Англійська література

Історія англійської літератури фактично включає кілька «історій» різного плану. Це література, що належить конкретним суспільно-політичним епох в історії Англії; література, яка відображає певні системи моральних ідеалів і філософських поглядів; література, що володіє властивим їй внутрішнім (формальним, мовним) єдністю і специфікою. У різні часи та чи інша «історія» виходила на перший план. Неоднорідність визначень закріпився в назвах, які прийнято давати різним періодам англійської літератури. Одні періоди позначаються на ім'я видатних політичних і літературних діячів («Вікторіанська епоха», «Вік Джонсона»), інші - за панівним літературним ідеям та тем («Відродження», «Романтичне рух"), треті («Древне» і «середньоанглійській література ») - по мові, на якому створювалися твори. У цьому огляді розглядається і середньовічна англійська драматургія; історія драматургії представлена ​​окремою статтею.

Староанглійська література

В історії англійської літератури до епохи Відродження виділяються два періоди, причому кожен з них відзначено як історичними віхами, так і змінами в мові. Перший, англосакс період починається в 450-500 вторгненням до Британії германських племен, зазвичай іменованих англосаксонськими, і кінчається завоюванням острови Вільгельмом норманнськім в 1066. Другий, среднеанглийский період починається близько 1150, коли витіснений на якийсь час з ужитку корінний мова знову набув поширення як мова писемності. До норманського завоювання мовою Англії був німецький, що представляв собою різновид діалектів низинного узбережжя Німеччини та Голландії, однак у среднеанглийский період цей мова зазнала численні внутрішні зміни, а після 13 ст. неабияк збагатився запозиченнями з французької.

Мистецтво книгописання стало відомо в Англії лише після звернення англосаксів в християнство. Сама рання і продуктивна школа давньоанглійської літератури виникла Нортумбрії під впливом кельтської та латинської культур, але їй поклали кінець почалися близько 800 набіги скандинавських язичників-вікінгів. На півдні, в Уессексі, король Альфред (правив у 871-899) і його наступники зробили вікінгам успішний опір, чим сприяли відродженню наук і літератури.

Все це мало два важливих наслідки. По-перше, всі збережені твори у віршах і прозі, включаючи присвячені поганським часів, належать авторам-християнам, в основному з духовного стану. Прямих свідчень про усній творчості дохристиянського періоду немає. По-друге, майже всі дійшли до наших днів рукописи створені пізніше і більшою частиною на західно-саксонському діалекті, незалежно від того, якою мовою вони могли бути спочатку написані. Таким чином, англосакс фактично є для Англії мовою іноземним, оскільки среднеанглийский і сучасний англійський в першу чергу сягають існувало в області з центром у Лондоні діалекту Дж.Чосера і його сучасників.

На відміну від учених творів і перекладів, художня література створювалася у віршах. Основна частина пам'яток давньоанглійської поезії збереглася в чотирьох рукописних кодексах; всі вони відносяться до кінця 10 - початку 11 ст. У англосакс період прийнятої одиницею віршування була довга аллітерірованная рядок, розділена виразною цезурою на дві частини, що містили по два сильних ударних стилю, в кожній частині аллітеріровалось як мінімум по одному з них. Самий ранній англійський поет, відомий по імені, - нортумбрийский чернець Кедмон, що жив у 7 ст. Історик Беда Високоповажний записав його короткий вірш про створення світу, інші твори Кедмона втрачені. Від поета Кюневульфа (8 або 9 ст.) Дійшли чотири поеми, що належать безсумнівно йому: в останні рядки кожної він поставив своє ім'я, записане літерами дохристиянського німецького рунічного листи. Як і Кюневульфа, безіменні автори інших поем поєднували елементи епічної розповіді з християнською тематикою та окремими прийомами класичного стилю. Серед цих поем виділяється Бачення Хреста і Фенікс, в яких трактування християнської теми відзначена стриманим, нерідко суворим духом язичницької віри германців, особливо відчутним в елегіях Блукач і Морестраннік, з великою силою розкривають теми вигнанства, самотності і туги за домівкою.

Німецький дух і німецькі сюжети знайшли втілення в героїчних поемах (піснях) про великих воїна і народних героїв. У ряді цих поем важливе місце займає Видсид: тут виведений придворний сказитель (скопа), який складав і виконував такі поеми. Він згадує далекі краї, де побував, і великих воїнів, у тому числі реальних історичних осіб, з якими, за його словами, зустрічався. Збереглися фрагменти двох героїчних творів того типу, які цілком міг виконувати Видсид: Битва в Фіннсбурге і Вальдере. Найбільшим зі збережених поетичних творів тієї епохи, в якому елементи німецької героїчної поезії та ідеї християнського благочестя виступають в абсолютному злиття і завершеності, є героїчний епос Беовульф, створений, мабуть, у 8 ст.

Освіта Уессексу і воцаріння короля Альфреда поклали початок відродженню наук і літератури, тривало до завоювання Англії норманами. Альфред особисто підтримував і направляв цей процес. За сприяння вчених-кліриків він перекладав чи замовляв переклади латинських текстів, важливих для розуміння англійцями європейської історії, філософії та богослов'я. То були Діалоги і Пастирська опіка (Cura Pastoralis) папи Григорія Великого (6 в.), Компендіум всесвітньої історії Оросия (5 в.), Церковна історія англів Беди Високоповажного і Втіха філософією Боеція (6 в.). Переклад Пастирської опіки Альфред забезпечив передмовою, в якому скаржився на занепад вченості і навіть грамотності серед сучасного йому духівництва і пропонував через церковні школи розширити освіта латинською та англійською мовами. Альфреду належить ідея створення Англосаксонської хроніки, по свіжих слідах фіксує історичні події. Після його смерті Хроніку продовжували вести в ряді монастирів; в зведенні Пітерборо події доведені до 1154. Записувалися в неї і вірші, наприклад Битва при Брунанбурге - прекрасний зразок древнеанглийской героїчної поезії, присвяченій конкретних подій.

Наступник Альфреду автори творів у прозі внесли цінний внесок не стільки в художню творчість, скільки в історію культури. Ельфрік (помер бл. 1020) написав кілька збірок проповідей, житія святих та ряд робіт з граматики. Вульфстан (помер в 1023), єпископ Лондонський, Вустерський і Йоркський, теж прославився як автор проповідей.

Среднеанглийский література

Норманнское завоювання 1066 викликало глибокі зміни в усіх сферах англійського життя. Запозичена з Франції і впроваджена по французькому зразку феодальна система перетворила всі суспільні інститути, включаючи культурні, правові, економічні та політичні. Найбільше значення, можливо, мало те, що норманський французький стала мовою знаті і королівського двору, тоді як латина, як і раніше домінувала у вченому середовищі. Люди не перестали писати англійською, йому продовжували вчити, однак на сторіччя з гаком він відступив у тінь, хоча на ньому говорила більшість населення. В кінці 12 ст. англійська мова знову отримав широке поширення, його граматична структура значно спростилася, але лексика завойовників лише незначно торкнулася його словника. Інтенсивні запозичення з французької почалися тільки в кінці 13 ст. по ряду причин, в т.ч. під впливом поезії Чосера. Зміни у мові викликали відповідні зміни в структурі вірша. Ритмічна організація рядки все частіше спиралася на загальну кількість складів, а не на одні лише ударні, як у давньоанглійській; кінцева рима як основа поетичної гармонії замінила внутрішню алітерацію.

Найбільш ранні среднеанглийский тексти, великі і малі, носять релігійний або дидактичний характер. Багато з них написані на південно-західному і західно-центральному діалектах кінця 12 ст. і в силу цього безпосередньо продовжують традицію літератури на западносаксонском, який був поширений до завоювання. З дидактичних текстів явно виділяється твір Правила для самітниць (Ancrene Riwle). Наставляючи трьох віруючих жінок, провідних життя затворниць, автор розмірковує про різні матерії - моральних, психологічних і господарських, звертається до проповіді, короткої історії, іносказанню, притчі, пише в живому розмовному стилі. Інша значна твір епохи - поема-суперечка Сова та Соловей, зазначена непідробним гумором і поетичною майстерністю.

Королівський двір і знати, що влаштувалися в середньовічних замках, жадали літературних розваг не менше, ніж двори королів, що правили в англосаксонський період, і так само воліли героїчну поему іншим літературним жанрам. Феодальна середовище, однак, радикальним чином перетворила зміст, характер і стиль поеми, і в аристократичних колах 13 ст. популярність здобули не порівняно прості героїчні поеми, а лицарські романи. Героєм такого роману виступає, як правило, особа щонайменше полуісторіческое, але його діяння полягають не стільки в звичайних боях і мандри, скільки в подвигах, пов'язаних з надприродними носіями добра і зла, у боротьбі зі сверхмагамі, слугами диявола, і в битвах з застосуванням чарівного зброї на кшталт Екскалібура, меча короля Артура. Чудові подвиги героя легко піддаються тлумачення в християнському дусі як алегоричне зображення боротьби душі зі злими спокусами в прагненні до досконалості, хоча за своєю природою середньовічні лицарські романи не були алегоричними.

На додаток до героїчного початку лицарський роман у західних літературах цього періоду збагатився абсолютно новим склепінням почуттів і мотивів, що отримав назву куртуазної любові. В її основі лежала посилка про те, що головне джерело лицарських чеснот і великих діянь - любов до шляхетної пані, яка традиційно зображувалася доброчесного, витонченою, суворої і майже недосяжною. Культ куртуазної любові розвинувся з культу Діви Марії, який грав украй важливу роль у середньовічному католицизмі. В Англію культ куртуазної любові прийшов разом з французьким феодалізмом. У романах Король Хорн і Хевлок-Данець (обидва 13 ст.) Герої, англійці по крові або усиновлення, вигнані з рідних королівств узурпаторами, ведуть себе за всіма канонами куртуазної любові: мечем повертають королівство і одночасно завойовують любов прекрасної дами.

Зароджується самосвідомість англійців хвилювали два інших романних циклу, один пов'язаний з темою облоги Трої і римськими нащадками троянців, інший - з фігурою короля Артура. Згідно красивою легендою, яку першим оприлюднив Джеффрі Монмутский, нащадки втікачів із Трої осіли в Англії ще в незапам'ятні часи. Що стосується короля Артура, він був відомий читав приписувану Неннію компілятивну Британську історію (Historia Britonum, 9-11 ст.), Де представлений захисником Британії римлян і кельтів від вторгнення англосаксонських племен у 5-6 ст. Найбільшим з середньовічних англійських лицарських романів Артуровского циклу (артуровскіх легенди) безперечно є створений в 14 ст. Сер Гавейн і Зелений Лицар. Авторові цього роману, можливо, належить також поема Перлина - елегія на смерть маленької дівчинки, йому можна приписати і дидактичні поеми Невинність та Терпіння.

Моралізаторська література взагалі переживала в 14 ст. час розквіту, почасти, мабуть, під впливом ідей релігійного реформатора Д. Вікліфа (бл. 1330-1384). Вона брала різноманітні форми: грунтовного нарису всесвітньої історії, як Мандрівник світу (Cursor Mundi), тлумачення церковної доктрини, як Перелік гріхів (Handlyng Synne) Р. Маннінга; огляду проступків людей всілякого роду і стану, як написане французькою твір одного Чосера Д. Гауер Зерцало людське (Le Miroir d'l'Homme). Найвизначнішою дидактичної поемою століття є Бачення про Питере-орачі, що належить автору, який називає себе у тексті поеми У. Ленгленда (збереглася в трьох окремих варіантах). Ця розлога повчальна алегорія містить сатиричні випади проти зловживань церкви і держави. Вона написана древнім англосаксонським аллітератівним віршем (видозміненим), який представляє собою одне з найяскравіших поетичних досягнень всій середньоанглійської літератури.

Дж.Чосера (бл. 1340-1400) - вище втілення англійської творчого генія епохи Середньовіччя і одна з найбільших фігур англійської літератури. Він виступав чи не у всіх жанрах літератури того часу. Тісно пов'язаний з вишуканим двором, впитавшим канони лицарства і куртуазної любові, Чосер відбив його звичаї і спосіб життя в багатьох своїх творах. Стиль і просодія Чосера належать скоріш французької, ніж вітчизняної традиції; їх вплив на англійську поезію неможливо переоцінити. Мова Чосера явно ближче до сучасного англійської, ніж до мови Ленгленда; лондонський діалект став перетворюватися на нормативний літературна мова в основному завдяки поезії Чосера.

Поет у вищій мірою самостійний, Чосер використовував багато традиційних прийоми листи, домагаючись при цьому потрібного йому результату. Його твори, включаючи лірику і невеликі поеми, часто виявляють поєднання своєрідного із загальноприйнятим. Кентерберійські розповіді, з їх композицією, в рамках якої виступають балакучі, перелаюються і все про себе викладають оповідачі і знаходять втілення різноманітні форми середньовічної літератури, це квінтесенція творчої уяви епохи. Особливо оригінально Чосер використовує фабліо - покликану повеселити коротку віршовану новелу, сатиричну, бешкетну або з'єднує обидві ці якості. Сюжети небагатьох збережених англійських фабліо часом так само фантастичні, як у лицарських романах, проте обставини допускали в них реалізм, і Чосер повною мірою реалізував цю можливість. У формі фабліо дані розповіді Мельника, Мажордома і Шкіпер.

Близько ста років, що відокремлюють смерть Чосера від воцаріння Тюдорів, не привнесли істотних нововведень у зміст і форму літературних творів. Протягом 15 ст. відбулася лише одна помітна зміна - повчальна сатира ставала все лютіше в міру того, як середньовічна система світобудови старіла. Суворий тон і страшні, часом апокаліптичні образи в творах релігійних реформаторів і поетів з'явилися свідченням наростаючого відчуття кризи.

Серед послідовників Чосера особливо різнобічний і плідний був Д. Лидгейт (бл. 1370 - бл. 1449). Він наслідував Чосерову Дому слави у своєму Скляному замку, перекладав з французької світські і повчальні алегорії та лицарські романи. Лидгейт був ченцем, проте мав зв'язки при дворі й у великих містах і часто писав вірші на замовлення. Його сучасник Т. Оклів (пом. 1454) займався тим же, але написав менше. Шотландські наслідувачі Чосера відрізнялися від англійських більшою самостійністю. У їх числі були король Яків I, що писав переважно в куртуазном стилі; Р. Генрісон (пом. до 1508), автор неабиякого продовження поеми Чосера Троїл і Хрізеіда; У. Данбар (помер бл. 1530), працював у різних поетичних жанрах - світської і повчальною алегорії, сатиричного бачення, реалістичного діалогу, вірші-спору, бурлеску та елегії.

