Зміст
Введення
1. Періодизація античного мистецтва
2. Рання класика
3. Висока класика
4. Пізня класика
Висновок
Список використаної літератури
Кращі твори античного мистецтва, втілили в класично ясних, піднесених формах високі гуманістичні ідеали, звичайно зв'язуються з уявленнями про художній досконалості і недосяжне художньому зразку.
Золоте століття, в уявленнях багатьох стародавніх народів - це найбільш рання пора людського існування, коли люди залишалися вічно юними, не знали турбот і прикростей, були подібні до богів, але схильні до смерті, що приходила до них як солодкий сон (описаний в «Працях і днях» Гесіода, «Метаморфозах» Овідія та ін.) У переносному сенсі - час розквіту мистецтва і науки.
Мистецтво Стародавньої Греції, яке є предметом даного дослідження, одне з найзначніших явищ світової художньої культури. Поховані Середньовіччям давньогрецькі руїни відкрили майстра епохи Відродження і дали найвищу оцінку творам класичної давнини. Античність проголосили неперевершеною і досконалою. Вона надихала чи не всіх великих художників - від Рафаеля і Мікеланджело до Пікассо.
Мистецтво Стародавньої Греції не стало невідомо звідки, воно виросло з крито-микенских коренів, створивши на їх основі нову художню традицію. Культурні досягнення грецьких міст в II тисячолітті до н. е.. були переосмислені в I тисячолітті до н. е.. Після так званої епохи «темних віків», яка тривала від заходу Мікенського світу аж до VIII ст. до н. е.., почалося стрімке, потужне відродження культури. Це був час «грецького Відродження», яке створило грунт для подальшого розквіту мистецтва. На шляху свого розвитку це мистецтво минуло кілька основних фаз (стилів): Геометричний (IX-VIII ст. До н. Е..), Архаїку (VII-VI ст. До н. Е..), Класику, яка ділиться на ранню (490 -450 рр.. до н. е..), високу (450-400 рр.. до н. е..) та пізню (400-323 рр.. до н. е..). III-I ст. до н. е.. зайняті епохою еллінізму - часом після смерті Олександра Македонського ( 323 г . до н. е..), коли завдяки завойовницьких походів великого полководця був вперше об'єднаний строкатий і різноманітний світ - від Греції через Персію і Середню Азію до Індії. Тоді еллінський стиль, у різних місцевостях приймаючи різні види, поширився на величезному просторі. У II ст. до н. е.. Греція підпала під владу Римської республіки і стала провінцією під назвою Ахайя, але еллінське мистецтво продовжило своє існування вже на грунті Риму, ставши найбільш блискучою складової в дуже складному і багатонаціональному художньому світі імперії.
Серед майстрів того часу особливо відрізнялися Онесіл, Дуріс, вазописець Клеофрада, вазописець Брига та ін Одному з них, вазописцю Клеофрада, належить знаменита гидрия (посудина для води) з Ноли зі сценою «Загибель Трої». Круговий зображення у верхній частині судини насичене справжнім трагізмом: в центрі зображено святиня троянців - священний паладій (дерев'яна статуя Афіни Паллади, берегині міста Трої), - до якої припала дочка царя Пріама, пророчиця Кассандра. Грецький вождь Аякс, зневажаючи тіло полеглого ворога, з силою відірвав від паладію рятує близько нього Кассандру. Це було нечуваною досі святотатством, за яке на народ Аякса буде накладена особлива кара на цілу тисячу років. Кругом смерть і насильство, і навіть пальма сумно схиляє свої гілки, а за нею, прямо на вівтарі, вбивають самого старця Пріама, обагреною кров'ю свого маленького онука Астіанакта.
Тема викорінення свавілля, некерованості і воцаріння розсудливості проходить крізь усі пам'ятники тієї епохи. У 60-і рр.. V ст. до н. е.. був заново відбудований храм Зевса в Олімпії - найважливіше общееллінскій святилище, де раз на чотири роки справлялися всесвітньо відомі Олімпійські ігри. Обидва фронтону у храмі, збудованому архітектором Лібон з вапняку, мали мармурові скульптурні групи (нині зберігаються в музеї Олімпії). Композиція на західному фронтоні будівлі представляла пристрасну, патетичну сцену: кентаври нападали на жінок і хлопчиків під час шлюбного бенкету царя Піріфоя. Динамічні і напружені фігури наче зливаються в групи, які поступово знижуються до кутів, і разом з тим дія стає все більш напруженим. Всі зображення виявилося пов'язаним і за формою, і за сюжетом. Його виконано духовної сили: що стоїть в центрі бог Аполлон піднімає праву руку, віщуючи перемогу людям.
На іншому, східному, фронтоні представлена статична композиція, на якій Еномай і Пелопс готуються до змагань. Міф про перший бігу колісниць був покладений в основу Олімпійських ігор. Пелопс колись прибув з Малої Азії просити у дружини Гіпподамію - дочка Еномая. Той, передчуваючи смерть від руки нареченого, все ж викликав його, як і колишніх претендентів, на змагання. Пелопс хитрістю погубив старого царя, підмовивши на зраду візника.
