Організація фестивальної діяльності в нових економічних умовах

Структура програми забезпечення фінансування
1. Характеристика донорського ринку.
а) Склад: фірми, фонди, приватні особи, держ. організації.
б) Можливі мотиви фінансування
2. Обгрунтування форми субсидій (загальна, під проект, на капітальні вкладення, субсидія в спеціальний фонд, який приносить дивіденди ("ендаумент"), часткова субсидія, субсидія виклику).
3. Розробка плану кампанії.
4. Формування пакету пропозицій.
5. Визначення складу супровідних матеріалів.

Додаток 3
Федеральна цільова програма «Соціальний розвиток села до 2010 року»
Уряд Російської Федерації постановляє:
1. Затвердити федеральну цільову програму "Соціальний розвиток села до 2010 року" (далі - Програма).
2. Затвердити державним замовником - координатором Програми Міністерство сільського господарства Російської Федерації, державними замовниками - Міністерство транспорту Російської Федерації, Міністерство Російської Федерації по зв'язку та інформатизації, Міністерство освіти Російської Федерації, Міністерство охорони здоров'я Російської Федерації, Міністерство культури Російської Федерації і Державний комітет Російської Федерації по будівництву і житлово-комунальному комплексу.
3. Міністерству економічного розвитку і торгівлі Російської Федерації, Міністерству фінансів Російської Федерації та Міністерству промисловості, науки і технологій Російської Федерації при формуванні проектів федерального бюджету на 2003-2010 роки включати Програму до переліку федеральних цільових програм, що підлягають фінансуванню за рахунок коштів федерального бюджету, і уточнювати обсяги виділених на її реалізацію асигнувань з урахуванням можливостей федерального бюджету.
4. Рекомендувати органам виконавчої влади суб'єктів Російської Федерації і органам місцевого самоврядування:
розробити і прийняти регіональні та муніципальні програми соціального розвитку села до 2010 року;
передбачати у проектах бюджетів суб'єктів Російської Федерації і місцевих бюджетів кошти на реалізацію зазначених програм.
Голова Уряду
Російської Федерації
М. Касьянов
Паспорт федеральної цільової програми "Соціальний розвиток села до 2010 року"
I. Зміст проблеми та обгрунтування необхідності її розв'язання програмними методами
Історично для основної маси сільських поселень характерна побутова невлаштованість. Комплексну забудову та благоустрій з 153 тис. сільських поселень мають тільки 10 тис. Вибірково облаштовані приблизно 50 тис. поселень, а більше 90 тис. не залучені до цього процесу.
У середньому по Росії на 100 сільських поселень припадає 26 дитячих дошкільних установ, 32 школи, 42 клубу, 30 установ охорони здоров'я. Значна частина сільських поселень віддалена від центрів обслуговування на 10 - 20 км і не має з ними регулярного транспортного сполучення.
Ситуація, що склалася в соціальній сфері на селі є гальмом формування соціально-економічних умов сталого розвитку сільських територій.
За останнє десятиліття в результаті різкого спаду сільськогосподарського виробництва і погіршення фінансового становища галузі соціальна сфера на селі знаходиться в кризовому стані, збільшилося відставання села від міста за рівнем і умовами життя.
Основна частина сільського житлового фонду не має елементарних комунальних зручностей. Водопровід є в 39 відсотках сільських житлових будинків, центральне опалення - у 37 відсотках, каналізація - у 30 відсотках, гаряче водопостачання - у 17 відсотках сільських житлових будинків.
За останнє десятиліття мережу дільничних лікарень скоротилася на 1533 одиниці (32 відсотки), фельдшерсько-акушерських пунктів - на 1901 одиницю (4 відсотки). На 10 тис.осіб в сільській місцевості припадає тільки 60,1 лікарської лікарняного ліжка (в місті - 134,5), забезпеченість амбулаторно-поліклінічними установами в розрахунку на 10 тис. жителів на селі в 2,2 рази менше, ніж у місті.
Забезпеченість сільського населення лікарями менше в 4,4 рази, а середнім медичним персоналом - в 1,9 рази в порівнянні з міським населенням.
Мережа фізкультурно-оздоровчих і спортивних споруд скоротилася на 60 відсотків, їх одночасна пропускна здатність становить 17 відсотків нормативу. Займаються фізичною культурою і спортом всього 3-5 відсотків дорослого населення і 8-10 відсотків учнівської молоді, тоді як в економічно розвинених країнах цей показник досягає 40-60 відсотків.
Мережа дошкільних освітніх установ в порівнянні з 1990 роком скоротилася на 40 відсотків. З наявних на початок 2001 року 24,3 тис. дитячих дошкільних установ 85 відсотків є малокомплектних (на 1-3 групи).
Кількість дітей, що займаються в громадських дошкільних установах, знизилося з 56 до 36 відсотків, тоді як у місті воно становить 64 відсотки.
Кількість сільських загальноосвітніх установ скоротилося на 3 тис. учнівських місць при збільшенні чисельності учнів на 218 тис. чоловік.
У результаті скорочення мережі загальноосвітніх установ і відсутності організованої доставки дітей до них загострилася проблема доступності загальної освіти.
За останні роки різко скоротилася підготовка в сільських професійних училищах фахівців для агропромислового комплексу. Якщо в 1991 році випуск професійних кадрів для агропромислового комплексу склав 228 тис. осіб, то у 2001 році - лише 102 тис. чоловік.
За останнє десятиріччя кількість клубів і будинків культури скоротилося на 23 відсотки, кіноустановок - на 7 відсотків, бібліотек - на 6 відсотків, бібліотечний фонд зменшився на 53 млн. примірників (13 відсотків).
У зв'язку зі збільшенням витрат і різким падінням платоспроможного попиту сільського населення роздрібна торговельна мережа на селі скоротилася в порівнянні з 1990 роком на 66 відсотків. Залишилося менше половини підприємств громадського харчування в порівнянні з 1990 роком.
Знизилися обсяги закупівельної та виробничої діяльності споживчої кооперації. Практично припинила функціонувати в сільських поселеннях мережа підприємств побутового обслуговування.
Втрати електроенергії через наднормативного зносу електричних мереж зросли на 20-25 відсотків, тривалість перерв у електропостачанні сільських об'єктів зросла до 75 годин на рік.
До початку 2001 року понад 12,7 тис. км повітряних електричних ліній і 3,9 тис. трансформаторних підстанцій, що знаходяться на балансі підприємств, відпрацювали свій нормативний термін і потребують заміни, їх подальша експлуатація небезпечна для життя споживачів. Понад 30 відсотків ліній електропередачі, що знаходяться в муніципальній власності, в результаті наднормативної експлуатації знаходиться у ветхому, технічно непридатному стані.
У сільській місцевості експлуатується 258 тис. км розподільних газових мереж, газифіковано 13 млн. будинків (квартир), з них 4,2 млн. природним газом, а решта - зрідженим.
Централізоване водопостачання існує в 73 тис. сільських поселень з населенням 25,4 млн. чоловік, або 64,8 відсотка сільського населення країни.
Більшість систем водопостачання не має необхідних споруд і технологічного устаткування для поліпшення якості води або працює неефективно, при цьому 65 відсотків локальних водопроводів потребує реконструкції і 10 відсотків - у повному відновленні. У результаті 75 відсотків сільського населення змушене користуватися водою, що не відповідає санітарним нормам і стандартам.
Основна маса сільського населення живе в умовах обмеженого інформаційного поля або взагалі перебуває в умовах інформаційної ізоляції. В одній третині сільських поселень телефонний зв'язок відсутній, більше половини наявних закладів соціальної сфери та торгово-побутового обслуговування не телефонізовано.
Телефонна мережа в сільських муніципальних утвореннях фізично і морально зношена. Тільки 28 відсотків абонентів має автоматичний вихід на міжміські телефонні станції.
Існуюча сільська дорожньо-транспортна мережа не відповідає зростаючим потребам сільськогосподарських товаровиробників, стримує інтеграційні процеси, гальмує формування в аграрному секторі ринкової інфраструктури і перешкоджає організації виїзних форм соціального обслуговування сільського населення, розвитку торговельно-побутового та інших видів сервісу.
Через бездоріжжя понад 40 тис. сільських поселень залишаються без автобусного сполучення.
У результаті недостатніх інвестицій зменшились обсяги будівництва об'єктів соціальної сфери та інженерної інфраструктури в сільській місцевості, збільшився наднормативний знос їхніх основних фондів, що супроводжується інтенсивним скороченням наявних об'єктів соціальної сфери та систем життєзабезпечення.
Стрімко погіршується демографічна ситуація на селі. Природний спад сільського населення за останні 8 років збільшилася в 9,3 рази (з 30 до 278 тис. чоловік). Коефіцієнт смертності на селі в розрахунку на 1 тис. осіб становить 17 проміле, що на 16 відсотків вище в порівнянні з містом. Тривалість життя знизилася до 64,2 року проти 65,7 року в місті. Смертність значно збільшилася у всіх вікових групах сільського працездатного населення, особливо у чоловіків у віці 30-34 років. Особливу тривогу викликає зростання дитячої смертності.
Триває тенденція скорочення трудових кадрів сільського господарства.
Чисельність працівників сільськогосподарських підприємств у 2000 році зменшилась на 285 тис. осіб (5,9 відсотка) і на початок 2001 року склала 4,6 млн. чоловік.
Погіршується якісний склад кадрів сільського господарства. У порівнянні з 1998 роком питома вага механізаторів 1-го і 2-го класу скоротився з 61 відсотка до 56 відсотків.
Збереження деструктивних демографічних процесів на селі, а також переважання в структурі сільського населення похилого віку, поширення алкоголізму та інших проявів асоціальної поведінки ставлять під загрозу формування трудового потенціалу, адекватного новим вимогам, згубно позначаються на перспективах оздоровлення та зростання сільської економіки.
Виходячи із завдань соціально-економічної політики країни на найближчий період і довгострокову перспективу, для подолання критичного становища у сфері соціального розвитку села необхідно проведення попереджувальних заходів.
Таким чином, необхідність розробки і реалізації довгострокової федеральної цільової програми "Соціальний розвиток села до 2010 року" (далі - Програма) обумовлена:
1) соціально-політичною гостротою проблеми та її загальфедеральним значенням.
Для сталого соціально-економічного розвитку сільських муніципальних утворень і ефективного функціонування агропромислового виробництва країни необхідна державна підтримка розвитку соціальної сфери та інженерної інфраструктури на селі, а також несільськогосподарських видів діяльності в сільській місцевості, розширення ринку праці, розвитку процесів самоврядування в сільській місцевості з метою активізації людського потенціалу;
2) міжгалузевим і міжвідомчим характером проблеми, необхідністю залучення до її рішенням органів законодавчої та виконавчої влади на федеральному і регіональному рівнях, органів місцевого самоврядування, профспілкових організацій агропромислового комплексу, громадських об'єднань сільських жителів.
Відстань сільських поселень від центральних садиб та районних центрів зумовлює їх автономне життєзабезпечення і необхідність застосування комплексного підходу до розвитку сільських муніципальних утворень.
Визначення ресурсних потреб села здійснюється органами місцевого самоврядування шляхом оцінки, коригування (розробки) схем районного планування і генпланів забудови сільських муніципальних утворень;
3) необхідністю пріоритетної державної фінансової підтримки розвитку соціальної сфери та інженерного облаштування сільських територій.
Без державної підтримки в сучасних умовах сільські муніципальні освіти не в змозі ефективно брати участь у проведенні соціальних реформ, у задоволенні основних життєвих потреб проживає на їх території населення.
- Засоби їх національних комітетів.
Більшість фестивалів, що проводяться міжнародними культурними інституціями та організаціями, так чи інакше, пов'язане з експериментальними і новими формами художньої діяльності. Ці фестивальні проекти можна віднести до категорії некомерційних, так як в їхніх програмних установках переважає орієнтація на професійну художню свідомість художника або спокушеного цінителя нових естетичних концепцій.
Спектаклі й концерти таких фестивалів приваблюють, перш за все, художню інтелігенцію, для якої вони стають важливою формою професійного спілкування, і, звичайно ж, представників близько художньої богеми [80].
1.2.1. Типологія сучасних фестивалів
До одноразовим культурним акціям відносяться щорічні фестивальні програми «Культурна столиця Європи». Беруть участь у цих програмах міста, що знаходяться на території країн, що входять до Ради Європи, комітет, з культури якого щорічно виділяє на їх проведення грант у розмірі близько 280 млн. доларів США. Якщо фестиваль проводиться в країні, що входить до складу Європейського економічного співтовариства, то фестивальна дирекція отримує додаткові субсидії і від цієї міжнародної політичної та економічної організації [71, с. 155].
Практика фестивалів мистецтв - одноразових акцій збереглася як частина більш великих суспільно-політичних програм, наприклад, днів культури поріднених міст. Подібного роду заходи проводяться виключно на некомерційній основі. Виконавські колективи й окремі солісти беруть участь у них або безоплатно, або за умов незначного гонорару, а основна частина організаційних витрат оплачується з коштів регіональних і місцевих бюджетів. Для проведення фестивалів одноразових акцій немає необхідності створювати постійно діючу дирекцію. Як правило, в таких випадках засновується громадську раду з представників місцевої адміністрації, органів управління культури, місцевих політиків, діячів мистецтв і т.д., а виконавчі функції на обмежений період часу передаються однією з організацій, що приймає безпосередню участь в даному проекті [8, с. 22].
Практика фестивалів - одноразових акцій протягом багатьох років широко використовувалася в культурному житті нашої країни. Традиційними були дні культури союзних і автономних республік, що проводилися в Москві, Ленінграді та інших містах. Поряд з великими багатожанрові фестивалями за сприяння органів управління культурою та творчих спілок проводилися численні театральні фестивалі, фестивалі класичної та народної музики і танцю, вони в чималому ступені сприяли підтримці культурного простору країни і створювали умови для плідної професійного спілкування працівників творчих організацій.
За тривалістю проведення фестивалі можна розділити на короткострокові (від кількох днів до двох тижнів), середньострокові (від двох тижнів до одного місяця) і довгострокові (від одного місяця до року). Слід враховувати, що далеко не завжди тривалість фестивалю безпосередньо пов'язана з величиною витрат на його проведення і його авторитетом в культурному співтоваристві. Додатковою, але не менш важливою характеристикою фестивалю є його статус в культурному житті. З цієї точки зору, можна виділити міжнародні, національні та регіональні фестивалі. Відмінності між ними, на перший погляд, можуть носити досить умовний характер, оскільки в будь-якому з перелічених вище фестивалів може брати участь інтернаціональний склад виконавців. Відмінності будуть спостерігатися в рівні престижу фестивалю у свідомості публіки, професійних виконавців і їхніх менеджерів, його значення в системі пріоритетів міжнародного театрального й концертного ринку, джерелах субсидування його діяльності та фінансових можливостях оплачувати участь відомих виконавців [40, с. 77].
У числі найбільш відомих щорічних міжнародних фестивалів назвемо Единбурзький (тривалість три тижні, період проведення 1-21 серпня), Зальцбурзький (жовтень), фестиваль у Локарно (серпень), Валлонський фестиваль (Брюссель, червень-серпень), фестиваль Землі Північна Рейн-Вестфалія (червень-жовтень), «Празька осінь» (вересень), Дрезденський фестиваль (червень), Авіньйонський театральний фестиваль (липень) та інші. Серед відомих щорічних національних фестивалів можна відзначити фестивалі в Цвіккау (Австрія, липень), Ніцці (серпень), Кольмар (липень), Сент-Ендер (червень-липень), Палермо (липень), Лугано (жовтень). Поряд з щорічними всесвітньо відомими фестивалями в Європейських країнах існує кілька престижних фестивалів, що проводяться з менш інтенсивною періодичністю. Так, вагнерівський оперний фестиваль у Байрете проводиться раз на два роки. Одного разу за чотириріччя проводиться Шекспірівський театральний фестиваль у Стратфорді і фестиваль музики для духових інструментів у голландському місті Керкраде [68, с. 25].
Переважна більшість фестивалів в європейських країнах існує на постійній основі. Їх діяльність фінансується за рахунок субсидій уряду, органів місцевого самоврядування, корпоративних спонсорів та меценатів. В окремих випадках субсидії на проведення великих культурних акцій загальноєвропейського значення виділяють вже згадувані Рада Європи та Європейське економічне співтовариство. Без таких субсидій фестивальна діяльність здійснювалася б у значно більш скромних масштабах, так як на умовах самоокупності вона практично не представляється можливої ​​[68, с.62].
Терміни проведення будь-якого фестивалю за рідкісним винятком обмежені чіткими часовими рамками. Більш того, якщо організатори фестивалю претендують на те, щоб він став регулярно повторюваної акцією, то вони намагаються зберегти період проведення фестивалю незмінним протягом багатьох років.
Такий стан диктується вимогами міжнародного виконавського ринку. У практиці проведення великих фестивальних заходів, що склалася у провідних європейських країнах у післявоєнний період, стало очевидно, що успіх фестивалю практично неможливо забезпечити тільки за рахунок національних музичних та театральних колективів і виконавців. Тому ставка, як правило, робиться на участь відомих зарубіжних виконавців, у тому числі і зірок першої величини. Прагнення запросити провідні колективи та виконавців диктує керівництву фестивалів необхідність планування програми як мінімум за півтора-два роки, що значно легше здійснити при незмінних терміни проведення фестивалю. До того ж між провідними європейськими фестивалями існує своєрідна корпоративна солідарність. Календарні строки проведення провідних європейських фестивалів знаходяться в одному часовому інтервалі (наприклад, липень-серпень чи серпень-вересень), що дозволяє планувати так звані «фестивальні гастролі» відомих колективів та виконавців. Такий вид гастрольно-концертної діяльності вигідний усім. У рамках одного фестивалю практично неможливо провести більше двох-трьох концертів одного виконавця, тоді як за допомогою фестивальних гастролей їх агенти отримують можливість завчасно планувати гастрольні виступи у провідних театральних і концертних залах Європи, а дирекції фестивалів можуть значно скоротити витрати по їх організації, перш за все у частині транспортних витрат.
Місце проведення фестивалю також відіграє важливу роль у формуванні художньої концепції, привабливого образу в свідомості слухачів, глядачів і навіть маркетингової стратегії. Один з найпопулярніших у світі джазових фестивалів в Монтре (Швейцарія) проводиться щорічно в липні на березі Женевського озера на спеціально обладнаній річної сценічному майданчику у п'ятнадцяти кілометрах від міста. Любителі джазової музики, серед яких велика кількість прихильників саме цього фестивалю, живуть у кемпінгах та спеціально організованих стоянках для автокараванов (автомобілів з причепами у вигляді будиночка). Незначні витрати відвідувачів фестивальних концертів на проживання і демократичність форми його проведення, а також відносна дешевизна квитків залучають до нього молодь і представників середнього класу практично з усіх європейських країн. Запрошені музиканти, в тому числі і зірки першої величини, живуть практично в тих же умовах, що і їх вдячні слухачі. І однією з найпривабливіших особливостей фестивалю в Монтре є джем-сейшни за участю провідних джазових музикантів світу, які проводяться щодня безкоштовно після закінчення вечірнього концерту для всіх бажаючих в імпровізованому музичному барі. В основі концепції фестивалю - поєднання музики і відпочинку в умовах прекрасного природного ландшафту [88].
Велику популярність в останні роки одержав річний оперний фестиваль у фінському місті Савонлінна. Любителів оперного мистецтва з Фінляндії і інших північних країн залучають оперні постановки провідних європейських театрів, виконувані на відкритому повітрі в декораціях на тлі старовинного замку. Фестиваль у Савонлінна може бути віднесений до категорії демократичних фестивалів, так як його дирекція дотримується орієнтації на помірний рівень цін. Аналогічні оперні фестивалі на відкритому повітрі проводяться в Афінах, Каїрі, Ріміні [88].
Неможливо уявити всесвітньо відомий вагнерівський оперний фестиваль без чудового Байретского театру, збудованого на рубежі 1870-х років у відповідності з авторською концепцією самого композитора. Кожен концерт або спектакль фестивалю в місті Зальцбурзі пронизаний духом моцартівської музики: від емблеми міста, на якій зображено будівлю меморіального музею композитора, до його численних графічних зображень на кафе і кондитерських, коробках цукерок, пляшках вина і лікерів. За право використання символіки фестивалю всі підприємства сфери обслуговування - готелі, ресторани, музичні і сувенірні магазини - відраховують відсотки його дирекції [82, c.42].
Фестивалі в Байрете та Зальцбурзі, на відміну від демократичних Монтре і Савонлінна, орієнтовані на представників еліти, тобто людей з дуже високим рівнем доходу. Представнику середнього класу зі стабільним рівнем доходів навряд чи по кишені оплачувати перебування в Зальцбурзі у період фестивалю з розрахунку приблизно 220-280 американських доларів на добу за готель і 200-350 доларів за придбання одного квитка на вистави або концерти [88].
Проте фестивалі, подібні Зальцбургу і Байрету, швидше становлять виняток, ніж правило. Більшість фестивалів у своїй маркетинговій політиці орієнтується, перш за все, на глядачів та слухачів - представників середнього класу, завдяки яким і заповнюються зорові зали [82, с.43].

