Реферат
Література Іспанії XVII століття
1. Іспанія часів Колумба
Час змінює вигляд речей. За триста років Іспанія змінилася. Нині натовпу туристів наповнюють її міста, готелі, музеї, дороги. У рік його відвідують до тридцяти мільйонів при тридцяти п'яти мільйонах її населення. У Севільї туристів приваблюють величний пам'ятник Христофору Колумбу і Золота вежа, побудована колись для зберігання золота, награбованого конкістадорами у індіанських племен Америки. Перший зберігає пам'ять про її славу, друга - про її ганьбу.
Католицизм і церква ще й нині сильні в Іспанії, але прикмети нового дають знати про себе скрізь. У старовинному будову, де колись містилися служби інквізиції, тепер можна знайти майстерню скульптора або художника. У Мадриді поряд із стародавніми соборами і палацами підскочили вгору сучасні готелі з скла і алюмінію. Автомобілі всіх марок світу снують по його вулицях і провулках. XXI століття! На площі Іспанії бронзовий Сервантес, його герої - Дон Кіхот на тощем Росинанта і Санчо Панса на ослику - теж у бронзі - застигли назавжди в своєму вічному мандрах, символізуючи невмирущу силу мистецтва і нагадуючи нам про XVII столітті.
В Іспанії, як ні в одній іншій країні, з диким жорстокістю лютувала інквізиція. За XVI, XVII, XVIII ст. на вогнищах інквізиції було спалено більше 30 тисяч чоловік і близько 300 тисяч загублено в тюремних катівнях. Іспанська католицька церква була самою вірною послідовницею політики папського Риму, сторожовим псом європейського католицизму.
Іспанський король іменувався «його католицьким величністю». Величезна роль церкви позначалася не тільки в політичному житті країни, але і в економіці: церква володіла однією чвертю всієї іспанської землі. Словом, «церква перетворилася в саме незламне знаряддя абсолютизму» - так характеризував її роль в Іспанії. У середині XVII століття в Іспанії буквально кожен п'ятий-шостий іспанець носив одяг священика чи ченця. При населенні в 6 мільйонів осіб у країні налічувалося 200 тисяч священиків, 700 тисяч ченців, 300 тисяч черниць, всього - 1 мільйон 200 тисяч.
Все має свої причини, і настільки широка діяльність іспанської церкви, так сильно підкорила релігії свідомість народу і так надовго - аж до нових часів, аж до наших днів, має своє пояснення. Свого часу католицька церква очолила боротьбу з маврами і тим самим нажила величезний моральний капітал в очах народу.
Абсолютизм у Франції і в Англії в період свого становлення та боротьби з феодальною анархією, обласництва та поширенням значно сприяв формуванню нації, економічному, політичному і культурному об'єднанню сил народу. В Іспанії цього не сталося. Абсолютизм тут лише в дуже обмеженій мірі виконав свою історичну місію. Королівська влада добилася певного обмеження феодалів, підпорядкувала собі лицарські духовні ордени, конфіскувавши їхні величезні земельні володіння. (Один епізод з цієї боротьби проти лицарських духовних орденів, найбільших осередків феодальної опозиції, присутній у п'єсі Лоне де Вега «Фуенте Овехуна».)
У XV столітті королівська влада, організувавши союз кастільських і арагонськіх міст («Свята Германдада»), спираючись на цей союз, зуміла частково позбавити великих феодалів самостійності у веденні приватних воєн, в карбуванні монети, змусила феодалів зірвати укріплені замки, позбавила їх можливості перетворювати окремі області країни у своєрідні держави. Однак на цьому і закінчилася позитивна роль абсолютизму в Іспанії.
В Англії та Франції королівська влада, проводячи політику меркантилізму (заохочення торгівлі і промисловості), значно сприяла економічному зростанню країни. В Іспанії королівська влада, йдучи на поводу у феодалів, вела безрозсудну політику в сфері зовнішньої торгівлі, дозволяючи шляхом заохочення ввезення іноземних товарів підривати основи свого власного виробництва.
Золото, рікою лилося з американських колоній на територію Піренейського півострова, стало для Іспанії підступним даром богів. Усе можна було купити на золото, купити за кордоном. Платили, не шкодуючи; золоті запаси Америки здавалися невичерпними. Приходили товари з-за кордону, спливало за кордон золото, а внутрішнє виробництво все більш і більш Хирів. Ніхто не бачив близької розв'язки. Коли перестало прибувати американське золото, коли нема на що стало купувати товари за кордоном, звернулися до своїх власних ресурсів і тут тільки побачили, що господарство Іспанії зруйновано, що ні свого хліба, ні свого ремісничого виробництва в країні немає.
Загибель значної частини іспанського флоту біля берегів Англії і 1588 («непереможної Армади») остаточно підірвала військову міць країни. А там почалися заворушення в іспанських колоніях. Війни несли нові біди. Відкололася багатюща Голландія, відклалася Португалія.
З карти країни зник цілий ряд населених пунктів. У провінціях Нова Кастилія і Толедо не стало близько двохсот селищ, в Старій Кастилії - близько трьохсот. Все населення Іспанії за короткий період з кінця XVI до середини XVII століття зменшилася на два з лишком мільйонів чоловік (з 8 мільйонів 250 тисяч чоловік до 6 мільйонів). Різко скоротилося виробництво. У Севільї, наприклад, воно зменшилося в десять разів, а в Толедо в 1616 р . залишилося всього лише десять ткацьких верстатів.
