Основні напрямки голландської живопису XVII століття
План:
1. Загальне положення живопису на початку XVII століття
2. Портретна жівопісь.Франс Хальс
3.Пейзажі. Ян ван Гойен
4. Натюрморт. Пітер Клас і Віллем Хеда
5. Жанрова живопис
1. Загальне положення живопису на початку XVII століття
Позбавлені таких могутніх замовників, як двір, знати і церква, голландські живописці в основному працювали на продаж - нерідко вони торгували своїми картинами на ярмарках, а купували їх твори купці і власники мануфактури, ремісники і заможні селяни.
Картини писалися невеликого формату, в розрахунку на скромні за розмірами інтер'єри голландських будинків. Станковий живопис стала улюбленим мистецтвом голландців, тому що здатна була з великою достовірністю та різноманітне відобразити дійсність. Голландці хотіли бачити в картинах те, що їм добре знайоме, - природу своєї країни, море і кораблі, свій побут і будинок, речі, які їх оточують. Прагнення до пізнання світу виявилося в голландського живопису в настільки безпосередніх формах і з такою послідовністю, як ніде більше в європейському мистецтві цієї епохи. З цим пов'язана і широта її діапазону: тут розвивалися портрет і пейзаж, натюрморт і побутової жанр. Деякі з них (натюрморт, побутова картина) вперше саме в Голландії склались у своїх зрілих формах і досягли такого розквіту, що стали своєрідним еталоном даного жанру.
Вже в перші два десятиліття чітко виявляється основна спрямованість пошуків передових голландських майстрів, що протистоїть консервативним мистецьким тенденціям, - прагнення до правдивого відображення дійсності, до конкретності її втілення. Не випадково живописців Голландії привернуло мистецтво Караваджо. Творчість так званих Утрехтський караваджистів - Г. Хонтхорст, Х. Тербрюгген, Д. Ван Бабюрена - вплинуло на голландську художню культуру.
2. Портретна жівопісь.Франс Хальс
Переломними в еволюції голландського живопису стали 20-і роки: нові демократичні і реалістичні тенденції беруть остаточну перемогу; визначається основне коло мотивів голландського живопису, завершується процес диференціації жанрів, затверджуються їх принципи і специфіка. Вирішальну роль у складанні національного мистецтва на ранній стадії розвитку голландської художньої школи відіграла творчість Франса Хальса (близько 1580-1666), її першого великого майстра.
Хальс був майже виключно портретистом, але його мистецтво багато означало не лише для портретної живопису Голландії, але і для формування інших жанрів. У творчості Хальса можна виділити три види портретних композицій: груповий портрет, замовний індивідуальний портрет і особливий тип портретних зображень, близький за характером жанрової живопису, культивований ним в основному в 20-х - 30-х років.
Групові портрети стрілецьких гільдій - бюргерських об'єднань для оборони та охорони міст - належать до центральних створінням Хальса кінця 10-х - початку 30-х років і до найбільш значним творам голландського живопису раннього етапу її розвитку, коли ще були живі ідеали революційної епохи. Груповий портрет здатний був висловити дороге для представників молодої республіки почуття свободи і рівноправ'я, товариства і громадянської солідарності. Такими, гордими своєю незалежністю, життєрадісними і діяльними городянами, в яких ще свіжо спогад про спільну боротьбу, і постають вони на портретах офіцерів стрілецької роти св. Адріана (1627 і 1633) і св. Георгія (1627) (музей Франса Хальса в Харлеме)
Хальс домагається разючою природності композиції - вона здається ненавмисної, випадковою, але за цим ховається тонкий художній розрахунок. Сюжетна канва - збори або гулянка членів гільдії, що відслужили трирічний термін, - перетворює портретованих в учасників сцени, в її діючих осіб. У персонажах Хальса немає ні скутості, ні навмисного позування; здається, саме тут, в цьому звичному і близькому їм суспільстві вони повною мірою і з усією відвертістю виявляють свою вдачу і характер. Портрети Хальса породжують відчуття взаємної зв'язку людей, які цінують і знають його силу.
Розмашисто, сміливе, соковите лист і барвиста гама, в якій переважають інтенсивні кольори - блакитний, синій, золотисто-жовтий, червоний, - виявляють оптимістичний, життєствердний тонус портретів, а великі розміри композицій надають їм монументальний характер.
Хальс блискуче долає труднощі групового портрета. Жанрове начало, сприяє враженню життєвості зображення, не позбавляє композиції представницького характеру. Хальс майстерно відтворює індивідуальність персонажів - кожен поданий темпераментно, крупним планом, і разом з тим тут збережено художню єдність.
Творчість Хальса, що сформувалося в атмосфері післяреволюційних років, стало одним з найяскравіших виразів демократичного духу голландської буржуазної культури в період її становлення.
Особливості мистецтва раннього Хальса - характер сприйняття моделі та специфічні прийоми портретної характеристики, - найбільш чітко виявляються в так званих жанрових портретах. Зазвичай Хальс зображував модель так, що глядач опинявся з нею віч-на-віч, у спілкуванні близькому і безпосередньому. Його персонажі тримаються на портреті природно і вільно, їх поза, жести здаються нестійкими, а на обличчях ось-ось повинно зміниться вираз; примітна риса творчої манери Хальса - це здатність передати характер через індивідуальну міміку і жест, немов спіймані на льоту («Веселий товариш по чарці », Амстердам, Рейксмузеум;« Мулат », Лейпциг;« Усміхнений офіцер », Лондон, зібр. Уоллес). Художник любив емоційні стани, повні динаміки, в них укласти для нього і як би згусток всього найбільш характерного, індивідуально-виразного в моделі і відчуття уловленной життя. Але в цьому миттєвому, що запам'ятовував Хальс, завжди схоплено найістотніше, серцевина образу («Циганка», 1628 - 1630, Париж, Лувр; «Малле Бабі», начало30-х рр.., Берлін-Далем, Картинна галерея).
Хальс майстерно вміє пов'язати портретованого з певною середовищем і ситуацією. Так, при погляді на портрет Малле Бабі у глядача виникає враження, що він бачить інтер'єр кабачка, наповнений галасливими, безцеремонними відвідувачами, чує хрипкий сміх і грубуваті слівця злегка сп'янілий старої, звернені до його завсідникам. Портрети раннього Хальса отримують риси жанрової картини.
