Введення.
Основні жанри сучасної літератури: епос, лірика, роман, повість, трагедія і комедія, поема та ода, сатира, байка і епіграма, ораторська, історична і філософська проза зародилися і формувалися у стародавніх греків і римлян. Протягом тривалого історичного розвитку ці жанри зазнавали змін і збагачувалися.
Неперебутна загальнолюдські цінності, ув'язнені в літературних образах, в художніх творах античності. І нехай сьогодні людина покриває відстань не в возах і не на конях, а в комфортних автомобілях, на реактивних літаках, космічних апаратах. Хай він знає про світ незмірно більше, ніж його далекі предки. Але сама людська природа майже не змінилася в порівнянні з епохою Гомера і Есхіла. Людина народжується і помирає, страждає від недуг і старіє, любить щасливо і безмовно, ревнує і змінює, ростить дітей і втрачає їх, виявляє скнарість і егоїзм, відвагу і добросердя, великодушність і ницість, владолюбство і боягузтво. Ці вічні пристрасті і почуття відбиті, і притому з неперевершеною естетичної повнотою, у творіннях великих еллінів - Гомера і Есхіла, Софокла та Евріпіда, Арістофана і Менандра, Анакреонта і Сапфо.
І сьогодні нас продовжують хвилювати долі Пенелопи, трепетно чекає свого чоловіка; відданою Андромахи; непохитного Прометея і зазнав гірке прозріння нещасного царя Едіпа, який упав з вершини влади і слави у безодню ганьби; безжальної мстивої Медеї, кинутої чоловіком і відплатили йому вбивством власних дітей.
Сюжети і образи античної міфології та літератури відрізняються гармонійної завершеністю і пластичністю, прозорим і глибоким змістом. Крізь століття пройшли, втілилися в незліченних літературних, живописних, скульптурних, музичних творах фігури грецьких міфів, такі, як Геракл і Орфей, Пігмаліон, Дедал і Ікар, Антей і Тантал.
I. Історичні передумови давньогрецької літератури.
1. Грецькі племена і прислівники.
Творцем грецької літератури і мистецтва, що мають світове значення, був народ, який в історичну епоху називав себе "еллінами", а у нас зазвичай називається "греками" - ім'ям, взятим нами у римлян.
Грецький народ не мав політичної єдності і жив, переважно, маленькими політичними громадами - "полісами" - по берегах Середземного, Чорного, Мармурового й Азовського морів. Однак, незважаючи на політичну роз'єднаність і племінну відокремленість, греки в квітучу пору своєї історії дійшли до високої свідомості свого національного та культурної єдності, протиставляючи себе всім іншим народам як "варварів". Це свідомість з особливою силою прокинулося під час війн з персами на початку V ст. до н.е.
2. Мова давньогрецької літератури.
За мовою стародавні греки належали до так званої індо-єврейської групі. Граматичний лад грецької мови надзвичайно близький до строю італійських, кельтських, германських, слов'янських, індоіранських та інших мов цієї групи. Разом з тим, словниковий склад грецької мови містить деякі елементи з інших мов - більш давнього населення (пеласгів грецької традиції) або навіть мов Малої Азії. Нещодавно прочитані критські, мікенських і Пилосского написи, що відносяться до II тисячоліття до н.е., дають підставу стверджувати, що перед нами зразки грецької мови. Але в назвах деяких місцевостей і богів зберігаються риси іншомовні.
На початку історичної епохи ми застаємо греків, розділеними на безліч дрібних родоплемінних груп, ізольованих один від одного горами і говорили на місцевих говірках. Однак, вони не втрачали свідомості своєї єдності і приналежності до одного народу. Головними з цих племен, що значно відрізнялися за своїм наречию (діалекту), вважалися еолійцями, іонійці та дорійці.
Внаслідок винятково важливої ролі Афінської держави, утворилася особлива гілка іонійців і їхньої мови - аттическое одні. Ці чотири діалекту лягли в основу літературних прислівників для окремих жанрів: іонійський - для епосу, еолійський - для Лесбоський поетів, дорійський - для урочистої лірики, аттичний діалект, як мова керівного держави, набув особливо важливе значення в літературі.
Всякий літературна мова - мова до певної міри штучний. До розмовної аттической промови був близький мова комедії. Він містить багато штучно придуманих слів і виразів або пародій на мовлення інших жанрів - епосу, лірики і трагедії.
Ще ближче до розмовної мови мову написів, що відображає особливості місцевих діалектів, і з пізніх пори - тексти листів і різних записів простих людей, що збереглися на єгипетських папірусах.
Давньогрецький мова має великий лексичним і морфологічним багатством. Словник його відрізняється великою кількістю синонімів, що виражають різноманітні відтінки думки. У мові греків, як народу по перевазі приморського, вражає безліч слів, що позначають море і характеризують його епітетів, а також назв предметів і занять, пов'язаних з ним.
Морфологія містить велику різноманітність форм відміни і відмінювання. Схиляння має чотири відмінкові форми. Дієслівні форми в різноманітності часів і нахилом передають різноманітні відтінки дії або стану, тривалість і моментальність дії (аорист).
У фонетичному відношенні давньогрецька мова сильно відрізняється від сучасної мови і від інших європейських мов своїми мелодійними властивостями. Склади в ній розрізнялися по "кількості": одні - довгі, інші - короткі; довгий склад вимовлявся приблизно вдвічі протяжний, ніж короткий, і володів більшою висотою звуку. Це створювало основу для музичного ритму. Лише в III - IV ст. до н.е. в грецькій мові відбулися зміни, внаслідок яких утвердилося експіраторное наголос, засноване на силі видувається струменя повітря, та віршування перейшло на тонічну систему, яка в даний час знаходить застосування у більшості європейських народів.
3. Періодизація грецької літератури.
Історія давньогрецької літератури органічно пов'язана з життям Еллади, її культурою, релігією, традиціями, в неї по-своєму відбиваються зміни в соціально-економічній, політичній галузях. Сучасною наукою виділяються чотири періоди історії давньогрецької літератури.
Архаїчний, який охоплює час до початку V ст. до н.е. Це епоха «ранньої Греції», коли відбувається повільне розкладання патріархально-родового ладу і перехід до рабовласницького державі. Предмет нашої уваги - збережені пам'ятки фольклору, міфологія, прославлені поеми Гомера «Іліада» і «Одіссея», дидактичний епос Гесіода, а також лірика, сузір'я поетів, які творили в VII-VI ст. до н.е.
Мансарда (або класичний) охоплює V-IV ст. до н.е., коли грецькі поліси і, впершу чергу, Афіни, це «око Еллади», переживають розквіт, а потім - криза, втрачають незалежність, опинившись під владою Македонії. Цей час чудового зльоту у всіх художніх сферах. Це, перш за все, грецький театр, драматургія Есхіла, Софокла, Евріпіда, Арістофана; аттическая проза: історіографія (Геродот, Фукідід), ораторське мистецтво (Лисий, Демосфен), філософія (Платон, Аристотель).
Елліністичний охоплює час з кінця IV ст. до н.е. до кінця I ст. н.е. Предмет уваги - олександрійська поезія і новоаттической комедія (Менандр).
Римський, тобто час, коли Греція стає провінцією Римської імперії. Головні теми: грецький роман, творчість Плутарха і Лукіана.
II. Витоки давньогрецької літератури.
Народно-поетична творчість і міфологія.
Джерелом давньогрецької літератури, як і всякої іншої, була усна народна творчість і перш за все - міфи, в яких містилася ціла скарбниця сюжетів і образів. В. Г. Бєлінський, розвиваючи ту ж думку, вказував ще на життєве значення міфологічних образів. "Міфологія була вираженням життя древніх" - писав він, - "і їх боги були не алегоріями, не риторичними фігурами, а живими поняттями в живих образах".