1.2.2. Художня концепція фестивалів
Художню концепцію має кожен фестиваль. Вона являє собою не суму якихось абстрактних естетичних, соціальних, економічних установок, а модель стійкою, систематично спрямованої практичної репертуарної політики та орієнтації на певні категорії глядачів та слухачів, які визначають статус даного фестивалю в ряді інших. Художня концепція формується з урахуванням всіх різноманітних просторово-часових характеристик фестивалю, традицій і вже існуючих форм і напрямів мистецького життя [49, c.16].
Художня концепція реалізується у видовий, жанрової та тематичної спрямованості кожного фестивалю. За видовий спрямованості в області виконавських мистецтв розрізняють музичні, театральні та багатопрофільні фестивалі. Перші дві групи включають всі історичне різноманіття музичних і театральних жанрів і форм, хоча всередині групи можлива більш вузька спеціалізація.
За видовою приналежністю вже згадуваний Зальцбурзький міжнародний фестиваль має бути віднесений до категорії музичних, але його програма включає твори оперного мистецтва, кантатно-ораторіального жанру, концерти інструменталістів, симфонічні твори і т.п. Аналогічна ситуація характеризує фестиваль в Монтре, який щорічно подає своїм учасникам все різноманіття жанрів і напрямів класичного і сучасного джазу [88]. До цієї ж категорії фестивалів можна віднести ювілейну серію концертів у Великому залі Санкт-Петербурзької філармонії, в якій були виконані твори Д. Д. Шостаковича різних жанрів від квартетної та інструментальної музики до епічних симфонічних полотен.
В якості прикладів моножанрових фестивалів можна привести щорічну серію квартетних концертів в німецькому місті Ерлангені і численні оперні фестивалі, серед яких є такі всесвітньо відомі, як Байретскій, Віденський і Афінський [88].
Існує велика кількість моножанрових театральних фестивалів. Так, Міжнародна асоціація дитячих театрів щорічно в різних країнах проводить свій фестиваль драматичного мистецтва. Аналогічний фестиваль один раз на чотири роки проводить Міжнародна асоціація театрів маріонеток. У квітні 1997 року в Санкт-Петербурзі був проведений міжнародний фестиваль моновистав «Монокль» за участю виконавців з Росії, країн Балтії, Німеччини та скандинавських країн [88].
1.2.3. Тематична спрямованість як інструмент репертуарної політики
Тематична спрямованість є гнучким інструментом репертуарної політики кожного фестивалю. Вона може зберігатися як стратегічна орієнтація його діяльності. Так, невелике число відомих дитячих фестивалів зберігає свою жанрову спрямованість протягом багатьох років. Виконання творів сучасних композиторів залишається незмінною програмної установкою для дванадцяти фестивалів сучасної музики, об'єднаних з 1991 року в Європейську асоціацію.
До категорії тематичних можна віднести і Шекспірівський театральний фестиваль, у рамках якого провідні драматичні театри світу представляють на батьківщині великого драматурга свою інтерпретацію його творів. Справжньою сенсацією Шекспірівського фестивалю 1985 стала постановка «Річарда III» у виконанні Тбіліського театру драми імені Руставелі. Шекспірівський фестиваль ще в 1947 році відкрив такого видатного режисера, як Пітер Брук, який в наслідок протягом дванадцяти років був його художнім керівником.
Разом з тим, тематична спрямованість може встановлюватися на одну серію фестивальних концертів. У 1992 році Единбурзький міжнародний фестиваль був присвячений іспано-мовної культури. Для участі в ньому були запрошені національні балети Іспанії та Мексики, виконавці музики фламенко, Іспанська королівський симфонічний оркестр, хор міста Толедо, драматичний театр «Їв Гард» з Барселони [88]. Художня концепція фестивалю може бути реалізована у виборі репертуару. У 1990 році на фестивалі в Байрете були виконані всі чотири частини «Кільця Нібелунгів», у 1993 році в Амстердамі було представлено оперне мистецтво М. П. Мусоргського. У тому ж році в Бірмінгемі силами заслуженого колективу Росії академічного симфонічного оркестру Санкт-Петербурзької філармонії у рамках фестивалю, присвяченого сторіччю з дня смерті П. І. Чайковського, були виконані всі його симфонічні твори та інструментальні концерти. Тематична спрямованість фестивалю дозволяє доповнювати кожен з фестивалів різними виставковими заходами, семінарами, конференціями, творчими лабораторіями і т. п., що сприяє розширенню і зміцненню культурних зв'язків між країнами, регіонами, містами. У цей процес залучені не тільки люди творчих професій, а й національні, місцеві політики і представники широкої громадськості.
Відомо, що в 1993 році вистави та концерти Міжнародного фестивалю в Единбурзі відвідали 492 тис. глядачів і слухачів, при тому, що в місті в той момент проживали близько 500 тис. чоловік. Цілком очевидно, що забезпечити таку високу відвідуваність тільки за рахунок місцевого населення практично неможливо.
За даними дослідження університету Квін Маргарет, серед відвідувачів фестивалю мешканці Единбурга становили тільки 21%. Близько 26% відвідувань доводилося на жителів інших міст Шотландії, а 54% - на організованих та індивідуальних туристів [88].
Таке статистичний розподіл є наслідком систематичної маркетингової політики самого фестивалю та принципової позиції органів місцевого самоврядування на створення максимально привабливих умов для розвитку туристичного бізнесу в Шотландії. Престижний Единбурзький музичний фестиваль, що залучає шанувальників мистецтв не тільки з Англії, країн континентальної Європи, а й туристів з країн Азії, США, Австралії, Латинської Америки, в цій моделі грає важливу роль.
Сенс концепції культурного туризму щодо великих міжнародних фестивалів зводиться до наступних принципових положень, що формує національну і регіональну культурну політику:
· Фінансування установ культури і мистецтва, робіт зі збереження та реставрації численних архітектурних та історичних пам'яток, великих фестивальних проектів сприяє створенню сприятливого образу країни, регіону, міста як об'єкта інтересу туристів.
· Розвиток національної та місцевої індустрії туризму є важливим стимулом підвищення ділової активності в таких суміжних секторах економіки, як готельний бізнес, громадське харчування, сфера послуг, громадський транспорт. Чим більше високими будуть темпи їхнього економічного зростання, тим більш значні суми будуть надходити у вигляді податків до державного та місцевих бюджетів.
На період проведення фестивалю населення Единбурга подвоюється. Ресторани, кафе, закусочні продовжують час своєї роботи, вартість проживання в готелях і пансіонах також істотно зростає. Брак автобусів компенсується за рахунок дозволу працювати на місцевому ринку транспортним фірмам з інших міст. Багато разів збільшується оборот магазинів, що торгують сувенірами і виробами місцевих художніх промислів [88].
· Розвиток культурного туризму допомагає місцевій владі ефективно вирішувати таку болючу проблему, як зайнятість населення. Щорічно Единбурзький фестиваль на період своєї роботи надає додатково понад 400 робочих місць. Ще більша кількість робочих місць створюється в галузях, що обслуговують численних туристів [68, c. 62-63].
1.2.4. Фестиваль як фактор економічного розвитку
Фестиваль як престижне явище культурного життя, як і інші установи культури і мистецтва, виявляється включеним у складні процеси функціонування місцевої економіки, будучи важливим чинником її розвитку. Така взаємодія сфери культури та місцевої економіки здійснюється за принципом «сполучених посудин» [33, c.184]. Значення Единбурзького міжнародного фестивалю для місцевої економіки є тим чинником, який визначає структуру його фінансування. Аналогічна фестивальна модель характерна і для інших міст. Престижний фестиваль і моцартівська символіка є безцінним капіталом Зальцбурга. Восьмідесятітисячний баварське місто Байрет оживає за двотижневий період проведення фестивалю. Провінційний французьке місто Кальмар стає на десять днів однієї з музичних столиць Європи. Австрійський Інсбрук, швейцарський Лугано, французький Альбервіль відомі не тільки як престижні курорти для любителів гірських лиж, але і як місця проведення відомих музичних фестивалів [88].
Розуміючи значення великих фестивальних проектів для міської економіки, місцеві влади створюють їм режим найбільшого сприяння, фінансуючи значну частину витрат зі своїх бюджетів. І хоча навіть самий престижний і дорогий фестиваль не може забезпечити фінансування своєї програми тільки за рахунок продажу квитків, місцева економіка та органи міського управління одержують чималу непряму прибуток від їх проведення.
Модель культурного туризму отримала широке розповсюдження в тих європейських країнах, регіонах і містах, які забезпечують проведення великих міжнародних культурних акцій. Вони орієнтовані на світовий туристичний ринок, співпрацюють з найбільшими фірмами у цій сфері бізнесу. У всіх туристичних довідниках на всіх провідних мовами можна знайти найдетальнішу інформацію про терміни проведення фестивалів та їхній програмі, а також контактні телефони для бронювання квитків. Цей механізм чудово налагоджений протягом багатьох років.
Схожа модель діє і відносно національних і місцевих фестивалів у всіх великих європейських країнах. Відмінності полягають у тому, що вони залучені у взаємодію з національними та регіональними туристичними ринками та програмами [68, c.71].

Глава 2. Фестиваль як соціальний проект
2.1. Поняття про соціальне проектуванні
Термін «проектування» походить від лат. «Projectus»-кинутий вперед; це процес створення прототипу, прообразу передбачуваного або можливого об'єкта, стану, специфічна діяльність, результатом якої є науково-теоретично і практично обгрунтоване визначення варіантів прогнозованого та планового розвитку нових процесів і явищ. Проектування - складова частина управління, яка дозволяє забезпечити здійснення керованості і регульованості деякого процесу [11, с.34].
Проектування означає визначення версій або варіантів розвитку або зміни того чи іншого явища. Щоб точно і однозначно осмислити суть проектування, необхідно співвіднести його з поняттями, які є близькими за змістом та значенням. Такими поняттями є такі: планування, проекція, передбачення, передбачення, прогнозування, конструювання, моделювання. Виявлення варіантів розвитку або зміни об'єкта дає можливість вибирати тактику і стратегію взаємодії з цим об'єктом, управління об'єктом, вироблення технології впливу на нього, вибору шляхів планомірного введення нововведень. Осмислення зазначених понять, етапності їх досягнення і методів реалізації і є суть проектування. Уточнимо зміст цих понять як робочих термінів:

· Планування - науково і практично обгрунтоване визначення цілей, виявлення завдань, строків, темпів і пропорцій розвитку того чи іншого явища, його реалізації і втілення в інтересах суспільства.

· Передбачення - у вузькому сенсі - пророкування, в більш широкому - переважне звання про події або явища, які існують, але не зафіксовані в готівковому досвіді. Передбачення може бути простим передбаченням, передбачення, заснованим на біологічних і психофізіологічних здібностях (початкова ступінь), і власне передбаченням (вища ступінь) - людським уявленням про майбутню долю самого себе, своїх якостей, свого оточення і найближчою контактної мікросередовища. Наукове передбачення грунтується на виявленні закономірностей розвитку явища або події, коли відомі причини його зародження, форми функціонування і хід розвитку.

· Прогнозування - є форма передбачення, що виражається в цілепокладання, програмуванні та управлінні планованим процесом явища на основі виявлених параметрів його виникнення, існування, стійких форм і тенденцій розвитку. Пов'язано з передбаченням напрямки розвитку явища в майбутньому за допомогою перенесення на нього представлень про те, як розвивається явище в сьогоденні. Зазначений перенесення здійснюється за допомогою методів екстраполяції, моделювання та експертизи. Виражається в аналізі прогнозного фону, формувань вихідних прогнозних і нормативних моделей, обгрунтуванням пошукових прогнозів і їх оцінці.

Соціальне проектування - це проектування соціальних об'єктів, соціальних якостей, соціальних процесів і відносин. На відміну від проектування таких об'єктів, при зміні яких не враховується суб'єктивний фактор, при проектуванні соціальних об'єктів цей фактор повинен враховуватися. Його облік багато в чому зумовлює специфіку соціального проектування. При цьому в підстави соціального проектування повинні бути закладені такі параметри:

· Суперечливість соціального об'єкта;

· Багатовекторність розвитку соціального об'єкта;

· Неможливість опису соціального об'єкта кінцевим числом термінів будь-якої соціальної теорії (принципова формалізації);

· Багатофакторність буття соціального об'єкта;

· Наявність безлічі суб'єктивних складових, що визначають співвідношення належного і сущого у відношенні розвитку соціального об'єкта;

· Суб'єктивні чинники формування соціального очікування, соціального прогнозу і соціального проектування;

· Фактори, що визначають різні критерії оцінки зрілості розвитку соціального об'єкта [11, с.56].

