Міністерство загальної освіти РФ
Курсова робота
БАЛАДА: ВИНИКНЕННЯ І РОЗВИТОК
2004

Зміст
Введення. 3
1. Витоки жанру. 4
2. Традиція балади в історії Європи .. 9
3. Вплив іспанського романсу на розвиток жанру балади .. 11
4. Балада в епоху Відродження й у Новий час. 13
5. Розвиток жанру літературної балади .. 21
6. Балада в історії російської поезії. 22
7. Роль балади у розвитку мистецтва. 25
Висновок. 28
Література. 30

Введення

1. Витоки жанру

Європейська балада, зародившись як літературний жанр ще під кінець першого тисячоліття нашої ери, пройшла складний шлях розвитку. Її походження неможливо звести до якогось одного джерела, витоки та генезу цього дивного жанру можна знайти і в усній народній творчості, і в міфології, і в середньовічному героїчному епосі, і в історії.
Так, середньовічні провансальські, італійські та старофранцузькі балади виявляють зв'язок з весняними хороводними піснями любовного змісту. Провансальське слово balada означає «танечна пісня» (від balar - «танцювати»), італійське ballata-лірична танцювальна пісня (від ballare - «танцювати»), французьке ballade або ballette (буквально - «танечна пісня») - все сягають позднелатінськоє ballāre - «танцювати» (розвинутому з грецького βαλλιτμό s - «танець»). У скандинавських баладах зв'язок з танцем зберігалася ще й у XX ст., Але зв'язок цей вже і в середні століття не мала слідів первісного обрядового дійства. Музика, спів і танець із самого початку виступали у баладі як самостійні мистецтва, надаючи даного типу балади особливу художню завершеність. Разом з тим у багатьох народів Європи балада вже на ранніх стадіях втратила зв'язку з танцем або навіть не мала їх спочатку.
Виявляючи дивовижну, майже універсальну «всеїдність» у своїх джерелах, народна балада зберегла цю «всеїдність» на всьому протязі свого багатовікового розвитку, передавши потім її літературної баладі. М. І. Кравцов, уважно дослідив генезис і особливості слов'янської народної балади, підкреслив важливість історичного принципу в підході до жанру: «Суть справи полягає в тому, що різноманіття сюжетів: форм і типів (різновидів) балад - склалося не відразу, а є результатом тривалого розвитку жанру, яке полягало в збагаченні його у зв'язку з ходом життя народу. Балада існувала не ізольовано від інших жанрів, а в безперестанному взаємодії з ними, що також було основою виникнення її різновидів »[9, 197]. Найдавніший шар європейських балад сюжетно багато в чому перегукується з епізодами міфологічного, тваринного чи героїчного епосу. Оскільки епос (наприклад, кельтський, скандинавський, давньогерманське або південнослов'янський) доніс до нас риси архаїчних, дофеодальних епох (військово-родової громади і навіть матріархату), то, природно, ці ж риси відбиті у багатьох баладах. Хоча в деяких регіональних дослідженнях переконливо доводиться першість епосу по відношенню до балад (на прикладі іспанських романсів, норвезьких балад і т. д.), в ряді відомих випадків балади самі давали імпульси до виникнення епосу.
Народна балада, активно розвиваючись протягом багатьох століть, постійно вбирала в себе і переробляла самий різнорідний матеріал, черпаючи його з усних переказів та письмових джерел або безпосередньо з життя. Академік М. П. Алексєєв, який намагався розібратися у величезному морі англійських і шотландських балад, прийшов до наступного висновку: «Походження сюжетів балад дуже різна: інші мають своїми джерелами книжкове переказ, християнські легенди, твори середньовічної писемності, лицарські романи, навіть в окремих і рідкісних випадках твори античних авторів, засвоєні за посередництвом будь-яких середньовічних обробок і переказів; інші сходять до усного переказами, являють собою варіації «бродячих сюжетів», які мали міжнародним розповсюдженням. Треті відтворюють яке-небудь історична подія, видозмінюючи, стилізуючи його сумісним із загальними умовами пісенної традиції »[1, 221]. Настільки ж строкату картину представляють сюжети німецьких народних балад.
З точки зору різноманітності сюжетів і характеру їх обробки балади можна визначити як розповідні пісні (чи вірші) з драматичним розвитком сюжету.
Аж до теперішнього часу найбільш поширеним принципом класифікації балад (як народних, так і літературних) продовжує залишатися класифікація за сюжетами, згрупованих за тематичним принципом. Так, М. І. Кравцов подразделял слов'янські балади на міфічні, історичні, соціальні та сімейно-побутові [9, 177]. Д.М. Балашов, виділяючи серед російських балад сімейно-побутові, історичні та соціально-побутові, виходив з «переважання того або іншого характеру конфлікту» [2, 19]. В одному з найновіших видань слов'янського фольклору мова йде про «чотири тематичних групах балад: історичних, любовних, сімейних і соціальних», виділяються «в залежності від характеру трагічного конфлікту» [13, 240]. Приблизно так само йде справа і з класифікацією балад в західноєвропейських літературах. Відомий дослідник англомовної народної та літературної балади Г. М. Лоуз, грунтуючись на тематичному принципі, ділить всі балади на вісім класів: балади про надприродне, про трагічних ситуаціях, про любов, про злочини та злочинців, про шотландську кордоні, про війну і пригоди, балади змішаного характеру, гумористичні балади та пародії [18, 9]. Інший великий знавець англомовних народних балад А. Б. Фрідман виділяє п'ятнадцять тематичних груп [18, 9]. В одному з найважливіших узагальнюючих праць з німецької народної пісні окремі розділи присвячені героїчної баладі, сімейної баладі, баладі, заснованої на легенді або на переказі, і, нарешті, баладі-шванки, тобто баладі, заснованої на анекдотичному подію. Вже з наведених прикладів класифікації балад за тематичним принципом видно, що, полегшуючи систематизацію всього баладного фонду, цей принцип мало що дає для розуміння основних рис балади, її відмінностей від інших епічних або лірико-епічних жанрів, в основі яких також може бути трагічний або драматичний конфлікт. Теми і сюжети балад настільки різноманітні, що при бажанні можна з більшим чи меншим підставою довільно виділяти будь-яке число баладних груп.
Штучність тематичного підходу змусила вчених шукати інші, більш суттєві ознаки балади. Н.І. Кравцов щодо слов'янських балад прийшов до наступного висновку: «У всіх різновидах є спільне: сімейно-особисті сюжети і сімейно-особистий аспект освітлення подій. Це властиво балад всіх часів і всіх народів, а тому може бути основним, стійким ознакою балади як жанру »[9, 197]. Дійсно, сім'я як громадська осередок, видозмінюючись, зберігала багато своїх функцій і в рамках різних суспільних формацій. І все ж формулювання Н.І. Кравцова страждає зайвою категоричністю. Сюжети європейських (у тому числі і слов'янських) народних балад далеко виходять за межі родинно-особистих конфліктів. Літературні ж балади, виявляючи безперечну спадкоємність з народними, взагалі подібної класифікації не піддаються. Отже, крім сюжетного подібності (що дуже важливо) потрібно шукати й інші ознаки, що характеризують баладу як жанр.
З багатьох відомих в даний час методів розмежування та визначення балад найбільш перспективним є еволюційний підхід, розроблений в ряді досліджень Ю.І. Смирнова [15]. Не відкидаючи історичний принцип, сформульований Кравцовим, він підводить під нього нову методологічну основу. На думку вченого, по-перше, кожне фольклорний твір представляє собою «деяке безліч варіантів і версій» [14, 6], між якими існують певні взаємозв'язки, які потребують розкритті та вивченні, і, по-друге, кожен фольклорний текст крім варіанту і версії «володіє також ознаками форми, що дозволяють відносити його до певної жанрового різновиду» [14, 6]. Запропонований підхід дає можливість враховувати одночасно форму, зміст і тип художнього вимислу кожного баладного тексту і тим самим дозволяє дослідникам більш-менш вільно орієнтуватися в багатовікових баладних пластах, відрізняти пізні тексти та їх версії від ранніх. Еволюційний підхід до балад переконливо доводить, що з точки зору сюжетів і конфліктних ситуацій абсолютно реально вичленяються лише найдавніший шар балад, що відображає «різноманіття кровноспоріднених і сімейних відносин і відносин між молодцем і дівчиною» [14, 6]. Смирнов називає цю групу балад «власне баладами». Час появи цих балад в Європі можна визначити дуже приблизно в зіставленні з іншими жанрами усної народної творчості. При цьому важливо пам'ятати, що усна народна традиція в Європі ніколи не переривалася і її історично засвідчені форми в деяких регіонах відводять в далекі тисячоліття до нашої ери.
Тому й «власне балади», такі, якими вони могли бути в момент свого початкового виникнення, до нас не дійшли, бо запису, наскільки б ранніми вони не були, відбивають уже значно більш пізні етапи розвитку жанру, несучи на собі сліди пізніших нашарувань. Трансформація первинних форм балади полягала в посиленні ліричного начала, розширення кола сюжетів, в ускладненні та диференціації форм. Говорячи про художню специфіку народної балади на підставі дійшли до нас текстів XIII-XVI ст., Можна констатувати такі особливості балади, як драматизм розвитку сюжету, уривчастість оповіді, що концентрує увагу на кульмінаційних моментах, використання діалогу як сюжетообразующім чинника, застосування різноманітних форм повтору, що підсилює драматизм ситуації, а також недомовленість, що надає балад таємничість або навіть загадковість. Ці особливості не обов'язково проявляються одночасно, поряд з ними можуть виникати й інші, властиві тим чи іншим національним формам балади.
Генезис європейської балади на більш ранніх етапах обчислюється приблизно - не стільки на підставі самих текстів (які збереглися лише випадково і фрагментарно), скільки за допомогою історичних свідчень. Звернемося до деяких з них.