К. Маркс, аналізуючи історію Іспанії пізнього середньовіччя, вказує на основні причини ослаблення внутрішніх сил країни. Вони зводяться до того, що в Іспанії не відбулося зростання загальних інтересів, що виникають з національного поділу праці і різноманіття внутрішнього обміну. «Іспанія, як і Туреччина, залишилася скупченням погано керованих республік з номінальним сувереном на чолі», коли уряд «при всьому своєму деспотизмі ... не заважало провінціям зберігати свої різні закони і звичаї, різні монетні системи, військові прапори різноманітних квітів і свою особливу систему податкового обкладення ».
2. Абсолютизм її література
В Іспанії абсолютизм не привів до економічного і політичного об'єднання країни, але вже з самого початку проявив найбільш негативні свої сторони. Соціальний і національний гніт послужив причиною ряду народних повстань. Одне з таких повстань з його героїкою і революційною романтикою змалював Лопе де Вега у вже названої п'єсі «Фуенте Овехуна».
У XVI столітті широко і потужно розгорнулося повстання морисків, безпосередньою причиною якого стала діяльність іспанської інквізиції, що піддав чужинців переслідуванням. Це історична подія зобразив кальдерою в драмі «Любов після смерті».
Католицька церква, яка поєднувала духовне закабалення народу з найвитонченішими формами поліцейських репресій, стала в Іспанії чільним інструментом реакції, знаряддям нещадного придушення революційного протесту мас.
У XVII столітті Іспанія - другорядна країна в Західній Європі. Її колишню могутність відійшло в область переказів. Останні Габсбурги: Філіп III (1598-1621), Філіп IV (1621 -1665), Карл II (1665-1700)-змогли лише підтримати декоративний престиж королівської влади, зберігаючи в непорушності холодний церемоніал палацового життя і зовнішню пишність Ескуріала. Дійсною владою іспанські королі не мали. Не випадково поет-аристократ Вільямедьяіа (1580 - 1622) так відверто знущався над іспанським королем у своїх сатирах:
Є у нас король могутній, Перед ким тріпоче світло. - Милий, страшний лише портрет. Це тільки тінь від хмари.
У тій же сатирі («Розмова двох пастухів про правління Філіпа IV») поет говорить про становище країни:
«- Королівство небагато, І не клеяться справи ...»
Феодально-католицька реакція, яка оголосила хрестовий похід проти ідей гуманізму в Західній Європі, знайшла в Іспанії найбільш сприятливий грунт, чого всіляко сприяла внутрішня ситуація в країні: господарська розруха, політична незібраність, породжує анархію і юридичний свавілля, боязнь з боку королівської влади і дворянства революційних виступів трудових мас міста і села.
Проте гуманістична думка Ренесансу жила і на Піренейському півострові. Два великих іспанця, що стали синами всього людства, Сервантес і Лопе де Вега, останні титани Відродження, гордо і переможно несуть на своїх прапорах ідеї історичного прогресу, віру в перемогу здорових сторін дійсності, ідей гуманізму і народності. Але біля ніг цих колосів вже плескалися каламутні хвилі реакції. Ще живе гуманістична думка, ще проривається вона крізь перешкоди католицизму, але вже не може переможно злетіти в небо, не може широко і могутньо розправити крила.
Іспанський філософ Франсіско Санчес (1550-1632), сучасник Бекона, продовжуючи традиції Ренесансу, громить середньовічну схоластику, але, замість того щоб надихнути своїх співвітчизників ідеєю пізнання світу, він понуро опускає руки, зневірившись що-небудь пізнати. Його книга «Про те, що пізнання немає» (1581) стала біблією іспанських песимістів і агностиків XVII століття.
Бальтасар Грасиан (1601 -1658) з сумною жартівливістю знущається над своїм століттям, але в його філософській іронії звучить невіра в сили людські, в можливість що-небудь виправити па землі («Критикою», 1651 -1657). Філософська думка Іспанії XVII століття, містична і песимістична, з найбільшою наочністю представлена в драматургії Кальдерона.
Художня література Іспанії того ж періоду надзвичайно багата. Іспанська Ренесанс кілька запізнився. У той час в Італії і у Франції найкраща пора Відродження вже минула, в Іспанії, накопичувати свої культурні сили, цей розквіт, ця найкраща пора тільки наступала. Своєрідність іспанського Ренесансу і полягає в тому, що ідеї гуманізму (ми беремо цей термін в історичному його значення) вже з самого початку зіткнулися, а в ряді випадків переплелися з новим явищем у розумовій житті Західної Європи, а саме з оновленою і агресивної католицької ідеологією. Тому мистецтво іспанського Ренесансу набуває в значній своїй частині риси бароко.
В іспанській літературі XVII ст. можна простежити дуже чітко три художніх напрямки: ренесансний реалізм, очолюваний могутнім генієм Лопе де Вега, класицизм, представлений декількома вченими-поетами і підтримуваний університетами, і бароко, вищим проявом якого була творчість Кальдерона.
Ці три художні напрямки своїми витоками йшли в попередні століття. У цих напрямках побачимо ми і традиції середньовічної літератури, і те нове, що принесла із собою епоха Відродження. У них побачимо ми як національні, так і загальноєвропейські риси.
Ренесансний реалізм, що поєднував в собі художній досвід античної культури з національними художніми традиціями іспанського народу, являв собою в першій половині XVII ст. найпотужніше, саме плідна і глибоко народне художній напрям в Іспанії.
