раннє Відродження - період з середини XIV ст.до 1475;
- Зріле, і Висока, Відродження - остання чверть XV - початок XVIв.;
- Пізнє Відродження-XVI - початок XVII ст.
У XVI - XVII ст Відродження приходить і в інші країни Європи (Північний Ренесанс), але в кожній з них протікає в своїх тимчасових рамках і по-своєму.
Так як гуманістичне вчення про людину проявилося найбільш яскраво в Італійському мистецтві, тому і значення людини в епоху Відродження розглядаю на італійському прикладі.
2. Розквіт літератури
Ні в живопису, ні в архітектурі нова художня культура, нове відчуття світу не виражалося так потужно, як у поезії. Саме в літературі ясніше всього позначилося тяжіння до нового, що виражалося в нових ціннісних орієнтирах, у небувалому раніше самовідчування людини.
Найяскравішими, талановитими виразниками раннього Італійського Відродження - Данте Аліг'єрі, Франческо Петрарка і Джовані Боккаччо - знамениті поети Відродження.
Данте Аліг'єрі
Родоначальник художньої літератури Відродження, найбільшим представником періоду Проторенессанса є поет Данте Аліг'єрі (1265-1321), що символізує своєю творчістю плавність переходу від Середніх віків до Відродження. Перші твори Данте - «Нове життя» і «Бенкет» - є ліричні вірші любовного змісту, присвячені його коханої Беатріче, яку він зустрів одного разу у Флоренції і яка через сім років після їхньої зустрічі померла. Свою любов поет зберіг на все життя. За своїм жанром лірика Данте знаходиться в руслі середньовічної куртуазної поезії, де об'єктом оспівування виступає образ «Прекрасної Дами». Однак висловлені поетом почуття належать Відродженню. Вони викликані реальними зустрічами і подіями, наповнені щирою теплотою, відзначені неповторною індивідуальністю.
Головне твором Данте - поема «Комедія» (1307-1321), названа нащадками «Божественної» - її по праву вважають поетичної енциклопедією «Середньовіччя». Поема Данте символічна, він у ній виклав своє гуманістичне світогляд. Вона показує непростий шлях людини з хаотичного світу в Космос як гармонію фарб внутрішнього світу. Але щоб досягти цієї гармонії, цього Раю, згоди з самим собою, людина повинна пройти через Пекло повсякденності і через Очищення. Структура поеми визначена автором точно і конкретно і називаються ці три частини: Пекло, Чистилище і Рай.
У «Божественної комедії» великий поет зумів підняти зміст поеми до високого філософського узагальнення.
Хрістінскую догматику Данте приймає як незмінну істину, проте дає нове виклад відносини божественного і людського. Він не протиставляє ці початку, але бачить їх у взаємному єдності. Бога не можна протиставляти творчим силам людини. Людина детермінована двояким способом: з одного боку, богом, з іншого - природою. До блаженства, таким чином, ведуть два шляхи: людський розум, і «духовне повчання», що виходить від святого духу. Таким чином, людина реалізує себе в земному призначення і у вічному житті. Поділ земної і загробного життя ставить проблему відмови церкви від домагань на світське життя.
Гуманізм Данте антіаскетічен, він сповнений віри в сили людини. Людина сам відповідальний за своє благо, вирішальним тут є його особисті якості, але ні в якому разі не багатство чи успадковане становище.
Вся творчість Данте: і його «Божественна комедія», і його канони, і його сонети, і його філософські твори, - свідчать про те, що гряде нова епоха, наповнена непідробним глибоким інтересом до людини і її життя. У творчості Данте і в самій його особистості бачаться витоки цієї епохи.
Франческо Петрарка
Те що почав Данте, було продовжено Петраркою і Боккаччо. Франческо Петрарка (1304-1374) володів глибокими знаннями в історії, а також в середньовічній філософії, богослов'я, античній культурі. Загальновизнано, що Петрарка є першим європейським гуманістом. Саме схиляння перед античними авторами зумовило творчий шлях Петрарки. У наслідування промовам і листами Цицерона Петрарка пише листи, що представляють собою ретельно оброблені літературні твори, лейтмотивом яких є ідея про відродження колишньої величі і могутності країни.
Але найбільше значення для розвитку літератури і насамперед поезії мала його «Книга пісень» - «Канцоніері», написана на італійській мові і містить 400 віршів громадянського і патріотичного змісту. Причому найбільше прославили Петрарку сонети, поділені на цикли «На життя Лаури» та «На смерть Лаури», вигаданим ім'ям якою ховалася реальна жінка. В очах поета Лаура являла собою образ ідеальної коханої, образ жіночого досконалості, але в прекрасних сонетах розкривалася перш за все душа самого Петрарки. Сонети стали поетичним відображенням усіх можливих відтінків його любовних переживань: мук серця, радості, розчарування, горя люблячого. Любовна лірика Петрарки являє собою нове явище в гуманістичній літературі, що звільнилася від містицизму «нового солодкого стилю» і відкрила невідомі до того глибини людського почуття. Не випадково Петрарка став для всієї європейської культури законодавцем любові.
Таким чином, інтерес Петрарки до власного «Я», до живих людських почуттів, деякий переосмислення католицької етики, інтерес до античності (до якої він звертався за підтвердженням власних поглядів) робить його представником гуманістичного руху. Важливо, що Петрарка був гарячим патріотом Італії, ратував за її об'єднання.
Джованні Боккаччо
Джованні Боккаччо (1313-1375) - друг і однодумець Петрарки, на відміну від своїх попередників, не задовольнявся спогляданням коханої видали.
Вершиною творчості Боккаччо з'явився безсмертний «Декамерон» («Десятідневнік»). Принцип побудови своєї збірки новел і сюжетну канву Боккаччо запозичує з Середньовіччя. Все ж інше просякнуте духом Ренесансу. Збори ста новел, нібито розказаних в колі світських людей, що сховалися від чуми в заміському маєтку, де вони коротали час у приємних і повчальних бесідах, що тривали десять днів. За словами письменника, всі вони «розважливі, родовиті, красиві», були пов'язані між собою «дружбою, сусідством, спорідненістю». Слід додати, що були вони утворені, допитливі, наділені художнім чуттям і уособлювали собою гармонію і свободу нового, «природної людини».
Головною ідеологічною проблемою середньовічної культури була проблема ставлення людини до Бога. У «Декамероні» вона замінюється проблемою ставлення людини до людини.
Боккаччо в «Декамероні» втілює поєднання різних сторін людського буття - високих моральних поривань і елементарних запитів. Вже у другій частині «Декамерона» бездумна чуттєвість вступає в протиріччя зі створенням гріховності плотських насолод. Гола, не одухотворена почуттям любові чуттєвість перестає для Боккаччо бути законною і шкодить людської гідності.
Художня творчість Боккаччо в «Декамероні» досягає досконалості, але сам Боккаччо від нього згодом відмовився. Після «Декамерона» Боккаччо перестає писати художні твори і звертається до науки. Він займається грецькою мовою, пише трактати «Про знаменитих жінок», «Про нещастя знаменитих людей», «Генеалогія богів», створює географічний словник, а коли у Флоренції була відкрита кафедра для тлумачення «Божественної комедії» Данте, Боккаччо став її першим лектором.
3. Сміливий зліт людської думки
У період раннього Відродження в мистецтві затверджується індивідуальний характер, особистість художника. Мистецтво піднімається вище науки і поезії, воно високо цінуємо. З розряду ремесел архітектура, живопис, скульптура перейшли в область високого професіоналізму. Людина того часу сповнений духовних сил. Так, Піко справи Мірандола писав про своїх сучасників: «Про дивне і високе призначення людини, якій дано досягти того, до чого він прагне, і бути тим, чим він хоче!» Йому вторить Массімо Фічіно: «Людина вимірює небо і землю ... Ні небо не представляється для нього занадто високим, ні центр землі занадто глибоким ... А так як людина пізнала лад небесних світил, то хто стане заперечувати, що геній людини майже такий же, як у самого творця небесних світил, і що він деяким чином міг би створити ці світила, якби мав знаряддя і небесний матеріал ».
Ці слова з усією наочністю показують сміливий зліт людських поглядів, віри людини Відродження в його силу і талант.
Інтерес до людської постаті характерний майже для всіх майстрів Відродження. Їх цікавить все - і краса навколишньої природи, і башти, і палацові будівлі, і зрозуміло в жіночих портретах - краса осіб, вишуканість зачісок і туалетів.
Раннє Відродження остаточно затвердив нові естетичні та художні принципи мистецтва. При цьому біблійні сюжети як і раніше залишаються дуже популярними. Проте їх трактування стає зовсім іншою, в ній вже мало що залишається від Середньовіччя.