Спокій героїв ілюзорно, вони всі напружені в очікуванні результату. Еномай взявся в боки, Пелопс як переможець одягнений в золотий панцир. Жінки стоять поруч з ними, а далі - загадкові статуї жерців, хлопчиків і сидів при столі чоловічі фігури, що символізують річки Алфей і Поклаж, в долині яких проходили змагання.
Образи суворого стилю дійсно суворі. Статуя візника з Дельф глибоко відображає ідеали епохи. Вона була присвячена Аполлону одним з правителів Південної Італії. Фігура до половини закрита колісницею, але всі видимі деталі відпрацьовані з величезною ретельністю: і пальці ніг, і роздулися вени, і каннелюри - вертикальні жолобки, що покривають шати. Один дослідник вдало сказав, що фігури суворого стилю стоять подібно трубах органу. Вираз їх так само суворо. Звертає на себе увагу новий тип особи з гладкою, низько закриває лоб зачіскою, правильними рисами і сильним, важким підборіддям. У той час творив один з найбільших скульпторів V ст. до н. е.. Мирон. Їм була створена знаменита статуя метальника диска - «Дискобол», не збереглася до наших днів, але реконструйована завдяки римських копіях. Вона була бронзовою, як і більшість інших статуй суворого стилю, що цілком відповідало духові часу.
«Дискобол» чудовий дотепністю задуму: він і стрімко рухається, і одночасно нерухомий. Мирон взагалі любив зображувати людину в крайніх ситуаціях і навіть виготовив статую оспіваного у віршах бігуна Лада, померлого на самому фініші. Відмінною рисою цієї статуї є не гармонійність складної фігури, а диспропорції, спеціально внесені до неї з урахуванням оптичних поправок: обличчя юнака, якщо його розглядати анфас (спереду), асиметрично, однак голова розташована в сильному нахилі, і в результаті всіх цих оптичних ефектів у глядача створюється дивно цілісне сприйняття особи. Такий же незвичайністю задуму відзначена його бронзова скульптурна група «Афіна і Марсій», що стояла на афінському Акрополі. Вона була теж в дусі часу: богиня карала лісового бога Марсія, який наважився, порушивши заборону, знайти і підняти її очеретяну флейту. Інструмент цей винайшла сама Афіна, але помітивши, що гра на ньому спотворює прекрасні риси її обличчя, викинула флейту, проклявши її і заборонивши до неї торкатися.
449 г . до н. е.. правил Перікл, високоосвічена людина, що об'єднував навколо себе всі кращі уми Еллади: його друзями були філософ Анаксагор, художник Поліклет і скульптор Фідій. Заново відбудувати афінський Акрополь, ансамбль якого зараз вважається найкрасивішим, випало саме Фідію.
Афінський Акрополь стояв на високій стрімкій скелі, яка здіймається над містом. Акрополь був осередком всіх вищих святинь афінян. За Перикла він був переосознан як унікальний архітектурний комплекс. За задумом архітектора Мнесікла звели чудовий вхідний портик у святилище, оформивши його іонічними колонами. Зліва до Пропилеям (парадних воріт) примикало будівлю пінакотеки - картинної галереї, в якій знаходилися зображення найголовніших героїв Аттики, а при вході стояли статуї богів-охоронців: Гермеса й Гекати.
Храм Парфенон, збудований в середині V століття до нашої ери архітекторами Іктином і Каллікратом, став одним із найпрекрасніших еллінських храмів. Він, величезний і могутній, стояв на підноситься ділянці голою сірої скелі. Він був дуже гармонійний завдяки сполученням у ньому властивостей двох ордерів - доричного й іонічного.
Строгий стиль впритул підійшов до портретному баченню людей. У той час був створений один з рідкісних пам'яток - портрет героя греко-перських воєн Фемістокла (зберігся в поганій копії). Втім, і герої Мирона мають індивідуальні, неповторні риси. Фідій ж нівелює все особливе, що заважає втіленню спільного. Красиві овальні особи набувають ідеальні риси: великі, з підкресленими віками очі, виразний рот, високий, що зливається з лінією носа лоб - те, що одержало назву класичного грецького профілю. Таке ж прагнення до спільного відбувається і в тілі: форми, що володіють ідеальними пропорціями, наливаються силою і міццю і, зливаючись в єдиний складний організм, починають звучати, як музика. Епоха класики, особливо високою (450-400 рр.. До н. Е..), Не терпіла моделей з вадами - у людині все має бути досконалим. Навіть на Перікла, відзначився розумом і красою, а також шляхетністю духу, скульптор Кресилай надів шолом, щоб приховати злегка видовжену форму його черепа.
Скульптури фронтонів Парфенона мають дивовижну, небаченої раніше життєвою силою. Збереглися лише фрагменти, але і вони виконані надлюдською краси. Прекрасний лежить в кутку Тезей, але не менш виразна голова коня Селени. Багато композицій Фідія були обрамлені фігурами Геліоса, восходившего з вод Океану на своїй колісниці, і Селени, поринає в них. Це на мові міфу означало світанок. Так передати в мистецтві час і простір космосу міг тільки Фідій. Тіла сидять, напівлежить, відкинувшись назад богинь з їх прекрасними формами та неймовірною елегантністю не мають рівних.