3 Лопе де Вега (1562-1635)
Світла, життєрадісна епоха Відродження, пора надій, благих поривів і великої віри в сили людського розуму, донесла до перших десятиліть XVII століття декілька своїх титанів. Шістнадцять років жили в новому столітті Шекспір і Сервантес, половину свого життя провів у XVII столітті Лопе де Вега - талант яскравий і неповторний.
Лопе де Вега - син Ренесансу. Як казкові герої, які, випивши чарівного напою, перетворювалися на незламних гігантів, великий іспанський поет сприйняв від породила його епохи, від її життєствердних гуманістичних ідей невичерпну міць розкішного, повного фарб і світла, безтурботно розсипавшись направо і наліво свої квіти таланту.
«З'явилося диво природи - великий Лопе де Вега», - вигукнув, дивуючись і захоплюючись, Сервантес і, сходячи в могилу (ці рядки були написані ним в 1615 р ., За рік до смерті), благословив свого побратима. Іспанці обожнювали свого національного генія. Його ім'я стало символом усього прекрасного. Він був улюбленцем народу, їм пишалася. Кожен майстер, рекламуючи виготовлену річ, звичайно казав: «Сам Лопе не зробив би краще». Лопе для іспанця його часу - бог поетичного мистецтва; усе вийшло з його рук мало друк генія.
Лопе де Вега писав легко і вільно. Немов із рогу достатку, виливалися його вірші, граціозні і мелодійні. Вчені підрахували, що епічні поеми Лоне де Вега налічують 50 тисяч віршів, що 2989 сонетів, написаних ним, містять 42 000 віршованих рядків, що кількість його драматичних творів, у значній більшості нині загублених, становить цифру, що виходить за межі двох тисяч. В даний час відомо 426 комедій і більше сорока так званих «аутос» (священних дійств).
Лопе де Вега народився 25 листопада 1562 р . в Мадриді. Його батько, виходець із астурійськой селянської родини, був досить заможною людиною, що мав у Мадриді власне золотошвейні заклад. Він дав синові хорошу освіту і навіть дворянство, купивши за звичаєм тих часів патент на дворянське звання.
Лопе де Вега вчився в університеті, у свій час слухав лекції в Королівській академії математичних наук. Писати почав рано: за його власним свідченням, з одинадцяти років. Він добре знав іноземні мови, проявивши до них ще з дитинства великий інтерес і показавши при цьому свої блискучі здібності. Життя Лопе де Вега не відрізнялася зовні від життя багатьох його однолітків, вихідців з тієї ж соціального середовища і долучився до інтелектуальної праці. Обдарований поет з ім'ям, відомим усій країні, служить всього лише секретарем при знатних особах Іспанії: у герцога Альба, у герцога Сесса, у маркіза де Мальпика та інших.
Драматург взяв участь у безславний похід іспанського флоту («непереможної Армади») до берегів Англії в 1588 р . і під час походу, наслідуючи Аріосто, написав поему під назвою «Краса Анжеліки».
Натура палка, безтурботна, Лопе де Вега не раз потрапляв у вельми сором'язливі обставини, причиною яких служили його сердечні захоплення.
Разом з наближається старістю до драматурга приходять релігійність і думки про потойбічний. Церква постійно стежить за своєю паствою, таланти неспокійні, ворожі їй страчує, але лише помітить зміну настроїв в людині обдарованого, здатному ім'ям і словом своїм посилити її позиції, як негайно поспішає до нього назустріч, щоб привести «заблукалу вівцю» у лоно своє. Так було і з Лопе де Вега. У 1609 р . іспанська католицька церква робить йому знаки довіри, подарувавши йому звання «наближеного найсвятішою інквізиції», а пізніше і сан священика.
Католицька реакція наклала своє ганебне клеймо навіть і на цього невгамовного сина Відродження. У творчості пізнього
Лопе де Вега звучать часом похоронні і містичні мотиви. Таке вплив століття. Але повністю реакція не змогла підкорити собі іспанського драматурга. Навіть на краю могили, в глибокій старості, він ще колишній Лопе, він ще сміється, жартує, жартує (поема «філіда», 1635).
Помер поет 27 серпня 1635 р . Сто п'ятдесят три іспанських письменника присвятили помер генію захоплену хвалу в збірці «Посмертне прославляння», сто чотири італійських поета відгукнулися на звістку про смерть великого сучасника (збірка «Поетичні похорони», виданий у Венеції).
Естетичні погляди Лопе де Вега. Драматург рано помітив, що п'єси, написані за строгими правилами класицизму, не знаходять у народному глядача належного відгуку. Пишні фрази героїв сприймаються холодно, несамовиті пристрасті здаються надмірними і ходульними ... Лопе де Вега хотів подобатися глядачеві, він писав для простого люду:
«... Правила народ
У нас не шанує, скоріше - навпаки. "
У романі «Дон Кіхот» Сервантес називає його «видатним письменником». Говорячи про п'єси Лопе де Вега, він із захватом пише: «Скільки в них блиску, витонченості, скільки чудових віршів, мудрих міркувань і глибокодумних висловів; одним словом, мова і стиль їх настільки піднесений, що комедії ці славляться на весь світ». Але, додає далі Сервантес, не всі з них «досягають вершини досконалості».
У чому ж причина? Відступ від «правил». У роки, коли писався роман «Дон Кіхот», практика і теорія класицизму тільки ще починала складатися. По суті, головним аргументом, яким користувалися захисники нового методу (класицизму), служив принцип правдоподібності, в ім'я якого встановлювалися «правила» - горезвісні три єдності (місця, часу, дії).