Епоха раннього Відродження завершилася, на зміну йшло Високе Відродження - час найвищого розквіту гуманістичної культури Італії. Відродження принесло з собою розквіт образотворчих мистецтв, насамперед живопису. У цей період жили і створювали свої твори титани Високого Відродження - Сандро Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель, Тиціан.
Сандро Боттічеллі
Сандро Боттічеллі (1444-1510) - майстер живопису XV ст., - Звертається до внутрішнього світу своїх героїв, їх найтоншим настроям і переживанням. На думку знавця італійської живопису М. П. Муратова, Боттічеллі дивовижно проникливо і тонко «висловлював зміст епохи». Та й саме життя цього видатного живописця немов збігається з тими подіями, явищами, настроями, які відбувалися в навколишньому світі. Світовідчуття творця висловлює картина Боттічеллі «Весна» (1478). Час художник співвідносить з природою, а не з історією. Він не розділяє минуле, сьогодення і майбутнє. Для нього - це «моменти, в якому кожен феномен служить знаком вищого принципу, в ньому розкритого». Інший шедевр Боттічеллі «Народження Венери» (1485) - її явище у світ. У цих двох полотнах Боттічеллі відобразив два різних способу Венери, що протиставлені Платоном у «Бенкеті»: Афродіти Пандемос (всенародної - доступною і зрозумілою всім), дочки Зевса і Діони, Венери земної («Весна») і Афродіта Уранії, Небесної Венери, дочки Урана , народженою з моря без матері («Народження Венери»).
вищої професійної освіти
Реферат з дисципліни:
«Культурологія»
ТЕМА
«Людина в мистецтві Відродження: література, образотворче мистецтво»
Санкт-Петербург - 2009
План
Введення
1. Гуманізм епохи Відродження
2. Розквіт літератури
· Данте Аліг'єрі
· Франческо Петрарка
· Джовані Боккаччо
3. Сміливий зліт людської думки
· Сандро Боттічеллі
· Леонардо да Вінчі
· Мікеланджело
· Рафаель
· Тіціан
Висновок
Література
Введення
В даний час більшість дослідників згодні з тим, що Відродження не було завершенням середньовічної культури або початком нового часу, а було перехідний тип, якісно відрізнялася від тієї та іншої.
Почалося італійське Відродження з обігу до забутих скарбів античної культури в науці, літературі, мистецтві та філософії. У Італії знову відкривали для себе античність, класичну «золоту латину», зверталися до рукописів античних авторів, до античної архітектури і скульптури. Але це було не просто повернення до античності. Саме розуміння суті людини, природи, навколишнього світу вже стало іншим в самій своїй оцінці. Світогляд, самосвідомість людини епохи Відродження стали іншими: якщо в епоху античності людина вчилася у природи, то в період Відродження він виділяється з природи; людина творець і світу, і самого себе, він наділений Богом вільною волею.
Розкриваючи значення людини в культурі і на культуру цього часу, я не ставила за мету знайти щось нове або особливе. Моє завдання полягає в тому, щоб ще раз затвердити велич розуму і волі людини. Показати, наскільки мистецтво уособлює гуманістичні принципи, що відродилися саме в епоху Відродження.
Метою моєї роботи є:
- Розкрити загальний зміст епохи Відродження;
- Розповісти про гуманіста, уособлюють епоху Відродження;
- Показати образ людини в образотворчому мистецтві Італії.
1. Гуманізм епохи Відродження
Нове духовне рух став набирати силу в Італії з XIV по XVI століття (перехідна епоха від середньовіччя до нового часу), насичене неординарними подіями і представлено геніальними творцями. Джорджо Вазарі (1512-1574) італійський живописець, архітектор і історик мистецтва був першим, хто усвідомив специфіку зароджуються нових елементів, вживши у своїй книзі «Життєписи найбільш знаменитих живописців, творців і архітекторів» (1550) термін «Відродження» (Renissance). Він вводить його, кажучи про занепад живопису, скульптури та архітектури, які з часу античності «скидалися до крайньої загибелі», але так як «природа цих мистецтв схожа з природою та інших, які як людські тіла народяться, ростуть, старіють і вмирають», можливо «зрозуміти поступальний хід відродження мистецтв і те досконалість, до якого воно піднялося в наші дні». Ідея звернення до античності склалася ще в пізньому середньовіччі. Діячі цієї епохи не думали про сліпого наслідування епохи античності, а вважали себе продовжувачами штучно перерваної античної історії. Термін Відродження виник в XVI столітті, означав народження нового мистецтва, що відроджує класичну античну культуру.Новий світогляд, який виник у добу Відродження, прийнято називати «гуманізмом» (людяний, людський). Слово «гуманізм» дуже точно і влучно характеризує щось нове і своєрідне, що створило Відродження у своїй зверненості до старого, колись існував і зберіг надзвичайну привабливість для нащадків. Епоха Відродження фактично ототожнити з початком епохи гуманізму.
Визнання цінності людини як особистості отримало назву гуманізм і склало основу світогляду нової епохи.
Окремі риси гуманізму присутні в античній культурі, але возрожденческий гуманізм був об'ємніше і цілісніша. Гуманізм означає не тільки те, що людина визнається найвищою цінністю, але й те, що людина оголошується критерієм будь-якої цінності. Ця риса гуманізму була виражена в античності Протагором: «Людина є міра всіх речей». Такий погляд припускав самопізнання людини. Гуманізм Відродження проявлявся як звеличення розуму як головного знаряддя пізнання. Фактично це означало визнання панування розуму над навколишнім світом. З цього випливало ще одна риса гуманізму - віра у загальний і нескінченний прогрес. Нарешті, поетизація людини і всього людського тягло за собою естетичне сприйняття дійсності, пристрасть до прекрасного і піднесеного.
Місце людини в світі дуже точно позначив італійський філософ і гуманіст того часу Піко справи Мірандола, який говорив, що в центрі світобудови він ставить людину, щоб звідти йому було зручно оглядати все, що є у світі. Людина, створений за «образом і подобою» Божому, здатний бачити і сприймати красу навколишнього світу, став головною темою і літератури, і живопису, і скульптури. Творчість Відродження було спрямоване насамперед на людину. Самопізнання і самотворення людини - такі головні ідеї Ренесансу гуманізму.
Становлення і розвиток ренесансної культури було процесом тривалим і нерівномірним. Культура Відродження не була надбанням однієї лише Італії, але в Італії нова культура зародилася раніше ніж в інших країнах, і шлях її розвитку вирізнявся винятковою послідовністю. Італійське мистецтво Відродження пройшло кілька етапів. Перші зрушення в образотворчому мистецтві і літературі, що намітилися у другій половині XIII століття - початок XIV ст. отримали назву Проторенесанс - Перехідна епоха між середньовіччям і власне Відродженням;
- Раннє Відродження - період з середини XIV ст.до 1475;
- Зріле, і Висока, Відродження - остання чверть XV - початок XVIв.;
- Пізнє Відродження-XVI - початок XVII ст.
У XVI - XVII ст Відродження приходить і в інші країни Європи (Північний Ренесанс), але в кожній з них протікає в своїх тимчасових рамках і по-своєму.
Так як гуманістичне вчення про людину проявилося найбільш яскраво в Італійському мистецтві, тому і значення людини в епоху Відродження розглядаю на італійському прикладі.
2. Розквіт літератури
Ні в живопису, ні в архітектурі нова художня культура, нове відчуття світу не виражалося так потужно, як у поезії. Саме в літературі ясніше всього позначилося тяжіння до нового, що виражалося в нових ціннісних орієнтирах, у небувалому раніше самовідчування людини.
Найяскравішими, талановитими виразниками раннього Італійського Відродження - Данте Аліг'єрі, Франческо Петрарка і Джовані Боккаччо - знамениті поети Відродження.
Данте Аліг'єрі
Родоначальник художньої літератури Відродження, найбільшим представником періоду Проторенессанса є поет Данте Аліг'єрі (1265-1321), що символізує своєю творчістю плавність переходу від Середніх віків до Відродження. Перші твори Данте - «Нове життя» і «Бенкет» - є ліричні вірші любовного змісту, присвячені його коханої Беатріче, яку він зустрів одного разу у Флоренції і яка через сім років після їхньої зустрічі померла. Свою любов поет зберіг на все життя. За своїм жанром лірика Данте знаходиться в руслі середньовічної куртуазної поезії, де об'єктом оспівування виступає образ «Прекрасної Дами». Однак висловлені поетом почуття належать Відродженню. Вони викликані реальними зустрічами і подіями, наповнені щирою теплотою, відзначені неповторною індивідуальністю.