Усередині Парфенона стояла колосальна статуя Афіни Парфенос роботи Фідія. Вона була зі слонової кістки та золота на дерев'яному каркасі (така техніка називалася акролітной), причому золото становило недоторканний запас афінської скарбниці. Статуя збереглася лише в римських копіях, серед яких найбільш достовірна мармурова статуетка з Варвакіона. Богиня представлена як осереддя всіх духовних сил Парфенона; вона втілює ідеї і образи храму. На п'єдесталі статуї зображена сцена народження першої жінки - Пандори, перегукується з народженням Афіни. На ребрах її сандаль - битва греків з кентаврами (яка зображена на південному фризі храму), на гребені шолома - сфінкс і пегаси, на зовнішній стороні величезного щита - битва греків з амазонками (західна стіна), на внутрішній поверхні щита, напівзакритої згорнулася фігурою змія , брат Фідія паненя написав сцену битви богів з гігантами, вишиту на Панафинейской пеплос богині (східний фриз). У руці Афіна тримала підпираємо масивної колоною двометрову статую богині перемоги Ніки.
Так дивно сплавив Фідій весь образний зміст грандіозного святилища в єдиній фігурі. У темному просторі Парфенона статуя Афіни, огороджена двоярусною колонадою, випромінювала магічний світ, який гасився ніжною синявою храмових штор, що служили фоном для цієї блискучої статуї.
Войовничий образ Афіни Фідій представив в іншому матеріалі - бронзі. Ця величезна статуя стояла на акропольських площі. Мова йде про знамениту Афіні Промахос (Путеводітельніци в битвах), позолочений кінчик списи якої було видно морякам, підпливали до Аттиці.
Ерехтейон був добудований пізніше, вже близько 410 г . до н. е.. Він неодноразово перекладався в XX ст. н. е.. На тлі грандіозного Парфенона витончений Ерехтейон з трьома різними портиками і статуями каріатид (дівчат, які несуть перекриття) здається чарівної іграшкою. Велике і мале, архаїчне і сучасне, грандіозне і інтимне гармонійно злилося в Акрополі Афін. Він і сьогодні залишається еталоном природності, краси і благородного смаку.
Скопас народився на острові Парос, прославленому родовищем найпрекраснішого, сніжно-білого кристалічного мармуру. Духовно він тяжів до світу бур і пристрастей - до «пафосу». Працював Скопас на замовлення в різних куточках світу, в тому числі і в Малій Азії, де трудився над фризом зі сценою битви амазонок - амазономахії, призначеному для Галікарнаського мавзолею. Мавзолей у Галікарнасі споруджував за життя для себе і дружини Артемісії правитель Карий Мавсол. Це чудо світу не збереглося, але за припущеннями, гробниця була багатоярусне прямокутна споруда з похованням внизу, героїчними постатями в центральному об'ємі-храмі і статуями Мавсола й Артемісії, що стоять на колісниці. Рельєф Скопаса зображував поєдинки греків з амазонками, постаті яких були насичені особливим драматизмом.
Голова пораненого воїна з храму Афіни Алей в Тегее показує Скопаса глибинним реформатором концепції Фідія. Під його різцем перш прекрасна форма спотворюється: страждання робить людину негарним, спотворює його обличчя. Раніше грецька естетика взагалі виключала страждання. Наприклад, грецька поетеса Сафо (VII ст. До н. Е..) Говорила: «Скорбота в будинку любителя муз є недоречною». Безпристрасність вважалося рисою хорошого тону. Поет Архілох (VII ст. До н. Е..) Проповідував: «Занадто в біді не сумуй і не радій дуже ти в щасті. Те й інше вмій відважно в серці носити ».
І ось фундаментальний моральний принцип давньогрецького мистецтва виявився порушений. Краса поступається місце болю, біль змінює вигляд людини, і з його грудей виривається стогін. Пропорції обличчя спотворені: голова стає майже кубічної і сплюсненою. Такий виразності образ скорботи ще не досягав.
Знаменита «Вакханка» - невелика статуетка служительки культу Діоніса - представляє Скопаса майстром нових пластичних рішень. Напівоголена, в дикій танці, фігура вже не стоїть, не повертається, а обертається навколо осі в стрімкому, бурхливому русі. Вакханка охоплена пристрастю - розриває на частини тварина, в якому бачить втілення бога. На очах глядача відбувається кривавий ритуал, який ніколи раніше в грецькій скульптурі таким чином не зображувався.
Тоді ж товариш Скопаса по роботі над Галікарнаського Мавзолею Леохар працював над статуєю принесене на небеса Ганімеда. Юнак, що захоплюється орлом в піднебесну височінь, у цілому був представлений зазвичай, але у нього під ногами була відсутня опора, фігура була позбавлена власної тектоніки, і стосовно неї ставав безглуздим стиль Поліклета - рівновага сил в людському тілі, при якому протилежні частини (права рука - ліва нога, і навпаки) взаємно пов'язані.
Йому приписують знамениту статую «Аполлон Бельведерський». Оспіваний видатним німецьким істориком мистецтва І. Винкельманом, бог йде, розсипаючи довкола - направо і наліво, вперед і назад, вгору і вниз - сліпучі промені своєї божественної слави. Безсумнівно, цей пам'ятник, що став хрестоматійним, належить до кращих творінь еллінів.