Сервантес вустами одного з персонажів свого роману міркує: «І справді, чи може бути велика невідповідність, ніж коли в першій сцені першого акту нам показують дитини ще в пелюшках, а в другому виводять його вже дорослим, бородатим чоловіком ... Я раз бачив одну п'єсу, перший акт якої почався в Європі, другий - в Азії, а третій закінчився в Африці ... »
Сервантес посилається при цьому на іноземні авторитети (італійців) - «іноземці, з великою точністю дотримуються закони комедії, вважають нас варварами і невігласами ...» (ч. I, гл. 48). Література Іспанії XVII століття
1. Іспанія часів Колумба
Час змінює вигляд речей. За триста років Іспанія змінилася. Нині натовпу туристів наповнюють її міста, готелі, музеї, дороги. У рік його відвідують до тридцяти мільйонів при тридцяти п'яти мільйонах її населення. У Севільї туристів приваблюють величний пам'ятник Христофору Колумбу і Золота вежа, побудована колись для зберігання золота, награбованого конкістадорами у індіанських племен Америки. Перший зберігає пам'ять про її славу, друга - про її ганьбу.
Католицизм і церква ще й нині сильні в Іспанії, але прикмети нового дають знати про себе скрізь. У старовинному будову, де колись містилися служби інквізиції, тепер можна знайти майстерню скульптора або художника. У Мадриді поряд із стародавніми соборами і палацами підскочили вгору сучасні готелі з скла і алюмінію. Автомобілі всіх марок світу снують по його вулицях і провулках. XXI століття! На площі Іспанії бронзовий Сервантес, його герої - Дон Кіхот на тощем Росинанта і Санчо Панса на ослику - теж у бронзі - застигли назавжди в своєму вічному мандрах, символізуючи невмирущу силу мистецтва і нагадуючи нам про XVII столітті.
В Іспанії, як ні в одній іншій країні, з диким жорстокістю лютувала інквізиція. За XVI, XVII, XVIII ст. на вогнищах інквізиції було спалено більше 30 тисяч чоловік і близько 300 тисяч загублено в тюремних катівнях. Іспанська католицька церква була самою вірною послідовницею політики папського Риму, сторожовим псом європейського католицизму.
Іспанський король іменувався «його католицьким величністю». Величезна роль церкви позначалася не тільки в політичному житті країни, але і в економіці: церква володіла однією чвертю всієї іспанської землі. Словом, «церква перетворилася в саме незламне знаряддя абсолютизму» - так характеризував її роль в Іспанії. У середині XVII століття в Іспанії буквально кожен п'ятий-шостий іспанець носив одяг священика чи ченця. При населенні в 6 мільйонів осіб у країні налічувалося 200 тисяч священиків, 700 тисяч ченців, 300 тисяч черниць, всього - 1 мільйон 200 тисяч.
Все має свої причини, і настільки широка діяльність іспанської церкви, так сильно підкорила релігії свідомість народу і так надовго - аж до нових часів, аж до наших днів, має своє пояснення. Свого часу католицька церква очолила боротьбу з маврами і тим самим нажила величезний моральний капітал в очах народу.
Абсолютизм у Франції і в Англії в період свого становлення та боротьби з феодальною анархією, обласництва та поширенням значно сприяв формуванню нації, економічному, політичному і культурному об'єднанню сил народу. В Іспанії цього не сталося. Абсолютизм тут лише в дуже обмеженій мірі виконав свою історичну місію. Королівська влада добилася певного обмеження феодалів, підпорядкувала собі лицарські духовні ордени, конфіскувавши їхні величезні земельні володіння. (Один епізод з цієї боротьби проти лицарських духовних орденів, найбільших осередків феодальної опозиції, присутній у п'єсі Лоне де Вега «Фуенте Овехуна».)
У XV столітті королівська влада, організувавши союз кастільських і арагонськіх міст («Свята Германдада»), спираючись на цей союз, зуміла частково позбавити великих феодалів самостійності у веденні приватних воєн, в карбуванні монети, змусила феодалів зірвати укріплені замки, позбавила їх можливості перетворювати окремі області країни у своєрідні держави. Однак на цьому і закінчилася позитивна роль абсолютизму в Іспанії.
В Англії та Франції королівська влада, проводячи політику меркантилізму (заохочення торгівлі і промисловості), значно сприяла економічному зростанню країни. В Іспанії королівська влада, йдучи на поводу у феодалів, вела безрозсудну політику в сфері зовнішньої торгівлі, дозволяючи шляхом заохочення ввезення іноземних товарів підривати основи свого власного виробництва.
Золото, рікою лилося з американських колоній на територію Піренейського півострова, стало для Іспанії підступним даром богів. Усе можна було купити на золото, купити за кордоном. Платили, не шкодуючи; золоті запаси Америки здавалися невичерпними. Приходили товари з-за кордону, спливало за кордон золото, а внутрішнє виробництво все більш і більш Хирів. Ніхто не бачив близької розв'язки. Коли перестало прибувати американське золото, коли нема на що стало купувати товари за кордоном, звернулися до своїх власних ресурсів і тут тільки побачили, що господарство Іспанії зруйновано, що ні свого хліба, ні свого ремісничого виробництва в країні немає.
Загибель значної частини іспанського флоту біля берегів Англії і 1588 («непереможної Армади») остаточно підірвала військову міць країни. А там почалися заворушення в іспанських колоніях. Війни несли нові біди. Відкололася багатюща Голландія, відклалася Португалія.