Міф - це вигадка, казка, за допомогою якої думка первісної людини намагалася не тільки пояснити собі незрозумілі і грізні явища навколишнього світу, але й знайти ключ до оволодіння силами природи і підпорядкувати їх собі. Багато цікавих висловлювань ми знаходимо у А. М. Горького. "Чим древнє казка і міф," - писав він - "тим з більшою силою звучить у них переможний торжество людей над силами природи ... майже у всіх найдавніших міфах людина терпить покарання від богів за його службу людям". Фантазія найдавніших міфів мала різко виражену матеріалістичну забарвлення. Тому міф - не безплідна фантазія, а в основі своїй - реальна істина, доповнена уявою і покликана керувати життєдіяльністю колективу.
Міф є колективне створення народу, а не вигадка окремого, хоча б і геніальної людини. Тому він не представляє чого-небудь стійкого і постійного: він росте і розвивається в міру розвитку суспільної свідомості.
Разом з тим у міфах знаходили відображення і явища суспільного життя - різні етапи в розвитку сім'ї і шлюбу, риси побуту первісних мисливців і пастухів, материнського права і т.д.
Міфологічні риси, раз склавшись ще в епоху докласового суспільства, продовжували триматися в пам'яті людей у вигляді пережитків і в пізніші епохи. Так, спогади про первісний людоїдство зберігалися в міфі про людожера циклопе Попіфеме, про людські жертви - в оповіданні про жертвоприношення Іфігенії і т.п.
Таким чином, створення великих і складних міфологічних оповідань було справою багатьох поколінь, причому до первісної міфологічну канву вкраплялися спогади про історичні події.
2. Казки, байки (ЕСОП), загадки і прислів'я.
Близька до міфу й невіддільна від нього казка; тільки підкреслена недостовірність розповіді відрізняє її від міфу.
У історичну епоху Греції казки розповідалися переважно в гінекеї, тобто в жіночій половині будинку. Вони містили фантастичні розповіді про прекрасне царевичі, про страшні чудовиськ, про незвичайні чудовиськ і т.п.
Байка також повинна бути зарахована до найдавніших створінням усної народної творчості. У ній зберігаються риси тваринного епосу, виникнення якого пов'язують з життям первісних мисливців і скотарів.
Численні байки, що мали ходіння в народ в V ст. до н.е., зазвичай приписувалися якомусь фригийском рабові - горбаню ЕСОП.
Під ім'ям ЕСОП зберігся цілу збірку байок (їх 426) в прозовому викладі. Склад цієї збірки дуже строкатий: поруч із добре відомими сюжетами є й просто анекдоти, і належать вони до різних епох.
Плодом довголітніх спостережень і колективного досвіду у греків була велика кількість приказок, прислів'їв та ходячих висловів. Коли виробилися певні віршові розміри, багато приказки були викриті у віршовану форму.
Багато вислови народної мудрості були приписані древнім мудре цям VI - VII ст. Переказ виділив з них групу сімох: Фалес, Біант, Сопон, Піттак, Клеобул, Періандр і Хілон.
3. Народна пісня, її походження і форми.
У міфах, казках, прислів'ях, усних оповіданнях і піснях знаходили вираз погляди народу на навколишній світ. Але міцно трималася у пам'яті тільки така мова, яка була викрита в ритмічну форму, мала вигляд пісні. Тому історія літератури і повинна починатися з вивчення народної пісні.
Дослідження первісних форм пісні показує, що виникнення її треба пов'язувати з первісною магією і обрядами, а особливо з трудовим процесом. У первісних людей пісня не є простим розвагою, а має практичне значення - допомагає в роботі або навіть організує її.
Давні письменники називають багато пісень, якими супроводжувалися різні види трудового процесу: пісні при жнивах, при вичавлюванні винограду, при пряжі, ткання і т.д. Часто ці пісні супроводжувалися мімічними рухами тіла, що зображали сам процес роботи.
Збереглася цікава пісня гончарів. У ній виразилося світогляд древніх ремісників - гончарів з усіма їх примітивними зневіри. Відомо, що грецькі кораблі часто приводилися в рух веслами; для цієї мети на них містилися флейтисти, з тим щоб в такт їхній музиці веслярі піднімали і опускали весла. Так бувало й при інших колективних роботах. На жаль, не збереглося жодної такої пісні.
З обрядових пісень у греків одержали особливо великий розвиток, як і в інших народів, пісні весільні та похоронні. Перші згадки про ці пісні ми знаходимо в поемах Гомера. Весільна пісня називається "Гіменей", а пісні похоронного обряду називалися "Френі". У первісних народів вони мали релігійне значення.
Наведені дані дозволяють нам відтворити у загальних рисах основні форми первісного народної творчості.
У нашій літературі першим звернув увагу на значення грецьких народних пісень М. І. Гнєдич. Він дав переклад кількох "простонародному пісень нинішніх греків".
III. Героїчний епос.
Для багатьох поколінь входження в античність почалося і, схоже, незмінно буде починатися з гомерівських поем «Іліада» і «Одіссея». Це перші художні пам'ятники античності, які нам відомі. Герої поем давно стали хрестоматійними, близькими нам людьми, нашими духовними супутниками. Їх творець для еллінів був фігурою майже міфічною, предметом гордості, уособленням мудрості і художньої досконалості. Коли греки казали «поет», було очевидно, що мався на увазі Гомер. Він викликав поклоніння як бог. «Іліада» і «Одіссея» були для греків чимось на зразок Біблії. З Гомера починалося освіту в античності, ним же воно і завершувалося. Філософ Діон Хризостом («Златоуст») так відгукнувся, маючи на увазі справді невичерпність великих поем: «Гомер кожному: і чоловікові, і юнакові, і старця - дає рівно стільки, скільки кожен з них в змозі взяти». Великий філософ Платон висловився лаконічно: «... Цьому поету Греція зобов'язана своїм духовним розвитком». Олександр Македонський після розгрому Перської царства заволодів величезними скарбами, серед яких був багатий скриньку. У ньому великий полководець тримав рукопис «Іліади», з якою ніколи не розлучався. Кожен день він прилучався до неї перед сном; це було його улюблене твір, настільна книга. З 470 літературних папірусів, виявлених в Єгипті в 1919р., 270 включали в себе уривки з поем Гомера.
1. Сказання про Троянську війну.
Сюжети знаменитих поем Гомера "Іліада" і "Одіссея", повністю збереглися до нашого часу, взяті з обширного циклу сказань про Троянської війни.
В "Іліаді" розповідається про події десятого року Троянської війни, причому виклад не охоплює останніх подій війни і закінчується смертю і похованням головного троянського воїна Гектора. Те ж саме можна сказати і про "Одіссеї", де розповідається про останні дні мандрів героя на зворотному шляху з-під Трої.
Щоб уявити собі зв'язок між усіма згаданими у поемі подіями, необхідно виходити з початкового факту, що послужив причиною війни, - мотиву, який часто зустрічається в казках.
Син троянського царя Пріама Паріс-Олександр викрав прекрасну Олену, дружину спартанського царя Менепал. Ображений Менелай покликав на допомогу багатьох царів і войовників. Серед усіх виділявся силою і доблестю юний син Пелея. На чолі походу став старший брат Менелая Агамемнон, цар Мікен і Аргоса. Після тривалих зборів, почалася уславлена в оповідях Троянська війна.
2. Головні образи поем.
Поеми Гомера представляють цілу галерею індивідуально описаних типових образів.
Центральною фігурою "Іліади" є Ахілл, юний фессалійський герой, син Пелея і морської богині Фетіди. Ахілл - цільна і благородна натура, що уособлює собою ту військову доблесть у розумінні стародавніх героїв, яка служить ідеологічною основою всієї поеми. Він чужий хитрості і двоєдушності. Через усвідомлення своєї сили і величі він звик наказувати. Гнів його проявляється в самих бурхливих формах. Мстячи троянцям за Патрокла, він стає схожий на якогось демона-винищувача.
Таке ж безумство видно і в нарузі над трупом Гектора (XXII, 395-401), і в тому, що він вбиває на могилі Патрокла дванадцять троянських бранців. Ще йому дано риси співака-поета (IX, 186). Нарешті, він пом'якшується, бачачи перед собою сльози і жахливу благання батька, який прийшов до нього за тілом убитого ним сина.
