Зміст
Введення
1 Виникнення давньоримської цивілізації
2.2 Архітектура
2.3 Портретна скульптура
2.4 Література
Висновок
Введення
У своїй роботі я хотів би простежити за основними напрямками розвитку римської культури і виділити в ній ряд особливостей. Також в ході аналізу спробувати визначити, наскільки великим був вплив культур завойованих країн.
Для більш детального розгляду теми «Особливості культури Стародавнього Риму" можна розбити на два питання: 1. Виникнення давньоримської цивілізації; 2. Мистецтво і творчість римлян. Також друге питання на підпункти: 1. Римська міфологія; 2. Архітектура; 3. Портретна скульптура; 4. Література; 5. Ораторське мистецтво. Ось на ці питання я в своїй контрольній роботі спробую відповісти.
Проблема ця є вельми популярною в дослідницьких колах. Адже незважаючи на тривале вивчення чітких відповідей ще не отримано. Хоча літератури для того щоб скласти свою власну думку достатньо. При написанні цієї роботи я користувався виданнями з історії мистецтв, книгами з міфології та літератури, науковими статтями та історичними джерелами.
Найбільш інформативними і корисними виявилися: «Нариси культури Стародавнього Риму» (Германа Н.Ю.), а також стаття Коптєва О.В. «Античне громадянське суспільство». Обидва автори вкрай різнобічно підійшли до розгляду проблеми. Багато їх дослідження дуже полемічні, але в цілому цікаві й нові. Саме вони, як мені здається, дають найбільш вичерпний та важливу інформацію, необхідну для розуміння проблеми.
1. Виникнення давньоримської цивілізації
Рим Древній (Roma), стародавня держава. Згідно з переказами, місто Рим заснований братами Ромулом і Ремом ок. 754 - 753 до н. е.. У переказах згадуються 7 правили в 8-6 ст. царів. Після вигнання останнього царя Тарквінія Гордого була встановлена республіка (510 - 509 до н. Е..). До середини 3 ст. до н. е.., підкоривши всю територію Італії, Рим перетворився у велику державу, що домоглася гегемонії в усьому Середземномор'ї, що призвело до зіткнення з Карфагеном. Після трьох Пунічних воєн, одержавши перемогу над Карфагеном у 146 до н. е.., Рим стає найбільшою середземноморською державою. Підсилилося у зв'язку із зростанням великого землеволодіння і рабовласництва руйнування селян викликало широкий рух сільського плебсу, рабів (повстання Спартака) і перші спалахи громадянської війни на вулицях м. Рим.
Антична культура та цивілізації розвивалися в рамках історії «вічного Риму» - держави, що минув шлях від селянської громади на р. Тибр до світової держави - владики усього світу. Найвищого розквіту антична культура сягає у період Римської цивілізації.
Рим надав свій вплив на підкорені їм елліністичні території. Таким чином формувався синтез грецької і римської культур, результатом якого стала позднеантичная греко-римська культура (IV ст. Н.е.), що лежала в основі цивілізації Візантії, Західної Європи та багатьох слов'янських держав.
Під Древнім Римом мається на увазі не тільки місто Рим античної епохи, але і всі завойовані ним країни і народи, що входили до складу колосальної Римської держави - від Британських островів до Єгипту. Римське мистецтво - вище досягнення і підсумок розвитку древнього мистецтва, так як його створювали не тільки римляни, але підкорені ними народи: стародавні єгиптяни, греки, шини, жителі Піренейського півострова, Галлії, Древньої Німеччини, що іноді стояли на більш високому рівні культурного розвитку.
Як ми бачимо, Рим поширив свою владу не тільки на землі сусідів, але і на прилеглі великі країни. Вже тоді, в давнину, сучасники шукали пояснення цим вражаючим досягненням: історики та поети знаходили їх причини головним чином в силі римської зброї і героїзм римлян. Але що ж тоді послужило причиною розпаду великої держави, чи тільки навала варварів? Не зіграли тут будь - якої ролі культурний аспект?
2. Мистецтво і творчість римлян
2.1 Римська міфологія
Почати розмову про культуру Стародавнього Риму мені хотілося б з його міфології, так як вона, на мій погляд, дає нам найбільш чітке уявлення про духовний світ людини того часу. Також вона пов'язана з розвитком багатьох напрямків мистецтва (літературою, архітектурою і т.д.). Крім того вона прямо пов'язана з релігійними віруваннями людей, а вплив релігії на розвиток держави і її суспільства незаперечно. [1] Про етруських богів можна сказати небагато. Серед великої кількості їх виділяється з іншими трійця: Тіні, бог громовержець, на кшталт Юпітера, Уні, богиня-цариця, подібна Юноні, і крилата богиня Менфра, відповідна латинської Мінерві. Це хіба що прототип прославленої Капітолійської трійці.
З забобонною побожністю етруски шанували душі померлих, як істоти жорстокі, жадають крові. На могилах етруски робили людські жертвоприношення, перейняті згодом римлянами бої гладіаторів були спочатку у етрусків частиною культу мертвих. Вони вірили в існування реального пекла, куди доставляє душі Харун - старець полузвериного образу, з крилами, озброєний важким молотом. На розписаних стінах етруських могил проходить ціла низка подібних демонів: Мантус, цар пекла, теж крилатий, з короною на голові і факелом в руці; Тухульха, чудовисько з дзьобом орла, ослячими вухами і зі зміями на голові замість волосся, і багато інших. Зловісною низкою вони оточують нещасні, залякані людські душі.
Етруські легенди повідомляють, що одного разу в околицях міста Тарквіній, коли селяни орали землю, з вологою борозни вийшов чоловік з обличчям і постаттю дитини, але з сивим волоссям і бородою, як у старого. Звали його Тагес. Коли навколо нього зібрався натовп, він почав проповідувати правила ворожіння і релігійних церемоній. Цар тих місць наказав із заповідей Тагеса укласти книгу. З тих пір етруски вважали, що вони краще за інших народів знають, як слід тлумачити божественні знаки і передбачення. Ворожінням займалися особливі жерці - гаруспики. Коли тварина приносили в жертву, вони уважно оглядали його нутрощі: форму і положення серця, печінки, легенів - і, відповідно до певних правил, передбачали майбутнє. Вони знали, що означає кожна блискавка, з її кольору дізнавалися, від якого бога вона виходить. Величезну і складну систему надприродних знамень гаруспики перетворили на цілу науку, яку пізніше перейняли римляни.
Далі свій вплив на римську міфологію справила грецька. Дмитрієва Н.А. дає таку оцінку цьому факту: «Первісна римська міфологія, на відміну від грецької потворна і прозаїчна. Рим сприйняв і асимілював весь пантеон грецьких божеств, давши їм тільки інші імена: Зевс став Юпітером, Афродіта - Венерою, Арес - марсом і т.д. «Полонена Греція перемогла свого некультурного переможця» (Горацій) »[2]. На подальший розвиток римської міфології вплинули три чинники: демократизація суспільства, обумовлена перемогою плебсу, переможна римська агресія і знайомство з більш розвиненими культурами і релігіями, з якими римляни вступили в складні взаємини.