З карти країни зник цілий ряд населених пунктів. У провінціях Нова Кастилія і Толедо не стало близько двохсот селищ, в Старій Кастилії - близько трьохсот. Все населення Іспанії за короткий період з кінця XVI до середини XVII століття зменшилася на два з лишком мільйонів чоловік (з 8 мільйонів 250 тисяч чоловік до 6 мільйонів). Різко скоротилося виробництво. У Севільї, наприклад, воно зменшилося в десять разів, а в Толедо в
К. Маркс, аналізуючи історію Іспанії пізнього середньовіччя, вказує на основні причини ослаблення внутрішніх сил країни. Вони зводяться до того, що в Іспанії не відбулося зростання загальних інтересів, що виникають з національного поділу праці і різноманіття внутрішнього обміну. «Іспанія, як і Туреччина, залишилася скупченням погано керованих республік з номінальним сувереном на чолі», коли уряд «при всьому своєму деспотизмі ... не заважало провінціям зберігати свої різні закони і звичаї, різні монетні системи, військові прапори різноманітних квітів і свою особливу систему податкового обкладення ».
2. Абсолютизм її література
В Іспанії абсолютизм не привів до економічного і політичного об'єднання країни, але вже з самого початку проявив найбільш негативні свої сторони. Соціальний і національний гніт послужив причиною ряду народних повстань. Одне з таких повстань з його героїкою і революційною романтикою змалював Лопе де Вега у вже названої п'єсі «Фуенте Овехуна».
У XVI столітті широко і потужно розгорнулося повстання морисків, безпосередньою причиною якого стала діяльність іспанської інквізиції, що піддав чужинців переслідуванням. Це історична подія зобразив кальдерою в драмі «Любов після смерті».
Католицька церква, яка поєднувала духовне закабалення народу з найвитонченішими формами поліцейських репресій, стала в Іспанії чільним інструментом реакції, знаряддям нещадного придушення революційного протесту мас.
У XVII столітті Іспанія - другорядна країна в Західній Європі. Її колишню могутність відійшло в область переказів. Останні Габсбурги: Філіп III (1598-1621), Філіп IV (1621 -1665), Карл II (1665-1700)-змогли лише підтримати декоративний престиж королівської влади, зберігаючи в непорушності холодний церемоніал палацового життя і зовнішню пишність Ескуріала. Дійсною владою іспанські королі не мали. Не випадково поет-аристократ Вільямедьяіа (1580 - 1622) так відверто знущався над іспанським королем у своїх сатирах:
Є у нас король могутній, Перед ким тріпоче світло. - Милий, страшний лише портрет. Це тільки тінь від хмари.
У тій же сатирі («Розмова двох пастухів про правління Філіпа IV») поет говорить про становище країни:
«- Королівство небагато, І не клеяться справи ...»
Феодально-католицька реакція, яка оголосила хрестовий похід проти ідей гуманізму в Західній Європі, знайшла в Іспанії найбільш сприятливий грунт, чого всіляко сприяла внутрішня ситуація в країні: господарська розруха, політична незібраність, породжує анархію і юридичний свавілля, боязнь з боку королівської влади і дворянства революційних виступів трудових мас міста і села.
Проте гуманістична думка Ренесансу жила і на Піренейському півострові. Два великих іспанця, що стали синами всього людства, Сервантес і Лопе де Вега, останні титани Відродження, гордо і переможно несуть на своїх прапорах ідеї історичного прогресу, віру в перемогу здорових сторін дійсності, ідей гуманізму і народності. Але біля ніг цих колосів вже плескалися каламутні хвилі реакції. Ще живе гуманістична думка, ще проривається вона крізь перешкоди католицизму, але вже не може переможно злетіти в небо, не може широко і могутньо розправити крила.
Іспанський філософ Франсіско Санчес (1550-1632), сучасник Бекона, продовжуючи традиції Ренесансу, громить середньовічну схоластику, але, замість того щоб надихнути своїх співвітчизників ідеєю пізнання світу, він понуро опускає руки, зневірившись що-небудь пізнати. Його книга «Про те, що пізнання немає» (1581) стала біблією іспанських песимістів і агностиків XVII століття.
Бальтасар Грасиан (1601 -1658) з сумною жартівливістю знущається над своїм століттям, але в його філософській іронії звучить невіра в сили людські, в можливість що-небудь виправити па землі («Критикою», 1651 -1657). Філософська думка Іспанії XVII століття, містична і песимістична, з найбільшою наочністю представлена в драматургії Кальдерона.
Художня література Іспанії того ж періоду надзвичайно багата. Іспанська Ренесанс кілька запізнився. У той час в Італії і у Франції найкраща пора Відродження вже минула, в Іспанії, накопичувати свої культурні сили, цей розквіт, ця найкраща пора тільки наступала. Своєрідність іспанського Ренесансу і полягає в тому, що ідеї гуманізму (ми беремо цей термін в історичному його значення) вже з самого початку зіткнулися, а в ряді випадків переплелися з новим явищем у розумовій житті Західної Європи, а саме з оновленою і агресивної католицької ідеологією. Тому мистецтво іспанського Ренесансу набуває в значній своїй частині риси бароко.
В іспанській літературі XVII ст. можна простежити дуже чітко три художніх напрямки: ренесансний реалізм, очолюваний могутнім генієм Лопе де Вега, класицизм, представлений декількома вченими-поетами і підтримуваний університетами, і бароко, вищим проявом якого була творчість Кальдерона.