Пракситель був майстром ліричних божественних образів. Збереглося багато римських копій його робіт: «Сатир, який наливає вино», «Відпочиваючий сатир», «Аполлон Сауроктон» (або «Аполлон, що вбиває ящірку»), «Ерот» та ін Найбільш відома його скульптура оголеної Афродіти, зроблена на замовлення острова Коса, але перекуплених жителями острова Книд, яка отримала назву «Афродіта Книдская». Пракситель вперше оголив Афродіту: тільки їй одній дозволялося демонструвати свою красу без одягу. Пракситель свої фігури, висічені зазвичай в теплому, ніжно світному мармурі, віддавав для подцветки Нікію. Коли його запитали, які статуї зі своєї майстерні він виніс б першими у разі пожежі, Пракситель відповів: «Звичайно, ті, які розписав Нікій». Фігури були м'яко тоновані воском і жваві легким кольором. Зараз важко уявити їхню красу.
Одна з робіт великого майстра дійшла до наших днів у оригіналі. Це «Гермес з немовлям Діонісом». Група була присвячена в храм Гери в Олімпії, де її і знайшли при розкопках. Гермес, який несе немовля на виховання німфам, відпочиває в дорозі. Фігура бога сильно нахилена, але це не робить скульптуру непривабливою. Вона, навпаки, овіяна атмосферою млості. Риси обличчя позначені не надто різко, вони немов плавляться під дією полуденного сонця. Повіки більше не підкреслюються, і погляд стає важким, як би розсіяним. Часто Пракситель шукає для своїх фігур додаткову опору: стовбури, пілони або інші підпірки, як би не сподіваючись на силу їхньої власної тектоніки.
На рубежі грецької класики і еллінізму працював останній великий скульптор - Лисипп, придворний скульптор Олександра Македонського. Як художник він був дуже багатогранний - створював скульптурні групи (наприклад, «Подвиги Геракла»), окремі статуї і навіть портрети, серед яких найбільш відомий портрет самого Олександра Македонського. Лисипп пробував себе в різних жанрах, але найбільше йому вдавалися зображення атлетів.
Головна його робота - «Апоксіомен» - зображує юнака, зчищають з тіла пісок після змагань (грецькі атлети натирали своє тіло маслом, до якого під час змагань прилипав пісок); вона значно відрізняється від творінь пізньої класики, і зокрема, від робіт Поліклета. Поза атлета вільна, і навіть кілька розгвинчено, пропорції зовсім інші - голова становить не 1 / 6 від усієї постаті, як в "квадратному" каноні аргосці, а 1 / 7. Фігури Лисиппа більш стрункі, природні, рухливі і незалежні. Однак у них зникає щось дуже важливе: атлет вже не сприймається героєм, образ стає більш приниженим, в той час як у високій класиці він був висхідним: людей героїзував, героїв обожнювали, а богів ставили на рівень вищої духовної та природної сили.
Немов передчуваючи такий кінець, грецьке мистецтво пізньої класики створило особливий жанр меморіальних стел. Мистецтво надгробного рельєфу, пресеченно греко-перськими війнами, ожило в Аттиці лише після Фідія. Чим далі, тим більше воно набирало силу, і в IV ст. до н. е.. створило цілий ряд першокласних творінь. У поховання клали дивовижні за виконання й виразності коштів белофонние лекіфи, на яких були зображені зустрічі живих з померлими на ритуальні дні. А над похованнями ставили мармурові надгробки з усе більш високим рельєфом, наблизилися впритул до скульптурних тіл, які розміщені в едікули (від лат. Aedicula - «маленький храм») - ніші, обрамлені двома невеликими колонами або пілястрами з антамблементом і фронтончики над ними. Таке оформлення робило їх схожими на храм, в якому відбувається уявна зустріч живих і померлих. Їх союз підкреслюють рукостискання і зустріч поглядів.
317 г . до н. е.. правитель Афін Деметрій Фалерській видав закон, що забороняв розкіш. Чудові, повні мудрості і людяності рельєфи змінилися одноманітним строєм низьких колонок, усіяли грецькі кладовища. Винищення пам'яті, в якій би формі воно не відбувалося, було ще одним знаменням кінця класичного грецького мистецтва.
Тим не менш, грецькі художники не переставали творити - вже не для власних потреб, а для нових багатих замовників. Вони продовжували традицію, що вплинула на мистецтво країн і народів на величезному просторі - від Рима до держав Середньої Азії.
2. Велика енциклопедія Кирила і Мефодія. Комп'ютерний диск, 2005
3. Мистецтво. Енциклопедія. Том 7. Частина 1. архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво з найдавніших часів до епохи Відродження. -М.: Аванта +, 2000.
4. Каптерева Т. А. Мінойські вази. -М.: Айріс, 1998
Введення
1. Періодизація античного мистецтва
2. Рання класика
3. Висока класика
4. Пізня класика
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Античне мистецтво - назва давньогрецького і давньоримського мистецтва, що зародилося в південній частині Балканського п-ва, на о-вах Егейського архіпелагу і західному узбережжі Малої Азії і пережило найвищий розквіт в Стародавній Греції в 5-4 ст. до н. е.. В епоху еллінізму його вплив поширився на великі території, прилеглі до Середземного і Чорного морів, а також на Близький і Середній Схід (аж до Індії), де склалися місцеві школи елліністичного мистецтва. Традиції давньогрецького і елліністичного мистецтва отримали новий розвиток у мистецтві Стародавнього Риму.Кращі твори античного мистецтва, втілили в класично ясних, піднесених формах високі гуманістичні ідеали, звичайно зв'язуються з уявленнями про художній досконалості і недосяжне художньому зразку.