Персонажам Хальса далека внутрішня зосередженість і самозаглиблення, - вони показані в реакціях на навколишнє, у взаємодії з ним. Також не замкнута, динамічна у Хальса і сама мальовнича форма: для нього типові розвороти фігур у просторі полотна; динамічна лінія силуету; обсяги, не ізольовані від фону, а легко і природно зливаються з ним, нарешті - вільний мазок, який не приховує рухів руки художника .
Специфіка портретного стилю Хальса полягає, з одного боку, у надзвичайно гостро схопленої індивідуальності, з іншого - активної життєвої силі образу і у відчутті безпосередності його сприйняття, створеної імпровізаційної манерою письма.
Хальс був першим у європейському мистецтві майстром вільної «ескізної» живопису. Рух кисті дає у нього одночасно і малюнок і колір, відтворює і форму, і обсяг, і характер поверхні. Мазки набігають один на одного, стикаються, розходяться в різних напрямках, то густо покривають полотно, то залишають просвічувати подмалевок. Швидко і віртуозно покладені, вони відтворюють міміку і рух, перетворюються в різні, точно схоплені і відтворені пластичні форми. Кожна форма у Хальса отримує рухливість, а образ в цілому - внутрішню динаміку та емоційну гостроту.
Сама мальовнича манера отримала особливе значення. Акцентування якої-небудь деталі або «недомовленість» Інший, характер мазка і барвистої поверхні допомагали створити виразний художній образ з часом нічим не примітною моделі. Такі портрети Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, трохи смішного і безглуздого у своїй претензії здаватися величним і значним (ок.1635, Нью-Йорк, Метрополітен-музей), Ніколаса ван дер Меєра (1631, Гарлем, музей) і Пітера ван ден Бруку (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) - натур простих, відвертих і трохи грубуватих, але діяльних і ясних духом, або портрет Яспера Схаде, марнославного, зарозумілого, самозакоханого (бл. 1645, Прага, Національна галерея). Портретна галерея Хальса 20 - 40-х років різноманітна, але в той же час внутрішньо єдина: це як би такий собі збірний образ голландця тієї епохи. Він може бути самовдоволеним, самовпевненим і обмеженим, але йому майже незмінно притаманні енергія, міцна життєва хватка, завзятість і життєлюбство. Ці якості натури Хальс передає з такою соковитістю і захопленням, що всі малопривабливі риси в характері його моделей наче відходять на другий план.
Проте в образах Хальса самого кінця 30-х і 40-х років з'являються задума і смуток, колись цілком чужі його персонажам (портрет Віллема Хейтхейсена з Брюссельського музею), а часом прослизає легка іронія стосовно художника до них. З мистецтва Хальса поступово йде радісне прийняття життя і людини, яке було лейтмотивом його творчості попередніх років. 40-ті роки стали переломними в живописі Хальса. Пізній період творчості художника склав особливу сторінку в його мистецтві і в мистецтві голландського портрета.
У портретах Хальса, написаних у 50-і і 60-і роки, поглиблене майстерність характеристики поєднується з новим внутрішнім змістом. Невідомий, зображений на картині з легендарного Ермітажу (50-і роки), ще відчуває свої сили, свої можливості, але в ньому вже немає ні радості, ні віри. Незважаючи на імпозантний розворот фігури, на глузливий, трохи презирливий погляд, незважаючи на динаміку живописної форми, в усьому образі виразно проглядають стомлення і скепсис. В образі чоловіка на портреті з Кассельской галереї (1660-1666) ми бачимо не звичне самоствердження і браваду, а сум і апатію, немов внутрішня енергія його вичерпалася і він пасивно слід течією життя.
Одне з найсильніших творів пізнього Хальса - чоловічий портрет з Метрополітен-музею в Нью-Йорку (1650-1652). Композиція портрета - покоління образ фігури, її постановка в чистий фас, погляд, спрямований прямо на глядача, - дає відчуття «масштабу», значущості особистості. У поставі чоловіки, в жесті руки, упирається в бік, в жорстко зімкнутому рте читаються холодна владність і зарозуміле презирство до всіх, хто не належить до його колі. Почуття власної гідності з'єднується в ньому з безмірним честолюбством, в його волі і завзятості є щось нелюдське, а патриціанська елегантність зовнішності не в силах приховати пересичення і духовної спустошеності. У той же час в його безжальному, твердому і розумному погляді несподівано вловлюється відтінок розчарування, немов у цій людині, багатому, шанованому в суспільстві, що досяг всього, до чого він прагнув, таїться жаль про минуле - про свою молодість і молодості свого покоління, чиї ідеали забуті, а життєві стимули згасли.
Живописна манера Хальса стала ще більш лаконічною і разом з тим досягла вищої сили експресії. Змінюється і колористичний лад його живопису. Замість мажорного співзвуччя різноманітних тонів - майже монохромна барвиста гама, яку складають в основному чорні, сріблясто-сірі й білі тони, тілесний колір і темно-оливковий фон. Кожен колір дано художником у найтонших відтінках, в багатстві нюансів, кожен тон знайшов чудову глибину. Чорний колір позбавлений у Хальса тяжкості і глухість, він різноманітний по барвистому звучанню.
Вишуканість колориту і загального мальовничого рішення як би внутрішньо арістократізіровала персонажів Хальса - відкривають в образі нові грані, які духовно ускладнювали й збагачували його.
Портрети Хальса 50 - 60-х років багато чого розкривають в голландській дійсності тих років. Художник прожив довге життя, і йому довелося стати свідком переродження голландського суспільства, зникнення його демократичного духу. Не випадково виходить тепер з моди мистецтво Хальса. У бюргерської середовищі самовдоволене байдужість і патриціанська пиху змінили колишній натиск і оптимізм. Пізні твори Хальса чуйно відображають дух часу, настільки чужий майстру, але в них чується і його власне розчарування в навколишній дійсності. У деяких роботах цих років вловлюється відгомін особистих почуттів старого художника, втрачав колишню славу і вже бачив кінець свого життєвого шляху.
За два роки до смерті, в 1664 році, були написані Хальс портрети регентів та регентша (піклувальників) харлемской притулку для людей похилого віку (Харлем, музей).
У «Портреті регентів» всіх об'єднує почуття розчарування і приреченості. У регента немає ні життєвої сили, ні товариській спаяності персонажів ранніх групових портретів Хальса. Кожен самотній, кожен існує сам по собі. Безвольність і повне душевне спустошення читаються в їхньому вигляді. Симфонія чорних тонів з несподівано і сміливо звучать червонувато-рожевими плямами створює в картині трагічну атмосферу.