Перераховані вище фактори не є кінцевим списком причин, що визначають специфіку соціального проектування. Вони лише є системою тих параметрів, які характеризують те, що проектування соціальних об'єктів корінним чином відрізняється від проектування таких об'єктів, які не володіють зазначеними рисами.
Соціальне проектування дає можливість оцінити обгрунтованість прогнозу, розробити науково обгрунтований план соціального розвитку. Проектування враховує і можливість невдалого експерименту з перевірки ідей, так званий негативний результат. При його одержанні необхідний ретельний аналіз причин, чим викликане невідповідність у вирішенні поставлених завдань. Процес соціал'ного проектування також називають «соціальним конструюванням».
Соціальне проектування стало науковою і практичною проблемою не так давно. Ще в 70-і рр.. воліли писати про соціальне плануванні, програмно-цільових методах, нововведення. Але поява класу нових складних завдань у сфері економіки, культури, містобудування, дизайну серед інших типів соціально-інженерної діяльності виділив соціальне проектування як різновид соціальних технологій.
2.2.Соціальное проектування та технології реалізації проектів
Соціальне проектування тісно пов'язано з технологією реалізації проекту. Технологія соціального проектування повинна конструюватися на основі уявлень методології проектування і методології соціальних наук. Тільки в цьому випадку вдасться подолати два основних недоліки соціального проектування. Один недолік - низька проектосообразность (соціальні проекти або утопічні, або підміняються соціальними маніфестаціями), інший - втрата соціальних параметрів.
Основна мета соціального проектування як специфічної управлінської діяльності - створення соціальних проектів. Соціальний проект являє собою систему особливих знаків, підібраною розташованих і пов'язаних певною залежністю свідомо розроблених науково обгрунтованих характеристик, що дають конкретні знання про майбутнє бажаний стан соціальної системи або процесу. Потрібно зазначити, що соціальний проект являє собою розпорядчу модель. У проекті відображено майбутнє бажаний стан системи, що виникає при певних діях людей, наявності певних фінансових, трудових, матеріальних, паливно-енергетичних та інших ресурсів, в тому числі інтелектуальних, пізнавальних, евристичних, ціннісних.
Етапи проектування
Етапи проектування - система прийомів, методів, правил, процедур, операцій створення соціального проекту. Найбільш загальноприйнятою є наступна схема соціального проектування: з'ясування проблеми (проблемна ситуація) - соціальне замовлення - соціальний паспорт - мети проекту - завдання проекту - вишукувальний прогноз - нормативний прогноз - верифікація і коректування - модель - конструкт - проект.
1. З'ясування проблеми. Предметна проблемна ситуація (організаційна, соціальна) - якась соціальне протиріччя, що вимагає організації цілеспрямованих дій для його усунення або вибору однієї з можливих альтернатив соціального розвитку.
2. Соціальне замовлення. Замовлення виступає в якості певної соціальної установки на розробку конкретних заходів з реалізації матеріальних і духовних потреб людей, дозволів протиріч, пошуку компромісу. Соціальне замовлення формується на усвідомленні необхідності вирішення виниклої соціальної проблеми, без чого неможливий подальший ефективне функціонування і розвиток спільності, успішне просування вперед.
3. Паспортизація об'єкта - отримання точних даних про систему, процесі або явища, опис їх станів, функціонування і розвитку. Паспорт - це зведений документ, у якому відображаються кількісні та якісні параметри системи, що впливають на функціонування і розвиток, проводиться аналіз структури елементів. У соціальному паспорті повинні міститися основні відомості про зміни соціальної структури, умов, охорони та оплати праці, житлових і культурно-побутових умов. Етапи створення паспорта соціальної структури (загальний ескіз): а) визначення характеристик і параметрів, що впливають на нормальне функціонування і розвиток системи, їх класифікація та диференціація; б) розробка форм паспорта (внесення показників, які будуть змінюватися під впливом керуючої підсистеми), в) заповнення форм паспорта, отримання необхідних даних: робота з документами, анкетування, інтерв'ювання і т. п.
4. Мети. Мета є приводом для початку будь-якої людської діяльності. Істинне розуміння суб'єктами мети - запорука успіху. Процес побудови мети відповідає в мисленні процесу практичної діяльності. Цілепокладання включає в себе три основних ланки: а) відображення потреби (мотив), б) відображення шляхів і способів її задоволення (планування, програмування дій); в) відображення кінцевих результатів, наслідків (прямих і побічних, бажаних і небажаних).
Обгрунтування мети має починатися з визначення дії, яке слід зробити; в кожній зі встановлених цілей потрібно виділити найважливіший результат; вказати терміни передбачуваного досягнення мети; визначити витрати на досягнення мети і окремо на матеріали та обладнання; встановити контрольні критерії, які можуть свідчити про те , що мета досягнута, забезпечити впевненість у тому, що діяльність, спрямована на досягнення мети, контролюється тим, хто ці цілі встановив. Формулювати мету можна різними способами, в тому числі і графічно. «Дерево цілей» - це пов'язаний орієнтовний граф, що виражається відносинами між різними цілями, їх оцінками, етапами і проблемами їх досягнення. Побудова «дерева цілей» вимагає детального вивчення соціального замовлення, проблемної ситуації, об'єктів проектування, зовнішніх умов, матеріально-технічних, фінансових, трудових, енергетичних та інших ресурсів, систем обмежень і т. п. Важливо вже на стадії визначення цілей передбачити всі протиріччя між ними і уникнути подальших конфліктів, т, е. вже на цьому етапі проектування необхідно встановити причини несумісності цілей, намітити шляхи їх усунення. Перед кожною системою висуваються відразу кілька цілей. Одну з них важливо конструювати в якості головної, узагальнюючої, на досягнення якої і направлено функціонування всієї системи.
5. Після визначення цілей, спираючись на них, важливо встановити головні завдання, що стоять перед соціальною системою. Завдання - це формулювання індивідуальної чи суспільної потреби, яка чекає на свого задоволення. Завдання проектування формуються на основі ретельного вивчення стану системи, її матеріальних, трудових, фінансових ресурсів, норм і нормативів, задоволення певних соціальних потреб. Щоб завдання «працювали», вони повинні бути виражені конкретно, за допомогою певних індикаторів: а) приватні задачі не повинні бути розчинені в загальних, б) їх не можна надмірно деталізувати, сковувати ініціативу суб'єкта соціального проектування.
6. Прогнозування-один з найважливіших етапів проектної діяльності. Прогнозування в широкому сенсі - передбачення, взагалі одержання будь-якої інформації про майбутнє. У вузькому сенсі - спеціальне наукове дослідження, предметом якого виступають перспективи розвитку явищ [11, с.58-72].
Практичні заходи
Практичні заходи служать основним інструментів реалізації цільової установки проекту. Вони фіксують початок і етапи реалізації проекту; визначають напрями, види, форми і зміст діяльності; залучають додаткові ресурси, необхідні для реалізації цілей і завдань кожного етапу.
Практичні заходи можуть бути спрямовані безпосередньо на вирішення проблеми, а можуть забезпечувати додаткові засоби здійснення проекту. Наприклад, у змісті проекту передбачаються види діяльності, прямо не пов'язані з цілями та завданнями проекту, але необхідні для його фінансового забезпечення (аукціони, платні послуги тощо), формування сприятливої ​​громадської думки населення та засобів масової інформації по відношенню до проекту ( презентації, прес-конференції та ін.) Для коригування змісту проекту по ходу його реалізації, активізації участі населення можуть плануватися опитування громадської думки.
У рамках конкретного проекту зміст заходів визначається і конкретизується спільно з фахівцями (наприклад, працівниками установі культури, освіти, на базі яких він реалізується), професійно володіють тими видами соціально-культурної діяльності, які в рамках проекту використовуються в якості засобу досягнення цілей і рішення задач .
2.3. Соціально-культурний проектування
Галузевий і територіальний зрізи культурного буття складають соціально-культурну сферу, яка виступає найважливішою і безпосередньою областю проектної діяльності [11, с.48].
Стратегічна мета проектних заходів - забезпечити реальний доступ до культурних цінностей всім соціальним групам і категоріям населення, стимулювати різноманіття суб'єктів культурного життя, зробити реальністю альтернативність соціально-культурних програм.

2.3.1. Поняття про регіональний проект
Реалізація середовищного підходу в проектній практиці допускає бачення регіону як складного і багаторівневого соціокультурного освіти, особливість якого визначається дією цілого ряду соціальних, історико-культурних, інфраструктурних факторів і умов. У процесі визначення пріоритетних областей проектування і на етапі вироблення проектних вирішення соціально-культурну ситуацію в регіоні необхідно аналізувати з різних сторін:
По-перше, соціокультурну сферу можна уявити як сукупність суб'єктів культурної діяльності, які є:
а) носіями ідей, ініціатив, технологій, традицій;
б) носіями певних проблем (у цій якості можна розглядати окрему особистість, соціальну групу, установа, орган влади, комерційну структуру і т.д.). Саме переживання проблемної ситуації робить людину потенційним або реальним учасником культурних проектів і програм (що важливо враховувати при розробці комерційних проектів і особливо в процесі пошуку позабюджетних джерел фінансування) [53, с. 241].
По-друге, сфера культури конкретної територія завжди є своєрідним суб'єктом історико-культурної самобутності, унікальності. У процесі проектування тут важливо знати і враховувати ті фактори, які становлять історико-культурну самобутність конкретного регіону. Це можуть бути традиції, перекази, звичаї, обряди, свята, ігри, музичне і поетична творчість, народна педагогіка, природознавство, медицина; пам'ятники історії і культури, унікальні природно-ландшафтні зони; етнокультурна специфіка; людський потенціал і т.д.
По-третє, конкретну територію (регіон) як поле проектної діяльності необхідно розглядати як суб'єкт різного роду проблем - соціальних, соціально-демографічних, соціально-культурних. Такий аспект аналізу ситуації особливо важливий при розробці регіональних соціокультурних програм, що орієнтуються насамперед на звуження простору соціокультурної проблематики території, оптимізацію умов життєдіяльності людини.
По-четверте, об'єкт регіонального проектування (місто, район) представляє для проживаючого там людини культурно-естетичну середовище проживання (включаючи парки, ландшафтні та прогулянкові зони, відкриті місця відпочинку і дозвілля тощо). У ситуації несприятливих умов культурно-естетичного середовища проживання завдання програми будуть полягати в її облаштуванні, насиченні її культурно-історичними символами, значеннями й смислами (наприклад, за допомогою оптимізації топонімічної структури - назв вулиць, ландшафтних зон та ін) [53, с.134 ].
По-п'яте, сферу культури території можна представити як багаторівневу систему соціально-культурної діяльності, не обов'язково пов'язану з функціонуванням культурно-дозвіллєвих закладів, "майданчиками" якої можуть бути квартира, двір, мікрорайон, район, місто [53, с.135].
По-шосте, інфраструктурний потенціал сфери культури являє собою сукупність організацій та установ різних відомств, реально беруть участь в організації соціально-культурного життя (спорт, охорону здоров'я, освіту, дозвілля).
Територіально-середовищні підхід до об'єкта проектній діяльності дає цілий ряд переваг: розширюється радіус дії культурної політики і відповідна область проектної діяльності; активізуються людські ресурси (за рахунок орієнтації на участь різних суб'єктів, які є носіями як культурного потенціалу, так і специфічних проблем); задіюється і затребуються історико-культурний потенціал території; виявляються фінансові ресурси, як бюджетні, так і позабюджетні: програма, орієнтована на вирішення проблем території (або проблем конкретної організації, комерційної структури), має більше шансів отримати кошти, необхідні для її реалізації. Проектна реалізація подібного підходу дозволяє подолати відомчу роз'єднаність установ культури, дозвілля, спорту, освіти і максимально ефективно використовувати в рамках єдиної програми ресурси їх інфраструктури [53, с.187].
Таким чином, культура як об'єкт програмування являє собою складне і багаторівневе явище. У технологічному плані об'єктом проектування є не галузь з відповідними установами, а культура - як універсальний і пронизує всі елементи і рівні життя компонент. Отже, стратегічне завдання проектування на регіональному рівні полягає у підтримці самоорганізується соціально-культурного середовища проживання людини, створення системи умов, що сприяють саморозвитку та самоорганізації культурного життя території.
Соціокультурне середовище, характеризуючи сутнісні зв'язку людини з соціокультурним оточенням, має набір стійких компонент (полів і відповідних сфер життєдіяльності), які і підлягають аналізу в процесі розробки соціально-культурних програм. Поля та сфери життєдіяльності мають свою якісну характеристику і виступають як відносно відокремлені один від друга області діяльності та взаємодії людини з предметним світом культури та іншими людьми, представлені відповідними соціальними інститутами та установами.
У залежності від культурного матеріал а, з яким людина має справу в рамках соціокультурного середовища (тобто предмета його діяльності) і сфери активності людини, можна виділити наступні її складові - поля життєдіяльності (які одночасно можуть виступати областями проектної діяльності або пріоритетними напрямками соціально -культурного проектування):
1. Культурно-історичну спадщину (або історичне середовище проживання людини, міра її освоєння і попиту);
2. Художня середовище проживання людини, що забезпечує відповідні форми його активності з освоєння і розвитку предметів і цінностей художньої культури, якість його мистецького життя;
3. Соціально-психологічне середовище проживання (характер міжособистісних відносин найближчого оточення, форм і способів спільної життєдіяльності людей - їх виробничі і сімейні, формальні і неформальні зв'язки і відносини);
4. Духовно-моральна місце існування (як у формі громадської моралі, так і на інтесуб'ектівном рівні - як внутрішньоособистісні зміст духовно-моральних цінностей, норм, ідеалів, смислів людського життя);
5. Політична середовище проживання (характер і зміст політичного життя, умови та можливості участі людини у суспільно-політичної діяльності);
6. Екологічна місце існування (стан природного оточення, а також ціннісне і діяльнісної самовизначення людини в природному світі).
Кожне поле соціокультурного середовища за характером його складових можна представити у вигляді трьох рівнів:
1. Предметно-просторове оточення людини: пам'ятники історії і культури, архітектура поселень, виробничі, побутові та громадські інтер'єри, виробниче і побутове обладнання тощо;
2. Інформаційна складова середовища (художня, правова, політична, естетична, етична інформація);
3. Ціннісно-орієнтаційна складова (смислова та ціннісна навантаження елементів середовища).
Співвідношення цих складових визначає специфіку і потенціали того чи іншого елемента (поля) середовища.
2.3.2. Соціокультурні проекти в галузі художньої культури
Проблеми формування художньої культури вже кілька десятиліть перебувають на передньому краї теорії і практики художнього виховання. І тим не менш дослідження останніх років дають досить суперечливу картину. З одного боку, кількісні показники взаємодії людини з мистецтвом (частота і тривалість контактів) цілком благополучні і не викликають особливої ​​тривоги. Проте рівень художньої вихованості населення (і особливо дітей та підлітків) протягом останніх років не тільки не підвищується, а й має тенденцію до зниження. Зокрема, спостерігається одноманітність художніх інтересів, переважання інтересу до видів і жанрів, що не вимагає інтелектуальних зусиль у процесі сприйняття. Почасти причини ситуації, що склалася полягають у існуючій системі і способах художнього виховання, в низькому рівні розвитку фольклору і домашніх форм музикування, а також у характері соціально-культурних змін російського суспільства.
У формалізованому вигляді найбільш актуальними проблемами розвитку художньої культури є: зниження рівня художньої культури населення (нерозвиненість художніх смаків, художньо-образного сприйняття і мислення); незатребуваність потенціалу професійного мистецтва, традиційної народної культури як засобу художнього розвитку особистості; недоступність для жителів міста художніх цінностей внаслідок скорочення бюджетного фінансування закладів культури; недоступність для населення регіону багатств світової та вітчизняної культури (в музеях, за даними Міністерства культури Росії, експозиції складають не більше 7% фондів); падіння інтересу до художньої творчості, мистецтву в цілому; відсутність національно орієнтованої системи художнього виховання ; експансія масової художньої культури, денаціоналізованою за формою та змістом; орієнтація установ професійного мистецтва і концертних організацій на комерційний репертуар, на розважальні уявлення низького художнього рівня, що забезпечує масового глядача і викликана необхідністю пошуку засобів існування; різке скорочення в репертуарі творів театральної та музичної класики, сучасного високопрофесійного мистецтва; непоправна втрата художніх цінностей, предметів народної творчості, церковного начиння (руйнування, крадіжка та вивезення за кордон); втрата технологій народних ремесел і промислів, традиційних форм сімейного художньої творчості; перетворення виробів народної творчості в різновид масової сувенірної продукції за рахунок уніфікації центрів народних ремесел і промислів, створення на їх базі промислових підприємств; руйнування автентичності фольклору в результаті його сценічної обробки, перенесення в невластиву для нього середовище; втрата форм і традицій усної народної художньої творчості; зниження рівня художнього розвитку дітей та підлітків внаслідок різкого скорочення дитячої художньої самодіяльності у зв'язку з комерціалізацією культурно-дозвіллєвих закладів, відсутність умов для художнього розвитку і подальшого професійного самовизначення обдарованих дітей, підлітків, молоді та ін [11, с. 57; 53, с.94]
Соціально-культурні програми в цій області проектної діяльності повинні вирішувати завдання масового естетичного виховання населення: формувати художню культуру особистості на прикладі кращих зразків світового мистецтва (шляхом організації концертної діяльності, пропагандистської, студійної та просвітницької роботи); створювати умови для регулярних контактів з художніми цінностями, активного сприйняття художніх творів; відроджувати місцеві народні традиції, фольклор (з його недифференцированностью жанрів та видів, органічної убудованість у побут, праця, свято); сприяти вихованню любові до справжнього фольклору шляхом відтворення форм безпосередньої, усній передачі традицій від майстра до учня в процесі живого спілкування, створення автентичних ансамблів, які прагнуть до «вживанию» в самобутню народну культуру і орієнтуються на усунення кордонів між сценою і глядачем, на імпровізоване співу, гри, танцю; сприяти відродженню і пропаганді народних ремесел і промислів, освоєння місцевих традицій; виховувати історична свідомість і формувати у неселення почуття ідентичності з образом місцевої культури. Формування інтересу до народного мистецтва лежить в основі естетичного виховання дітей та підлітків, воно тісно пов'язане з патріотичним вихованням, яке починається з любові «до малої батьківщини», свого рідного краю. З цією метою можна планувати проведення тижнів дитячої народної творчості, дитячих народних свят, оглядів та конкурсів юних збирачів фольклору, тематичних експедиційних походів.
2.3.4. Структура проекту
Формування соціально-культурних проектів і програм являє собою досить складний процес. Кожен його етап має свою логіку, завдання, зміст. Тільки реалізувавши завдання одного етапу, можна переходити до наступного. Так складається логічний ланцюжок дій, представлених у таблиці, які в результаті призводять до створення цілісної програми.