Образу головного героя ахейского війська відповідає фігура троянського воїна Гектора. Хоча поет ніколи не забуває, що це - представник ворожого народу, до якого не можна ставитися як до одноплемінникові. Гектор є вождем троянського війська, і на нього лягає весь тягар війни. У важкі хвилини він завжди попереду всіх і піддається найбільшій небезпеці. Він володіє високим почуттям честі і користується загальною пошаною і любов'ю. Він залишається сам на полі битви, в той час як інші ховаються в місті. Ні благання батька, ні сльози матері не можуть похитнути його: борг честі у ньому понад усе. Найяскравіше Гектор показаний в сцені побачення з Андромахой (VI, 392-502), де ми бачимо його як чоловіка і батька.
Якщо ідеал військової доблесті дано в особі Ахілла, то носієм життєвої мудрості представляється Одіссей - герой "хитромудрий" і "багатостраждальний". В "Іліаді" він виступає і як воїн, і як мудрий радник, але також і як людина, готова на усілякий обман (X, 383; III, 202). Саме взяття Трої за допомогою дерев'яного коня було справою його хитрості. Завжди насторожений, він має напоготові цілий запас вигаданих історій.
"У хитрувато, часто грубої і плоскою, в тому, що на прозовій мові називається" обдурюванням ". І між тим в очах дитячого народу ця хитрість не могла не здаватися крайнім ступенем можливої премудрості ".
В обох поемах крім головних героїв виведено ще багато другорядних. Деякі з них змальовані також дуже яскравими фарбами. В "Іліаді" таких осіб більше ніж в "Одіссеї".
Мікенський цар Агамемнон, старший з Атридов, є ватажком всього походу і називається "владикою мужів" або "пастирем народів". Менелай - спартанський цар, чоловік викраденої Парісом Олени - головне зацікавлена у війні обличчя. Однак поет зображує їх обох далеко не привабливими рисами.
Чарівними рисами наділений образ Нестора - вічний тип старця, який любить згадувати роки юності і давати свої настанови. Здійснюючи подвиги, він захоплюється мрією оволодіти Троєю і загинув від руки Гектора (XVI, 817-857).
Старий троянський цар Пріам змальований виключно привабливими рисами. Це тип справжнього патріарха, оточеного численною родиною. По старості він поступився право воєначальника старшому синові Гектору. Він відрізняється м'якістю і ввічливістю. Навіть до зневаженою і ненависною усіма Олені він ставиться дуже сердечно.
В "Одіссеї" жваво змальована особистість Телемаха. Поема зображує поступове зростання цього юнака. На початку поеми він представлений ще зовсім юним і несамостійним, в чому він сам зізнається матері (XVIII, 227-232). Наприкінці ж поеми він діяльно допомагає батькові в розправі його з женихами. У цьому образі греки могли бачити тип ідеального хлопця - "Ефеб".
У поемах зустрічаються й жіночі образи. Особливо виразні образи Андромахи та Пенелопи.
Андромаха - вірна і любляча дружина Гектора. Вона живе в постійній тривозі за чоловіка, який, як вона бачить, не шкодує себе, постійно беручи участь у боях, "убитий себе своєю доблестю". Доля Андромахи глибоко трагічна. При руйнуванні Ахіллом її рідного міста Фів Плакійскіх вбито її батько і брати, а мати невдовзі після цього помирає. Для Андромахи все життя тепер в її улюбленому дружині. Наприкінці поеми вона оплакує свого чоловіка при похованні (XXIV, 723-745). Цей зворушливий образ не раз привертав увагу поетів і в пізніші часи.
Зразком сімейної чесноти і вірності змальована Пенелопа в "Одіссеї". Протягом двадцяти років, поки відсутня Одіссей, вона не змінила до нього своїх почуттів і наполегливо вірить у його повернення. Положення її вкрай скрутне, оскільки вона оточена недоброзичливими людьми, які вважають її вдовою і добиваються її руки, сподіваючись таким чином отримати і царську владу.
Протилежністю Пенелопі є в "Іліаді" Олена. Однак злочин її вже в минулому; сп'яніння пристрастю, що змусило її колись покинути будинок Менелая, змінилося гірким жалем, і вона, усвідомлюючи свою помилку, кається в цьому перед Приамом (III, 173-176). Олена виконана презирства до Паріса, але богиня Афродіта знову владно кидає її в обійми цієї людини (III, 390-420).
Такі головні образи гомерівських поем. Всі вони відрізняються цілісністю, простотою, у багатьох випадках навіть наївністю, яка характерна для епохи "дитинства людського суспільства". Вони змальовані з чудовою силою і життєвістю і відзначені найглибшої людської правдою.
3.Поетіка гомерівського епосу.
Гомер не знав листи, був усним сказителем. Але, як можна судити з цих поем, його відрізняла висока поетична техніка, безсумнівну майстерність. Покоління філологів, що проаналізували, буквально, кожен рядок гомерівського епосу, прийшли до очевидного висновку: перед нами виразне художнє єдність. Система закріплених прийомів в описах, характеристиках героїв, їх зовнішності, психології поведінки; те ж стосується до деяких яскраво вираженим стильовим і мовних прийомів.
Підсумовуємо деякі риси гомерівської естетики. У художній структурі «Іліади» та «Одіссеї» виділяються деякі характерні риси.
Епічний стиль. Поеми відрізняє епічний стиль. Його визначають особливості: строго витриманий оповідний тон; некваплива докладність у розвитку сюжету; об'єктивність у змалюванні подій та осіб. Подібна об'єктивна манера, неупередженість, майже виключає суб'єктивізм, так послідовно витримана, що, здається, автор ніде не видає себе, не виявляє своїх емоцій.
Мистецтво композиції. Гомер знає, як розташовувати матеріал, вибудовувати розповідь. Кожна пісня композиційно закінчена, а нова починається з того моменту, на якому завершилася попередня; вона немов бере у неї естафету. У «Іліаді» охоплений порівняно короткий за часом, відрізок, всього 50 днів з десятирічної війни. Але відрізок кульмінаційний, доленосний для Трої. Читач відразу ж долучений до зав'язки подій: це «гнів Ахілла», який врешті-решт визначає вирішальні епізоди поеми, особливо починаючи з XVII пісні: це загибель Патрокла, поєдинок Ахілла з Гектором.
Оповідання через перерахування. Гомер використовує особливий принцип характеристики, який можна назвати: оповідання через перерахування. У «Іліаді», приміром, немає панорам битв, «масових» сцен, як, скажімо, у Толстого в «Війні і мирі», у панорамі Бородінської битви. У Гомера, художника іншої епохи, бойові дії, в дусі фольклорної традиції, вишиковуються як серія поєдинків окремих воїнів. У поемах Гомера панує принцип грунтовної діловитості. У дусі наївного світовідчуття еллінів згадуються, «каталогізуються» всі деталі, пов'язані з описуваного особі або предмету. У поемах докладно змальовується обладунки героїв, їх одягу, явства на бенкетах і т.д. Помітно, що Гомер милується цими деталями і подробицями, зовнішністю героїв, їх поведінкою, вчинками, жестами. Але внутрішній світ, психологічні переживання показані порівняно бідно. Вони ще не отримали повновагого розкриття в літературі.
4. Значення поем Гомера.
Поеми Гомера були справжньою скарбницею мудрості грецького народу - "книгою одкровення", за висловом В. Г. Бєлінського. Вони не залишилися приналежністю тільки іонійського племені, серед якого створилися, а стали загальним надбанням всього грецького народу і прожили з ним всю його історію. Легенда розповідає, що Пікург ввів виконання пісень Гомера в Спарті, Солон - у Афінах. Згодом у всіх грецьких державах вони стали основою шкільної освіти. Учні розучували напам'ять окремі частини поем, і було чимало людей, які знали напам'ять обидві поеми цілком. Для держави вважалося за честь називатися батьківщиною Гомера. Гомер був улюбленим поетом навіть у найвіддаленіших куточках грецького світу.
IV. Лірика VII - VI ст. до н.е.
1. Лірична поезія.
У розвитку давньогрецької літератури помічена закономірність: деякі історичні епохи характеризуються переважанням певних жанрів. Архаїчний період, «гомерівська Греція» - час героїчного епосу. VII-VI ст. до н.е. - Пора розквіту ліричної поезії.