В іншому емоційному ключі вирішено «Портрет регентша». У майже нерухомих позах черствих, які не знають співчуття бабусь відчувається хазяйська владність і разом з тим у всіх них - у ще бадьорять, підтягнутих і в тих, у кого вже висохла плоть і як би залишилася одна тендітна і лякає оболонка, - живуть глибока пригніченість і заціпеніння, немов регентші скуті одним гнітючою і страшним почуттям - почуттям безсилля і відчаю перед обличчям нової смерті.
До кінця днів Хальс зберіг непогрішність своєї майстерності, а мистецтво восьмидесятирічного живописця отримало небачену раніше психологічну проникливість і драматичну силу.
Шлях, який пройшло творчість Хальса, показовий для історії голландського живопису - він відзначає основні віхи і найістотніші риси її еволюції.
Мистецтво Хальса було потужним стимулом і джерелом натхнення для художників різних спеціальностей, різних інтересів. Харлем - місто, де він провів майже все своє творче життя, - в період становлення голландської школи живопису став одним з головних осередків розвитку не тільки портрета, але і пейзажу, натюрморту і, і побутового жанру.
3.Пейзажі. Ян ван Гойен
Ні в одній іншій художній школі XVII століття пейзаж не отримав такого самостійного значення, як у Голландії. Його своєрідність і новаторство полягає насамперед у тому, що це був краєвид національний, - у природі своєї країни живописці відкрили красу і поетичне чарівність.
Найбільшим пейзажистом першої половини XVII століття був Ян ван Гойен (1596-1656), чия творчість дає повне уявлення про принципи та особливості голландського пейзажу цього часу.
Пейзажі Гойена зазвичай зображують види будь-якої місцевості, причому природа даного куточка завжди показана в конкретному стані - при певній погоді і певному освітленні («Вид Дордрехт», 1648, Амстердам, Рейксмузеум).
У пейзажах Гойена враження глибини, дали, простору створюється не підкресленим видаленням планів, а завдяки повітряній перспективі. Контури предметів розчиняються і як би тануть у далях, які заволікає туманна димка; колір дається в тонких градаціях - віддаляючись у глибину, він втрачає виразність і милозвучність, від чого виникає відчуття вологого повітря, що наповнює пейзаж. Будинки та дерева, береги та будівлі, чагарники і дюни знайшли особливу легкість, а небо і хмари - рухливість. Гойен майстерно пише небо, його непостійну мінливу життя. Завдяки низькому горизонту, що передає низинний характер голландського пейзажу, небо, що займає більшу частину картини, здається дуже високим. Щоб об'єднати всі елементи пейзажу в светловоздушной середовищі, Гойен підпорядковує різні кольори одному, сірувато-коричневого тону, відповідному звичайному для Голландії похмурого неуважному освітленню. М'які розпливчастість форм, невловимість переходів між ними, народжена взаємодією простору, повітря і світла, а також тональний колорит давали відчуття матеріальної єдності природи, взаємозв'язку всіх її явищ.
Прийоми, розроблені голландськими живописцями для передачі освітлення і атмосфери, розкривали нові можливості перед пейзажним мистецтвом.
Кожен з голландських пейзажистів спеціалізувався на своїй темі. Близький Гойен за вибором мотивів і по м'якій споглядальності пейзажного образу Саломон ван Рейсдаль - «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум); «Річковий пейзаж» (Москва, ГМИИ ім. А. С. Пушкіна). Пейзажі з зображенням тварин писали Пауль Поттер і Альберт Кейп. Дуже популярні були морські види. Ян Порселліс, Симон де Влігер та інші чудово передавали рух хвиль, зв'язок неба і води, як би зливаються в єдину стихію, свіже морське повітря, пронизливий краєвид, і кораблі, що борознить простори моря.
4. Натюрморт. Пітер Клас і Віллем Хеда
Тонкість, правдивість у відтворенні дійсності поєднується у голландських майстрів з гострим почуттям краси, яка відкривається в будь-якому її явищі, навіть самому непримітному і буденне. Ця риса голландського художнього генія проявилася, бути може, все наочніше в натюрморті-невипадково цей жанр був улюбленим в Голландії.
Натюрморт голландці називали «stilleven», що означає «тихе життя», і це слово незрівнянно точніше виражає той сенс, який голландські живописці вкладали в зображення речей, ніж «nature morte» - мертва натура. У неживих предметах вони бачили особливу, приховане життя, пов'язану з життям людини, з його побутом, звичками, смаками. Голландські живописці створювали враження природного «безладу» в розташуванні речей: вони показували розрізаний пиріг, очищений лимон з висить спіраллю шкіркою, недопитий келих вина, палаючу свічку, розкриту книгу, - завжди здається, що хтось торкався цих предметів, тільки що користувався ними , завжди відчувається незрима присутність людини.
Ведучими майстрами голландського натюрморту першої половини XVII століття були Пітер Клас (1597/98-1661) і Віллем Хеда (1594-бл. 1680). Улюблена тема їх натюрмортів - так звані «сніданки». У «Сніданку з омаром» В. хеди предмети самої різної форми і матеріалу - кавник, келих, лимон, фаянсове блюдо, срібна тарілка і ін - зіставлені один з одним так, щоб виявити особливості і привабливість кожного. Різноманітними прийомами Хеда прекрасно передає матеріал і специфіку їх фактури; так, відблиски світла по-різному грають на поверхні скла і металу: на склі - світлі, з різкими обрисами, на металі - бліді, матові, на позолоченому бокалі - сяючі, яскраві. Всі елементи композиції об'єднані світлом і колоритом - сірувато-зеленою барвистою гамою.
У «Натюрморті зі свічкою» П. Класу чудова не лише точність відтворення матеріальних якостей предметів - композиція і освітлення надають їм велику емоційну виразність.
Натюрморти Класу і хеди виконані особливого настрою, що зближує між собою, - це настрій інтимності і затишку, що народжує уявлення про налагодженої і спокійного життя бюргерського будинку, де панує достаток і де у всьому відчуваються турбота людських рук і уважних хазяйських очей. Голландські живописці стверджують естетичну цінність речей, а натюрморт як би побічно оспівує і той побут, з яким нерозривно пов'язане їх існування. Тому його можна розглядати як одне з художніх втілень важливої теми голландського мистецтва - теми життя приватної людини. Своє головне рішення вона отримала в жанровій картині.