Ці три художні напрямки своїми витоками йшли в попередні століття. У цих напрямках побачимо ми і традиції середньовічної літератури, і те нове, що принесла із собою епоха Відродження. У них побачимо ми як національні, так і загальноєвропейські риси.
Ренесансний реалізм, що поєднував в собі художній досвід античної культури з національними художніми традиціями іспанського народу, являв собою в першій половині XVII ст. найпотужніше, саме плідна і глибоко народне художній напрям в Іспанії.
3 Лопе де Вега (1562-1635)
Світла, життєрадісна епоха Відродження, пора надій, благих поривів і великої віри в сили людського розуму, донесла до перших десятиліть XVII століття декілька своїх титанів. Шістнадцять років жили в новому столітті Шекспір і Сервантес, половину свого життя провів у XVII столітті Лопе де Вега - талант яскравий і неповторний.
Лопе де Вега - син Ренесансу. Як казкові герої, які, випивши чарівного напою, перетворювалися на незламних гігантів, великий іспанський поет сприйняв від породила його епохи, від її життєствердних гуманістичних ідей невичерпну міць розкішного, повного фарб і світла, безтурботно розсипавшись направо і наліво свої квіти таланту.
«З'явилося диво природи - великий Лопе де Вега», - вигукнув, дивуючись і захоплюючись, Сервантес і, сходячи в могилу (ці рядки були написані ним в
Лопе де Вега писав легко і вільно. Немов із рогу достатку, виливалися його вірші, граціозні і мелодійні. Вчені підрахували, що епічні поеми Лоне де Вега налічують 50 тисяч віршів, що 2989 сонетів, написаних ним, містять 42 000 віршованих рядків, що кількість його драматичних творів, у значній більшості нині загублених, становить цифру, що виходить за межі двох тисяч. В даний час відомо 426 комедій і більше сорока так званих «аутос» (священних дійств).
Лопе де Вега народився 25 листопада
Лопе де Вега вчився в університеті, у свій час слухав лекції в Королівській академії математичних наук. Писати почав рано: за його власним свідченням, з одинадцяти років. Він добре знав іноземні мови, проявивши до них ще з дитинства великий інтерес і показавши при цьому свої блискучі здібності. Життя Лопе де Вега не відрізнялася зовні від життя багатьох його однолітків, вихідців з тієї ж соціального середовища і долучився до інтелектуальної праці. Обдарований поет з ім'ям, відомим усій країні, служить всього лише секретарем при знатних особах Іспанії: у герцога Альба, у герцога Сесса, у маркіза де Мальпика та інших.
Драматург взяв участь у безславний похід іспанського флоту («непереможної Армади») до берегів Англії в
Натура палка, безтурботна, Лопе де Вега не раз потрапляв у вельми сором'язливі обставини, причиною яких служили його сердечні захоплення.
Разом з наближається старістю до драматурга приходять релігійність і думки про потойбічний. Церква постійно стежить за своєю паствою, таланти неспокійні, ворожі їй страчує, але лише помітить зміну настроїв в людині обдарованого, здатному ім'ям і словом своїм посилити її позиції, як негайно поспішає до нього назустріч, щоб привести «заблукалу вівцю» у лоно своє. Так було і з Лопе де Вега. У
Католицька реакція наклала своє ганебне клеймо навіть і на цього невгамовного сина Відродження. У творчості пізнього
Помер поет 27 серпня
Естетичні погляди Лопе де Вега. Драматург рано помітив, що п'єси, написані за строгими правилами класицизму, не знаходять у народному глядача належного відгуку. Пишні фрази героїв сприймаються холодно, несамовиті пристрасті здаються надмірними і ходульними ... Лопе де Вега хотів подобатися глядачеві, він писав для простого люду:
«... Правила народ
У нас не шанує, скоріше - навпаки. "
У романі «Дон Кіхот» Сервантес називає його «видатним письменником». Говорячи про п'єси Лопе де Вега, він із захватом пише: «Скільки в них блиску, витонченості, скільки чудових віршів, мудрих міркувань і глибокодумних висловів; одним словом, мова і стиль їх настільки піднесений, що комедії ці славляться на весь світ». Але, додає далі Сервантес, не всі з них «досягають вершини досконалості».
У чому ж причина? Відступ від «правил». У роки, коли писався роман «Дон Кіхот», практика і теорія класицизму тільки ще починала складатися. По суті, головним аргументом, яким користувалися захисники нового методу (класицизму), служив принцип правдоподібності, в ім'я якого встановлювалися «правила» - горезвісні три єдності (місця, часу, дії).
Сервантес вустами одного з персонажів свого роману міркує: «І справді, чи може бути велика невідповідність, ніж коли в першій сцені першого акту нам показують дитини ще в пелюшках, а в другому виводять його вже дорослим, бородатим чоловіком ... Я раз бачив одну п'єсу, перший акт якої почався в Європі, другий - в Азії, а третій закінчився в Африці ... »
Лопе де Вега вважає, навпаки, що обмежити драматурга двадцятичотирьохгодинного тимчасовим межею і вимагати від нега єдності місця - абсурдно, проте єдність фабули необхідно, єдність дії обов'язково.
Зачинателі класицистичного театру вимагали єдності враження, для трагедії - трагічного, для комедії - смішного. Лопе де Вега від цього відмовився, заявивши, що в житті не буває все трагічно або все смішно, і заради правди життя встановив для свого театру «змішання трагічного з забавним», «суміш піднесеного і смішного»:
Адже і природа тим для нас прекрасна, Що крайності являє щогодини.
