А. Д. Михайлов
Поетичним підсумком розвитку середньовічної французької літератури і передвістям її майбутніх досягнень стала творчість Франсуа Війона.
Війон (Вільон, Віллон, 1431? - Після 1463) і його поезія стали предметом величезної кількості досліджень. Тим часом про його життя збереглося мало відомостей, дата народження сумнівна, час смерті невідомо. Ім'я поета - Франсуа Монкорбье - рідко згадується в документах, і відомо лише те, про що він сам розповів. У побудові його поем, ніби завжди «автобіографічних», проглядає певний «наміри»: поет сам творив свою легенду. У творах Війона чимало темних місць, однак спроби шукати в його творчості якийсь езотеричний сенс закінчується звичайно невдачею.
Початок творчості Війона збігається з подіями, в деякому роді позначені межі Відродження, - з винаходом книгодрукування і захопленням турками Константинополя. Однак навряд чи поет цікавився ними; для нього набагато істотніше було закінчення Столітньої війни (1453). За своїм інтересам він цілком належав злиденній паризької богеми і Франції. Війон не був у числі перших гуманістів; навчаючись у Сорбонні, він не набрався премудрості, а за своїми знаннями більшою мірою належав Середнім століттям, ніж Карл Орлеанський, не кажучи вже про Антуана де Ла Салі. Проте творчість Війона - яскравий знак того, що близька зоря Ренесансу.
Війон з більшим правом, ніж Рютбеф, Жан де Мен, Машо або Карл, може бути названий першим французьким національним поетом, і поетом великим, бо йому вдалося з надзвичайною силою розкрити через своє ліричне «я» всю епоху, присвятити читача в життя свого часу . Але він і долав цю епоху, виходив за її рамки, часом моделюючи загальнолюдські, універсальні переживання і ситуації.
Поезія Війона може здатися традиційною - він писав балади, рондо, пісні, нанизував каламбури, грав синонімами і римами, і зовні його творчість не виходить за рамки середньовічної поетики. Війон успадкував її мотиви і теми, її прийоми. Але він не копіював їх сліпо. То він несподівано і зухвало переводив у іронічний план, скажімо, традиційні для середньовічної лірики нарікання на жорстокість коханій або славослів'я сильним світу цього, то, навпаки, загострював і істотно поглиблював знову-таки традиційні суперечки «душі з тілом» або ламентації з приводу тлінність всього земного, розкриваючи в цих темах справжні трагізм і безвихідь. Тому поезія Війона в порівнянні з його попередниками стала справжньою поетичною революцією.
У ранній творчості Війона, куди відноситься так зване «Ле» (або «Мале заповіт», 1456), а також кілька балад, створених між 1455 і 1458 рр.., Таке новаторство вже намічається. Поема «Ле», з-за великої кількості натяків на конкретних осіб тепер незрозуміла без коментаря, повинно бути, захоплювала сучасників невичерпним гумором, гостротою іронії, сміливістю сатири. Війон заявляє тут про себе як про поета-городянина: у його жартівливій поемі природи немає, є тільки Париж (його жителі, звичаї, життя його вулиці). Картини міста, похмурого, зимового, пустельного, зроблені майстерно:
Глухою зимової часом,
Коли в Парижі все мертве,
Лише вітру свист та вовче виття,
Коли всі завидна додому
Пішли - в тепло, до вогню поспішаючи ...
(Тут і нижче переклад Ф. Мендельсона)
У «Ле» вже виникають теми, характерні для подальших творів Війона, - тема самотності, зради друзів і коханої, тема швидкоплинності земного; в поемі звучить те відчайдушний предраблезіанское веселе молодецтво, яке допомагало поетові долати всі негаразди. Відточуються в «Ле» і війоновское майстерність гротеску, і прийоми сатиричного висміювання, які свідомо підхопив і розвинув автор «Гаргантюа і Пантагрюеля».