У це століття продовжень і наслідувань Смерть Артура Т. Мелорі, хоча і побудована на запозичених сюжетах, стала видатним літературним явищем. Її були цикл французьких лицарських романів у прозі і два англійських у віршах, в сукупності охоплюють період царювання короля Артура і пригод його головних лицарів. Ностальгія автора по ідеалізованому їм минулого надає всьому твору інтонаційну єдність і у відомому сенсі характеризує дух століття.

Редактором і видавцем Мелорі був англійський першодрукар У. Кекстон (1422-1491), співслужили англійським читачам, чий коло значно розширився до кінця 15 ст., Велику службу, надавши їм цілу бібліотеку вітчизняних авторів і перекладів з французької і латини. Кекстон першим видав твори ряду англійських письменників, в т.ч. Чосера, Гауер і Лидгейт. Усвідомлення того факту, що скомпонував ними з'являється у вигляді надрукованої книги, яку читає публіка (звідси первісний зміст слова «публікувати»), цілком природно змусило авторів серйозно задуматися про стиль. Стиль перестав бути результатом особистого взаєморозуміння між читцем і вузькою аудиторією і перетворився в якусь узагальнену, нормалізований і неодмінну передумову взаєморозуміння між письменником і читачем. Іншим важливим наслідком введення друкарства стало зростання числа не просто читачів, але покупців друкованих видань, певною мірою диктували, що саме їм би хотілося читати.

Виникнення середнього класу - процес, що тривав не один 15 ст., Але кілька століть. Проте його початок припав на часи Кекстона і, зокрема, заявило про себе розвитком балади і народної релігійної драми. У них можна знайти перші паростки творчого самовираження того нового суспільного класу, який не ставився ані до вченого духовному стану, ні до благородної знаті, але прагнув до вченості і шляхетності на свій манер.

Балади - сюжетні пісні безіменних авторів, що існували в усній передачі і структурно спиралися на приспів і повтори. Розквіт англійської балади припадає на 15 ст., Хоча деякі балади відносяться до раннього Середньовіччя, а інші виникли після 15 ст. Їх сюжети прості, дію стрімко і насичено, провідна роль відводиться діалогу. Коло тем широкий - від легендарних героїв типу Робін Гуда до надприродних сил. Своїм зачаруванням вони багато в чому зобов'язані драматичному сюжету і чіткої динамічної інтриги.

Коріння англійської драми йдуть за часів, що передували появі ранніх балад. В Англії, як всюди, вистави на релігійні теми спочатку носили міметичної характер і являли собою діалоги на латині, які виголошувались по ходу літургії і її доповнювали. Якісні зміни настали, коли об'єднання мирян, наприклад гільдії, почали ставити поза церквою релігійні п'єси в розширеному варіанті і на народній мові. Найбільш раннім зразком англійської драми такого типу є Дійство про Адама (Le Jeu d'Adam, 13 ст.), Написане французькою і розповідає не тільки про перший гріхопадіння, але і про Каїна з Авелем. Переживала розквіт з 14 до початку 16 ст., Драма була представлена ​​двома основними формами: містеріями, у яких розігрувалися біблійні епізоди («таїнства»), і мораліте - повчальними алегоріями. Драма являла собою одночасно і релігійне мистецтво, і народне видовище, в пристрої якого зазвичай брала участь вся громада. Ця двояка природа пояснює часте (й вражаюча) суміщення красу з реалізмом, а часом і бешкетною непотребством, що додає п'єсами характерну виразність.

Деякі моралісти, наприклад Вікліф і Маннінг, паплюжили містерії, головним чином через те, що ті ставилися під егідою мирян. Однак для постановки містерії було потрібно в тій чи іншій формі співробітництво церковного кліру. Мораліте, як п'єси-алегорії, містили менше простонародного, або «світського». Краще і найвідоміше мораліте - Кожна людина (ймовірно, переробка голландського джерела), відтворення духовного шляху людини від першого нагадування про смерть до втіхи останніх церковних обрядів й кінця.

Подібно лицарським романам і пізнім алегоричним оповіданням, англійська релігійна драма була середньовічної по суті своїй. Проте всі ці жанри збереглися після воцаріння Тюдорів і ще довгий час чинили вплив на літературу. Поступово їх канони все більш видозмінювалися в порівнянні з європейськими, знаходячи чисто англійську специфіку. Перетворене таким чином середньовічне спадщина перейшло до письменників епохи Відродження.

На початку 16 ст. два поети, А. Барклай і Д. Скелтон, які писали в середньовічній традиції, привнесли у зміст і трактування поетичних тим щось нове. Барклай в Еклога (1515, 1521), перекладах-перекладання з Мантуана і Енеа Сильвіо, відкрив в англійській поезії пасторальну тему. Скелтон в живій оригінальної сатирі Дурень Колін, написаної короткими рядками з нерівним ритмом і кінцевими римами, висміював духовенство, кардинала Вулсі і двір. Проте справжнє початок нової поезії пов'язане з авторами пісень при дворі Генріха VIII, який подавав наближеним особистий приклад, досягнувши успіху в поезії, наукових заняттях, музиці, полюванні, стрільби з лука і інших благородних потехах. При його дворі вірші писав мало не кожен, але оновлення поезії в першу чергу пов'язано з Т. Уайєта і Г. Хауардом, графом Суррея. Як всі придворні того часу, вони розглядали заняття поезією лише як забаву знатних людей і свої вірші не друкували, тому більша частина ними написаного побачила світ посмертно у збірнику Пісні і сонети (1557), більш відомому як Альманах Тоттела. Ваєт ввів в англійську поезію італійську октаву, терцини і любовний сонет у стилі Петрарки і сам писав куртуазні пісеньки, виконані непідробного ліризму. Граф Суррей культивував жанр сонета, але головна його заслуга полягає в тому, що своїм перекладом двох пісень Енеїди він зробив білий вірш надбанням англійської поезії.

Великим досягненням правління Генріха VIII став розвиток гуманітарних наук учнями та послідовниками тих англійців, що в кінці 15 ст. здійснили паломництво до Італії, до джерела Нового Знання. Тверде переконання в могутності античної культури, з яким вони повернулися на батьківщину, визначило діяльність оксфордських реформаторів; до них ставилися Гросин, Линакр, Колет, Мор і неодноразово бував в Англії Еразм Роттердамський. Вони зайнялися реформами в галузі освіти, релігії і церкви, державного правління та суспільного устрою. У написаній на латині Утопії (1516, перекладена на англійську у 1551), де підходи та цінності епохи Відродження представлені мало не на кожній сторінці, Томас Мор виклав свої уявлення про ідеальну державу. Трактат Т. Еліота про політичний розсудливість і навчанні дворянина Правитель (1531) і більш пізні його роботи свідчать, що англійською мовою, при незначних запозичення з інших мов і збільшенні новоутворень, можна з успіхом формулювати філософські ідеї, які автор прагнув донести до співвітчизників. У 1545 Р. Аскем присвятив Генріху VIII Toxophilus - трактат про стрільбу з лука і про користь благородних забав під відкритим небом для виховання молодої людини. Лад його прози більш впорядкований і виразний, ніж в Еліота; він першим використовував різні прийоми побудови фрази для більш точного і ясного викладу думки.

Поезія, яка створювалася в період між кінцем царювання Генріха VIII і початком творчості Ф. Сідні і Е. Спенсера, чи віщувала безприкладний поетичний «урожай» останнього двадцятиріччя століття. Винятком є ​​поеми Т. Секвілла Вступ і Нарікання Генріха, герцога Букінгемського, оприлюднені ним в одному з видань зборів трагічних середньовічних історій Зерцало правителів (1559-1610). Написані семістрочнимі строфами з використанням ямбічних пентаметром, вони належать середньовічної традиції по темі і стилістичному канону, але їх композиція цілком відповідає їх настрою, найвищою мірою оригінальні відточені образи і майстерність віршування. Ці поеми можна розглядати як важлива сполучна ланка між середньовічною та новою поезією. Крім них, тільки вірші вправного майстра Дж.Гаскойна і Т. Тассера, а також Дж.Тарбервілла, Т. Черчьярда і Б. Гуджа виділяються на тлі посередньої поезії середини століття.

У період правління Єлизавети I (1558-1603), званий Єлизаветинської, література англійського Відродження досягла вершини розквіту і різноманіття; настільки вражаюча концентрація творчого генія - рідкісне явище в історії світової літератури. Причини таких потужних «викидів» творчої енергії завжди важко визначити. У Століття Єлизавети її джерелом стало одночасне вплив тих, що були культурних явищ та факторів на англійську націю в цілому. Реформація породила безліч релігійних творів - від Книги мучеників (1563) Д. Фокса до піднесено-красномовних Законів церковного уложення (1593-1612) Р. Хукера; вони включали проповіді, полемічні памфлети, требники, релігійну поезію.

Найбільш впливовою силою, що визначила вигляд століття, була, можливо, сама Єлизавета і все, що вона уособлювала. Якщо релігійні суперечки, географічні відкриття і класичну освіту підводили елизаветинцев до нового розуміння їх місця в історії, світ і світобудову, то Єлизавета своїм царственим величчю та блиском правління наочно втілювала всю цю новизну й оптимізм. Століття справедливо носить її ім'я: вона змусила своїх підданих перейнятися новим, опановували умами самосвідомістю, всесвітнім і в той же час суто національним. Те, що в центрі всього була вона, підтверджують численні твори, що живили сильне відчуття національної гордості і призначеної нації високої долі, - Королева фей (1590-1596) Спенсера, Генріх V (1599) Шекспіра, Музолюб (1599) і Захист рими (1602 ) С. Деніела, Поліольбіон (1613, 1622) М. Дрейтона та інші.

Драму і ліричну поезію, ці найбільші досягнення елизаветинцев, невдовзі визнали як найдосконаліші форми для подання дії та розкриття особистого почуття. З відомих осіб, які писали вірші, лише деякі випускали їх у світ, зате багато дозволяли написаному розходитися в рукописах. Їх вірші нерідко з'являлися в таких збірках, як Квітник витончених словес (1576), Гніздо Фенікса (1593) і Поетична рапсодія (1602). Безліч віршів було покладено на музику укладачами піснярів - У. Бердом, Т. Морлі, Д. Дауленд і Т. Кемпіон, який сам писав тексти своїх пісень.

Незважаючи на те, що лірична поезія все ще вважалася «панської забавою», вірші, відповідаючи духу часу, мали виразний експериментальний характер. Раптом відкрилося, що поетична мова здатна передати набагато більше, ніж могла в попередні епохи, і це додало глибину і значущість навіть куртуазної любовної лірики. Взаємозв'язок між індивідуальною свідомістю і зовнішнім світом часто позначається як взаємозалежність мікрокосму («малого світу», людини) і макрокосму («великого світу», всесвіту). Ця центральна концепція Століття Єлизавети і, ширше, усього Відродження знайшла найбільш повне вираження у двох провідних жанрах поезії - пасторалі і циклі сонетів. Починаючи з Пастушачого календаря (1579) Спенсера пастораль стає, за зразком Еклог Вергілія, дуже дієвою формою алегорії, сатири і роздуми на теми моралі. Для «пастушка» єлизаветинської пасторалі макрокосм, світ струмка, долу і природної гармонії, внутрішньо співвідноситься з мікрокосмом його любовних переживань, роздумів про віру та суспільстві. Пасторальні романи в прозі, такі, як Аркадія (1580, вид. 1590) Сідні, Менафон (1589) Р. Гріна і Розалінда (1590) Т. Лоджа, свідчать про те, наскільки велике значення надавалося в епоху Відродження пасторальний жанру. Число пасторальних комедій у Шекспіра - ще одна ознака великого становища жанру.

Цикл сонетів виник з ще більш глибокого спонукання: затвердити цінність особистого досвіду, зазвичай любовного, як містить в собі цілий світ або всесвіт. Будучи надзвичайно поширеною в той час, ця форма дала чудові зразки, до числа яких відносяться Діана (1592) Г. Констебла, Філліс (1593) Т. Лоджа, Партенофіл і Партеноф (1593) Б. Барнса, Зерцало думки (1594) Дрейтона, Любовні сонети (1595) Спенсера і Сонети (1609) Шекспіра. Бути може, самий блискучий цикл сонетів - це Астрофил і Стела (створений в 1581-1583) Сідні.

Багато представлена ​​й поема. Вершини історичної поеми, просякнуту потужним патріотизмом на кшталт популярних п'єс-хронік епохи, - Англія Альбіону (1586) У. Уорнера, Громадянські війни (1595, 1609) Деніела та Війни баронів (1596, 1603) Дрейтона. Серед медитативно-філософських поем виділяються Орхестра (1596) і Пізнай себе (Nosce Teipsum, 1599) Д. Девіса. Третій домінуючий тип поеми - любовно-оповідна, з чуттєвими образами та мовою. До її головним зразкам ставляться Геро і Леандро (1593) Кр.Марло, Венера і Адоніс (1593) і Лукреція (1594) Шекспіра. Однак найбільше творіння в цьому жанрі - Королева фей (1590-1596) Спенсера, в якій елементи лицарського роману і куртуазного розповіді про любов сплавлені в художнє ціле, що було одне з найзначніших явищ в англійській поезії.

Д. Лілі в книзі Евфуес, або Анатомія дотепності (1578) і її продовження Евфуес і його Англія (1580) одним з перших в Англії спробував цілеспрямовано використовувати прозу як форму художнього письма. Для його стилю характерні велика кількість «дотепів», тобто далеко заводять і часто високовчений порівнянь, наскрізне аллітерірованіе і виключно сувора відповідність між реченнями та окремими словами. Лілі і автори пасторальних романів прагнули до насадження куртуазних цінностей і дослідженню благородних піднесених почуттів. Інший напрямок єлизаветинської художньої прози, представлене памфлетами Р. Гріна про шахраїв і Абеткою шахраїв (1609) Т. Деккера, зображує життя лондонського «дна» зі смачним реалізмом, який, природно, диктує стиль аж ніяк не куртуазний, але куди більш грубий, нерівний і розпатланий. Найбільш, можливо, значний в ряду англійських шахрайських романів - Злощасний блукач (1 594) Т. Неша. Мова шахрая і «блукача» Джека Вілтона - блискуче поєднання жаргону, дотепності, вченості і нестримного слововерження.