Спочатку поняття лірика ставилася до тих поетичних творів, які виконувалися у супроводі музичного інструменту, ліри або кіфари. Слово «лірика» в античності означала поезію, що призначалася для співу. Кіфара була одним з щипкових інструментів в античній Греції. У неї був дерев'яний корпус з прямими або фігурними обрисами, з боків височіли дві стійки, до корпусу кріпилися струни, число яких збільшилося з 4 до 7. Кіфара використовувалася як сольний або акомпанує співу інструмент. На кіфарі грали стоячи, тримаючи її перед грудьми. Ліра була струнним інструментом з більш складним, ніж кіфара, конструкцією. В основному на ній грали діти і підлітки.
Грецька лірична поезія сягає своїм корінням в усну народну творчість. Вона пов'язана з любовними, весільними та застільними піснями, з обрядовими прославлення і гімнами, а також похоронними заплачка. Найважливішими ліричними жанрами були елегія і ямб; обидва вони сходили до фольклорного пісенної творчості. Джерелом елегії були заплачки, але в літературному вигляді цей елегійний жанр не обов'язково носив сумний характер. Елегії виконувалися на бенкетах, народних сходках іноді містили заклик. Нерідко елегія будувалася на чергуванні гексаметра з пентаметром - це був т. зв. елегійний дистих.
У VII - VI ст. до н. е.. в Греції творили близько десятка блискучих поетів, оригінальних і високо талановитих. Проте до нас дійшла лише мала частина їхньої спадщини, буквально крихти. Але крихти - безцінні. Лише кілька віршів збереглося повністю. Решта ж - фрагменти, іноді складаються з декількох рядків. Але й з того мало чого, що ми сьогодні маємо, можна уявити, настільки досконалі були ці створення. Як правильно зазначив один із критиків, враження від знайомства від знайомства з давньогрецької лірикою таке, наче перебуваєш у музеї прекрасних скульптурних фігур, але не одна з них не вціліла повністю. Перед нами - купа уламків: людська голова, рука, частина торсу. Але ці уламки справляють враження завдяки витонченості обробки кожної деталі, яка передбачає класичну гармонію цілого. За ними можна судити, наскільки прекрасні були ці шедеври.
2. Хорова лірика.
Але не тільки особисті, глибоко суб'єктивні переживання відобразила лірична поезія. У Греції отримали розвиток вірші, оспівували події, що мали широкий загальнонародний сенс. Це були пісні, гімни, виконання яких передбачало участь хору. Так народжувалася хорова лірика. Вона була тісно пов'язана з культовими, обрядовими дійствами.
У етичності хором називали танцюючих і ниючих виконавців, задіяних в культових обрядах і церемоніях, а пізніше під час вистав трагедій і комедій. Зазвичай хор рухався в ритмічному танці під звуки музики навколо заспівувача. Найбільш поширеними видами хорової лірики були пеан (хвалебний гімн на честь бога Аполлона), Френ (похоронне спів), дифірамб (хвалебний гімн на честь бога Діоніса). Пісні ж на честь інших олімпійських богів називалися гімнами. Хорову лірику відрізняли опора на міфологічний сюжет, величні образи богів, урочистий стиль.
Серед майстрів хорової лірики виділяється Сімонід Кеосский (556-468 г, до н.е.) виступав у різних жанрах, що складали епітафії, епіграми, але особливо дифірамби (він більше 50 разів перемагав у змаганні дифірамбічній поетів). Сімонід вважається основоположником жанру епінікії: так називалася пісня на честь переможця на війні або в спортивних змаганнях. Вона складалася на замовлення родичів
або громади. Одна з провідних тем Симонида - мужність еллінів при захисті батьківщини від перської навали. Всесвітньо відома його ємна афористична епітафія героям спартанцям, полеглим в нерівній битві при Фермопілах:
Подорожній, піди звести нашим громадянам у Лакедемоне,
Що, їх заповіти дотримуючись, тут ми кістьми полягли.
Не так давно був виявлений папірусний уривок з Сімоніда, що розповідає про похід еллінів і їхній перемозі над персами при Платеях (479 р. до н.е.).
Інший видатний поет Вакхілід (бл. 505-450 р. до н.е.), до речі, племінник Сімоніда, працював у жанрі епінікії. Велика знахідка - понад 20 його фрагментів - була зроблена в 1896 р. Значні дифірамби Вакхіліда «Юнаки або Арт-Вертеп» та «Арт-Вертеп», у центрі яких подвиги легендарного героя Тесея, що вважається засновником Афінської держави, його морської могутності.
Хорова лірика збереглася у вигляді більш ніж 40 од, що належали одному з найбільших поетів Давньої Греції Пиндару, Слово ода означає «пісня». Спочатку одами були пісні різного змісту, потім - піднесені, відмічені вишуканістю форми і урочистістю.
Андре Боннар писав: «З усіх творінь грецького народу трагедія, може бути, найвище і саме сміливе». І дійсно, грецька драматургія і театр класичної епохи - явище світового масштабу. Тоді, у «вік Перикла", було покладено початок розвитку європейської драматургії, театральної справи, сценічної майстерності.
V. Трагедія у Стародавній Греції.
1. Фольклорно - обрядові витоки театру.
Грецька драматургія і театр, як і інші художні форми, мав своєю основою, підгрунтям усна народна творчість. Грецький фольклор був «просочений» різноманітними культами і обрядами, неодмінним елементом яких було ряжение, тобто переодягання. Це було пов'язано з тим, що люди на первісній, ранній стадії були переконані; одягаючи маску бога, звіра, демона і т.д., вони «успадковують» якості даної істоти. Ряженье доповнювалося сценками, розіграшами, особливо популярними у хліборобів. Подібні культові дії, ігри були приурочені до зміни пір року, коли в'янення злаків або їх цвітіння, сівши чи збір урожаю зв'язувалися з уявленнями про «народження» і «смерті», про загибель та воскресіння демона родючості.
Щось подібне спостерігається в інших народів. Наприклад, у слов'ян таким святом була масниця, в Західній Європі їй багато в чому відповідав карнавал. У стародавніх кельтів існували т.зв. «Травневі танці». У Греції існував культ ряду богів, покровительствовавших людям в їх діяльності. Але одним з головних був культ Діоніса. Спочатку він вважався богом творчих сил природи. Його священними тваринами були бик і козел. Самого Діоніса нерідко зображували у вигляді цих тварин. Пізніше Діоніс став сприйматися і як покровитель муз.
На честь Діоніса влаштовувалися кілька разів на рік святкування, під час яких його шанувальники виступали одягненими в шкури козлів, іноді підв'язували копита і роги. Одягнувшись таким чином, людина як би виходив зі своєї оболонки. У цьому стані люди зображували свиту Діоніса, ставали «богоодержімимі», чоловіки перетворювалися на «Вакх», жінки - в «вакханок». Імена ці походять від Вакха, як іноді називали Діоніса. Нерідко на святах люди були напідпитку. Вони співали хвалебні хорові пісні на честь Діоніса, звані дифірамбами, Поетом, придавшим дифірамба літературну форму, вважався Аріон (2 пол. VII ст. - 1 пол. VI ст. До н.е.). Він наділив дифірамби сюжетами, не пов'язаними лише з діяннями Діоніса, і таким чином підготував народження трагедії. На жаль, власних віршів Аріона не збереглося, зате популярна легенда про чудесне спасіння поета дельфінами, які винесли його з моря на сушу. Цей сюжет ліг в основу знаменитого вірша Пушкіна «Аріон» (1827).
2. Великі Діонісії.