Демократизація, що зробила доступними для плебеїв жрецькі посади, а посаду глави культу - великого понтифіка - виборною, у поєднанні з забороною дарувати і заповідати землі храмам, не дала розвинутися ні жрецької касти, ні її оплоту - храмовому господарству. Вищим авторитетом стала сама громадянська громада.
Ідеологічним ж обгрунтуванням згуртованість громадянського суспільства стало шанування предків і богів. Причому ставлення з богами в новому суспільстві зазнали настільки ж граничної раціоналізації, як і відносини людей між собою. Традиції, біля витоків яких стояли боги, були найважливішим орієнтиром, що забезпечує стабільність життя. Таким чином, право колективу отримало як би божественне освячення. Ось чому римська імперська влада, що виникла для підтримки порядку в середовищі римського суспільства, відразу ж приступила до самообожнювання. «Культ імператора повинен був уособлювати єдність римських громадян, розсіяних по величезній державі, одночасно виступаючи орієнтиром для не мали громадянства провінціалів. По суті це був культ не особистості, а такого ж символічного знака суспільної потреби, якими були всі язичницькі боги ». [3] Античне християнство зуміло замістити цей культ тому, що не було пов'язано з відмінностями між громадянами і негромадянами. Це сталося тоді, коли в правах були зрівняні всі жителі імперії.
2.2 Архітектура
Що ж стосується римської архітектури, то й тут не обійшлося без запозичень. Також як і в релігійних віруваннях, запозичення проходили у кількох етапах, і використовувався досвід кількох народів.
Вчителями римлян були етруски. Саме вони навчили будувати будівлі, але дуже скоро римляни перевершили їх у цьому мистецтві. Вони стали краще користуватися матеріалами, употреблявшимися вже й раніше, пристосували нові, удосконалили способи будівництва.
Тому не дивно, що в римському мистецтві періоду розквіту ведучу роль грала саме архітектура, пам'ятники якої і тепер, навіть у руїнах скоряють своєю міццю. Римляни поклали початок новій епосі світового зодчества, у якому основне місце належало спорудженням суспільним, що втілили ідеї могутності держави і розрахованим на величезні кількості людей.
В усьому древньому світі римська архітектура не має собі рівної по висоті інженерного мистецтва, різноманіттю типів споруджень, багатству композиційних форм, масштабу будівництва. Римляни ввели інженерні спорудження (акведуки, мости, дороги, гавані, міцності) як архітектурні об'єкти в міський, сільський ансамбль і пейзаж.
Поступово складався новий тип громадянського суспільства зі своїми запитами. Потреби римського суспільства породили багато типів споруджень: амфітеатри, терми, тріумфальні арки, акведуки та ін На римському грунті одержали нове архітектурне рішення палаци, особняки, вілли, театри, храми, мости, надгробні пам'ятники. Раціоналізм, що лежить в основі римської архітектури, виявлявся в просторовому розмаху, конструктивній логіці і цілісності гігантських архітектурних комплексів, строгій симетрії і чіткості.
З поширенням римського панування на Грецію й елліністичні держави в Рим проникнули витонченість і розкіш елліністичних міст. Приплив багатств із завойованих країн протягом III-I ст. до н. е.. змінили звичаї римлян, породжуючи серед панівних класів марнотратство. Ввозилися у величезній кількості знамениті грецькі статуї і картини грецьких майстрів. Римські храми, палаци перетворилися у музеї мистецтва.
Захоплення грецьким мистецтвом проявилося, насамперед у звертанні до ордерної системи. У той час як у грецькій архітектурі ордер відігравав конструктивну роль, у Римі він використовувався головним чином у декоративних цілях.
У республіканський період склалися основні типи римської архітектури. Сувора простота життєвого укладу в умовах постійних запеклих воєн знайшла відображення в конструктивній логіці монументальних інженерних споруд. Вони передусім проявилася своєрідність римського мистецтва.
Звертають увагу грандіозні спорудження - древні оборонні стіни Риму, що виник ще в VIII ст. до н. е.. на трьох пагорбах: Капітолії, Палатині і Квирипале, викладені з каменю (рання - VI ст. до н. е.. і так звана Сервієва стіна - 378-352 рр.. до н. е..).
Римські дороги мали важливе стратегічне значення, вони поєднували різні частини країни. Ведуча до Риму Аппієва дорога (VI-III ст. До н. Е..) Для руху когорт і гінців була першою з мережі доріг, що вкрили пізніше всю Італію. Близько долини Ариччи дорога, мощена товстим шаром бетону, щебеню, плитами лави і туфу, йшла через рельєф місцевості по масивній стіні ( 197 м довжиною, 11 м висотою), розчленованої в нижній частині трьома наскрізними арковими прольотами для гірських вод.
Поступово в наступні століття Рим стає найбільш багатим водою містом світу. Потужні мости і акведуки (акведук Аппія Клавдія, 311 г . до н. е.., акведук Марція, 144 г . до н. е..), що пробігають десятки кілометрів, зайняли чільне місце в архітектурі міста, у вигляді його мальовничих околиць, входячи невід'ємною частиною в пейзаж Римської Кампанії.
Рим придбав зовсім новий вигляд, що відповідає престижу світової столиці. Зросла кількість громадських будівель, будувалися форуми, мости, акведуки, збагатилося архітектурне оздоблення. За словами історика Светонія, Август так Рим «прикрасив, що по справедливості міг хвалитися, що прийняв його цегельним, залишає його мармуровим". Місто вражав сучасників неозорістю площі - з жодного боку він не мав чітких кордонів. Його передмістя губилися в розкішних віллах Кампанії. Чудові будинки, колошше портики, склепінні і прикрашені фронтонами даху, багато декоровані басейни і фонтани чергувалися з зеленню гаїв і алей.
«Втіленням могутності й історичної значущості імператорського Риму були тріумфальні спорудження, що прославляють військові перемоги Риму. Тріумфальні арки і колони зводилися не тільки в Італії, але й у провінціях у славу Рима. Римські спорудження були там активними провідниками римської культури, ідеології.
Арки споруджували з різних приводів - і на честь перемог, і як знак освячення нових міст. Однак їхній первинний зміст пов'язаний із тріумфом - урочистим ходом на честь перемоги над ворогом. Проходячи через арку, імператор повертався в рідне місто вже в новій якості. Арка була границею свого і чужого світу »[4]. Велике місце в суспільному житті римлян займали видовища. Театри і амфітеатри характерні для античних міст. Ще в період пізньої республіки в Римі склався своєрідний тип амфітеатру. Останній був цілком римським винаходом. Якщо грецькі театри влаштовувалися під відкритим небом, місця для глядачів розташовувалися у виїмці пагорба, то римські театри являли собою самостійні замкнуті багатоярусні будівлі в центрі міста з місцями на концентрично зведених стінах. Амфітеатри призначалися для юрби жадібних до видовищ низів столичного населення, перед якою в дні свят розігрувалися бої гладіаторів, морські бої і т. п.