Чимало сприяла формуванню стилю зрілої англійської прози і потреба в перекладній літературі. Деякі з здійснених в елізаветінськую епоху переказів відносяться до найбільш творчим і досконалим в історії англійської літератури.

Протягом 16 ст. всі ці елементи послужили розвитку англійської прози. Час розширення її кордонів довелося на наступне сторіччя, і початок йому поклав вихід канонічного колективного, т.зв. авторизованого перекладу Біблії (1611).

До середини 16 ст. відноситься і зародження англійської літературної критики. Вона починалася з невибагливих творів із риторики, типу Мистецтва красномовства (1553) Т. Уїлсона, і по віршування, як перше критичне есе - Деякі зауваження про те, як писати вірші (1575) Гаскойна. Сідні у блискучій Захисту поезії (бл. 1581-1584, опубл. 1595) звів докупи все, що було сказано до нього про стародавніх «коріння», всеосяжної природі, суті, призначення і досконало поезії. Що писали про неї найчастіше пропонували покращити англійську поезію шляхом впровадження класичної, тобто метричної, системи віршування. Лише після того, як видатний поет-лірик Кемпіон сформулював правила версифікації в цій системі, а Деніел переконливо і розсудливо спростував положення його трактату своїм твором На захист рими (1602), серйозним спроб запровадити т.зв. «Нове віршування» було покладено край.

У 1603 померла королева Єлизавета, заповівши престол Якову Стюарту. Її смерть як би послужила поштовхом до поширення загального відчуття змін і занепаду, яким відзначені великі твори «якобітскіх» епохи - періоду правління Якова I і Карла I. До потрясінь, визначив образ цієї епохи, належать наукові відкриття (включаючи торжество концепції сонячної системи Коперника), раціоналізм Декарта і наростання релігійних чвар між католиками, прихильниками англіканської церкви і пуританами - радикальними протестантами. Війна віросповідань досягла піку в 1649, коли був страчений Карл I і О. Кромвель заснував Протекторат. Ця подія знаменувала поворотний пункт як у літературній, так і в політичній історії Англії. З кінцем Протекторату і зведенням на трон Карла II розпочався період Реставрації. Він настільки відрізняється від попереднього, що заслуговує окремого розгляду.

Загальне умонастрій першої половини 17 ст., Ймовірно, найточніше назвати «результатом Відродження», часом, коли оптимізм і впевненість Століття Єлизавети змінилися рефлексією і невизначеністю. Пошук твердих життєвих основ породив прозу, сторінки якої відносяться до кращих з написаних англійською мовою, і школу т.зв. «Метафізичної» поезії, чиї кращі зразки не поступаються великим творінням будь-якого іншого століття.

Багато найвагоміші прозові твори епохи зобов'язані своєю появою релігійній полеміці. Самим яскравим прикладом такого роду, ймовірно, є Ареопагітика (1644) - виступ Д. Мільтона на захист свободи друку, але полеміка повідомляла гостроту всьому, що було написано в цьому столітті. Велика когорта проповідників в англійській історії - Д. Донн, Л. Ендрус, Т. Адамс, Дж.Холл і Дж.Тейлор - писали художньо довершені проповіді. Найвищий літературний рівень притаманний інтроспективного, витончено психологічним Молитвам (1624) Донна, виконаної ясності Цілющою вірі (Religio Medici, 1642) Т. Брауна, витончено виразної Святий кончину (1651) Тейлора. Фр.Бекон, охопивши всі області знання, подарував світові Примноження наук (1605) і незавершений компендіум наукового методу Велике відновлення (Magna Instauratio). Анатомія Меланхолії (1621) Р. Бертона - глибоке і дотепне дослідження психологічних відхилень, властивих недосконалої природі людини. Левіафан (1651) Т. Гоббса залишається пам'ятником політичної філософії. Інший найважливіший прозаїк того періоду - Томас Браун; він поділяв сумніви свого століття, але викував з них стиль, близький поетичному, який сприяв утвердженню шляхетності духу при всій здібності людини помилятися.

Історична та біографічна проза набувала більш актуального звучання у таких творах, як Історія Генріха VII (1622) Бекона з її проникливим художнім розкриттям характеру; Історія повстання (1704) графа Кларендона; Церковна історія Британії (1655) і Англійські знаменитості (1622) ексцентричного просторечівого Т . Фуллера; життєпису Донна, Хукера, Херберта, Уоттона і Сандерсона, складені А. Уолтоном, автором оманливе нехитрій ідилії Мистецтво вудіння риби (1653).

То був ще й перший великий століття англійського есе, інтерес до якого пожвавився в зв'язку з виходом в 1597 Дослідів Бекона; в останнього незабаром з'явилися численні послідовники і наслідувачі, найбільш відомі з них Н. Брітон, Дж.Холл, О. Фелт і А. Каули. Популярністю користувалися і такі короткі форми есе, як роздуми і особливо «характери», описують людські типи і властивості. Кращі їх зразки належать Т. Овербері і його послідовникам, а також Дж.Холлу, автору Натур доброчесних і порочних (1608). За стилем і логікою викладу характери мали певну схожість з основним поетичним напрямком століття - метафізичної, або «наукового», поезією.

На початку 17 ст. превалювали три головні поетичні традиції, які відображали три подання про суть і призначення поезії: міфотворче, платонічне, романтичне спрямування, що йдуть від Е. Спенсера; класична стримана манера Б. Джонсона; підкреслено інтелектуальний початок метафізичної поезії. Було б, однак, невірно вважати, що ці традиції протистояли один одному, навпаки, вони взаємодіяли і взаимообогащались в такій мірі, що, наприклад, поезію Дж.Херберта або Е. Марвелла не можна віднести ні до метафізичної, ні до «джонсоновской» школі.

Традиція Спенсера, що став голосом великої повчальної і героїчної поезії Століття Єлизавети, виявилася найменш плідної в новій, разлаженной дійсності 17 ст. Найбільшим спенсеріанцем століття був М. Дрейтон. Його Вінок пастушка (1593), Ендіміон і Феба (1595) і Елізіум Муз (1630) - красиво виконані, хоча і вторинні досліди в дусі Спенсера. До творів другого ряду в тому ж стилі ставляться Полювання пастуха (1615) і Прекрасна чеснота (1622) Дж.Уізера, Британські пасторалі (1613-1616) У. Брауна, сарана (1627), Британська ідея (1627) і Пурпурний острів (1633 ) Дж.Флетчера.

Бен Джонсон, великий драматург послешекспіровского століття, був також і одним із його найзначніших поетів. У багатьох відношеннях він виступає першим справжнім класицистом англійської літератури, бо слідував завданню писати вірші в суворій згоді з каноном Горація і Вергілія - ​​стримані за інтонацією, карбовані, прості і виразні. У смутний і похмурий якобітскіх період поезія Джонсона, врівноважена і, головне, сповнена благородного гідності, мала великий моральної і художньою силою. Самим натхненням послідовником Джонсона був, ймовірно, девонширській сільський священик Р. Херрік, автор Гесперид і Піднесених строф, що з'явилися в 1648, за рік до страти Карла I, та деяких найбільш витончених і оманливе невигадливих зразків еротичної поезії століття. Серед видатних прихильників стилю Джонсона були «кавалери» - тобто придворні, що прийняли в Громадянській війні бік Карла I. До їх числа відносяться автор книги Вірші (1640) Т. Керью, Р. Лавлейс і Д. Саклінг.

Д. Донн, третій великий поет століття, дуже відрізнявся від Джонсона. Почавши свій життєвий шлях шукачем пригод, придворний в останні роки правління Єлизавети, він завершив його високоповажним настоятелем собору Св.Павла і прославленим проповідником. Донн запозичив поетичні ритми з розмовної мови і вдавався до складних оборотів для драматизації почуттів. Ярлик «метафізичні поети», винайдений С. Джонсоном і позбавлений точного значення, все ще супроводжує Донну і його послідовникам, хоча і вводить в оману, оскільки має на увазі не філософський зміст їх поезії, але практику використання «вигадливий», тобто образів, що вражають з'єднанням зовні несумісних думок і почуттів.

До поетів-метафізикам належали Дж.Херберт, Р. креш, Г. Воен і Т. Трахерн. Херберт, англіканський священик і автор Храму (1633), був серед них визнаним майстром. У його поезії драматизм і розсудливість Донна поєднуються зі стриманими інтонаціями і всепроникною безтурботністю, безсумнівним спадщиною Джонсона. Поезія католика і містика креш відрізняється несамовитими, часом неупорядкованими образами, які нерідко балансують на межі поганого смаку, але незмінно залишається захоплюючою і пристрасною. Воен, лікар за родом занять, випустив томик Іскристий кремінь (Silex Scintillans, 1651), його вірші, що відтворюють образи природи й просякнуті глибоким відчуттям її таємниць, на думку деяких - прообраз романтичної поезії У. Вордсворта. Творчість Трахерна співзвучно поезії Воен. Марвелл був останнім за часом поетом-метафизиком; в широкому спектрі його творчості представлені сувора релігійна лірика, політична сатира і витончена чуттєва пастораль. У цілому його поезія була складною, іронічної, інтелектуальної.

Сучасниками названих поетів були троє інших, у творчості яких намітилися ознаки поетичного смаку, що запанував у 18 ст. Дуже популярний за життя А. Каули увів у літературний побут безладну «піндаріческую» оду. Е. Уоллер, довгий час писав вірші на випадок, досяг успіху у створенні добротних зразків світської поезії в легкому стилі, приводила читачів у захоплення. Д. Денем оживив інтерес до «місцевої», або топографічної, поезії, яка описує реальні ландшафти.

У період Реставрації були створені головні книги двох провідних поетів епохи, Д. Мільтона і Д. Драйден. Відмінності між ними показові для широкого розмаїття релігійних, політичних і літературних установок протягом бурхливого періоду, що послідував за поновленням на троні династії Стюартів (1660).

Вже в першій поетичній збірці 1646 Мільтон (1608-1674) заявив про себе як найбільший ліричний поет пізнього Відродження. Його пасторальна елегія Лісіадас і алегорична поема-«маска» Комус - вершинні досягнення в жанрі. Крайній протестант і прихильник Кромвеля, Мільтон після падіння Протекторату розлучився з надією побачити на землі політичне царство Боже і увірував, що таке можна затвердити у серці людському. Про це свідчать три шедеври, які він створив, звернувшись від публіцистики революційних років до поезії. Втрачений рай (1667-1674) - епічна поема не тільки про перший гріхопадіння, але і про прагнення людини прийняти особисту приреченість смерті, а також затвердження урочистості і могутності людського духу, здатного за образом Божим творити добро і зло. Від раю ззовні до внутрішнього раю в душі - така еволюція віри Мільтона, як показують його друга велика поема, Повернутий рай (1671), де спокуса Христа сатаною в пустелі стає ключовим символом моральної концепції Мільтона, і драма Самсон-борець (1671): тут полонений Самсон, прийнявши на себе провину і очищений стражданням, звертає поразку на перемогу. Велич Мільтона важко переоцінити. Поєднавши могутній моральний посил з геніальною щедрістю поетичного самовираження, яке часом ламає кордону дидактики, він змінив вигляд усієї подальшої англійської поезії.

Мільтон протистояв духу Реставрації, з її вимогою секуляризації, бешкетною вільнодумством і палацовим політичним інтриганством. Драйден (1631-1700), навпаки, був плоттю від плоті свого століття. Як поет і літературний критик він відбив і у великій мірі визначив ідеали рівноваги сил, здорового глузду і відповідальності перед суспільством, які були такі значущі для періоду Реставрації і наступаючого століття.

У літературі цього часу реакція на суворі обмеження пуританського режиму найяскравіше проявилася в блискучій драматургії періоду Реставрації і в ліриці другого покоління поетів-кавалерів. Талановиті дилетанти, такі, як Ч. Седлі, граф Дорсет, граф Рочестер і герцог Бекінгемскій, писали веселі і нерідко фривольні пісеньки, а С. Батлер піддав пуританство злому осміянню у великій сатиричній поемі Гудибрас.

У цілому ж література (за винятком драматургії) від Реставрації монархії до сходження на престол королеви Анни в 1702 перебувала в разючому контрасті з легкістю моралі придворного суспільства, дотепністю і духом веселощів у творах його представників. Саме в цей час були створені великі твори, що втілили пуританські цінності. У роки правління Карла II Д. Беньян, обмежений в діяльності проповідника строгими рамками закону, написав Шлях паломника і інші значні книги. Однак істота періоду Реставрації висловлювала інша література. Зазначена духом скептицизму, вона одно протистояла і творчій уяві Відродження, і пуританській відчуженості від усього земного. Канон, який найбільше відповідає її настановам, ця література знайшла в неокласичних «правила», перемігши в т.зв. Класичний століття, який змінив 17 століття. Ці «правила» не з'являлися голими запозиченнями, вони вже були в тій чи іншій мірі випробувані в англійській літературі, і ще Бен Джонсон підкреслював цінність дисципліни форми і впорядкованості стилю в класичних зразках.

Головна особливість поезії цього періоду - звернення до героїчного куплету у всіх жанрах, окрім пісні. Парні римовані рядки, написані ямбическим пентаметром, не були нововведенням, але в сторіччя після Реставрації до них підходили не так, як за часів Чосера і його наступників. Поети Реставрації максимально використовували виражальні можливості двустишия, в якому вміст, ритм і рима логічно завершувалися на останньому складі другого рядка. Така форма вимагала стислості і пропорційності між рядками і половинками рядків, і поетам подобалося цього добиватися. Драйден заявляв, що мистецтво героїчного куплета для нього втілює поезія Уоллера і Денем: перша - гармонією, друга - силою вірша. Драйден і сам був чудовим майстром героїчного куплета.

Єдиним нововведенням в області поетичної форми стала псевдо-піндаріческая, або безладна, ода, яку ввів Каули, який прагнув писати в дусі Піндара, не копіюючи, проте, розподілу оди на строфу, антистрофу і епод. У результаті виникла ода нового типу, в якій кожна строфа мала свій розмір і допускався великий розкид у довжину рядків і римуванню. Драйден використовував цю форму в Посланні Пані Ганні Киллигру й гостини Олександра, і з тих пір вона існує в англійській поезії.