З часом святкування на честь Діоніса, досить буйні, хаотичні, стали набувати все більшої впорядкованість. Афінський тиран Пісістрат (VI ст. До н.е.) встановив свято Великі Діонісії: вони були міські та сільські, відзначалися протягом п'яти днів у лютому-березні. Починалося з того, що першими весняними квітами прикрашали судини і дітей, яким також дарували та іграшки. Потім ходили ряджені, влаштовувалися змагання. Наприклад, той, хто швидше за всіх міг випити келих вина, увінчувався вінком із плюща. Йому також підносили хутро вина. Кульмінаційною точкою свята були т.зв. фалічні процесії, під час яких несли фалос (чоловічий орган запліднення), символ родючості. Іноді їхала колісниця, на якій перебувала людина, доросла чи дитина, зображав Діоніса. Далі рухалася танцююча і співоча, що грає на музичних інструментах натовп. Поступово натовп перетворилася на хор, який проходив спеціальну музичну підготовку: співанки, репетиції. Хор був одягнений в шкури козлів. Це пояснює походження слова: трагедія. Це поєднання двох слів: трахос - козел; оді - пісня. Буквально: пісня козлів. У хор могли входити і дорослі, і юнаки. Найважливішим моментом став обмін репліками між хором і заспівувачем. Цей обмін репліками і став діалогом, першоелементів драматургічного твору.
Крім заспівувача-соліста з'явився і керівник хору - корифей. Корифей міг вступати в діалог з солістами, акторами. Зазвичай хор залишався на місці, у той час як актор вільно рухався, ішов зі сцени, повертався, обмінювався репліками з хором. Актор не тільки говорив, але міг перейти на речитатив, заспівати. Пісні хору і репліки актора наповнювалися конкретним змістом. Освоювався певний сюжет, а культове дійство переростало в дійство драматургічна. Подібний «вихід» за рамки початкового релігійного культу став можливий тому, що у греків боги, як, мабуть, у жодного іншого народу, були антропоморфні, наближені до людей. У Греції не існувало замкнутої касти жерців, яка накладала б заборона на зображення богів у людській подобі. Тому дифірамби на честь Діоніса насичувалися життєвим змістом.
3. Становлення трагедії.
З часом драматургічні подання Великих Діонісій починають базуватися на певному тексті. Знаходять вони і структуру, поступово закріплюється, Спочатку відбувається вихід актора, за ним слідує вступна пісня хору, звана народ. Далі розгортаються мовні сцени між піснями хору - епісодіі. Вони відокремлюються один від одного стасіме (хоровими партіями). Трагедія завершується ексодом - відходом хору зі сцени, супроводжуваним заключним стасіме. Спочатку в трагедії діє один актор, який на ранніх етапах простий оповідач, лише розповідає про події. Поступово він опановує акторською майстерністю. Есхіл вводить другого актора, Софокл - третього. Закріплюється і певний обсяг трагедії; в ній до 1400 віршів.
Творці трагедій змагалися один з одним. Перше таке змагання відбулося під час 64-ї Олімпіади, тобто в останній третині VI ст. до н.е. Першим драматургом-трагіком вважається Феспід (2 пол. VI ст. До н.е.). Розповідають, що він їздив по демам, тобто сільським округах, селах, і давав вистави. При цьому його візок була і сценою, і служила в якості декорацій. Відомий і його учень Фрініх (2 пол. V ст. До н.е.), не раз перемагав в змаганнях, Він першим ввів у трагедію жіночі образи, але від його трагедій збереглися незначні фрагменти. Фрініх поставив трагедію на історичний сюжет «Взяття Мілета». Її темою було повстання грецького міста Мілета в Малій Азії, облога і жорстока розправа персів над жителями. Трагедія так вразила глядачів, що вони не могли стримати сліз, за що Фрініх був оштрафований. Мабуть, причина була все-таки в тому, що в трагедії містилася критика Афін, які не надали Милету необхідної допомоги.
Для того щоб драматичні вистави здобули гідні втілення, необхідно було декілька умов. По-перше, добротний літературний текст. По-друге, добре підготовлені актори та хор. По-третє, наявність сценічного майданчика, місця, на якому розігрувалося драматургічна дійство.
4. Особливості драми.
Драма, будучи поряд з епосом і лірикою одним з родів літератури, має свою специфіку. Вона призначається для постановки на сцені. Саме слово драма означає дію. Персонажі розкривають себе через висловлювання і вчинки. На відміну від епічного поета, драматург не мав можливості зафіксувати масові сцени, битви, аварії і т.д. Про це міг розповідати будь-якої персонаж, але показати це зримо, наочно було неможливо. Якщо в епосі манера оповідна, то в драмі - діалогічна. У ранній драматургії виключалися внутрішні монологи, «самохарактеристики героїв». Автор не міг розтлумачувати, коментувати поведінку персонажів, оцінювати їхні вчинки. Суддею був глядач.
Драматурга пов'язували і певний обсяг п'єси, і закони сцени. Час дії не перевищувало доби, декорації не змінювалися, все відбувалося в одному місці. Драматург зобов'язаний опукло і рельєфно уявити індивідуальні характери, запропонувати вирішення конфлікту, донести до глядача ідею. Текст повинен був дати акторові матеріал для створення образу. Герої, як правило, були показані в «момент істини», в особливих екстремальних ситуаціях, коли рішучіше, ніж будь-коли, виявляється глибинна суть діючої особи. Кожна фраза, подробиця, деталь повинні були бути вагоміші. Великі драматурги античності дали нащадкам неоціненні уроки майстерності.
Батьком грецької трагедії вважається Есхіл з Елевсіна (525-456 рр.. До н. Е..). Його зрілі роки пройшли в героїчний період переможної війни греків з Перською державою. Есхіл був учасником найбільших битв цієї війни (при Марафоні, Сапаміне і Платеях). Він брав діяльну участь у громадському житті Афін, виїжджав у Сицилію і там же провів свої останні роки. Есхілу приписували створення 90 трагедій, з яких збереглося сім. Найбільш відомі - «Перси» (472 р. до н. Е..), «Прикутий Прометей" (470 р. до н. Е..) І трилогія «Орестея» (458 р. до н. Е..), Що складається з трагедій «Агамемнон», «Хоефори» і «Евменіди». Сюжетами трагедій Есхіла стають давно відомі міфологічні сказання про титана Прометея, про злочини аргоських царів з роду Атридів. Тільки в «Персей» мова йшла про реальні події - перемозі греків над персами в морській битві при Саламіні. Однак Есхіл переосмислює загальновідомі і нехитрі міфи, вносить нові сюжетні лінії, наповнює розповідь ідеями свого часу. Есхіл відображає у своїх творах торжество полісного порядку та його ідеології, він прославляє мужність, волю, патріотизм греків, протиставляючи їм зарозумілість і чванство східного деспота Ксеркса в трагедії «Перси», він оспівує безстрашність героїв, заради людей готових посперечатися з самими богами, торжество цивілізованого життя в «Прикованому Прометея» і разом з тим в похмурих фарбах малює деспотизм і тиранію Зевса. У трилогії «Орестея» його творчість пронизана філософськими міркуваннями про сенс людського існування, відносинах людей і богів. Для Есхіла вільна і моральна життя можливе тільки в огородженій справедливими законами полісному колективі. Тут немає місця тим найтяжчим злочинам, якими насичена попередня до-полісна епоха. Така влаштована життя бажана і богам. Творчість Есхіла славило політичні, ідейні й моральні підвалини грецького поліса.
У творчості Софокла з Афін піднімаються найважливіші питання буття (496 - 406 рр.. До н. Е..), Софокл, за переказами, написав понад 120 трагедій, з яких дійшло тільки сім. Серед них найбільш відомими стали дві: «Цар Едіп» (429 - 425 рр.. До н. Е..) Та «Антігона» (442 р. до н. Е..). У них Софокл говорить про місце людини в суспільстві і в світі. Що таке людина - маріонетка в руках всесильних богів чи творець своєї долі? В образах фіванського царя Едіпа і його дочки Антігони Софокл намічає своє рішення цієї теми. Едіп - мудрий, доброчесний і справедливий цар, улюблений своїм народом, але тим не менш він іграшка в руках могутніх богів. Боги судили йому вести злочинне життя: вбити свого батька, одружуватися на матері та народити дивні істоти, які були йому дітьми, але разом з тим і братами. Пророцтво збувається, хоча Едіп, здається, зробив усе, щоб його відвернути. І коли настає жорстоке прозріння, Едіп не упокорюється зі своєю страшною часткою. Він бунтує проти несправедливості долі, проти жорстокості богів. Він зломлений, але не розчавлений. Він кидає виклик богам. Осліпивши себе, він іде з Фів і поневіряється по Греції, прагнучи очиститися від накладеного роком злочину. Минулий зі світу, старий і хворий, але не зломлений морально Едіп досягає духовного очищення, знаходить останній притулок у передмісті Афін Колоні, стає героєм-покровителем Колона. Едіп силою свого страждання зумів подолати важкі удари долі, наміченої богами, і тим переміг їх. Софокл стверджує ідею всемогутності людини, безмежності його сил, можливості протистояти невідворотної долі. Центральна ідея трагедії виражена їм у прекрасних віршах:
Багато в природі чудових сил,
Але сильніше людини - немає.