Золоте століття, в уявленнях багатьох стародавніх народів - це найбільш рання пора людського існування, коли люди залишалися вічно юними, не знали турбот і прикростей, були подібні до богів, але схильні до смерті, що приходила до них як солодкий сон (описаний в «Працях і днях» Гесіода, «Метаморфозах» Овідія та ін.) У переносному сенсі - час розквіту мистецтва і науки.
Мистецтво Стародавньої Греції, яке є предметом даного дослідження, одне з найзначніших явищ світової художньої культури. Поховані Середньовіччям давньогрецькі руїни відкрили майстра епохи Відродження і дали найвищу оцінку творам класичної давнини. Античність проголосили неперевершеною і досконалою. Вона надихала чи не всіх великих художників - від Рафаеля і Мікеланджело до Пікассо.
1. Періодизація античного мистецтва
У Стародавній Греції було створено вчинене за формою мистецтво. У той час як творіння Єгипту, Шумеру, Китаю або Ассирії глибше висловлювали умонастрої та ідеали тільки цих конкретних країн і народів, Еллада (Давня Греція) вийшла далеко за межі національних кордонів, створивши мистецтво, ясна не тільки одним еллінам, але і всім іншим народам . Як і чому їм вдалося цього досягти, назавжди залишиться таємницею. Проте краса і глибокий сенс еллінських творінь продовжують захоплювати людство протягом двох тисячоліть.Мистецтво Стародавньої Греції не стало невідомо звідки, воно виросло з крито-микенских коренів, створивши на їх основі нову художню традицію. Культурні досягнення грецьких міст в II тисячолітті до н. е.. були переосмислені в I тисячолітті до н. е.. Після так званої епохи «темних віків», яка тривала від заходу Мікенського світу аж до VIII ст. до н. е.., почалося стрімке, потужне відродження культури. Це був час «грецького Відродження», яке створило грунт для подальшого розквіту мистецтва. На шляху свого розвитку це мистецтво минуло кілька основних фаз (стилів): Геометричний (IX-VIII ст. До н. Е..), Архаїку (VII-VI ст. До н. Е..), Класику, яка ділиться на ранню (490 -450 рр.. до н. е..), високу (450-400 рр.. до н. е..) та пізню (400-323 рр.. до н. е..). III-I ст. до н. е.. зайняті епохою еллінізму - часом після смерті Олександра Македонського (
2. Рання класика
Період суворого стилю, як іменують зараз всю ранню класику позначений 490-450 роками до н. е. .. Ця епоха, пов'язана з боротьбою Греції проти могутньої Перської держави, була періодом становлення демократії в грецьких містах-державах (полісах). Епоха архаїки, зазначена правлінням тиранів, йшла в минуле. На історичну сцену виходив незалежний громадянин, людина. Для суворого стилю характерний драматичний розпал боротьби: більшість тем пов'язано з битвами, напруженими динамічними дійствами, строгістю покарання, що виноситься ворогам.Серед майстрів того часу особливо відрізнялися Онесіл, Дуріс, вазописець Клеофрада, вазописець Брига та ін Одному з них, вазописцю Клеофрада, належить знаменита гидрия (посудина для води) з Ноли зі сценою «Загибель Трої». Круговий зображення у верхній частині судини насичене справжнім трагізмом: в центрі зображено святиня троянців - священний паладій (дерев'яна статуя Афіни Паллади, берегині міста Трої), - до якої припала дочка царя Пріама, пророчиця Кассандра. Грецький вождь Аякс, зневажаючи тіло полеглого ворога, з силою відірвав від паладію рятує близько нього Кассандру. Це було нечуваною досі святотатством, за яке на народ Аякса буде накладена особлива кара на цілу тисячу років. Кругом смерть і насильство, і навіть пальма сумно схиляє свої гілки, а за нею, прямо на вівтарі, вбивають самого старця Пріама, обагреною кров'ю свого маленького онука Астіанакта.
Тема викорінення свавілля, некерованості і воцаріння розсудливості проходить крізь усі пам'ятники тієї епохи. У 60-і рр.. V ст. до н. е.. був заново відбудований храм Зевса в Олімпії - найважливіше общееллінскій святилище, де раз на чотири роки справлялися всесвітньо відомі Олімпійські ігри. Обидва фронтону у храмі, збудованому архітектором Лібон з вапняку, мали мармурові скульптурні групи (нині зберігаються в музеї Олімпії). Композиція на західному фронтоні будівлі представляла пристрасну, патетичну сцену: кентаври нападали на жінок і хлопчиків під час шлюбного бенкету царя Піріфоя. Динамічні і напружені фігури наче зливаються в групи, які поступово знижуються до кутів, і разом з тим дія стає все більш напруженим. Всі зображення виявилося пов'язаним і за формою, і за сюжетом. Його виконано духовної сили: що стоїть в центрі бог Аполлон піднімає праву руку, віщуючи перемогу людям.
