Фольклорні жанри у роботі з дітьми дошкільного віку

Нижньокамськ ПЕДАГОГІЧНЕ УЧИЛИЩЕ

Контрольна робота

з літератури

Харламова Н.

Набережні Челни 2000

Варіант № 1

тема:

«Фольклорні жанри у роботі

з дітьми дошкільного віку »

П Л А Н:

1. ВСТУП 3

2. НАРОДНА ТВОРЧІСТЬ 3

   1. Багатство жанрів

   2. Музичний фольклор

3. ПОНЯТТЯ Про Дитячий фольклор 5

   1. Пісні дитинства

   2. Казка як фольклорний жанр

   3. Дитячий музичний фольклор

4. НАРОДНІ ПІСНІ. ЇХ ВИДИ 7

   1. Частівка

   2. Пісні весілля

   3. Пісні робочих

5. КАЛЕНДАРНИЙ ДИТЯЧИЙ ФОЛЬКЛОР 9

6. ПРАКТИЧНА ЧАСТИНА 12

7. ВИСНОВОК 20

8. СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ 21

ВСТУП

Ф о л ь к л о р - художнє народне мистецтво, художня творча діяльність трудового народу; створені народом і існуючі в народних масах поезія, музика, театр, танець, архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво. У колективному художній творчості народ відбиває свою трудову діяльність, суспільний і побутовий уклад, знання життя і природи, культи і вірування. У фольклорі, що склався в ході суспільної трудової практики, втілені погляди, ідеали і прагнення народу, його поетична фантазія, багатющий світ думок, почуттів, переживань, протест проти експлуатації і гніту, мрії про справедливість і щастя. Впитавшее у себе багатовіковий досвід народних мас, фольклор відрізняється глибиною художнього освоєння дійсності, правдивістю образів, силою творчого узагальнення.

Найбагатші образи, теми, мотиви, форми фольклору виникають у складному діалектичній єдності індивідуального (хоча, як правило, анонімного) творчості і колективного художньої свідомості. Народний колектив століттями відбирає, удосконалює і збагачує знайдені окремими майстрами рішення. Наступність, стійкість художніх традицій (у рамках яких, у свою чергу, проявляється особиста творчість) поєднуються з варіативністю, різноманітним перетворенням цих традицій в окремих творах.

Характерно для всіх видів фольклору, що творці твори є одночасно його виконавцями, а виконання, у свою чергу, може бути створенням варіантів, що збагачують традицію; важливий також найтісніший контакт виконавців з сприймають мистецтво людьми, які самі можуть виступати як учасники творчого процесу. До основних рис фольклору належить і довго зберігається нерозчленованість, високохудожнє єдність його видів: в народно обрядових дійствах зливалися поезія, музика, танець, театр, декоративне мистецтво; в народному житло архітектура, різьба, розпис, кераміка, вишивка створювали нероздільне ціле, народна поезія тісно пов'язана з музикою і своєю ритмічністю, музикальністю, і характером виконання більшості творів, тоді як музичні жанри зазвичай пов'язані з поезією, трудовими рухами, танцями. Твори і навички фольклору безпосередньо передаються з покоління в покоління.

НАРОДНА ТВОРЧІСТЬ

Народна поетична творчість - масове словесне художня творчість того чи іншого народу; сукупність його видів і форм - є фольклор. Словесне художня творчість виникло в процесі формування людської мови. У докласовому суспільстві воно тісно пов'язане з іншими видами діяльності людини, відображаючи початки його знань і релігійно-міфологічних уявлень. У процесі соціальної диференціації суспільства виникли різні види і форми усної словесної творчості, - виражало інтереси різних товариств, груп і прошарків. Найважливішу роль в його розвитку відігравала творчість трудових народних мас. З появою писемності виникла література, історично пов'язана з усним фольклором.

Багатство жанрів

У процесі побутування жанри словесного фольклору переживають «продуктивний» і «непродуктивний» періоди («віки») своєї історії (виникнення, поширення, входження в масовий репертуар, старіння, згасання), і це пов'язано в кінцевому рахунку з соціальними та культурно-побутовими змінами в суспільстві. Стійкість побутування фольклорних текстів у народному побуті пояснюється не тільки їх художньою цінністю, а й повільністю змін у способі життя, світогляді, смаках їх основних творців і хранителів - селян. Тексти фольклорних творів різних жанрів мінливі (правда, різною мірою). Проте в цілому традиційність має у фольклорі набагато більшу силу, ніж у професійному літературній творчості.

Багатство жанрів, тем, образів, поетики словесного фольклору зумовлено розмаїттям його соціальних і побутових функцій, а також способами виконання (соло, хор, хор і соліст), поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів, спів і танець, розповідання, розігрування , діалог і т. д.). У ході історії деякі жанри зазнавали істотних змін, зникали, з'являлися нові. У найдавніший період у більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, змови. Пізніше виникають чарівні, побутові казки, казки про тварин, додержавні (архаїчні) форми епосу. У період формування державності склався класичний героїчний епос, потім виникли історичні пісні, балади. Ще пізніше сформувалися внеобрядовая лірична пісня, романс, частівка та інші малі ліричні жанри і, нарешті, робочий фольклор (революційні пісні, усні розповіді і т. д.).

Незважаючи на яскраве національне забарвлення творів словесного фольклору різних народів, багато мотивів, образи і навіть сюжети в них схожі. Наприклад, близько двох третин сюжетів казок європейських народів мають паралелі в казках інших народів, що викликана або розвитком з одного джерела, чи культурним взаємодією, або виникненням подібних явищ на грунті загальних закономірностей соціального розвитку.