Він під хуртовини бунтівний вої
Сміливо за морс тримає шлях:
Кругом здіймаються хвилі -
Під ними струг пливе ...
І безтурботних зграї птахів,
І породи звірів лісових,
І підводне плем'я риб
Влада він підпорядкував своїй.
Поставлена Софоклом проблема місця людини у світі і суспільстві стане вічною темою всього світового мистецтва. У творчості Еврипіда з Саламіна (480-406 рр.. До н. Е..) Грецька драма збагатилася новими досягненнями. Найбільш прославленої п'єсою Евріпіда, в якій відбилося його новаторство, є знаменита «Медея», поставлена в 431 р. до н. е.. У п'єсі йдеться про страшну помсту Медеї, дочки колхидского царя, яку ватажок аргонавтів Ясон відвіз з Колхіди в Грецію і тут кинув напризволяще, вступивши у вигідний шлюб з дочкою корінфського царя. Ображена до глибини душі віроломством Ясона, якому вона допомогла здобути золоте руно, якого врятувала від загибелі ціною смерті свого брата, заради нього залишила свою країну, Медея виношує плани жорстокої помсти. Цілком несподівано для себе самої Медея приходить до думки про вбивство своїх дітей від Ясона. Еврипід психологічно тонко малює страшне сум'яття почуттів матері та жорстокої месниці. У цій п'єсі Еврипід розробляє декілька принципово нових художніх прийомів. Образ Медеї дано у розвитку-любляча дружина, ніжна мати перетворюється на ненавидить свого чоловіка жінку і вбивцю своїх власних дітей. Людина у Еврипіда змінюється внутрішньо, його роздирається суперечливими пристрастями душа страждає, і яка з цих пристрастей візьме гору, до яких страшних наслідків це призведе, чоловік і сам не знає. Непередбачуваний результат боротьби пристрастей в душі людини і є його доля. У творчості Еврипіда отримала розробку чудова художня ідея про дослідження внутрішнього світу людини, що вирують там низинних і високих пристрастях. Подібне трактування образів стала художнім відкриттям Евріпіда і зробила величезний вплив на подальші долі грецької і світової літератури. Не дивно, що збереглося 18 п'єс Евріпіда (з 92), тобто більше, ніж п'єс Есхіла і Софокла разом узятих. Художній метод Еврипіда вплинув на Шекспіра, в театрах нашого часу ставиться його безсмертна «Медея», а бурхлива буря суперечливих пристрастей головної героїні і зараз вражає своєю художньою правдою.
У цілому творчість афінських трагіків V ст. до н. е.. стало чудовим художнім відкриттям стародавнього світу, визначило багато напрямків подальшого руху світової літератури.
5. Комедія.
Великою популярністю користувався і жанр комедії. Комедія народилася з невимушених, іноді дуже вільних карнавальних пісень і танців під час веселих сільських свят на честь бога Діоніса - сільських Діонісій. Найбільш сприятливі умови для створення комедій склалися в демократичних Афінах, де допускалася велика свобода критики як окремих осіб, так і законів та установ. До того ж публічний характер засідань Народних зборів, Ради 500, колегій посадових осіб давав авторам комедій багатий матеріал. Так як у другій половині V ст. до н. е.. політичні проблеми стали центральними в суспільному житті афінської держави, активно і відкрито обговорювалися широкими масами громадянства, то в ранніх афінських комедіях стали переважати політичні сюжети.
Політична комедія досягла свого найвищого розквіту в творчості великого афінського драматурга Арістофана (445 - 388 рр.. До н. Е..). Збереглося 11 комедій, в яких він дає опис самих різних верств населення, піднімає багато злободенних проблеми афінського суспільства: ставлення до союзників, питання війни і миру, корупції посадових осіб та бездарності полководців. Він висміює дурість деяких рішень Народних зборів, красномовців-софістів і філософа Сократа, засідательська суєту і любов до процесів, говорить про нерівномірний розподіл багатств і важке життя афінських хліборобів. Арістофан не ставив у своїх комедіях глибоких філософських питань, як великі трагіки, але зате він дав реалістичний опис багатьох сторін афінської життя, його комедії є цінним історичним джерелом епохи. У своїх п'єсах Арістофан розробив безліч дотепних комедійних ситуацій, які стали широко використовуватися наступними комедіографами аж до теперішнього часу. Комедії Арістофана написані соковитим образною мовою.
VI. Проза в V - IV ст. до н.е.
На ранньому, архаїчному етапі історії грецької літератури панують поетичні жанри. Це, насамперед, великі епічні поеми «Іліада» і «Одіссея», що виникли в до-письмову епоху. Поетичний текст, що володіє ритмом, легше було помітити і декламувати Пізніше, в VII-VI ст. до н.е. отримала розвиток лірична поезія, малі форми. Становлення прозових жанрів різноманітне пов'язане з глибокими змінами в суспільно-політичному, економічному житті суспільства. Розвиваються виробництво, торгівля, ремесла, збагачуються наукові знання, освоюються нові землі, ускладнюється державна структура, розширюється законодавча база, переживає кризу багато в чому наївне міфологічне світогляд. Опис нововідкритих земель, географічні та етнографічні відомості, формулювання наукових даних і законів і т.д. - Все це отримувало втілення засобами прозового, а не поетичного тексту. Час виникнення писемності в Греції точно невідомо. Зародження ж прози відносять до VI ст. до н.е.
Коли мова йде про сучасну прозу, то в ній досить виразно розмежовуються стилі художні від наукових, газетних або публіцистичних. У Стародавній Греції, на ранніх етапах, спостерігався своєрідний синкретизм: наука і мистецтво не були чітко один від одного відокремлені. Навпаки, вони являли єдиний процес освоєння і пізнання світу. Вчені, професійні оратори, історики, філософи бачили світ очима художників, у фарбах, в живих чуттєво-наочних образах. Їх стиль викладу відрізнявся не тільки точністю, прозорістю, а й художністю, естетичну цінність.
Поряд з театром, трагедією і комедією, класичний період відзначений і злетом прози. Вона також отримала розвиток, перш за все, в Афінах, в Аттиці. Її часто називають аттической прозою, підкреслюючи тим самим її високий естетичний рівень.
Вона представлена трьома головними напрямами: красномовство, або ораторська проза; історіографія; філософія. Видатні історики Геродот, Фукідід, Ксенофонт, великі філософи Платон і Арістотель, чудові майстри ораторського мистецтва, перш за все, Демосфен - не тільки вчені, мислителі, політичні діячі, а й художники слова. У цьому позначилася загальна риса давніх еллінів, які прагнули привносити в будь-яку область творчої роботи, в тому числі і наукову, красу, гармонію, естетичний початок.
1. Ораторське мистецтво, красномовство в житті еллінів.
Першим жанром художньої прози була проза ораторська, або, якщо вжити синонім, красномовство. В. Даль у своєму Словнику дає таке визначення цьому поняттю: красномовство, красномовства - наука і вміння говорити і писати червоно, переконливо і захоплююче. Красномовство у греків дійсно відзначено високими естетичними достоїнствами, і тут греки також виступили в ролі основоположників ораторського мистецтва.
Красномовство в житті еллінів було органічно пов'язане з усією політичною, соціальною, культурною історією Греції, перш за все Афін. Вже в ранніх творах грецької словесності, в поемах Гомера, герої балакучі. Вони не просто звертаються один до одного, але вимовляють цілі промови, які стають засобом характеристики гомерівських героїв. Ораторський дар Гомер ставить врівень з військової доблестю. Якщо хтось «принадністю мови обдарований від богів», то «веселяться люди, дивлячись на нього, говорить з мужністю твердим або привітною лагідністю, він - украшенье зборів».