За змістом поезія Реставрації відрізнялася від поезії попередніх періодів. Для любовних пісень, які писали кавалери чи вставляли у свої п'єси Драйден і Афра Бен, показові вміле приховування справжніх почуттів і навмисна штучність. Легкі вірші найчастіше приймали форму витонченого компліменту або гострої епіграми, хоча довести ці вишукані жанри до досконалості належало Прайору і його сучасникам по Класичному віці. Джерелом поетичного натхнення служили події суспільного життя. Драйден написав поеми в дусі Вергілія про війну з Голландією і лондонському пожежі. Будучи поетом-лауреатом, він вітав у віршах повернення герцога з Шотландії і народження вінценосного спадкоємця. Уоллер описав Сент-Джеймський парк після реконструкції, а Каули оспівав новозаснованому Королівське суспільство.

Однак сучасні авторам події і особи не завжди викликали хвалу. Ще більш характерною для століття була породжена ним блискуча сатира. У піку славослів'ям Каули Батлер висміяв Королівське суспільство в Слона на Місяці. Своєрідність сатири Реставрації в тому, що вона спрямована не проти пороків як таких, а проти конкретних людей або політичних партій. Навіть у тих випадках, коли вона стосується релігійної полеміки, критика звичайно має політичне підгрунтя, як в Гудибрас Батлера або Сатирі на єзуїтів Д. Олдема. Серед сатириків епохи перше місце займає Драйден. У Авесаломові Ахітофел він, не опускаючись до лайки, облив презирством вождів партії вігів; в Нагороди висміяв А. Шефтсбері, а в Маке Флекноу - поета-Віга Т. Шадуелла.

Велика увага приділялася поетичному перекладу, яким займалися і ведучі, і третьорядні поети. Пальма першості і в цій області належить Драйдену, який перекладав Овідія, Феокріта, Лукреція, Горація, Ювенала, Персія, Гомера, Вергілія, а також Чосера і Боккаччо. При всіх відмінностях у стилі і методі перекладу відчувалася загальна тенденція до вільної трактуванні оригіналу, як в перекладенні Драйдену Двадцять дев'ятого оди з третьої книги Горація, де є відсилання до особистостей і подій Англії 17 ст.

Розвиток прози йшло в тому ж руслі, що і розвиток поезії. Відштовхуючись від індивідуалізму і стильових красот, вона виробила свій канон: ясність, виразність, безпосередність, плавний рух помірно довгої фрази. Переставши служити для авторів емоційною розрядкою, проза стала досконалим засобом викладу наукових фактів і раціональних поглядів. Головними ініціаторами поновлення прози зазвичай називають Драйдена, Каули, Д. Тіллотсона, Т. Спрате, У. Темпла і маркіза Галіфаксу, але не слід забувати про те, що в цьому брав участь і геніальний самоук Беньян, бо сплав розмовної мови та біблійного стилю в його творах став надбанням хоча і не такого рафінованого, але набагато більш широкого кола читачів.

Англійська роман ще не народився; художня проза, крім Шляхи паломника, була представлена ​​лише перекладами французьких галантних романів і наслідуваннями в цьому жанрі Афри Бен. Есе ще не знайшло звичні форми, хоча Галіфакс, Темпл і перш за все Каули в нарисі Про себе і ряді інших рухалися до цього. Одне з творів періоду Реставрації, яке і сьогодні читається з великим інтересом, не призначалося для друку і побачило світ через півтора століття після свого завершення. Це Щоденник С. Піпс, куди він, нічого не приховуючи, заносив події особистого та суспільного життя з 1660 по 1669. Що ж до мемуарів, то більше, ніж у 17 ст., Їх в Англії ще не писали. Найбільш значними були Історія повстання графа Кларендона та Історія мого часу Г. Бернета. Як і раніше привертають увагу деякі політичні нариси начебто Натури пристосуванця, що належить перу Галіфаксу, при тому що твори цього жанру зазвичай недовговічні.

Раціоналізм Декарта і матеріалізм Гоббса все ще володіли умами, але століття висунув власного філософа, який мав вплинути на англійську думка куди істотніше. Досвід про людський розум Дж.Локка поклав початок сучасної психології, а висновки філософа про те, що вроджених ідей не існує і все людське знання виникає тільки з досвіду, зробили великий вплив на всі галузі теоретичної думки. Його твір Розумність християнства сприяло розвитку деїзму як форми релігії, а Два трактати про державне правління протягом століття забезпечували ліберальним політичним рухам теоретичну основу. Відкриття І. Ньютона в оптиці, математики, фізики та астрономії слідували з постійністю наукових законів і породили концепцію «вселенського механізму».

Літературна критика досягла розквіту в працях Драйдена; втім, на цьому терені виступали деякі. Темпл опублікував есе Про поезії і Про давньої і нової вченості, які викликали відповідь Р. Бентлі, з чого почалася т.зв. «Битва книг». Т. Раймер засуджував драматургію елизаветинцев, Дж.Кольер нападав на театр Реставрації. На тлі їх творів есе Драйдена виділяються як чудова критика і відмінна проза. Його критичні виступи здебільшого мали форму невимушених передмов до власних книг. Він не намагається конструювати схеми і не дозволяє «правилами» сковувати здоровий глузд. Його тверезі судження викладені стилем одночасно простим і піднесеним, стриманим і вражаючим. Есе Драйдена найкраще допомагають зрозуміти характер цієї людини, що є уособленням літератури періоду Реставрації.

У роки правління королеви Анни (1702-1714) у літературу прийшла когорта блискучих письменників. Опублікувавши в 1704 Казку бочки і Битву книг, Дж.Свіфта здобув славу чудового стиліста і сатирика. У 1709 вийшли Пасторалі А. Попа, за якими прийшли Досвід про критику (1711) і Викрадення локона (1714). Доктор Д. Арбетнот, близький друг Свіфта і Попа, у 1712 випустив у світ сатиру Історія Джона Буля. У 1713 Д. Гей видав Сільські задоволення, а через рік - чабанські тиждень, незрівнянну пародію на пасторальну поезію в дусі Пастушачого календаря Спенсера. З 1 березня 1711 по 6 грудня 1712 виходив впливовий журнал «Глядач», який публікував есе, спільне дітище Дж.Аддісона і його друга Р. Стіла.

Період, коли ці близькі за духом письменники панували в англійській літературі, прийнято називати Класичним століттям. Роки правління римського імператора Августа вважаються епохою вищого розквіту Стародавнього Риму, часом твердого порядку і загального миру. В Англії спостерігалася схожа картина. Після страти Карла I і крайнощів Реставрації всі пристрасно мріяли про порядок і нормального життя. Письменникам цієї епохи подобалося думати, ніби їх прихід поклав початок англійської варіанту століття Августа. Вони вважали своїм покликанням подарувати англійській літературі щось подібне вишукано точному слову і безтурботності духу Вергілія, природному витонченості та відшліфованій стилю Горація. На цей, як, втім, і на більш пізні періоди англійської літератури, падає тінь Мільтона: з кращих матеріалів «Глядача» - серія критичних есе Аддісона про Втрачений рай, а іроікоміческая поема Попа Викрадення локона багатьма образами і епізодами зобов'язана епічної поеми Мільтона. Однак автори Класичного століття, «августинці», воліли великого світу всесвіту малий світ вітальні та бібліотеки і задавалися питанням, чи можна навести лад у мікрокосмі людського співжиття. Одержимі мрією про розумно спокійного життя, вони в той же час були найбільшими сатириками в історії англійської літератури, бо розвинена цивілізація передбачає наявність сатири як знаряддя викорінення в суспільстві крайнощів, грубості і дурості.

У творчості Попа представлений типовий для цього століття спосіб віршування - римований куплет, ретельна лексична і граматична співмірність між частинами вірша і загострене почуття кожного окремого куплета як основний смисловий поетичної одиниці. Принципи, на які цей спосіб спирався, іменуються класицизмом. Таких принципів два. Перший: мистецтво передусім наслідує натурі, тому воно тим досконаліше, ніж правдивіше і точніше це робить. Під «натурою» розуміються не стільки пейзажі і ландшафти, скільки людська природа, особливо взаємини людей у ​​суспільстві. Другий основний принцип класицизму випливає з першого. Оскільки мистецтво - наслідування натурі, то тверді, розумно обгрунтовані і непорушні правила повинні діяти стосовно не тільки до самої натурі, а й до наслідування їй. Поетові належить опанувати цими правилами і неухильно їх дотримуватися, щоб уникати у творчості крайнощів і безглуздостей. Ось чому англійські класицисти ставили здоровий глузд понад усе. Прихильні порядку і розсудливості, вони відчували смертельний жах перед божевіллям і старечим маразмом, які в їх очах були загрозою всьому, що зведене людиною. У головних сатиричних памфлетах Свіфта, наприклад, повествователи-оповідачі спочатку божевільні і тому викликають не сміх, але страх.

Дух поезії Класичного століття втілює А. Поп (1688-1744). Сюжет його самого довершеного творіння, Викрадення локона, побудований на пересічної, хоча і зухвалої витівці світського чепуруна. Однак автор, зображуючи замкнутий легковажний маленький світ, ставить серйозні проблеми правди і брехні, лицемірства і моралі, видимості і істини. Свідоме самообмеження у виборі тем, жорстка моральна позиція і найвища майстерність ставлять Попа в ряд великих англійських поетів.

Близький друг Попа Д. Гей (1685-1732) дає в написаних відточеним героїчним куплетом дрібницях (1716) кумедні замальовки вуличного життя Лондона. Місце дії його чарівно смішний драми у віршах Опера жебрака (1728) - в'язниця Ньюгет, а її «герой» - король злочинців Макхью. Дж.Томсон (1700-1748) виступив новатором у тому сенсі, що вибрав для «наслідування» природу, а не людську натуру. У великій поемі Пори року (1726-1730), написаній білим віршем, він з точністю художника-пейзажиста відтворив її зміни протягом дванадцяти місяців. Його палка любов до природи сприяла розквіту пейзажної або воссоздающей «місцеві ландшафти» поезії Століття Джонсона, а в кінцевому результаті - великої поезії романтизму.

Початок 18 ст. особливо примітно творами в прозі. Аддісон і Стіл довели до досконалості жанр есе. У «Базіка» (1709-1711) і його більш знаменитому наступника, «Глядачі» (1711-1712, 1714), вони з м'яким гумором і сатирою незлобивої живописуют прояви в повсякденному житті властивих людині дивацтв. Їх есе незмінно витримані в інтонаціях спокійною, ввічливою, доброзичливої ​​бесіди. Свіфт, навпаки, не боїться бути грубим, якщо домагається цим бажаного ефекту. Його проза - продукт живого розуму і загостреного морального почуття. Якщо Аддісон, добрий «Містер Глядач», м'яко висміює дивацтва, то Свіфт оголює початкову порочність людської натури, його світосприйняття трагічно в самій своїй основі.

Класичний століття стало свідком виникнення нової літературної форми - англійського роману, провідного жанру сучасності. Цьому передувало тривале розвиток англійської прози від Лілі і Неша до Свіфта та вдосконалення її стилю, з тим щоб вона могла стати засобом аналізу особистості. Успадкований від 17 ст. жанр галантного і авантюрного роману Дефо, Річардсон і Філдінг перетворили в англійський роман - аналітичний, «реалістичний», з особистістю як головним об'єктом зображення.

Лондонський купець і плідний журналіст Д. Дефо (1660-1731) написав Робінзона Крузо (1719) - першу на англійській видатну притчу-роман про людину та її світі. Затвердження Дефо, що Робінзон Крузо не плід вимислу, а нібито «знайдений» щоденник або спогади, узгоджується як з його досвідом журналіста і схилянням перед «фактами», так і з настроями розсудливих читачів із середнього класу, зголоднілих за відомостями про світ, межі якого розсувалися все ширше. Величезний успіх Робінзона Крузо спонукав Дефо на роман про пірата Капітан Сінглтон (1720) та сенсаційне, хоча цілком достовірне життєпис лондонській злочинниці Молль Флендерс (1722). Головні персонажі Дефо, люди, змушені катувати долю у несприятливих обставинах шукати своє місце у ворожому світі, підказали тип героя романістам наступних століть.

Перший роман С. Річардсона (1698-1761) Памела, або Винагороджена чеснота (1740) створювався, на відміну від книг Дефо, не для розваги читача і розширення його кругозору, але заради морального освіти. У цьому епістолярному романі йдеться про те, як Памела Ендрус, бідна, але цнотлива служниця в будинку заможного лорда Б., противиться затятим домаганням господаря, і він врешті-решт духовно перероджується і бере її в дружини. Мораль історії малоприваблива - розрахунок і вигода, але саморозкриття дійових осіб, психологічна драма Памели і витончений стиль Річардсона в сукупності дали шедевр раннього роману. Досліди з епістолярної формою Річардсон продовжив у романах Кларисса (1747) і Сер Чарлз Грандісон (1753).

Г. Філдінг (1707-1754) був у багатьох відносинах повною протилежністю Річардсона. Несумісність їх характерів підштовхнула Філдінга написати Джозефа Ендруса (1742), бурлескну пародію на Памелу. Роман Том Джонс (1749) - комічний шедевр про поневіряння найди, який, намагаючись пробитися у ворожому світі і діючи з кращих спонукань, вічно потрапляє в халепу. Обидві книги свідчать про терпимість і гуманізм Філдінга, схильного прощати недосконалості людської природи. Його прониклива сатира на одвічні суспільні вади була м'якша, ніж у Попа і Свіфта. Завершивши свій творчий шлях до середини сторіччя, Дефо, Річардсон і Філдінг передали розроблену ними форму роману авторам, які прийшли їм на зміну.