Музичний фольклор

Народна м у з и к а - музичний фольклор - вокальне (переважно пісенну), інструментальне і вокально-інструментальне колективна творчість народу; побутує, як правило, в неписьмові формі і передається завдяки виконавським традиціям. Будучи надбанням всього народу, музичний фольклор існує головним чином завдяки виконавському мистецтву талановитих самородків. Такі у різних народів кобзар, гусляр, скоморох, ашуг, акин, кюйші, бахши, Гуса, хафіз, олонхосут, АЕД, жонглер, менестрель, Шпільман і ін Витоки народної музики, як і інші мистецтва йдуть у доісторичне минуле. Музичні традиції різних товариств, формацій виключно стійкі, живучі. У кожну історичну епоху співіснують більш-менш древні й трансформовані твори, а також заново створювані на їх основі. У сукупності вони утворюють так званий традиційний музичний фольклор. Його основу складає музика селянства, яка тривалий час зберігає риси щодо самостійності і в цілому відрізняється від музики, пов'язаної з більш молодими, письмовими традиціями. Основні види музичного фольклору-пісні, епічні сказання (наприклад, російські билини, якутські олонхо), танцювальні мелодії, танцювальні приспівки (наприклад, російські частівки), інструментальні п'єси і наспіви (сигнали, танці). Кожен твір музикаьлного фольклору представлено цілою системою стилістично і семантично споріднених варіантів, що характеризують зміни народноцй музики в процесі її виконання.

Жанрове багатство народної музики - результат розмаїття її життєвих функцій. Музика супроводжувала всю трудову і сімейне життя селянина: календарні свята річного землеробського кола (колядки, веснянки, масляні, купальські пісні), польові роботи (покосу, жнивні пісні), народження, весілля (колискові і весільні пісні), смерть (похоронні плачі-голосіння ).

Музичний фольклор існує в одноголосної (сольною), антифони, ансамблевої, хорової та оркестрової формах. Типи хорового та інструментального багатоголосся різноманітні-від гетерофонія і Бурдон (безперервно звучав басовий фон) до складних поліфонічних і акордових утворень. Кожна національна народна музична культура, що включає систему музично-фольклорних діалектів, утворює при цьому музично-стильове ціле і одночасно поєднується з іншими культурами в більші фольклорно-етнографічні спільності (наприклад, в Європі - скандинавська, Балтська, карпатська, балканська, середземноморська та ін .).

ПОНЯТТЯ Про Дитячий фольклор

Дитячий фольклор формується під впливом безлічі факторів. Серед них - вплив різних соціальних та вікових груп, їх фольклору; масової культури; існуючих уявлень і багато чого іншого.

Первеночальние паростки творчості можуть з'явитися в різній діяльності дітей, якщо для цього створені необхідні умови. Від виховання залежить успішний розвиток таких якостей, які в майбутньому забезпечать участь дитини у творчій праці.

Дитяча творчість грунтується на наслідування, яке служить важливим фактором розвитку дитини, зокрема його художніх здібностей. Завдання педагога, - спираючись на схильність дітей до наслідування, прищеплювати їм навички та вміння, без яких неможлива творча діяльність, виховувати в них самостійність, активність у застосуванні цих знань і вмінь, формувати критичне мислення, цілеспрямованість. У дошкільному віці закладаються основи творчої діяльності дитини, які проявляються в розвитку здатності до задуму та його реалізації, в умінні комбінувати свої знання та уявлення, в щирій передачі своїх почуттів.

Пісні дитинства

Пісні дитинства являють собою складний комплекс: це і пісні дорослих, складені спеціально для дітей (колискові, потешки і пестушки); та пісні, поступово перейшли з дорослого репертуару в дитячий (колядки, веснянки, заклички, ігрові пісні); і пісеньки, що складали самими дітьми. У дитячу поезію включають також примовки, лічилки, дражнилки, скоромовки, загадки, казки.

У дитинстві матері і бабусі заколисують дітей ласкавими колисковими піснями, розважали їх пестушки і потешками, граючи з їх пальчиками, ручками, ніжками, підкидаючи їх на колінах або на руках. Загальновідомі: «Сорока-ворона, кашу варила ...»; «Ладушки-ладушки! Де були? - У бабусі ... ». У хорошої няньки було багато способів втішити і розважити дитину.

Підростаючи, дитина поступово входив в різноманітний світ дитячих ігор. Діти брали участь і в дорослих святах: колядували, зустрічали і проводжали Масляну, закликали весну.

Казка як фольклорний жанр

"Генетично література пов'язана з міфологією через фольклор" - зазначав у своїй роботі "Класичні форми міфу" Є. М. Мелетинський. На хронологічному відрізку від найдавніших часів до наших днів фольклор займає проміжне становище, є сполучною ланкою в культурному просторі століть. Можливо, фольклор став своєрідним фільтром для міфологічних сюжетів всієї сукупності соціуму Землі, пропустивши в літературу сюжети універсальні, гуманістично значущі, самі життєздатні. В даний час у фольклористиці багато чого зроблено в галузі вивчення жанру чарівної казки, її генезису, історії, поетики, стилю, особливостей побутування і т.д. З усіх фольклорних жанрів казка є найбільш структурованою і більше всіх інших жанрів підпорядковується певним законам.

Слово «казка» вперше зустрічається в сімнадцятому столітті як термін, що позначає ті види усної прози, для яких в першу чергу характерний поетичний вимисел. До середини дев'ятнадцятого століття в казках бачили «одну забаву», гідну нижчих шарів суспільства або дітей, тому казки, що публікувалися в цей час для широкої публіки, часто перероблялися і переінакшувалися згідно смакам видавців. Приблизно в цей же час в середовищі російських літературознавців зріє інтерес саме до справжнім російським казкам - як до творів, що можуть стати фундаментом для вивчення т.зв. «Справжнього» російського народу, його поетичної творчості, а значить і здатним сприяти формуванню російського літературознавства.

Твори давньоруської словесності, але головним чином фольклор, стали основним об'єктом дослідження вчених, що склали міфологічну школу в російській літературознавстві.

Дитячий музичний фольклор

Існувало безліч власне дитячих ігор. Спостерігаючи життя дорослих, діти часто імітували у своїх іграх календарні та сімейні обряди, виконуючи при цьому і відповідні пісні. З дванадцяти-чотирнадцяти років підлітки допускалися на посиденьки і хороводи, де починалося засвоєння норм і правил дорослого життя.

