Дієго Velazquez Diego (1599 Севілья 1660 Мадрид) іспанський художник.
Життя Веласкеса безспірного глави іспанської школи придворного живописця Філіпа IV є яскравим прикладом долі художника: геній людина яка завдяки своїй прямоті витонченості і галантності заслужив дружбу короля і повагу численних заздрісників він вів життя гідну та мудру майже не обтяжену подіями і яку не змогли похитнути навіть придворні інтриги .
Розвиток його кар'єри блискучою і скромною нагадує Рубенса. Три основних факту визначають етапи його біографії: приїзд в Мадрид (1623) після раннього севільського періоду і два перебування в Італії першу тривало 18 місяців (серпень 1629 січень 1631) друге два з половиною роки (січень 1649 червень 1651).
Севільські роки. Дієго де Сільва Веласкес (пізніше він подібно багатьом митцям того часу змінив порядок своїх імен) народився 6 червня 1599 року у Севільї в благодной сім'ї; його батько був португальцем вихідцем з Порто а мати з Севільї. Його талант проявився дуже рано і вже у віці 12 років він вступив до майстерні Пачеко живописцю перехідного періоду на межі віджилого маньєризму і боязкого реалізму який був блискучим педагогом гуманістом і теоретиком мистецтва і навколо якого збиралися багато севільськие поети і живописці. Веласкес був його улюбленим учнем; в 1617 він вступає в цех живописців, а в наступному році одружується на дочці Пачеко, Хуані, створила йому щасливий домашнє вогнище (їх дві дівчинки народилися в 1619 і в 1621).
Проте твори цього періоду відображають не стільки вплив Пачеко скільки палкого колориста Еррери, у якого Веласкес деякий час працював, і Монтаньеса, майстри поліхромної дерев'яної скульптури, а також вплив караваджистського тенебрізма і натуралізму яке в Севільї зазнало все молоде покоління. Спочатку це були "бодегонов" - яйця, риби, гуртки, пляшки, як правило з великими постатями подібні Артсену і Бекелару ("Продавець води в Севільї" Лондон Епслі Хаус, "Стара жінка смажачі яєчню" Едінбург Нац. Гал. Шотландії; "Музиканти "Берлін-Далем музей; Сніданок Санкт-Петербург Держ. Ермітаж) або картини на священні сюжети (" Христос в Еммаус "Чикаго Художній інститут," Христос у домі Марфи і Марії "Лондон Нац. гал.) чітко виражені обсяги іноді здаються як вирізаними з дерева вони передають фактуру матеріалів і контрасти світла і кольору. У наступних картинах Веласкес виявляє свою майстерність портретиста, він пише також релігійні композиції ("Явище Марії св. Ільдефонс" Севілья Архієпископський палац; "Поклоніння волхвів" 1619 Мадрид Прадо). Веласкес при дворі. Пачеко керував справами свого зятя розраховував на підтримку могутнього андалузького міністра Олівареса щоб наблизити художника до двору Філіпа V.
Після першої невдалої поїздки в Мадрид в 1622 Веласкес повернувся в це місто в наступному році разом зі своїм тестем: завдяки графу він отримує можливість написати кінний портрет короля і виставити його на загальний огляд перед ц. Сан-Феліпе ель Реаль. У жовтні він став "живописцем короля" і його особистим портретистом Філіп IV любив спостерігати за його роботою в палаці. Він писав портрети короля у зростання і поясні у військовій амуніції і в парадному одязі, а також портрети його брата інфанта дона Карлоса (16251628 Мадрид Прадо). Відтепер майже всі його роботи призначалися для королівської сім'ї, вони знаходяться нині в Прадо і створюють унікальну картину його творчої еволюції незважаючи на те що ряд знаменитих полотен загинув у пожежі Алькасару в 1734 (наприклад велика картина "Вигнання морисків Філіпом III" яка на пам'ятному конкурсі в 1627 продемонструвала перевагу Веласкеса над іншими королівськими живописцями старшого покоління).
У 1628 Рубенс приїхав до Мадрида з дипломатичною місією здружився лише з одним мадридським живописцем Веласкесом який допоміг йому відвідати Ескоріал. Ця зустріч стала визначальною направивши молодого майстра в бік гуманізму і міфології властивих картинам венеціанських художників у королівському зборах; вона ж надихнула Веласкеса на подорож до Італії.