Головне твір Війона - «Заповіт», яке пізніше, але ще за життя поета, стали називати «Великим заповітом» (1461): воно включає 186 строф-восьмивірш, 16 балад, 3 рондо. До поемі примикають вірші, створені в одне з нею час. У «Заповіті» повною мірою розкрився талант Війона, висловлено його творче і життєве кредо. Позаду було важке отроцтво, пришлося на останнє десятиліття Столітньої війни, потім бурхливі університетські роки, нарешті, смуга поневірянь, переслідувань, жахливої бідності, смуга принижень і падінь, аж до нещасливого участі у пограбуванні Наваррського колежу. Поет пізнав зраду коханої, голод, вигнання, в'язницю, стояв на сходинці ешафота. Але в той же час на його очах виникала могутня, єдина Франція, і в королівської влади бродяга-поет бачив не тільки ворога-гнобителя, а й опору.
Війон називає поему «Заповіт», ведучи велику і небезпечну гру слів: «Testament» може означати і заповіт, і Заповіт. У «Заповіті» є і передсмертні розпорядження - іронічні, іноді гіркі: де і як його поховати, як вчинити з його уявним майном; є і знайомі по «Ле» чисто знущальні «відмови» жебрака багатіям, що викривають підлість останніх, але головне місце в поемі займає сповідь поета.
Центральна проблема книги - це людина в навколишньому світі, в якому Війон його страждання відкрили більше істин, «чим всі коментарі Аверроеса до Аристотеля» (строфа XII). Особистий досвід, почуття мають для поета першорядне значення. Ліричний герой, авторське «я» опиняються в поемі не лише суб'єктом, а й об'єктом, а досвід - шляхом пізнання і мистецтва. Війон переосмислює середньовічне розуміння страждання: воно не очищає, а вчить, що, з його точки зору, і важливіше. Регламентованої моралі старого суспільства поет протиставляє потреби, права особистості. Думка про одиничний людину, індивідуальної долі проходить через усі «Заповіт». Але людина Війона знаходиться в конфлікті з суспільством. І це не просто конфлікт бідняка з багатим, але до певної міри конфлікт окремої особистості і суспільства, бо гірке життя Війона та оточуючих його бідолах підказувала йому думку, що людина самотня серед людей (строфа XXIII):
Один, без даху над головою, без рідні, -
Не віриш? На мене поглянь!
Дивись, як усіма я покинуть!
Війон, звичайно, писав про себе, але в зображенні поета людина втрачав зв'язок із середовищем, віру в благоприятствующий йому богоданний лад світобудови. Християнська передбачувана гармонія земної юдолі і загробного існування у поета теж порушувалася. Людина Війона не хоче забивати тіло в ім'я спасіння душі. Життя - тілесне буття - ось безпосередній предмет поезії Війона. Навколишній людини речовий світ є для поета безмежним арсеналом художніх засобів. Війон уникає іносказань і алегорій. Побутові деталі відіграють величезну роль у його поезії. Через деталь, через частину зображується і пізнається ціле; компоненти людського буття починають жити своїм життям, передбачаючи невгамовна речове бенкет Рабле. Звідси - перерахування предметів, наприклад всілякої живності:
Пуляркі, качки, каплуни,
Фазани, риба, яйця некруто,
Круто, пироги, млинці,
Підлива, винам - немає ціни ...
Всі ці описи співвіднесені з людиною, з його фізичними потребами: людина у плоті, його тіло - герой «Заповіту». Тіло їсть, п'є, любить, корчиться в передсмертних муках. Найчастіше це не гармонійно спокійне людське тіло, яким його зображали сучасники Війона - художники італійського Кваттроченто, це може бути і тіло старе, зіпсоване, потворне (навіть виставляє напоказ своє неподобство в порівнянні з минулою красою, як у «Скарга прекрасної оружейніци»), воно рухливе, мінливе: судорожно смикається від любові чи болю.
У поезії Війона перегляд середньовічних поглядів і поетичних форм торкнувся і сфери любові. В енергетичному строфах поеми (XLVIII-LX) Війон обрушується на жінок. Але він далекий від середньовічного женоненависництво і аскетизму, від думки про вроджену «нечистоті» жінки. У строфі L він пише:
Лають жінок повсюдно,
Однак у них чи корінь зла?
Адже кожна колись чесної
І чистою дівчиною була!