Перші спроби здійснити музичне виховання в рамках загальноосвітньої школи можна відшукати ще в Царській Росії. Шкільна система відзначалася надмірною строкатістю. Це були кадетські корпуси, Інститут шляхетних дівчат, духовні семінарії та училища, патріархальні училища. Допускаючи «спів і взагалі музику» до школи, «в міру можливості і розсуд начальства», статути всіх видів шкіл протягом всього 19 століття жодного разу не включали музичні заняття в число обов'язкових предметів навчального плану.

Всі шкільні статути пропонували місцевим «начальству» подбати про викладання музики та інших мистецтв «в міру можливості», коли є до того здібності. Або, кажучи по-іншому, «матеріальні можливості». На щастя, в деяких, в основному привілейованих навчальних закладах, такі кошти знаходилися.

«Гімназіям знайшли вельми є втішних факти, що деякі наставники, будучи самі добрими знавцями музики і співу, влаштовують великі хори їхніх учнів. Самі навчають їх церковному і світському співу і, розвиваючи в них почуття релігійності, почуття витонченого і почуття патріотичне ... надзвичайно бажано, щоб приклад таких викладачів, які будуть завжди особливо дорогі для своїх учнів, не залишився без наслідування ... ».

Особливо дбайливо було поставлено освіту в привілейованих жіночих навчальних закладах, де музика, як правило, розглядалася в якості важливого елементу виховання. Наприклад, в училищі Ордена Святої Катерини за час навчання у восьми основних класах (з 10 до 17 років) учениці навчалися хоровому співу та грі на фортепіано. Хоровий спів розпадалося на світське і церковне. З першого ж року навчання проводилось із застосуванням нот, так як до вступу до училища дівчата мали домашню музичну підготовку. Репертуар був різноманітний, в нього входили твори, як російських, так і західних композиторів. Таким чином, до закінчення училища, вихованки набували навичок хорового співу (з інструментом і a `capella). Приблизно за таким самим планом було організовано музичне виховання в інших жіночих інститутах.

У рядових гімназіях, і, перш за все, в гімназіях урядових, Річ було зовсім інакше. «Тому й виходить, що в школі, наприклад, є уроки малювання, співу або музики, по класах висять копії з художніх картин, а учні майже не малюють, не співають і грають, а картини нікого не тішать ....»

Формальний підхід до справи був характерний для більшості закладів «такого типу». Тому не любов, а ворожість і відраза народжували в дітях такі заняття музикою.

У нашому столітті хоровий спів став розглядатися як шлях творчого розвитку дітей. Результати вивчення матеріалів передових авторів 20 століття дали мені можливість простежити за розвитком проблеми співочого навчання молодших школярів та зробити певні висновки про стан даного мене питання в сучасності.

У реалізації завдань музично-естетичного виховання школярів важливе місце займає виконавська діяльність в умовах шкільного уроку музики. До такого висновку прийшли учасники конференції, що відбулася в Університеті педагогічної майстерності у 1995 році. Конференція була присвячена розвитку у школярів естетичного ставлення до музики. Серед багатьох проблем, які піднімалися на конференції, була проблема, пов'язана з тим, що в нашому місті так мало «співаючих» загальноосвітніх шкіл, тоді, як відомо, одна з найважливіших завдань, які вирішує урок музики - навчити дітей співати.

А, між тим відомо, що в Царській Росії дитячі хори були в стані співати трьох-чотириголосні твори. Звичайно, такі приклади зустрічаються і зараз, але вони вкрай рідкісні. На запитання: «Чому так відбувається?" - Досить великий відповідь: «У школі зараз зустрічається дуже великий відсоток дітей з хворим голосовим апаратом ... ..»

У багатьох школах просто не існує хорів, у зв'язку з тим, що вчителі музики не хочуть брати на себе додаткове навантаження. Це нестача кваліфікованих педагогів, які займалися б не посиденьками, а професійно, зі знанням справи, прищеплювали дітям навички хорового співу не тільки на уроці, а й у позаурочні години, створюючи хори. Останнє найбільш актуально, так як самим головним є кваліфікованість, або підготовка вчителя, і його бажання якомога більше дати дітям.

Молоді вчителі далеко не відразу опановують управлінням, співочої діяльністю учнів. Швидше за все це пов'язано з тим, що в педагогічних закладах приділяється багато часу формування навичок концертного диригування і набагато менше уваги приділяється навичкам розучування хорових творів з дитячим хором. Відбувається розрив між педагогічною практикою студентів і навчанням диригування.

НАРОДНІ ПІСНІ, ЇХ ВИДИ

Частівка - жанр російського словесно-музичної народної творчості, коротка (зазвичай 4-рядкова) пісенька швидкого темпу виконання. У самостійний жанр оформилася в останній третині 19 століття; генетично пов'язана з традиційними (переважно частими) піснями. Найширше поширення набула в 1-ій половині 20 століття. Частівка створюються переважно сільською молоддю, виконуються на одну мелодію цілими серіями під час гулянь під гармонію, балалайку або без музичного супроводу. Основний емоційний тон - мажорний. Тематика головним чином любовно-побутова; в сучасний час їх частка в загальній масі частівок значно зростає, тематичний діапазон розширюється. Будучи відгуком на події дня, частівка зазвичай народжується як поетична імпровізація. Їй властиві звернення до певної особи або слухачам, прямота висловлювання, реалістичність, експресія. Вірш частівки-хореїчний, римування - перехресна (зазвичай римуються лише 2-я і 4-а рядки), іноді парна. Музичною основою частівки є короткі одинприватні, рідше - Двочастинні, мелодії, виконувані полуговорком або співуче. В останні десятиліття інтенсивність фольклору в жанрі частівки дещо зменшилася. Під впливом фольклорних частівок виникла літературна частівка; численні частівки створюються в колективах художньої самодіяльності. Виникнувши вперше в російській фольклорі, частівка з'явилися потім на Україну, в Білорусії і інших республіках.