2. Традиція балади в історії Європи

Одним з ранніх свідчень безперервності народної пісенної традиції в історії Європи служить працю римського історика Корнелія Тацита «Про походження германців і місцеположення Німеччини» (98 р. н. Е..), Що зафіксував у континентальних германців міфологічні, героїчні та військові пісні [16, 354] . У XIX ст. Жюльєн Тьерсо у фундаментальному дослідженні «Історія народної пісні у Франції» (1889) наводить численні дані про побутування в середні століття (починаючи з VII ст.) На французькій землі «трьох родів оповідних пісень: епічних пісень, що грунтувалися головним чином на переказах німецьких завойовників; релігійних пісень, що складали священнослужителями в наслідування першим, і, нарешті, пісень-легенд, створених безпосередньо народними талантами »[17, 7]. Виконували, а нерідко і складали ці пісні жонглери - бродячі співаки-поети (у континентальних германців дружинні співаки називалися скопом, бродячі співаки-поети - шпильманами). Говорячи про розвиток жанру французької балади з оповідних пісень, Ж. Тьерсо робить дуже примітна спостереження: «У більшості наших провінцій зустрічаються легендарні або романтичні оповіді минулих часів - маленькі поеми, зворушливі та наївні, що пройшли з вуст в уста через століття і інший раз хвилюючі слухачів навіть у нашу пересичену епоху. Для цієї нової групи оповідних пісень назва - скарга (complainte) здається нам єдиним підходящим, незважаючи на латинську етимологію і специфічне значення, в якому ця назва вживалася. Ми відкидаємо назву «балада», яке прийшло до Франції через Прованс, що належить роду танцювальної пісні (італійська ballata). Пізніше це послужило для позначення поетичної форми, вельми чудовою, але не мала нічого спільного з народної ... Назва «балада», в його сьогоднішньому значенні, стало відомо у Франції лише на початку XIX ст., Введене в моду романами Вальтера Скотта. Не можна було назвати інакше групу пісень, котра існує в нас з найвіддаленіших часів »[17, 14].
Ж. Тьерсо ставить тут важливе питання про співвідношення двох типів балад: типу, відповідного етимологічному значенням слова «балада», так чи інакше пов'язаного з танцем, з весняної обрядової хороводу піснею, і іншого її типу, набагато більше відповідного сучасним визначенням балади. Але абсолютно розділяти ці два типи балади (як це робить Ж. Тьерсо), на наш погляд, неправомірно, тому що в Скандинавії, як відомо, обидва вони цілком органічно поєдналися: драматична оповідна пісня виконувалася в хороводні танці. Відмінності названих типів балад носять, отже, не загальний, а приватний, регіональний характер, і, мабуть, необхідні подальші пошуки опосередковуючи ланок.
При відновленні картини розвитку ліричних різновидів балади необхідно мати на увазі весь багатющий контекст середньовічної народної і придворної поезії. К.А. Іванов, який намалював у своїй книзі «Трубадури, трувери і мінезингери» (1901) широку панораму розвитку та взаємодії ліричних і епічних жанрів середньовічних літератур Західної Європи, простежив безперервність передачі мистецтва виконання (а потім і твори) поетичних творів від античних мімів і гистрионов до жонглера і менестрелям, а від них - до трувером (яких він називає «жонглерами-письменниками») і трубадурам [8, 30-31]. У провансальської і старофранцузьку поезії балади складалися з трьох або чотирьох строф, що включали в себе по вісім, десять чи дванадцять рядків з коротким рефреном. У XIII-XV ст. у Франції баладами називалися вірші з трьох (або чотирьох) римованих строф (3 строфи на однакові рими - ababbcbc для 8-складного, ababbccdcd для 10-складного вірша) з рефреном та заключної полустрофой - «посилкою», зверненої до адресата [6, 44 -45]. Всесвітню популярність французький варіант середньовічної балади отримав завдяки Франсуа Війон (бл. 1431 - після 1463); значно пізніше був вироблений особливий, «війоновскій», тип літературної балади. Італійська «баллата» також розвивалася в середні століття переважно як ліричний жанр. Війоновскій тип літературної балади згодом не тільки відродився в майстерних стилізаціях і наслідуваннях (В. Я. Брюсов, М. А. Кузьмін та ін), але і отримав розвиток як самостійна форма сучасної літературної балади (Б. Брехт, В. Висоцький).