Многоумний Одиссей навіть частіше постає в обох поемах як майстерний оратор, ніж хоробрий воїн.
... Коли видавав він голос могутній з персів,
Речі, як снігова хуртовина, з вуст у нього рвалися.
Ні, змагатися ніхто зі смертних не смів з Одіссеєм.
Про старця Нестора, «солодкомовним», «гучному», сказано, що «мови з вуст його віщих, солодкі меду ліліся». І інші герої гомерівських поем славні красномовством, підкоряючи своєму мистецтву слухачів. Менелай - короткий і діловитий. Коли до Ахіллесу прибуває посольство, просячи юного героя повернутися на поле бою, Ахіллес так рішуче їм відповідає, що прийшли «мовчання довгий усі зберігали, промовою його уражені: грізно її говорив він».
Вважалося, що «сладкоречив» - доля знатних. Гесіод переконаний, що «царям супроводжує Калліопа, пречудова з усіх муз». Згадаймо, що саме слово «Калліопа» означає: що має прекрасний голос. Це - муза співів, епічної поезії.
2. Історична проза.
Історична проза виникла в VI ст. до н.е., її батьківщиною була провінція Іонія у Малій Азії. На перших порах вона була представлена двома жанровими різновидами, місцеві хроніки і записи географічного характеру, що стосуються нововідкритих земель і місцевостей, Надалі історична проза як би взяла на себе функцію епосу, будучи присвячена подіям минулого, які мали важливе загальнонародне, загальнодержавне значення.
Досвід показує: в переломні моменти життя суспільства, коли відмирає старе і важко народжується нове, помітно зростає увага до уроків історії. Звертаючись до минулого, ми прагнемо відшукати відповіді на непрості питання сьогоднішнього дня. Грунтовні праці, присвячені подіям далекого або, навпаки, недавнього минулого, біографії видатних полководців, державних мужів, реформаторів, майстрів культури викликають до себе неослабний інтерес.
3. Історія в житті еллінів.
Греки любили історію. Більш того, вона була органічною частиною їхньої національної пам'яті. Діяння предків, їх подвиги, гідні наслідування, - все це багато в чому визначало світовідчуття стародавнього елліна. Постійне осмислення подій минулого, «сплавлений» з легендами і міфологією, емоційне зіткнення з ними, - складали найважливішу частину освіти підростаючого покоління.
Грекам пощастило: найважливіші події знайшли відображення в працях видатних істориків: греко-перські війни - у Геродота; Пелопоннесская війна - у Фукідіда; політична боротьба на Сході, війни Спарти з Фівами - у Ксенофонта.
Ксенофонт Афінський (бл. 430-355 р. до н.е.) був істориком і письменником, належав до аристократичної середовищі, прожив життя, повну драматичних перипетій. Він був противником афінської демократичної системи, симпатизував Спарті, на боці якої воював з Фівами, союзником Афін. Його політичним ідеалом був лад, близький до монархічного. Він багато разів бував за межами Греції, у лавах спартанського царя Агесилая бився проти персів. У якості найманого воїна брав участь у поході перського царевича Кіра Молодшого проти його брата Артаксеркса II. З військом Кіра Ксенофонт дійшов до Вавилону, взяв участь у битві при Кунаксі, де Кір упав. Переслідуваний ворогами, Ксенофонт разом з грецьких найманців через Месопотамію і Вірменію вийшов до Чорного моря. Про все пережите захоплююче розказано в його книзі "Анабасіс» («Похід Кіра") у семи частинах. Це одне з перших мемуарних творів у європейській літературі.
Перу Ксенофонта належить книга «Кіропедіі» («Виховання Кіра") у восьми частинах: в центрі оповідання - образ царя Кіра Старшого. Про його подвиги збереглися легендарні історії. У свою книгу Ксенофонт включив розповіді та анекдоти, що існували в Персії. Малюючи портрет Кіра, він створив фігуру воістину ідеального володаря, відображений в ньому деякі риси філософа Сократа, вчителі Ксенофонта, а також спартанського царя Агесилая. Новаторство Ксенофонта як історика проявилося в мистецтві створення їм літературного портрета.
Твори Ксенофонта - численні. Вони охоплюють не лише історію, але й політику, економіку, проблеми виховання. У книзі «Грецька історія» Ксенофонт по-своєму продовжує працю Фукідіда: він описує заключний етап Пелопоннеської війни починаючи з 411 р. і доводить виклад подій до 362 р., до битви при Матін. Він близький до фукідідовской манері: лаконічною, ємною і прозорою.
Твори видатних істориків Стародавньої Греції - Геродота, Фукідіда, Ксенофонта - насичені найбагатшим і захоплюючим фактичним матеріалом, їхні праці цінні як з пізнавальної, так і художньої точок зору.
4. Рання філософська проза.
V-IV ст. до н.е. - Час інтенсивного розвитку в Греції філософської прози. Видатні мислителі, що діяли в цей час, насамперед Платон і Арістотель, не тільки створили філософські системи, які здобули світове визнання. Вони збагатили літературу новим жанром - жанром філософського діалогу. Вперше термін філософія, який означав буквально «любомудріє» вжив Піфагор. Спочатку філософія була наукою, що об'єднувала всі галузі знань. На відміну від міфології, що пояснювала світ казково-фантастичним чином, філософія базувалася на конкретно-чуттєвому сприйнятті дійсності.
Греков завжди відрізняла потреба проникати в таємниці навколишнього світу, пізнавати його глибинні закони, на відміну від римлян, які тяжіли до вирішення більш конкретних, утилітарних завдань, пов'язаних з етикою, тобто поведінкою людини.
Центром еллінської філософської думки, яка зародилася в VI ст. до н.е., стала провінція Іонія, зокрема міста Мілета (той самий, який пізніше був зруйнований персами): гам склалася наукова школа - ионийская натурфілософія. Вона представлена видатними мислителями: Фалесом, Анаксимандр, Анаксимену. Вони, кожен по-своєму, прагнули відповісти на питання: що лежить в основі всього сущого, чуттєво-речового різноманіття світу, яка сприймається в його матеріальності і єдності.
Що ж становило його першоелемент? Фалес Мілетський (645-547 рр. до н. Е.), засновник іонійської школи, вважався також родоначальником античної філософії і математики, вважав, що початок всього - вода. У ній плаває Земля. Послідовник Фалеса Анаксимандр (бл. 610 - бл. 547 рр.. До н.е.), автор трактату «Про природу», вважав, що першоосновою всього сущого є якась особлива первоматерія, звана апейроном (грец. безмежне), щось середнє між повітрям і вогнем, повітрям і водою. З апейрона виникають всі речі і після своєї загибелі в нього ж і повертаються. Нарешті, філософ Анаксімен (бл. 585-525 рр. до н. Е.), послідовник Фалеса і Анаксимандра, бачив першооснову всього в повітрі, який, розріджене, стає вогнем, Згущаючи - вітром.
Ще одним знаменитим раннім філософом був Геракліт Ефеський (бл. 540-480 рр. до н. Е.), що склав твір «Про природу», що дійшов у вигляді фрагментів. Він вважав першоосновою всього вогонь. На противагу іншим філософам, які вважали світ застиглим, незмінним, Геракліт представляв його в процесі постійного руху і змін. Ця думка сформульована в тезі: «Все тече». Йому ж належить крилатий афоризм: «Двічі не можна увійти в одну й ту ж річку».
Вогонь - втілення всіх змін, а те, що відбувається, за Гераклітом, - підсумок зіткнення, боротьби протилежних сил. «Війна - батько всіх речей», - наполягав філософ, який вважається основоположником античної діалектики. Спочатку діалектика, або мистецтво бесіди, розумілася як здатність виявлення істини через виявлення суперечностей у висловах супротивників. Зараз під діалектикою розуміється теорія і метод пізнання реального світу, який знаходиться у стані розвитку і саморуху.