Пісні весілля

На Русі весілля гралися з давніх пір. У кожній місцевості існував свій набір весільних ритуальних дій, голосінь, пісень, вироків. У залежності від конкретних обставин весілля можна було «багатої» - «в два столи» (і в будинку нареченої і в будинку нареченого), «бідної» - «в один стіл» (тільки в будинку нареченого), «вдовину», «сирітської ». Словом, двох однакових весіль бути не могло, і в кожного вступило шлюб залишалася в пам'яті своя, єдина у своєму роді, весілля.

Але при всьому нескінченному різноманітті весілля гралися з одним і тим же законам. Сватання, змову, прощання нареченої з батьківським будинком, весілля в будинку нареченої, весілля в будинку нареченого - ось ті послідовні етапи, за яким розвивалося весільне дійство.

Весільний обряд починався зі сватання. Надіслані від нареченого сват або сваха алегоричним вироками, а потім і прямо оголошували про мету свого приходу. Батьки повинні були обміркувати пропозицію, і якщо були згодні, то на змові закріплювали домовленість про шлюб «рукобитьем», обговорювали день весілля і майбутні клопоти по здійсненню обряду.

На наступній, передвесільної, тижня батьки нареченої готувалися до весілля, а наречена, голосячи, прощалася з батьківським будинком, зі свого дівочого життям, з подружками. На дівич-вечорі подруги знімали з неї дівочий головний убір (красу, пов'язку, волю), розплітали їй косу, вели в лазню, де наречена «змивала» своє дівування.

Наступного ранку в будинок нареченої приїжджав весільний поїзд з нареченим. Гостей зустрічали, садили за стіл, пригощали. Незабаром виводили наречену і урочисто, на очах у всіх присутніх, передавали нареченому. Батько з матір'ю благословляли молодих, після чого весільний поїзд відвозив їх до вінця.

Після вінчання весільний поїзд відвозив наречену в будинок жениха, де відбувався тривалий бенкет. Через кілька днів молоді повинні були відвідати родичів.

На цьому весільний обряд завершувався.

Багато весільні ритуали по ходу весілля «переказувалися», «коментувалися», «опевалісь» у піснях, голосіннях, вироки. Весь цей комплекс весільної поезії створював особливу поетичну дійсність, свій сценарій дійства. Цей поетичний сюжет весілля, відбитий в піснях і голосіннях, і представлений в даному розділі.

Поетична весільна дійсність відмінна від того, що відбувалося насправді, так би мовити, від дійсності реальною. Вона трансформує відбуваються події; виникає фантастично-казковий світ. У цьому чарівному світі наречена - завжди лебідь біла, княгиня первображная; наречений - сокіл ясний, князь молодий, свекруха - змія люта; чужа сторона (будинок нареченого) - «сльозами полита» ... Як у казці всі образи однозначні, та й сам обряд поетично інтерпретований, постає своєрідною казкою.

Із-за гір високих, із-за лісу темного, з-за моря синього піднімалася хмара грізна, гряновітая, з громами гримучими, з блискавками палючімі, з великим частим дощиком, з бурею, з тяжкої метелицею. З-під тієї то хмари грізної вилітало стадо сірих гусей та сірих утічек. Замішана серед них лебідь біла. Стали вони лебідь клеваті, щіпаті, злато крильце Ломатя. Закричала лебідь дзвінким голосом лебединим: «Не щіпіте мене, гуси сірі, не сама я до вас залетіла, занесло змінюється погода, та великою негаразди» ...

Весілля, будучи одним з найбільш значних подій людського життя, вимагала святково-урочистого обрамлення. І якщо прочитати по порядку всі голосіння і пісні, то, заглибившись у фантастичний весільний світ, можна відчути щемливу красу цього ритуалу. Залишаться «за кадром» барвисті одягу, що гримить дзвониками весільний поїзд, багатоголосий хор «песельніц», тужливі мелодії голосінь, звуки гармоній і балалайок - але поетичне слово воскрешає біль і високу радість того святкового стану душі, яке вже відійшло від нас.

Пісні робочих

Робочий фольклор формувався з розвитком пролетаріату в Росії.

У XVIII столітті на перших уральських гірничорудних заводах працювали в основному каторжани і приписні робітники з кріпаків. І багато їх пісні («Ах, у нашого государя світла батюшки ...»; «Про се гірські роботи ...», «На розбір нас посилають ...» тощо) - це скоріше рід пісень тюремно-каторжних, бо життя перших російських робітників мало відрізнялася від життя колодників. Жахливі умови непосильної праці, безправ'я, беззаконня, переслідування і обман з боку начальства - основні теми робочих пісень XVIII - першої половини XIX століття.

Зростання робочого самосвідомості у другій половині XIX століття відображають пісні, в яких ремствування на господарів заводів і фабрик переростає в протест проти самої системи гноблення. У піснях робочих другої половини XVIII - кінця XIX століття все більш і більш поширюються мотиви революційні. У кінцевому рахунку, до початку ХХ століття пісні пролетаріату перетворилися на пісні боротьби з самодержавством.

Тому так швидко в робочий фольклор ввійшли революційні пісні літературного походження: «Останнє пробач» Г.А. Мачтета, «Нова пісня» (переробка «Марсельєзи») П.Л. Лаврова, «Інтернаціонал» у перекладі А.Я. Коца, «Сміливо, товариші, в ногу ...» Л.П. Радіна, «Варшав'янка» і «Шалійте, тирани» Г.М. Кржижановського, «Ми ковалі» Ф.С. Шкулева.

Пісні робочих чим далі в часі, тим більшою мірою складалися в діапазоні не традиційно не фольклорного, а - літературного мислення. Вплив культури освічених станів, поширення грамотності серед пролетаріату, повний відрив від сільського життя та природи - все це позначилося на поетиці робочих пісень.

Багато хто з них складені явно індивідуально, причому без опори на традиційні пісенні формули селянського мистецтва, а з огляду на традиції літературні. Тому в більшості пісень робочих рядки римуються, лексика і образність рясніють запозиченнями з «письмової» поезії.