Любов стає продажною і брудною, заснованої на брехні й користі, тому що таке суспільство. Війон мріє про кохання справжньої, вільної та правдивої, проте не знаходить такої в житті. Звідси песимістичний рефрен «Подвійний балади про кохання» (входить до «Заповіт)» - «Як щасливий той, хто не закоханий!» Куртуазне Середньовіччя, що створило культ Дами, далекий від реального життя, оспівувало піднесену любов; Війон ж підсміюється над поетами, її прославлявшими. Якщо у віршах Карла Орлеанського звучала прощальна пісня старої, лицарської культури, то у Війона зустрічається пряме знущання над нею у віршах про плотське кохання, в зображенні якої він буває зухвало грубий («Балада про Товстухи Марго»).
В описі вивороту життя Війон надзвичайно винахідливий. Часом він творить фантастичну реальність чи реалістичну фантастику, як, наприклад, в «Баладі про те, як варити мови наклепників», де кожен «рецепт» по-своєму реальний, але всі вони складаються у фантастичний, страхітливий гротеск:
У гарячому соусі з приправою миш'яку,
У помиях сальних з падлом червивий,
У свинці киплячому, - щоб напевно! -
В своїй крові нечистих відьми хтивої,
З обмивки смердючих ніг пітливість,
У слині єхидни, в смертоносних отрути,
В посліді птахів, у мутній воді з діжок,
У янтарної жовчі скажених вовків,
Над сірчаним полум'ям клокочущего пекла
Так зварять мови наклепників!
А поруч поет може найніжнішим чином оспівати прекрасне тіло («... про жінок плоть - ніжна, чиста, світла ...») або створити гімн величі і душевної краси жінки, рішуче розсунути ряд випещених красунь минулого, щоб поставити серед них просту селянку з Лоррені, Жанну д'Арк:
Скажіть, де, в країні ль тіней,
Дочка Риму, Флора, перл безцінний?
.............
Де Бланка, лілії Белей,
Чий всіх полонив наспів сиреною?
................
Де Жанна, що пізнала полоненої
Костер і смерть за славний гріх?
Де всі, Володарка всесвіту?
На жаль, де торішній сніг!
(Переклад В. Брюсова)
Війон не тільки експресивний графік: у створених ним картинах вражають і химерні обриси, і яскраві фарби, мало того, його світ сповнений звуків, наповнений запахами. Для поета важлива і динаміка цієї повнокровним, плотського життя, і просто звичайна людська круговерть, і невблаганний рух життя до свого кінця.
Тема смерті виникає у «Заповіті» багато разів, це один із лейтмотивів, особливо в прославлених строфах XXXIX-XLI, приголомшливих трагічної конкретністю. За цими віршами слід «Балада на старофранцузском», в якій думка поета виражена енергійно і недвозначно.
Хто смерті уникнув своєї?
Тать? Праведник? Купець? Чернець?
Ніхто! Наскільки хочеш Жери і пий, -
Розвіють вітри смертних прах!
(Переклад Ф. Мендельсона)
Війон пише про смерть з вражаючою наполегливістю і своєрідним трагічним натхненням. Поета не лякає загробне відплата. Але перед ним відкрився весь жах, вся безвихідь і неминучість небуття. Звичайно, в картинах смерті у Війона міститься вимога насолоджуватися благами буття зараз, бо будь-яке життя все ж краще смерті, і презирство до суєтності могутніх і багатих, бо смерть зрівняє всіх, проте почуття непоборну відчаю виявляється сильнішим оманливого епікуреїзму.
Тема смерті знову виникає в кінці «Заповіту» - у строфах CXLVI-CLIII, в «Баладі добрих порад провідним погану життя» і в строфах CLXII-CLXIV. Тут енергійно виражена глибина і тверезість світовідчуття поета:
Я бачу черепів оскали,
Скелетів купи ... Боже мій,
Хто були ви? Писарі? Фіскали?
Торговці з товстою калиткою?
Кошикаря? Переді мною
Тіла, зотлілі в могилах ...
Де метр, а де школяр простий,
Я розрізнити вже не в силах.
(Переклад Ф. Мендельсона)
Війон робив звідси сміливий висновок: раз все люди одно зітліють, то і в земному житті кожна людина гідна рівноправності.