Літературні епохи рідко носять імена літературних критиків. Критика вже за визначенням вторинна по відношенню до художньої творчості. С. Джонсон (1709-1784) в цьому плані є винятком. Особистість та інтелектуальна міць Джонсона осіняють другу половину 18 ст. в історичній перспективі точно так само, як сам він при житті панувало в літературних колах. Він сповідував погляди середнього класу, був консерватором і моралістом, високо ставив здоровий глузд і елементарну порядність, любив Річардсона і засуджував дотепного аристократичного Філдінга. Джонсона іменували по-різному, найчастіше - «літературним диктатором» Лондона. Свій величезний незаперечний авторитет він здебільшого використовував на те, щоб незадовго до революційного перевороту у громадській думці та поезії, що отримав назву Романтичного руху, ще раз, остаточно і безповоротно, затвердити в літературі догмати класицизму.

Нові віяння, проте, вже давали про себе знати, особливо в поезії. Хоча у віршуванні все ще панував завершений куплет, а багато умовності Класичного століття, наприклад штучні епітети і уособлення, як і раніше були в ходу, поети почали експериментувати в інших, більш вільних і виразних віршованих формах. Дж.Томсон в Замку неробства (1748) і Дж.Бітті в менестрелів (1771-1774) звернулися до спенсеровой строфі. У. Коллінз, У. Купер і Р. Бернс надали віршованій стопі гнучкість, невластиву Класичному віці. У ту перехідну епоху, бути може, лише поезія самого Джонсона, особливо Марнота людських бажань (1749), являла чудовий зразок усталеного канонічного куплета Класичного століття.

У поезії Століття Джонсона початок визрівати усвідомлення того, що безпосередні миттєві переживання поета - вже готова поетична тема. Почасти під впливом Мільтона, почасти завдяки літературним теоріям «піднесеного» поезія рухалася до «предромантіческому» етапу. Відповідно до концепції «піднесеної» поезії, особливо в тому вигляді, як вона викладена Д. Бейлі в Досвіді про високе (1747) і Е. Берком в творі Про високе і прекрасне (1757), сила поезії зростає в міру наближення її теми до меж, за якими починається непізнаване і неймовірне. Висока печаль, нерідко навіяна думками, що приходять на цвинтарі, визначає інтонацію Нічних дум (1742-1745) Е. Юнга, Могили (1743) Р. Блера і Елегії на сільському кладовищі (1751) Грея, можливо, самого знаменитого поетичного твору цього періоду. Пейзажна поезія, як і раніше процвітала, проте, як показує Ода вечора Коллінза, класичним, розбитим за планом садам Попа нові поети вважали за краще природні, «незачесані» сільські ландшафти.

Спокуса експериментування і властива часу загостреність сприйняття парадоксальним чином пробудили в багатьох авторів інтерес до минулого. На початку століття почали збирати і складати балади. У 1765 єпископ Т. Персі випустив Пам'ятники старовинної англійської поезії, перше грунтовне та науково підготовлене збори балад. Грей і перш за все його поема Бард сприяли зростанню інтересу до скандинавських легенд і «піднесеної» древньої поезії. Мали місце дві поетичні містифікації: їх автори вміло зімітували стародавні поетичні тексти. У 1777 Т. Чаттертон опублікував «рауліанскіе» вірші, в 1760-1763 Дж.Макферсон - свій «переклад» поем стародавнього барда Оссіана. Виконані глибокої меланхолії, поеми зробили сильний вплив на багатьох, зокрема на Блейка і Колріджа.

Нарешті, в поезії кінця 18 ст. посилюється гуманістичне початок, звучить співчуття до простої людини: Покинута село О. Голдсміта, твори Купера, Крабба і Бернса. Цей гуманізм був ще одним проявом культу «природного» і результатом зростання демократичних симпатій до тієї частини населення, яка раніше фігурувала в літературі лише в якості комічних персонажів.

Джонсон, зрозуміло, сам був першим прозаїком епохи, що носить його ім'я. Будучи її кращим письменником, він на додачу став і кращим об'єктом для опису. Друг Джонсона до самої його смерті Дж.Босуелл створив Життя Джонсона (1791), найповнішу й авторитетну з усіх англійських біографій, піднявши біографічний жанр на рівень найвищого мистецтва.

Не рахуючи Життя Джонсона, найбільш вагома проза періоду представлена ​​переважно романом. Спираючись на закладені Дефо, Річардсоном і Філдінгом традиції, письменники грунтовно попрацювали над формою розповіді, так що вона нерідко виглядає набагато «сучаснішою», ніж у багатьох романах 19 ст. Т. Смоллет (1721-1771) розвинув жанр шахрайського роману. Його Родерік Рендом (1748) і Перегрін Пікль (1751), з їх розірваної епізодичній композицією і прихованим духом грубої напористою життєвої сили, - зразкові комічні романи, де з гумором описані пригоди у відкритому морі.

Л. Стерн (1713-1768) відмовився від «реалізму» попередників заради реальності іншого порядку - відтворення роботи згадує і розмірковує розуму. У його шедеврі Трістрам Шенді (1759-1767) форма комічного розповіді краде глибоку психологічну проблему. Намагаючись повідати історію свого життя, Шенді виявляє, що одні спогади викликають по асоціації інші картини й події, так що «форму» роману задає не життя, а розум, що прагне привнести в життя якусь впорядкованість. Манеру Стерна можна зіставити з методом «потоку свідомості» в сучасній художній літературі.

Сентиментальності і саморозкриття персонажів у Річардсона зобов'язаний своєю появою «делікатний» роман типу Людини почуття (1771) Г. Макензі. Соціально-психологічний реалізм Філдінга знайшов продовження в романах Фанні Берні і Векфільдском священика (1766) Голдсміта. Виник і новий жанр - т.зв. «Готичний» роман, який свідчить про тязі його авторів до зображення сверхреального і навіть надприродного в житті. Поетика «готичного» роману, з його мелодраматизмом, похмурою атмосферою, привидами і чудовиськами, була розроблена Х. Уолполом в Замку Отранто (1765). Твори його послідовників стали таким же «предромантіческім» явищем у прозі, як творчість Грея, Коллінза і Бернса - в поезії. У готичному ключі написані Ватек (1786) У. Бекфорда, Удольфскіе таємниці (1794) Ганни Радкліф і Амбросіо, або Монах (1795) М. Г. Льюїса, найбільший, ймовірно, патологічно моторошний зразок жанру, запізнілим і повністю «романтичним» сплеском якого був Франкенштейн (1818) Мері Шеллі і який суттєво вплинув на письменників-романтиків.

Час англійського романтизму справедливо позначається як «рух», а не «століття»: найважливіші твори його представників побачили світ у 26-річний проміжок від 1798 (вихід Ліричних балад Вордсворта і Колріджа) по 1824 (рік смерті лорда Байрона). Але ці 26 років були одними з найбільш плідних в англійській літературі, і порівняти їх можна хіба що з 26 роками від видання Тамерлана (1590) Марло до смерті Шекспіра (1616).

Демократизм Бернса і Голдсміта, «піднесена» чутливість Грея і Коллінза і психологізм Стерна сприяли виникненню нового уявлення про поета як про звичайну людину, але - наділеному натхненням. Романтики були революціонерами не тільки в поезії, а й у політиці. Блейк сприйняв революції у Франції та Північній Америці як зорю нової свободи над усією Європою; Вордсворт і Колридж теж вітали Велику французьку революцію - тим гірше було їхнє розчарування, коли вона переродилася в новий вид політичних репресій; Шеллі і Байрон, останні поети Романтичного руху, вважали себе революціонерами в тій же мірі, що і поетами.

Першим великим поетом Романтичного руху був У. Блейк (1757-1827). Особистість примітно самобутня, переконаний візіонер, Блейк, судячи з усього, не був відомий провідним поетам романтизму, хоча створене їм напрочуд близько творчості Вордсворта, Шеллі і Кітса. У Піснях невідання (1789) і Піснях пізнання (1794), звернувшись до оманливе простому, «дитячому» стилю листа, він з уїдливою іронією обрушився на інститут церкви, політичну та економічну систему експлуатації. Таким чином, в основу Пісень був закладений праведний гнів проти формальної обмеженості висунутих 18 ст. понять «розумності» і «порядку». У т.зв. «Пророчих книгах», насамперед у трьох великих пророцтвах - Чотири зоон (незаверш.), Мільтон (1808) і Єрусалим (1820) - Блейк з вражаючою силою і оригінальністю спробував уявити особистість людини, звільненої від гніту політичних, інтелектуальних і сексуальних обмежень, які він сам на себе накладає.

У. Вордсворт (1770-1850) та С. Т. Колріджа (1772-1834) сповістили про романтичну революції в поезії, випустивши в 1798 Ліричні балади. Принцип, одушевляє їх творчість, один критик, слідуючи за Карлейлем, пізніше назвав «надприродного природного». Колридж прагнув представити надприродне, потойбічне в реальному поетичній і життєвому контексті, тоді як для Вордсворта таємниче і надприродне суть невід'ємна частина звичайного існування. У Оповіді про Старого Мореплавця, вперше опублікованій у Баладах, Колридж звертається до форми старовинної балади, щоб розкрити переживання людини, що усвідомив, що в природі все священне. Серед віршів Вордсворта - один із шедеврів, Рядки, написані на відстані декількох миль від Тінтернського абатства, поетичне роздум про біг часу і втрати юнацької сприйнятливості тих років, коли поет відчував себе ближче до природи і проникаючому її духу.

Ліричні балади мали миттєвий і приголомшливий успіх, але після цього збірника Колридж і Вордсворт пішли кожен своїм шляхом. Колрідж, важко переживав звичку до опіуму і свій невдалий шлюб, відчував занепад творчих сил. Він створив кілька великих віршів і багато першокласних, але в них поступово взяли гору теми втрати творчої уяви і страху перед всеподчіняющім поетичним генієм. До 1820-х років Колридж майже повністю відмовився від поезії і зайнявся літературною критикою та богослов'ям. У Biographia Literaria він залишив безцінні спогади про перші славні дні Романтичного руху; тут він дав і своє визначення поетичного уяви як «що об'єднує», або «утворить єдність з багатьох» - можливо, найважливішу літературну концепцію, висунуту романтизмом. Для Вордсворта Ліричні балади відкрили десятиліття небувалого творчого підйому, що завершилося випуском Віршів у двох томах (1807). У ці роки він написав такі шедеври, як Рішучість і незалежність, Майкл, Один, як хмар, я бродив і ода Натяки безсмертя за спогадами раннього дитинства. Тоді ж він почав роботу над чудовою автобіографією у віршах Прелюдія, опублікованій посмертно в 1850.

Створене П. Б. Шеллі (1792-1822) за його трагічно коротке життя належить до кращих сторінок романтичної поезії. Його політичні погляди відрізнялися крайньою революційністю, він до кінця днів залишався переконаним атеїстом. Він був близький Блейку в тому, що вважав світ природи в кращому випадку покривом, в гіршому - ілюзією, а єдине божество світобудови бачив у свідомості людини, яке постійно прагне знайти впорядкованість в навколишньому світі. Переймаючись в Гімні Інтелектуальної Красі питанням, звідки береться надія на безсмертя, Шеллі відповідає, що приходить вона не ззовні, від богів чи демонів, її породжує «інтелектуальна» краса, яку свідомість людини силою логіки та уяви привносить в матеріальний світ. Всю поезію Шеллі надихають пошуки ідеальної краси і порядку, але ідеал так і залишається невловимим. В епічній драмі Звільнений Прометей (18 19) Шеллі в дусі Блейка простежує звільнення людини від пут ілюзій, в той же час не прояснюючи, чи є таке звільнення остаточним чи всього лише черговою ланкою в ланцюзі революційних перетворень. У Оді Західному Вітрові він передчуває наближення повстання проти тиранії і його вітає, проте поета страшать руйнування, неминуче цього супутні. У трьох великих останніх поемах - Епіпсіхідіон (1821), Адонаис (1821) і Торжество життя (1822, незаверш.) - Його поетична думка, що б'ється в лещатах парадоксів і протиріч, бути може, досягає найвищого для 19 ст. напруження. Віруючий без бога і оптиміст без надії, Шеллі - один з найважчих, але й «сучасних» поетів Романтичного руху.

Адонаис Шеллі - ще й елегія пам'яті Д. Кітса (1795-1821). Син лондонського конюха, який навчався на лікаря, Кітс затвердив свій поетичний геній всупереч важким життєвим обставинам. Його роман у віршах Ендіміон (1818) був сварив провідними критиками того часу, він двічі приступав до епічної поеми про боротьбу богів і титанів - Гіперіон, потім Падіння Гіперіона, - але залишив її незакінченою. Крім геніальних фрагментів цих великих творінь, Кітс написав дві чудові невеликі поеми, Ламію і Переддень Св. Агнес, і, ймовірно, самі великі оди у всій англійській літературі - Оду до Психеї, Оду неробства, Оду Солов'ю, Оду грецькій вазі, Оду Меланхолії і До Осені. Романтичний імпульс Кітса знаходив вираження в естетичній зачудованості свідомості перед творінням прекрасного, у стійкій рівновазі почуттів, якому він дав знамените визначення «негативної здібності». Ця здатність не противитися, не думати, але просто сприймати важку красу і відчай людського життя втілена і в його сонетах, можливо, самих значних після шекспірівських.

Останнім видатним поетом-романтиком був Дж.Байрона (1788-1824). Він не раз і в різний час підкреслював, що Романтичне рух представляється йому безглуздим і непомірно роздутим; для нього еталоном досконалості були домірність і впорядкованість поезії Попа і Класичного століття. У багатьох відносинах Байрон був найскладнішим, спірним і, безумовно, самим знаменитим з поетів-романтиків. Що вийшла в 1812 меланхолійна поема про мандри Паломництво Чайльд Гарольда відразу прославила Байрона. Величезну популярність мав і цикл пригодницьких поем, написаних в наступні чотири роки, в т.ч. Гяур, Корсар і Лара. У 1816 суд прийняв рішення про роздільне проживання Байрона і його дружини, і поет відбув до Європи. З цього часу в його поезії все частіше виникає нова, більш похмура і гірка інтонація. Ця гіркота спрямована як проти Англії, так і проти захоплено-оптимістичній ідеології романтизму. У вигнанні Байрон написав дві останні пісні Чайльд Гарольда, які значно сильніше й безвихідні двох перших, і почав свою головну книгу, роман у віршах Дон Жуан (1819-1824) - хаотичну сатиру на романтичне уяву. Герой роману постійно потрапляє в положення, які боляче б'ють по його пристрасним романтичним сподіванням і змушують тверезо поглянути на речі. Новітні критики виявляють в Дон Жуана елементи, передбачати деякі сучасні явища, зокрема філософію та літературу екзистенціалізму. Значення, яке Байрон, поет і неординарна загадкова особистість, справив на письменників наступних епох, важко переоцінити.