Головне твором Данте - поема «Комедія» (1307-1321), названа нащадками «Божественної» - її по праву вважають поетичної енциклопедією «Середньовіччя». Поема Данте символічна, він у ній виклав своє гуманістичне світогляд. Вона показує непростий шлях людини з хаотичного світу в Космос як гармонію фарб внутрішнього світу. Але щоб досягти цієї гармонії, цього Раю, згоди з самим собою, людина повинна пройти через Пекло повсякденності і через Очищення. Структура поеми визначена автором точно і конкретно і називаються ці три частини: Пекло, Чистилище і Рай.
У «Божественної комедії» великий поет зумів підняти зміст поеми до високого філософського узагальнення.
Хрістінскую догматику Данте приймає як незмінну істину, проте дає нове виклад відносини божественного і людського. Він не протиставляє ці початку, але бачить їх у взаємному єдності. Бога не можна протиставляти творчим силам людини. Людина детермінована двояким способом: з одного боку, богом, з іншого - природою. До блаженства, таким чином, ведуть два шляхи: людський розум, і «духовне повчання», що виходить від святого духу. Таким чином, людина реалізує себе в земному призначення і у вічному житті. Поділ земної і загробного життя ставить проблему відмови церкви від домагань на світське життя.
Гуманізм Данте антіаскетічен, він сповнений віри в сили людини. Людина сам відповідальний за своє благо, вирішальним тут є його особисті якості, але ні в якому разі не багатство чи успадковане становище.
Вся творчість Данте: і його «Божественна комедія», і його канони, і його сонети, і його філософські твори, - свідчать про те, що гряде нова епоха, наповнена непідробним глибоким інтересом до людини і її життя. У творчості Данте і в самій його особистості бачаться витоки цієї епохи.
Франческо Петрарка
Те що почав Данте, було продовжено Петраркою і Боккаччо. Франческо Петрарка (1304-1374) володів глибокими знаннями в історії, а також в середньовічній філософії, богослов'я, античній культурі. Загальновизнано, що Петрарка є першим європейським гуманістом. Саме схиляння перед античними авторами зумовило творчий шлях Петрарки. У наслідування промовам і листами Цицерона Петрарка пише листи, що представляють собою ретельно оброблені літературні твори, лейтмотивом яких є ідея про відродження колишньої величі і могутності країни.
Але найбільше значення для розвитку літератури і насамперед поезії мала його «Книга пісень» - «Канцоніері», написана на італійській мові і містить 400 віршів громадянського і патріотичного змісту. Причому найбільше прославили Петрарку сонети, поділені на цикли «На життя Лаури» та «На смерть Лаури», вигаданим ім'ям якою ховалася реальна жінка. В очах поета Лаура являла собою образ ідеальної коханої, образ жіночого досконалості, але в прекрасних сонетах розкривалася перш за все душа самого Петрарки. Сонети стали поетичним відображенням усіх можливих відтінків його любовних переживань: мук серця, радості, розчарування, горя люблячого. Любовна лірика Петрарки являє собою нове явище в гуманістичній літературі, що звільнилася від містицизму «нового солодкого стилю» і відкрила невідомі до того глибини людського почуття. Не випадково Петрарка став для всієї європейської культури законодавцем любові.
Таким чином, інтерес Петрарки до власного «Я», до живих людських почуттів, деякий переосмислення католицької етики, інтерес до античності (до якої він звертався за підтвердженням власних поглядів) робить його представником гуманістичного руху. Важливо, що Петрарка був гарячим патріотом Італії, ратував за її об'єднання.
Джованні Боккаччо
Джованні Боккаччо (1313-1375) - друг і однодумець Петрарки, на відміну від своїх попередників, не задовольнявся спогляданням коханої видали.
Вершиною творчості Боккаччо з'явився безсмертний «Декамерон» («Десятідневнік»). Принцип побудови своєї збірки новел і сюжетну канву Боккаччо запозичує з Середньовіччя. Все ж інше просякнуте духом Ренесансу. Збори ста новел, нібито розказаних в колі світських людей, що сховалися від чуми в заміському маєтку, де вони коротали час у приємних і повчальних бесідах, що тривали десять днів. За словами письменника, всі вони «розважливі, родовиті, красиві», були пов'язані між собою «дружбою, сусідством, спорідненістю». Слід додати, що були вони утворені, допитливі, наділені художнім чуттям і уособлювали собою гармонію і свободу нового, «природної людини».
Головною ідеологічною проблемою середньовічної культури була проблема ставлення людини до Бога. У «Декамероні» вона замінюється проблемою ставлення людини до людини.
Боккаччо в «Декамероні» втілює поєднання різних сторін людського буття - високих моральних поривань і елементарних запитів. Вже у другій частині «Декамерона» бездумна чуттєвість вступає в протиріччя зі створенням гріховності плотських насолод. Гола, не одухотворена почуттям любові чуттєвість перестає для Боккаччо бути законною і шкодить людської гідності.
Художня творчість Боккаччо в «Декамероні» досягає досконалості, але сам Боккаччо від нього згодом відмовився. Після «Декамерона» Боккаччо перестає писати художні твори і звертається до науки. Він займається грецькою мовою, пише трактати «Про знаменитих жінок», «Про нещастя знаменитих людей», «Генеалогія богів», створює географічний словник, а коли у Флоренції була відкрита кафедра для тлумачення «Божественної комедії» Данте, Боккаччо став її першим лектором.
3. Сміливий зліт людської думки
У період раннього Відродження в мистецтві затверджується індивідуальний характер, особистість художника. Мистецтво піднімається вище науки і поезії, воно високо цінуємо. З розряду ремесел архітектура, живопис, скульптура перейшли в область високого професіоналізму. Людина того часу сповнений духовних сил. Так, Піко справи Мірандола писав про своїх сучасників: «Про дивне і високе призначення людини, якій дано досягти того, до чого він прагне, і бути тим, чим він хоче!» Йому вторить Массімо Фічіно: «Людина вимірює небо і землю ... Ні небо не представляється для нього занадто високим, ні центр землі занадто глибоким ... А так як людина пізнала лад небесних світил, то хто стане заперечувати, що геній людини майже такий же, як у самого творця небесних світил, і що він деяким чином міг би створити ці світила, якби мав знаряддя і небесний матеріал ».
Ці слова з усією наочністю показують сміливий зліт людських поглядів, віри людини Відродження в його силу і талант.
Інтерес до людської постаті характерний майже для всіх майстрів Відродження. Їх цікавить все - і краса навколишньої природи, і башти, і палацові будівлі, і зрозуміло в жіночих портретах - краса осіб, вишуканість зачісок і туалетів.
Раннє Відродження остаточно затвердив нові естетичні та художні принципи мистецтва. При цьому біблійні сюжети як і раніше залишаються дуже популярними. Проте їх трактування стає зовсім іншою, в ній вже мало що залишається від Середньовіччя.
Епоха раннього Відродження завершилася, на зміну йшло Високе Відродження - час найвищого розквіту гуманістичної культури Італії. Відродження принесло з собою розквіт образотворчих мистецтв, насамперед живопису. У цей період жили і створювали свої твори титани Високого Відродження - Сандро Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель, Тиціан.
Сандро Боттічеллі
Сандро Боттічеллі (1444-1510) - майстер живопису XV ст., - Звертається до внутрішнього світу своїх героїв, їх найтоншим настроям і переживанням. На думку знавця італійської живопису М. П. Муратова, Боттічеллі дивовижно проникливо і тонко «висловлював зміст епохи». Та й саме життя цього видатного живописця немов збігається з тими подіями, явищами, настроями, які відбувалися в навколишньому світі. Світовідчуття творця висловлює картина Боттічеллі «Весна» (1478). Час художник співвідносить з природою, а не з історією. Він не розділяє минуле, сьогодення і майбутнє. Для нього - це «моменти, в якому кожен феномен служить знаком вищого принципу, в ньому розкритого». Інший шедевр Боттічеллі «Народження Венери» (1485) - її явище у світ. У цих двох полотнах Боттічеллі відобразив два різних способу Венери, що протиставлені Платоном у «Бенкеті»: Афродіти Пандемос (всенародної - доступною і зрозумілою всім), дочки Зевса і Діони, Венери земної («Весна») і Афродіта Уранії, Небесної Венери, дочки Урана , народженою з моря без матері («Народження Венери»).
Мрійливо-одухотворений образ оголеної богині, народженої з хвиль, - ця класична Венера сором'язлива, і вона втілює дві сторони любові - цнотливу (її символізує німфа Ора) і чуттєву (її символізують Зефіри).