3. Вплив іспанського романсу на розвиток жанру балади

Значний вплив на європейську поезію нового часу, включаючи і формувався тоді жанр літературної балади, надав з кінця XVIII ст. іспанський романс. Вже єпископ Персі у передмові до свого знаменитого зборам «Реліквії стародавньої англійської поезії» (1765) порівнював балади з романсами і сам переклав два романси в якості зразка, вслід за ним в Англії романси переводили Вальтер Скотт, Байрон і інші поети. У Росії перший переклад іспанського романсу «Граф Гварінос» був здійснений Н.М. Карамзіним у 1789 р.; в XIX ст. до «Романс про Сіда» звернулися П.А. Катенін і В.А. Жуковський. Але, мабуть, особливо плідним був досвід освоєння іспанських романсів у німецькій поезії. Першим, хто звернув на них увагу, був І. Г. Гердер, переклав з іспанською та французькою джерел цілий звід романсів про Сіда [7]. Про іспанських романсах писали Гете, Ф. Шлегель, А. Шлегель, Я. Грімм, Г. В. Ф. Гегель; багато романтики не тільки переводили іспанські романси, а й самі писали балади у формі романсів (Л. Уланд, К. Брентано , Г. Гейне). На межі XVIII-XIX ст. поняття Ballade і Romanze в Німеччині практично не розрізнялися і лише в другій чверті XIX ст. Гегель робить спробу розмежувати їх теоретично, а Гейне - художньо.
Що ж являли собою ці іспанські романси, зіграли настільки помітну роль в оформленні однієї з важливих жанрових різновидів європейської літературної балади? Видатний іспанський філолог Р. Менендес Підаль, називав свою батьківщину «країною романсів», прагнув усвідомити специфіку іспанських романсів в порівнянні з піснями баладного характеру в інших європейських народів, він прийшов до такого висновку: «Романс - це ліро-епічна пісня, що володіє самим героїчним і рицарським змістом з усіх пісень такого роду; тільки датська і шведська Візер може з ним зрівнятися. Але хоча Візер теж є винятком із загального правила, романси не тільки ширше представляють національне життя та історію, але й більш міцними коренями пов'язані з героїчною поезією, тієї поезією, яка була джерелом розвитку нових літератур і з якої романси сприйняли героїв, теми, особливості своєї віршової форми і навіть самі вірші. Романси, що розлилися по всіх морях і землям, за якими простяглася іспанська імперія, - це ліро-епічні пісні, чарівні уяву інших народів у південному і північному півкулях. Це пісня, досягла найбільших художніх висот і стала гідним джерелом для важливих областей літературної творчості як і класичну, так і в сучасну епоху ... Нарешті, романси за своєю традиційності, за охопленням зображуваних у них історичних подій, по безлічі епічних і моральних штрихів, які висвітлюють певні моменти історії, являють собою квінтесенцію характерних особливостей іспанського життя »[12, 563]. Р. Менендес Підаль показав зв'язок іспанських романсів з древнім іспанським епосом, з каролінзьким циклом епічних переказів, встановив різноманітні літературні джерела романсів, перш за все новелістику середніх століть і епохи Відродження. На його думку, сюжети і форми іспанських романсів подібні з сюжетами і формами народної ліричної поезії. Вчений докладно розглянув «процес поглинання ліричних форм формами, властивими старовинним епосу» [12, 549]. Якщо ж врахувати, що в іншій великій роботі «Арабська поезія і поезія європейська» на прикладі розвитку арабсько-андалузького жанру заджаля Р. Менендес Підаль переконливо довів, що «в концепції куртуазної любові арабсько-Андалузька поезія була попередницею лірики Провансу та інших романських країн і служила їм зразком щодо специфічної форми, з чим пов'язано збіг всіх семи різновидів строфи з унисонное репризою в арабсько-андалузької і романської поезії »[12, 502], то стає зрозумілим, що іспанський романс зіграв в європейській баладної поезії роль своєрідного мосту, по якому в неї проникла не тільки іспанська тематика й іспанське поетичне своєрідність, але й екзотичний поетичний світ арабського Сходу.