На іншому, східному, фронтоні представлена статична композиція, на якій Еномай і Пелопс готуються до змагань. Міф про перший бігу колісниць був покладений в основу Олімпійських ігор. Пелопс колись прибув з Малої Азії просити у дружини Гіпподамію - дочка Еномая. Той, передчуваючи смерть від руки нареченого, все ж викликав його, як і колишніх претендентів, на змагання. Пелопс хитрістю погубив старого царя, підмовивши на зраду візника.
Спокій героїв ілюзорно, вони всі напружені в очікуванні результату. Еномай взявся в боки, Пелопс як переможець одягнений в золотий панцир. Жінки стоять поруч з ними, а далі - загадкові статуї жерців, хлопчиків і сидів при столі чоловічі фігури, що символізують річки Алфей і Поклаж, в долині яких проходили змагання.
Образи суворого стилю дійсно суворі. Статуя візника з Дельф глибоко відображає ідеали епохи. Вона була присвячена Аполлону одним з правителів Південної Італії. Фігура до половини закрита колісницею, але всі видимі деталі відпрацьовані з величезною ретельністю: і пальці ніг, і роздулися вени, і каннелюри - вертикальні жолобки, що покривають шати. Один дослідник вдало сказав, що фігури суворого стилю стоять подібно трубах органу. Вираз їх так само суворо. Звертає на себе увагу новий тип особи з гладкою, низько закриває лоб зачіскою, правильними рисами і сильним, важким підборіддям. У той час творив один з найбільших скульпторів V ст. до н. е.. Мирон. Їм була створена знаменита статуя метальника диска - «Дискобол», не збереглася до наших днів, але реконструйована завдяки римських копіях. Вона була бронзовою, як і більшість інших статуй суворого стилю, що цілком відповідало духові часу.
«Дискобол» чудовий дотепністю задуму: він і стрімко рухається, і одночасно нерухомий. Мирон взагалі любив зображувати людину в крайніх ситуаціях і навіть виготовив статую оспіваного у віршах бігуна Лада, померлого на самому фініші. Відмінною рисою цієї статуї є не гармонійність складної фігури, а диспропорції, спеціально внесені до неї з урахуванням оптичних поправок: обличчя юнака, якщо його розглядати анфас (спереду), асиметрично, однак голова розташована в сильному нахилі, і в результаті всіх цих оптичних ефектів у глядача створюється дивно цілісне сприйняття особи. Такий же незвичайністю задуму відзначена його бронзова скульптурна група «Афіна і Марсій», що стояла на афінському Акрополі. Вона була теж в дусі часу: богиня карала лісового бога Марсія, який наважився, порушивши заборону, знайти і підняти її очеретяну флейту. Інструмент цей винайшла сама Афіна, але помітивши, що гра на ньому спотворює прекрасні риси її обличчя, викинула флейту, проклявши її і заборонивши до неї торкатися.
3. Висока класика
До середини V ст. до н. е.. гострота раннеклассической стилю поступово зжила себе. Мистецтво Греції вступило в смугу розквіту. Всюди після персидських руйнувань відбудовували міста, зводили храми, громадські будівлі і святилища. В Афінах зАфінський Акрополь стояв на високій стрімкій скелі, яка здіймається над містом. Акрополь був осередком всіх вищих святинь афінян. За Перикла він був переосознан як унікальний архітектурний комплекс. За задумом архітектора Мнесікла звели чудовий вхідний портик у святилище, оформивши його іонічними колонами. Зліва до Пропилеям (парадних воріт) примикало будівлю пінакотеки - картинної галереї, в якій знаходилися зображення найголовніших героїв Аттики, а при вході стояли статуї богів-охоронців: Гермеса й Гекати.
Храм Парфенон, збудований в середині V століття до нашої ери архітекторами Іктином і Каллікратом, став одним із найпрекрасніших еллінських храмів. Він, величезний і могутній, стояв на підноситься ділянці голою сірої скелі. Він був дуже гармонійний завдяки сполученням у ньому властивостей двох ордерів - доричного й іонічного.
Строгий стиль впритул підійшов до портретному баченню людей. У той час був створений один з рідкісних пам'яток - портрет героя греко-перських воєн Фемістокла (зберігся в поганій копії). Втім, і герої Мирона мають індивідуальні, неповторні риси. Фідій ж нівелює все особливе, що заважає втіленню спільного. Красиві овальні особи набувають ідеальні риси: великі, з підкресленими віками очі, виразний рот, високий, що зливається з лінією носа лоб - те, що одержало назву класичного грецького профілю. Таке ж прагнення до спільного відбувається і в тілі: форми, що володіють ідеальними пропорціями, наливаються силою і міццю і, зливаючись в єдиний складний організм, починають звучати, як музика. Епоха класики, особливо високою (450-400 рр.. До н. Е..), Не терпіла моделей з вадами - у людині все має бути досконалим. Навіть на Перікла, відзначився розумом і красою, а також шляхетністю духу, скульптор Кресилай надів шолом, щоб приховати злегка видовжену форму його черепа.