Легкістю і ясністю образів пронизані малюнки художника до «Божественної комедії» Данте. У другій половині XV ст. Боттічеллі разом з іншими великими художниками Відродження розписував стіни Сікстинської капели.
На його живописної манери відбилися зміни, що відбулися у зв'язку із захопленням проповідями Савонароли (чернець-проповідник у своїх фанатичних промовах повставав проти сучасного мистецтва). Світлий смуток і стриманість емоцій поступаються місцем екстатично болючою виразності, а м'яка звивиста лінія, настільки характерна для художника, стає сухою і зламаною.
У 1510 році Боттічеллі помер у забутті і бідності, Залишене їм художню спадщину величезна. Воно володіє неповторною індивідуальністю. У його героєм особлива краса. У трепетною ніжності Богоматері або Венери дивовижне виражена душа і фізична досконалість, вони справляють враження людей, які зазнали втрату, викликаючи цим почуття незгладимій печалі ... Одні з них втратили небо, інші - землю. Ймовірно, в цьому відчутті втрати і лежить розгадка привабливості творчості Боттічеллі. Бо, за словами М. П. Муратова, «рисою теперішнього і колишнього інтелектуалізму є схильність до духовного мандрівки. Наша думка вічно блукає в далеких і минулих світах, ковзаючи бездомного тінню у чужих порогів, у вимерлих домашніх вогнів, у покинутих вівтарів та покинутих храмів ».
За свідченням Вазарі, він «своєю зовнішністю, є вищим красу, повертав ясність кожної зажуреною душі». Всеохоплюючий характер діяльності цього великого художника, скульптора, архітектора, вченого та інженера став зрозумілий тільки тоді, коли були досліджені розрізнені рукописи з його спадщини, що налічують понад сім тисяч листів, що містять наукові та архітектурні проекти, винаходи і замальовки. Як учений та інженер Леонардо збагатив майже всі області наукового знання: анатомію, фізіологію, ботаніку, палеонтології, картографію, геологію, хімію, аеронавтика, оптику, механіку, астрономію, гідравліку, акустику, математику. Важко назвати ту область знань, якої б не торкнулася його геній. У своєму знаменитому «Трактаті про живопис" (1498) та інших записах Леонардо приділив велику увагу вивченню людського тіла, даними з анатомії, пропорціям, залежності між рухами, мімікою і емоційним станом людини. Леонардо займали також проблеми світлотіні, об'ємної моделировки, лінійної та повітряної перспективи. Леонардо віддав данину не тільки теорії мистецтва, людство пам'ятає його, перш за все як, геніального художника. Живописні твори Леонардо, створені ним на початку XVI ст., Стали новим кроком на шляху до мистецтва Високого Відродження. Він створив цілий ряд чудових вівтарних образів і портретів «Мадонна з квіткою» (т.зв. «Мадонна Літта»), «Поклоніння волхвів», «Святий Ієронім», «Мадонна в гроті». Вершина майстерності художника - фреска «Таємна вечірня» і одне з самих прославлених творів світового живопису - «Мона Ліза» (Джоконда).
Всі композиції мадонн у Леонардо являють собою замкнуту просторову піраміду, в яку точно вписуються фігури, і нарешті, Леонардо да Вінчі створив нову манеру живопису - невагому световоздушную середу, пом'якшувальну контури.
У 1495 р. Леонардо приступив до створення свого центрального твору - фрески «таємна вечеря» у трапезній монастиря Санта Марія справі Граціє в Мілані. Прагнучи до найбільшої барвистої виразності в стінописі, він зробив невдалі експерименти над фарбами і грунтом. А потім довершили справу грубі реставрації і ... солдати Бонапарта.
Доля виявилася жорстокою до багатьох витворів великого майстра. А між тим скільки часу, скільки натхненного мистецтва і любові вклав Леонардо в створення цього шедевра.
Фреска Леонардо - це величезних розмірів композиція, що займає цілком поперечну стіну великого залу монастирської трапезної. І, навіть у напівзруйнованому стані «Таємна вечеря» Леонардо справляє незабутнє враження.
Леонардо в цій розпису уникають всього того, що могло б затемнити основний хід зображеного ним дії, він домагається рідкісної переконливості композиційного рішення. У центрі він поміщає фігуру Христа, виділяючи її просвітом двері. Апостолів він свідомо відсуває від Христа, щоб ще більше акцентувати його місце в композиції. Учнів Леонардо розбиває на чотири симетричні групи, повні життя і руху.
Основним завданням, яке поставив собі Леонардо в «Таємної вечері», була реалістична передача найскладніших психічних реакцій на слова Христа: «Один з вас зрадить мене». На стіні розгортається древня євангельська драма обманутого довіри. Даючи в образах апостолів закінчені людські характери і темпераменти, Леонардо змушує кожного з них по-своєму реагувати на сказані Христом слова. Саме ця тонка психологічна диференціація, заснована на різноманітності осіб і жестів, і вражала найбільше сучасників Леонардо. Художник об'єднує Іуду в одну групу з усіма іншими апостолами, але надає йому такі риси, які дозволяють пізнати його серед дванадцяти учнів Христа.
Близько 1503 р. Леонардо виконав портрет Мони Лізи, дружини флорентійця Франческо Джокондо. «Мені вдалося створити картину дійсно божественну». Так відгукувався художник про це портреті, який разом з «Таємною вечерею» вважається увінчанням його творчості.
Слава картини була настільки велика, що згодом навколо неї складалися легенди. Не можна не визнати, що цей твір, як один з небагатьох пам'яток світового мистецтва, дійсно має величезну притягальну силу. Але ця особливість його пов'язана не з втіленням якогось таємничого початку, а народжена його разючою художньою глибиною. Вперше портретний образ за своєю значущістю став на один рівень з найбільш яскравими образами інших мальовничих жанрів.
Леонардо вважав, що «живопис є творіння, створюване фантазією». Але у своїй великій фантазії, у створенні того, чого немає в природі, він виходив з конкретної дійсності. Іншими словами: дійсність, знаходять нову якість в красі, більш досконалої, ніж та, яка є творіння художника, завершального справа природи. І, насолоджуючись цією красою, по-новому сприймаєш видимий світ.
Це і є магія реалістичного мистецтва Відродження. Недарма так довго працював Леонардо над «Джокондою» у невпинному прагненні домогтися «досконалості над досконалістю», і, здається, він досяг цього.
Леонардо да Вінчі був живописцем, скульптором і архітектором, співаком і музикантом, театральним постановником і байкарем, філософом і математиком, інженером, механіком - винахідником. Але і цей перелік не вичерпує його занять.
Що стосується загального впливу Леонардо на мистецтво його часу, то його важко переоцінити. Можна сміливо стверджувати, що не було жодного великого художника в Італії та в інших країнах в період Відродження, який уважно не вивчав б твори Леонардо. Навіть подальші великі майстри, такі як Рафаель і Мікеланджело, не змогли осягнути загадки Леонардо.
Леонардо створював монументальні скульптурні образи, проектував і будував архітектурні споруди. Леонардо донині залишається однією з найбільш харизматичних особистостей епохи Відродження. Йому присвячена величезна кількість книг і статей, докладним чином вивчено його життя. І тим не менш багато чого в його творчості залишається загадковим і продовжує розбурхувати розуми людей. Універсалізм Леонардо настільки незбагненний, що Вазарі не зміг пояснити цей феномен інакше, як втручанням небес: «До чого б не звернувся цей чоловік, кожна його дія носить друк божественності», - так писав знаменитий біограф про великого Леонардо да Вінчі.
Рафаель
Творчість іншого великого майстра Відродження - Рафаеля Санті (1483-1520), створює світ образів, сповнений гармонії та краси.
Він рано втратив матір і батька. Проте доля не економлячи, йому давала все, що він хотів - численні замовлення, величезний успіх і гучну славу, багатство й пошана, загальну любов, включаючи жінок. Захоплені шанувальники називали його «божественним». Проте давно помічено, що доля примхлива і непередбачувана. Від того, кого вона надто щедро обсипає дарами, вона може раптом відвернутися. Саме так трапилося з Рафаелем: у розквіті життєвих і творчих сил він несподівано помер.
Рафаель був архітектором і живописцем. Він брав участь у проектуванні та спорудженні Собору св. Петра, будував капелу Кіджі Санта Марія дель Пополо у Римі. Однак небачену славу йому принесла живопис.
Головною темою його творчості стала тема Мадонни, яка знайшла в нього неперевершене, ідеальне втілення. Саме їй присвятив Рафаель одне з ранніх своїх творів - «Мадонна Конестабиле» (1503), де Мадонна зображена з книгою, яку гортає немовля. Вже в цьому полотні яскраво проявилися важливі художні принципи великого художника. Мадонна позбавлена святості, вона висловлює не тільки материнську любов, але втілює собою ідеал прекрасної людини. У картині все зазначено досконалістю: композиція, кольорова гама, фігури, пейзаж.