Після того як в 1629 він написав "Вакха" (Мадрид Прадо) в якому зіставлені кілька дисонуючі образи Вакха і Андалузії селян майстер отримує відпустку і відправляється спочатку до Венеції де він знайомиться "з усім найкращим що є в живопису" потім у Феррару і Рим де завдяки кардиналові Барберіні він вільно і в повній самоті вивчає Ватиканські Станція і живе на віллі Ме дичини (незважаючи на думку деяких сучасних дослідників малоймовірно що два пейзажі предвосхищающие Коро "Сади вілли Медічі" Мадрид Прадо датуються цим часом).
Єдиним справжнім витвором створеним Веласкесом в Римі є велика картина з Ескоріал зображає сцену принесення Якову одягу Йосипа. Веласкес завершив свою подорож в Неаполі, де він відвідав свого знаменитого старшого сучасника Рібері і написав портрет королеви Марії Угорської сестри короля Філіпа IV (Мадрид Прадо). Апогей слави. Після повернення в Мадрид він залишався тут впродовж вісімнадцять років, зробивши лише одну подорож в Арагон під час кампанії проти повсталих каталонців (1644).
В Італії він відкрив для себе великий стиль, смягчивший його малюнок і загострила його бачення. Веласкес тепер вільно своєму розпорядженні фігури в просторі повному повітря і створює гармонійні притаманні тільки йому одному поєднання сірого охри і зеленого тонів. Він успішно працює в різних жанрах живопису. Для своїх історичних картин які пише все менше Веласкес часто використовує чужі гравюри або античні статуї: два Розп'яття (Мадрид Прадо; менша картина зображує сцену на тлі пейзажу датується 1631; друга велика передана монастирю Сан-Пласідо за "гріхи короля" сходить бути може до картини Сурбарана) Коронування Марії і "Відлюдники" (композиція запозичена з гравюр Дюрера). Міфологічні сюжети він трактує в дуже сучасному іноді іронічному дусі: Кузня Вулкана Марс і "Венера перед дзеркалом" мадридська варіація на ренесансну або античну тему.
Поряд з цим у 1635-1636 Веласкес створює для короля два великих ансамблю в яких співіснують історичний жанр і портрет. У салоні Рейнос в палаці Ретіро він виконав кінні портрети Філіпа III Філіпа IV інфанта Бальтасара Карлоса написані в стилі близькому Рубенсу але з гористим і лісовим пейзажем на дальньому плані а також картину "Здача Бреди" (всі королівські живописці тоді створили картини присвячені останнім іспанським перемог) , яка є шедевром ритмізованої композиції і відзначена благородством у зображенні переможених голландців. У мисливському павільйоні Торре де ла Параду, де Рубен створив великий міфологічний цикл, Веласкес написав мисливські портрети короля, його брата і його сина в супроводі собак а також величаві філософські портрети "Езоп" і Меніпп. Третя група творів це портрети в зростання ("Дон Хуан Австрійський") або сидячи ("Себастьян де Морра") у придворній, пишною, але позбавленою смаку одязі. Ці твори створювалися з 1632 по 1649.
Творчість Веласкеса не було дуже рясним. Художник ніколи не мав організованої майстерні, його головним помічником був Хуан Мартінес дель Масо який у 1631 став його зятем і виконав портрет сімейства Веласкес в інтер'єрі (Відень Музей історії мистецтв). Масо дуже хороший живописець є у великій мірі співавтором деяких панорам з численними персонажами ("Королівське полювання в Аранхуес" Лондон Нац. Гал.; "Вид Сарагосси" 1647 Мадрид Прадо); він же створив багато репліки з портретів майстра. Одночасно з королівськими замовленнями Веласкес пише ряд "офіційних" портретів герцога Олівареса (1638 там же) герцога Модени під час його відвідин Мадрида (Модена пінакотека Естенсе) графа Бенавенте (Мадрид Прадо) а також більш ліричних в яких проявляється вплив венеціанців і Ель Греко (портрети дружини Хуани Пачеко, скульптора Монтаньеса, Дама з віялом Лондон збори Уол-ліс). Крім того Веласкес виконав своєрідні "портрети" тварин у яких втілилися його якості анімаліста ("Білий кінь" Мадрид Кор. Палац; "Голова оленя" Мадрид Палац Ріофріо).