4. Балада в епоху Відродження й у Новий час

Свій вищий розквіт європейська народна балада переживала в XIII-XVI ст., Хоча в різних країнах і різних регіонах зазначені часові межі могли зміщуватися в ту чи іншу сторону або ж розширюватися за довжиною. Від XV-XVI ст. збереглося велике кількість рукописних (а потім і друкованих) збірників пісень (наприклад, у Німеччині, Франції, Іспанії), де містилися і багато текстів баладного характеру. У цю епоху балади побутували і співалися в самих широких шарах міського і сільського населення. У виданій у 1509 р. в Майнці брошурі «Християнське повчання для праведного життя», наприклад, говорилося: «Коли двоє чи троє зберуться разом, вони повинні співати, і вони всі співають під час роботи, вдома і в полі, під час молитви і праведних справ, в радості і горі, в смутку й на бенкеті »[18, 15]. Найбільший дослідник німецьких народних пісень Іон Майєр підкреслював: «Знання текстів і мелодій у всіх шарах народу було поширене до такої міри, що ми сьогодні навряд чи в силах це собі уявити» [18, 15]. У ряді країн Західної Європи це була епоха занепаду феодальної лицарської культури та піднесення культури міської, раннебуржуазной, бюргерської. Це була епоха Відродження, яка в Німеччині, Франції, Іспанії, Італії та Англії виразилася в широкому інтересі народних мас до багатств духовної культури, в тому числі і до пісні. У баладах південнослов'янських народів, дуже багатих і різноманітних за змістом, після перемоги турків над сербами на Косовому полі (1389) важливе місце стали займати мотиви боротьби з іноземними загарбниками.
У XVII і в першій половині XVIII ст. інтерес до балад в освічених верствах населення дещо пригасає. Охоронцями пісень баладного типу стають села і міські околиці, де поступово розвивається своєрідний жанр балладообразной міської вуличної пісні, яку в Німеччині називали «бенкельзанг»; виконання подібних пісень зазвичай супроводжувалося музикою (гармоніка, шарманка) та показом віддрукованих у друкарні «летючих листків» - текстів з картинками, які ілюструють виконуваний сюжет, - які тут же за подібною ціною продавалися всім бажаючим. У міській вуличної баладі по-своєму перероблялися і стародавні та середньовічні сюжети. Але саме в ній виник новий оперативний жанр, який отримав назву «газетна пісня», «газетна балада». Вуличні співаки, використовуючи популярні форми і мотиви народної балади, розповідали «про події в світі» слухачам, які найчастіше і читати не вміли. Вуличні міські балади дуже численні, різножанрових й дуже різні за своїми художніми якостями. За тематичною ознакою з них, мабуть, особливо варто виділити велику групу пісень про страшні вбивства, про добрих і злих розбійників; важливу групу в цьому типі балад складали пісні-відгуки на поточні історичні події - у Німеччині, наприклад, це пісні епохи Великої селянської війни і Тридцятирічної війни, в Росії - пісні про Сєньку Разіна і Омеляна Пугачова, а також про Івана Грозного. Серед всіх цих численних пісень зустрічаються тексти, вельми близькі до балад. «Летючі аркуші» з текстами баладного характеру друкувалися в XVI-XVII ст. в Німеччині приблизно по 100000 примірників щорічно. Творці й виконавці «летючих листків», як правило, воліли старовинної народній баладі більш злободенні сюжети і підшукували для них форму, здатну задовольнити смакам різнорідної ярмаркової натовпу. Але в той же час традиції «бенкельзанга» не померли, і вже у XX ст. цей жанр немов би відродився у гострих соціальних баладах і «зонги» Франка Ведекінда, Бертольта Брехта, Курта Тухольської та Еріха Вайнерт.
Широкий суспільний інтерес до народної пісні, і, мабуть, в першу чергу до балади, кілька заглухлий, як уже говорилося, в XVII ст., Почав знову прокидатися у освіченої публіки у другій половині XVIII ст. на тлі пробуджується інтересу до історії, до народного минулого, до руссоистско трактованої «природи». Перший успіх випав на долю геніальних підробок стародавнього кельтського епосу Джеймсом Макферсоном, що публікувалися в 1760-1773 рр.. і отримали всесвітню популярність під назвою «Поема Оссіана». Відповідно до новітніх досліджень [10, 461-501], багато епізодів «Поема Оссіана» - ні що інше, як вільне перекладення старовинних шотландських балад, в різний час почутих і записаних Макферсоном. «Поеми Оссіана» були зустрінуті з величезним ентузіазмом перш за все в Німеччині, де до кінця XVIII ст. опубліковано чотири повних їх перекладу та 34 часткових; Оссіан захопив Гердера, Гете, Ленца, Бюргера і ряд інших письменників. З великим захопленням трохи пізніше були прийняті вони і в Росії, де вийшли їх повні та часткові переклади, а також були створені багато творів в наслідування «Поема Оссіана» або за їх мотивами. На тлі такого значного успіху Макферсона (і не лише в Німеччині та Росії) дещо в тіні залишився чудова праця єпископа Персі «Реліквії стародавньої англійської поезії» (1765), що містить чимало справжніх шотландських балад. За ним пішли й інші збори балад, з яких тут важливо згадати «Пісні шотландського кордону» (1802-1803), записані та видані молодим Вальтером Скоттом.
Нове громадянська самосвідомість, що зародилося в епоху Просвітництва в другій половині XVIII ст., Включило в себе і розуміння самобутності історичного шляху, мови, культури, етнографічних прийме кожного народу. У бібліотеках, в монастирях - всюди виявлялися старовинні рукописи, доти невідомі, ніким не прочитані. У 1757 р. швейцарець І. Я. Бодмер знайшов рукопис «Пісні про Нібелунгів», що стала в XIX ст. невичерпним джерелом сюжетів для драматургів і поетів (Ф. Хеббель, Р. Вагнер і т. д.). У Німеччині Гердер виступає пристрасним пропагандистом народної поезії і в 1778-1779 рр.. випускає збірку «Народні пісні», до якого увійшли німецькі, англійські, іспанські, грецькі, шотландські, скандинавські, литовські, естонські пісні - видання, що зберігає неминуще значення аж до наших днів: не випадково пізніше збірка отримав іншу назву - «Голоси народів у піснях ».