КАЛЕНДАРНИЙ ФОЛЬКЛОР

Життя хлібороба залежить від природи, і тому ще в глибоку давнину люди намагалися на неї впливати. З'явилися обряди, метою яких було заклинати родючість землі, хороший приплід худоби, сімейне достаток і благополуччя. Час здійснення обрядів збігалося з термінами робіт по вирощуванню врожаю.

З плином часу землеробський календар химерно з'єднувався з календарем християнських свят. Цей календар є в стислому вигляді наступний комплекс.

• Зимові святки - з 25 грудня по 6 січня (всі дати подано за старим стилем).

• Різдво - 25 грудня.

• Святі вечори - з 25 грудня по 1 січня.

• Василів день - 1 січня.

• Страшні вечора - з 1 січня по 6 січня.

• Хрещення - 6 січня.

• Масляна - восьмий тиждень перед Великоднем.

• Весняно-літні свята.

• Сороки - 9 березня; день весняного рівнодення.

• Великдень - перша неділя після першого весняного молодика (між 22 березня і 25 квітня).

• Єгор'єв день - 23 квітня.

• Літні святки - русальські, або семіцкая, тиждень, сьомий тиждень після Великодня.

• Семик - четвер на Русальний тиждень, сьомий після Великодня.

• Трійця - неділя на Русальний тиждень, сьоме після Великодня.

• Горпина Купальниця - 23 червня.

• Іван Купала - 24 червня.

• Петров день - 29 червня.

У кожний з свят відбувалися певні обрядові дії і співалися приурочені до цього свята пісні. Мета всіх обрядів і пісень була одна - сприяти життєвому благополуччю селян. Тому календарним пісням властиво не тільки торжество сенсу, але і певну єдність музичного мотиву.

Зимові святки були галасливим і веселим святом. Молодь обходила всі будинки в селі зі святочними піснями. Палили багаття, виряджалися, збиралися на ігрища, влаштовували посиденьки, дівчата ворожили. Святкова атмосфера святок описана в знаменитій баладі В.А. Жуковського «Світлана», в романі А.С. Пушкіна «Євгеній Онєгін», в оповіданні Н.В. Гоголя «Ніч перед Різдвом».

Зимові святки починалися з колядування. Хлопці та дівчата ходили по селу і в кожного двору «кликали» Коляду. Пісні, що виконувалися при цьому, в різних місцях Росії називалися різно: колядки, Овсень чи винограду. Господарям будинку піснею бажали життєвих благ і вимагали винагороди. Пісні адресувалися або всієї сім'ї (всьому двору), або окремо господарю або господині, були спеціальні пісні для хлопця-нареченого і для дівчини-нареченої. У пісні розповідалося про прихід Коляди або Овсеня (у приспівах часто - Таусень) - істот, схожих на людину. Навіть про самих християнських святах говорили як про живих людей: за мостечка, зрубане Овсеня, і приходять «три братика» - Різдво, Хрещення і Васильєв день. Коляда і Овсень - міфологічні персонажі пісень - повинні були принести селянам рясний урожай і домашнє щастя.

Дівчата в святочні вечори ворожили. Ворожіння були різні, їх було багато. Деякі з них супроводжувались подблюдное піснями. «Ставлять на стіл чотири страви, покриті рушниками або хустками. У одне блюдо кладуть вугілля, в інше Печини, тобто шматок сухої глини від печі, в третю - щітку, в четверте - кільце.

Дівчина, що ворожить виймає з страви долю свою, якщо вийме вугілля, то їй належить погана доля; якщо Печінка, то смерть; якщо щітку, то буде у ній старий чоловік, і якщо вийме кільце, то буде жити в радості і чоловік буде молодої ». ¹

Пісні святочних ворожінь віщували долю: багатство або бідність, швидке весілля чи вічне дівоцтво, вдале і нещасне заміжжя, розлуку, далеку дорогу, смерть.

Масляна - наступний після зимових святок велике свято в селі. Масляну святкували протягом тижня, шумно, розгульно, весело. Це були проводи зими. На масницю влаштовувалися бенкети з неодмінними млинцями, катання з крижаних гір, кулачні бої, катання на трійках. Величали молодих, які одружилися в цьому році, поминали померлих, обходили двори з оліїстим піснями, в яких бажали господарям врожаю і достатку.

У святкуванні Масляної брали участь люди різного віку, але особливу роль грали діти. В одних місцях було посилати дітлахів з первовипеченнимі млинцями на город, де вони, підскакуючи верхи на коцюбі, кричали б: «Прощай, зима соплива! Приходь, літо червоне! Соху, борону! І орати піду! »В інших місцях діти бігали напередодні Масляної з личаками по селу і всіх, хто повертався з міста, запитували:« везеш чи Масляну? »Відповідали негативно били личаками. У деяких губерніях саме хлопчаки відкривали свято, будуючи крижані гори і вітаючи Масляну ритуальними вироками. Нарешті, в останній день свята діти бігали іноді по селу від хати до хати і вимагали млинців особливими пісеньками. За поданий млинець вони показували господині ляльку Масниці, що обіцяло урожай.

Пісень на Масляну співалося безліч. Оліїстим піснями зустрічали Масляну, прославляли її та підсміювалися над нею, прощалися з нею. З Масницею розмовляли як із живою істотою. У піснях вона то красива дівчина, то «баба-крівошейка», то «дорога гостя», то «обіруха» і «обмануха». У деяких областях робили опудало з соломи - Масницю, - яку встановлювали на початку свята де-небудь на видному місці. У останній святковий день опудало везли на санях в полі, спалювали, а потім ховали або розкидали головні та попіл по полях, закопували в сніг. Знищуючи божество, люди вірили, що навесні з новою рослинністю воно воскресне знову, даруючи урожай.