№ етапу	Етап розробки	Зміст діяльності	«Вихід» етапу
1.	Інформаційно-аналітичний (діагностичний)	Збір, обробка, аналіз інформації про соціально політичної, економічної та культурного життя території.	Матриця аналізу соціокультурного життя.
2.	Нормативно-прогнозний	Прогнозування розвитку ситуації як у випадку збереження існуючих тенденцій, так і у випадку прийняття проектів і програм, спрямованих на оптимізацію ситуації	Прогноз розвитку ситуації
3.	Концептуальний	Визначення пріоритетних напрямів соціокультурного розвитку; Обгрунтування соціальної бази культурної політики («проблемних» груп населення).	Концепція соціокультурної політики
4.	Проектно-плануючий	а) Організація громадських слухань з проблем культури регіону; б) Проведення відкритого конкурсу проектів і програм.	а) Регіональні проекти б) Локальні проекти за пріоритетами та категоріями.
5.	Исполнительско-впроваджувальний:	а) Укладання договорів на реалізацію локальних програм. б) Реалізація територіальної програми. б) Кадрове, правове, матеріально-технічне, правове, організаційне, фінансове забезпечення локальних програм і проектів.	а) Договору на реалізацію локальних програм і проектів б) Реальні зміни в культурному житті, обумовлені в договорах у формі кінцевого результату реалізації програм
6.	Контрольно-корекційний	а) Аналіз ходу реалізації проектів; б) Коригування проектів відповідно до обнаружившими прорахунками, варіантами більш оптимального вирішення поставлених завдань	Відкориговані проекти

2.4. Джерела фінансування соціально-культурних проектів
2.4.1. Бюджет як джерело фінансування
Як відомо, в останні роки частка бюджетних коштів у загальному обсязі фінансування культури неухильно скорочується. У цьому зв'язку Міністерство культури Росії рекомендує два напрями вдосконалення системи фінансування (або три групи ресурсів):
1) Створення бюджетної багатоканальності у фінансуванні як закладів культури та дозвілля, так і програм, що створюються і реалізуються на іншій базі;
2) Ефективне використання бюджетних коштів (за рахунок цільових або адресних дотацій);
Розглянемо перший ресурс вдосконалення фінансування соціокультурних програм - бюджетну багатоканальність, яка означать фінансування установ і програм як із бюджетів різних рівнів, так і шляхом залучення коштів інших юридичних осіб.
Моделі взаємодії бюджетів різних рівнів і суб'єктів можна звести до наступних типів [18, с.105]:
1. Субсидії виклику, коли вищестоящий орган розробляє програму, що зачіпає інтереси низки територій і гарантує часткове фінансування даного проекту. У такому випадку інша частина витрат за програмою має відшкодовуватися зацікавленими учасниками реалізації проекту на місцях.
2. Субсидії відшкодування - у цьому випадку програма розробляється нижчестоящим рівнем і частково фінансується з вищестоящого бюджету. У таку модель вписуються регіональні проекти і програми, частково фінансовані Міністерством культури - за умови відповідності таких програм федеральним пріоритетам культурного розвитку територій;
3. Зустрічні субсидії, коли централізовані кошти виділяються лише у відповідь на субсидії місцевого бюджету (або кошти, отримані з позабюджетних джерел). Суть "зустрічного фінансування" полягає у фіксуванні частки бюджетних коштів у загальному обсязі фінансових ресурсів кожної установи. У такому випадку строго фіксований обсяг бюджетних коштів автоматично додається до заробленої установою сумі. За основу при такому фінансуванні Міністерство культури рекомендує брати сформоване співвідношення між обсягами бюджетних та власних коштів. Тоді велику фінансову підтримку з бюджету одержують ті установи, які отримали велику суму з позабюджетних джерел [99, 175].
Взаємодія бюджетів різних рівнів можна представити у вигляді такої схеми:

Федеральний бюджет				Місцевий бюджет
		Фонд програм
Фінансування організацій та установ Федерального підпорядкування				Фінансування організацій і установ місцевого підпорядкування
		Культурні програми