У 70-80 рр.. н. е.. був споруджений грандіозний амфітеатр Флавіїв, що одержав назву Колізей (від латинського colosseus - «величезний»). Колізей - найбільший амфітеатр античної епохи. Він уміщав біля п'ятдесяти тисяч глядачів. Потужні стіни Колізею (висота 48,5 м ) Розділені на чотири яруси суцільними аркадами, у нижньому поверсі вони служили для входу і виходу. У плані Колізей представляє еліпс (156Х198 м); центр його композиції - нині зруйнована арена, оточена східчастими лавами для глядачів. Еліпс найбільш повно відповідав вимогам динаміки видовищ, що розгортаються - гладіаторських боїв. Він давав можливість максимально активізувати глядача, наблизити місця привілейованої публіки до арени; спускаються лійкою місця розділялися відповідно до суспільного рангу глядачів.
Усіх цих грандіозних будівництв вимагав Рим як центр величезної імперії. І дійсно, забудований цими спорудами, багатий пам'ятниками, місто і в III - IV ст. мав значний вид. У III в. ще тривало велике будівництво - споруджувалися арки, чудові терми, палаци. «Але, за словами А. Блоку,« на тілі римської імперії вже не було жодного ненаболевшего місця », творчий потенціал поступово згасав» [5]. Таким чином, архітектура починає зживати себе, ставати все більш примітивною. Можливо, це пов'язано з тим, що в гонитві за нововведеннями і розкішшю, римська знати дуже швидко вичерпала можливості запозичених прийомів будівництва.
2.3 Портретна скульптура
Римське мистецтво рано навчилося лестити, і прикинуться, вважає Дмитрієва. «Вже в героїзованих статуях Августа, зображували у вигляді полководця, театрально простирающего руку до військ, є натягнутість і фальш. І вже явно брехливі і навмисні портрети нікчемного імператора Комода як Геракла, з палицею і левової шкурою на плечах, або Нерви у вигляді Юпітера »[6]. У Римі не особливо вірили в ідеал східної давньої тріади «бог - цар - герой». Та й взагалі ні в що вже не вірили. Філософська думка гарячково блукала, найохочіше, схиляючись до сумною покірності долі, проповідуваної стоїками. Пороки правителів ні для кого не були секретом. Проте престиж влади повинен був як - то підтримуватися, тому самий злочинний правитель не відчував браку воспевателях і льстецах. Але все ж фальшивило воно тільки на половину, і під маскою лестощів проглядалася нещадність погляду, позбавлена ілюзій. І тому однозначно засуджувати чи вихваляти мистецтво Стародавнього Риму не можна. Корені цієї проблеми дуже глибокі, і тому слід звертатися до історії.
Мистецтво Стародавнього Риму, як і древньої Греції, розвивалося в рамках рабовласницького суспільства, тому саме ці два основних компоненти мають внаслідок, коли кажуть про "античне мистецтво". Мистецтво Рима вважають завершенням художньої творчості античного суспільства. Правомірно стверджувати, що, хоч древньо римські майстри продовжували традиції еллінських, все ж мистецтво древнього Рима - явище самостійне, що визначалося ходом і ходом історичних подій, і умовами життя, і своєрідністю релігійних переконань, властивостями характеру римлян, і іншими чинниками.
Римське мистецтво як особливе художнє явище стали вивчати лише в ХХ столітті, по суті тільки тоді усвідомивши всю його самобутність і неповторність. І все ж досі багато які видні антикознавці вважають, що історія римського мистецтва ще не написана, ще не розкрита вся складність його проблематики.
У творах древніх римлян, на відміну від греків, переважала символіка і алегорія. Відповідно пластичні образи еліонів поступилися у римлян місцем живописним, в яких переважала ілюзорність простору і форми - не тільки у фресках і мозаїках, але і в рельєфах. Статуї, подібні до Менади Скопаса або Ніке Самофракийской, вже не створювалися, зате римлянам належали неперевершені скульптурні портрети із виключно точною передачею індивідуальних особливостей особи і характеру, а також рельєфи, що достовірно фіксували історичні події. Римський майстер на відміну від грецького бачив реальність в її пластичній єдності, більше схилявся до аналізування, розчленування цілого на частини, детального зображення явища. Грек бачив світ як би крізь все і воєдино поетичний серпанок міфу. Для римлянина вона починала розсіюватися, і явища сприймалися в більш виразних формах, пізнавати які стало легше, хоча це ж приводило до втрати відчуття цілісності світобудови.
У древньому Римі скульптура обмежувалася переважно історичним рельєфом і портретом, зате отримали розвиток образотворчі мистецтва з ілюзорним трактуванням об'ємів і форм - фреска, мозаїка, станковий живопис, слабо поширена у греків. Архітектура досягла небувалих успіхів як в її будівельно-інженерному, так і в ансамблевому вираженні. Новим було у римлян і їх розуміння взаємозв'язку художньої форми і простору. Гранично компактні, концентричні в своїй суті форми класичного Парфенона не виключали, а навпаки, виражали відповідність будівлі просторам, що оточували Акрополь. «У римській архітектурі, що вражає звичайно своїми ансамблевими розмахами, перевага віддавалася замкненим формам. Архітектори любили псевдоперипетри з колонадою, наполовину втопленою в стіну. Якщо древньогрецький площі завжди були відкриті простору, подібно до Агори в Афінах або інших елліністичних містах, то римські або обносилися, як форуми Серпня або Нерви, високими стінами, або влаштовувалися в низинах. »[7].
Той же принцип виявлявся і в скульптурі. Пластичні форми грецьких атлетів завжди представлені відкрито. Образи, подібні римлянинові, що молиться накидав на голову край убрання, переважно містилися в собі, зосереджені. Римські майстри в скульптурних портретах концентрували увагу на особистих, індивідуальних особливостях людини. Система римських архітектурно-пластичних образів глибоко суперечлива. Компактність форм в них тільки уявна, штучна, викликана, мабуть, наслідуванням класичним зразкам еллінів. Ставлення римлян до форми, обсягу, простору зовсім інше, ніж у греків, засноване на принципі прориву кордонів і рамок, на ексцентричній, а не концентричної динаміці художнього мислення. У цьому значенні римське мистецтво - якісно новий етап естетичного освоєння людиною реальності. Тяжіння римських художників до класичних еллінським форм, зухвале відчуття подвійності римських пам'ятників, сприймається зараз як вияв свого роду реакції на що заявляли про себе. Втрата римлянами цілісності художніх форм нерідко примушувала їх створювати споруди величезні по розмірах, часом грандіозні, щоб хоч цим заповнити суперечність або обмеженість образів. Можливо, саме у зв'язку з цим римські храми, форуми, а нерідко і скульптурні твори значно перевершували розмірами древньогрецькі.
Важливий чинник, що впливав на характер давньоримського мистецтва, - величезний простір його поля дії. Динамічність і постійне розширення територіальних рамок давньоримського мистецтва з включенням в його сферу вже в V столітті до н.е. етруських, італійських, галльських, єгипетських і інших форм, з особливим значенням грецьких, - не може бути пояснено тільки властивостями римського художнього потенціалу. Це процес, пов'язаний з розвитком загальноєвропейського мистецтва, в якому римське почало грати роль особливу - інтерпретатора і охоронця художньої спадщини античної епохи при одночасному виявленні власне своїх римських принципів. У римському горнилі сплавлялися різні художні цінності, щоб в результаті з'явилася абсолютно нова, що не виключала, однак, традицій античності, середньовічна естетична практика. Від піренейських берегів Атлантичного океану до східних кордонів Сірії, від Британських островів до Африканського континенту племена і народи жили в сфері впливу художніх систем, які диктувалися столицею імперії. Тісне зіткнення римського мистецтва з місцевим приводило до появи своєрідних пам'ятників. Скульптурні портрети Північної Африки вражають в порівнянні зі столичними експресивністю форм, деякі британські - особливою холодністю, майже манірністю, пальмирські - властивої східному мистецтву витіюватою орнаментикою декоративних прикрас одягу, головних уборів, коштовностей. І все ж не можна не відзначити, що до середини I тисячоліття н.е., в кінці античності, в Середземномор'ї дали про себе знати тенденції до зближення різних естетичних принципів, значною мірою що визначила культурний розвиток раннього середньовіччя.