Романтичне рух отримав назву за своїми поетам, проте і його проза теж мала свої досягнення. Лі Хант і Ч. Лем, друзі Вордсворта і Колріджа, розробили форму суб'єктивного есе, відмовившись від менторського тону і глибокодумною розважливості у стилі доктора Джонсона заради більш особистою, нерідко підкреслено суб'єктивної манери письма. Їх метою було не стільки викласти свою точку зору, скільки пом'якшити і облагородити сприйняття і почуття читача. У. Хезлітт (1778-1830) ставив перед собою завдання складніше і як мислитель і стиліст був фігурою більш значною - найвпливовішим після Колріджа критиком у Романтичному русі. Концепція Хезлітт про «відповідному уяві» - здатності свідомості через розуміння літературного твору перейнятися почуттями художника-творця - висловила дух часу і мала помітний вплив на теоретиків літератури у Вікторіанську епоху.

Теоретичні публікації Хезлітт багато в чому доповнюються Щоденниками (1896, 1904) Дороті Вордсворт, сестри поета. Їх мудрість і вишуканість стилю свідчать ще про один важливий як прози романтиків. У міру того як виходить світло романтична поезія все більш тісно співвідноситься з природою особистого досвіду, до останнього почали проявляти дуже серйозний інтерес, чого раніше не спостерігалося. Це одна з причин, по якій листи великих поетів-романтиків перебувають у такого тісного зв'язку з їх творчістю, який література ще не знала. Листи Вордсворта, Колріджа, Шеллі і Байрона мають цінність не тільки в біографічному плані, але і як художні твори, а листи Кітса, відмічені глибокої творчою думкою і людяністю, відносяться до найбільших пам'ятників жанру в англійській літературі.

У роки Романтичного руху роман продовжував розвиватися за своїми законами у творчості трьох найбільших і найвпливовіших його майстрів. З ім'ям Джейн Остен (1775-1817) пов'язане виникнення в англійській літературі «роману моралі». Висміявши у своїй першій книзі Нортенгерское абатство готичний роман і культ піднесеного, вона звернулася до тонкого дослідженню безсердечності і жорстокості, породжуваних у благородній середовищі відмінностями у громадському та економічному становищі людей: романи Почуття і чутливість (1811), Гордість і упередження (1813), Менсфілд -парк (1814), Емма (1816) і Доводи розуму, опубліковані посмертно разом з Нортенгерское абатством в 1818.

В. Скотту (1771-1832), чия оповідна поезія мала в той час значний вплив, зараз надається більше значення як романістові. У своїх романах, перш за все «уеверлеевского циклу», він надав жанру нове історичний вимір, розгортаючи сюжети і розкриваючи характери дійових осіб на широкому історико-політичному тлі. Друг Шеллі Т. Л. Пікок (1785-1866) писав романи-діалоги - Абатство кошмарів (1818), Замок Кротчет (1831) та інші, його персонажі, відверто списані з великих людей епохи, наприклад з Колріджа та Вордсворта, ведуть довгі бесіди , виконані дотепності і незлий сатири.

Таким чином, роман протягом Романтичного руху зберіг життєздатність як жанр і, що важливіше, збагатив арсенал своїх образотворчих засобів новими прийомами та підходами - напередодні Вікторіанської епохи, великого століття англійської художньої літератури.

Вікторія I вступила на престол у 1837 і правила до самої смерті в 1901. За тривалістю з її царюванням у всій історії Англії можна зіставити лише правління Єлизавети I (1558-1603). Подібно останньої, Вікторія дала своє ім'я не тільки політичної, а й літературної епохи. Вікторіанська епоха теж була століттям енергійної експансії, імперських амбіцій і глибокої віри у майбутнє Англії і всього людства. Тон задала епосі «Велика виставка» 1851 у Лондоні, блискуча експозиція, покликана продемонструвати перевагу Англії в науковій, громадській та технічній галузях. Вікторіанці передбачили ряд проблем, що вважаються суто сучасними, більше того, грунтовно їх осмислили. Вони першими з англійців задумалися над промисловою революцією і її можливими наслідками для культури та суспільства. Романтики обурювалися кричуще несправедливим розподілом доходу не по праці і виступали з пророцтвами про творчої та політичної революції. Вікторіанці сприймали такий розподіл як очевидний, хоча і малоприємний факт, який потрібно було усунути не поетичним визионерством, але копіткої повсякденної благодійною діяльністю в конкретних умовах сучасної їм Англії.

Так званий «новий гуманізм» веде початок з 1842, коли лорд Ешлі представив доповідь про жахливий становищі гірників, який спростував оптимізм Т. Б. Маколея та інших вігів і зруйнував атмосферу суспільної самовдоволення. Літератори одними з перших зажадали реформ. Т. Гуд написав Пісню про сорочці, Елізабет Барретт-Браунінг зворушила серця віршем Плач дітей. Романісти, включаючи Діккенса, ще настоятельней закликали до змін в суспільстві. Б. Дізраелі підкреслив жахливі соціальні контрасти вікторіанської Англії, давши своєму роману Сівілла (1845) підзаголовок «Дві нації», маючи на увазі багатих і бідних. Елізабет Гаскелл описала в Мері Бартон (1848) страшні економічні наслідки політичних зіткнень в її рідному Манчестері. Ч. Кінгслі в дріжджах (1848) показав позбавлення сільського трудівника і закликав Англію до морального відродження. Їх суспільне прагнення поділяли і інші видатні романісти, наприклад Ч. Рід, Шарлотта Бронте і У. Коллінз.

То був великий століття англійського роману, коли він став моральним і художнім голосом всієї нації, чого, ймовірно, не траплялося ні до, ні після. Зазвичай друкувалися частинами в щомісячнику і лише потім виходили у вигляді книг, романи цієї епохи були плодом взаєморозуміння між автором і читачем, що незмірно розширювало межі жанру і його популярність. Оповідач і його аудиторія довіряли один одному і були готові погодитися в тому, що, незважаючи на всі життєві негаразди, людина за природою добра і заслуговує на щастя.

Ч. Діккенс (1812-1870) був, поза сумнівом, найулюбленішим, відомим і в багатьох відносинах великим вікторіанським романістом. Його перший роман Посмертні записки Піквікського клубу (1836-1837), чарівно смішна м'яка сатира, мав приголомшливий успіх. У наступних романах, таких, як Олівер Твіст (1837-1839), Домбі і син (1846-1848) і Девід Копперфілд (1849-1850), Діккенс створив панораму англійського суспільства, перш за все його нижчих і середніх класів, і показав це суспільство з повнотою, мабуть, безпрецедентної у всій історії англійського роману. Діккенс був чудово обізнаний про гидотах епохи і про огидною злиднях, на яку були приречені багато його співвітчизників, і тим не менше його книги одушевляє віра в милосердя, яка живить надію на кінцеве усунення соціальних зол завдяки вродженому доброго початку людини. Однак після Девіда Копперфілда, роману підкреслено автобіографічного, характер творчості Діккенса різко змінюється. Холодний будинок (1852-1853) - докладний аналіз болісного для його учасників тривалого процесу в канцлерської суді у справі про спадщину. Крім того, це ще і тверезий погляд на лицемірство і всевластье бюрократизму, що роз'їдає суспільство. Символіка описів піднімає роман рівня великої поезії, а дана на першій сторінці картина великого міста як сучасного пекла залишається неперевершеною. Аналогічний погляд на суспільство, лише трохи пом'якшений появою симпатичних персонажів і зображенням милосердних діянь, притаманний Крихітці Дорріт (1855-1857), Повісті про два міста (1859), Великим очікуванням (1860-1861) і останньому завершеному романом Наш спільний друг (1864 - 1865).

У. М. Теккерей (1811-1863) писав романи в іншому ключі. Під його пером суспільство, незважаючи на зовнішній реалізм зображення, виглядало багато смішніше, і це була його програмна установка. Шедевр Теккерея Ярмарок марнославства (1847-1848) названий на ім'я міста з Шляхи паломника Беньяна - там терплять і заохочують всілякі гріхи людини. Однак Теккерей трактує різні форми наруги суспільства над людиною не як гріховні, але як викликані самогубною в кінцевому підсумку дурістю. З усіх вікторіанських романістів, ймовірно, один лише Е. Троллоп (1815-1882) був у злагоді зі своїм століттям і поділяв його основоположні погляди. Найбільше його досягнення - цикл романів про вигаданому графстві Барсетшір та його мешканців. Найважливіші книги циклу - Опікун (1855), Барчестерскіе вежі (1857) та Остання хроніка Барсета (1866-1867).

З дитинства пізнав хвороби, безвихідь і безнадія, що жили на півночі Англії в будинку серед смутних заболочених пусток, три сестри Бронте - Шарлотта (1816-1855), Емілі (1818-1848) і Енн (1820-1849) - бігли від реальності у світ спільно творених вигадок, що навряд чи мало в своєму розпорядженні до створення великих романів. Тим не менш протягом 1847 побачили світ три їх видатних книги. Роман Шарлотти Бронте Джейн Ейр вийшов першим і відразу завоював читачів. Історія гувернантки Джейн і її наймача, особистості таємничої, байронічної, привнесла в реалістичну вікторіанську прозу елемент надприродного в дусі готичного роману і романтичних традицій. У Грозовому перевалі Емілі Бронте головного героя Хитклифа терзають борошна явно приреченої любові до Кеті. Це один з найбільших, загадкових і безжальних романів про кохання англійською мовою. Енн Бронте поступалася сестрам у мистецтві оповіді, але у її романі Агнес Грей крізь згущену романтичну атмосферу проступають ніжність і умиротворення, невідомі Шарлотті і Емілі.

Творчість Мері Енн Еванс (1819-1880), яка писала під псевдонімом Джордж Еліот, являє собою синтез усього найкращого у вікторіанському романі. Заклопотаність Діккенса соціальними проблемами, реалізм Троллопа у відтворенні провінційного життя і романтичний порив сестер Бронте з'єднуються в її книгах, утворюючи саму, бути може, всеосяжну художню панораму суспільства у всій англійській літературі. Вона починала Сценами з життя духовенства (1857), невибагливими, хоча і виразними картинами провінційних моралі, але в Мельнице на Флоссен (1860), Фелікса Холт (1866) і особливо в Мідлмарче (1871-1872) розкрила сучасну їй життя у всій глибині і з неперевершеною силою творчої уяви.

Дж.Мередіт (1828-1909) був останнім із великих романістів Вікторіанської епохи. У Випробуванні Річарда Феверела (1859) і Егоїсті (1879) він звертається до складного рафіновано-інтелектуальному стилю, щоб оголити вади лицемірства і облуди. І Мередіт, і Джордж Еліот приділяли велику увагу розвитку роману як художньої форми і тим сприяли зростанню творчого самосвідомості романістів, що глибоко вплинуло на Г. Джеймса, Дж.Конрада, та й на всіх сучасних майстрів художньої літератури.

Поети Вікторіанської епохи не меншою мірою, ніж її романісти, були одночасно спадкоємцями і супротивниками революції романтизму. Творчість трьох великих вікторіанських поетів, Теннісона, Браунінга і Арнолда, можна уподібнити намагання звернути погляд від дзеркала романтичного уяви до реальної картини 19 ст. і знову змусити поезію бути гідним голосом громадськості, совістю часу.

Творчий розвиток А. Теннісона (1809-1892) настільки збігається з еволюцією вікторіанського світосприйняття, що він виступає пророком століття і в той же час його дзеркалом. Його ранні вірші, такі, як Леді з Шалотта, куштували лотос і Маріана, суть спроби проникнення в область відносин між свідомістю та зовнішнім світом і самодостатнього художньої уяви з його небезпеками. Зрілий Теннісон, однак, звертається до теми історії людства. Він плекав стійкий інтерес до героїчного і його проявів в часи, обтяжені сумнівами і почуттям власної меншовартості. Це одна з тем великого циклу поем Королівські ідилії (1859), епічного перекладання книги Мелорі про короля Артура, але тут середньовічні лицарі виявляють разюче сучасний, тобто вікторіанський, комплекс почуттів. Сама, можливо, велика поема Теннісона - In Memoriam, довга елегія пам'яті друга юності. У поемі, яка писалася протягом 17 з гаком років, поет вступає в суперечку з самим собою щодо місця людини у всесвіті і сенсу життя. Долаючи сумніви, він поступово приходить до твердої багатогранної вірі, що спирається на стоїцизм та самодисципліну. Після видання поеми в 1850 творчість Теннісона стало визнаним і безперечним поетичним голосом епохи.

Р. Браунінг (1812-1889) став кумиром читаючої публіки лише в 1860-і роки. Його поезія досить важка для сприйняття, але її складність сходить до величезної ерудиції та багатющої словника, які він використовує, досліджуючи психологічні мотиви поведінки людини. Поетичний метод Браунінга багато в чому нагадує метод романіста: подібно Джордж Еліот і Мередіта він шукає ключ до людської натурі, розглядаючи властивості індивідуальних характерів. Браунінг знаменитий в першу чергу як майстер «драматичного монологу», коли персонаж, оповідаючи про себе самого, мимоволі відкриває читачеві більше, ніж думає. На відміну від плавного перебігу розумового вірша Теннісона, рядки Браунінга уривчасті, ритм постійно скаче, відбиваючи специфічні модуляції живої індивідуальної мови. Блискучий зразок такого виразного драматичного монологу - Єпископ замовляє собі гробницю в церкві св. Пракседа. Після одруження з Елізабет Барретт (1846) Браунінг жив в Італії до її смерті в 1861. Італія - ​​місце дії багатьох його видатних творів, включаючи велику поему Кільце і книга (1868-1869), роман у віршах, побудований на матеріалах знаменитого справи про вбивство. В інтерпретації Браунінга кожен із головних учасників трагедії висуває свою версію того, «як усе було», спростовуючи показання інших.