Весну зустрічали в різних місцях в різний час. Селяни вважали, що прихід весни можна прискорити, виконавши певні обрядові дії. Випікали з тіста фігурки птахів (зазвичай жайворонків). Дівчата і діти вилазили на дахи будинків, сараїв, дровітні, на дерева і з висоти закликали весну. У веснянках-заклички просили весняних птахів принести з-за синього моря ключі з замками, «закрити зиму холодну» і відкрити «відімкнути літо тепле». Після виконання веснянок головки «жайворонків» натикали на солому, вкривала дах, а інше печиво з'їдали.

У Єгор'єв дня вперше після зими виганяли худобу на пасовища, підхльостуючи тварин гілками верби (у верби першою серед деревних рослин набухають навесні нирки; за народними повір'ями верба володіла, тому магічною життєдайної силою). Це свято було переважно чоловічим. Чоловіки обходили поля, Заклик Єгорій уберегти худобу від падежу, хвороб, від звірів і пристріту. Підлітки ходили від двору до двору і співали перед кожним будинком пісні-побажання.

У цьому весняному святі особлива роль відводилася пастуха. Він повинен був ритуальної грою на Гароімі ріжку та спеціальними замовляннями зберегти худобу цілим і неушкодженим на весь час, поки худоба пасеться на полі.

З великодніх обрядів піснями супроводжувався тільки обхід дворів молодят («вьюнца» і «вьюницу»), які стали чоловіком і дружиною в пішли зиму.

Кінець весни - початок літа (травень - червень) - час нових свят. Самий многообрядовий серед них - літні святки або Русальний тиждень. Головні дійові особи під час літніх святок - дівчата; головний герой виконувалися пісень - берізка, втілювала для селян життєдайну рослинну силу.

У Сьомік, святково вдягнувшись, дівчата вирушали в ліс завивати березу: перев'язували кінці дерев кільцями, сплітали березові верхівки з травою, пригнувши березу. Вінок, утворений гілками, представляв собою магічне коло. Березу завивали на кілька днів - до клечальної дня, коли йшли дивитися, зів'яв вінок чи ні, і залежно від цього передбачали, щасливим або нещасним буде найближчий рік і як складеться доля ворожбитів дівчини.

Як і всі календарні ритуали, троїцько-семіцкіе обряди пов'язані з майбутнім родючістю: врожаєм і браком. Після завивання берези ходили дивитися поля. Вороживши про долю дівчини, плели вінки і, пускаючи їх по воді, чекали, приб'ється чи вінок до берега, попливе чи за течією, що означало швидке або нескоро заміжжя; втоплений вінок обіцяв смерть ...

Крім того, у берези відбувалося «кумленія»: дівчата проходили попарно під сплетеними гілками, цілувалися крізь гілки і тепер називали один одного кумами, зобов'язуючись тим самим бути подругами і не сваритися.

У Тройця дівчата і жінки влаштовували похорони берези, «русалки», «зозулі». Зламану гілку або особливу траву, що називається «Кукуш», наряджали і потім закопували під пісню, як правило, на городі.

Русалок, які за народним віруванням, сприяють врожаю (бо пов'язані з водою), ховали у вигляді ляльок. Записані обряди, в яких таку ляльку клали в «труну», а дівчата несли її з тужливо-похоронними піснями до річки, куди і кидали. В інших місцях називали опудало коня і ховали його, створюючи як можна більший шум. Так як русалки як те демонічної сили, істоти шкідливі, то їх намагалися пом'якшити розвішуванням полотен по деревах і чагарниках (див. у русальські піснях вимогами русалками сорочок собі).

У період між клечальної і Петровим днем в деяких губерніях ховали Кострому - людиноподібна істота. В обрядах «Костромушка» представлений зазвичай одегненим в жіночий одяг снопом.

Всі ці похорони мали той же магічний сенс: передати весняну силу рослинності нового врожаю.

Урожай, заклинати який починали ще у святочні вечори, в червні вже визрівав на полях. Цвіли трави. У період між Івановим (Івана Купала) і Петровим днем ​​був часом останніх літніх свят. У святі на Івана Купала брала участь все село. Зазивали на свято особливими піснями. З піснями обходили поле, на межі палили багаття. Робили опудало і спалювали його на вогнищі, через багаття перестрибували. Купальські пісні розповідають і про ритуальні купаннях в річці.

Селяни вважали, що в купальську ніч оживає вся нечиста сила і потрібно стерегти худобу і хліб від неї. На Івана Купала збирали цілющі трави (особливою популярністю користувалася іван-да-марья). Чарівно всесильним вважався папороть, розквітаючий, за легендами, раз на рік саме в купальську ніч. Тим, хто знайшов квітучу папороть, повинні були відкритися місця скарбів.

Після ритуалів у ніч на Івана Купала та зустрічі сонця у Петрів день - аж до жнив не було ніяких святкових обрядів. Жнивні ж ритуали не були жорстко пов'язані з календарем, бо залежали від терміну достигання зерна. Так як жнива на відміну від оранки і сівби була жіночою справою, то жнивні обряди і пов'язані з ними пісні - перш за все жіночі.

Трьом етапах жнив відповідають три види пісень: зажіночние - на початку збирання врожаю; власне жнивні - під час польових робіт (в цих піснях йдеться в основному про сам працю селянок в полі); дожіночние (обжинкові) - співаються після закінчення жнив.

Наприкінці прибирання хліба в полі залишали трохи колосків («бороду») і завивали незжатий пучок або, пригнувши його до землі, закопували разом з хлібом і сіллю. Останній сніп прикрашали і несли до хати.

«Завивание бороди» було спрямовано на те, щоб відродити силу землі, віддану нею на плекання колосків.

Календарні ритуали по-своєму організували селянський побут. Без них світ розпався б для селянина на хаотичні і некеровані ворожі сили, готові знищити саме життя. І магічно і поетично пісні коментували обрядові дії, а ті, у свою чергу, організовували селянський побут і впорядковували природу, від якої цей побут залежав.