Кінець римського мистецтва формально і умовно може бути визначений падінням Імперії. Питання ж про час виникнення римського мистецтва - вельми спірний. Поширення на території Апеннінського півострова в I тисячолітті до н.е. високохудожніх творів етрусків і греків сприяло тому, що тільки починало формуватися римське мистецтво виявлялося непомітним. Адже тривалий час, c VIII до VI ст до н.е., Рим був невеликим поселенням серед безлічі інших італійських, етруських і грецьких міст і поселень. Однак навіть з цього віддаленого минулого, куди йдуть джерела римського мистецтва, зберігаються фібули з латинськими іменами, цисти і такі монументальні бронзові статуї, як Капітолійська вовчиця. Навряд чи тому правомірно починати історію мистецтва древнього Рима, як це іноді роблять, з I в. до н.е., не враховуючи хоч і невеликий кількісно, але дуже важливий матеріал, який згодом, треба думати, буде зростати.
Розквіт римського мистецтва припадає на I-II ст. н.е. У рамках цього етапу стилістичні особливості пам'ятників дозволяють розрізнити: ранній період - час Серпня, перший період - роки правління Юлія - Клавдіїв і Флавіїв, другий - час Траяна, пізній період - час пізнього Адріана і останні Антонионов. Часи Септимія Півночі, як раніше Помпея і Цезаря, при цьому, очевидно, слід вважати перехідними. З кінця правління Септимія Півночі починається криза римського мистецтва.
Вся художня творчість Європи від середньовіччя до наших днів несе на собі сліди сильного впливу римського мистецтва. Увага до нього завжди була дуже пильною. У ідеях і пам'ятниках Риму багато що покоління знаходили щось співзвучне своїм почуттям і задачам, хоч специфіка римського мистецтва, його своєрідність залишалися нерозкритими, а здавалися лише пізно вираженням античності. Історики від Ренесансу до ХХ століття відзначали в ньому різні, але завжди близькі їх сучасності риси.
У звертанні італійських гуманістів XV - XVI ст. до стародавнього Риму можна бачити соціально-політичні (Кола ді Рієнцо), просвітницько-моралістські (Петрарка), історико-художні (Киріяк Анконський) тенденції. Однак сильніше усього впливало давньоримське мистецтво на архітекторів, живописців і творців Італії, по-своєму що сприймали і що трактували найбагатша художня спадщина Риму. У XVII ст. давньоримським мистецтвом зацікавилися вчені інших європейських країн. Це був час інтенсивного збору художнього матеріалу, період "антикварний", що змінив гуманістичний, ренесансний. Революція XVIII ст. у Франції пробудила увагу французьких вчених і художників до римського мистецтва. Тоді ж виникло науково-естетичне відношення до древньої спадщини. І. Вінкельман, на відміну від діячів "антикварного" періоду, виступив представником просвітницької філософії свого часу, творцем історії древнього мистецтва. Правда, він ще відносився до римського мистецтва як до продовження грецького. У кінці XVIII - початку XIX ст. давньоримським мистецтвом почали займатися вже не приватні особи, а державні установи Європи. Фінансувалися археологічні розкопки, засновувалися великі музеї і наукові товариства, створювалися перші наукові праці про давньоримських творах мистецтва.
Спроби філософського осмислення суті і специфіки давньоримського мистецтва були зроблені в кінці XIX ст. Ф. Вікгофом і А. Ріглі.
2.4 Література
Перші кроки римської художньої літератури пов'язані з поширенням у Римі грецької освіченості Ранні римські письменники наслідували класичним зразкам грецької літератури, хоча ними були використані римські сюжети і деякі римські форми. Однак, на мої погляд, саме література стала тим видом мистецтва, де римляни найбільш яскраво і самобутньо висловили свою індивідуальність. За часів розвитку громадянського суспільства література стала одним із провідних засобів діалогу з владою.
Немає підстави заперечувати наявність усній римської поезії, яка виникла у віддалену епоху. Найбільш ранні форми поетичної творчості пов'язані, безсумнівно, з культом. Так виник релігійний гімн, священна пісня (carmen), зразком якої є дійшла до нас пісня Салієв. Складена вона Сатурнічні віршами. Це найдавніша пам'ятка италийского вільного віршованого розміру, аналогії якому ми знаходимо в усній поезії інших народів.
Римська література виникає як література наслідувальна. Першим римським поетом був Лівій Андронік, який перевів на латинську мову «Одіссею».
За своїм походженням Лівії був грек з Тарента. У 272 г . його привезли до Риму як полоненого, потім він отримав звільнення і займався навчанням дітей аристократів. Переклад «Одіссеї» був виконаний Сатурнічні віршами. Мова його не відрізнявся витонченістю, і в ньому зустрічалися навіть словотворення, чужі латинської мови. Це було перше поети-чеський твір, написаний по-латині. У римських школах протягом довгих років навчалися з перекладу «Одіссеї», зробленому Андроник. Лівій Андронік написав кілька комедій і трагедій, які представляли собою переклади або переробки грецьких творів.
За життя Лівія почалася поетична діяльність Гнея Невия (близько 274-204 рр..), Кампанского уродженця, якому належить епічний твір про першої Пунічної війни з коротким викладом попередньої римської історії.
Крім того, Невий написав кілька трагедій, і в числі їх такі, сюжетом для яких послужили римські оповіді.
Так як в трагедіях Невия виступали римляни, одягнені в урочистий костюм - тогу з пурпурною облямівкою, - твори ці називаються fabulae praetextae.
«Невій писав і комедії, в яких не приховував своїх демократичних переконань. В одній комедії він іронічно відгукнувся про всесильного тоді Сципіон Старшому; за адресою Метеллов він сказав: «Долею злий Метелли в Римі консули». За свої вірші Невий був посаджений у в'язницю і звільнений звідти лише завдяки заступництву народних трибунів. Тим не менше, йому довелося піти з Риму ». [8] Після другої Пунічної війни з'явилися твори поета Еннія (239-169 рр..). Родом він був з Бруттія. Енній брав участь у другій Пунічної війни, після неї служив центуріоном на острові Сардинії, тут зустрівся з Катоном Старшим, який привіз його з собою до Риму. З цього часу Енній жив у Римі і займався викладанням і літературною працею. Енній отримав права римського громадянства і крутився серед знатних римлян; особливо близький він був до гуртка Сципионов.