5. Жанрова живопис
Основна проблематика жанрової живопису - національний побут, людина нової Голландії в своєму життєвому середовищі - складається в 20 - 30-і роки. Тоді ж виникає новий тип жанрової картини - невелика мелкофігурная композиція, що зображає сцени в інтер'єрі. Для творів Д. Хальса і В. Дейстера характерна дієвість сцен, життєва активність персонажів, піднесений тон зображення. У роботах цих майстрів одержала відображення атмосфера соціального і духовного підйому, що переживається країною.
Активність характерів і яскравість емоційного тону - життєрадісного або часом драматично-напруженого - підуть згодом з голландської жанрової живопису. У 40 - 60-і роки художників буде цікавити головним чином спокійна атмосфера повсякденного існування, єдність людини і навколишнього його побутового середовища.
Тематика голландської жанрової живопису на зрілої стадії свого розвитку включала сцени з життя селянства і міських низів і зображення буржуазного побуту.
Жанр селянських сцен отримав в розвиток у харлемской школі, в коло Франса Хальса. Згадаймо, що тут сформувався стиль Адріана Брувер. Його мистецтво справило великий вплив на учня Хальса Адріана ван Остаде (1610 - 1685). У раннього Остаде відчувалася поблажлива або їдка усмішка городянина над неотесаністю і примітивністю сільського жителя. Селяни, найчастіше зображувалися під час пиятик і бійок, показувалися як істоти грубі і жорстокі. Гротескна гострота характеристик нагадувала Брувер («Бійка», Ленінград, Ермітаж; «Крестьюнское суспільство», Амстердам, Рейксмузеум). З 40-х років художник віддає перевагу більш спокійні сцени - сюжети позбулися «агресивного» характеру, гротеск змінився гумором, правда в образі селян Остаде як і раніше підкреслює і перебільшує ущербні риси. Він їх пильно помічає як людина зі сторони, але вже без кпини, а, швидше, з добродушною насмішкуватістю («Селянське суспільство», Берлін-Далем, Картинна галерея).
Тональна гармонія (всі кольори Остаде зазвичай підпорядковує золотисто-коричневого або оливковій тону) і м'які переходи світлотіні пов'язують фігури і простір інтер'єру. Створюється враження єдиного середовища, яка налаштовує звучання сцени на певний емоційний лад. Чудово відтворює Остаде атмосферу селянського побуту, простого і невибагливого, з його раз назавжди заведеними порядками («У сільському шинку», 1660, Дрезден, картинна галерея).
У шедеврі Остаде, картині «Живописець в майстерні» (1663, Дрезден, Картинна галерея), життя світла і тіней - їх рух, градації, згущення - народжує враження зосередженого творчої праці.
Головне місце в голландській жанрової живопису належало картинам, що зображує життя буржуазних кіл. Саме в бюргерському жанрі затвердження нового соціального ладу могло бути виражена найяскравіше і повно. Жанрові картини голландських майстрів епохи розквіту любовно зображували уклад життя працьовитого городянина, діловито і акуратного, його міцний сімейне вогнище, розміреність побуту, зручність та затишок, які дають йому речі, здобуті його руками.
Увага голландських жанристів залучали не які-небудь значні моменти, а, навпаки, буденне, не порушувана важливими подіями плину життя, дрібні буденні епізоди. Призначення і сенс жанрової сцени - оспівати красу мирного життя бюргерського будинку, етичну та естетичну цінність повсякденного існування пересічної людини.
У творчості кожного з провідних майстрів голландського побутового жанру, незважаючи на спільність проблематики і сюжетів, ця тема отримала своєрідне переломлення. Сила мистецтва Яна Стіна (1626 - 1679) полягає насамперед в дарі розповіді, оповідання, яким він володіє чудово. Сюжет у його картинах розігрується цікаво та динамічно, його герої безтурботні і добродушні, вони люблять веселитися, хоча деколи трохи розв'язно і без міри («Веселе товариство», Гаага, Мауріцхейс).
Картин Стіна властивий добрий, життєрадісний гумор, не позбавлений іноді й сатиричного відтінку, що порушує ілюзію бюргерського благополуччя. Художник любить і вміло вводить в композиції численні деталі - часом вони розкривають мораль, що міститься в картині. Але дидактичний підтекст, властивий головним чином пізнім роботам майстра, не робить його сцени ні важкими, ні нудними - мораль підноситься легко і весело, з життєвою активністю і завзяттям («Засмучені господарство», бл. 1663, Відень, Музей історії мистецтв).
Найчастіше в картинах голландських жанристів майже відсутні і фабула і дію. Сцена відтворювала побутової епізод чи життєву ситуацію (читання листа, музикування, ранковий туалет тощо), які трактувалися в споглядально-ліричному плані. Саме у творах такого типу художникам вдалося з найбільшою повнотою і силою втілити поезію повсякденності, принадність людських буднів.
У творах побутового жанру, може бути, все виразніше розкриваються особливості художнього світосприйняття та творчого методу голландських майстрів та пов'язані з цим завоювання і втрати.
Надзвичайну розчленованість, диференціацію тематики та жанрових форм зумовили завдання, що стояли перед голландським мистецтвом цього часу, - інакше не було б можливо настільки безпосереднє відображення навколишньої дійсності. Причому всі явища розглядалися і оцінювалися голландськими майстрами з позицій приватного людини, під кутом зору приватного побуту - в цьому історично закономірна особливість голландської художньої культури, звідси її камерний, інтимний характер.
Проте в інтерпретації цієї теми живописці, часто, задовольнялися зовнішньою стороною явищ - не аналізували їх, не виявляли їх сутності. Художники втратили здатність створювати узагальнюючі образи, ставити значні проблеми на матеріалі сучасного життя. У їх мистецтві на зрілої стадії розвитку живопису пафос нової Голландії та її героя нерідко обертався бюргерської обмеженістю.
Не випадково в назві «малі голландці», яке було дано голландським майстрам за невеликі розміри картин і інтимний характер трактування теми, виявився укладеним і цей, другий зміст.
Література:
1. Лосєв А.Ф., Тахо-Годи А.А. Із серії "Життя чудових людей". Вид. "Молода Гвардія", 1993 р.;
2. Наливайко Д. Мистецтво: напрями, течії, стилі. Київ, 1981 р;
3. Прусс І.Є. Мала історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво. XVII ст. Москва, 1974 р;
4. Ротенберг І.Є. Західноєвропейське мистецтво XVII ст. Москва, 1971 р;
5. Якимович А.К. Бароко і духовна культура XVII ст. Вип. 2. Москва, 1972 р.