Скульптури фронтонів Парфенона мають дивовижну, небаченої раніше життєвою силою. Збереглися лише фрагменти, але і вони виконані надлюдською краси. Прекрасний лежить в кутку Тезей, але не менш виразна голова коня Селени. Багато композицій Фідія були обрамлені фігурами Геліоса, восходившего з вод Океану на своїй колісниці, і Селени, поринає в них. Це на мові міфу означало світанок. Так передати в мистецтві час і простір космосу міг тільки Фідій. Тіла сидять, напівлежить, відкинувшись назад богинь з їх прекрасними формами та неймовірною елегантністю не мають рівних.
Усередині Парфенона стояла колосальна статуя Афіни Парфенос роботи Фідія. Вона була зі слонової кістки та золота на дерев'яному каркасі (така техніка називалася акролітной), причому золото становило недоторканний запас афінської скарбниці. Статуя збереглася лише в римських копіях, серед яких найбільш достовірна мармурова статуетка з Варвакіона. Богиня представлена як осереддя всіх духовних сил Парфенона; вона втілює ідеї і образи храму. На п'єдесталі статуї зображена сцена народження першої жінки - Пандори, перегукується з народженням Афіни. На ребрах її сандаль - битва греків з кентаврами (яка зображена на південному фризі храму), на гребені шолома - сфінкс і пегаси, на зовнішній стороні величезного щита - битва греків з амазонками (західна стіна), на внутрішній поверхні щита, напівзакритої згорнулася фігурою змія , брат Фідія паненя написав сцену битви богів з гігантами, вишиту на Панафинейской пеплос богині (східний фриз). У руці Афіна тримала підпираємо масивної колоною двометрову статую богині перемоги Ніки.
Так дивно сплавив Фідій весь образний зміст грандіозного святилища в єдиній фігурі. У темному просторі Парфенона статуя Афіни, огороджена двоярусною колонадою, випромінювала магічний світ, який гасився ніжною синявою храмових штор, що служили фоном для цієї блискучої статуї.
Войовничий образ Афіни Фідій представив в іншому матеріалі - бронзі. Ця величезна статуя стояла на акропольських площі. Мова йде про знамениту Афіні Промахос (Путеводітельніци в битвах), позолочений кінчик списи якої було видно морякам, підпливали до Аттиці.
Ерехтейон був добудований пізніше, вже близько
4. Пізня класика
У 30-х рр.. Еллада переживала політичну кризу: зав'язалася війна Афін зі Спартою, в якій Спарта взяла верх; в кінці десятиліття, під час мору, загинув Перикл. Все це не могло не позначитися на мистецтві, яке у пізньому класичної фазі (400-323 рр.. До н. Е..) Стало дотримуватися двох основних напрямах. Традиція Фідія зберігалася до загибелі античного світу під ударами варварських племен (IV ст. Н. Е..). На її тлі намітився, з одного боку, відхід у патетичну героїку, з іншого - в індивідуальний, піднесено-ліричний світ. Виразниками двох напрямків були великі майстри IV ст. до н. е.. - Паросец Скопас і афінянин Пракситель.Скопас народився на острові Парос, прославленому родовищем найпрекраснішого, сніжно-білого кристалічного мармуру. Духовно він тяжів до світу бур і пристрастей - до «пафосу». Працював Скопас на замовлення в різних куточках світу, в тому числі і в Малій Азії, де трудився над фризом зі сценою битви амазонок - амазономахії, призначеному для Галікарнаського мавзолею. Мавзолей у Галікарнасі споруджував за життя для себе і дружини Артемісії правитель Карий Мавсол. Це чудо світу не збереглося, але за припущеннями, гробниця була багатоярусне прямокутна споруда з похованням внизу, героїчними постатями в центральному об'ємі-храмі і статуями Мавсола й Артемісії, що стоять на колісниці. Рельєф Скопаса зображував поєдинки греків з амазонками, постаті яких були насичені особливим драматизмом.
Голова пораненого воїна з храму Афіни Алей в Тегее показує Скопаса глибинним реформатором концепції Фідія. Під його різцем перш прекрасна форма спотворюється: страждання робить людину негарним, спотворює його обличчя. Раніше грецька естетика взагалі виключала страждання. Наприклад, грецька поетеса Сафо (VII ст. До н. Е..) Говорила: «Скорбота в будинку любителя муз є недоречною». Безпристрасність вважалося рисою хорошого тону. Поет Архілох (VII ст. До н. Е..) Проповідував: «Занадто в біді не сумуй і не радій дуже ти в щасті. Те й інше вмій відважно в серці носити ».
І ось фундаментальний моральний принцип давньогрецького мистецтва виявився порушений. Краса поступається місце болю, біль змінює вигляд людини, і з його грудей виривається стогін. Пропорції обличчя спотворені: голова стає майже кубічної і сплюсненою. Такий виразності образ скорботи ще не досягав.
Знаменита «Вакханка» - невелика статуетка служительки культу Діоніса - представляє Скопаса майстром нових пластичних рішень. Напівоголена, в дикій танці, фігура вже не стоїть, не повертається, а обертається навколо осі в стрімкому, бурхливому русі. Вакханка охоплена пристрастю - розриває на частини тварина, в якому бачить втілення бога. На очах глядача відбувається кривавий ритуал, який ніколи раніше в грецькій скульптурі таким чином не зображувався.