Головним твором Еннія була «Літопис» («Annales»), але, крім того, він подібно своїм попередникам писав трагедії і комедії. Енній перший ввів у латинську літературу гекзаметр. Таким чином, грецькі віршовані розміри, засновані на певних низка-ваниях довгих і коротких звуків, могли бути використані і для латинської поезії. Енній користувався славою і за життя, а після смерті шанувався як один ізлучшіх поетів.
Від твору всіх трьох перерахованих поетів-Лівія, Андроніка, Невия і Еннія - до теперішнього часу дійшли лише уривки.
Краще представлена римська комедія. Протягом багатьох століть вважалися зразковими комедії Тита Макций Плавта (близько 254-184 рр..). Плавт народився в Умбрії. Прибувши до Риму, він поступив служителем у трупу акторів, потім займався торгівлею, але невдало, після цього працював за наймом, а у вільний час писав комедії, які йому вдавалося продавати. Подальша доля Плавта нам невідома. Ми знаємо лише, що помер він у 184 г . Плавту довелося багато подорожувати, зустрічатися з людьми, що належали до найрізноманітніших прошаркам населення Італії.
За сюжетом, компонування та характером комедії Плавта є наслідувальними. Вони створені під впливом новоаттической комедії, яка на відміну від політичної комедії класичної епохи була комедією побутової. Герої Плавта носять грецькі імена, дія його комедій відбувається в грецьких містах. У комедіях Плавта, як і в новоаттической комедії, фігурують умовні типи.
Велику роль відіграють у п'єсах раби; майже завжди фігурують в комедії дармоїд (паразит) і звідник; жіночі ролі кілька одноманітні; на сцені вони виконувалися чоловіками. В основі комедії зазвичай лежить цікава інтрига. Всі комедії Плавта закінчуються благополучно для головних героїв.
Комедії Плавта зазвичай видаються за алфавітом. Перша називається «Амфітріон». Сюжет у ній наступний. Фіванец Амфітріон відправляється на війну. До його дружині приходить Юпітер в образі самого Амфітріона і Меркурій в обличчі амфітріонова слуги. Через деякий час повертається істинний слуга, щоб повідомити про приїзд свого пана його дружину, але його виганяють з дому. Така ж доля спіткає й самого Амфітріона. Дружина не визнає його і запевняє, що чоловік її давно вже повернувся. Нарешті, боги вирішили піти. Юпітер відкрив Амфітріону всю таємницю і разом з Меркурієм полетів на небо. Амфітріон щасливий, що сам Юпітер зійшов до його дружини.
Більшою популярністю користувалася комедія «Хвалькуватий воїн». Дія відбувається в Ефесі. Головна дійова особа - Пиргополиник - воїн, що складається на службі у Селевка. Йому вдалося вивезти з Афін дівчину. У Ефес приїжджає афінський юнак, її коханий, який докладає зусиль до того, щоб звільнити дівчину. Головне участь беруть в цьому раб Палестрон і добрий старець, сусід воїна. Клієнтка старця прикинулася закоханої у воїна, призначила йому побачення, і той, бажаючи звільнитися від афінської дівчини, відпустив її з багатими подарунками. В останній дії інтрига розкривається, хвалькуватий воїн при загальному сміху б'ються рабами мудрого старця. Незважаючи на те, що дія комедій Плавта розігрується в грецьких містах, а герої їх носять грецькі імена, в них чимало живих відгуків на римську дійсність.
У Плавта не було патронів-аристократів, він залежав, перш за все, від масового глядача, в його комедіях відображаються у відомій мірі інтереси і погляди широких мас міського плебсу. Ми знаходимо в його комедіях протест проти лихварства, проти аристократичного чванства. Комедія «Хвалькуватий воїн» була спрямована, ймовірно, проти найманих військ і нагадувала глядачам про перемогу над Ганнібалом.
Сюжети Плавта не оригінальні, в його комедіях виведені умовні типи, але у Плавта виняткові комічні ситуації. Вони легко запам'ятовуються. Плавт створив мову комедії, який відрізняється свіжістю і різноманітністю; майстерно користуючись грою слів, він створював нові образні вирази, вдало вводив неологізми, пародіював вираження, прийняті в офіційній мові і в суді. Багато що він взяв з розмовної мови, з мови нижчих класів. У мові Плавта знайдеться чимало грубих виразів, але тим не менш, він вважався зразковим.
Інший представник сціпіонова гуртка, Луцилий (180-102 рр..) Відомий своїми сатирами, в яких відбилася суспільне життя епохи. Луцилий нападав на вади сучасного йому суспільства: він засуджував клятвопорушення, жадібність і розкіш, але поряд з цим він стосувався літературних та інших тем. Слово satura спочатку позначало страва, що складається з різних плодів, і до Луцілія мало різні значення. Луцилий застосував його до своїх творів, щоб вказати на змішану літературну форму, але з його часу це поняття належить зазвичай до дидактичних творів, що ставить своєю метою засудження вад і виправлення моралі сучасного поетові суспільства. Від сатир Луцілія збереглися лише уривки.
З часу Луцілія сатира стала суто римським літературним жанром, що отримали свій розвиток в наступну епоху. У період з кінця III ст. до середини II ст. до н. е.. Римська література, спочатку наслідувальна, поступово набуває оригінальних рис і розвивається самостійно. Література знайомила римське суспільство з новими ідеями, вона сприяла створенню того латинської мови, що вивчався потім протягом багатьох століть.
Останній століття Республіки відзначений не тільки розквітом латинської прози, але й видатними успіхами в області поетичної творчості. Версифікації вчили в школах, і вміння складати, вірші було ознакою хорошого тону.
«У римської поезії того часу боролися дві течії: одна з них прагнуло знайти пішло поетичні форми, використовувати різноманітні поетичні прийоми, які культивувалися елліністичними, особливо олександрійськими, поетами; інше відстоювало традиційну форму віршування, яка йшла від Еннія. Прихильником цієї форми вважав себе Цицерон; до цього ж течією примикав і Тіт Лукрецій Кар, автор знаменитої філософської поеми «Про природу речей». »[9] Західна Римська імперія впала, і деяким дослідникам представляється, що разом з нею загинуло майже все, створене Римом, а подальший розвиток почалося мало не на порожньому місці. Але якщо навіть у ранній період історії західних "варварських королівств" було забуто значне число досягнень матеріальної і духовної культури античності, багато нею створене продовжувало жити і на Заході. На Сході ж, у Візантії, антична традиція, переосмислити, по суті ніколи не переривався. І на заході, і на сході Європи панувало християнство, що ввібрало в себе цінності античної культури. Завдяки працям "батьків церкви" грамотні люди знайомилися з деякими положеннями античної філософії, з історією, міфами.
Коли слов'янські країни, в тому числі Русь, прийняли християнство, ці праці, що доставлялися з Візантії, як і інші християнські твори, історичні хроніки, романи про Олександра Македонського, стали відомі й тут. На Заході ж латинь залишалася мовою церкви та науки ще багато століть після падіння Риму. У монастирях переписували рукописи античних авторів, завдяки чому вони дійшли до нас.
Якщо східноєвропейські і слов'янські країни знайомилися з античним спадщиною через Візантію, то в Західній Європі знали лише те, що залишилося від Риму. Тільки коли з настанням турків на Візантію багато візантійські вчені стали переселятися в Італію, тут вони познайомилися з античним спадщиною в його повному обсязі, що стимулювало розквіт культури Відродження. Тепер праці римських авторів витягали з монастирських сховищ, переписувалися, вивчалися, коментувалися.
З часом вплив античної спадщини все більше міцніло. Європейська література постійно зверталася до античності, і все більш міцною ставала зв'язок між ними. Оброблялися античні сюжети: "Антоній і Клеопатра", "Юлій Цезар" у Шекспіра, "Федра", "Британіка" у Расіна, "Медея", "Горацій", "Помпей" у Корнеля. Відтворювалися цілі п'єси: "Комедія помилок" Шекспіра повторювала "Менехмов" Плавта, а "Скупий" Мольєра - плавтовских "Ларчик". Слуги комедій Мольєра, Лопе де Вега, Гольдоні навіяні образами спритних, розумних рабів Плавта, допомагають панам влаштувати їх любовні справи. Перекладалися античні романи і в наслідування їм писалися нові.
Без знайомства з античною культурою неможливо зрозуміти численні римські ремінісценції у класиків російської літератури. У Росії ще в 18 столітті переводили античних авторів і вже Державін написав свій "Пам'ятник" в наслідування "Пам'ятника" Горація. Чудово знав римську літературу А.С. Пушкін. Його переклади Горація щодо адекватності оригіналу не знають собі рівних. Від античних сюжетів зверталися Мережковський ("Юліан Відступник"), Брюсов ("Вівтар перемоги"), Андрєєв (п'єси "Викрадення сабінянок" і "Кінь у сенаті"). Тобто це доводить, що римська література була явищем цілком самодостатнім, інакше вона не знайшла б такого широкого відгуку у світовій літературі, і який знаходить до цих пір.
2.5 Ораторське мистецтво
Розвитку красномовства в Римі багато в чому сприяли блискучі зразки грецького ораторського мистецтва, яке з II ст. до н. е.. стає предметом ретельного вивчення у спеціальних школах. Зі пристрасними промовами виступали політичні діячі, як, наприклад, реформатори брати Гракхи, особливо Гай Гракх, який був оратором виняткової сили. Захоплюючи народні маси даром слова, він у своїх виступах користувався і деякими театральними прийомами. Серед римських ораторів широко, наприклад, був поширений такий прийом, як показ рубців від ран, отриманих в боротьбі за свободу. Як і Греки, Римляни виділяли два напрями у красномовстві: азианским і аттическое.
Для аттицизма ж був характерний стислий, проста мова, яким писали грецький оратор Лісій і історик Фукідід. Аттическому напрямку в Римі слідували Юлій Цезар, поет Ліпін Кальв, республіканець Марк Юлій Брут, якому Цицерон присвятив свій трактат «Брут».
Але, наприклад, такий оратор Цицерон виробив свій, середній стиль, в якому поєднувалися особливості азианского і аттичного напрямки.
Марк Туллій Цицерон, знаменитий оратор стародавності, уособлює нарівні з Демосфеном вищий щабель ораторського мистецтва. Цицерон жив з 106 до 43 г . до н. е.. Цицерон отримав блискучу освіту, вивчав грецьких поетів, цікавився грецькою літературою. У Римі він вчився красномовству у знаменитих ораторів Антонія і Красса, слухав і коментував виступав на форумі відомого трибуна Сульпиция, вивчав теорію красномовства. Оратору необхідно було знати римське право, і Цицерон навчався йому у популярного на той час юриста Сцеволи. Знаючи добре грецьку мову, Цицерон познайомився з грецькою філософією завдяки близькості з епікурейцем Федра, стоїком Диодором і главою новоакадеміческой школи Філоном. У нього ж він навчився діалектиці - мистецтву спору і аргументації. Хоча Цицерон не дотримувався певної філософської системи, в багатьох своїх творах він викладає погляди, близькі до стоїцизму. З цієї точки зору у другій частині трактату «Про державу» він розглядає кращого державного діяча, який повинен володіти всіма якостями високоморальну людину. Тільки він міг би оздоровити вдачі та запобігти загибелі держави. Погляди Цицерона на найкращий державний лад викладені в першій частині цього трактату. Автор приходить до висновку, що найкращий державний лад існував в Римській республіці до реформи Гракхів, коли монархія здійснювалася в особі двох консулів, влада аристократії - в особі сенату, а демократії - народних зборів. Для кращої держави Цицерон вважає правильним встановити стародавні закони, відродити «звичай предків» (трактат «Про закони»). Свій протест проти тиранії Цицерон висловлює і в ряді творів, в яких переважають питання етики: такі його трактати «Про дружбу», «Про обов'язки», у останньому він сварить Цезаря, прямо називаючи його тираном. Він написав трактати «Про межі доброго і злого», «Тускуланские бесіди», «Про природу богів». Цицерон не відкидає і не стверджує існування богів, разом з тим визнає необхідність державної релігії; він рішуче відкидає всі чудеса і ворожіння (трактат «Про ворожінь»).
Питання філософії мали для Цицерона прикладної характе і розглядалися ним в залежності від практичного їх значення в області етики і політики. Вважаючи вершників «опорою» всіх станів, Цицерон у відсутності певної політичної платформи. Він прагнув спочатку придбати прихильність народу, а потім перейшов на бік оптиматів і визнавав державної основою союз вершників з нобилитетом і сенатом. Його політичну діяльність можна охарактеризувати словами брата його Квінта Цицерона: «Нехай у тебе буде впевненість, що сенат розцінює тебе за тим, як ти жив раніше, і дивиться на тебе як на захисника його авторитету, римські вершники і багаті люди на підставі минулого життя твоєї бачать у тобі ревнителя порядку і спокою, більшість же, оскільки промови твої в судах і на сходках показали тебе полуляром, хай вважають, що ти будеш діяти в його інтересах ». Перша дійшла до нас мова ( 81 г .) «На захист Квінкцій», про повернення йому незаконно захопленого майна, принесла Цицерону успіх. У ній він дотримувався азианского стилю, в якому був відомий його суперник Гортенсій. Ще більшого успіху домігся він своєю промовою «На захист Росция Амеріпского». Захищаючи Росция, якого з корисливих цілей родичі звинувачували у вбивстві рідного батька, Цицерон виступив проти насильства сулланской режиму, викриваючи темні дії фаворита Сулли, Корнелія Хрізогона, за допомогою якого родичі хотіли оволодіти майном вбитого. Цицерон виграв цей процес і своєю опозицією аристократії домігся популярності в народі. З побоювання репресій з боку Сулли Цицерон відправився до Афін і на острів Родос, нібито через необхідність більш глибоко вивчити філософію і ораторське мистецтво. Там він слухав ритора Аполлонія Молоні, який справив вплив на стиль Цицерона. З цього часу Цицерон став дотримуватися «середнього» стилі красномовства, що займав середину між азианским і помірним аттическим стилем.