Замовником соціально-культурних проектів і програм і, відповідно, розпорядником бюджетних коштів виступають місцеві органи влади, зокрема, відділи, комітети та управління культури. Вони мають право виходити з ініціативою щодо пільгового оподаткування підприємств і організацій, що беруть участь у фінансуванні соціально-культурних проектів і програм.
Бюджетними джерелами формування Фондів розвитку культури можу бути [99, с.165]:
- Фіксовані платежі підприємств, установ, організацій (крім бюджетних), розташованих на історичних територіях, в охоронних зонах;
- Відсоток відрахувань від плати за землю історичній території, охоронних зон пам'яток, що стягується з підприємств, установ, організацій, домоволодінь, розташованих на цих територіях;
- Частина цільових зборів з громадян та підприємств, установ, організацій, незалежно від їх організаційно-правових форм, на утримання міліції, на благоустрій території, на потреби освіти та інші цілі;
- Збір за право використання місцевої символіки, пов'язаної з пам'ятками історії та культури;
- Частина податку на утримання житлового фонду та об'єктів соціально-культурної сфери від обсягу реалізації продукції (робіт, послуг);
- Частка спеціального податку з підприємств для фінансування підтримки найважливіших галузей народного господарства;
- Митні тарифи на імпорт культурних цінностей зарубіжного виробництва;
- Орендна плата за використання приміщень пам'яток історії та культури;
- Надходження від податку на додану вартість за товарами культурно-дозвіллєвого та інформаційного призначення (фонозапису музичні інструменти) у розмірі їх фактичної величини в зазначені товари, реалізованих на цій території;
- Надходження всіх видів податків і зборів, що стягуються з підприємств, установ і організацій культури, у т.ч. спеціалізований податок на прибуток від проведення масових концертно-видовищних заходів;
- Реєстраційний збір з фізичних осіб, які займаються підприємницькою діяльністю в сфері культури;
- Збір за право торгівлі товарами культурного та інформаційного призначення;
- Ліцензійний збір за право проведення аукціонів і лотерей, що спеціалізуються на культурі;
- Збір за право проведення кіно і відеозйомок пам'яток історії та культури;
- Збір за ліцензування діяльності, пов'язаної з проведенням культурно-масових і видовищних заходів, реставрацією, виготовленням репродукцій, копій, експонатів, видавничої діяльності.
Для збільшення частки коштів, що надходять у централізований і цільових фондів від підприємств, необхідно вести гнучку податкову політику, знижуючи податок з тієї частини прибутку, що спрямовується на культуру, благодійну діяльність, цільове фінансування соціально-культурних програм. У США, наприклад, щорічні благодійні внески на культуру складають близько 80%. Основний мотив благодійної діяльності - соціальний престиж і економічна вигода. Участь у Раді піклувальників благодійної організації свідчить про належність до «вищого світу» американського суспільства. Але головне те, що сума, передана на благодійні цілі, вираховується із залишкової суми прибутку і податком не обкладається [99, с.167].
Можливості отримання фінансових коштів під реалізацію соціально-культурних програм з бюджетних джерел (у т.ч. з Фонду культурних програм) визначаються насамперед ступенем відповідності цільового та змістовного блоку проекту умовами конкурсу, тим напрямами і видами культурної діяльності, які фінансує організація визначила в якості пріоритетних. Зокрема, Міністерство культури Росії в підпрограму "Збереження і розвиток культури" включило наступні розділи, в які можуть "вписатися" проекти, запропоновані для фінансування регіональними суб'єктами культурного життя:
- Вивчення, збереження та реставрація культурної спадщини Російської Федерації;
- Формування, реставрація, збереження та ефективне використання музейних фондів;
- Формування, збереження та використання бібліотечних фондів;
- Відродження та розвиток традиційної художньої культури, підтримка самодіяльної художньої творчості і культурно-дозвільної діяльності;
- Збереження і розвиток національних культур народів Росії, міжнаціонального культурного співробітництва;
- Підтримка молодих талантів у сфері культури і мистецтва;
- Впровадження нової техніки та технологій у сфері культури;
- Зміст і забезпечення діяльності федеральних установ культури і мистецтва.
- Спільно з Міністерством соціального захисту населення Міністерство культури фінансує такі програми як "Діти-інваліди та культура"; "Літній відпочинок дітей"; "Діти Півночі"; "Діти сімей біженців і переселенців"; "Діти і культура"; "Обдаровані діти" .
Міністерством культури Росії була визначена і форма типової заявки на участь у федеральній програмі, яка дещо відрізняється від вимог до заявок з боку неурядових Фондів і некомерційних організацій (структура заявки такого роду дана в розділі "Позабюджетні джерела фінансування").
Структура заявки на участь у федеральній підпрограмі включає наступні розділи:
1. Титульний лист, який містить: номер і назву розділів підпрограми; назва пропонованого проекту; вказівку організації-виконавця; керівника проекту та авторську групу, склад виконавців; терміни здійснення проекту.
2. Актуальність проекту. У даному розділі необхідно сформулювати ту групу проблем, на вирішення яких орієнтований даний проект (тобто позначити суперечності, недоліки, складності, характерні для тієї сфери культурного життя, в якій буде здійснюватися проект); позначити по можливості ті наслідки (соціальні, демографічні , соціально-культурні та ін), які виникнуть у тому випадку, якщо проблеми не будуть вирішені; показати зв'язок характеризується проблеми з функціями вашої організації, установи.
3. Цілі і завдання проекту.
4. Зміст проекту та етапи його реалізації.
5. Новизна і федеральна значимість проекту.
6. Розділи проекту, що представляють інтерес для міжнародного співробітництва (в т.ч. і з країнами ближнього зарубіжжя).
7. База реалізації проекту і організація-виконавець.
8. Обсяг і зміст вже виконаних робіт.
9. Бюджет проекту (загальна сума витрат, розподіл за статтями бюджету, джерела фінансування) [53, с.201].
2.4.2. Позабюджетні джерела фінансування
Одним з ресурсів розвитку культурно-дозвільної сфери є пошук позабюджетних джерел фінансування. Актуальність даного напрямку вдосконалення системи фінансування викликана, по-перше, обмеженістю бюджетних коштів, що виділяються на культуру в останні роки. Як відомо, встановлені законодавством про культуру нормативи федерального і місцевих бюджетів не виконуються. По-друге, знання стратегії і тактики пошуку позабюджетних джерел фінансування актуально у зв'язку з тим, що останнім часом з'явилася велика кількість фондів, асоціацій, комерційних фірм, готових фінансувати проекти в сфері культури, мистецтва і дозвілля.
Фонди. Основним позабюджетним джерелом фінансування соціокультурних програм є Фонди, яких тільки на території Російської Федерації налічується кілька десятків. Розглянемо типову структуру заявки на отримання коштів з фонду:
1. Титульний аркуш ("візитна картка" програми). Він містить наступну інформацію:
- Назва проекту, яке повинно бути коротким, образним і яскравим (напр. "Повернуті імена", "Майбутнє не чекає", "Жива історія", "Витоки" і т.д.);
- Організація-виконавець назва, адреса, телефон, номер розрахункового рахунку);
- Організація-партнер, тобто державна чи громадська організація, що підтримує програму або бере участь в її реалізації - її найменування, адреса, внесок в проект;
- Керівник проекту - ПІБ, звання, посада;
- Радіус дії програми;
- Термін виконання (як правило, не більше 2-3 років);
- Вартість проекту (необхідний обсяг фінансування та частка джерел фінансування).
2. Анотація програми (не більше двох сторінок). Вона являє собою короткий виклад проекту, гранично конкретно, стисло і виразно відображає зміст його основних розділів. У ній міститься інформація про заявника, його колишні досягнення, викладається актуальність програми, її цілі, завдання, форма реалізації та зміст діяльності, ресурси організації, запитувана сума.
3. Введення. Основне завдання це розділу заявки - показати зв'язок між інтересами організації, що розробляє програму та інтересами фінансово утримує органу.
Вступ містить: цілі та завдання закладу або організації, що подає заявку; ресурси організації (фінансові, матеріально-технічні, кадрові тощо); унікальність організації, її найбільш вражаючі досягнення; оцінку і визнання результатів колишніх проектів, аналогічних пропонованому; прецеденти фінансової підтримки, яку отримують з інших джерел; докази рівня кваліфікації та компетентності, необхідного і достатнього для виконання поставлених завдань.
4. Актуальність проекту. У цьому розділі дається характеристика ситуації, що визначає актуальність проекту, тобто опис проблем, які необхідно вирішити за допомогою даного проекту. Тут необхідно враховувати наступне:
- В характеристику ситуації не слід включати внутрішні проблеми діяльності організації чи установи (наприклад, нестача фінансових коштів, відсутність кадрів, слабка матеріально-технічна база тощо);
- Означені проблеми, що визначили актуальність програми, необхідно проілюструвати матеріалами соціологічних досліджень, публікаціями в пресі, статистичними даними;
- Проблеми, які вирішуються в рамках проекту, пов'язати з функціями і завданнями організації;
- Масштаб проблем повинен бути в межах розумного, а їх характер і зміст повинен бути пов'язано з інтересами організації, що виділяє кошти.
5. Цілі і завдання проекту. Слід звернути увагу на те, щоб цілі були пов'язані з проблемами, а завдання представляли собою конкретні і піддаються вимірюванню способи зміни ситуації, характеристика якої давалася раніше.
6. Методи. Цей розділ містить опис форм і змісту діяльності (заходів), необхідних для отримання бажаних результатів за допомогою наявних ресурсів. Організації, яка фінансує повинно бути ясно: що буде зроблено; хто, як, коли і в якій послідовності буде здійснювати дії; які ресурси будуть при цьому використані. Формулюючи ці позиції, важливо простежити смислову і змістовну взаємозв'язок логічного ланцюжка "проблеми - цілі - задачі - методи".
7. Бюджет (кошторис витрат). У сформованій практиці фінансування некомерційних проектів та програм найбільш типовими є наступні статті бюджету:
- Оплата праці;
- Консультації та контрактні послуги;
- Оренда приміщень, комунальні послуги;
- Оренда і купівля обладнання;
- Витратні матеріали (канцелярське приладдя, книги, проїзд на транспорті тощо);
- Інші витрати (телефонні розмови, проведення конференцій, нарад, організація і проведення досліджень).
Спонсори. Форми фінансової допомоги з боку фірми, банку, громадської організації можуть бути самими різними - безпосереднє фінансування проектів програм; надання фірмою або організацією товарів, послуг, надання пільгових кредитів та ін
Головними умовами отримання коштів у даному випадку є:
1. Наявність сприятливого іміджу тієї організації, яка просить гроші (імідж - це наявність власного «обличчя», деякі ознаки, що відрізняють дану організацію від всіх інших, сприятлива громадська думка). Для формування позитивного образу організації (в очах громадськості, в засобах масової інформації) велике значення має участь у проведенні або фінансування заходів та благодійних програм для соціально ослаблених категорій і груп населення, проведення прес-конференцій і презентацій, присвячених початку або закінчення соціально значущих проектів, видання бюлетенів з розповіддю про благодійні акції і т.д.
Імідж організації багато в чому визначається її місією, тобто соціальною значимістю, роллю, призначенням організації, яке повинно бути відомо населенню, засобам масової інформації, владі, потенційним спонсорам. Місія оформляється у вигляді однієї сторінки тексту, з якого має бути зрозуміло: хто ви; що ви робите; чиїм інтересам служите.
Запорукою сприятливого рішення на користь фінансування проекту є також особиста чарівність людини, що вступає в діалог зі спонсором, володіння ним технікою міжособистісної комунікації.
2. Знання можливих мотивів фінансування проекту. Автору програми або заявки (або представнику організації-прохача), що вступає в діалог зі спонсором, необхідно не просто знати мотиви фінансової благодійності, але дуже важливо промовити (або оформити в тексті заявки) ті проблеми, які хвилюють організацію-спонсора, гранично конкретно і точно сформулювати:
- Що ви хочете отримати і під що конкретно;
- Що ви можете дати організації-спонсору;
- В чому сильна сторона вашої організації (її унікальність, несхожість);
- Яка суспільна значущість тієї справи, яка потребує фінансування.
У процесі спілкування з представником організації-спонсора слід мати на увазі, що стимулом до виділення коштів можуть бути наступні мотиви:
- Доступ до ринку за допомогою фінансується акції;
- Реклама продукції (особливо, якщо така реклама заборонена;
- Асоціативний престиж - назва корпорації асоціюється з ім'ям відомої особистості, по відношенню до якої виявляється благодійність;
- Імідж підприємства - фінансування культурних заходів з метою підвищення його привабливості для співробітників, населення, а також як спосіб заявити про свою фінансову спроможність.
Мотиви особистої благодійності (спонсорства, меценатства) пов'язані, як правило, з податковими пільгами (раціональна вигода); почуттям соціальної відповідальності (почуттям боргу - перед суспільством, культурою); особистим спокутою (почуттям провини, страху); прагненням адаптуватися до суспільства, культурі, соціального оточення (зняти особистісний дискомфорт, викликаний несприятливим громадською думкою); потребою в особистісній самореалізації (пошуком у благодійності додаткових джерел сенсу життя).
Таким чином, мотиви індивідуальної благодійності можуть бути пов'язані як з раціональної вигодою, так і продиктовані бажанням позбутися від ряду проблем, прагненням задовольнити актуальні для особистості потреби.
На жаль, в даний час даний ресурс фінансування проектів (та й сфери культури в цілому) використовується не повною мірою. Проблеми отримання позабюджетних джерел полягають у відсутності технологій взаємодії з фінансовими структурами (слабко розвитку техніка міжособистісної комунікації, невміння оформити заявку та ін), в нерозвиненості інфраструктури благодійної діяльності та несформованості самого інституту благодійності.
Кошти населення, одержувані в результаті комерційної діяльності. Як уже зазначалося, основним джерелом фінансування соціально-культурних програм є бюджет (федеральний, місцевий) та фонди (централізовані, цільові, міжнародні, благодійні та ін) [57, с.29].
Однак дефіцит бюджетних коштів робить вельми актуальним використання такого джерела фінансування як кошти населення. В ідеальному варіанті кожен проект повинен передбачати види діяльності і певного роду послуги, які будуть оплачуватися населенням. Сьогодні, коли культура відчуває значний дефіцит фінансових коштів, ця ділянка роботи є необхідним і займає досить істотний обсяг діяльності установ культури, дозвілля, спорту.
У зв'язку з цим необхідно знання деяких загальних закономірностей розробки комерційних програм, методів визначення найбільш перспективних і користуються максимальним попитом у населення послуг та видів діяльності.
Перш за все слід зазначити, що повноцінна комерційна діяльність можлива в умовах вільного і сформованого ринку. А ринкові відносини, незалежно від сфери прояву, можуть ефективно функціонувати при наявності абсолютного права будь-якої людини чи організації виробляти, продавати і купувати все, що завгодно (враховуючи, звичайно, закони і вимоги суспільної моралі); права вільної покупки і вільного продажу за вільною ціною , на яку є покупець і права доступу в будь-які галузі виробництва та надання послуг без яких-небудь обмежень, крім тих, які встановлені законом.
Відзначаючи особливості комерційної діяльності у сфері культури, слід підкреслити, що тут, як правило, немає «речового» змісту товару, він тут носить характер послуги, тобто деякого комплексу робіт, виконуваних з метою задоволення потреб громадян, соціальних груп і організацій.
Успіх комерційної діяльності залежить від цілого ряду технологій і прийомів, які зв'язуються в літературі з двома поняттями: менеджментом і маркетингом. Менеджмент визначається як сукупність методів і прийомів вивчення та задоволення інтересів і потреб особистості, соціальних груп, організацій. Маркетинг - одна з функцій менеджменту, яка передбачає володіння спеціальною технологією, а точніше, це процес, за допомогою якого прогнозується, розширюється і задовольняється попит на товари, ідеї і послуги шляхом їх розробки, просування та реалізації (обміну). Об'єктами маркетингу є не тільки промислові товари, а й організації, люди (політичні кандидати), окремі території (наприклад, прорахунок можливостей отримання прибутку від вкладення коштів у туризм), ідеї. Отже, в такому сенсі маркетинг поширюється і на діяльність некомерційних організацій, є складовою частиною культурної політики.
У найзагальнішому вигляді маркетинг передбачає володіння двома технологіями [55, с.45]:
- Виявлення і задоволення потреб людини;
- Стимулювання і управління попитом.
Орієнтація на задоволення потреб - основоположний принцип маркетингу, тому що в основі прийняття рішення купити товар або послугу лежить якась потреба, проблема, необхідність. Соціально-психологічну базу технологій виявлення і задоволення потреб людини лежить теорія потреб лідера американської гуманістичної психології А. Маслоу. Його класифікація людських потреб включає кілька рівнів: фізіологічні потреби (в сексі, відтворенні людей, відпочинку, їжі, диханні, здоров'я, одязі, житлі); екзистенційні (в безпеці, захисті, впевненості в завтрашньому дні, у стабільності), потреба в приналежності ( у спілкуванні, турботі про інших, увазі до себе), потреба в авторитеті, повазі (престиж, схвалення, визнання, у службовому зростанні, самоствердженні), потреба у творчому самовираженні і самореалізації.
Перші дві групи потреб А. Маслоу [55, с.91; 58, с.128] назвав первинними, інші три - вторинними, тобто набутими. Вийти на рівень вторинних потреб, на його думку, можна лише в тому випадку, якщо будуть задоволені потреби першої і другої групи. Фахівці з маркетингу підтверджують дану закономірність: чим тісніше товар або послуга пов'язана зі здоров'ям, безпекою людини, тим охочіше він платить за них гроші.
Технологія виявлення і задоволення потреб людини представляється досить складною, особливо для працівників соціально-культурної сфери. Тут даються взнаки наслідки багаторічної орієнтації на «маси» і відсутність досвіду роботи з окремою людиною, соціальною групою. Труднощі виникають і в зв'язку з неусвідомленістю особистих потреб у великої частини населення (окрім, звичайно, потреб першого рівня), їх неотрефлексірованностью самою людиною, а також розбіжністю потреби і предмета споживання, споживача послуги (товару) і покупця (або замовника). [52 , с.54]]
Технологія управління попитом припускає володіння методами його вивчення, розширення, стимулювання, стабілізації. Попит - це обсяг послуг, за які різні групи населення готові заплатити гроші при даних цінах. Попит визначає пропозицію, тобто той об'єм послуг, який виробник готовий продати за даних цінах. У зв'язку з цим основне завдання при формуванні комерційних заходів або програм - виявити попит на продукцію, ідеї, послуги і забезпечити його стійкість. Попит визначається, по-перше, утилітарними потребами населення і організацій (попит - це усвідомлена потреба, це усталена взаємозв'язок потреби і товару або послуги, усвідомлення того, «що мені потрібно»), по-друге, певними характеристиками товару або послуги (зокрема , відповідністю рівня якості потребам особистостей, груп і організацій; якісної «упаковкою» товару або послуги; його новизною) [16, с.101].
Розробляючи комерційний проект, попередньо необхідно вирішити, як мінімум, наступні завдання:
- Визначити категорію споживача послуги (склад соціальної групи, її інтереси, проблеми, матеріальні можливості та ін);
- Забезпечити відповідну якість послуги (чи товару), її «зміст», передбачивши при цьому відповідну «упаковку», що підкреслює її новизну, оригінальність;
- Обгрунтувати вартість послуги з урахуванням мінімального прибутку. «Тримати прибуток на мінімумі» - це закон впровадження товару або послуги на ринок і умова подальшого зростання попиту на нього.
- Вивчити можливі джерела фінансування (не тільки населення, а й комерційні структури, громадські організації і т.д.).
Таким чином, успіх комерційної програми залежить від якості послуг (новизна, доступність, низька ціна, які забезпечують незаперечні переваги в порівнянні з конкурентами) та їх конкретного адресата. Товар або послуга пропонується конкретної соціальної групи з урахуванням її інтересів, проблем, потреб, можливостей. Для цього необхідно планувати саме ті послуги (тобто знати реальний попит населення на ті чи інші види діяльності), за які населення готове платити гроші за даних цінах. Враховуючи, що різні групи населення по різному реагують на запропоновані послуги, доцільно проводити класифікацію соціальних груп за різними критеріями - спільному інтересу, характером проблем, змістом потреб. Недиференційований варіант, коли пропонується послуга в розрахунку на випадкового споживача, як правило, мало ефективний. Критерій класифікації соціальних груп у даному випадку може бути ще більш «дрібним», ніж при формуванні некомерційних соціально-культурних програм. Наприклад, послуги можна пропонувати не просто категорії батьків, а молодим людям, що вступили в шлюб і очікують дитини; подружнім парам, які мають дітей дошкільного віку; неповним сім'ям, які мають одного з батьків; зрілим подружнім парам; літнім подружнім парам, діти у яких живуть окремо та ін
Управління попитом передбачає не тільки врахування потреб, проблем та інтересів конкретної групи населення, потреб, а й формування потреби - у тих товарах і послугах, які виробляє або готове виробляти установа. Основними способами стимулювання попиту є: розширення соціальної бази потреби (сюди входять такі прийоми як «авансування» потреби, орієнтація на моду і цінності, які є престижним у суспільстві та ін); розширення можливостей та галузей застосування товару або послуги, в яких вже існує потреба .
Кошти населення як джерело фінансування соціально-культурних програм (і ресурс розвитку установ культури і дозвілля) може бути реалізований при високому професіоналізмі фахівців, що надають послугу, на основі попереднього маркетингового дослідження (оцінки платоспроможного попиту, можливостей конкурентів), а також при вдосконаленні цінової політики - диференціації культурного обслуговування за принципом взаємодоповнення блоків: безкоштовне обслуговування - пільгова плата - повна плата - підвищена плата [96, с.78].
Поєднуючи в рамках проекту культурооріентірованние і комерційні напрями, треба уявляти собі можливі труднощі і ту небезпеку, яку несе культура, заснована на комерції. У зв'язку з цим установи, активно здійснюють комерційні програми, повинні, по-перше, чітко диференціювати вартість послуг в залежності від рівня доходів конкретних груп населення. При цьому безкоштовна і пільгова плата повинні компенсуватися категоріями "повної" та "підвищеної" плати (наприклад, ціни на престижні послуги, іменні місця для високооплачуваних громадян). По-друге, установі необхідно підтримувати свій позитивний «імідж» - спеціально проводити заходи, що формують сприятлива громадська думка (благодійні програми для груп населення, які потребують соціального захисту та підтримки, наприклад, олімпіади для дітей-інвалідів, аукціони для літніх людей); звільняти від плати за навчання малозабезпечених; надавати матеріальну підтримку діячам культури, носіям народних традицій; брати участь у фінансуванні престижних заходів, що мають загальнотериторіального значення; видавати нерекламні бюлетені та ін Основне завдання цих заходів - громадськість повинна бути впевнена, що установа культури працює в інтересах людини і суспільства, а не з метою отримання прибутку [96, с.49].
Таким чином, ми виявили структуру, цілі та завдання соціально-культурного проектування, джерела фінансування соціально-культурних проектів. У наступному розділі ми розглянемо можливість і результати застосування даних теоретичних положень на прикладі розробки соціально-культурного проекту [53, с.87].