Слідом за Гердером романтики Клеменс Брентано і Ахім фон Арнім збирають і видають німецькі народні пісні «Чарівний ріг хлопчика» (т. 1-3, 1805-1808). У 1817 р. у Відні був знайдений і потім видано середньовічний міфологічно-казковий епос «Кудруна», в 1837 р. в Парижі була вперше опублікована «Пісня про Роланда», що послужила джерелом численних літературних балад в різних країнах. У рік смерті Байрона (1824), активно брав участь у боротьбі за свободу Греції, у Франції вийшли «Народні пісні Греції». Ще на десять років раніше були видані сербсько-хорватська пісні Вука Караджича, із захопленням зустрінуті поетами і фольклористами всієї Європи. У Фінляндії ще в кінці XVIII ст. починається запис окремих рун «Калевали», що отримала потім всесвітню популярність в обробці Е. Ленрот. У Росії про серйозний інтерес до фольклору свідчило «Збори різних пісень» (ч. 1-4, 1770 - 1774) М.Д. Чулкова, що містив поряд з літературними текстами і справді народні, в тому числі і баладні пісні. У 1804 р. в Москві були видані «Давні російські вірші». Цей збірник, більше відомий за назвою другого видання «Давні російські вірші, зібрані Кіршею Даниловим», показав воістину невичерпні багатства російських пісень: билинно-міфологічних та історичних, любовних, сатиричних, жартівливих. Це багатство було відмічено і Карамзіним, який писав «Історію держави Російської», і Жуковським, який не тільки блискуче переклав «Слово о полку Ігоревім», але і постійно працював сам над створенням національного російського епосу, і Пушкіним, уважно читав цей збірник, і багатьма іншими російськими поетами, письменниками, вченими: від А.X. Востокова та В.К. Кюхельбекера до І.С. Тургенєва, Л.М. Толстого і М. Горького. В.Г. Бєлінський писав про «Збірнику Кірши Данилова»: «Це книга дорогоцінна, справжня скарбниця найбільших багатств народної поезії, яка повинна бути коротко знайома кожному російському людині, якщо поезія не чужа душі його і якщо все родинне російському духу сильніше змушує битися його серце» [3 , 381].
У всьому величезному потоці публікацій старовинних текстів епічного і баладно-пісенного змісту (тут ми обмежилися лише окремими прикладами) балади чи не відразу зайняли особливе місце, зігравши у багатьох європейських літературах роль своєрідного каталізатора в пошуках нових виражальних можливостей мови поезії. Хоча початкові імпульси в цьому напрямку виходили з Іспанії та Англії, перші європейськи значущі результати у створенні та осмисленні самого жанру літературної балади були досягнуті в Німеччині. Величезну роль тут вже в період «Бурі і натиску» зіграли І. Г. Гердер, І. В. Гете і Г. А. Бюргер.
Йоганн Готфрід Гердер (1744-1803), який почав з кінця 1760-х років під впливом Макферсона і Персі переводити спочатку шотландські та скандинавські балади, а потім і пісні інших народів, звернувся із закликом збирати та записувати також і німецькі народні пісні. Першим на цей заклик відгукнувся молодий Гете, який записав влітку 1771 р. в Ельзасі 12 народних балад разом з мелодіями. При цьому він ретельно обдумав структуру свого невеликого зібрання, що лежить біля самих витоків сучасної фольклористики в Німеччині. Самому Гете, все життя, подібно Гердера, який займався вивченням, збиранням і переведенням пісенної творчості різних народів, раннє звернення до фольклору дозволило уникнути манірного стилю поезії рококо і вже в циклі «Зезенгеймскіе пісні» на початку 1770-х років створити справжні поетичні шедеври. З усіх фольклорних жанрів Гете з особливою увагою ставився до балади, називаючи її то «живим зародком», «прасеменем» всієї поезії, то прообразом мистецтва, його первинної національною формою. У 1821 р., вже маючи за плечима величезний досвід власного баладного творчості, Гете узагальнив свої роздуми про цей унікальний жанрі в спеціальній статті про баладу. Специфіку чарівною художнього впливу балади він бачив у поєднанні в ній елементів епосу, драми і лірики. У ранніх баладах самого Гете («Рибалка», «Лісовий цар», «Фульскій король») переважає синтез ліричних і драматичних елементів, в пізніх ж баладах («Коринфська наречена», «Бог і Баядера», «Балада») ліричний елемент помітно витісняється епічним.
Непересічне значення для розвитку теорії балади мають спостереження І. Г. Гердера в 1770-х роках, пов'язані з його роботою над збіркою «Народні пісні». Не втрачають своєї цінності для сучасної фольклористики та ідеї Гердера про важливість для народної пісні «наспіву», «Лада». «Суть пісні - у наспіві, а не в картині, - писав Гердер у 1779 р., - її досконалість визначається мелодійним рухом пристрасті або почуття, яке можна було б позначити влучним старовинним словом лад. Якщо пісня позбавлена ​​його, якщо вона не має своєї тональністю, поетичної модуляцією, не витримує ходу розвитку цієї модуляції, - то скільки картин, яке поєднання приємних фарб вона ні укладала б у собі, це вже не пісня »[7, 80]. При цьому важливо розуміти, що Гердер, говорячи про «ладі», «тональності» і «модуляції», говорить не тільки (а в даному випадку, мабуть, і не стільки) про мелодії-мотиві, а й «про мелодії як іманентно властивості поетичній тканині пісні, внутрішньо їй властивою співучості, що робить текст «співучим» [4, 375]. Гердер, прагнув і в своїх перекладах пісень різних народів перш за все передати тон, співучу інтонацію чужої мови, у своїй концепції балади (яку він називав «старовинної піснею») спирався, в першу чергу, на шотландські балади зі збірки Персі, підкреслював, що « ліричний, міфологічний, драматичний та епічний елементи, які є національним відміну англійської поезії, виникли з цього стародавнього спадщини старовинних співаків і поетів »[18, 549]. Включаючи в «давня спадщина старовинних співаків і поетів» Чосера, Спенсера, Шекспіра, Мільтона та інших англійських письменників, Гердер не лише знищував бар'єр між народною і літературної баладою, але й ставив дуже суттєве питання про національний своєрідності як необхідному і невід'ємне як справді народної поезії : «За мовою, по тону і змісту ці старовинні пісні являють справжнє мислення свого племені, чи як би самий стовбур, серцевину нації. Хто мало або зовсім нічого не бачить у них, показує тим самим, що не має з нею нічого спільного. Хто нехтує ними і не відчуває їх, той показує, що він так загруз у порожньому наслідуванні всього іноземного, так заплутався у невагомою мішурі чужоземного маскараду, що розучився цінувати і відчувати все те, що складає тіло нації »[18, 549]. Гнів Гердера був спрямований, перш за все, проти панувала тоді в німецькій літературі анакреонтической поезії та поезії рококо, орієнтованої на французькі зразки і нехтує зверненням до народних витоків власної національної поезії.
Гнівне слово Гердера впало на благодатний грунт. Воно було почуте молодим Гете, цілою плеядою поетів «Бурі і натиску», серед яких у становленні жанру літературної балади видатне місце належить Готфриду Августу Бюргера (1747-1794), створив своєї «Ленор» (1773) гідний зразок літературної балади, багатьма нитками пов'язаної з віковими традиціями народної балади, з фольклорними мотивами і народними повір'ями, поширеними не тільки в Німеччині, але й у всій Європі. Найширший, можна сказати, всеєвропейський резонанс «Ленори» Бюргера, що тривав понад 50 років, пояснюється як високими художніми достоїнствами цієї балади, так і тим, що взятий в основу її мотив про повернення мертвих (або про нареченого-мерці) знаходив відповідності в піснях, казках, легендах, повір'ях практично всіх європейських народів (корені цих повір'їв йдуть до Стародавньої Греції і Давній Схід) і легко міг бути відтворений на будь-який національному грунті. Паралельно з перекладами «Ленори» виникали і свої, національні варіанти балади, як, наприклад, «Світлана» (1808-1812) В. А. Жуковського або кілька польських переробок «Ленори».