Третім великим поетом і провідним літературним критиком Вікторіанської епохи був М. Арнолд (1822-1888). Його поезію можна розглядати як спробу самовизначення інтелектуала і гуманіста в умовах промислової експансії і кризи віри. Арнолд народився в глибоко побожній сім'ї, але в зрілі роки вже не вважав традиційну релігію надійної моральною опорою в житті. Стрижнем його поглядів стало переконання, що в століття скептицизму поезія - єдиний моральний компас. Не в тому сенсі, що їй належить стати елементарної моральної проповіддю, а в тому, що, відбиваючи різноманіття життя, вона повинна проникати в суть речей глибше, ніж це доступно науковим методам дослідження. Девізом його як критика була «незацікавленість»; під нею він розумів відмова критика (і, звичайно, поета) «розділяти поверхневі політичні і практичні судження про ідеї, якісь судження більшість напевно буде висловлювати ...» Свої погляди на значення критики як берегині культури Арнолд найбільш чітко виклав у збірнику есе Культура та анархія (1869) і в лекціях, які читав, будучи професором поезії в Оксфорді. Хоча його поетична творчість не досягало ним же поставленого ідеалу, воно залишається хвилюючим свідченням боротьби поета з почуттям відторгнення від століття, який він називав залізним.

У другій половині століття виступила група поетів із зовсім іншим підходом до арнолдовской проблеми анархії і культури. Д. Г. Россетті (1828-1882), У. Морріс (1834-1896) і А. Ч. Суінберн (1837-1909) вважали цінності мистецтва і цінності суспільства полярно протилежними, а це виключало для них саму думку про можливість розв'язання суперечностей, до чого прагнули Теннісон, Браунінг і Арнолд. Їхня поезія знаменує перехід на позиції чистої естетики, яка проголошувала, що тільки мистецтво надає сенс життя. Формалістична по складу, романтична і чуттєва в темах і образах, їх поезія вплинула на формування т.зв. естетизму 1890-х років. Повний розрив О. Уайльда, Л. Джонсона, О. Бердслея та інших письменників і художників з сучасної їм культурою в істотному ступені передбачив поетичні установки 20 ст.

Вікторіанська епоха залишила блискучу прозу широкого тематичного розмаїття: твори політичні, релігійні, мистецтвознавчі, філософські. Було б натяжкою говорити про якийсь вікторіанському стилі цих творів, але століття тим не менш культивував такі достоїнства, як ясність, грунтовність і «висока серйозність» (визначення М. Арнолда). Вони-то, судячи з усього, і повідомляють вікторіанської прозі її впізнаваний характер. Інша типова риса - «вчений», або «повчаючий», характер. Провідні есеїсти століття виступали не просто дослідниками або тлумачами, але наставниками, недвозначно учівшімі читає публіку, як правильно думати.

Т. Де Квінсі (1785-1859) на відміну від своїх сучасників, наприклад від Карлейля, утримувався від відвертої дидактики. Найвідоміший його твір Сповідь англійця-опиомана (1822) - автобіографічний розповідь про боротьбу зі звичкою до опию; в описах наркотичних видінь воно за виразністю наближається до романтичної поезії. Літературна критика Де Квінсі импрессионистична (есе Про стукоті у ворота в Макбеті).

Т. Б. Маколей (1800-1859) був, можливо, першим великим «показовим» вікторіанців. Його фундаментальна Історія Англії (1848-1855), жива, упереджена і кілька помпезна, містить всі складові вікторіанського світогляду - оптимізм, лібералізм, помірний утилітаризм і історіософський підхід. Т. Карлейль (1795-1881) втілив перехід від Романтичного руху до Вікторіанської епохи. Один з найбільших істориків в англійській літературі, він ставив у центр своєї історичної концепції постать героя, великої людини, який всупереч поразки і безнадійності стверджує віру в життя і перетворює дійсність на краще: Французька революція (1837), Герої і шанування героїв (1841), Минуле і сьогодення (1843).

Дж.Г.Ньюмен (1801-1890), «мудрець» і видатний англіканський теолог першої половини століття, в 1845 кинув британський вчений світ в шок, звернувшись в католицтво. Проте його твори як до звернення, так і після нього відрізняються незворушністю і здоровим глуздом - всупереч кипіння пристрастей, яке викликала його діяльність. У Апології мого життя (Apologia pro Vita Sua, 1864) і Граматиці згоди (1870) він блискуче обгрунтовує свій вибір авторитарної ієрархічної церкви в епоху скептицизму. Дж.С.Мілль (1806-1873), подібно Ньюмену, виступав проти утилітарною, нав'язливо практичної філософії свого часу. Він закликав не до насадження загальної істини, але до радісного, хоча і непростого прийняттю невизначеності будь-якого позитивного знання і до підтримки ліберального вимоги свободи думок для кожного. Його Автобіографія (опублікована посмертно в 1873), Про Свободу (1859) і Пригнічений стан жінки (1869) вважаються шедеврами його скептичною, проте гуманної філософії.

Останнім за часом видатним майстром вікторіанської прози був Д. Рескін (1819-1900). Критик-мистецтвознавець, як і Арнолд, він на відміну від останнього не ідеалізував культуру як єдино життєздатну в його століття форму віри, але бачив у мистецтві та культурі історично склалися явища, які знецінені сучасним способом життя з його культом промисловості і утилітаризмом. Його есе про архітектуру, живопису та творчій уяві, що склали книги Камені Венеції (1853), Сучасні художники (1856-1860) і Сезам та Лілії (1865), радикально впливали на «естетів» - поетів і критиків кінця 19 ст. Найбільшими з них були У. Патер (1839-1894) та О. Уайльд (1854-1900). У Нарисах з історії Ренесансу (1873) Патер зібрав ліричні есе, тематично об'єднані навколо таких великих майстрів, як Леонардо да Вінчі і Мікеланджело. Естетизм Уайльда, що сформувався під впливом Патера, знайшов втілення у Портреті Доріана Грея (1891), цьому маніфесті гедонізму з несподівано високоморальною розв'язкою.

М. Арнолд помер в 1888, і в наступному десятилітті багато, ймовірно, вирішили, що з його відходом звалилося цілісне уявлення про місце літератури у суспільстві. Для Арнолда вершини літератури - твори повчальні, здатні служити керівництвом до дії. Це плід найбільш успішних спроб людини застосувати ідеї до життя. Арнолд вважав, що найбільші твори поезії і драматургії неодмінно покажуть, що їх гідності не досконало стилю або композиції, але в глибині тим, що мають неминуще значення для життя кожної людини.

У 1870-х і 1880-х роках концепцію Арнолда піддавали критиці, а в 1890-і роки за неї було завдано серйозного удару. Виник новий інтерес до індивідуального свідомості і суб'єктивно забарвленою картині дійсності в його сприйнятті. Мистецтво як естетичну насолоду, творчість як акт самодостатній і безвідносно до морального впливу створеного, зміст як другорядна категорія стосовно художньої форми і стилю - ці підходи, сформульовані У. Патером витончено і тонко, а О. Уайльдом з блиском і проникливістю, перевернули уми . Істотний вплив на письменників, чия творчість визначило образ літератури найближчих десятиліть, зробили й експерименти Г. Джеймса з перспективою розповіді, коли події викладаються виключно з точки зору одного з дійових осіб, а також його есе про літературу і мистецтво. Багато авторів оригінального обдарування, популярні на початку нового століття, наприклад Шоу, Кіплінг, Уеллс або Голсуорсі, були спадкоємцями Арнолда, надаючи велике значення соціальному і моральному змісту своїх творів, однак такі письменники, як Джойс, Вірджинія Вулф, Лоуренс, Форд і Т. С. Еліот, хоча і мали власні етичні позиції, тим не менш спиралися у розширенні меж роману та поезії на естетизм, що оформився в кінці 19 ст.

З авторів, чия творчість можна назвати перехідним, найзначнішим був Т. Харді (1840-1928). Його літературна біографія змінила русло з початком нового століття: завершивши виходом в 1896 Джуда Непомітного плідну діяльність романіста, він переніс у поезію пристрасність і глибину узагальнень, що додавали його романів характер трагедій. Харді належать безліч ліричних віршів - невеликих, іронічних, своєрідних за формою і позбавлених традиційної «поетичності» - і епічна драма у віршах Династія (1903-1908), у якій показано Європа епохи Наполеона.

Принаймні ще у трьох видатних письменників творчий розквіт збігся з рубежем епох. У середині 1880-х років Г. Джеймс (1843-1916) створив два романи широкого соціального звучання, Бостонців і Княгиню Казамассима. Звуження теми в романах другої половини 1890-х років Що знала Мейзі і Незручний вік частково говорить про літературну моду десятиліття на вишукане опис дрібниць світського життя, але обидва романи були в той же час цілеспрямованим досвідом нової техніки письма. Зосередженість Джеймса на проблемах літературного ремесла призвела до могутньої спалах творчої енергії на початку 20 ст. Романи Крила голубки (1902), Посли (1903) і Золота чаша (1904) всі разом - велика віха в історії художньої прози.

Р. Кіплінг (1865-1936) все життя залишався вірний собі: «чорний бісеня» (так назвав його Г. Джеймс) пройшов школу, здобувши свої тему і стиль, в Британській Індії та в 1890-і роки обрушився на Лондон, тавруючи естетів як «довговолосу шваль» і стверджуючи себе у віршах і прозі пророком імперської ідеї, не спираючись в цьому на скільки-небудь широке громадську думку. Найбільший резонанс його творчість мала на ранньому етапі, коли його життєвий досвід і переконання відкрили ураженим співвітчизникам абсолютно нову сферу сприйняття і світовідчуття. Пізніші твори Кіплінга, нерідко зазначені глибшої розробкою теми і досконалим стилем, продиктовані стійкою відданістю йдуть у минуле політичним і громадським поглядам.

У. Б. Йітс (1865-1939) починав тужним за минулим романтиком, і велика частина його ранньої лірики написана під впливом У. Морріса і прерафаелітів. Розробивши в роки зрілості ефектну манеру символічного листа, Йітс поміняв метафоричну Вежу зі слонової кістки на цілком матеріальну вежу Бали на заході Ірландії. Він перебудував цю твердиню норманських часів, зробив її своїм будинком - і прославив у віршах, пройнятих відчуттям історичної безперервності, національною самосвідомістю і реаліями повсякденного життя. Йітс не переставав осягати сенс того, що коїлося навколо, - Ірландського літературного відродження, для якого він довгий час створював п'єси; боротьби одноплемінників за незалежність, що вилилася в Пасхальну повстання 1916; дрейфу Європи від війни до війни. З часом його поезія отлілась в жорсткі форми під впливом відкриттів у техніці письма, зроблених його молодшими колегами, перш за все Е. Паундом. Всупереч твердої прихильності езотеричної філософії, Йітс в Башті (1928) і Гвинтовий сходах (1933) виявив себе безумовним поетичним генієм нового століття.

До письменникам першого ряду, починали ще в 19 ст., Відноситься і Дж.Конрада (1857-1924). Перші романи Каприз Олмейера (1895) і Негр з «Нарциса» (1897) здобули йому популярність співака екзотики і відкритого моря. Проте його твори були тісно пов'язані зі своїм часом, як про те свідчить роман Ностромо (1904), оповідання про революцію і контрреволюції, диктатурі, переслідуваннях і тортури в суспільстві, члени якого загрузли в суперництві за володіння матеріальними благами.

Е. М. Форстер (1879-1970) спочатку відрізнявся консерватизмом як в манері письма, так і в прагненні зберегти і затвердити краще в ліберальній англійської думки. У романі Хауардз-Енд (1910), що поєднує захоплюючий сюжет і притчевий початок, він показує, що протистояння неосвіченого чиновного і торгового станів, з одного боку, і культурних інтелектуальних верств - з іншого, призведе до катастрофи, якщо вони не знайдуть спільну мову. Та ж тема в більш широкому контексті досліджена в романі Поїздка до Індії (1924): майже непримиренні суперечності, що розділяють раси і класи Британської Індії, зображені як аналог стану всього людства.

Вірджинія Вулф (1882-1941) дебютувала в 1915 романом Подорож зовні, за яким пішли настільки ж реалістичні Ніч і день (1919); проте дарування Вулф було по суті своїй поетичним і імпресіоністичною. Місіс Деллоуей (1925) - тонке відтворення одного весняного лондонського дня крізь призму сприйняття відчутною і зримою сторони існування і вислизають миттєвих станів свідомості. Шедевр Вулф, роман На маяк (1927), повідомляє витонченої фотографії відчуттів перспективу і завершеність великого живописного полотна.

Могутній геній Дж.Джойса (1882-1941) був куди більш суперечливим. Після дублінців (1914), збірки оповідань про дублінської життя, позначених впливом французького натуралізму, він написав видатний роман-автобіографію Портрет художника в юності (1916) і нарешті створив Улісса (1922), абсолютно незвичайне і неповторне творче явище 20 ст. У Поминках по Фіннегану (1939) експеримент Джойса з кореневими структурами мови заходить настільки далеко, що текст твору здатні зрозуміти лише вузькі фахівці.

Пристрасний, в дусі Рескіна і Карлейля, критик суспільства, Д. Г. Лоуренс (1885-1930) багатьох вражав і шокував зосередженістю на сексуальному досвіді: письменник вважав життєво важливими для сучасної людини сексуальні відносини. Цю тему Лоуренс вперше заявив у романі Сини і коханці (1913), своєї першої значної книзі, де вражаюче зображено життя робітничого класу, з якого вийшов сам письменник. У дилогії Веселка (1915) і Закохані жінки (1920) Лоуренс досліджує сексуальну сторону буття з вражаючою грунтовністю. Останній роман Коханець леді Чаттерлей (1928) викладає погляди автора з граничною відвертістю, так що книга довгий час була під забороною у Великобританії і США.