Драматург - це надзвичайно важливо для його власної манери побудови п'єси - розробляє теорію сценічної інтриги. Інтрига -; нерв п'єси. Вона пов'язує п'єсу воєдино і потужно тримає глядача в полоні зчепи. З самого початку, тільки-но замайорів завісу, тільки-но на підмостках з'явилися перші актори, зробили перші рухи, сказали перші слова, - інтрига вже повинна міцно зав'язати вузол подій і, подібно нитки Аріадни, вести глядача по лабіринту сценічних перипетій. Боже борони показати глядачеві здалеку кінцевий шлях, передчасно натякнути про розв'язку - весь ефект подання буде зірваний;
Нехай інтрига з самого початку зав'яжеться і розвинеться в п'єсі, Від акта до акта рухаючись до розв'язки. Розв'язку ж не потрібно допускати до настання останньої сцени. Адже публіка, кінець передбачаючи п'єси, Біжить до дверей і звертає спину до того, чого так довго чекала: Що знаєш наперед, хвилює мало.
Як бачимо, абсолютно інше тлумачення сценічного інтересу порівняно з античним і класицистичних театром у його кращих зразках. Антична класична театральна школа зосереджувала інтерес глядача не на сценічному інтризі, вона аж ніяк не розраховувала на його жадібна цікавість (сюжет і навіть герої античних трагедій, як правило, були заздалегідь відомі глядачеві); антична трагедія приваблювала глядача правдою характерів, глибиною проникнення автора в психологічні, моральні, соціальні і політичні проблеми життя людини. За тим же шляхом піде згодом драматургія Расіна і Корнеля. Французький глядач часом знав не тільки сюжет і дійових осіб трагедій Корнеля, але і напам'ять пам'ятав їх ролі і все-таки прагнув знову і знову насолоджуватися спогляданням сценічного життя улюблених героїв.
Лопе де Вега повний енергії. Твори його іскряться невимушеним веселощами і самої нестримної закоханістю в землю та її земні блага. І театр його - світлий, життєствердний. Драматург любить людей енергійних, здорових і перемагають. Немає ні однієї п'єси, де не було б одного-двох позитивних героїв, яким від душі не симпатизував би автор. Звідси і драматургічний конфлікт у його п'єсах будується на темах честі і подвигу.
Комедія Лопе де Вега, кажучи його словами, - «дзеркало життя», вона сповнена дотепів, в ній «з легкої жартом ... переплітається думка », в ній жінка, яка-небудь зваблива Лауренсии,« таїть лукавство в серці », в ній« сміховинний, і дурний, і нещасливий буває закоханий »- словом, у ній все,« чим наше життя повна ». Вона покаже, «як посеред забав наздоганяє біда людини», «як дотримується черга в житті приплив і відлив», - але покаже без трагічного надлому, з скороминущої сумом, щоб потім перейти до радості і біди змінити веселощами. Все, все покаже комедія Лопе де Вега, вона покаже, «про правила забувши», тобто не за правилами класицизму.
Свій трактат «Нове мистецтво складати комедії в наш час», звідки ми взяли всі наведені цитати, Лопе де Вега адресував Мадридської академії. Не всі погодилися з ним. Деякі прихильники класицистичних канонів виступили у пресі проти теорії драматурга. Однак літературна громадськість Іспанії стала на бік поета, вбачаючи в його творчості блискуче підтвердження наведених теоретичних положень. Система Лопе де Вега перемогла, і театр іспанська пішов своїм шляхом. Класицизм в Іспанії не прищепився. Могутній талант Лопе де Вега не міг підкоритися поетичної регламентації. Восторжествувало національну своєрідність, народність поетичних форм. Іспанська драматургія пішла по шляху, відкритому автором драми «Фуенте Овехуна». Проте вчені-філологи в Іспанії завзято відстоювали класицизм, який ніс на своїх прапорах, як думали вони, традиції античності. Класицизм в очах ерудита XVII століття здавався своєрідним прапороносцем цивілізації, що прийшла з античності на зміну середньовічному варварству. Багато хто і в XVIII сторіччі (навіть просвітитель Вольтер) думали так само.
В Іспанії проти естетики Лопе де Вега виступила Мадридська академія, і особливо різко професор університету в Алькала Торрес Раміра, називав «простонародний» театр Лопе де Вега «неосвіченим» і «варварським». Однак прихильники класицизму нічого не могли протиставити системі Лопе де Вега. Драматург сформулював свою естетичну програму на основі творчого досвіду як підсумок вже виконаної роботи і завоював симпатії сучасників своїми народними, «босоногими», як він називав їх, комедіями.
На захист Лопе де Вега і його драматургічної теорії виступили послідовники і шанувальники драматурга - Тірсо де Моліна, Рікардо де Турія, професор Альфонсо Санчес та інші. Тірсо де Моліна захоплено хвалив систему Лопе де Вега у післямові до комедії «скромник в палаці» (1621) як народну, національну систему. Іспанські письменники взагалі протиставляли народну драму, введену Лопе де Вега, класичного театру перш за все як специфічно іспанську-драму і пишалися цим, вбачаючи в ній (і справедливо) внесок Іспанії в загальнолюдську культуру. Тірсо де Моліна засуджував канонізацію досвіду античних авторів, анітрохи не зменшуючи їх гідності. «Ми користуємося їх знаннями», «вони просвітили нас», «заслужили паші повагу за те, що подолали труднощі, з якими пов'язане будь-яке початок», але, але ... «Все ж таки ... відмінність грунту і різні впливу небесних світил і клімату ... найчастіше сприяють зміни і навіть створюють різні нові види ».