5. Розвиток жанру літературної балади

Жанр літературної балади, відродившись до життя за кілька десятиліть до початку XIX ст., Досяг свого розквіту і вищої популярності в епоху романтизму, коли він на деякий час зайняв чи не провідне місце в поезії. Популярність і своєчасність цього жанру саме в романтичну епоху пояснюються насамперед його багатофункціональністю, здатністю служити самим різним (а часом і різноспрямованим) громадським та літературним цілям. Популярна балада (лицарська, героїчна, історична) могла задовольнити пробуджений у широких кіл читачів інтерес до національного минулого, до середньовіччя, взагалі до старовини. Природний для балади міфологічний чи чудовий елемент цілком відповідав прагненню романтиків до всього незвичайного, загадкового, таємничого, а часто і до містичного або потойбічного. Споконвічне для балади тяжіння до синтезу епічних, ліричних і драматичних елементів добре поєднувалася зі спробами романтиків створити «універсальну поезію», «змішати штучну поезію і природну поезію» (Ф. Шлегель) [11, 56], оновити її, передати переживання людини, драматичний розпал почуттів.
Балада надала великі можливості для пошуків нових виразних засобів поетичної мови, про що яскраво свідчать хоча б «Ліричні балади» (1798) У. Вордсворта та С. Т. Кольріджа. У передмові до другого видання цього спільного поетичної збірки У. Вордсворт перераховує основні завдання, які обидва автори прагнули вирішити в процесі роботи над «Ліричними баладами». Найважливіша творча установка У. Вордсворта полягала в тому, щоб, «вибираючи події та ситуації із самої буденного життя простих людей, показати або описати їх по можливості мовою, якою ці люди говорять насправді, але в той же час за допомогою уяви надати йому забарвлення, завдяки якій повсякденні речі постануть у незвичному висвітленні ... »[18, 22]. Простий і наочний приклад того, що практично хотів досягти Вордсворт, являє собою балада «Нас семеро», за яку недалекоглядні критики ще й у XX ст. обрушувалися на поета. Використовуючи багатющі можливості самого жанру балади і невичерпні пласти живої розмовної мови, Вордсворт прагнув розсунути рамки традиційної поезії, додати їй нову психологічну глибину, обновити арсенал її художніх засобів. «Ліричні балади» зіграли величезну роль у розвитку англійської поезії XIX ст.