Стародавні філософи були в більшості своїй стихійними матеріалістами. Навколишній світ був для них матерією, вічною і ніколи не зникає. Біля витоків такого навчання варто Левкіпп (500-440 рр.. До н.е.), родоначальник атомізму, що доводить наявність атомів, незмінних сутностей найдрібніших розмірів, які в різних поєднаннях утворюють змінювані предмети.
Ідеї Левкіппа розвинув його учень Демокріт (460-370 рр.. До н.е.), особистість багатогранна, енциклопедичних знань, що займався етикою, фізикою, математикою, поезією, фонетикою, але увійшов в історію як філософ. Демокріт багато подорожував, залишив величезну кількість творів з різних галузей. Демокріт слідом за Левкиппом прийшов до видатного висновку: світ складається з атомів.
«Міров незліченна безліч, вони виникають і гинуть, нічого не виникає з нічого і нічого не переходить в ніщо, - формулював свою концепцію Демокріт - І атоми незліченні за різноманітністю величин і безлічі, носяться вони в цілому світі, кружляючи у вихорі, і таким чином народжується все складне: вогонь, земля, повітря, вода. Справа в тому, що останні суть сполуки деяких атомів ». Коли атоми розпадаються, тіло вмирає. Душа також смертна. Вона складається з атомів, тільки більш тонких. Зі смертю людини розпадаються і атоми, які становлять його душу.
Але не тільки до неживої природи зверталася думка древніх філософів. Перш за все їх турбує людина, її поведінка, особливості його психології. Філософи охоче ділилися порадами та спостереженнями з учнями і співгромадянами, рекомендуючи їм, як досягти справжнього щастя, як правильно чинити і розумно керувати собою. Їх крилаті вислови були взяті стародавніми в якості керівництва до дії. Авторів цих висловів, філософів і законодавців, греки визнали видатними, національно значимими мислителями.
Ось деякі думки, що принесли їм заслужену славу.
«Треба не з увазі бути гарним, а з норову хорошим», «Не багатій поганими засобами». «Чим підтримав ти своїх батьків, такої підтримки чекай і від дітей» (Фалес), «Заводити друзів не поспішай, а заведши, не кидай», «Не радь угодне, радь краще», «Нічого занадто!» (Солон Афінський). «Не будеш проклинати про ближнього, щоб не почути такого, чого сам не порадієш", "Хто сильний, той будь добрий». «Старість почитай» (Хілон зі Спарти). «Що краще за все? Добре робити, що робиш». «Перемоги повинні бути безкровними »,« Людини виявляє влада »,« Невдачею не кору - бійся собі того ж »(Піттак).« Нещасний той, хто безсилий перенести нещастя »,« Що важко? Благородно перенести зміну до гіршого »,« Тільки хвора душа глуха до чужого лиха »(Біант).
Висновок.
Завершивши огляд основних віх історії грецької літератури, підіб'ємо деякі підсумки. Головний з них у тому, що стародавні елліни залишили неминущі художні цінності. Поставлені в їх творах корінні проблеми буття: життя і смерті, боргу, вільної волі і року, долі - виконані глибокого загальнолюдського значення. Література Стародавньої Греції справила всеохоплююче вплив на становлення і розвиток римської словесності. І, разом з тим, вона немов відкинула владну тінь на майбутнє. Ось чому, долучаючись світової літератури, і наступних епох будь то середньовіччя, Відродження, новий час, - ми незмінно будемо з вдячністю повертатися до її витоків в античності.
Давньогрецька література зросла з фольклору, і міфологія була не тільки її арсеналом, а й грунтом. Вона, особливо гомерівський епос, відобразила дитинство людства. Багато художні форми, жанри та стилі, глибинні мотиви і сюжети, які отримають подальший розвиток в літературі, перш за все, європейських країн, були вперше естетично освоєні і закріплені древніми греками. Без їхніх художніх відкриттів і провидений вже неможливо сьогодні зрозуміти Данте і Петрарку. Рабле і Ронсара, Еразма Роттердамського і Шекспіра, Корнеля і Расіна, Мольєра і Вольтера, Лессінга і Гердера, Гете і Шіллера, Пушкіна і Жуковського, Гоголя і Толстого, Джойса і О'Ніла, Брехта і Камю. Як не можна уявити світову філософію, естетику, політологію, історичну науку без Платона і Аристотеля, Демосфена, Геродота і Фукідіда.
Давньогрецька література розвивалася в обширних часових рамках: на різних історичних етапах спостерігалася зміна жанрів, тематики і проблематики, трансформувалася сама концепція людини. Найдавніший період - це розквіт міфології, відрізняється не тільки завидною багатством сюжетів і образів, але і глибоким життєвим змістом, що зробило її явищем світової культури.
Ніколи не повторюється ступінь в історії людства художньо відобразив героїчний епос, поеми Гомера «Іліада» і «Одіссея». Їх герої - Ахілл і Гектор, Одіссей і Аякс, Андромаха і Пенелопа - незмінні супутники духовні кожного нового покоління, який входить у життя. Зміна художніх орієнтирів в VII-VI ст. до н.е. призводить до розквіту ліричної поезії, появі великої групи яскравих майстрів вірша від Архілоха до Анакреонта і Сапфо.
Розквіт афінської державності в V-IV ст. до н.е. і особливо «вік Перикла", коли Афіни стали «оком Еллади", - класичний період грецької літератури. Створення великих пам'ятників архітектури, перш за все шедеврів Акрополя, збігається зі злетом драми, падаючим на V ст. до н.е. Це саме блискуче досягнення літератури класичного періоду. Важко переоцінити роль театру в житті еллінів; масштабні морально-етичні проблеми, що отримали сценічне втілення, надавали живе вплив на умонастрій глядачів, впливали на духовний клімат громадянського суспільства.
Три великих трагіка - Есхіл, Софокл і Евріпід - з великою наочністю відобразили етапи в еволюції грецької трагедії, розвиток її проблематики, її форми і структури. Якщо герої Есхіла - Прометей, Клітемнестра, Агамемнон, масштабні, монументальні - діяли під впливом вищих сил, прямували богами, то Софокл вже створював піднесені героїчні характери людей, «якими вони повинні бути» (Едіп, Антігона, Електра). Евріпід, цей «філософ сцени», в ще більшій мірі наблизив героїв до дійсності, до психології побутової реальності, представивши їх людьми, «які вони є» (Ясон, Медея, Федра, Іфігенія).
«Батько комедії» Арістофан, фігура «знакова» для вільного демократичного суспільства, заклав основи драматургії, політично «ангажованою», соціально активної, виконаної сатиричного пафосу. Від нього ж іде й антивоєнна лінія у світовій літературі.
Класичний період означав, особливо в IV ст. до н.е., і становлення прозових жанрів, які також явили вчинені в художньому відношенні зразки, будь то історіографія (Геродот, Фукідід), ораторське мистецтво (Демосфен), філософський діалог (Платон), естетичні роботи (Арістотель).
Значний етап - елліністичний - відзначений різко змінилася ідеологічної і художньої атмосферою. Найбільш вражаючими літературними явищами стали новоаттической комедія (Менандр) і олександрійська поезія (Теокріт, Каллімах, Аполлоній Родоський). Захід сонця грецької літератури також по-своєму барвистий. Великий внесок у біографічний жанр Плутарха, цікаві ранні форми роману (Лонг, Геліодор), зберігає актуальність спадок «Вольтера класичної давнини», Лукіана.
Список літератури.
1. Гиленсон Б.А. Історія античної літератури: Навчальний посібник для студентів філологічних факультетів педагогічних вузів: У 2 кн. Кн. 1. Давня Греція. - М.: Флінта: Наука, 2001. - 416 с.
2. Дитяча енциклопедія. Для середнього і старшого віку. Вид. 2. Т. 11. «Мова. Художня література ». - М.: «Просвещение», 1968. - 528 с.
3. Історія Стародавньої Греції: Учеб. / Ю.В. Андрєєв, Г.А. Кошеленко, В.І. Кузіцін, Л.П. Маринович. - 3-е изд., Перераб. і доп. - М.: Вища школа, 2000. - 399 с.
4. Давня Греція: Історія. Бут. Культура: З книг сучасних вчених / Укл. Л.С. Іллінська. - М.: Московський Ліцей, 1997. - 378 с.
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.refcentr.ru/