Двоє письменників внесли істотний внесок у жанр есе. М. Бірбом (1872-1956), автор численних театральних рецензій, есе і пародій, прославився витонченістю стилю і дотепністю. Г. К. Честертон (1874-1936), творець Людини, яка була Четвергом (1908) та оповідань про батька Брауна (1911-1935), в книгах Вічний людина (1925) і Забобони скептика (1925) використовував свій гострий розум і парадоксальну манеру для захисту християнства - не в приклад агностицизму багатьох сучасників, включаючи Г.Дж.Уеллса (1866-1946). Останній наділяв в форму романів різноманітні роздуми та припущення, що виникали в його чіпкої свідомості наукового складу при спостереженнях над швидко мінливої ​​картиною сучасної Англії - і всього світу. У своїх кращих творах Уеллс виходив з власного досвіду і, хай і типового для його часу, сприйняття, що надає його творам більше художньої сили і життєвості, ніж можна знайти у творчості А. Беннетта (1867-1931), який звертався до прийомів французького реалізму , написавши англійську провінцію, або Д. Голсуорсі (1867-1933), який розгорнув у Сазі про Форсайтів (1922) і Сучасною комедії (1929) достовірну панораму життя кількох поколінь родини, що відноситься до вищого класу. З такого ж типу творами, які в рівній мірі можуть служити документами і літератури, і соціальної історії, в наступному поколінні виступали Дж.Б.Пристли (1894-1984) і Ч. П. Сноу (1905-1980). Романіст, новеліст і драматург У. С. Моем (1874-1965) зображував без будь-яких прикрас життя англійців за кордоном. Дж.Кері (1888-1957), спираючись на багатий життєвий досвід, створив цикл романів про європейців і корінному населенні в Африці, а також трилогію Сама здивувалася (1941), Бути паломником (1942) і З перших рук (1944), в якій дані цікаві і нерідко смішні портрети англійських нонконформістів і бунтарів.

Кетрін Менсфілд (1888-1923), чудовий майстер розповіді, експериментувала з прийомами розповіді, зокрема змінюючи «точку зору». Експериментатором був і Ф. М. Форд (1873-1939) - у бездоганному за стилем романі Хороший солдат (1915) і тетралогії Кінець параду (1924-1928), блискуче втілила метод «потоку свідомості», тобто відтворення мимовільних асоціацій у свідомості персонажа. Аналогічний метод розвивала Дороті Річардсон (1873-1957) у циклі взаємопов'язаних романів Подорож (1915-1938). Романи Джин Рис (1894-1979) примітні проникливим розкриттям характерів жінок - безмовних жертв у світі, де домінують чоловіки. У період між світовими війнами видатні твори створили У. Льюіс, Ребекка Уест і Дж.К.Поуіс, але провідним майстром була Айві Комптон-Бернетт (1884-1969). Вона безжально оголювала пристрасті, приховані під зовні благообразним існуванням сімей з вищого класу на рубежі століть. Такий же уїдливістю, але ще посиленою широким інтересом до різних теорій (Хакслі), ненавистю до тоталітаризму (Оруелл) і гострим почуттям комічного (Во), відзначені книги цих письменників. О. Хакслі (1894-1963) досліджував небезпека суто умоглядного, розрахованого до останньої дрібниці підходу до життя в романах Жовтий Кром (1921), Контрапункт (1928), Прекрасний новий світ (1932) і Час повинен зупинитися (1945). Скотний двір (1945) і 1984 (1949) Дж.Оруелла (1903-1950) і вселяє жах антиутопія Прекрасний новий світ (у рос. Перекладі Про чудовий новий світ) - три самих знаменитих роману-попередження 20 ст. У відверто католицького письменника І. Під (1903-1966) розпорядження про соціальну критику висловилася по-іншому. Його сатиричні романи про англійському суспільстві після Першої світової війни Занепад і руйнування (1928), Мерзенна плоть (1930), Пригорща праху (1934), Сенсація (1938) - шедеври гіркої комедії звичаїв. Письменником-католиком був і Г. Грін (1904-1991), автор романів-притч про благодать і спокуту - Сила і слава (1940), Суть справи (1948), Кінець однієї любовної зв'язку (1951), Ціною втрати (1961) і Людський фактор (1978).

М. Лаурі (1909-1957) за життя опублікував лише один значний роман, Біля підніжжя вулкана (1947), але ця романтична поема в прозі про загибель п'яниці-консула в Мексиці стоїть у ряду небагатьох справді класичних творів сучасної англійської літератури. У таких романах, як Смерть серця (1938) і В розпалі дня (1949), Елізабет Боуен (1899-1973) досліджує складність міжособистісних відносин. Серед романів Генрі Гріна (1905-1973) про робітничий клас і вищому суспільстві - Існування (1929), Розважальне поїздка (1939), Закоханість (1945) і Ніщо (1950). Л. Дарреллу (1912-1990) приніс визнання Олександрійський квартет (1957-1960), з його контрапунктной структурою, рафінованим стилем і реалістичним відтворенням місця дії.

Після Другої світової війни вийшла група письменників, що отримала назву «сердиті молоді люди». У неї входили К. Еміс, Д. Брейн, А. Сіллітоу і Д. Уейн. У своїх пройнятих духом соціалізму романах вони падали на англійську класову систему і що знаходиться в занепаді культуру. Найблискучіший і смішний роман Еміса (1922-1995) Щасливчик Джим (1953) - зла критика верхівки британських університетських кіл. Сіллітоу (нар. 1928), як показують його роман Суботній вечір і недільний ранок (1958) і заголовна повість збірки Самотній бігун (1961), не має рівних у розкритті образу мислення і характерів представників робітничого класу.

У. Голдінг (1911-1993) в книгах Повелитель мух (1954), Спадкоємці (1955), Зрима тьма (1979) і Ритуали далекого плавання (1980) створив вигадану всесвіт, яка своєю незвичайністю нагадує світ середньовічних алегорій. Джерело його песимізму - переконаність у звіриній природі людини і недовіра до знання, особливо науковому. Мюріел Спарк (р. 1918) в традиційних по видимості комедіях моралі Memento mori (1959), Розквіт міс Джин Броді (1961) та інше, не втомлюється вражати сюрреалізмом епізодів і положень та іронією метаморфоз, висвічуючи свідомість і душі персонажів у прагненні затвердити моральні норми . Айріс Мердок (1919 -1999) показує в своїх романах, як уміння об'єктивно сприймати оточуючих живить любов і моральність, тоді як сліпий егоцентризм призводить до патології. Е. Поуелл (нар. 1905) розгорнув хроніку англійської життя першої половини століття, у серії романів Танець під музику часу (1951-1976), яку порівнюють з епопеєю М. Пруста У пошуках втраченого часу. Чародій слова Е. Берджесс (нар. 1917) слідом за Хакслі і Оруеллом розглянув крах лібералізму, описавши в Заводному апельсині (1963) загрузла в насильстві вироджується суспільство майбутнього. У романах і розповідях Е. Вілсона (1913-1991) психічний стан персонажів показує розкладання сучасної Англії; найбільш значні його романи Середній вік місіс Еліот (1958), Пізніше покликання (1964) і Підпалити цей світ (1980). Чарівні комедії моралі принесли посмертне визнання Барбарі Пім (1913-1980), виписує, подібно Джейн Остен, тонкими штрихами на невеликих полотнах рутину щоденного існування. Д. Сторі (нар. 1933) використовував свій досвід професіонала-регбіста в романах Таке спортивне життя (1960) і Тимчасова життя (1973).

Найзначніші сучасні романісти - Маргарет Дреббл (нар. 1939), Доріс Лессінг (нар. 1919) і Д. Фаулз (нар. 1926). Дреббл інколи докоряють дрібнотем'я, оскільки вона пише про жінок, які стверджують себе у світі, де заправляють чоловіки, але її романи Золоті царства (1975), Крижаний століття (1977) і На мілині (1980) піднімають злободенні соціально-політичні проблеми. У центрі книг Доріс Лессінг - політичне зло, отруйна людям життя. З часом вона звернулася від опису расистського суспільства в Африці (ранні оповідання, роман Трава співає, 1950) до дослідження призначення жінки у своєму шедеврі Золотий щоденник (1962) і алегорії на тему гріхопадіння та колективного спокутування провини в циклі фантастичних романів Канопус в Аргосі: Архіви (1979-1983). Винятковий розповідний дар Фаулза очевидний в його екзистенційних іносказаннях про свободу волі і необхідності перетворення людини в істоту «природно» моральне, або «Арісто», - романи Колекціонер (1963), Волхв (1966), Жінка французького лейтенанта (1969), Деніел Мартін ( 1977), Хробак (1985).

У поезії рубежу століть консервативні традиції представлені творчістю поетів-лауреатів Р. Бріджеса (1844-1930) і Д. Мейсфілда (1878-1967). Перший у витонченій класичній манері оспівував безтурботність духу і красу самоти; другий виступав у різних жанрах, але прославився жваво написаними поемами і першокласними морськими баладами. Напередодні Першої світової війни виступили поети, які писали без особливих претензій і в традиційних формах; їх називали георгіанців. Найвідоміший з них, Р. Брук (1887-1915), помер на військовій службі. У. Оуена (1893-1918), поета більш оригінального і багатообіцяючого, вбили за тиждень до кінця війни. Р. Грейвз (1895-1985) уцілів в окопах і став плідним поетом і романістом зі своїм неповторним стилем. Сучасниками георгіанців були імажистів, поети в більшості третьорядні, хоча свого часу імажизм користувався популярністю, тому що до нього примикали Д. Г. Лоуренс і Е. Паунд. Імажистів прагнули до поезії чіткою і ясною, складною за ритмом, простий по мові. Вони зіграли важливу роль у підготовці грунту для поетичної революції, яку здійснив уродженець США Т. С. Еліот (1888-1965), випустивши збірку Пруфрок та інші спостереження (1917) і поему Безплідна земля (1922). У творчості Еліота і більшості пізніших поетів, в першу чергу Едіт Сітуелл (1887-1964), ясна поетична мова поступається місцем сполученням образів або символів, що впливають переважно на підсвідомість. В умілих руках такий метод дозволяє домагатися разючою насиченості і ємності вірша. У Безплідної землі дана страхітлива панорама гинучої цивілізації, тут у повному сенсі представлена ​​вся історія Заходу - і Еліоту знадобилося для цього всього близько 400 рядків. Інша значна твір Еліота, сюїта Чотири квартету (1943), вражає єдністю символічної композиції і напруженої думки.

Двох великих поетів, старших сучасників Еліота, не торкнулися нові віяння. Фантасмагорична поезія У. де ла Мара (1873-1956) в основному витримана у традиційних жанрах балади та пісні. А. Е. Хаусмен (1859-1936) писав відточені вірші в поширеній пасторальної або буколічної манері. Але більшість молодих поетів 1930-х років стали послідовниками Еліота, який зміцнив свій авторитет численними і вагомими критичними роботами. Провідними серед цих поетів були У. Х. Оден, Ст.Спендер, С. Дей Льюіс і Л. Макніс. Творчі їх досягнення разновелики і різноманітні. Оден (1907-1973) в таких збірках, як Промовці (1932) і Гляди, незнайомець! (1936), сприяв оновленню поетичної мови і успішно використовував поезію як коментар до сучасної йому дійсності.

В кінці 1930-х - початку 1940-х років виступило покоління поетів «одкровення», кращим з них був Д. Томас (1914-1953). Ставлячись до поезії як до таємниці, вони відтворювали реальність в підкреслено суб'єктивної, часом сюрреалістичної манері, що спиралася на множинність і саморозвиток метафор.

Найбільш цікавим явищем поезії 1950-х років була творчість поетичної групи «Рух», до якої входили К. Еміс, Д. Дейві, Т. Ганн, Елізабет Дженнінгс та інші. Всі вони відмовилися від романтичного пафосу на користь простоти поетичної мови і стримано іронічної інтонації. Провідним поетом «Руху» був Ф. Ларкін (1922-1985); в його збірниках Перед іншим в боргу (1955) і Весілля на Трійцю (1964) за оманливе невибагливою формою вірша криється складне переплетення скептицизму і небезоговорочного, але все ж прийняття життя.

Поезія Т. Хьюза (1930-1999) оспівує несамовиту силу самовідчуття, доступну генію чи тварині, але зазвичай подавляемую в собі людиною. Її кульмінація - цикл гротескних і гірко-іронічних віршів Ворон (1970), «герой» яких зводить нанівець спроби Господа створити гармонійну всесвіт. У компактних ювелірно оброблених віршах Дж.Хілла (нар. 1932) проникливий ліризм поєднується із зображенням гидот політичної і расової нетерпимості. Ірландцеві Ш. Гіні (нар. 1939) належать яскраві зразки медитативної лірики: він повертається до спогадів про дитинство на маленькій фермі і сумує про жертви релігійної чвари в Ольстері.

Ряд сучасних поетів виявляють підкреслений інтерес до різноманіття аспектів культури. Т. Харрісон (нар. 1937) спирається на історію і власну пам'ять, звертаючись до незатребуваний досвіду поколінь робочого люду, яким не дали можливості заявити про себе в панівної літературі. Дж.Фентон (р. 1949), колишній журналіст і автор кореспонденцій з В'єтнаму, описує щемливе відчуття беззахисності людини. К. Рейн (нар. 1944) відомий як майстер яскравою дотепною метафори, по-новому висвітлює звичне існування. Д. Девіс (нар. 1945) розробляє форми ясного «класичного» римованого вірша, оспівуючи любов і духовні цінності. Слід також відзначити таких поетів, як Флер Едкок, Е. Моушн, ​​К. Г. Сіссон, Дж.Уейнрайт, Ч. Томлінсон і Х. Вільямс.

Список літератури

Антологія нової англійської поезії. Л., 1937

Історія англійської літератури, тт. 1-3. М. - Л., 1943-1958

Анікст А.А. Історія англійської літератури. М., 1956

Англійська новела. Л., 1961

Поезія англійського романтизму. М., 1975

З сучасної англійської поезії. М., 1976

З сучасної англійської новели. М., 1979

Англійська поезія у російських перекладах (XIV-XIX століття). М., 1981

Письменники Англії про літературу. М., 1981

Англійська новела XX століття. М., 1981

Староанглійська поезія. М., 1982

Алексєєв М.П. Російсько-англійські літературні зв'язки. Л., 1982

Англійська поезія в російських перекладах. XX століття. М., 1984

Сучасна англійська повість. М., 1984

Англійська класична епіграма. М., 1987

Англія в памфлеті: Англійська публіцистична проза початку XVIII століття. М., 1987

Англійська література 1945-1980. М., 1987

Англійська і шотландська народна балада: The English and Scottish Popular Ballad. М., 1988

Прекрасне полонить назавжди: З англійської поезії XVIII-XIX століть. М., 1988

Англійська лірика першої половини XVII століття. М., 1989

Будинок англійця: Англійська класична новела. М., 1989

Англійська сонет XVI-XIX століть: English Sonnets 16 to 19 Centuries. М., 1990

Суєта суєт: П'ятсот років англійського афоризму. М., 1996