За цим полотном пішла ціла серія варіацій на ту ж тему - «Мадонна зі щегленком», «Прекрасна садівниця», «Мадонна серед зелені», «Мадонна з безбородим Йосипом», «Мадонна під балдахіном». А. Бенуа визначив ці варіації як «чарівні мальовничі сонети». Всі вони підносять і ідеалізують людини, оспівують красу, гармонію і витонченість.
Після деякої перерви, коли Рафаель був зайнятий фресковими роботами, він знову повертається до теми Мадонни. В деякі її зображеннях він ніби варіює раніше знайдені моделі. Такими, зокрема, є «Мадонна Альба» і «Мадонна в кріслі», композиція яких підпорядкована круглого оздоблення. У той же час він створює і нові типи зображення Мадонни.
Вершиною у розвитку теми Богоматері стала «Сикстинська Мадонна», що стала справжнім гімном фізичної та духовної досконалості людини. На відміну від всіх інших Мадонн Сикстинська висловлює невичерпний людський сенс. Вона поєднує в собі земне і небесне, просте й високе, близьке та незрозуміле. На її обличчі можна прочитати всі людські почуття: ніжність, боязкість, тривогу, впевненість, строгість, гідність, велич.
До числа видатних творінь Рафаеля відносяться розпису особистих папських покоїв (станц) у Ватикані, присвячені біблійним сюжетам, а також філософії, мистецтва та юриспруденції (Фрески «Афінська школа» і «Парнас»).
Всі його мистецтво гранично гармонійно, дихає внутрішнім світом, і розум, найвищий, з'єднується в ньому з людинолюбством і душевною чистотою. Бо його мистецтво - радісне і щасливе. Бо воно виражає якусь моральну задоволеність, примирення людини зі своєю бренной долею, прийняття життя у всій її повноті і приреченості. Рафаель томит нас своїми таємницями, не розтрощує своїм всі баченням, а ласкаво запрошує насолодитися земної красою разом з ним.
Ім'я Рафаеля стало синонімом класичного мистецтва, а його полотна на цілі століття визначили смаки живописців академічного напряму.
Мікеланджело Буонарроті
Італійське Відродження дало світові цілий сонм прославлених майстрів, але міць творчого генія Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) виділяє його навіть серед найбільших художників цієї епохи. Його мистецтво знаменує собою не тільки кульмінацію епохи Відродження, але і її завершення. Його творчість залишається зразком гуманізму для наступних поколінь. Він був відданий мистецтву цілком, віддаючи себе творчості, зображуючи людей і богів внутрішньо гранично напружених і прекрасних. Мікеланджело передає в них і свою енергію. Їх трагедія і потужність - це наче драматичні переживання і творча сила самого художника. Його герої - величні і грандіозні, наповнені пристрастю, енергією безмежного руху.
Широку популярність і славу принесли Мікеланджело роботи - статуя «Вакх» та гурт «П'єта», а мармурова статуя "Давид" стала головною визначною пам'яткою Флоренції. Ідеальні пропорції, досконала пластику, рідкісна гармонія форм роблять її дивно природної, легкої і прекрасною. Статуя наповнена внутрішнім життям, енергією і силою. Вона є гімном людській мужності, краси, грації і витонченості.
Крім скульптур Мікеланджело створив прекрасні твори живопису. Самими значущими з них є розписи Сікстинської капели у Ватикані. Він брався за них двічі. Спочатку на замовлення папи Юлія II розписав плафон Сікстинської капели, витративши на це чотири роки (1508-1512 рр.).. На величезних поверхнях плафона Мікеланджело зобразив старозавітні сюжети. Це біблійні епізоди, - від Створення світу до Потопу, а також сцени з повсякденного життя - мати, що грає з дітьми, занурений в глибокі роздуми старий, хто читає, юнак і т.д. Це урочиста, легко доступні для огляду композиція сприймається як гімн фізичній і духовній красі людини, як затвердження його безмежних можливостей.
У наступні роки творчість майстра набуває трагічний характер. Глибокий песимізм охопив його у зв'язку з кризою в Італії відродженого гуманізму, загибеллю політичних і громадянських свобод (італійські війни 1494 - 1559гг.). Розпочатий терор забирає життя багатьох друзів Мікеланджело, а сам він якийсь час живе вигнанцем. У стані песимізму і відчаю він працює над усипальницею роду Медічі (статуї герцогів Лоренцо і Джуліано) і скульптурними алегоріями, що символізують швидкоплинність і драматизм життя - «Ранок» і «Вечір» (в надгробку Лоренцо), «Ніч» і «День» (у надгробку Джуліано).
І, нарешті, в період 1535-1541 Мікеланджело пише на вівтарній стіні Сікстинської капели фреску «Страшний Суд», пронизану гіркими роздумами про марність людського життя.
Релігійну тему Мікеланджело втілив як людську трагедію космічного масштабу. І хоча тема покликана уособлювати торжество справедливості над злом, фреска сприймається як образ всесвіту катастрофи, як втілення ідеї краху світу.
Мікеланджело відступив від традиційної іконографії, вибравши не момент звершення суду, коли грішники вже відділені від праведників, а тільки його початок, коли всі дійові особи охоплені сум'яттям. Сидячий Христос, з ликом страшним і грізним, звертається до грішників, проклинаючи їх і піддаючи в трепет навіть святих і Богоматір, закутавшись в плащ. Художник зобразив незліченна безліч святих мужів і дружин, а на безформно звисає шкірі св. Варфоломея, що тримає її в руці, Мікеланджело зобразив у вигляді спотвореної маски своє власне обличчя. Мікеланджело розмахом і міццю живопису «Страшного суду» не тільки виправдав слова Данте: «Мертві там мертві, живі зовсім як живі», - але і показав, що переміг не тільки великих художників, які працювали в Сикстинській капелі, а й самого себе у розписі плафона .
Останньою мальовничій роботою Мікеланджело стала розпис капели Паоліна, включила дві композиції - «Падіння Савла» і «Розп'яття апостола Петра». Ноти трагічного відчаю вже цілком виразно звучать у цих фресках.
Титанічна постать Мікеланджело знаменує собою одночасно вищий підйом і кінець епохи Відродження. Нелюдська потужність створених ним образів, яким немає рівних у всій історії світового мистецтва, пояснюється космічної драмою прекрасної Божественної душі, укладеної в тілесну оболонку, не менш прекрасну, але є тим не менше її темницею.
У своїх філософських сонетах Мікеланджело неодноразово говорив про грубість і недосконалість тілесної оболонки, спотворює красу душі, і про те, що справжнім творцем є Бог, а художник - «лише знаряддя, молот».
Тіціан
Тіціан Вечелліо да Кадоре (близько 1480 - 1576) - один з найбільших художників всіх часів і народів, що є - поряд з Леонардо, Рафаелем і Мікеланджело - одним з чотирьох титанів італійського Відродження. "Королем живописців і живописцем королів" називали Тіциана ще за життя. Слава прийшла до нього ще за життя. У його творчості радісне ставлення до навколишнього життя, природу, людині знайшли справді ренесансне тлумачення. Його твори поєднують у собі творчий пошук і новаторство Леонардо, красу і досконалість Рафаеля, духовну глибину, драматизм і трагізм Мікеланджело. Реалістична переконливість образів; гуманістична віра у щастя і красу людини, широка, гнучка і слухняна задумом майстра живопис - характерні риси його творчості.
Полотна Тіціана: «Вознесіння Богоматері», «Флора», «Любов небесна і земна», «Венера перед дзеркалом" - вершина колористичних досягнень венеціанської школи. Фарби звучні й насичені по тону, вони передають красу людського тіла, фактуру речей, навколишнього пейзажу. Від них віє спокійною, здорової силою і красою. Відмінними рисами мистецтва Тиціана були вірність гуманістичним принципам, віра у волю людини. Тіціан створює свій образний і колористичний світ, де колір є головним організуючим началом. Портрети, створені Тицианом, дуже різноманітні по мальовничій трактуванні, невичерпності колористичних коштів відродження («Імператор Карл V», «Павло III», «Дівчина з фруктами», «Венера Урбинская», «Флора» і т.д.).
Творчий шлях Тиціана був довгим (він прожив 90 років), останні десятиліття належать вже Пізнього Відродження, що відбилося в настрої його останніх робіт, почутті тривоги і відчаю, що втілилися в них.