Глава 3. Проектування фольклорного фестивалю «Джерела»
Як вже говорилося вище, в цьому розділі ми постаралися розглянути можливість застосування методики проектування на прикладі підготовки та проведення фольклорного фестивалю «Джерела», який вже традиційно проводиться на базі обласного будинку творчості «Дружба» міста Пенза.
3.1. Загальна характеристика проекту
Існує цілий ряд форм і способів освоєння фольклорних традицій, осягнення і проникнення в сутність народної культури, пропаганди та популяризації її кращих зразків. Однією з таких форм є обласний фольклорний фестиваль.
Основними цілями фольклорного фестивалю є, по-перше, подання народних пісенно-хореографічних традицій у їх локальному своєрідності, і, по-друге, орієнтація творчих колективів на місцевий фольклорно-етнографічний матеріал.
За справедливим твердженням одного з провідних вітчизняних дослідників фольклору Б. М. Путілова, "немає просто російської народної пісні або просто іспанського або молдавського танцю, загальнонаціональні особливості будь-якого твору фольклору переломлюються крізь призму конкретних і специфічних обласних особливостей" [90, с.78].
1. На думку вченого, регіональні фольклорні фестивалі повинні допомогти у вирішенні проблем, пов'язаних з освоєнням самодіяльними фольклорними колективами місцевих фольклорних традицій. Посилаючись на досвід зарубіжних колег щодо фольклорних фестивалів, він зауважує, що такий фестиваль не був би замкнутий стінами будинків культури, але захопив б усе місто чи все село. Фестиваль був би звернений і до величезної аудиторії глядачів та слухачів, і до працівників культури і мистецтва, до діячів художньої критики і до фольклористам. Він міг би супроводжуватися й чисто діловим симпозіумом з проблем збереження і розвитку фольклорних традицій, і включати виставку творів народного прикладного мистецтва, і багато іншого. Регіональний характер фестивалів надав би їм єдність і інтерес з точки зору культурно-етнографічної "[69, с.24]
2. Міжнародний фольклорний фестиваль - це фестиваль з давніми, сформованими та усталеними традиціями. Він незмінно збирає фольклорні колективи з різних країн, підтримуючи, таким чином, їх творчий потенціал. На ньому вирішуються завдання популяризації та пропаганди фольклорних традицій, представлення їх широкому колу слухачів, любителів і цінителів народного мистецтва.
Звичайно ж, при проведенні майбутніх міжнародних фестивалів багаторічний досвід повинен враховуватися. Але, разом з тим, повинні враховуватися і особливості сучасного етапу розвитку фольклорного руху, які виходять із стану народних традицій. Специфіка сучасного етапу звернення художньої практики до фольклору полягає в тому, що до теперішнього часу, разом з відходом з життя останніх носіїв народної традиції, зникає і той тип фольклорних колективів, які прийнято називати етнографічними (автентичними). Нове покоління учасників цих колективів володіє лише малою частиною власної традиції і часто орієнтується на так званий "общерусский" репертуар, авторську пісню і т. п. При цьому відбувається втрата якостей і виконавських особливостей колективу етнографічного типу. Формально називаючись колективами фольклорними, фактично вони цього статусу не відповідають [72, с.20].
Фольклорні зразки намагаються реконструювати та ввести в культурний обіг колективи, вторинні по відношенню до самої традиції - молодіжні та дитячі фольклорні ансамблі, які виникають і функціонують як "всередині традиції", так і поза нею, в умовах сучасного міста чи селища. Але відірваність багатьох вторинних колективів і в просторі, і в часі від справжньої народної традиції, відсутність теоретичних знань та практичного досвіду роботи над освоєнням фольклорного матеріалу часто призводять до порушень у відтворенні фольклорних зразків, і, як наслідок, до профанації і вульгаризації національної культурної спадщини.
Таке становище викликає необхідність постановки перед організаторами та учасниками майбутніх фестивалів нових завдань, що визначаються загальною метою відновлення народних традицій у їх місцевій специфіці та локальному своєрідності. У зв'язку з цим особливого значення набуває і сама форма проведення фестивалю, як заходу, що має багатофункціональний характер і забезпечує творчу взаємодію колективів різних виконавських рівнів.
У сформованих умовах регіональний фольклорний фестиваль, крім своїх стали вже традиційними завдань художньо-творчого та культурно-просвітницького плану, повинен вирішувати і проблеми адекватного відображення в художній практиці самодіяльних колективів регіональної культурної традиції. У рамках фестивалю ця задача може бути вирішена через подання колективами концертних (конкурсних) програм, що демонструють широкої аудиторії зразки місцевих фольклорних традицій, а фахівцям - ступінь володіння колективів цими традиціями і рівень їх виконавської майстерності. Зрозуміло, основним критерієм оцінки при проведенні конкурсного перегляду повинна бути достовірність відтворюваного матеріалу, що визначає, у тому числі і виконавські якості колективів.
Ця форма дозволить фахівцям в області фольклору виробити і вже тут, на фестивалі, запропонувати керівникам колективів конкретні рекомендації щодо вдосконалення їх роботи.
Через спеціальні форми обміну колективів досвідом освоєння народних пісенних і хореографічних традицій на фестивалі повинні вирішуватися і завдання навчально-методичного плану. Такими формами можуть бути творчі лабораторії, конференція, неформальне творче спілкування - гуляння, молодіжні та дитячі вечеріни. Творчий обмін дозволить керівникам колективів заповнити недолік методичних знань і практичних навичок по роботі з джерелами, з реконструкції виконавського стилю і манери співу, з освоєння місцевих діалектів.
Цілеспрямованому методичного обміну колективів досвідом допоможе їх диференціація на дві основні категорії - "Майстри" і "Учні". До категорії "Майстра" слід віднести, в першу чергу, етнографічні колективи, тобто колективи, які в якості провідних виконавців включають в себе безпосередніх носіїв конкретної (локальної) фольклорної традиції, і репертуар яких повністю складається із зразків цієї традиції. Етнографічні колективи, в силу їхнього особливого положення по відношенню до вторинних колективам, включаються до фестиваль лише в якості почесних учасників, а їх концертні виступи повинні носити представницький характер без якої б то не було орієнтації на конкурс.
Крім власне етнографічних колективів, до категорії "Майстра" можуть бути віднесені молодіжні та дитячі аматорські колективи, які орієнтуються в своїй діяльності на традицію, що використовують у своїй роботі тільки автентичні зразки фольклору і вже затвердили свій статус фольклорного колективу на російському чи обласному рівні.
Для проведення творчих лабораторій та показових виступів на майданчиках міста представляється необхідним запрошення кількох професійних фольклорних колективів, в репертуар яких входять зразки пісенно-хореографічного фольклору Пензенської області. Їх участь у фестивалі позначить той виконавський рівень, до якого повинні прагнути аматорські фольклорні ансамблі.
Колективи, які не відповідають умовам, що пред'являються до фольклорного колективу (в першу чергу, опора на автентичні фольклорні зразки і відтворення конкретної фольклорної традиції), можуть бути віднесені до категорії "Учні". У рамках творчих лабораторій учасники цих колективів зможуть познайомитися з методами роботи з освоєння фольклорного матеріалу та виконавськими принципами і прийомами "Майстрів", визначити свої пріоритети і можливості творчого зростання.
Як показує практика, фестивальні форми творчого спілкування не тільки допомагають встановити творчі зв'язки між колективами, але і переводять їх діяльність з освоєння фольклорних традицій на якісно вищий рівень, забезпечують більш глибоке розуміння значення своєї роботи, і, як правило, ініціюють створення нових фольклорних колективів .
Визначити перспективи і сформулювати цілі і завдання наступного етапу роботи з повернення в життя культурних традицій допоможе заключна інформаційно-практична конференція, на якій учасники фестивалю зможуть представити свою "не демонстраційну" діяльність, висловити і поставити на загальне обговорення виникають перед ними проблеми, визначити свою позицію в загальному, руслі напрямки, зверненого до сфери традиційної культури.
Органічне поєднання в рамках фестивалю художньо-мистецьких, навчально-методичних та просвітницьких завдань дозволить, не руйнуючи святковості цього дійства, реально включити його в контекст серйозною і важкої роботи з відновлення культурних регіональних традицій. Однією з умов вибору фестивалю, було проведене соціологічне дослідження, результати якого показали зацікавленість жителів області та працівників соціально-культурної сфери в подібному виді діяльності.
Таким чином був задуманий проект фольклорного фестивалю.
Проект "Джерела".
Завдання проекту: збагачення мистецького життя області; створення умов для творчого спілкування та визнання фольклорних колективів міста та області; розвиток міжрегіональних культурних контактів і зв'язків;
Форма реалізації: щорічний фольклорний фестиваль.
Заходи з реалізації проекту: розробка Положення про фестиваль; установа цільового фонду "Джерела" та формування бюджету проекту, розробка символіки фестивалю; рекламно-інформаційне забезпечення фестивалю; організація на базі фестивалю Центру Фольклору в рамках реалізації обласної цільової програми розвитку культури села.
3.2. Виконавчо-впроваджувальний етап реалізації проекту
Організація - засновники оглядів або фестивалів - повинні прийняти відповідну постанову про їх проведення автор. Для підготовки і проведення фестивалю створюються оргкомітети за участю представників, установ культури і мистецтва, вищої і середньої спеціальної ланки, телебачення, радіомовлення і преси, творчих спілок і товариств. Оргкомітети розробляють і здійснюють практичні заходи щодо проведення фестивалю, створюють секції за жанрами мистецтв, визначають лауреатів фестивалів, встановлюють форми їх заохочення, представляють кандидатів на наступні тури і підсумкові звіти вищестоящому оргкомітету.
Оргкомітет затверджує умови участі колективів та виконавців у показових виступах, у заключному святі фестивалю, стверджує склади журі.
Для проведення фестивалю фольклорного виконавства розробляється положення. Воно включає завдання фестивалю порядок проведення, основні його етапи та заходи, критерії оцінок, органи керівництва, заохочення переможців.
Оргкомітет розробляє загальні рекомендації з проведення фестивалю (огляду, конкурсу).

Критерії оцінок.

Особливої ​​уваги при проведенні конкурсних заходів вимагає використання критеріїв оцінки, що відбивають специфіку виконання.
В якості критеріїв оцінки пропонувалося використовувати ступінь виконавської майстерності учасників, тобто кінцевий "сценічний" результат роботи фольклорного колективу, але і якість його повсякденної роботи, "стабільність складу, рівень вирішення в колективі навчально-виховних завдань.
Критерії оцінок художньої самодіяльності:
1. Ідейно-художній рівень виступів.
2. Ступінь виконавської майстерності.
3. Якість повсякденної роботи колективу, конкурсанта.
4. Стабільність складу, виступи.
5. Рівень рішення в колективі навчально-виховних завдань.
При оцінці конкурсних виступів фольклорних колективів загальні критерії повинні бути доповнені специфічними:
1. Відображення в репертуарі місцевого матеріалу.
2. Відповідність стилю виконання народної традиції;
3. Ступінь володіння імпровізаційними прийомами народного виконавства;
4. Ступінь професійної отработанности фольклорного матеріалу;
5. Етнічна чистота відтворення;
6. Якість.
7. Сценічне втілення фольклору

Функції оргкомітету, журі:

Функції оргкомітету:
1. Учасники.
2. Завдання.
3. Критерії.
4. Журі.
5. Призи.
6. Провідний.
7. Реквізит.
8. Техніка.
9. Приміщення.
10. Глядачі.
11. Придумати конкурсу яскраву назву;
12. Сформулювати конкурсні завдання;
13. Розробити умови та критерії конкурсу.
14. Видати інформаційні та інструктивні матеріали.
15. Заздалегідь скласти план провидіння
16. Прийняти відповідні постанову.
Підсумком усієї попередньої роботи має стати «Положення про конкурс», в якому вказується назва конкурсу, мети його проведення, вік учасників, чітко формулюються конкурсні завдання, роз'яснюються умови і, можливо, оголошується про нагороду переможцю.
Після того як «Положення» складено, робота організатора повинна бути спрямована на практичну реалізацію відразу кількох завдань.
По-перше, організатор повинен знайти майбутніх учасників конкурсу. Під час цієї кампанії можна застосовувати як масову, так і індивідуальну роботу, можна використовувати запрошення, листівки, стенди, радіо, телебачення вибір засобів залежить від масштабності конкурсу і від традицій кожної конкретної школи. Головне зробити так, щоб бажаючих було багато.
По-друге, організатор повинен подбати про наявність матеріалів та інструментів, текстів і нот, столів та стільців, тобто всього того, що необхідно для проведення конкурсу. Можливо, що матеріальне забезпечення повинен взяти на себе сам учасник, але в цьому випадку дане питання може бути обговорено в умовах конкурсної програми
По-третє, організатор повинен запросити для оцінки результатів конкурсної роботи компетентне журі. Оскільки розуміння цих категорій у різних людей різний, остільки абсолютно об'єктивної оцінки при підведенні підсумків конкурсу бути не може, результат завжди в тій чи іншій мірі залежить від чийогось суб'єктивного думки, особистого смаку. Але, тим не менше, існують способи знизити цю небезпеку. Для цього потрібно:
1. Ніколи не довіряти суддями конкурсній програмі одній людині, число членів журі має бути від 3 до 7.
2. Ніколи не запрошувати у журі людей, які не мають власного досвіду в діяльності ності, яку належить оцінити.
3. Ніколи не покладатися на людей, особисто зацікавлених у результаті. Дотримання хоча б цих трьох правил може значно підвищити об'єктивність оцінки.
4. Організатор конкурсної програми повинен заздалегідь вирішити питання про нагородження переможців, про емоційну і матеріальною оцінкою праці дітей. Організатор на фінальному етапі своєї роботи повинен вирішити десятки організаційно-змістовних проблем:
- Як запросити глядачів,
- Коли провести попередній перегляд,
- Кого запросити ведучим,
- Як оформити приміщення,
- Де посадити журі,
- На чому розташувати експонати,
- Як організувати церемонію відкриття,
- Яку підібрати музику,
- У що будуть одягнені учасники,
- Де журі буде обговорювати підсумки,
- Хто буде вручати призи,
- Як буде проходити ритуал нагородження і багато іншого.
Крапку у проведенні конкурсної програми можна поставити лише після того, як буде проведено аналіз планів і результатів.
Для проведення фольклорного фестивалю повинна бути складений кошторис, управлінням культури.

Кошторис витрат на організацію і проведення фольклорного фестивалю

Найменування статті витрат	Код	Сума Руб.
-Оплата за договором режисерсько-постановочної групи 4000 -Звукове оформлення 12776	226	16776
Нарахування ЕСН (23,1%)	226	924
Збільшення вартості матеріальних Запасів 1000	340	1000
Транспортні послуги 2000	222	2000
Придбання матеріалів для художнього оформлення плакати з народним орнаментом 1500 кулі 200шт * 10 = 2000	340	3500
Придбання подарунків сувенір з символікою Пензенського краю 20шт * 560 = 11200	290	11200
Разом:		35400