6. Балада в історії російської поезії

Не менш важливе місце зайняв жанр балади і в розвитку російської поезії, особливо в першу третину XIX ст. Зв'язки російської літератури XVIII - початку XIX ст. з фольклором на сьогоднішній день вивчені гірше, ніж взаємозв'язку російської та західноєвропейських літератур. Тому становлення жанру літературної балади в Росії - якщо воно і порушується в дослідженнях - розглядається лише як перенесення на російський грунт західноєвропейських баладних зразків. Адже десятки і десятки збірок російських народних пісень (або змішаних піснярів), виданих у XVIII ст., Були складені не тільки М. Чулковим і Н. Новіковим, але й такими поетами, як І. Дмитрієв, М. Попов та М. Львов . Як правило, недооцінюється і тривалий шлях розвитку, пройдений російської літературної баладою від «Раїси» (1791) Н.М. Карамзіна до «Людмили» (1808) В.А. Жуковського.
Найважливіша риса пошуків баладного жанру в творчості Н.М. Карамзіна, І.І. Дмитрієва, Г.П. Каменєва, Н.Ф. Остолопова, Н.Ф. Граматика, М. В. Мілонова полягає в тому, що вони прагнули до створення російської національної літературної балади, практично минаючи стадію попереднього освоєння вже багатого на той час європейського баладного досвіду. Однак поряд з творами цих письменників були опубліковані балади В.А. Жуковського і І.І. Козлова, в значній мірі спиралися на західноєвропейські зразки; досі зберігають своє значення балади К.Ф. Рилєєва і А.X. Востокова, які намагалися більш глибоко освоїти загальнославянску баладу; П.А. Катеніна і пізнього Г.Р. Державіна, максимально збагатили мову своїх балад розмовною народною мовою. Саме при обліку всього різноманітного контексту розвитку російської літературної балади стає зрозуміло, чому у творчості А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова, К.К. Павлової, А.К. Толстого, Н.А. Некрасова та інших поетів XIX ст. літературна балада стає органічною і невід'ємною частиною історії російської поезії.
Вивчення історії становлення та функціонування російської літературної балади показує, що місце її зовсім не на периферії літературного розвитку і що їй доводилося грати досить помітну роль в історико-літературному процесі. На відміну від традиційних поетичних форм (ода, послання) звернення до жанру балади нерідко саме по собі вже декларувало нові тенденції у розвитку літератури, літературної мови і відображала нові настрої в самому суспільстві. Особливо показово те, що саме за допомогою балад - і в першу чергу балад Жуковського - в російській літературі стверджувалося такий напрямок, як романтизм. Світ суб'єктивних переживань людської особистості вперше настільки глибоко й поетично відкрився російському читачеві саме в баладах Жуковського. Один з учасників літературного товариства «Арзамас» Ф. Ф. Вігель зазначив згодом у своїх мемуарах, що Жуковський своїми баладами «створив нам нові відчуття, нові насолоди. От і початок у нас романтизму »[5, 137].
В умовах підвищеного інтересу російських читачів початку XIX ст. до балади, природно, виникало питання, які ідейно-естетичні орієнтири вона в собі несла. Зупинимося в зв'язку з цим хоча б на одному вельми показовому епізоді - полеміці навколо переказів та інтерпретації «Ленори» Бюргера. «Російська балада» Жуковського «Людмила», написана відповідно до авторської посліді як «наслідування Бюргерової Леноре», була опублікована в 1808 р. в журналі «Вісник Європи». Захоплений прийом «Людмили» в російських читачів, які побачили в баладі видатний твір, був згодом точно пояснений В.Г. Бєлінським в «Статті другий» (1843) про «Творах Олександра Пушкіна»: «Тодішнє суспільство несвідомо відчуло в цій баладі новий дух творчості, новий світ поезії - і суспільство не помилилося» [3, 170].
Але В.А. Жуковський, русіфіціруя баладу Бюргера, помітно послабив просторічні колорит німецького оригіналу, пом'якшив грубі висловлювання і підсилив благозвучність вірша. У Німеччині свідома установка Г.А. Бюргера на народність вже в 1790-і роки трактувалася як потурання грубості і простонародності, і Ф. Шіллер виступив в 1791 р. з різкою критикою віршів Бюргера. У Росії ж - хронологічно на чверть століття пізніше - склалася інша ситуація: у полеміці, що розгорнулася в 1816 р. після опублікування балади П.А. Катеніна «Ольга» (вона була русифікована, як і «Людмила», а за духом, як і «Ленора» Бюргера, звернена до народного просторіччя), громадська думка склалося на користь більш демократичною трактування мови і сюжету. В обстановці громадського підйому в Росії в першій половині 1820-х років в літературі і літературній критиці виникла сильна опозиція поезії та поетиці В.А. Жуковського, відбилася насамперед у статтях і листах А.А. Бестужева, В.К. Кюхельбекера і К.Ф. Рилєєва. Так полеміка про баладу на певному етапі історичного розвитку в Росії вийшла в центр ідейно-естетичної боротьби і з суто літературної перетворилася на суспільну.
Розвитку російської літературної балади пішло лише на користь, що в рамках даного жанру успішно змагалися поети дуже різних ідейно-естетичних орієнтацій: А.А. Фет і Н.А. Некрасов, А.К. Толстой і І.С. Тургенєв, К.К. Случевскій і А.А. Блок, І. Северянин і М. Горький. Який невичерпна криниця поетичних шедеврів! Публікація повного зібрання тільки лише російської літературної балади XIX-XX ст. зажадала б багатьох об'ємистих томів.