Тоді ж товариш Скопаса по роботі над Галікарнаського Мавзолею Леохар працював над статуєю принесене на небеса Ганімеда. Юнак, що захоплюється орлом в піднебесну височінь, у цілому був представлений зазвичай, але у нього під ногами була відсутня опора, фігура була позбавлена власної тектоніки, і стосовно неї ставав безглуздим стиль Поліклета - рівновага сил в людському тілі, при якому протилежні частини (права рука - ліва нога, і навпаки) взаємно пов'язані.
Йому приписують знамениту статую «Аполлон Бельведерський». Оспіваний видатним німецьким істориком мистецтва І. Винкельманом, бог йде, розсипаючи довкола - направо і наліво, вперед і назад, вгору і вниз - сліпучі промені своєї божественної слави. Безсумнівно, цей пам'ятник, що став хрестоматійним, належить до кращих творінь еллінів.
Пракситель був майстром ліричних божественних образів. Збереглося багато римських копій його робіт: «Сатир, який наливає вино», «Відпочиваючий сатир», «Аполлон Сауроктон» (або «Аполлон, що вбиває ящірку»), «Ерот» та ін Найбільш відома його скульптура оголеної Афродіти, зроблена на замовлення острова Коса, але перекуплених жителями острова Книд, яка отримала назву «Афродіта Книдская». Пракситель вперше оголив Афродіту: тільки їй одній дозволялося демонструвати свою красу без одягу. Пракситель свої фігури, висічені зазвичай в теплому, ніжно світному мармурі, віддавав для подцветки Нікію. Коли його запитали, які статуї зі своєї майстерні він виніс б першими у разі пожежі, Пракситель відповів: «Звичайно, ті, які розписав Нікій». Фігури були м'яко тоновані воском і жваві легким кольором. Зараз важко уявити їхню красу.
Одна з робіт великого майстра дійшла до наших днів у оригіналі. Це «Гермес з немовлям Діонісом». Група була присвячена в храм Гери в Олімпії, де її і знайшли при розкопках. Гермес, який несе немовля на виховання німфам, відпочиває в дорозі. Фігура бога сильно нахилена, але це не робить скульптуру непривабливою. Вона, навпаки, овіяна атмосферою млості. Риси обличчя позначені не надто різко, вони немов плавляться під дією полуденного сонця. Повіки більше не підкреслюються, і погляд стає важким, як би розсіяним. Часто Пракситель шукає для своїх фігур додаткову опору: стовбури, пілони або інші підпірки, як би не сподіваючись на силу їхньої власної тектоніки.
На рубежі грецької класики і еллінізму працював останній великий скульптор - Лисипп, придворний скульптор Олександра Македонського. Як художник він був дуже багатогранний - створював скульптурні групи (наприклад, «Подвиги Геракла»), окремі статуї і навіть портрети, серед яких найбільш відомий портрет самого Олександра Македонського. Лисипп пробував себе в різних жанрах, але найбільше йому вдавалися зображення атлетів.
Головна його робота - «Апоксіомен» - зображує юнака, зчищають з тіла пісок після змагань (грецькі атлети натирали своє тіло маслом, до якого під час змагань прилипав пісок); вона значно відрізняється від творінь пізньої класики, і зокрема, від робіт Поліклета. Поза атлета вільна, і навіть кілька розгвинчено, пропорції зовсім інші - голова становить не 1 / 6 від усієї постаті, як в "квадратному" каноні аргосці, а 1 / 7. Фігури Лисиппа більш стрункі, природні, рухливі і незалежні. Однак у них зникає щось дуже важливе: атлет вже не сприймається героєм, образ стає більш приниженим, в той час як у високій класиці він був висхідним: людей героїзував, героїв обожнювали, а богів ставили на рівень вищої духовної та природної сили.
Немов передчуваючи такий кінець, грецьке мистецтво пізньої класики створило особливий жанр меморіальних стел. Мистецтво надгробного рельєфу, пресеченно греко-перськими війнами, ожило в Аттиці лише після Фідія. Чим далі, тим більше воно набирало силу, і в IV ст. до н. е.. створило цілий ряд першокласних творінь. У поховання клали дивовижні за виконання й виразності коштів белофонние лекіфи, на яких були зображені зустрічі живих з померлими на ритуальні дні. А над похованнями ставили мармурові надгробки з усе більш високим рельєфом, наблизилися впритул до скульптурних тіл, які розміщені в едікули (від лат. Aedicula - «маленький храм») - ніші, обрамлені двома невеликими колонами або пілястрами з антамблементом і фронтончики над ними. Таке оформлення робило їх схожими на храм, в якому відбувається уявна зустріч живих і померлих. Їх союз підкреслюють рукостискання і зустріч поглядів.
Висновок
УТим не менш, грецькі художники не переставали творити - вже не для власних потреб, а для нових багатих замовників. Вони продовжували традицію, що вплинула на мистецтво країн і народів на величезному просторі - від Рима до держав Середньої Азії.
Список використаної літератури
1. Акімова Л. Давньогрецьке мистецтво. -М.: Класик-Стиль, 20042. Велика енциклопедія Кирила і Мефодія. Комп'ютерний диск, 2005
3. Мистецтво. Енциклопедія. Том 7. Частина 1. архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво з найдавніших часів до епохи Відродження. -М.: Аванта +, 2000.
4. Каптерева Т. А. Мінойські вази. -М.: Айріс, 1998