У всіх конкурсних програмах виявляється наведений вище алгоритм організації, є певна послідовність дій. Дотримання цього алгоритму, дотримання його є гарантією успішності проведення конкурсних програм, їх високого виховного ефекту. Можна заперечити, що всього не передбачиш. Але якщо виходити з цієї життєвої позиції, тоді взагалі нічого не варто робити, а пустити все на самоплив.
3.3. Контрольно-корекційний етап
Пенза є одним з лідерів сучасної фестивальної діяльності в Російській Федерації. Численні театральні та музичні фестивалі вносять значний внесок у мистецьке життя міста, формуючи оригінальне репертуарне пропозицію і підтримуючи інтерес до неї найбільш підготовленої частини аудиторії театрів і концертних залів. При цьому Обласна фольклорний фестиваль займає в культурному житті м. Пензи особливе місце. Він ставить перед собою завдання розвитку «різноманітних форм» творчого обміну між фольклорними колективами міста.
Перший обласний фестиваль «Джерела» відбувся 17 травня 2000 року, і в ньому взяли участь провідні колективи міста Пенза. Його засновниками стали міністерство культури м. Пенза, акціонерне товариство «Шістнадцятий будівельний трест».
У фестивалі 2001 року взяли участь лише найвідоміші професійні колективи міста, а так само ансамблі училища культури і мистецтв, музичного училища ім. Архангельського. Кількість запрошених ансамблів істотно розширилося в 2003 році. У 2004 році до традиційних учасникам додалися не професійні колективи і виконавці. У 20068 році значно збільшився період проведення фестивалю та кількість ансамблів, що взяли в ньому участь. До дорослим професійним і непрофесійним колективам додалися учні дитячих музичних шкіл. В даний час обласний фольклорний фестиваль «Джерела» можна сміливо віднести до категорії систематично повторюваних міських культурних акцій, хоча він поки не зміг досягти тієї високого ступеня стійкості, яка могла б зробити можливим щорічне проведення фестивалю в одні і ті ж календарні терміни.
У міру зростання значення міського фольклорного фестивалю «Джерела» в культурному житті міста Пензи, відбулося розширення обсягу його діяльності та посилення авторитету в середовищі діячів народного співу, виникла потреба створити більш стабільні організаційно-правові форми його функціонування. З метою реалізації цього завдання за ініціативою організаторів проведення фестивалю «Джерела» у серпні 2005 року була заснована некомерційна організація «Пензенський обласний будинок творчості», яка стала першою постійно діючої фестивальної дирекцією в Пензі. За короткий період крім свого основного фестивалю міської фестивальний центр здійснив такі проекти, як «Дні чистої мови» і «Дні національної культури», «Російська масниця», «Гастролі лауреатів, дипломантів фестивалю по Пензенській області», «Обласний фестиваль пройдися по Пензенській краю »,« Обласний фестиваль Пензенські зірочки »« Культурна програма Дні Мордовської культури в місті Пенза ».
Останнім часом «Будинку народної творчості» освоює нові для себе напрями діяльності по розширенню ділових і творчих зв'язків між установами культури та мистецтва, творчими спілками і професійними об'єднаннями Росії. У цих цілях створена і постійно поповнюється база даних про фольклорних та народних колективах Пензи та інших міст. Як вже зазначалося, центр є некомерційною організацією, яка в своїй основній діяльності не ставить перед собою завдання отримання прибутку. Статутними цілями центру визначено «проведення фольклорного фестивалю« Джерела »та інших культурних акцій, спрямованих на збереження і розвиток традиційних культури Пензенського краю і сусідніх областей», які можуть бути реалізовані через такі основні види діяльності:
1 організація видовищних заходів, свят, спортивних змагань, інших гуманітарних програм;
2 проведення в місті, області та інших містах фестивалів, конкурсів ». Всі інші види діяльності, внесені до статуту центру, прямо або побічно співвідносяться зі стратегічним напрямком його роботи.
Перевагою такої організаційної структури є те, що основна відповідальність за діяльність центру лягає на плечі членів ради піклувальників, до складу якого, як уже раніше було сказано, входять представники органу міністерства культурою міста Пенза. Наявність у складі ради представника головного спонсора фестивалю «Шістнадцятий будівельний трест» робить фінансове становище фонду більш стійким.
Разом з тим при знайомстві з статутом центру не покидає відчуття незавершеності цього документа. У ньому детально не прописані права та обов'язки засновників та їх представників - членів ради піклувальників, а також не вказано його чисельний склад. З тексту статуту також залишається незрозумілим механізм витрачання коштів на основну діяльність фонду. Усунення цих юридичних протиріч дозволить центру звести до мінімуму можливість появи будь-яких питань щодо правомірності його фінансово-господарської діяльності. Представляється також, що відкритість фонду до прийняття нових постійних членів сприяла б зміцненню її авторитету і статусу в Пензі, що може відкрити дорогу новим впливовим і великим спонсорам.
Схоже, що організаційно-правова форма перший постійної фестивальної дирекції в Пензі вибрана дуже вдало. Некомерційний статус центру передбачає пільгове оподаткування, а також необхідну правову базу для залучення спонсорських коштів на його програми. Взаємодія з органами державного управління, перш за все з комітетом з культури мерії міста, будується на довгостроковій основі, оскільки останній увійшов до числа засновників центру і зацікавлений в його успішній діяльності. По всій видимості, при розробці статутних документів був прийнятий до уваги досвід регіонів Росії - переважна більшість постійно діючих фестивальних дирекцій зареєстровані як неприбуткові організації.
Важливою характеристикою діяльності центру «Обласний будинок творчості» є його організаційно-управлінська структура.
Всі стратегічні рішення щодо термінів проведення фестивалів, передбачуваному складі учасників, джерел та обсягів фінансування приймаються радою піклувальників центру, до складу якого входять представники його організацій - засновників. Так само, як і в інших аналогічних організаціях, до компетенції ради піклувальників віднесені всі питання, пов'язані з реорганізацією чи ліквідацією центру, його входженням в різні господарські та творчі об'єднання, а також регулювання майнових питань, якщо загальна вартість даного майна перевищує рублевий еквівалент 100 тис . доларів США У статуті також чітко обумовлена ​​періодичність засідань опікунської ради: не рідше одного разу на три місяці.
У центрі «Обласний будинок творчості» на постійній основі працюють всього лише шість співробітників: генеральний директор, його заступник, технічний директор, прес-секретар, головний бухгалтер та референт. На період проведення фестивалю запрошується тимчасовий штат адміністративних, технічних працівників. У найближчому майбутньому в числі постійних співробітників фонду, можливо, з'являться фахівці з маркетингу, фандрейзингу, зв'язків з громадськістю та засобами масової комунікації, так як без спеціальних програм стратегічного розвитку в цих областях управлінської діяльності центру буде все важче і важче вирішувати складні проблеми, пов'язані з фінансуванням фестивальних програм.
Організаційно-правовий статус центру визначає дві найважливіших особливості фінансування його діяльності. По-перше, відповідно до статуту фінансування великих фестивальних заходів здійснюється за програмно-цільовим принципом на підставі щорічних планів діяльності центру та кошторисів на кожний проект, що розглядаються і затверджуються радою піклувальників. По-друге, механізм виділення бюджетних субсидій центру істотно відрізняється від аналогічної процедури, прийнятої для стаціонарних драматичних і музичних театрів, концертних організацій і колективів, незважаючи на той факт, що комітет з культури міста Пензи є одним з його засновників і грає важливу роль у формуванні репертуарної політики фестивальних програм. З коштів обласного бюджету фінансується не саме існування фонду як установи культури, а його конкретні програми.
Іншими словами, якщо в органів міністерства культурою є заперечення принципового порядку за змістом того чи іншого фестивального проекту, вони можуть утриматися від виділення коштів на його проведення, тоді як стаціонарні заклади культури і мистецтва незалежно від реальних творчих і економічних результатів діяльності одержують бюджетні дотації, перш всього за такою захищеною статтею, як заробітна плата. З урахуванням реальної небезпеки скорочення бюджетного фінансування установ культури і мистецтва як з федерального, так і з регіональних бюджетів, можна прогнозувати реальну конкуренцію за обсяги бюджетного фінансування. У цьому випадку програмно-цільовий метод буде значно ефективнішим інструментом розподілу бюджетних субсидій. У такій ситуації у центру є очевидні переваги, тому що в подібних умовах він працює з моменту заснування.
Пензенський обласний будинок творчості, будучи ініціатором проведення фестивалю «Джерела», здійснює свій внесок в його діяльність, надаючи для його заходів на безоплатній основі великий зал і дві малі сцени, а також службові приміщення для фестивальної дирекції, що дозволяє звести практично до мінімуму всі витрати , пов'язані з орендою залів і виробничих приміщень.
Доходна частина бюджету кожного фестивального проекту формується відповідно до кошторису, затвердженого радою піклувальників. Співвідношення різних джерел фінансування фестивальних проектів фонду не є настільки стійким. Реальні обсяги фінансування залежать від безлічі випадкових факторів, включаючи фінансове становище основних спонсорів та реальний стан фінансування галузі культури з коштів обласного бюджету.
Розглянемо це на конкретному прикладі фестивалю «Джерела» 2008 року. Витрати на реалізацію проекту були передбачені в обсязі 186 тис. рублів у цінах 2008 року. Від реалізації квитків на заходи фестивалю до його бюджету надійшло трохи більше 13 млн. рублів або 7,1%. Близько 50 тис. рублів на проведення фестивалю виділив генеральний спонсор АТ «Шістнадцятий будівельний трест», 33 тис. рублів - комітет міністерства з культури. Частина, що залишилася кошторису фестивалю формувалася за рахунок більш дрібних спонсорських внесків, які приймалися як у грошовій формі, так і у формі товарів і послуг. Так само взяли на себе всі витрати, з в'язані з транспортом. Зокрема, Нікольський дослідний завод «Червоний гігант» виготовив пам'ятні призи фестивалів.
Якщо не вважати надходжень від продажу квитків, бюджетних асигнувань комітету міністерства з культури міста Пензи та внеску генерального спонсора, близько половини доходної частини бюджету Міського фольклорного фестивалю «Джерела» формується за рахунок більш скромних за своїми розмірами спонсорських внесків. Серед постійних спонсорів фестивалю такі далекі від мистецтва організації, як казино «Алмаз», казино-клуб «Прем'єр», «Адмірал-бар» та інші. У число постійних спонсорів фестивалю входять ЗАТ «Фірма« Гепард », АТ« Артіс », туристична фірма« Пілот », АТ Пивоварний завод« Самко », ЗАТ« СОЛО »та ін У буклетах, афішах і інших видах друкованої продукції фестивальна дирекція поміщає їх розгорнуту рекламу. Без значного числа середніх і невеликих спонсорських внесків проведення міського фольклорного фестивалю «Джерела» було б навряд чи можливо.
Видаткова частина бюджету фестивалю «Джерела» визначається багато в чому умовами договірних відносин з його учасниками. Наприклад, оплата всіх витрат по транспорту.
Оплата підготовки фестивалю становить близько 11% його кошторисної вартості. Вона включає в себе витрати з виготовлення буклетів та іншої друкованої продукції, на телефонні переговори, поштово-телеграфні витрати, і т.д. Зауважимо, що оплата тимчасових співробітників, яких запрошують на період проведення фестивалю, віднесена до кошторису центру до двох окремих статтях «Комісійні уповноваженим з продажу квитків», «Оплата позаштатних працівників фестивалю».
Значна частина видаткової частини бюджету кожного фестивалю (близько 13% у 2006 році) припадає на такі виробничі витрати, як «Оренда світлової та звукової апаратури», «Постановочні витрати», які спрямовуються на адаптацію гастрольних вистав до сценічних майданчиків фестивалю. При цьому вказані статті кошторису не включають в себе витрати на оформлення фасаду та фойє театру, дизайн якого створюється для кожного фестивалю.
Цікаві висновки можна зробити в результаті порівняльного аналізу кошторисів витрат на проведення фестивалю «Джерела» та міського фестивалю «скоморошина». Сам по собі цей фестиваль збирає меншу кількість учасників.
Це прямо відбилося на обсягах фінансування даного фестивального проекту. Загальна сума витрат фестивалю «скоморошина» (190 млн. рублів) в два з половиною рази менше відповідних витрат останнього фестивалю «Джерела» (186 тис. рублів). Але цікаво зазначити, що відмінності у витратах між цими двома фестивалями полягає насамперед в обсягах витрат на прийом колективів. Так, на оплату проїзду, проживання запрошених учасників фестивалю «скоморошина» у квітні 2007 року було витрачено 30,6 тис. рублів, а на ті ж цілі в квітні 2006 року в період проведення міського фестивалю «Джерела» направлено 100тис. рублів. Безумовно, з урахуванням інфляції ці відмінності в обсягах фінансування будуть виглядати більш переконливо. Навпаки суми витрат на рекламу в кошторисах обох фестивалів розрізняються незначно. У 2007 році на виготовлення друкованої продукції фестивалю «Джерела» було витрачено 10тис. рублів, а рік потому 8,3 тис. рублів. Приймаючи ще раз до уваги рівень інфляції можна сміливо стверджувати, що реальні обсяги фінансування по цій статті витрат залишилися практично незмінними. Аналогічні висновки ми можемо зробити при зіставленні адміністративно-управлінських витрат, оплати технічного персоналу, що дозволяє зробити висновок про те, що ці види витрат практично не залежать від жанрової спрямованості фестивалю. Адміністративні витрати на проведення фестивалю малих художніх форм або рівні, або трохи менше аналогічних витрат на проведення великомасштабного театрального фестивалю, яким є «Джерела». У даному випадку очевидною є орієнтація центру «Обласного будинку творчості» на пошук нових напрямків своєї діяльності. Проведення фестивалю з оригінальною жанровою спрямованістю, в якому взяли участь у переважній більшості маловідомі виконавці - як експеримент володіло високим ступенем ризику. І той факт, що керівництво центру пішло на це, переконавши рада піклувальників фінансувати дану культурну акцію, свідчить про пріоритет художньо - естетичної діяльності центру над усіма іншими.

Висновок
Фестивальна практика, як у Російській Федерації, так і в Пензі і в Пензенській області в останні роки отримує все більш широке поширення. Незважаючи на труднощі бюджетного фінансування фестивальних заходів їх організатори, завдяки своїм титанічним зусиллям, знаходять необхідні кошти для того, щоб художній рівень і різноманітність репертуарного пропозиції постійно зростали. Фестивалі мистецтв у Росії виконують свою головну соціально-культурну функцію, інтегруючи розпадається культурний простір країни.
Аналіз фестивальної практики в Пензі дозволяє зробити кілька важливих висновків. Перш за все, фестивалі відіграють важливу роль в якості своєрідного каталізатора розвитку музичної творчості (народний спів, фольклор), як для творчих працівників, так і для глядачів, які сьогодні можуть бути в значній мірі не задоволені існуючим репертуарним пропозицією провідних колективів міста.
Діяльність центру «Обласного будинку творчості» свідчить про те, що його організаційно-правова модель є ефективною і чудово відповідає його статутним цілям і завданням. Механізм програмно-цільового фінансування фестивальних проектів представляється перспективним не тільки для діяльності фонду, але і для інших установ культури і мистецтва міста. Фінансування конкретних програм, а не діяльності музичного колективу взагалі, дозволить, в кінцевому підсумку, більш ефективно і раціонально використовувати виділені на сферу культури субсидії з місцевого бюджету.
Порівняння практики організації та проведення фольклорних фестивалів на міському рівні дозволяє зробити кілька висновків:
1. Фестивальна практика в Пензі продовжує перебувати в стадії формування. Цей динамічний процес поки ще не отримав своїх завершених форм.
2. Необхідно розвивати маркетингову стратегію фестивалю щодо підвищення його доходів. Високий художній рівень колективів, що беруть участь в його програмі, дозволяє сподіватися, що такого роду зусилля виявляться ефективними.
3. Доцільно подумати про можливість застосування до фестивалю Плідним для фестивалю може стати широке співробітництво з телерадіомовними компаніями та провайдерами не тільки Пензи, а й сусідніх регіонів «Джерела» моделі культурного туризму.
4. У практичній діяльності відзначено розбіжність між теоретичними положеннями і практикою соціально-культурного проектування. Зокрема, «випадають» відразу кілька етапів проектування: нормативно-прогнозний, концептуальний і проектно-прогнозний. Можливо, це пов'язано з тим, що проект фестивалю спочатку був орієнтований на рівень міста і лише пізніше став обласним. Крім того, проект був початий в 2001 році, коли ще не було сучасної нормативно-правової бази у сфері культури. Питання про те, наскільки для «приватних» проектів характерна наявність всіх стадій вимагає проведення додаткового дослідження.
5. Практика показує, що в реалізації проекту обов'язково участь бюджетного фінансування, що дозволяє зберегти можливість участі у фестивалі дитячих фольклорних колективів та музичних шкіл.