ПРАКТИЧНА ЧАСТИНА

Мастрество вихователя найяскравіше проявляється в організації самостійної діяльності дететей. Як направити кожної дитини на корисну і цікаву гру, не пригнічуючи його активності та ініціативи? Як чергувати ігри і розподіляти дітей у груповій кімнаті, на дільниці, щоб їм було зручно грати, не заважаючи один одному? Як устронять виникають між ними непорозуміння і конфлікти? Від уміння швидко вирішити ці питання залежить всебічне виховання дітей, творчий розвиток кожної дитини. У дошкільній педагогіці є багато методів і прийомів впливу на дітей, вибір яких залежить від конкретної ситуації. Іноді вихователі при знайомстві з передовим педагогічним досвідом (у пресі, під час перегляду відкритих занять, ігор) виявляють нові прийоми керівництва та оформлення ігрових зон і механічно переносять їх у свою роботу, не отримуючи при цьому бажаного результату.

Методичні прийоми приносять результат у тих випадках, якщо вихователь застосовує їх системно, враховує загальні тенденції психічного розвитку дітей, закономірності формованої діяльності, якщо педагог добре знає й відчуває кожну дитину.

Знайомство людини з творами мистецтва, з кращими зразками усної народної творчості має починатися з перших років його життя, так як період раннього і дошкільного дитинства - визначальний етап у розвитку людської особистості. Вік до п'яти років - багатющий по здатності дитини швидко й жадібно пізнавати навколишній світ, вбирати величезну кількість вражень.

Саме в цей період діти з вражаючою швидкістю і активністю починають переймати норми поведінки оточуючих, а головне - опановувати засобом людського спілкування - промовою.

Найменших дітей в першу чергу знайомлять з творами усної народної творчості. Геніальний творець мови і найвидатніший педагог - народ створив такі твори художнього слова, які ведуть дитину по всіх щаблях емоційного і морального розвитку.

Знайомство малюка з усною народною творчістю повинно починатися з пісеньок, потешек. Під звуки їх ласкавих, співучих слів малюк легше прокинеться, дасть себе вмити:

Водичка, водичка,

Умою моє личко,

Щоб оченята блищали,

Щоб щічки червоніли,

Щоб сміявся роток,

Щоб кусався зубок.

нагодувати:

Травка-мурава зі сну піднялася,

Птах-синиця за зерно взялася,

Зайчики - за капусту,

Мишки - за кірку,

Дітки - за молоко.

Особливо багато радості доставляють дітям ігри з дорослими. Народ створив безліч ігрових пісеньок. Супроводжуючи дії з малюком словами пісеньки, що радує його, дорослі привчають дитину вслуховуватися в звуки мови, вловлювати її ритм, окремі звукосполучення і потроху проникати в їхній зміст.

Мова народних пісеньок, потешек лаконічний, образна і багатий такими звуковими зіставленнями, які допомагають дітям вловити їх відмінності. Слова, за змістом різні, але відрізняються один від одного лише одним звуком (хлопчик-пальчик, їв-співав, наша-Маша), то стоять зовсім поруч, то римуються, і це підкреслює особливості кожного з них.

Своєчасне розвиток фонематичного слуху, формування здатності вловлювати тонкі звукові розходження готують дитину до оволодіння правильним звукопроизношением. Звукосполучення, найбільш важко засвоювані дітьми, в яких багато шиплячих, свистячих, сонорних, раз у раз чуються в пісеньках: «Ай, Качи-Качи-Качи! Глянь - бублики, калачі !..»; «Чікі, чики, чікалочкі ...»;« Скок-підскоки, збитий місток, сріблом замощені, всіх хлопців пущу ».

Навчившись розрізняти варіативність забавних звукових сполучень, діти, наслідуючи дорослих, починають грати словами, звуками, звукосполученнями, вловлюючи специфіку звучання російської мови, її виразність, образність.

Більшість пісеньок, потешек, примовок створювалося в процесі праці на природі, в побуті. Звідси їх чіткість, ритмічність, стислість і виразність. Століттями народ відбирав і зберігав, передаючи з уст в уста, ці маленькі шедеври, повні глибокої мудрості, ліризму і гумору. Завдяки простоті і мелодійності звучання діти, граючи, легко запам'ятовують їх, набуваючи смак до образного, влучним словом, привчаючись користуватися ним у своїй промові.

Але цим не вичерпується глибина впливу на дитину малих поетичних форм народної творчості. Вони надають і моральний вплив - пробуджують в дитині почуття симпатії, любові до людей, до всього живого, інтерес і повагу до праці.

Поряд з пісеньками, створеними спеціально для маленьких, в коло дитячого читання вже давно увійшли уривки з ліричних, обрядових, хороводних, скоморошьих пісень - це золотий фонд, любовно збережений попередніми поколіннями. Пісні відрізняються широтою тим, різноманітністю поетичних образів (від «водички», умиває «личко», до весни - «весни червоною, весни ясною» або птахів, які несуть з-за моря «ключі весняні»); багатством віршованих форм, розмірів (від чітких, точних рим - «Наша Маша ...»,« Ладушки ...», «Огура-чик ...» - до білого вірша - «Сонечко котилося до заходу ...»,« Ти трава чи моя, травичка ...»); інтонацією (від ласкавої ліричної - «Потя-гунушкі, потягунушкі ...» - до гумористичної - «Ти розумниця, Розумниця ...»).

Не менш різноманітний і казковий фонд. Тут і казки гранично прості за змістом і формою («Курочка ряба», «Ріпка»), й казки з гострим захоплюючим сюжетом («Кіт, півень і лисиця», «Гуси-лебеді»).

З дивною педагогічним талантом веде народ дитини від простеньких ігрових потешек до складних поетичним образам казок; від рядків бавляться, заспокійливих до ситуацій, що вимагає від маленького слухача напруження всіх душевних сил.

Прагнучи пробудити в дітях кращі почуття, уберегти їх від черствості, егоїзму, байдужості, народ барвисто малював а казках боротьбу могутніх сил зла з силою добра, представленої найчастіше в образі звичайної людини. А щоб загартувати душевні сили дитини і вселити в нього впевненість у неминучості перемоги добра над злом, казки розповідали, як важка ця боротьба і як мужність, стійкість і відданість обов'язково перемагають зло, яким би страшним воно не було.