У пізній період свого життя Тіціан написав такі твори, як «Несення хреста», «П'єта», «Коронування терновим вінцем». У них передані нові мотиви. Як пише дослідник творчості Тиціана: «... Тіціан не відмовився від затвердження краси світу, від утвердження права людини на насолоду красою, на радості земної, а не небесного життя. Але картини стали складнішими. У них борються радість з сумом розставання, схиляння перед духовно сильною людиною і перед тими випробуваннями, які несе життя духовно звільненої, протистоїть мраку особистості. У них борються любов до життя і незбагненність смерті ».
Однією з останніх робіт Тиціана є "Автопортрет". Художник зобразив суворий профіль свого худого подовженого обличчя. Натхненний вигляд великого живописця, який проклав шляху мистецтву майбутнього.
Таким чином, говорячи про творчість Тіціана, можна відзначити паростки кризи, що починається гуманістичних ідеалів всього мистецтва Високого Відродження.
Творчість Тиціана та його молодших сучасників Веронезе і Тінторетто завершило епоху Відродження. І хоча ця епоха висунула цілу плеяду великих майстрів, саме творчість Тіціана зробило особливо значний вплив на художників наступних поколінь і розвиток реалістичного живопису XVII ст.
Висновок
«Найбільший прогресивний переворот», яким стала, за визначенням Ф. Енгельса, епоха Відродження, ознаменувалася видатними досягненнями в усіх галузях культури.
Мистецтво Відродження, що виникло на основі гуманізму - течії суспільної думки, що проголосив людину найвищою цінністю життя.
У мистецтві головною темою став прекрасний, гармонійно розвинена людина, що володіє необмеженими духовними і творчими можливостями. Особливий інтерес до особистих якостей кожної людини - її розуму та таланту, творчої енергії і відчуття власної гідності, освіченості та підприємливості - ось основа розуміння людини нової епохи.
Відродивши античні ідеали, воно в той же час відбило ренесансне уявлення про цінності особистості, краси навколишнього його світу. Цінність людини ренесансний гуманізм бачив в єдності його морального і етичного гідності, в благородстві духу і красу тіла.
У роботі я постаралася показати загальне значення італійського Відродження для світового мистецтва, яке і в наші дні не втрачає своєї актуальності; моральні, етичні ідеї, які проголошували італійські гуманісти в епоху Відродження, не змінили свого змісту і зараз. Розглянувши та провівши аналіз образу людини в образотворчому мистецтві Італії, висунула положення про те, що ідеї гуманізму були втілені італійськими майстрами на своїх полотнах і підняті на небувалу висоту, передаючи в цих образах всі піднесені почуття, все благородство душі.
Твори мистецтва, відтворюючи світ у цілісних наочно-чуттєвих і типових картини, несуть на собі загальнолюдське зміст. Тому великі твори мистецтва, створені навіть у віддалені епохи, не тільки не втрачають свого значення, але знаходять нові відтінки в осмисленні свого змісту, морально-естетичної проблематики. Художні форми з позиції нового часу, загальнолюдські цінності, укладені в них, хвилюють людини у всі часи і на всіх континентах. Ці твори звернені до людини, вони висловлюють довіру і любов до нього, оспівують його духовну велич.
Таким чином, італійське Відродження, та й в цілому вся епоха Відродження, означала величезний зсув у світовому мистецтві, який не зміг зробити ні одна з наступних епох. Людина, що встав в центр цього мистецтва, по-новому навчився розуміти навколишній світ.
Література
1. Історія світової культури. Спадщина Заходу / За редакцією К. Д. Срібного - М.1998
2. Вазарі Дж. Життєпис найбільш знаменитих живописців, творців і архітекторів - М.1971
3. Хрестоматія
4. Навчальний курс з культурологи / За редакцією проф.Г.В.Драч - 1999
5. Брагіна Л.М. Італійський гуманізм - М.: Вищ. Школа, 1977 .- 252 с.
6. Буркхард Я. Культура Італії в епоху Відродження.
7. Бистрова О.М. Світ культури: (основи культурології) - М.: Новосибірськ: ЮКЕА, 2002.-710 с.
8. Загальна історія мистецтв. Мистецтво епохи Відродження. - М.: Мистецтво, 1962.-531 с.
9. Людина в культурі Відродження. - М.: Наука, 2001 .- 272 с.
Легкістю і ясністю образів пронизані малюнки художника до «Божественної комедії» Данте. У другій половині XV ст. Боттічеллі разом з іншими великими художниками Відродження розписував стіни Сікстинської капели.
На його живописної манери відбилися зміни, що відбулися у зв'язку із захопленням проповідями Савонароли (чернець-проповідник у своїх фанатичних промовах повставав проти сучасного мистецтва). Світлий смуток і стриманість емоцій поступаються місцем екстатично болючою виразності, а м'яка звивиста лінія, настільки характерна для художника, стає сухою і зламаною.
У 1510 році Боттічеллі помер у забутті і бідності, Залишене їм художню спадщину величезна. Воно володіє неповторною індивідуальністю. У його героєм особлива краса. У трепетною ніжності Богоматері або Венери дивовижне виражена душа і фізична досконалість, вони справляють враження людей, які зазнали втрату, викликаючи цим почуття незгладимій печалі ... Одні з них втратили небо, інші - землю. Ймовірно, в цьому відчутті втрати і лежить розгадка привабливості творчості Боттічеллі. Бо, за словами М. П. Муратова, «рисою теперішнього і колишнього інтелектуалізму є схильність до духовного мандрівки. Наша думка вічно блукає в далеких і минулих світах, ковзаючи бездомного тінню у чужих порогів, у вимерлих домашніх вогнів, у покинутих вівтарів та покинутих храмів ».
Леонардо да Вінчі
Творчість Леонардо да Вінчі (1452-1519), його геніальні знахідки є сполучною ланкою між раннім і Високим Відродженням і глибоко симптоматично, що він, як ніхто інший, опинився у всеозброєнні вищих досягнень матеріальної і духовної культури свого часу у всіх її областях.За свідченням Вазарі, він «своєю зовнішністю, є вищим красу, повертав ясність кожної зажуреною душі». Всеохоплюючий характер діяльності цього великого художника, скульптора, архітектора, вченого та інженера став зрозумілий тільки тоді, коли були досліджені розрізнені рукописи з його спадщини, що налічують понад сім тисяч листів, що містять наукові та архітектурні проекти, винаходи і замальовки. Як учений та інженер Леонардо збагатив майже всі області наукового знання: анатомію, фізіологію, ботаніку, палеонтології, картографію, геологію, хімію, аеронавтика, оптику, механіку, астрономію, гідравліку, акустику, математику. Важко назвати ту область знань, якої б не торкнулася його геній. У своєму знаменитому «Трактаті про живопис" (1498) та інших записах Леонардо приділив велику увагу вивченню людського тіла, даними з анатомії, пропорціям, залежності між рухами, мімікою і емоційним станом людини. Леонардо займали також проблеми світлотіні, об'ємної моделировки, лінійної та повітряної перспективи. Леонардо віддав данину не тільки теорії мистецтва, людство пам'ятає його, перш за все як, геніального художника. Живописні твори Леонардо, створені ним на початку XVI ст., Стали новим кроком на шляху до мистецтва Високого Відродження. Він створив цілий ряд чудових вівтарних образів і портретів «Мадонна з квіткою» (т.зв. «Мадонна Літта»), «Поклоніння волхвів», «Святий Ієронім», «Мадонна в гроті». Вершина майстерності художника - фреска «Таємна вечірня» і одне з самих прославлених творів світового живопису - «Мона Ліза» (Джоконда).
Всі композиції мадонн у Леонардо являють собою замкнуту просторову піраміду, в яку точно вписуються фігури, і нарешті, Леонардо да Вінчі створив нову манеру живопису - невагому световоздушную середу, пом'якшувальну контури.
У 1495 р. Леонардо приступив до створення свого центрального твору - фрески «таємна вечеря» у трапезній монастиря Санта Марія справі Граціє в Мілані. Прагнучи до найбільшої барвистої виразності в стінописі, він зробив невдалі експерименти над фарбами і грунтом. А потім довершили справу грубі реставрації і ... солдати Бонапарта.
Доля виявилася жорстокою до багатьох витворів великого майстра. А між тим скільки часу, скільки натхненного мистецтва і любові вклав Леонардо в створення цього шедевра.
Фреска Леонардо - це величезних розмірів композиція, що займає цілком поперечну стіну великого залу монастирської трапезної. І, навіть у напівзруйнованому стані «Таємна вечеря» Леонардо справляє незабутнє враження.
Леонардо в цій розпису уникають всього того, що могло б затемнити основний хід зображеного ним дії, він домагається рідкісної переконливості композиційного рішення. У центрі він поміщає фігуру Христа, виділяючи її просвітом двері. Апостолів він свідомо відсуває від Христа, щоб ще більше акцентувати його місце в композиції. Учнів Леонардо розбиває на чотири симетричні групи, повні життя і руху.
Основним завданням, яке поставив собі Леонардо в «Таємної вечері», була реалістична передача найскладніших психічних реакцій на слова Христа: «Один з вас зрадить мене». На стіні розгортається древня євангельська драма обманутого довіри. Даючи в образах апостолів закінчені людські характери і темпераменти, Леонардо змушує кожного з них по-своєму реагувати на сказані Христом слова. Саме ця тонка психологічна диференціація, заснована на різноманітності осіб і жестів, і вражала найбільше сучасників Леонардо. Художник об'єднує Іуду в одну групу з усіма іншими апостолами, але надає йому такі риси, які дозволяють пізнати його серед дванадцяти учнів Христа.
Близько 1503 р. Леонардо виконав портрет Мони Лізи, дружини флорентійця Франческо Джокондо. «Мені вдалося створити картину дійсно божественну». Так відгукувався художник про це портреті, який разом з «Таємною вечерею» вважається увінчанням його творчості.
Слава картини була настільки велика, що згодом навколо неї складалися легенди. Не можна не визнати, що цей твір, як один з небагатьох пам'яток світового мистецтва, дійсно має величезну притягальну силу. Але ця особливість його пов'язана не з втіленням якогось таємничого початку, а народжена його разючою художньою глибиною. Вперше портретний образ за своєю значущістю став на один рівень з найбільш яскравими образами інших мальовничих жанрів.
Леонардо вважав, що «живопис є творіння, створюване фантазією». Але у своїй великій фантазії, у створенні того, чого немає в природі, він виходив з конкретної дійсності. Іншими словами: дійсність, знаходять нову якість в красі, більш досконалої, ніж та, яка є творіння художника, завершального справа природи. І, насолоджуючись цією красою, по-новому сприймаєш видимий світ.
Це і є магія реалістичного мистецтва Відродження. Недарма так довго працював Леонардо над «Джокондою» у невпинному прагненні домогтися «досконалості над досконалістю», і, здається, він досяг цього.
Леонардо да Вінчі був живописцем, скульптором і архітектором, співаком і музикантом, театральним постановником і байкарем, філософом і математиком, інженером, механіком - винахідником. Але і цей перелік не вичерпує його занять.
Що стосується загального впливу Леонардо на мистецтво його часу, то його важко переоцінити. Можна сміливо стверджувати, що не було жодного великого художника в Італії та в інших країнах в період Відродження, який уважно не вивчав б твори Леонардо. Навіть подальші великі майстри, такі як Рафаель і Мікеланджело, не змогли осягнути загадки Леонардо.
Леонардо створював монументальні скульптурні образи, проектував і будував архітектурні споруди. Леонардо донині залишається однією з найбільш харизматичних особистостей епохи Відродження. Йому присвячена величезна кількість книг і статей, докладним чином вивчено його життя. І тим не менш багато чого в його творчості залишається загадковим і продовжує розбурхувати розуми людей. Універсалізм Леонардо настільки незбагненний, що Вазарі не зміг пояснити цей феномен інакше, як втручанням небес: «До чого б не звернувся цей чоловік, кожна його дія носить друк божественності», - так писав знаменитий біограф про великого Леонардо да Вінчі.
Рафаель
Творчість іншого великого майстра Відродження - Рафаеля Санті (1483-1520), створює світ образів, сповнений гармонії та краси.
Він рано втратив матір і батька. Проте доля не економлячи, йому давала все, що він хотів - численні замовлення, величезний успіх і гучну славу, багатство й пошана, загальну любов, включаючи жінок. Захоплені шанувальники називали його «божественним». Проте давно помічено, що доля примхлива і непередбачувана. Від того, кого вона надто щедро обсипає дарами, вона може раптом відвернутися. Саме так трапилося з Рафаелем: у розквіті життєвих і творчих сил він несподівано помер.
Рафаель був архітектором і живописцем. Він брав участь у проектуванні та спорудженні Собору св. Петра, будував капелу Кіджі Санта Марія дель Пополо у Римі. Однак небачену славу йому принесла живопис.
Головною темою його творчості стала тема Мадонни, яка знайшла в нього неперевершене, ідеальне втілення. Саме їй присвятив Рафаель одне з ранніх своїх творів - «Мадонна Конестабиле» (1503), де Мадонна зображена з книгою, яку гортає немовля. Вже в цьому полотні яскраво проявилися важливі художні принципи великого художника. Мадонна позбавлена святості, вона висловлює не тільки материнську любов, але втілює собою ідеал прекрасної людини. У картині все зазначено досконалістю: композиція, кольорова гама, фігури, пейзаж.
За цим полотном пішла ціла серія варіацій на ту ж тему - «Мадонна зі щегленком», «Прекрасна садівниця», «Мадонна серед зелені», «Мадонна з безбородим Йосипом», «Мадонна під балдахіном». А. Бенуа визначив ці варіації як «чарівні мальовничі сонети». Всі вони підносять і ідеалізують людини, оспівують красу, гармонію і витонченість.
Після деякої перерви, коли Рафаель був зайнятий фресковими роботами, він знову повертається до теми Мадонни. В деякі її зображеннях він ніби варіює раніше знайдені моделі. Такими, зокрема, є «Мадонна Альба» і «Мадонна в кріслі», композиція яких підпорядкована круглого оздоблення. У той же час він створює і нові типи зображення Мадонни.
Вершиною у розвитку теми Богоматері стала «Сикстинська Мадонна», що стала справжнім гімном фізичної та духовної досконалості людини. На відміну від всіх інших Мадонн Сикстинська висловлює невичерпний людський сенс. Вона поєднує в собі земне і небесне, просте й високе, близьке та незрозуміле. На її обличчі можна прочитати всі людські почуття: ніжність, боязкість, тривогу, впевненість, строгість, гідність, велич.
До числа видатних творінь Рафаеля відносяться розпису особистих папських покоїв (станц) у Ватикані, присвячені біблійним сюжетам, а також філософії, мистецтва та юриспруденції (Фрески «Афінська школа» і «Парнас»).
Всі його мистецтво гранично гармонійно, дихає внутрішнім світом, і розум, найвищий, з'єднується в ньому з людинолюбством і душевною чистотою. Бо його мистецтво - радісне і щасливе. Бо воно виражає якусь моральну задоволеність, примирення людини зі своєю бренной долею, прийняття життя у всій її повноті і приреченості. Рафаель томит нас своїми таємницями, не розтрощує своїм всі баченням, а ласкаво запрошує насолодитися земної красою разом з ним.
Ім'я Рафаеля стало синонімом класичного мистецтва, а його полотна на цілі століття визначили смаки живописців академічного напряму.
Мікеланджело Буонарроті
Італійське Відродження дало світові цілий сонм прославлених майстрів, але міць творчого генія Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) виділяє його навіть серед найбільших художників цієї епохи. Його мистецтво знаменує собою не тільки кульмінацію епохи Відродження, але і її завершення. Його творчість залишається зразком гуманізму для наступних поколінь. Він був відданий мистецтву цілком, віддаючи себе творчості, зображуючи людей і богів внутрішньо гранично напружених і прекрасних. Мікеланджело передає в них і свою енергію. Їх трагедія і потужність - це наче драматичні переживання і творча сила самого художника. Його герої - величні і грандіозні, наповнені пристрастю, енергією безмежного руху.
Широку популярність і славу принесли Мікеланджело роботи - статуя «Вакх» та гурт «П'єта», а мармурова статуя "Давид" стала головною визначною пам'яткою Флоренції. Ідеальні пропорції, досконала пластику, рідкісна гармонія форм роблять її дивно природної, легкої і прекрасною. Статуя наповнена внутрішнім життям, енергією і силою. Вона є гімном людській мужності, краси, грації і витонченості.
Крім скульптур Мікеланджело створив прекрасні твори живопису. Самими значущими з них є розписи Сікстинської капели у Ватикані. Він брався за них двічі. Спочатку на замовлення папи Юлія II розписав плафон Сікстинської капели, витративши на це чотири роки (1508-1512 рр.).. На величезних поверхнях плафона Мікеланджело зобразив старозавітні сюжети. Це біблійні епізоди, - від Створення світу до Потопу, а також сцени з повсякденного життя - мати, що грає з дітьми, занурений в глибокі роздуми старий, хто читає, юнак і т.д. Це урочиста, легко доступні для огляду композиція сприймається як гімн фізичній і духовній красі людини, як затвердження його безмежних можливостей.
У наступні роки творчість майстра набуває трагічний характер. Глибокий песимізм охопив його у зв'язку з кризою в Італії відродженого гуманізму, загибеллю політичних і громадянських свобод (італійські війни 1494 - 1559гг.). Розпочатий терор забирає життя багатьох друзів Мікеланджело, а сам він якийсь час живе вигнанцем. У стані песимізму і відчаю він працює над усипальницею роду Медічі (статуї герцогів Лоренцо і Джуліано) і скульптурними алегоріями, що символізують швидкоплинність і драматизм життя - «Ранок» і «Вечір» (в надгробку Лоренцо), «Ніч» і «День» (у надгробку Джуліано).
І, нарешті, в період 1535-1541 Мікеланджело пише на вівтарній стіні Сікстинської капели фреску «Страшний Суд», пронизану гіркими роздумами про марність людського життя.
Релігійну тему Мікеланджело втілив як людську трагедію космічного масштабу. І хоча тема покликана уособлювати торжество справедливості над злом, фреска сприймається як образ всесвіту катастрофи, як втілення ідеї краху світу.
Мікеланджело відступив від традиційної іконографії, вибравши не момент звершення суду, коли грішники вже відділені від праведників, а тільки його початок, коли всі дійові особи охоплені сум'яттям. Сидячий Христос, з ликом страшним і грізним, звертається до грішників, проклинаючи їх і піддаючи в трепет навіть святих і Богоматір, закутавшись в плащ. Художник зобразив незліченна безліч святих мужів і дружин, а на безформно звисає шкірі св. Варфоломея, що тримає її в руці, Мікеланджело зобразив у вигляді спотвореної маски своє власне обличчя. Мікеланджело розмахом і міццю живопису «Страшного суду» не тільки виправдав слова Данте: «Мертві там мертві, живі зовсім як живі», - але і показав, що переміг не тільки великих художників, які працювали в Сикстинській капелі, а й самого себе у розписі плафона .
Останньою мальовничій роботою Мікеланджело стала розпис капели Паоліна, включила дві композиції - «Падіння Савла» і «Розп'яття апостола Петра». Ноти трагічного відчаю вже цілком виразно звучать у цих фресках.
Титанічна постать Мікеланджело знаменує собою одночасно вищий підйом і кінець епохи Відродження. Нелюдська потужність створених ним образів, яким немає рівних у всій історії світового мистецтва, пояснюється космічної драмою прекрасної Божественної душі, укладеної в тілесну оболонку, не менш прекрасну, але є тим не менше її темницею.
У своїх філософських сонетах Мікеланджело неодноразово говорив про грубість і недосконалість тілесної оболонки, спотворює красу душі, і про те, що справжнім творцем є Бог, а художник - «лише знаряддя, молот».
Тіціан
Тіціан Вечелліо да Кадоре (близько 1480 - 1576) - один з найбільших художників всіх часів і народів, що є - поряд з Леонардо, Рафаелем і Мікеланджело - одним з чотирьох титанів італійського Відродження. "Королем живописців і живописцем королів" називали Тіциана ще за життя. Слава прийшла до нього ще за життя. У його творчості радісне ставлення до навколишнього життя, природу, людині знайшли справді ренесансне тлумачення. Його твори поєднують у собі творчий пошук і новаторство Леонардо, красу і досконалість Рафаеля, духовну глибину, драматизм і трагізм Мікеланджело. Реалістична переконливість образів; гуманістична віра у щастя і красу людини, широка, гнучка і слухняна задумом майстра живопис - характерні риси його творчості.
Полотна Тіціана: «Вознесіння Богоматері», «Флора», «Любов небесна і земна», «Венера перед дзеркалом" - вершина колористичних досягнень венеціанської школи. Фарби звучні й насичені по тону, вони передають красу людського тіла, фактуру речей, навколишнього пейзажу. Від них віє спокійною, здорової силою і красою. Відмінними рисами мистецтва Тиціана були вірність гуманістичним принципам, віра у волю людини. Тіціан створює свій образний і колористичний світ, де колір є головним організуючим началом. Портрети, створені Тицианом, дуже різноманітні по мальовничій трактуванні, невичерпності колористичних коштів відродження («Імператор Карл V», «Павло III», «Дівчина з фруктами», «Венера Урбинская», «Флора» і т.д.).
Творчий шлях Тиціана був довгим (він прожив 90 років), останні десятиліття належать вже Пізнього Відродження, що відбилося в настрої його останніх робіт, почутті тривоги і відчаю, що втілилися в них.
У пізній період свого життя Тіціан написав такі твори, як «Несення хреста», «П'єта», «Коронування терновим вінцем». У них передані нові мотиви. Як пише дослідник творчості Тиціана: «... Тіціан не відмовився від затвердження краси світу, від утвердження права людини на насолоду красою, на радості земної, а не небесного життя. Але картини стали складнішими. У них борються радість з сумом розставання, схиляння перед духовно сильною людиною і перед тими випробуваннями, які несе життя духовно звільненої, протистоїть мраку особистості. У них борються любов до життя і незбагненність смерті ».
Однією з останніх робіт Тиціана є "Автопортрет". Художник зобразив суворий профіль свого худого подовженого обличчя. Натхненний вигляд великого живописця, який проклав шляху мистецтву майбутнього.
Таким чином, говорячи про творчість Тіціана, можна відзначити паростки кризи, що починається гуманістичних ідеалів всього мистецтва Високого Відродження.
Творчість Тиціана та його молодших сучасників Веронезе і Тінторетто завершило епоху Відродження. І хоча ця епоха висунула цілу плеяду великих майстрів, саме творчість Тіціана зробило особливо значний вплив на художників наступних поколінь і розвиток реалістичного живопису XVII ст.
Висновок
«Найбільший прогресивний переворот», яким стала, за визначенням Ф. Енгельса, епоха Відродження, ознаменувалася видатними досягненнями в усіх галузях культури.
Мистецтво Відродження, що виникло на основі гуманізму - течії суспільної думки, що проголосив людину найвищою цінністю життя.
У мистецтві головною темою став прекрасний, гармонійно розвинена людина, що володіє необмеженими духовними і творчими можливостями. Особливий інтерес до особистих якостей кожної людини - її розуму та таланту, творчої енергії і відчуття власної гідності, освіченості та підприємливості - ось основа розуміння людини нової епохи.
Відродивши античні ідеали, воно в той же час відбило ренесансне уявлення про цінності особистості, краси навколишнього його світу. Цінність людини ренесансний гуманізм бачив в єдності його морального і етичного гідності, в благородстві духу і красу тіла.
У роботі я постаралася показати загальне значення італійського Відродження для світового мистецтва, яке і в наші дні не втрачає своєї актуальності; моральні, етичні ідеї, які проголошували італійські гуманісти в епоху Відродження, не змінили свого змісту і зараз. Розглянувши та провівши аналіз образу людини в образотворчому мистецтві Італії, висунула положення про те, що ідеї гуманізму були втілені італійськими майстрами на своїх полотнах і підняті на небувалу висоту, передаючи в цих образах всі піднесені почуття, все благородство душі.
Твори мистецтва, відтворюючи світ у цілісних наочно-чуттєвих і типових картини, несуть на собі загальнолюдське зміст. Тому великі твори мистецтва, створені навіть у віддалені епохи, не тільки не втрачають свого значення, але знаходять нові відтінки в осмисленні свого змісту, морально-естетичної проблематики. Художні форми з позиції нового часу, загальнолюдські цінності, укладені в них, хвилюють людини у всі часи і на всіх континентах. Ці твори звернені до людини, вони висловлюють довіру і любов до нього, оспівують його духовну велич.
Таким чином, італійське Відродження, та й в цілому вся епоха Відродження, означала величезний зсув у світовому мистецтві, який не зміг зробити ні одна з наступних епох. Людина, що встав в центр цього мистецтва, по-новому навчився розуміти навколишній світ.
Література
1. Історія світової культури. Спадщина Заходу / За редакцією К. Д. Срібного - М.1998
2. Вазарі Дж. Життєпис найбільш знаменитих живописців, творців і архітекторів - М.1971
3. Хрестоматія
4. Навчальний курс з культурологи / За редакцією проф.Г.В.Драч - 1999
5. Брагіна Л.М. Італійський гуманізм - М.: Вищ. Школа, 1977 .- 252 с.
6. Буркхард Я. Культура Італії в епоху Відродження.
7. Бистрова О.М. Світ культури: (основи культурології) - М.: Новосибірськ: ЮКЕА, 2002.-710 с.
8. Загальна історія мистецтв. Мистецтво епохи Відродження. - М.: Мистецтво, 1962.-531 с.
9. Людина в культурі Відродження. - М.: Наука, 2001 .- 272 с.