План:
1. Загальне положення живопису на початку XVII століття
2. Портретна жівопісь.Франс Хальс
3.Пейзажі. Ян ван Гойен
4. Натюрморт. Пітер Клас і Віллем Хеда
5. Жанрова живопис
1. Загальне положення живопису на початку XVII століття
Позбавлені таких могутніх замовників, як двір, знати і церква, голландські живописці в основному працювали на продаж - нерідко вони торгували своїми картинами на ярмарках, а купували їх твори купці і власники мануфактури, ремісники і заможні селяни.
Картини писалися невеликого формату, в розрахунку на скромні за розмірами інтер'єри голландських будинків. Станковий живопис стала улюбленим мистецтвом голландців, тому що здатна була з великою достовірністю та різноманітне відобразити дійсність. Голландці хотіли бачити в картинах те, що їм добре знайоме, - природу своєї країни, море і кораблі, свій побут і будинок, речі, які їх оточують. Прагнення до пізнання світу виявилося в голландського живопису в настільки безпосередніх формах і з такою послідовністю, як ніде більше в європейському мистецтві цієї епохи. З цим пов'язана і широта її діапазону: тут розвивалися портрет і пейзаж, натюрморт і побутової жанр. Деякі з них (натюрморт, побутова картина) вперше саме в Голландії склались у своїх зрілих формах і досягли такого розквіту, що стали своєрідним еталоном даного жанру.
Вже в перші два десятиліття чітко виявляється основна спрямованість пошуків передових голландських майстрів, що протистоїть консервативним мистецьким тенденціям, - прагнення до правдивого відображення дійсності, до конкретності її втілення. Не випадково живописців Голландії привернуло мистецтво Караваджо. Творчість так званих Утрехтський караваджистів - Г. Хонтхорст, Х. Тербрюгген, Д. Ван Бабюрена - вплинуло на голландську художню культуру.
2. Портретна жівопісь.Франс Хальс
Переломними в еволюції голландського живопису стали 20-і роки: нові демократичні і реалістичні тенденції беруть остаточну перемогу; визначається основне коло мотивів голландського живопису, завершується процес диференціації жанрів, затверджуються їх принципи і специфіка. Вирішальну роль у складанні національного мистецтва на ранній стадії розвитку голландської художньої школи відіграла творчість Франса Хальса (близько 1580-1666), її першого великого майстра.
Хальс був майже виключно портретистом, але його мистецтво багато означало не лише для портретної живопису Голландії, але і для формування інших жанрів. У творчості Хальса можна виділити три види портретних композицій: груповий портрет, замовний індивідуальний портрет і особливий тип портретних зображень, близький за характером жанрової живопису, культивований ним в основному в 20-х - 30-х років.
Групові портрети стрілецьких гільдій - бюргерських об'єднань для оборони та охорони міст - належать до центральних створінням Хальса кінця 10-х - початку 30-х років і до найбільш значним творам голландського живопису раннього етапу її розвитку, коли ще були живі ідеали революційної епохи. Груповий портрет здатний був висловити дороге для представників молодої республіки почуття свободи і рівноправ'я, товариства і громадянської солідарності. Такими, гордими своєю незалежністю, життєрадісними і діяльними городянами, в яких ще свіжо спогад про спільну боротьбу, і постають вони на портретах офіцерів стрілецької роти св. Адріана (1627 і 1633) і св. Георгія (1627) (музей Франса Хальса в Харлеме)
Хальс домагається разючою природності композиції - вона здається ненавмисної, випадковою, але за цим ховається тонкий художній розрахунок. Сюжетна канва - збори або гулянка членів гільдії, що відслужили трирічний термін, - перетворює портретованих в учасників сцени, в її діючих осіб. У персонажах Хальса немає ні скутості, ні навмисного позування; здається, саме тут, в цьому звичному і близькому їм суспільстві вони повною мірою і з усією відвертістю виявляють свою вдачу і характер. Портрети Хальса породжують відчуття взаємної зв'язку людей, які цінують і знають його силу.
Розмашисто, сміливе, соковите лист і барвиста гама, в якій переважають інтенсивні кольори - блакитний, синій, золотисто-жовтий, червоний, - виявляють оптимістичний, життєствердний тонус портретів, а великі розміри композицій надають їм монументальний характер.
Хальс блискуче долає труднощі групового портрета. Жанрове начало, сприяє враженню життєвості зображення, не позбавляє композиції представницького характеру. Хальс майстерно відтворює індивідуальність персонажів - кожен поданий темпераментно, крупним планом, і разом з тим тут збережено художню єдність.
Творчість Хальса, що сформувалося в атмосфері післяреволюційних років, стало одним з найяскравіших виразів демократичного духу голландської буржуазної культури в період її становлення.
Особливості мистецтва раннього Хальса - характер сприйняття моделі та специфічні прийоми портретної характеристики, - найбільш чітко виявляються в так званих жанрових портретах. Зазвичай Хальс зображував модель так, що глядач опинявся з нею віч-на-віч, у спілкуванні близькому і безпосередньому. Його персонажі тримаються на портреті природно і вільно, їх поза, жести здаються нестійкими, а на обличчях ось-ось повинно зміниться вираз; примітна риса творчої манери Хальса - це здатність передати характер через індивідуальну міміку і жест, немов спіймані на льоту («Веселий товариш по чарці », Амстердам, Рейксмузеум;« Мулат », Лейпциг;« Усміхнений офіцер », Лондон, зібр. Уоллес). Художник любив емоційні стани, повні динаміки, в них укласти для нього і як би згусток всього найбільш характерного, індивідуально-виразного в моделі і відчуття уловленной життя. Але в цьому миттєвому, що запам'ятовував Хальс, завжди схоплено найістотніше, серцевина образу («Циганка», 1628 - 1630, Париж, Лувр; «Малле Бабі», начало30-х рр.., Берлін-Далем, Картинна галерея).
Хальс майстерно вміє пов'язати портретованого з певною середовищем і ситуацією. Так, при погляді на портрет Малле Бабі у глядача виникає враження, що він бачить інтер'єр кабачка, наповнений галасливими, безцеремонними відвідувачами, чує хрипкий сміх і грубуваті слівця злегка сп'янілий старої, звернені до його завсідникам. Портрети раннього Хальса отримують риси жанрової картини.