Тим же цілям морального виховання служать і казки, в яких висміюють такі людські вади, як злостивість, зарозумілість, боягузтво, дурість. У багатьох казках увагу дітей залучається до природних явищ, до особливостей зовнішнього вигляду птахів, звірів і комах. Такі казки привчають до образного сприйняття багатства та різноманіття навколишнього світу, виховують інтерес до нього.

Важливо, щоб дитина не просто слухав ту чи іншу казку, але і усвідомлював її ідею, вдумувався в подробиці того, що відбувається.

Для того щоб підняти рівень сприйняття дітьми літературних творів програмою дитячого саду повинно бути передбачено ознайомлення дошкільнят з варіантами казок.

Діти тонко помічають відтінки в сюжетах, в характерах і поведінці персонажів. Йде переоцінка почутого раніше. Так, діти трьох - трьох із половиною років називають ведмедя з казки «Теремок» добрим, гарним. Більш старші діти по-новому оцінюють дружну роботу тварин з казки «Зимовище»; розпещеність, зарозумілість Малашечкі з казки «Прівередніца» яскравіше відтіняють доброту, чуйність Маші з казки «Гуси-лебеді».

Уважніше діти починають слухати і інші казки, вникати в події, характери. З'являються у дошкільнят і свої власні, часто придумані колективно варіанти казок. Дуже важливо всіляко підтримувати ці прояви творчості.

Повнота сприйняття казки залежить також багато в чому від того, як вона буде прочитана, наскільки глибоким виявиться проникнення оповідача в текст, наскільки виразно донесе він образи персонажів, передасть і моральну спрямованість, і гостроту ситуацій, і своє ставлення до подій. Діти чуйно реагують на інтонацію, міміку, жест.

Більше всього вдається схвилювати дітей, захопити їх уяву, розповідаючи так, наче оповідач був учасником подій або спостерігав їх. Емоційність оповідання, виразність його, вміле використання образності мови казки настільки гостро сприймаються дітьми, що вони слухають, боячись пропустити хоч одне слово.

Притаманні дітям безпосередність сприйняття, віра в істинність того, що відбувається підсилюють гостроту вражень. Дитина подумки бере участь в усіх перипетіях казки, глибоко переживає почуття, що хвилюють її персонажів.

Ця внутрішня активність-«життя разом з героєм»-як би піднімає всі душевні сили дитини на новий щабель, дає можливість інтуїтивно, почуттями пізнати те, що він ще не може осмислити розумом.

Необхідно, однак, застерегти оповідача від спроб розтлумачити, пояснити своїми словами зміст або мораль казки. Це може зруйнувати чарівність художнього твору, позбавити дітей можливості пережити, відчути його.

Розповідати казку треба неодноразово. При першому прослуховуванні враження часто бувають неточні. Напружено стежачи лише за сюжетом, діти багато втрачають. Під час повторних прослуховувань враження поглиблюються, сила емоційних переживань наростає, тому що дитина все більше заглиблюється в хід подій, ясніше стають для нега образи казкових персонажів, їхні взаємини, вчинки. Більше вслухається тепер малюк і в звучання самої мови, запам'ятовує окремі вподобані йому вирази.

Особливо необхідні повтори для дітей, емоційно менш розвинених. Для такої дитини, прослухав після першого розповідання схвильовані судження й оцінки своїх більш сприйнятливих товаришів, повторення казки допомагає пройти шлях від туманних, неясних здогадів і вражень до повного розуміння того, що відбувається, і тоді казка схвилює його самого, захопить його уяву, почуття. Об'єднуючи дітей для додаткового читання, треба враховувати їх розвиток, особливості сприйняття, емоційність.

Для того щоб діти слухали уважно, треба підготувати їх. Малюків можна зацікавити виглядом іграшок, за допомогою яких їм покажуть казку (рід настільного театру).

У дітей трьох-чотирьох років інтерес можна порушити приказкою. Підготує вона і самого оповідача до неквапливості, ритмічності мови казкаря.

Приповідок складено багато, наприклад:

За сходинкою сходинка -

Стане драбинка,

Слово до слова став складненько -

Буде пісенька.

А колечко на колечко -

Стане вязочка.

Сядь зі мною на ганок,

Слухай казочку.

Казка, казка, примовка,

Розповісти її не жарт,

Щоб казочка спочатку,

Як реченька, дзюрчала,

Щоб до кінця ні старий, ні малий

Від неї не задрімав.

Широко використовуються і невіршовим приповідки на кшталт:

«На морі, на океані,

на острові Буяні

стоїть дерево - золоті маківки.

За цим дереву

ходить кіт-Баюн:

вгору йде: - пісню заводить,

вниз йде - казки каже.

Це ще не казка, а приказка,

а казка вся попереду ».

Приказка може мати і таку кінцівку: «Це ще приказка, казка далі піде».

Як приповідок можуть бути використані і потешки: «З-за лісу, з-за гір ...» та ін

Нову казку краще почати приказкою знайомої, а вже чуту дітьми - приказкою нової, цікавої та кумедною.

Закінчувати казку можна широко відомими кінцівками: «Тут і казці кінець, хто дослухав - молодець», «Тут і казка вся, далі плесть не можна» або:

Так вони живуть,

Пряники жують,

Медом запивають.

Нас у гості чекають.

І я там був,

Мед, пиво пив,

По вусах воно бігло,

У рот ні краплі не потрапило.

Можуть служити кінцівками підходять до змісту казки прислів'я: «Так-то! Сміливість міста бере! »Або« Сам гинь, а товариша виручай! »Та ін Така кінцівка закріпить враження від почутого.

Твори народної творчості - це школа розвитку почуттів дітей. Як показав досвід, виразні розповідання, бесіди про героїв казок, про почуття, які вони відчувають, про труднощі, які їм доводиться долати, розгляд ілюстрацій, гри в казки - все це значно розвиває емоційну сприйнятливість дітей.

Пісеньки, потешки російського народу для дітей 3-х річного віку: