План
1. Романтизм як форма художнього мислення XIX ст.
2. Реалізм як художній напрям, що прийшов на зміну романтизму
3. Імпресіонізм: новий напрям у мистецтві
4. Розвиток культури в Білорусі XIX століття
Висновок
Список літератури
На початку і наприкінці XIX ст. в європейській художній життя робилися спроби створити єдиний художній стиль форму систематизованого естетичного сприйняття діяльності.
Проте ні романтизм у першій третині XIX ст., Ні моді в кінці XIX - початку XX ст. так і не змогли стати стилями в повному сенсі цього слова. Цілісна художня концепція суперечила процес поглиблюється і диференціюватися індивідуалізації світосприйняття європейського суспільства.
Романтизм як форма художнього мислення отримує нерівномірне поширення в Європі.
В Англії він виникає раніше, у XVIII ст., В силу слабких класицистських традицій; велику виразність набуває у Франції, меншу в Німеччині; у Росії класицизм і романтизм синтезуються у творчості К. Брюллова, М. Воробйова, А - Іванова, О. Кіпренського , зумовивши розквіт історичної картини, портрета і натюрморту в російському живописі 30-50-гт. XIX ст.
Романтизм був тісно пов'язаний з часом, коли "нова хвиля дихнула зі страшною силою у французькій революції, напоївши всю Європу трепетом і відчуттям неблагополуччя".
Романтизм був свого роду опозицією французького класицизму, ілюзіям століття Просвітництва. Раціоналізму і класицизму протиставляється чуттєва мрія, "спосіб жити з удесятіренной силою" звичайного століття, що зіткнувся з безоднею світобудови і соціального благополуччя.
У поезії, прозі, драматургії з'являється романтичний герой, здатний на благородний і піднесений вчинок, відірваний від меркантильної повсякденності буржуазного суспільства і спрямований до далекого і незбутнього ідеалу.
У світосприйнятті відроджуються містицизм, таємничість і релігійність; просторово-часової континуум, історія і географія втрачають свої кордони. Своєрідна втеча від гнітючої дійсності у світ мрій та ідеалів було вже підготовлено мистецтвом XVIII ст. Романтичний ескапізм був на кшталт классіцістского пассеизм з його пошуком ідеального в історії та міфології Риму та Греції.
Криза раціонального мислення, пов'язаного з класицизмом, підштовхнув романтиків до пошуку раціонального, чуттєвого, непізнаного. Не випадково було прагнення художників і архітекторів пори романтизму до художньої спадщини католицького бароко, готики, національної середньовічної історії.
Предромантіческіе настрої в художній культурі з'являються вже в кінці XVIII ст.: Пейзажний стиль в садово-парковому мистецтві, "природна" тематика і колорит у натюрмортах і портретах, сентименталізм в літературі і англійських парних портретах - "сценах співбесіди".
Наполеонівські війни прискорили процес осмислення нової історичної реальності, породили тип розчарувалося людини, "нового Гамлета" - індивідуаліста, що прагне до самоти, медитацій, самопізнання національного минулого.
Романтики початку XIX ст. орієнтувалися на християнське минуле Європи. Пізнання людської душі стає завданням художнього мислення. Проголошується цінність окремої людської особистості. Це зумовило розквіт портретного жанру. Романтизм розширив мислиме і реальний простір художника.
Знов ніби відкривається культура Греції, готики, бароко; літературні герої живуть і діють в "чужому" світі, розширюючи художній простір, а поети і живописці часто шукають натхнення, подорожуючи до Італії, на Близький Схід, Балкани. Романтизм намагався зафіксувати рух часу в "готичному" або "античному" руінірованном пейзажі, що символізував перемогу часу над людиною, осягнути таємницю простору через ландшафтний пейзаж з далекими планами (До Д. Фрідріх).
Однак історичний ретроспективізму не був простим забуттям справжнього ради минулого. Історичний жанр актуалізується (Е. Делакруа, А. Гро, Ф. Гойя) і "змикається з сучасністю".
У силу естетичного своєрідності романтизм не вплинув значною мірою на архітектуру і скульптуру. У музичній культурі класицизм також поступається місцем романтизму, який найяскравіше себе проявив у другому десятилітті XIX ст.
Традиції Бетховена, творчість якого завершує класицизм в історії європейської музики, були продовжені романтиками в Німеччині та Австрії (Ф. Шуберт, Е. Т. А. Гофман, Ф. Мендельсон, Р. Шуман). Виникають національні музичні школи у Франції (Г. Берліоз), Італії (Дж. Россіні, Н. Паганіні, Дж. Верді), Польщі (Ф. Шопен), Угорщини (Ф. Ліст). Романтизм не протиставляється класицизму: "Лише цей чистий джерело може живити сили нового мистецтва" (Р. Шуман).
Музика романтиків відрізнялася підвищеною емоційною виразністю, психологічним автобіографізмом, ліричністю. Музична мова більше диференціюється в порівнянні з класичною музикою. Поезія і музика в пошуках особливої виразності приходять до синтезу і сприяють розквіту камерно-вокальної лірики і опери. У романтичній опері відбувається злиття музики, слів і театрально-сценічної дії.
Симфонічні твори відбивали найбільш типові якості романтичної музики - прагнення до роздумів, переживання, споглядання, тобто тягу до образів внутрішнього світу, на противагу об'єктивним образам зовнішнього світу, характерним для класиків.
Таким чином, романтизм як художній напрям породив у XIX ст. різні течії та стилі, в яких позначалася динамічна картина світу. Рухливість героїв, сміливість колориту, експресія в технічних прийомах живопису - все це відрізняло новий напрямок від класицизму.
Однак, романтизм у європейській художній культурі не зміг стати "стилем епохи", оскільки паралельно з ним продовжував розвиватися неокласицизм.
Реалізм, як візуально достовірне сприйняття дійсності, уподібнення природі, наближався до натуралізму. Проте вже Е. Делакруа зазначав, що "реалізм не можна змішувати з видимим подобою дійсності". Значущість художнього образу залежала не від натуралістичності зображення, а від рівня узагальнення і типізації.
Термін "реалізм", введений французьким літературним критиком Ж. Шанфлері в середині XIX ст., Застосовувався для позначення мистецтва, що протистоїть романтизму і академічному ідеалізму. Спочатку реалізм зблизився з натуралізмом і "натуральної школою" у мистецтві і літературі 60-80-х рр..
Однак пізніше відбувається самовизначення реалізму як течії, не в усьому збігається з натуралізмом. У російської естетичної думки під реалізмом мається на увазі не стільки точне відтворення життя, скільки "правдиве" відображення з винесенням "вироку про явища життя".
Реалізм розширює соціальний простір художнього бачення, змушує "загальнолюдське мистецтво" класицизму говорити національною мовою, відмовляється від ретроспектівізма більш рішуче, ніж романтизм. Реалістичне світобачення - зворотна сторона ідеалізму.
Якщо наука XIX ст. спостерігала факти міцних підстав, то цим шляхом, на думку Е. Золя, послідувало і мистецтво, поставивши своїм основним завданням аналіз дійсності, реалістичні тенденції виявляються вже в романтичному мистецтві, живопису в Австрії та Німеччині, "барбізонської" школі, романтичному класицизмі).
Проте критерій "реалістичності" полягав не в точності відтворення навколишньої дійсності. Прагнучи до правильного зображення природи, барбізонців, наприклад, ставилися підозріло до реалізму, вважаючи його занадто прозаїчним, спрямованим на створення "копій", а не справжнього мистецтва. Барбізонців не сподобалася соціальна спрямованість творчості.
Демократизм реалістичного мистецтва виявляється в співчутливе відображенні життя трудового народу.
Боротьба за російське національне мистецтво в повній мірі виявилися в русі передвижників. Мовою академічного художнього стилю передвижники говорили про повсякденні соціальних проблемах Росії.
Художник, що дотримувався "критичного реалізму", за словами І. Рєпіна, "силкувався повчати, наставляти суспільство", займатися публіцистичною діяльністю, унаслідок чого "його визнають тільки ілюстратором ліберальних ідей". Морализирующий дидактизм зблизив передвижників з натуралістичною школою і художниками Просвітництва.
Слід погодитися з В.Г. Власовим, який пише: "Живопис передвижників як за змістом, так і за формою - мистецтво глибоко провінційне.
Його історична обмеженість була зумовлена, з одного боку, відсталістю російського громадського життя, пережитками кріпосництва, рабства і духовної несвободи, з іншого - провінційністю російського академічного мистецтва ".
Вихід імпресіонізму за межі нормативної естетики і уявлень про предмет мистецтва вже відчувається в цій характеристиці. Невипадково Крамськой помітив у 1875 р.: "Вам досить відомі щось дивне явище, що річ, яка збуджує хороші відгуки там, у Парижі, за кордоном, зовсім не викликає того ж враження в Росії. Чому це?"
Російський критик В. Стасов, який не прийняв французьке нововведення, підкреслював, що імпресіоністи "забули і людини, і його душу".
Імпресіонізм в особі його найбільш яскравого представника Клода Моне (1840-1926) звільнявся від класицистичних форм сприйняття дійсності і, відмовляючись повністю від історико-культурного досвіду візуально-логічного осягнення реальності, вводив вкрай суб'єктивне переживання світла і простору.
Концепція світу, яка передбачала, що образ його стабільний і постійний, була відкинута, як застаріле і швидкоплинне враження.
Фіксація ледь вловимого руху стає метою художника. Зір перетворюється в єдиний спосіб художнього сприйняття, а колір стає єдиним формотворчим початком.
Просторова середовище, з її глибиною і нескінченністю у романтиків, замінюється імпресіоністами на "зовнішню видимість предметів, які втрачають свої контури в потоці світла і повітря. Натуралізм імпресіоністами був доведений до крайності, фіксація будь-якого предмета на полотні задля вирішення" зорових "завдань звела, наприклад, жанр пейзажу Моне до рівня цветоведческіх вправ.
Останньою спробою XIX століття створити цілісний естетичний міф і реалізувати його в архітектурі, скульптурі, декоративно-прикладному мистецтві, живопису та сценографії став стиль модерн, штучно створений у 1886-1914 рр..
Модерн відрізняється еклектизмом, але історичні форми мистецтва орієнтовані на розвиток в майбутньому і повинні були привести до стирає грань між елітарним і масовим мистецтвом.
Кінець XIX століття підвів підсумок художнім і світоглядним шуканням всього нового часу, йшов болісний процес самовизначення мистецтва і його художньої природи.
Модерн на рубежі XIX - XX ст. мав "значення етапу, завершального грандіозний розвитку європейської культури, що почався ще в античності. Безсумнівно те, що розпочата на рубежі століть спроба узагальнення естетичного досвіду людства, синтезу художніх традицій Заходу і Сходу, античності та середньовіччя, класицизму і романтизму супроводжувалася і, певною мірою , породжена явищами занепаду, кризи системи наукових, естетичних і етичних цінностей.
Але немає сумніву й інше - це мистецтво створило передумови, що зумовили радикальні зміни у світовій художній культурі XX століття.
Так, на початку XIX століття відбувалося становлення білоруської літератури. З'являються такі твори як "Енеіда навиварат", "Тарас на Парнасі". Цей час є розквітом творчості П. Багріма, Я. Чечета, Я. Борщевського, В. Дуніна-Мартінкевіча, робота національного театру.
У цей же час в архітектурі розвивається класицизм, заснований на таких домінанта, як антична ордерна система, синтез російської і західноєвропейської естетики XVIII століття і місцевих традицій. Це - Гомельський палац П. Румянцева (1785), Сновський палац (1827). Спостерігається розквіт садово-паркового мистецтва. У живописі - творчість Олешкевича, Кіндратовича, Гловацького.
З 40-х рр.. спостерігається розпад стильової єдності і створення різних стилів - ренесанс, бароко, готика, а на початку XIX століття домінуючим жанром стає модерн.
У XIX столітті жили і творили видатні художники Білорусі - І. Хруцький, Н. Орда.
У 60-90-х рр.. XIX століття білоруська література, мистецтво звільняються від умовностей класицизму і романтизму, в той же час посилюються риси критичного реалізму, що було пов'язано з виникненням білоруської національної інтелігенції, передова частина якої виховувалася на ідеях російських революційних демократів.
У літературі це проявлялося в діяльності К. Калиновського, А. Гуринович, Ф. Богушевич, Я. скіпки, які стверджували загальнолюдські цінності. У живописі показовим було творчість М. Селівановіча, А. Горавского, Ф. Рущиця, Ю. Пена.
Багато білоруські твори перекладалися на російську, польську, українську мови. У свою чергу робилися переклади зі слов'янських мов на білоруський А. Міцкевича, В. Сирокомлі, О. Пушкіна, І. Франка.
Білоруська культура, хоч і запізніло, але пробивала собі шлях до Європи, де їй належало почесне місце в епоху Середньовіччя, коли народ мав свою державу і розвинену культуру.
Від середньовічного символізму в епоху Відродження починається перехід до міметріческому (від грец. "Наслідування") натуралістичного зображення людини і природи.
Реалістичне мистецтво рухалося по шляху розкріпачення змістовних і жанрових форм від міфологічних схем світосприйняття.
Однак процес розвитку художніх форм мислення і відображення в мистецтві соціально-моральних проблем людини і навколишнього світу не був ні лінійним, ні дзеркальним, а мав свою специфіку та закономірності.
Художнє мислення нового часу коливалося в маятниковом рух між соціальними крайнощами натуралізму і міфологічними абстракціями символізму.
Деміфологізація і секуляризація мистецтва з поступовим витісненням цінності та універсальності художніх стилів формами індивідуального, іноді вкрай суб'єктивного світосприйняття та світовідношення - такі загальні тенденції розвитку художнього мислення в Новому часі.
Поділ мистецтва на елітарне і масове, офіційне, публічно визнане, і неофіційне, що дотримується традиції і новаторське, дуже характерно для кінця Нового часу.
Універсальний мову символічного середньовічного мистецтва, який розуміється в усіх прошарках суспільства, зникає в XVII - ХІХ століттях.
Світосприйняття європейського суспільства позначилося в народному примітивному мистецтві, ще достатньо не вивчений, в той час як образ епохи переважно відбивався в естетичних уподобаннях соціальних "верхів".
Великі стилі нового часу, бароко та класицизм, хоча і відображали полярні системи світосприйняття, мали загальну соціальну природу. Це були елітарні естетичні системи.
Незадоволеність відображення навколишнього світу в ретроспективних формах і концепціях породила в мистецькому середовищі ХІХ століття пошуки, що призвели до виникнення нових напрямків (імпресіонізм, пуантилізм і т.д.), які поставили собі за мету не відображення об'єктивного світу, що оточує художника, а його суб'єктивного світопочування.
2. Культурологія: Учеб. посібник для вузів. С.В. Лапіна, Є.М. Бабосов. - Мн.; ТетраСистемс, - 2006. - 496 с.
3. Оганов А.А. Хангельдіева І.Г. Теорія культури: Учеб. посібник для вузів. - М. ФАИР-ПРЕС. 2001. - 384 с.
4. Розін В.М. Культурологія. Підручник для вузів. - М.: "Форум-Инфра-М", - 1999. - 344 с.
5. "Історія Білорусії", частина1, Новіка Я.К. і Марцуля Г.С., Мн. - 1998, - 392 с.
1. Романтизм як форма художнього мислення XIX ст.
2. Реалізм як художній напрям, що прийшов на зміну романтизму
3. Імпресіонізм: новий напрям у мистецтві
4. Розвиток культури в Білорусі XIX століття
Висновок
Список літератури
1. Романтизм як форма художнього мислення XIX ст.
Великі зрушення в розвитку науки і техніки зробили величезний вплив на художню культуру. Визначальними художніми напрямками в XIX ст. стають класицизм, романтизм, критичний реалізм і інНа початку і наприкінці XIX ст. в європейській художній життя робилися спроби створити єдиний художній стиль форму систематизованого естетичного сприйняття діяльності.
Проте ні романтизм у першій третині XIX ст., Ні моді в кінці XIX - початку XX ст. так і не змогли стати стилями в повному сенсі цього слова. Цілісна художня концепція суперечила процес поглиблюється і диференціюватися індивідуалізації світосприйняття європейського суспільства.
Романтизм як форма художнього мислення отримує нерівномірне поширення в Європі.
В Англії він виникає раніше, у XVIII ст., В силу слабких класицистських традицій; велику виразність набуває у Франції, меншу в Німеччині; у Росії класицизм і романтизм синтезуються у творчості К. Брюллова, М. Воробйова, А - Іванова, О. Кіпренського , зумовивши розквіт історичної картини, портрета і натюрморту в російському живописі 30-50-гт. XIX ст.
Романтизм був тісно пов'язаний з часом, коли "нова хвиля дихнула зі страшною силою у французькій революції, напоївши всю Європу трепетом і відчуттям неблагополуччя".
Романтизм був свого роду опозицією французького класицизму, ілюзіям століття Просвітництва. Раціоналізму і класицизму протиставляється чуттєва мрія, "спосіб жити з удесятіренной силою" звичайного століття, що зіткнувся з безоднею світобудови і соціального благополуччя.
У поезії, прозі, драматургії з'являється романтичний герой, здатний на благородний і піднесений вчинок, відірваний від меркантильної повсякденності буржуазного суспільства і спрямований до далекого і незбутнього ідеалу.
У світосприйнятті відроджуються містицизм, таємничість і релігійність; просторово-часової континуум, історія і географія втрачають свої кордони. Своєрідна втеча від гнітючої дійсності у світ мрій та ідеалів було вже підготовлено мистецтвом XVIII ст. Романтичний ескапізм був на кшталт классіцістского пассеизм з його пошуком ідеального в історії та міфології Риму та Греції.
Криза раціонального мислення, пов'язаного з класицизмом, підштовхнув романтиків до пошуку раціонального, чуттєвого, непізнаного. Не випадково було прагнення художників і архітекторів пори романтизму до художньої спадщини католицького бароко, готики, національної середньовічної історії.
Предромантіческіе настрої в художній культурі з'являються вже в кінці XVIII ст.: Пейзажний стиль в садово-парковому мистецтві, "природна" тематика і колорит у натюрмортах і портретах, сентименталізм в літературі і англійських парних портретах - "сценах співбесіди".
Наполеонівські війни прискорили процес осмислення нової історичної реальності, породили тип розчарувалося людини, "нового Гамлета" - індивідуаліста, що прагне до самоти, медитацій, самопізнання національного минулого.
Романтики початку XIX ст. орієнтувалися на християнське минуле Європи. Пізнання людської душі стає завданням художнього мислення. Проголошується цінність окремої людської особистості. Це зумовило розквіт портретного жанру. Романтизм розширив мислиме і реальний простір художника.
Знов ніби відкривається культура Греції, готики, бароко; літературні герої живуть і діють в "чужому" світі, розширюючи художній простір, а поети і живописці часто шукають натхнення, подорожуючи до Італії, на Близький Схід, Балкани. Романтизм намагався зафіксувати рух часу в "готичному" або "античному" руінірованном пейзажі, що символізував перемогу часу над людиною, осягнути таємницю простору через ландшафтний пейзаж з далекими планами (До Д. Фрідріх).
Однак історичний ретроспективізму не був простим забуттям справжнього ради минулого. Історичний жанр актуалізується (Е. Делакруа, А. Гро, Ф. Гойя) і "змикається з сучасністю".
У силу естетичного своєрідності романтизм не вплинув значною мірою на архітектуру і скульптуру. У музичній культурі класицизм також поступається місцем романтизму, який найяскравіше себе проявив у другому десятилітті XIX ст.
Традиції Бетховена, творчість якого завершує класицизм в історії європейської музики, були продовжені романтиками в Німеччині та Австрії (Ф. Шуберт, Е. Т. А. Гофман, Ф. Мендельсон, Р. Шуман). Виникають національні музичні школи у Франції (Г. Берліоз), Італії (Дж. Россіні, Н. Паганіні, Дж. Верді), Польщі (Ф. Шопен), Угорщини (Ф. Ліст). Романтизм не протиставляється класицизму: "Лише цей чистий джерело може живити сили нового мистецтва" (Р. Шуман).
Музика романтиків відрізнялася підвищеною емоційною виразністю, психологічним автобіографізмом, ліричністю. Музична мова більше диференціюється в порівнянні з класичною музикою. Поезія і музика в пошуках особливої виразності приходять до синтезу і сприяють розквіту камерно-вокальної лірики і опери. У романтичній опері відбувається злиття музики, слів і театрально-сценічної дії.
Симфонічні твори відбивали найбільш типові якості романтичної музики - прагнення до роздумів, переживання, споглядання, тобто тягу до образів внутрішнього світу, на противагу об'єктивним образам зовнішнього світу, характерним для класиків.
Таким чином, романтизм як художній напрям породив у XIX ст. різні течії та стилі, в яких позначалася динамічна картина світу. Рухливість героїв, сміливість колориту, експресія в технічних прийомах живопису - все це відрізняло новий напрямок від класицизму.
Однак, романтизм у європейській художній культурі не зміг стати "стилем епохи", оскільки паралельно з ним продовжував розвиватися неокласицизм.
2. Реалізм як художній напрям, що прийшов на зміну романтизму
У суперечках між класицистами і романтиками в образотворчому мистецтві поступово закладалася основа для нового сприйняття - реалістичного.Реалізм, як візуально достовірне сприйняття дійсності, уподібнення природі, наближався до натуралізму. Проте вже Е. Делакруа зазначав, що "реалізм не можна змішувати з видимим подобою дійсності". Значущість художнього образу залежала не від натуралістичності зображення, а від рівня узагальнення і типізації.
Термін "реалізм", введений французьким літературним критиком Ж. Шанфлері в середині XIX ст., Застосовувався для позначення мистецтва, що протистоїть романтизму і академічному ідеалізму. Спочатку реалізм зблизився з натуралізмом і "натуральної школою" у мистецтві і літературі 60-80-х рр..
Однак пізніше відбувається самовизначення реалізму як течії, не в усьому збігається з натуралізмом. У російської естетичної думки під реалізмом мається на увазі не стільки точне відтворення життя, скільки "правдиве" відображення з винесенням "вироку про явища життя".
Реалізм розширює соціальний простір художнього бачення, змушує "загальнолюдське мистецтво" класицизму говорити національною мовою, відмовляється від ретроспектівізма більш рішуче, ніж романтизм. Реалістичне світобачення - зворотна сторона ідеалізму.
Якщо наука XIX ст. спостерігала факти міцних підстав, то цим шляхом, на думку Е. Золя, послідувало і мистецтво, поставивши своїм основним завданням аналіз дійсності, реалістичні тенденції виявляються вже в романтичному мистецтві, живопису в Австрії та Німеччині, "барбізонської" школі, романтичному класицизмі).
Проте критерій "реалістичності" полягав не в точності відтворення навколишньої дійсності. Прагнучи до правильного зображення природи, барбізонців, наприклад, ставилися підозріло до реалізму, вважаючи його занадто прозаїчним, спрямованим на створення "копій", а не справжнього мистецтва. Барбізонців не сподобалася соціальна спрямованість творчості.
Демократизм реалістичного мистецтва виявляється в співчутливе відображенні життя трудового народу.
Боротьба за російське національне мистецтво в повній мірі виявилися в русі передвижників. Мовою академічного художнього стилю передвижники говорили про повсякденні соціальних проблемах Росії.
Художник, що дотримувався "критичного реалізму", за словами І. Рєпіна, "силкувався повчати, наставляти суспільство", займатися публіцистичною діяльністю, унаслідок чого "його визнають тільки ілюстратором ліберальних ідей". Морализирующий дидактизм зблизив передвижників з натуралістичною школою і художниками Просвітництва.
Слід погодитися з В.Г. Власовим, який пише: "Живопис передвижників як за змістом, так і за формою - мистецтво глибоко провінційне.
Його історична обмеженість була зумовлена, з одного боку, відсталістю російського громадського життя, пережитками кріпосництва, рабства і духовної несвободи, з іншого - провінційністю російського академічного мистецтва ".
3. Імпресіонізм: новий напрям у мистецтві
Передвижництво в Росії збігаються у часі з художніми відкриттями імпресіоністів у Франції, які, на противагу салонного мистецтва, намагаються знайти поезію у повсякденні. Вони відкидають сюжет і нехтують ідеологічної ангажованістю художника. Імпресіонізм був далекий від критичного реалізму російських художників. Нові відкриття в області колориту, передачі світла і кольору, зроблені імпресіоністами, і вражали російських живописців, і викликали сумніви. У 1874 Г.І. Крамськой зазначав: "Нам неодмінно потрібно рушити до світла, фарб, повітрю, але ... як зробити, щоб не розгубити по дорозі драгоценнейшее якість художника - серце?" А в 1884 р. він підкреслював відсутність у французькому мистецтві "простоти" концепцій, "наснаги і думки" і переважання в живопису "якогось мучного тону".Вихід імпресіонізму за межі нормативної естетики і уявлень про предмет мистецтва вже відчувається в цій характеристиці. Невипадково Крамськой помітив у 1875 р.: "Вам досить відомі щось дивне явище, що річ, яка збуджує хороші відгуки там, у Парижі, за кордоном, зовсім не викликає того ж враження в Росії. Чому це?"
Російський критик В. Стасов, який не прийняв французьке нововведення, підкреслював, що імпресіоністи "забули і людини, і його душу".
Імпресіонізм в особі його найбільш яскравого представника Клода Моне (1840-1926) звільнявся від класицистичних форм сприйняття дійсності і, відмовляючись повністю від історико-культурного досвіду візуально-логічного осягнення реальності, вводив вкрай суб'єктивне переживання світла і простору.
Концепція світу, яка передбачала, що образ його стабільний і постійний, була відкинута, як застаріле і швидкоплинне враження.
Фіксація ледь вловимого руху стає метою художника. Зір перетворюється в єдиний спосіб художнього сприйняття, а колір стає єдиним формотворчим початком.
Просторова середовище, з її глибиною і нескінченністю у романтиків, замінюється імпресіоністами на "зовнішню видимість предметів, які втрачають свої контури в потоці світла і повітря. Натуралізм імпресіоністами був доведений до крайності, фіксація будь-якого предмета на полотні задля вирішення" зорових "завдань звела, наприклад, жанр пейзажу Моне до рівня цветоведческіх вправ.
Останньою спробою XIX століття створити цілісний естетичний міф і реалізувати його в архітектурі, скульптурі, декоративно-прикладному мистецтві, живопису та сценографії став стиль модерн, штучно створений у 1886-1914 рр..
Модерн відрізняється еклектизмом, але історичні форми мистецтва орієнтовані на розвиток в майбутньому і повинні були привести до стирає грань між елітарним і масовим мистецтвом.
Кінець XIX століття підвів підсумок художнім і світоглядним шуканням всього нового часу, йшов болісний процес самовизначення мистецтва і його художньої природи.
Модерн на рубежі XIX - XX ст. мав "значення етапу, завершального грандіозний розвитку європейської культури, що почався ще в античності. Безсумнівно те, що розпочата на рубежі століть спроба узагальнення естетичного досвіду людства, синтезу художніх традицій Заходу і Сходу, античності та середньовіччя, класицизму і романтизму супроводжувалася і, певною мірою , породжена явищами занепаду, кризи системи наукових, естетичних і етичних цінностей.
Але немає сумніву й інше - це мистецтво створило передумови, що зумовили радикальні зміни у світовій художній культурі XX століття.
4. Розвиток культури в Білорусі XIX століття
Процеси, що відбуваються в Європі, вплив російської і польської демократичної культури зробили певний вплив на розвиток білоруської культури.Так, на початку XIX століття відбувалося становлення білоруської літератури. З'являються такі твори як "Енеіда навиварат", "Тарас на Парнасі". Цей час є розквітом творчості П. Багріма, Я. Чечета, Я. Борщевського, В. Дуніна-Мартінкевіча, робота національного театру.
У цей же час в архітектурі розвивається класицизм, заснований на таких домінанта, як антична ордерна система, синтез російської і західноєвропейської естетики XVIII століття і місцевих традицій. Це - Гомельський палац П. Румянцева (1785), Сновський палац (1827). Спостерігається розквіт садово-паркового мистецтва. У живописі - творчість Олешкевича, Кіндратовича, Гловацького.
З 40-х рр.. спостерігається розпад стильової єдності і створення різних стилів - ренесанс, бароко, готика, а на початку XIX століття домінуючим жанром стає модерн.
У XIX столітті жили і творили видатні художники Білорусі - І. Хруцький, Н. Орда.
У 60-90-х рр.. XIX століття білоруська література, мистецтво звільняються від умовностей класицизму і романтизму, в той же час посилюються риси критичного реалізму, що було пов'язано з виникненням білоруської національної інтелігенції, передова частина якої виховувалася на ідеях російських революційних демократів.
У літературі це проявлялося в діяльності К. Калиновського, А. Гуринович, Ф. Богушевич, Я. скіпки, які стверджували загальнолюдські цінності. У живописі показовим було творчість М. Селівановіча, А. Горавского, Ф. Рущиця, Ю. Пена.
Багато білоруські твори перекладалися на російську, польську, українську мови. У свою чергу робилися переклади зі слов'янських мов на білоруський А. Міцкевича, В. Сирокомлі, О. Пушкіна, І. Франка.
Білоруська культура, хоч і запізніло, але пробивала собі шлях до Європи, де їй належало почесне місце в епоху Середньовіччя, коли народ мав свою державу і розвинену культуру.
Висновок
Художня культура нового часу завершила тривалий етап еволюції європейської культури з часів античності. У XVII - XX століттях постійно вирішувалося питання про форми відображення дійсності в мистецтві.Від середньовічного символізму в епоху Відродження починається перехід до міметріческому (від грец. "Наслідування") натуралістичного зображення людини і природи.
Реалістичне мистецтво рухалося по шляху розкріпачення змістовних і жанрових форм від міфологічних схем світосприйняття.
Однак процес розвитку художніх форм мислення і відображення в мистецтві соціально-моральних проблем людини і навколишнього світу не був ні лінійним, ні дзеркальним, а мав свою специфіку та закономірності.
Художнє мислення нового часу коливалося в маятниковом рух між соціальними крайнощами натуралізму і міфологічними абстракціями символізму.
Деміфологізація і секуляризація мистецтва з поступовим витісненням цінності та універсальності художніх стилів формами індивідуального, іноді вкрай суб'єктивного світосприйняття та світовідношення - такі загальні тенденції розвитку художнього мислення в Новому часі.
Поділ мистецтва на елітарне і масове, офіційне, публічно визнане, і неофіційне, що дотримується традиції і новаторське, дуже характерно для кінця Нового часу.
Універсальний мову символічного середньовічного мистецтва, який розуміється в усіх прошарках суспільства, зникає в XVII - ХІХ століттях.
Світосприйняття європейського суспільства позначилося в народному примітивному мистецтві, ще достатньо не вивчений, в той час як образ епохи переважно відбивався в естетичних уподобаннях соціальних "верхів".
Великі стилі нового часу, бароко та класицизм, хоча і відображали полярні системи світосприйняття, мали загальну соціальну природу. Це були елітарні естетичні системи.
Незадоволеність відображення навколишнього світу в ретроспективних формах і концепціях породила в мистецькому середовищі ХІХ століття пошуки, що призвели до виникнення нових напрямків (імпресіонізм, пуантилізм і т.д.), які поставили собі за мету не відображення об'єктивного світу, що оточує художника, а його суб'єктивного світопочування.
Список літератури
1. Культурологія: Учеб. посібник для студ. вищ. навч. заведи. / А.І. Шаповалов. - М.: ВЛАДОС, 2003. - 320с.2. Культурологія: Учеб. посібник для вузів. С.В. Лапіна, Є.М. Бабосов. - Мн.; ТетраСистемс, - 2006. - 496 с.
3. Оганов А.А. Хангельдіева І.Г. Теорія культури: Учеб. посібник для вузів. - М. ФАИР-ПРЕС. 2001. - 384 с.
4. Розін В.М. Культурологія. Підручник для вузів. - М.: "Форум-Инфра-М", - 1999. - 344 с.
5. "Історія Білорусії", частина1, Новіка Я.К. і Марцуля Г.С., Мн. - 1998, - 392 с.