7. Роль балади у розвитку мистецтва

Літературні балади Європи являють собою досить наочний приклад того, якими шляхами і яким чином розвивається світова література, теза про яку було висунуто ще І.В. Гете. Величезну роль тут грають взаємні переклади, що створюють загальну культурну базу: нагадаємо лише про переклади іспанських романсів, про роль переказів «Ленори» Бюргера для становлення жанру літературної балади у різних країнах або про буквально тріумфальному ході сербської «Хасанагініци» по всій Європі. Переклади ж, у свою чергу, є важливим поштовхом для оригінальної творчості: згадаймо «Світлану» В.А. Жуковського або вірш «Гілка Палестини» М.Ю. Лермонтова, навіяне «Старим лицарем» Л. Уланда в перекладі В.А. Жуковського. Г. Гейне зовсім не випадково назвав свою поетичну збірку «Романсеро» (1851) на іспанський манер - саме в цьому збірнику, що складається в основному з балад, він підсумував традицію освоєння іспанського романсу в Німеччині, створивши в той же час і національний, німецька, варіант «Романсеро» - одну з вершин німецької поезії XIX ст. Так іншомовна, інонаціональних поетична форма стає невід'ємною частиною національної культури, збагачує її (в іншому жанрі настільки ж яскравий синтез являє собою «Західно-східний диван» Гете).
Звернення до досвіду світової поезії допомагає поетові-новатора знайти самого себе, краще усвідомити те нове, що покликаний він внести в свою літературу і в свою рідну мову. Так, молодий Б. Брехт шукав літературну форму і бунтарський пафос своїх знаменитих балад - «зонгів» як в національній поетичної традиції (народна вулична балада, її літературне переосмислення Ф. Ведекінда), так і у світовій «баладної» літературі (насамперед у баладах Ф. Війона та Р. Кіплінга). До досвіду Б. Брехта і до того ж Війон звертався у своїх балладообразних піснях В. Висоцький.
Європейська балада вже в романтичну епоху виявила майже унікальну здатність до синтезу національних і чужоземних традицій, до вільного обміну сюжетів, тем, мотивів і форм. Балада виявилася жанром воістину інтернаціональним, постійно збагачується з найрізноманітніших національних джерел: легенд, казок, билин, історичних і розбійницьких пісень, важливих суспільних подій і приватних пригод, місцевих повір'їв, забобонів і звичаїв. Балада виникала з любові поета до таємничого і чудовому («Вогонь» К. Павлової або «Змій» і «Таємниця» А. Фета), або з суспільно-моральних спонукань, звернених стільки ж до міфологізованої історії, скільки і до сучасності («Ілля Муромець »А. К. Толстого,« Святогор і Ілля »І. А. Буніна), або навіть як сама злободенна політична сатира (« Секрет »Н. А. Некрасова,« Крокет у Віндзорі »І. С. Тургенєва або« Балада про графиню Елен де Курси »М. Горького).
Ставши одним з найпродуктивніших поетичних жанрів епохи романтизму, балада не зникла і з приходом реалізму; вона легко влилася в символістську, неоромантичну і експресіоністську поетики, зуміла зайняти помітне місце і в поезії соціалістичного реалізму («Балада про двадцяти шести» С. Єсеніна, « Балада про цвяхи »і« Балада про синій пакет »М. Тихонова). Балада опинилася в стані відбити складні колізії і атмосферу імперіалістичної епохи (Р. Кіплінг, Б. Брехт), так само як і діалектику розвитку соціалістичного суспільства (В. Висоцький).
У сучасну епоху з зміненими і широко розгалуженими засобами масової інформації продовжують жити і користуватися любов'ю читачів не тільки літературні, а й народні балади. Правда, функціонування їх суттєво змінилося: як правило, вони тепер усно виконуються дуже рідко і від покоління до покоління передаються не з вуст в уста, а як друковані літературні тексти.

Висновок

Вища і до цих пір не втратило своєї сили художнє вплив народної балади укладено в сутнісних точності слововживання, в первообразной простоті положень і ситуацій, з яких виростають нерозв'язні, здебільшого трагічні, конфлікти. У більшості своїй ці конфлікти мають не випадковий, але соціальний, суспільним буттям і суспільною свідомістю обумовлений характер. Більше того, йдучи своїм корінням в родові звичаї і вірування, народна балада являє собою золотий фонд традиційних почуттів і думок народу.
У народній баладі відбилися не тільки важливі моменти соціальних відносин людини і суспільства, але і найважливіші риси самої людської сутності, що виявляються (нехай і по-різному і, природно, з урахуванням національної специфіки) в різні епохи, в рамках різних суспільно-економічних формацій.
Літературна балада, виростаючи з народної і зберігаючи міцну спадкоємний зв'язок з нею, постійно видозмінювалася і збагачувалася, вбираючи в себе новий історичний досвід, не тільки національний, а й міжнародний. І все ж в літературній баладі збереглося взаємопроникні єдність елементів лірики, епосу і драми, що тяжіє до «магічної» музикальності віршована форма, відносно невеликий обсяг; в ній, як правило, має місце елемент або наліт таємничості, загадковості, незавершеності, недомовленості, трагічної невирішеність або нерозв'язності, укладений в сюжеті, ритміці і образному ладі. Сучасна літературна балада продовжує залишатися одним з провідних поетичних жанрів, в якому поети різних регіонів Європи, пишуть на різних мовах, висловлюють свої уявлення про сутність буття, про людське життя, про протиріччя нашої епохи.
Старовинний і нев'янучий, архаїчний і вічно юний, що тяжіє до жорсткій формі і нескінченно мінливий, простонародно грубий і артистично витончений жанр балади, що існує в Європі, принаймні, вже ціле тисячоліття, активно розвивається і в XX столітті, творчо переробляючи традиційні конфлікти, оживляючи застиглі форми і доводячи (вкотре!) немеркнучу красу вічних тем і сюжетів.

Література

1. Алексєєв М.П. Народні балади Англії та Шотландії / / Історія англійської літератури. М.; Л., 1943. Т. 1. Вип. I.
2. Балашов Д. М. Російська народна балада / / Народні балади. М.; Л., 1963.
3. Бєлінський В.Г. Полі. зібр. соч. М., 1954. Т. 4.
4. Бєляєва М.Т. Про мелодіях німецьких народних пісень / / Німецькі народні пісні - Deutsche Volkslieder. M., 1983.
5. Вігель Ф.Ф. Записки. М., 1882. Ч. 3.
6. Гаспаров М.Л. Балада / / Літературний енциклопедичний словник. М., 1987.
7. Гердер І.Г. Сід / Переклад, предисл. і прим. В.А. Зоргенфрея. Редакція М. С. Гумільова, Петербург, 1922 («Всесвітня література»).
8. Іванов К.А. Трубадури, трувери і мінезингерів. 2-е вид. Петроград, 1915.
9. Кравцов М.І. Слов'янська народна балада / / Кравцов М. І. Проблеми слов'янського фольклору. М.: Наука. 1972.
10. Левін Ю.Д. «Поеми Оссіана" Джеймса Макферсона / / Макферсон Д. Поеми Оссіана. Л., 1983.
11. Літературні маніфести західноєвропейських романтиків / Укл. та перед. А.С. Дмитрієва. М., 1980.
12. Менендес Підаль Р. Ізбр. произв. М., 1961.
13. Слов'янський фольклор. Тексти / Укладачі Н.І. Кравцов, А.В. Кулагіна. М., 1987.
14. Смирнов Ю.І. Східно-слов'янські балади і близькі їм форми. Досвід покажчика сюжетів і версій. М., 1988.
15. Смирнов Ю.І. Слов'янські епічні традиції: Проблеми еволюції. М., 1974.
16. Тацит К. Соч. У 2 т. Л., 1969. Т. I.
17. Тьерсо Ж. Історія народної пісні у Франції. М., 1975.
18. Еолові арфа. Антологія балади: Бібліотека студента-словесника. М., Вища школа. 1989.