Список літератури
1. Закон РФ від (жовтня 1992р. № 3612 - I «Основи законодавства 27 Російської Федерації про культуру» (зі змінами від 23 червня 1999р., 27 грудня 2000р., 30 грудня 2001р., 24 грудня 2002., 23 грудня 2003р., 22 серпня 2004р.)
2. Айдашева, Г.А. Росіяни обряди. Весна [Текст]: навчально-методичне видання / Айдашева, Г.А. - М.: ТОВ «Видавництво Скрипторій 2000», 2004. - 80с.
2. Апфельбаум, Ф. Зв'язки з громадськістю в сфері виконавських мистецтв [Текст] / М.: Класика-XXI, 2003.-140с.
4. Аріарскій, М.А. Прикладна культурологія як галузь наукового знання і соціальної практики [Текст]: навч. посібник / Аріарскій, М.А. - СПб.: Олімп, 1999. - 275с.
5. Бабич, А.М. Економіка та фінансування соціально-культурної сфери [Текст]: навч. посібник / А.М. Бабич, Є.В. Єгоров. - Казань, 2000.-323с.
6. Базаров Т.Ю. Управління персоналом [Текст]: навч. посібник / Базаров, А.М. - М.: «Академія», 2003.-97с.
7. Бахтін, М. Франсуа Рабле і народна сміхова культура Середньовіччя і Ренесансу: [Текст] / - М.: 1995. - С. 393.
8. Білоблоцький, Н. Маркетинг музичних фестивалів / /. Art-менеджер - М., 2003. - № 2. c.20-25.
9. Березін, І. Маркетингове дослідження відвідувачів дитячих вистав [Текст] / Практичний маркетинг. - М., 2001. - № 4. http://www.cfin.ru/divss/practical/2001-04/04.shtml
10. Бетехтін, А. В. Сучасна концертна організація: Форми діяльності та шляхи розвитку: [Текст] / Довідник керівника установи культури. - М., 2003. - № 6. - С. 31-37.
11. Бирженюк, Г.М. Основи регіональної культурної політики і формування культурно-дозвіллєвих програм. [Текст]: монографія / Г.М. Бирженюк, А.П. Марков. - СПБ.: 1999.-128с.
12. Боумен, К.Т Основи стратегічного менеджменту [Текст]: навч. посібник / Боумен, К.Т. - М.: Наука, 2003.-211с.
13. Бояка, Е. Головне для театрального менеджера - це універсальність [Текст] Інтерв'ю / / ART-менеджер. - М., 2002. - № 3.с.18-25.
14. Бутенко, І.А. Культурна політика Росії. Історія і сучасність. Два погляди на одну проблему [Текст]: навч. посібник / І.А. Бутенко, К.Е. Разног. - М.: 2003.-251с.
15. Володіна, Т. Є. Окремі питання з ведення квиткового господарства в театрах і концертних організаціях / / Довідник керівника установи культури. - М., 2003. - № 6. - С. 43-54.
16. Воронова, Є.М. Економіка культури [Текст]: навч. Посібник / Воронова, Є.М. - К.: узороччя, 1997. - 177с.
17. Врублевська, М.В. Бюджетна системі Російської федерації [Текст]: навч. посібник / Врублевська, М.В. - 3-е изд., Испр., І перераб. - М.: Юрайт, 2004.-838с.
18. Галуцьких, Г.М. Економіка культури [Текст]: навч. посібник / Галуцьких, Г.М. - М.: «Фінанси та статистика», 2001.-177с.
19. Герчикова, І.М. Менеджмент [Текст]: підручник / Герчикова, І.М. - 3-е вид., - М.: Банки і біржі ЮНИТИ, 2005.-367с.
20. Гурвич, М. А. Оренда як сфера театрального менеджменту / Довідник керівника установи культури. - М., 2002. - № 6. c14-21.
21. Гур'єва, І. П., Рогачова А. Ю. Сучасне фестивальний рух в Архангельській області: погляд зі сторінок місцевої преси / / Екологія культури: Інф. бюлетень. - Архангельськ, 2002. - № 3 (28). - С. 130-148.
22. Дадамян, Г. Г. Культура і госпрозрахунок: спокуси аукціону / / Театр між минулим і майбутнім. - М.: ГІТІС, 1989.
23. Дадамян Г. Г. Умови ринку і театральний менеджмент / / Сцена. - М., 1994. - № 6. c.7-11.
24. Дмитрієва, Н.А. Коротка історії мистецтв [Текст]: навч. Посібник / Дмитрієва, Н.А. - М.: «Мистецтво», 2000.-173с.
25. Донова, Д. А. Маркетинг у театрі: поняття та проблеми / / Орієнтири культурної політики: Інф. СБ - М.: ГІОЦ МК РФ, 2004. - № 4.c.26-29, № 5.c.11-19, № 7.c.21-27c.
26. Друкер, П. Ефективне управління [Текст]: навч. посібник / Друкер, П. - М.: Дрофа, 1998.-234с.
27. Дункан, Д. Основні ідеї в менеджменті [Текст]: навч. посібник / Дункан, Д. - М.: Банки і біржі ЮНИТИ, 2006
28. Єгошин, А.П. Управління персоналом [Текст]: Учеб. посібник / Єгошин, А.П. - Н. Новгород, НІМБ, 2006.-142с.
29. Ерофеевская, Г. І. Творчі індустрії в культурній політиці Котласского району: Фестиваль гумору Козьми Пруткова в м. Сольвичегодську / / Екологія культури: Інф. бюлетень. - Архангельськ, 2004. - № 2. - С. 103-112.
30. Жарков, А.Д. Технологія культурно-дозвільної діяльності [Текст]: навч. Посібник / Жарков, А.Д. - М.: МДУКМ ЦПО: «Профиздат», 2002.-155с.
31. Звєрєв, А.М. Генеральна репетиція [Текст]: монографія / А.М. Звєрєв, О.Т. Галич, О.М. Шаталова. - М.: Сов Письменник, 1991.-46с.
32. Іванов, Г.П. Економіка культури [Текст]: монографія / Г.П. Іванов, М.А. Спритно. - М.: ЮНИТИ ДАНА, 2001 .- 337с.
33. Іванова, В. М. Соціальний менеджмент [Текст]: навч. Посібник / В.М. Іванова, В.І. Патрушева. - М.: Вища школа, 2001 .- 255с.
34. Іксанов, А.Г. Як запитати гроші на культуру [Текст]: методичний посібник / О.Г. Іксанова, А.І. Димнікова. - СПб.: 2005.-89с.
35. Каргін, А.С. Виховна робота в самодіяльному художньому колективі [Текст]: навч. Посібник / Каргін, А.С. - М.: Наука, 2004 .- 103с.
36. Келлі, Т. Сценічний менеджер / / Art-менеджер. - М., 2003. - № 2. с.12-20
37. Кінсі, Л. Історія одного театру (Театр Маккартера) / Пер. з англ. В. Бабкова / / Як продавати мистецтво: Зб. ст. - К.: Сибірський хронограф, 2001. - С. 142-149.
38. Кисельова, Т.Г. Соціально-культурна діяльність: історія, теоретичні основи, сфери реалізації, суб'єкти, ресурси, технології [Текст]: навчальна програма / Т.Г. Кисельова, Ю.Д. Красильников. - М.: МДУКМ, 2001 .- 35с.
39. Кланч, Д. Майбутнє репертуарного театру в Центральній і Східній Європі: реформа чи трансформація / / Екологія культури: Інф. бюлетень. - Архангельськ, 2002. - № 1. - С. 128-152.
40. Кланч, Д. Майбутнє фестивальної формули / / Екологія культури: Інф. бюлетень. - Архангельськ, 2002. - № 3 (28). - С. 74-84.
41. Козирєва, О.Ю. Лекції з педагогіки і психології [Текст]: методичний посібник / Козирєва, О.Ю. - Львів: ПДПУ, 2001.-184с.
42. Колотурскій, А. Н. Концертне справа: форми існування в новій реальності / / Довідник керівника установи культури. - М., 2003. - № 2. - С. 13-21.
43. Концепція розвитку та підтримки театральної діяльності в Республіці Казахстан / Горобець Н. Г. та ін / / Панорама культурного життя країн СНД та Балтії (огляд преси): Інф. СБ - М.: РДБ; Інформкультури, 1999. - Вип. 2. - С. 43-54.
44. Корнєєва, В.П. Фінансування культури з федерального бюджету в 2005 році [Текст]: підручник / Корнєєва, В.П. - М.: Юрайт, 2004 .- 254с.
45. Корчагіна, З.А. Ринок і план в сучасній економіці [Текст] / З. А. Корчагіна / / Вест. Моск. ун-ту. Сер. 6, Економіка. 2005. № 2. - С.110-120.
46. Котлер, Ф. Всі квитки продані: Стратегії маркетингу виконавських мистецтв: [Текст] / Ф. Котлер, Дж. Шефф .- Пер. з англ. - М.: Класика-XXI, 2004. - 688 с.
47. Круглий рік. Російський землеробський календар [Текст]: методичний посібник / авт. - Упоряд. А.Ф. Некрилова. - М.: Культура, 1999 .- 512с.
48. Курс для адміністраторів театрів у Франції: Алан Герцог. «Випадок з театром Ля Кольін» / Пер. В. Д. Хан-Магомедова / / Культура в сучасному світі: Досвід, проблеми, рішення: Наук.-інф. СБ . - М.: РДБ; Інформкультури, 2002. - Вип. 3. - С. 105-113.
49. Лаптєва, Г. Я. Фестивальна практика в Архангельській області: побіжний погляд на еволюцію / / Екологія культури: Інф. бюлетень. - Архангельськ, 2002. - № 3 (28). - С. 5-23.
50. Лісовський, В.Т. Духовний світ і ціннісні орієнтації молоді Росії [Текст]: навч. посібник / Лісовський, В.Т. - СПб.: СПбГУП, 2000.-174с.
51. Ленглі, С. Ідея для театру. Менеджер для ідеї [американська модель] / Пер. з англ. І. Валькова / / Art-менеджер. - М., 2003. - № 1.
52. Летроп, Т., Петтігрю Д. Промоушн музичних проектів: [Текст] Art-менеджер / Т. Летроп, Д. Петтігрю. - М., 2004. - № 1.с.38-42, № 3.с50-58.
53. Марков, А.П. Основи соціально-культурного проектування [Текст]: навч. посібник / А.П Марков, Г.М. Бірженю. - СПб.: 2001.-344с.
54. Межуєв, М. А. Фестивальна практика на південно-сході Архангельської області / / Екологія культури: Інф. бюлетень. - Архангельськ, 2002. - № 3 (28). - С. 110-129.
55. Мескон, М.Т. Основи менеджменту [Текст]: навч. посібник / М.Т. Мескон, М.А. Альберт, Ф.П. Фадаурі. - М.: 2001.-132с.
56. Міхєєва, Н.А. Менеджмент в соціально-культурній сфері [Текст]: навч. посібник / Н.А. Міхєєва, Л.М. Галенська. - СПб.: 2000 .- 351с.
57. Морозова, І.А. Проблеми управління соціально-економічними процесами регіону [Текст] / І.А. Морозова, А.П. Соколов / / Регіонологія. - 2005. - № 3. - С. 27-35.
58. Мосальов, Б.Г. Дозвілля: методологія і методика соціологічних досліджень [Текст]: навч. посібник / Москальов Б.Г. - К.: 2001 .- 235с.
59. Музичний енциклопедичний словник [Текст]: енциклопедії. / Гол. ред.Г.В. Келдиш. - М.: «Радянська енциклопедія». 1991 .- 523с.
60. Муравйова, Н.Я. Форми і види фінансування у сфері культури [Текст]: підручник / Муравйов, Н.Я. - М.: Юрайт, 2004ю-154с.
61. Мустафіна, Н.Я. Система платних послуг у сфері культури [Текст]: навч. посібник / Мустафіна, Н.Я. - М.: Культура, 2004 .- 237с.
62. Неретіна, Л.В. Конспекти уроків з образотворчого мистецтва, міфології і фольклору [Текст]: методичний посібник / Неретіна, Л.В. - 1 кл. - М.: Гуманітарний видавничий центр ВЛАДОС, 2004 .- 224с.
63. Новицький, Н.І. Основи менеджменту: Організація і планування виробництва: Завдання і лабораторні роботи [Текст]: навч. посібник / Новицький, Н.І. - М.: 2000.-245с.
64. Новотний, Н.Р. Економіка культури [Текст]: навч. посібник / Новотний Н.Р. - М.: Полум'я, 2001 .- 372с.
  65. Ожегов С. Словник російської мови. М.: 1990. - С. 848.
66. Паригін, Б.Д. Соціальна психологія [Текст]: підручник / Паригін, Б.Д. - СПб.: СПбГУП, 2003.-596с.
67. Пашина, О.А. Народна музична творчість [Текст]: монографія / О.А. Пашина, О.Є. Васильєва, Н.Ю. Данченко, Е.А. Дорохова. - СПб.: Композитор, 2005.-568с.
68. Періль, Б. В. Фестивальна практика: досвід case-study / / Екологія культури: Інф. бюлетень. - Архангельськ, 2002. - № 3 (28). - С. 24-73.
69. Плахін, Г.В. Організація фестивально-конкурсних форм самодіяльної творчості [Текст]: Культура і соціум: Матеріали Всерос. Конф. «Культура. Література. Мистецтво. Регіон (13-14 квітня. 2000 року) ». Тюмень: ТГУ, 2000 .- 23-25с.
70. Роджерс, Ф.Д. Шлях успіху: Як працює корпорація IBM [Текст]: навч. посібник / Роджерс Ф.Д. - М.: ВЛАДОС, 1997.-224с.
71. Ропо, А. Менеджмент театральної постановки: конфлікт, комунікації та компетентність (один приклад з Фінляндії): [Текст]: Екологія культури: Інф. Бюлетень / А. Ропо, М. Едіксон - Архангельськ, 2002 - № 1 (26). - С. 153-173.
72. Рибаков, Ф.Ф. Культура і ринкові відносини [Текст]: навч. посібник / Рибаков, Ф.Ф. - Російський економічний журнал, 2002, № 12. - 18-22с.
74. Рижкова, З. П. Фестиваль як форма комунікації: Результати культурного проекту, підтриманого регіональної адміністрацією / / Довідник керівника установи культури. - М., 2003. - № 6. - С. 88-96.
75. Санкіна, Л.В. Довідник з кадрового діловодства [Текст]: довідник / Санкіна, Л.В. - М.: МУФЕР, 2002. - 465с.
76. Сірополіс, Н.К. Управління малим бізнесом [Текст]: навч. посібник / Сірополіс, Н.К. - М.: Наука, 2000. - 86с.
77. Смольнікова, Л.В. Фінансове забезпечення стратегічного розвитку міста [Текст]: Л.В. Смольнікова, А.Л. Шушаріна / Томський Держ. Ун-т. - Томськ, 2003. - 260с.
78. Сучасний словник-довідник з мистецтва [Текст]: словник-довідник / Наук. Ред. і сост. Мелік-Пашев, А.А. - М.: Олімп, 2001. - 528с.
79. Соловйов, Б.Л. Споживчий ефект - основа оцінки якості товару. Стандарти і якість [Текст]: навч. посібник / Соловйов, Б.Л. - М.: Флінт, 2004. - 223с.
80. Сорочкін, Б. Ю., Шах-Азізова Т. К. Театральне мистецтво і театральна діяльність / / Культура і культурна політика в Росії. - М., 2000. http://www.auditorium.ru/books/11/r5.pdf
81. Соціальна педагогіка [Текст]: курс лекцій / під. ред. М.А. Галагузова. - М.: ЕКСМО, 2002. - 87с.
82. Танкус, Ц. Економічні аспекти виконавського мистецтва / / Art-менеджер. - М., 2002. - № 1. с.40-51.
83. Технології соціальної роботи [Текст]: курс лекцій / під. ред. Є.І Холостовой. - М.: ВЛАДОС, 2002, - 95С.
84. Трапп, Дж. Р. Особливості управління приватним оркестром [Текст]: Art-менеджер / Дж. Трапп, Д. Чонг. - М., 2003. - № 3.
85. Третьяков, І. А. Презентація театру в Інтернеті / / Довідник керівника установи культури. - М., 2003. - № 5. - С. 79-82
86. Тульчинський, Г.Л. Менеджмент у сфері культури [Текст]: навч. посібник / Тульчинський, Г.Л. - СПб.: Лань, 2001. - 201с.
87. Тульчинський, Т.Л. Технології менеджменту в сфері культури [Текст] навч. посібник / Тульчинський, Т.Л. - СПб.: Культура, 2000. - 265с.
88. Хайдеггер, К. Коли театри відправляються в дорогу: знайомство з регіональними театрами Німеччини / / Сайт Посольства Німеччини в Москві. http://www.deutschebotschaft-moskau.ru/ru/bibliothek/inter-nationes/theater/
89. Хренов, Н.. Соціально-психологічні аспекти взаємодії мистецтва і публіки. - М.: 1981.-С. 197.
90. Чудова, Є.В. Вертея [Текст] навчально-методичний посібник з народно-побутової хореографії та її сценічного втілення / Чудова, Є.В. - Пенза, ПУКіІ, 2006. - 96с.
91. Шалашов, А. А. Нова система управління концертною діяльністю / / Довідник керівника установи культури. - М., 2004. - № 6. с.28-34.
92. Шейган, Р. Гастролі / Пер. з англ. В. Бабкова / / Як продавати мистецтво: Зб. ст. - К.: Сибірський хронограф, 2001. - С. 176-183.
93. Штернін, С. Л. Інформаційні технології для театрів: сучасні методи роботи з професійною інформацією [Текст] / / Довідник установи культури. - М., 2003. - № 11. - С. 74-82.
94. Економіка підприємства [Текст]: навч. посібник / під ред. О.І. Волкова. - М.: 2003. - 315с.
95. Енциклопедичний словник юного музиканта [Текст]: енциклопедичний словник / авт. - Упоряд. В.В. Медушевський, О.О. Очаківська. - М.: Педагогіка, 2000. - 512с.
96. Юр'єва, Т.В. Некомерційні організації. Економіка та управління [Текст] навч. посібник / Юр'єва, Т.В. - М.: МУФЕР, 2002. - 107с.
97. Якобсон, Л.Г. Культура і ринок [Текст]: журнал / Якобсон, Л.Г. - М.: «Комуніст», 1991. - № 8.
98. Янчевський, В.Г. Менеджмент, маркетинг, бізнес, Діловим людям про підприємництво [Текст]: підручник / Янчевський, В.Г. - Мінськ: Полум'я, 2003. - 255с.
99. Ярошенко, М.М. Соціально-культурна діяльність: парадигми, методологія, теорія [Текст]: навч. посібник / Ярошенко, М.М. - М.: ВЛАДОС, 2000, - 315с.
Додаток 1
Матеріали для проведення діагностичного етапу
Картка первинного обліку інформації (контент-аналіз публікацій)
Джерело (назва, дата )__________________
Автор_____________________________________
Статья_____________________________________

Зміст	Область (поле) проблематики			Носій	Варіант
проблем	Соціально-культурне середовище	Сфера життєдіяльності	Образ життя	проблеми	проектного рішення

Проблеми соціально-культурного середовища та способу життя

Область (поле) проблематики	Зміст проблем
1.Художественная середовище та художня культура 2. Культурно-історична спадщина і історична культура 3. Соціально-психологічне середовище та соціально-психологічна культура 4. Духовно-моральна середовище і духовно-моральна культура 5. Екологічне середовище та екологічна культура 6.Общественно-політичне середовище і політична культура

Проблеми сфер життєдіяльності

Область (поле) проблематики	Зміст проблем
1. Досугово-рекреаційна 2. Освітня 3. Виробнича 4. Фізкультурно-оздоровча 5. Сімейно-побутова та ін

Проблеми соціальних груп (аудиторія проектів).

Носій проблеми	Зміст проблем
1. Діти 2. Підлітки 3. Зрілі 4. Багатодітні сім'ї 5. Неповні сім'ї 6. Інваліди 7. Особи, які потребують соціальної адаптації 8. Особи некорінної національності (або національні меншини) і т.д.

Сфери прояву соціально-культурних проблем і аудиторія проекту

Носій проблем: соціальні,	Зміст проблем соціокультурного середовища, сфер життєдіяльності і способу життя
етнічні, професійні та ін категорії і групи населення	Художні жавна культура	Історична культура	Соціально-психологічна культура	Духовно-нравствственная культура	Екологічна культура	Політична культура	Професійна культура	Фізична і психічна культура

Додаток 2
Матеріали для проведення проектно-плануючого етапу
Структура задуму проекту

Зміст проблем	Носій (Аудиторія проекту)	Сфера пробле-матики	Цілі і завдання, які необхідно вирішити в рамках проекту	Ідея проекту (обгрунтування задуму)	Соціальні сили, зацікавлені в його реалізації

Експертна оцінка проекту
Перед експертами ставиться завдання оцінити проекти в балах (від 1 до 5) за наступними критеріями, зафіксованим в карті експертної оцінки:

№ критерію	Об'єкт експертної оцінки	Оцінки
1.	Відповідність пріоритетному напрямку, сформульованому як на рівні концепції, так і регіональної програми	1	2	3	4	5
2.	Орієнтація на соціальну категорію, культурний мінімум який повинен забезпечуватися з бюджетних джерел	1	2	3	4	5
3.	Облік і використання регіонального соціокультурного потенціалу (наявність соціальних груп - носіїв традицій, історико-культурних цінностей, соціально-політичних ідей і т.п.).	1	2	3	4	5
4.	Ступінь передбачуваної участі в програмі громадськості (самодіяльних об'єднань, ініціативних груп, окремих народних майстрів)	1	2	3	4	5
5.	Реалістичність програми з точки зору: а) матеріально-технічних, б) фінансових; в) кадрових можливостей регіону Очікувана результативність програми в рішенні: а) соціально-культурних проблем у масштабах регіону, б) проблем певної соціальної групи	1	2	3	4	5
6.	Ступінь гармонійності орієнтацій програми на проблеми регіону, з одного боку, і проблеми конкретної соціальної групи, з іншого боку	1	2	3	4	5
7.	Повнота розкриття та аргументованість основних розділів програми	1	2	3	4	5
8.	Опора на діючі в регіоні соціальні інститути (громадські організації, добровільні товариства, відділення різних фондів, навчальні заклади, установи професійного мистецтва і т., п.)	1	2	3	4	5
9.	Міра реалізації проекту до ухвалення програми (тобто в якій мірі пропонований проект або окремі його компоненти вже освоєні, включені в роботу)	1	2	3	4	5
10.	Оптимальність програми (тобто досягнення поставлених цілей з мінімальними витратами ресурсів)	1	2	3	4	5 Додати в блог або на сайт Цей текст може містити помилки. Культура і мистецтво | Диплом 424.3кб. | скачати Схожі роботи: Організація системи планування діяльності підприємства в умовах антикризового управління Проблеми коректури в умовах нових інформаційних технологій Податковий аудит в сучасних економічних умовах Феномен будівельного комплексу в сучасних економічних умовах Застосування процедури банкрутства в сучасних економічних умовах Бухгалтерський баланс його значення в сучасних економічних умовах Розрахунок економічних показників некомерційної фірми в умовах адміністративного регулювання Право власності громадян у сучасних економічних умовах в Російській Федерації Дослідження економічних моделей оплати праці в медико-виробничої організації в умовах