Персонажам Хальса далека внутрішня зосередженість і самозаглиблення, - вони показані в реакціях на навколишнє, у взаємодії з ним. Також не замкнута, динамічна у Хальса і сама мальовнича форма: для нього типові розвороти фігур у просторі полотна; динамічна лінія силуету; обсяги, не ізольовані від фону, а легко і природно зливаються з ним, нарешті - вільний мазок, який не приховує рухів руки художника .
Специфіка портретного стилю Хальса полягає, з одного боку, у надзвичайно гостро схопленої індивідуальності, з іншого - активної життєвої силі образу і у відчутті безпосередності його сприйняття, створеної імпровізаційної манерою письма.
Хальс був першим у європейському мистецтві майстром вільної «ескізної» живопису. Рух кисті дає у нього одночасно і малюнок і колір, відтворює і форму, і обсяг, і характер поверхні. Мазки набігають один на одного, стикаються, розходяться в різних напрямках, то густо покривають полотно, то залишають просвічувати подмалевок. Швидко і віртуозно покладені, вони відтворюють міміку і рух, перетворюються в різні, точно схоплені і відтворені пластичні форми. Кожна форма у Хальса отримує рухливість, а образ в цілому - внутрішню динаміку та емоційну гостроту.
Сама мальовнича манера отримала особливе значення. Акцентування якої-небудь деталі або «недомовленість» Інший, характер мазка і барвистої поверхні допомагали створити виразний художній образ з часом нічим не примітною моделі. Такі портрети Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, трохи смішного і безглуздого у своїй претензії здаватися величним і значним (ок.1635, Нью-Йорк, Метрополітен-музей), Ніколаса ван дер Меєра (1631, Гарлем, музей) і Пітера ван ден Бруку (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) - натур простих, відвертих і трохи грубуватих, але діяльних і ясних духом, або портрет Яспера Схаде, марнославного, зарозумілого, самозакоханого (бл. 1645, Прага, Національна галерея). Портретна галерея Хальса 20 - 40-х років різноманітна, але в той же час внутрішньо єдина: це як би такий собі збірний образ голландця тієї епохи. Він може бути самовдоволеним, самовпевненим і обмеженим, але йому майже незмінно притаманні енергія, міцна життєва хватка, завзятість і життєлюбство. Ці якості натури Хальс передає з такою соковитістю і захопленням, що всі малопривабливі риси в характері його моделей наче відходять на другий план.
Проте в образах Хальса самого кінця 30-х і 40-х років з'являються задума і смуток, колись цілком чужі його персонажам (портрет Віллема Хейтхейсена з Брюссельського музею), а часом прослизає легка іронія стосовно художника до них. З мистецтва Хальса поступово йде радісне прийняття життя і людини, яке було лейтмотивом його творчості попередніх років. 40-ті роки стали переломними в живописі Хальса. Пізній період творчості художника склав особливу сторінку в його мистецтві і в мистецтві голландського портрета.
У портретах Хальса, написаних у 50-і і 60-і роки, поглиблене майстерність характеристики поєднується з новим внутрішнім змістом. Невідомий, зображений на картині з легендарного Ермітажу (50-і роки), ще відчуває свої сили, свої можливості, але в ньому вже немає ні радості, ні віри. Незважаючи на імпозантний розворот фігури, на глузливий, трохи презирливий погляд, незважаючи на динаміку живописної форми, в усьому образі виразно проглядають стомлення і скепсис. В образі чоловіка на портреті з Кассельской галереї (1660-1666) ми бачимо не звичне самоствердження і браваду, а сум і апатію, немов внутрішня енергія його вичерпалася і він пасивно слід течією життя.
Одне з найсильніших творів пізнього Хальса - чоловічий портрет з Метрополітен-музею в Нью-Йорку (1650-1652). Композиція портрета - покоління образ фігури, її постановка в чистий фас, погляд, спрямований прямо на глядача, - дає відчуття «масштабу», значущості особистості. У поставі чоловіки, в жесті руки, упирається в бік, в жорстко зімкнутому рте читаються холодна владність і зарозуміле презирство до всіх, хто не належить до його колі. Почуття власної гідності з'єднується в ньому з безмірним честолюбством, в його волі і завзятості є щось нелюдське, а патриціанська елегантність зовнішності не в силах приховати пересичення і духовної спустошеності. У той же час в його безжальному, твердому і розумному погляді несподівано вловлюється відтінок розчарування, немов у цій людині, багатому, шанованому в суспільстві, що досяг всього, до чого він прагнув, таїться жаль про минуле - про свою молодість і молодості свого покоління, чиї ідеали забуті, а життєві стимули згасли.
Живописна манера Хальса стала ще більш лаконічною і разом з тим досягла вищої сили експресії. Змінюється і колористичний лад його живопису. Замість мажорного співзвуччя різноманітних тонів - майже монохромна барвиста гама, яку складають в основному чорні, сріблясто-сірі й білі тони, тілесний колір і темно-оливковий фон. Кожен колір дано художником у найтонших відтінках, в багатстві нюансів, кожен тон знайшов чудову глибину. Чорний колір позбавлений у Хальса тяжкості і глухість, він різноманітний по барвистому звучанню.
Вишуканість колориту і загального мальовничого рішення як би внутрішньо арістократізіровала персонажів Хальса - відкривають в образі нові грані, які духовно ускладнювали й збагачували його.
Портрети Хальса 50 - 60-х років багато чого розкривають в голландській дійсності тих років. Художник прожив довге життя, і йому довелося стати свідком переродження голландського суспільства, зникнення його демократичного духу. Не випадково виходить тепер з моди мистецтво Хальса. У бюргерської середовищі самовдоволене байдужість і патриціанська пиху змінили колишній натиск і оптимізм. Пізні твори Хальса чуйно відображають дух часу, настільки чужий майстру, але в них чується і його власне розчарування в навколишній дійсності. У деяких роботах цих років вловлюється відгомін особистих почуттів старого художника, втрачав колишню славу і вже бачив кінець свого життєвого шляху.
За два роки до смерті, в 1664 році, були написані Хальс портрети регентів та регентша (піклувальників) харлемской притулку для людей похилого віку (Харлем, музей).
У «Портреті регентів» всіх об'єднує почуття розчарування і приреченості. У регента немає ні життєвої сили, ні товариській спаяності персонажів ранніх групових портретів Хальса. Кожен самотній, кожен існує сам по собі. Безвольність і повне душевне спустошення читаються в їхньому вигляді. Симфонія чорних тонів з несподівано і сміливо звучать червонувато-рожевими плямами створює в картині трагічну атмосферу.