У 1649 Веласкес отримує дозвіл відправитися до Італії для покупки антиків і картин. Він сідає на корабель у Малазі разом з іспанською місією яка вирушає в Тренто за принцесою Маріанною Австрійської (овдовілий Філіп IV має намір одружитися на ній другим шлюбом).
Веласкес відвідує Північну Італію Рим і Неаполь, де його приймають як знаменитість. У Римі після портрета Хуана Парехи (Нью-Йорк музей Метрополітен), він пише портрет папи Інокентія Х (Рим гал. Доріа-Памфілі), який був виставлений в Пантеоні і викликав одностайне захоплення. Завдяки цьому портрета Веласкеса в 1650 приймають до Академії св. Луки. Художник затримується в Італії і лише наказ короля примушує його повернутися до Іспанії.
У Мадриді починається новий етап його творчої кар'єри. Отримавши посаду "aposentador" Веласкес бере на себе адміністративні обов'язки. Милістю короля він в 1659 після довгої перевірки "чистоти" крові і відсутності торговельної діяльності отримує плаття кавалера св. Якова, безприкладна честь для митця. Однак своїм становищем Веласкес користувався лише кілька місяців. Наступної весни з нагоди весілля інфанти Марії-Терези з Людовіком XIV він робить стомлююче подорож на кордон щоб приготувати житло для Двору.
Художник повертається до Мадрида в червні виснажений і хворий і помирає через кілька днів. Його дружина пережила його лише на тиждень. Опис складена після похорону свідчить про його багатство і включає в себе предмети меблів гардеробу коштовності книги і предмети мистецтва.
Нечисленні пізні твори відзначають оновлення тим і стилю митця; чільне місце займають тепер образи молодої королеви та її дітей. Ці тендітні і кілька невиразні створення одягнені в свої наряди трактовані Веласкесом немов барвисті "гармонії": блідо-рожеві і серебрістосерие прикраси поєднуються з карміном завіс і приглушеним золотом консолей і дзеркал. На відміну від нерухомих контурів фігур ці колірні плями немов вібрують, надаючи реальності якийсь "магічний" вид швидше представлений ніж виражений (портрети королеви Маріанни інфанти Маргарити Мадрид Прадо; інфанти Маргарити інфанта Філіпа Проспера Відень Музей історії мистецтв).
Ці пошуки синтезуються в двох великих картинах: "Меніни" (1656 Мадрид Прадо), де висвітлено буденне життя королівської сім'ї маленької інфанти її гувернанток і карлиця і "Прялі" (там же) де міф про Арахне ткалі покараною Афіною зображений на килимі висить в глибині королівської ткацької майстерні. Ці твори пізнього Веласкеса поетичного світу яких надано кілька таємничий характер передбачають мистецтво імпресіоністів Моне і Вістлера, безпосередні попередники яких бачили в ньому реаліста, що знімає з очей полуду (Мане назвав його "живописцем живописців").
Так Веласкес надавши вплив на розвиток мадридської школи (Карреньо Клаудіо Коельо) і звільнивши раннього Гойю від академізму став важливим джерелом і провідником для творців сучасного живопису від імпресіоністів до Н. де Сталя. Понад 50 полотен Веласкеса зберігаються в Прадо. Крім того твори художника представлені в Нац. гал. в Лондоні і Музеї історії мистецтв у Відні а також у музеях в Барселоні ("Св. Павло") Берліні Бостоні (портрет Бальтасара Карлоса з карликом) Будапешті Дрездені (портрет Хуана Ма-теос) Мюнхені ("Чоловічий портрет") Орлеані ("Св . Фома ") Сан-Паулу (портрет герцога Олівареса) і Нью-Йорку (музей Метрополітен" Христос в Еммаус "і портрет Філіпа IV; Музей Іспанського суспільства портрет герцога Олівареса; збори Фрік портрет Філіпа IV).