В «Заповіті» відкрито поставлено питання про несправедливість суспільного устрою. Звертаючись до бога, Війон вимагає: «Над тими суворий суд верші, кого ти наділив харчами». Показова розказана Війон притча про пірата Діомед (строфи XVII-XX), який, йдучи на страту, говорить Олександру Македонському, що став грабіжником тому, що він бідний і не розпоряджається, як імператор, незліченним військом. Вислухавши це, мудрий цар прощає Діомеда. Як і пірат з притчі, Війон бачить у моральних падіннях не біологічні, а соціальні причини («З шляху збиває нас нужда»).
У «Заповіті» детально розвивається тема бідності. Хоча Війон пише про себе («Я бідняком був від народження»), ліричний герой поеми - всякий бідняк, всякий стражденний і гнаний, а гротескна галерея багатіїв, душителів «маленького школяра», незважаючи на портретну схожість із сучасниками Війона, уособлює собою зло бездушність панівних класів.
Війон першим у світовій літературі з такою пристрастю зобразив трагедію знедоленості, жах самотності. Він не ідеалізує бідність, навпаки, в «Баладі - суперечці з Франком Гонтье» Війон ніби із заздрістю перераховує радості ситого, спокійного життя.
Поет апелює до можновладцям, вимагає справедливості, стверджуючи свою правоту нагадуваннями про смерть (адже в могилу не потягне своє багатство) та посиланнями на Євангеліє в дусі зрівняльних єресей.
У поемі розкривається пропущене через ліричне «я» Війона народна свідомість епохи з властивими йому протиріччями, метаннями, надіями і нападами відчуття безвиході. Сумніви, внутрішня розірваність свідомості виражені в «Баладі змагання в Блуа». Написана на замовлення і в силу цього кілька скута з побудови, вона блищить точними, афористичним рядками, розкривають і внутрішній світ поета, і переживання людини його епохи: «Чужина мені - країна моя рідна», «Я сумніваюся в явному, вірю диву», «Відчай мені віру додає» і т. п. Настільки ж показова і «Балада прикмет» з її рефреном «Я знаю все, але тільки не себе». Рефрен цей вказує і на суперечливість внутрішнього світу людини, і на неможливість судити про себе поза соціального контексту. Поет підкреслює, що він людина рядовий («не ангел, але й не злодій»), і сповідь його буденно, і гріхи цілком звичайні і страждання - це страждання тисяч людей. Тим страшніше, тим вірогідніше, тим більше хвилююче все, розказане поетом. При читанні «Заповіту» не можна звільнитися від відчуття присутності исповедующегося, бо це не плавний розповідь, а схвильована сповідь. Війон перериває розповідь зверненнями до уявного співрозмовника, питає, сам же відповідає, сперечається, саркастично жартує, шле люті прокльони, від патетики переходить до буфонади, від блазнівського цинізму - до крику відчаю. У кожному вірші відчувається биття життя, стрясають поета пристрасть («... а серце рветься на шматки »). Саморозкриття особистості в поезії Війона можна порівнювати з такими віддаленими в часі явищами, як «Сповідь» Руссо.
Комізм у «Заповіті» створюється гротескним зіштовхування несумісного, грою знижують подробиць, вивертанням навиворіт звичних істин, смішним і страшним - в дусі народно-майданного мистецтва - хороводом безглуздих пик, іронічними похвалами страшенним лиходія, частою самоіронією. Багато прийомів війоновского комізму сходять до традицій народного середньовічного мистецтва. Ці прийоми були розвинені потім письменниками французького Відродження, передусім Клеманом Маро і Рабле.
Війон передбачає століття Відродження головним чином тим, що предметом мистецтва стає у нього індивідуальна людська особистість в її земному, "мирський» життя, до того пригнічена офіційної феодально-релігійної ідеологією. Розкриттю земної, в тому числі тілесної, життя підпорядкована сукупність образотворчих засобів, багатих і аж ніяк не лежать на поверхні. Поет виступив новатором, які прокладали невідомі шляхи. Його сміливий відмову від алегоризму був обумовлений тим, що ідея, втілена в його віршах, досить конкретна і однозначна. До того ж у своїй творчості Війон не просто передав настрої людини перехідної епохи, але на власному прикладі показав болісні шляху самопізнання, печаль і радість критичного мислення, що втратив старі вірування, але ще не підготовленого до створення ренесансного ідеалу.