В іншому емоційному ключі вирішено «Портрет регентша». У майже нерухомих позах черствих, які не знають співчуття бабусь відчувається хазяйська владність і разом з тим у всіх них - у ще бадьорять, підтягнутих і в тих, у кого вже висохла плоть і як би залишилася одна тендітна і лякає оболонка, - живуть глибока пригніченість і заціпеніння, немов регентші скуті одним гнітючою і страшним почуттям - почуттям безсилля і відчаю перед обличчям нової смерті.
До кінця днів Хальс зберіг непогрішність своєї майстерності, а мистецтво восьмидесятирічного живописця отримало небачену раніше психологічну проникливість і драматичну силу.
Шлях, який пройшло творчість Хальса, показовий для історії голландського живопису - він відзначає основні віхи і найістотніші риси її еволюції.
Мистецтво Хальса було потужним стимулом і джерелом натхнення для художників різних спеціальностей, різних інтересів. Харлем - місто, де він провів майже все своє творче життя, - в період становлення голландської школи живопису став одним з головних осередків розвитку не тільки портрета, але і пейзажу, натюрморту і, і побутового жанру.
3.Пейзажі. Ян ван Гойен
Ні в одній іншій художній школі XVII століття пейзаж не отримав такого самостійного значення, як у Голландії. Його своєрідність і новаторство полягає насамперед у тому, що це був краєвид національний, - у природі своєї країни живописці відкрили красу і поетичне чарівність.
Найбільшим пейзажистом першої половини XVII століття був Ян ван Гойен (1596-1656), чия творчість дає повне уявлення про принципи та особливості голландського пейзажу цього часу.
Пейзажі Гойена зазвичай зображують види будь-якої місцевості, причому природа даного куточка завжди показана в конкретному стані - при певній погоді і певному освітленні («Вид Дордрехт», 1648, Амстердам, Рейксмузеум).
У пейзажах Гойена враження глибини, дали, простору створюється не підкресленим видаленням планів, а завдяки повітряній перспективі. Контури предметів розчиняються і як би тануть у далях, які заволікає туманна димка; колір дається в тонких градаціях - віддаляючись у глибину, він втрачає виразність і милозвучність, від чого виникає відчуття вологого повітря, що наповнює пейзаж. Будинки та дерева, береги та будівлі, чагарники і дюни знайшли особливу легкість, а небо і хмари - рухливість. Гойен майстерно пише небо, його непостійну мінливу життя. Завдяки низькому горизонту, що передає низинний характер голландського пейзажу, небо, що займає більшу частину картини, здається дуже високим. Щоб об'єднати всі елементи пейзажу в светловоздушной середовищі, Гойен підпорядковує різні кольори одному, сірувато-коричневого тону, відповідному звичайному для Голландії похмурого неуважному освітленню. М'які розпливчастість форм, невловимість переходів між ними, народжена взаємодією простору, повітря і світла, а також тональний колорит давали відчуття матеріальної єдності природи, взаємозв'язку всіх її явищ.
Прийоми, розроблені голландськими живописцями для передачі освітлення і атмосфери, розкривали нові можливості перед пейзажним мистецтвом.
Кожен з голландських пейзажистів спеціалізувався на своїй темі. Близький Гойен за вибором мотивів і по м'якій споглядальності пейзажного образу Саломон ван Рейсдаль - «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум); «Річковий пейзаж» (Москва, ГМИИ ім. А. С. Пушкіна). Пейзажі з зображенням тварин писали Пауль Поттер і Альберт Кейп. Дуже популярні були морські види. Ян Порселліс, Симон де Влігер та інші чудово передавали рух хвиль, зв'язок неба і води, як би зливаються в єдину стихію, свіже морське повітря, пронизливий краєвид, і кораблі, що борознить простори моря.
4. Натюрморт. Пітер Клас і Віллем Хеда
Тонкість, правдивість у відтворенні дійсності поєднується у голландських майстрів з гострим почуттям краси, яка відкривається в будь-якому її явищі, навіть самому непримітному і буденне. Ця риса голландського художнього генія проявилася, бути може, все наочніше в натюрморті-невипадково цей жанр був улюбленим в Голландії.
Натюрморт голландці називали «stilleven», що означає «тихе життя», і це слово незрівнянно точніше виражає той сенс, який голландські живописці вкладали в зображення речей, ніж «nature morte» - мертва натура. У неживих предметах вони бачили особливу, приховане життя, пов'язану з життям людини, з його побутом, звичками, смаками. Голландські живописці створювали враження природного «безладу» в розташуванні речей: вони показували розрізаний пиріг, очищений лимон з висить спіраллю шкіркою, недопитий келих вина, палаючу свічку, розкриту книгу, - завжди здається, що хтось торкався цих предметів, тільки що користувався ними , завжди відчувається незрима присутність людини.
Ведучими майстрами голландського натюрморту першої половини XVII століття були Пітер Клас (1597/98-1661) і Віллем Хеда (1594-бл. 1680). Улюблена тема їх натюрмортів - так звані «сніданки». У «Сніданку з омаром» В. хеди предмети самої різної форми і матеріалу - кавник, келих, лимон, фаянсове блюдо, срібна тарілка і ін - зіставлені один з одним так, щоб виявити особливості і привабливість кожного. Різноманітними прийомами Хеда прекрасно передає матеріал і специфіку їх фактури; так, відблиски світла по-різному грають на поверхні скла і металу: на склі - світлі, з різкими обрисами, на металі - бліді, матові, на позолоченому бокалі - сяючі, яскраві. Всі елементи композиції об'єднані світлом і колоритом - сірувато-зеленою барвистою гамою.
У «Натюрморті зі свічкою» П. Класу чудова не лише точність відтворення матеріальних якостей предметів - композиція і освітлення надають їм велику емоційну виразність.
Натюрморти Класу і хеди виконані особливого настрою, що зближує між собою, - це настрій інтимності і затишку, що народжує уявлення про налагодженої і спокійного життя бюргерського будинку, де панує достаток і де у всьому відчуваються турбота людських рук і уважних хазяйських очей. Голландські живописці стверджують естетичну цінність речей, а натюрморт як би побічно оспівує і той побут, з яким нерозривно пов'язане їх існування. Тому його можна розглядати як одне з художніх втілень важливої теми голландського мистецтва - теми життя приватної людини. Своє головне рішення вона отримала в жанровій картині.