Блискучу освіту, ораторське дарування, вдалий початок адвокатської діяльності відкрили Цицерону доступ до державних посад. Реакція проти аристократії після смерті Сулли в 78 г . надала йому в цьому сприяти. Першу державну посаду квестора в Західній Сицилії він зайняв у 76 г . Здобувши своїми діями довіру сицилійців, Цицерон виступив на захист їх інтересів проти намісника Сицилії пропретора Верреса, який, користуючись безконтрольною владою, розграбував провінцію. Речі проти Верреса мали політичне значення, так як по суті Цицерон виступав проти олігархії оптиматів і отримав над ними перемогу, незважаючи на те, що судді належали до сенаторскому стану і захисником Верреса був знаменитий Гортенсій.
У 66 г . Цицерон був обраний претором, він виголошує промову «Про призначення Гнея Помпея полководцем» (або «На захист закону Манілія»). Цицерон підтримував законопроект Манілія про надання необмеженої влади для боротьби з Мітрідатом Гнею Помпею, якого він без міри вихваляє. Мова ця, захищаючи інтереси грошовитих людей і спрямована проти побілітета, мала великий успіх. Але цією промовою закінчуються виступу Цицерона проти сенату і оптиматів.
Між тим демократична партія посилювала свої вимоги радикальних реформ (касація боргів, наділення бідноти землею). Це зустріло явну опозицію з боку Цицерона, який у своїх промовах різко виступав проти аграрного законопроекту, внесеного молодим трибуном Рулле, про закупівлю землі в Італії та заселенні її бідними громадянами. Коли в 63 г . Цицерон був обраний консулом, він відновив сенаторів і вершників проти аграрних реформ. У другій аграрної промови Цицерон різко говорить про представників демократії, називаючи їх баламутами і бунтівниками, погрожуючи, що зробить їх такими сумирними, що вони самі будуть здивовані.
Виступаючи проти інтересів бідноти, Цицерон таврує ганьбою їхнього ватажка Люція Сергія Катилину, навколо якого гуртувалися особи, які постраждали від економічної кризи і сенатського сваволі. Катилина, так само як і Цицерон, виставив у 63 г . свою кандидатуру в консули, але, незважаючи на всі старання лівого крила демократичної групи провести Катилину в консули, йому це не вдалося внаслідок протидії оптиматів. Катилина склав змову, метою якого було збройне повстання і вбивство Цицерона. Плани змовників стали відомі Цицерону завдяки добре організованому шпигунству.
У своїх чотирьох промовах проти Катіліни Цицерон приписує своєму супротивнику різні вади і самі мерзенні мети, такі, як бажання підпалити Рим і знищити всіх чесних громадян.
Катилина залишив Рим і з невеликим загоном, оточений урядовими військами, загинув у бою поблизу Пістора в 62 г . Вожді радикального руху були заарештовані і після незаконного суду над ними за наказом Цицерона були задушені у в'язниці.
Підлещуючись перед сенатом, Цицерон у своїх промовах проводить гасло союзу сенаторів і вершників. Само собою зрозуміло, що реакційна частина сенату схвалила дії Цицерона з придушення змови Катіліни і дарувала йому титул «батька вітчизни».
Діяльність Катіліни тенденційно висвітлена римським істориком Саллюстієм. Тим часом сам Цицерон у промові за Мурепу (XXV) подає таке чудове висловлювання Катіліни: «Тільки той, хто сам нещасний, може бути вірним заступником нещасних; але вірте, постраждалі і знедолені, обіцянкам і процвітаючих і щасливих ... найменш боязкий і найбільш постраждалий - ось хто повинен бути покликаний вождем і прапороносцем пригноблених ».
Жорстока розправа Цицерона з прихильниками Катіліни викликала незадоволення, популяров. З утворенням першого тріумвірату, куди входили Помпеї, Цезар і Красі, Цицерон на вимогу народного трибуна Клодія змушений був у 58 г . відправитися у вигнання.
У 57 г . Цицерон знову повернувся до Риму, але вже не мав колишнього політичного впливу і займався головним чином літературною роботою. До цього часу відносяться його промови на захист народного трибуна Сестия, на захист Мілопа. В_ето же час Цицероном був написаний відомий трактат «Про оратора». В якості проконсула в Кілікії, в Малій Азії (51-50 рр..), Цицерон придбав популярність у війську, особливо завдяки перемозі над декількома гірськими племенами. Солдати проголосили його імператором (вищим військовим начальником). За поверненням до Риму в кінці 50 г . Ціцеон приєднався до Помпею, але після його поразки при Фарсале ( 48 г .) Він відмовився від участі в боротьбі і зовні помирився з Цезарем. Він зайнявся питаннями ораторського мистецтва, видавши трактати «Оратор», «Брут», і популяризацією грецької філософії в галузі практичної моралі.
Після вбивства Цезаря Брутом ( 44 г .) Цицерон знову повернувся до лав активних діячів, виступаючи на стороні сенатської партії, підтримуючи Октавіана у боротьбі проти Антонія. З великою різкістю і пристрасністю він написав 14 промов проти Антонія, що, у наслідування Демосфену, називаються «Філіппінами». За них він був внесений до проскрипційних список і в 43 г . до н. е.. убитий.
Цицерон залишив твори з теорії та історії красномовства, філософські трактати, 774 листи і 58 промов судових і політичних. Серед них, як вираження поглядів Цицерона на поезію, особливе місце займає промову на захист грецького поета Архія, який присвоїв собі римське громадянство. Звеличивши Архія як поета, Цицерон визнає гармонійне поєднання природного обдарування і усидчивой, терплячої роботи. Літературна спадщина Цицерона не тільки дає чітке уявлення про його життя і діяльності, часто не завжди принциповою і повної компромісів, але і малює історичні картини бурхливої епохи громадянської війни в Римі.
Для політичного і особливо судового оратора важливо було не стільки правдиво висвітлити суть справи, скільки викласти його так, щоб судді і публіка, що оточувала судовий трибунал, повірили в його істинність. Ставлення публіки до промови оратора вважалося як би голосом народу і не могло не чинити тиск на рішення суддів. Тому результат справи залежав майже виключно від мистецтва оратора. Речі Цицерона, хоча і були побудовані за схемою традиційної античної риторики, дають уявлення і про тих прийомах, якими він досягав успіху.
Цицерон сам зазначає у своїх промовах «велика кількість думок і слів», в більшості випадків випливає від бажання оратора відвернути увагу суддів від невигідних фактів, зосередити його тільки на корисних для успіху справи обставин, дати їм необхідне освітлення. У цьому відношенні для судового процесу мав важливе значення розповідь, який підтверджувався тенденційною аргументацією, часто збоченням показань свідків. У розповідь впліталися драматичні епідозит, образи, які надають промовам художню форму. У промові проти Верреса Цицерон розповідає про страту римського громадянина Гавія, якого не мали права карати без суду. Його сікли па площі різками, а він, не видаючи ні одного стогону, лише повторював: «Я римський громадянин!». Обурюючись свавіллям, Цицерон вигукує: «Про солодке ім'я свободи! Про виключне право, пов'язане з нашим громадянством! Про трибунську влада, яку так сильно бажав римський плебес і яку врешті-решт йому повернули! ». Ці патетичні вигуки посилювали драматизм розповіді. Таким прийомом варіювання стилю Цицерон користується, але рідко. Патетичний тон змінюється простим, серйозність викладу-жартом, насмішкою. Визнаючи, що «оратору слід перебільшити факт», Цицерон у своїх промовах вважає закономірною ампліфікацію-прийом перебільшення. Так, у мові проти Катіліни Цицерон стверджує, що Катилина збирався підпалити Рим з 12 сторін і, покровітельствуя бандитам, знищити всіх чесних людей. Цицерон не цурався і театральних прийомів, які викликали в його противників звинувачення в його нещирості, у помилковій слізливості. Бажаючи викликати жалість до обвинувачуваного у промові на захист Мілона, він каже сам, що «від сліз не може говорити», а в іншому випадку (промову на захист Флакка) він підняв на руки дитину, сина Флакка, і зі сльозами просив суддів пощадити батька . Застосування цих прийомів у відповідності до змісту промов створює особливий ораторський стиль. Жвавість його промови набувається завдяки користуванню загальнонародним мовою, відсутності архаїзмів і рідкісному вживання грецьких слів. Часом мова складається з коротких простих речень, часом вони змінюються окликами, риторичними питаннями і довгими періодами, у побудові яких Цицерон слідував Демосфену. Вони поділяються на частини, звичайно мають метричну форму і звучне закінчення періоду. Це створює враження ритмічної прози.