5. Жанрова живопис
Основна проблематика жанрової живопису - національний побут, людина нової Голландії в своєму життєвому середовищі - складається в 20 - 30-і роки. Тоді ж виникає новий тип жанрової картини - невелика мелкофігурная композиція, що зображає сцени в інтер'єрі. Для творів Д. Хальса і В. Дейстера характерна дієвість сцен, життєва активність персонажів, піднесений тон зображення. У роботах цих майстрів одержала відображення атмосфера соціального і духовного підйому, що переживається країною.
Активність характерів і яскравість емоційного тону - життєрадісного або часом драматично-напруженого - підуть згодом з голландської жанрової живопису. У 40 - 60-і роки художників буде цікавити головним чином спокійна атмосфера повсякденного існування, єдність людини і навколишнього його побутового середовища.
Тематика голландської жанрової живопису на зрілої стадії свого розвитку включала сцени з життя селянства і міських низів і зображення буржуазного побуту.
Жанр селянських сцен отримав в розвиток у харлемской школі, в коло Франса Хальса. Згадаймо, що тут сформувався стиль Адріана Брувер. Його мистецтво справило великий вплив на учня Хальса Адріана ван Остаде (1610 - 1685). У раннього Остаде відчувалася поблажлива або їдка усмішка городянина над неотесаністю і примітивністю сільського жителя. Селяни, найчастіше зображувалися під час пиятик і бійок, показувалися як істоти грубі і жорстокі. Гротескна гострота характеристик нагадувала Брувер («Бійка», Ленінград, Ермітаж; «Крестьюнское суспільство», Амстердам, Рейксмузеум). З 40-х років художник віддає перевагу більш спокійні сцени - сюжети позбулися «агресивного» характеру, гротеск змінився гумором, правда в образі селян Остаде як і раніше підкреслює і перебільшує ущербні риси. Він їх пильно помічає як людина зі сторони, але вже без кпини, а, швидше, з добродушною насмішкуватістю («Селянське суспільство», Берлін-Далем, Картинна галерея).
Тональна гармонія (всі кольори Остаде зазвичай підпорядковує золотисто-коричневого або оливковій тону) і м'які переходи світлотіні пов'язують фігури і простір інтер'єру. Створюється враження єдиного середовища, яка налаштовує звучання сцени на певний емоційний лад. Чудово відтворює Остаде атмосферу селянського побуту, простого і невибагливого, з його раз назавжди заведеними порядками («У сільському шинку», 1660, Дрезден, картинна галерея).
У шедеврі Остаде, картині «Живописець в майстерні» (1663, Дрезден, Картинна галерея), життя світла і тіней - їх рух, градації, згущення - народжує враження зосередженого творчої праці.
Головне місце в голландській жанрової живопису належало картинам, що зображує життя буржуазних кіл. Саме в бюргерському жанрі затвердження нового соціального ладу могло бути виражена найяскравіше і повно. Жанрові картини голландських майстрів епохи розквіту любовно зображували уклад життя працьовитого городянина, діловито і акуратного, його міцний сімейне вогнище, розміреність побуту, зручність та затишок, які дають йому речі, здобуті його руками.
Увага голландських жанристів залучали не які-небудь значні моменти, а, навпаки, буденне, не порушувана важливими подіями плину життя, дрібні буденні епізоди. Призначення і сенс жанрової сцени - оспівати красу мирного життя бюргерського будинку, етичну та естетичну цінність повсякденного існування пересічної людини.
У творчості кожного з провідних майстрів голландського побутового жанру, незважаючи на спільність проблематики і сюжетів, ця тема отримала своєрідне переломлення. Сила мистецтва Яна Стіна (1626 - 1679) полягає насамперед в дарі розповіді, оповідання, яким він володіє чудово. Сюжет у його картинах розігрується цікаво та динамічно, його герої безтурботні і добродушні, вони люблять веселитися, хоча деколи трохи розв'язно і без міри («Веселе товариство», Гаага, Мауріцхейс).
Картин Стіна властивий добрий, життєрадісний гумор, не позбавлений іноді й сатиричного відтінку, що порушує ілюзію бюргерського благополуччя. Художник любить і вміло вводить в композиції численні деталі - часом вони розкривають мораль, що міститься в картині. Але дидактичний підтекст, властивий головним чином пізнім роботам майстра, не робить його сцени ні важкими, ні нудними - мораль підноситься легко і весело, з життєвою активністю і завзяттям («Засмучені господарство», бл. 1663, Відень, Музей історії мистецтв).
Найчастіше в картинах голландських жанристів майже відсутні і фабула і дію. Сцена відтворювала побутової епізод чи життєву ситуацію (читання листа, музикування, ранковий туалет тощо), які трактувалися в споглядально-ліричному плані. Саме у творах такого типу художникам вдалося з найбільшою повнотою і силою втілити поезію повсякденності, принадність людських буднів.
У творах побутового жанру, може бути, все виразніше розкриваються особливості художнього світосприйняття та творчого методу голландських майстрів та пов'язані з цим завоювання і втрати.
Надзвичайну розчленованість, диференціацію тематики та жанрових форм зумовили завдання, що стояли перед голландським мистецтвом цього часу, - інакше не було б можливо настільки безпосереднє відображення навколишньої дійсності. Причому всі явища розглядалися і оцінювалися голландськими майстрами з позицій приватного людини, під кутом зору приватного побуту - в цьому історично закономірна особливість голландської художньої культури, звідси її камерний, інтимний характер.
Проте в інтерпретації цієї теми живописці, часто, задовольнялися зовнішньою стороною явищ - не аналізували їх, не виявляли їх сутності. Художники втратили здатність створювати узагальнюючі образи, ставити значні проблеми на матеріалі сучасного життя. У їх мистецтві на зрілої стадії розвитку живопису пафос нової Голландії та її героя нерідко обертався бюргерської обмеженістю.
Не випадково в назві «малі голландці», яке було дано голландським майстрам за невеликі розміри картин і інтимний характер трактування теми, виявився укладеним і цей, другий зміст.
Література:
1. Лосєв А.Ф., Тахо-Годи А.А. Із серії "Життя чудових людей". Вид. "Молода Гвардія", 1993 р.;
2. Наливайко Д. Мистецтво: напрями, течії, стилі. Київ, 1981 р;
3. Прусс І.Є. Мала історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво. XVII ст. Москва, 1974 р;
4. Ротенберг І.Є. Західноєвропейське мистецтво XVII ст. Москва, 1971 р;
5. Якимович А.К. Бароко і духовна культура XVII ст. Вип. 2. Москва, 1972 р.