У теоретичних працях про красномовство Цицерон узагальнив ті принципи, правила і прийоми, які наслідував у своїй практичній діяльності. Відомі його трактати «Про оратора» ( 55 г .), «Брут» ( 46 г .) Та «Оратор» ( 46 г .). Твір «Про оратора» у трьох книгах являє собою діалог між двома відомими ораторами, попередниками Цицерона-Ліциній Красс і Марком Антонієм, представниками сенатської партії. Свої погляди Цицерон висловлює вустами Красса, який вважає, що оратором може бути тільки різнобічно освічена людина. У такому оратора Цицерон бачить політичного діяча, рятівника держави в тривожний час громадянських воєн.
У цьому ж трактаті Цицерон стосується побудови і змісту промови, її оформлення. Чільне місце відводиться мови, ритмічності і періодичності мови, її проголошенню, причому Цицерон посилається на виступ актора, який мімікою, жестами домагається впливу на душу слухачів. У трактаті «Брут», присвяченому своєму другові Брута, Цицерон говорить про історію грецького і римського красномовства, зупиняючись більш детально на останньому. Зміст цього творі розкривається в іншому його найменування - «Про знаменитих ораторів». Велике значення цей трактат отримав в епоху Відродження. Мета його - довести перевагу римських ораторів перед грецькими.
Цицерон вважав, що недостатньо однієї простоти грецького оратора Лісія, - ця простота повинна бути доповнена височиною і силою вираження Демосфена. Даючи характеристику безлічі ораторів, він вважає себе видатним римським оратором. Нарешті, у трактаті «Оратор» Цицерон викладає свою думку про застосування різних стилів залежно від змісту промови, з метою переконати слухачів, справити враження витонченістю і красою мови, і, нарешті, захопити й схвилювати піднесеністю. Велика увага приділяється періодизації мови, докладно викладається теорія ритму, особливо в кінцівках членів періоду.
Дійшли до нас праці оратора мають виняткову історичну і культурну цінність. Вже в середні століття, а особливо в епоху Відродження, фахівці цікавилися риторичними і філософськими творами Цицерона, за останніми знайомилися з грецькими філософськими школами. Гуманісти особливо цінували стиль Цицерона. Блискучий стиліст, що вміє висловлювати найменші відтінки думки, Цицерон став творцем того витонченого літературної мови, який вважався зразком латинської прози. В епоху Просвітництва раціоналістичні філософські погляди Цицерона надали вплив на Вольтера і Монтеск'є, який написав трактат «Дух законів».
Висновок
Отже, у своїй роботі я спробував простежити основні віхи розвитку римської культури і відповісти на питання про роль запозичений. Мені здається, що говорити про римське спадщина як про запозичений не справедливо. Занадто багато свого було привнесено римської цивілізацією, в іншому випадку не був би такий великий інтерес до неї сьогодні. Що ж до кризи імперії, то ми бачимо, що основні причини приховувалися всередині самого суспільства, а, отже, частково і в культурі, їм насаджуваної.
Мистецтво, за суспільством потребувало корінні зміни, в припливі нових сил та ідей для свого відродження й оновлення, але хід історії не можна змінити, і колись могутня імперія загинула від рук варварів. Загарбників активно підтримали поневолені народи раби, що зайвий раз підтвердило глибоку кризу всередині суспільства. У ході роботи я дізнався багато нових цікавих фактів, які і спробував відбити найбільш повно. Так чи інакше, мистецтво Стародавнього Риму залишило людству величезна спадщина, значущість якого важко переоцінити. Великий організатор і творець сучасних норм цивілізованого життя, Древній Рим рішуче перетворив культурний вигляд величезної частини світу. Тільки за це він гідний неминущої слави і пам'яті нащадків. Крім того, мистецтво римського часу залишило безліч чудових пам'яток у різних областях, починаючи від добутків архітектури і кінчаючи скляними судинами. Кожен давньоримський пам'ятник втілює спресовану часом і доведену до логічного кінця традицію. Він несе інформацію про віру і ритуали, сенс життя і творчі навички народу, якому він належав, місце, яке займав цей народ у грандіозній імперії.
Римська держава дуже складно. Йому єдиному випала місія прощання з тисячолітнім світом язичества і створення тих принципів, які лягли в основу християнського мистецтва Нового часу. Латина, мова древніх римлян і всіх підвладних їм народів, зробилося основою романських мов, а також мовою науки і католицької церкви. Латинський алфавіт був засвоєний в Західній Європі, а грецький ліг в основу слов'янських мов. Римська будівельна техніка та архітектура справили великий вплив на західноєвропейську архітектуру, особливо Іспанії, Франції, Італії. Захоплюючись своїми сучасними письменниками, скульпторами, полководцями ми і зараз порівнюємо їх з великими античними героями.
Література
1. Герман Н.Ю. та ін Нариси культури Стародавнього Риму. М., 1990
2. Поль Гіро. Приватна і суспільне життя римлян.
3. Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. М., 1992
4. Коптєв О.В. Античне громадянське суспільство.
5. Парандовский Я. Міфологія. М., 1971
6. Троянський І.М. "Історія античної літератури", 3-е видання, Л., 1957
8. Енциклопедія. Том VII. Мистецтво. Том I. М. 1998р.
[1] Цікаво, що саме від римлян пішло і отримало згодом поширення слова «релігія» - поклоніння уявним надприродних істот і «культ» - в переносному сенсі «почитати», «догоджати», передбачає виконання релігійних обрядів. Парандовский Я. Міфологія. М., 1971. С. 15
[2] Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. М., 1992. С.97.
[3] Коптєв О.В. Античне громадянське суспільство. З 17.
4 Мистецтво. Книга для читання з історії живопису, скульптури, архітектури. М., 1961.
[5] Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. М., 1992. С.99.
[6] Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. М., 1992. С.97.
[7] Енциклопедія. Том VII. Мистецтво. Том I. М., 1990. С. 154.
[8] Троянський І.М. Історія античної літератури. Л., 1957. З. 69
[9] Герман Н.Ю. та ін Нариси культури Стародавнього Риму. М., 1990. С.156