Іспанці бачили у творчості Лопе де Вега новий, більш досконалий етап драматургічного мистецтва порівняно з античним театром. «Він довів комедію до тієї досконалості і витонченості, які властиві їй тепер, і цього достатньо для того, щоб вона сама по собі стала школою і щоб ми всі, які вважають честю для себе бути його учнями, відчували себе щасливими від того, що у нас є такий вчитель, і постійно захищали його вчення проти всякого, хто виступить з упередженим думкою », - писав Тірсо де Моліна".
Рікардо де Турія висловлював досить цікаві думки про національний іспанському театрі, зокрема про питання, що стосується жанрової специфіки іспанської драматургії. У ній не було чіткого поділу на трагедії і комедії в класицистичному їх розумінні. Іспанська комедія включила в себе елементи і тієї й іншої. «... Жодна з комедій, які використовуються в Іспанії, не є комедією, а тільки трагікомедією, яка представляє собою змішання комічного і трагічного жанру, запозичуючи у першого приватні події, сміх і дотепність, а в другого - важливих персон, величні події , жах і співчуття, і нікому подібна суміш не здається неприродною, бо ні природі, ні поетичному мистецтву не суперечить поєднання в одному і тому ж оповіданні осіб високих і низьких ... Якщо цей жанр винайдений іспанцями, то це гідно більш похвали, ніж осуду ».
Щоб оцінити по достоїнству значення цих висловлювань, зауважимо, кілька забігаючи вперед, що в XVIII столітті у Франції, тобто півтораста років потому, тільки починалися досить боязкі спроби реформувати театр у дусі цих думок іспанців, в Росії п'єса Бомарше «Євгенія», написана в новій манері, викликала обурення Сумарокова. Російський прихильник класицизму писав навіть до Вольтеру, шукаючи в нього захисту від театральних революціонерів. Але і в XVIII ст. реформа не була проведена у Франції. Тільки в 20-х роках XIX століття романтики змусили восторжествувати на французькій сцені форми, введені в Іспанії два століття до того.
Цікаво, що Рікардо де Турія вважає великою заслугою іспанського театру ролі простолюдинів-філософів, - «... у комедію вводять лакея, вкладають йому у вуста піднесені міркування про державу», - писав він. Це дійсно "вельми суттєва деталь іспанського театру, коли селяни, пастухи« настільки розумні, такі філософи, знавці моральних і природничих наук, що здається, ніби вони все життя провели в лоні найбільш прославлених університетів ». Простолюдини-філософи стали театральною традицією (Чічон в п'єсі Аларкона «Ткач з Сеговії»).
Відстоюючи драматургічні принципи іспанського театру, Рікардо де Турія посилається на особливості іспанського національного характеру, що вимагає швидкої зміни вражень, що не терпить ніяких застиглих форм і бажає одразу знати все. Тому в одній комедії повинно бути все, що є в житті, і комічне і жахливе, і народження принца і його останні дні. А раз так, то вже яке там єдність часу (що дає для подій п'єси не більше двадцяти чотирьох годин) або єдність місця (обмежує широкий світ життя маленької майданчиком)! «Іспанському характером більше підходить живопис, ніж розповідь ... картина представляє відразу все, що в ній зображено », - пише Рікардо де Турія. Не будемо сперечатися з ним. Справа в даному випадку не в абсолютній справедливості аргументів, а в надзвичайно плідній прагненні іспанських драматургів і теоретиків театру відстояти національну своєрідність свого мистецтва, відстояти розумно, без націоналістичної нетерпимості і вузькості, з урахуванням досягнень класичних зразків античної літератури.
Класицизм висував в якості основного принципу мистецтва повчальність; Лопе де Вега протиставив йому принцип задоволення, насолоди. «Адже наша мета - доставити насолоду»:
Комедія ж повинна приємною бути,
Веселої, розважальної, грайливою.
Вторячи йому, у другій половині століття, коли посилились християнсько-проповідничі мотиви в драматургії, Альваро Кубілая де Арагон в поемі «Карлик муз» (1654) писав про те, що театр не проповідницька кафедра, що, коли хочеш моралей, йди до церкви і слухай проповідь, це буде і дешевше, іронізував він, а то й простіше: візьми священне писання і читай собі на здоров'я.
Словом, в Іспанії зуміли затвердити національно-народне своєрідність драматургічного мистецтва, і в цьому найбільша заслуга Лопе де Вега, проявив творчу сміливість. Отже, національна своєрідність, народність, правдивість у поєднанні зі значущістю узагальнень, естетичне чарівність, що доставляє насолоду, - ось основні вимоги ренесансного реалізму, який у XVII столітті був «золотою серединою» (у хорошому значенні слова) між догматичним класицизмом і упадочной-анархічним бароко в мистецтві.
Драматургія Лопе де Вега. Про Лопе де Вега ходила легенда, що за все своє творче життя він не закреслив жодного рядка в своїх творах і не перемаривал своїх віршів з принципу, дотримуючись нібито погляду, що поезія є сфера натхнення, а не праці. Поет сам спростовує цю легенду. Один із героїв його п'єси «Овечий джерело» - селянин Мен-го, балакун і веселун, а при нагоді і поет, дотепно засуджує тих, хто «пише швидко», без праці, хто «... свої вірші в зошит жбурляє мимохідь, Сподіваючись приховати під липким медом Велика кількість усіляких нісенітниць. »
Лопе де Вега пробував свої сили в різних жанрах. Він писав сонети, епічні поеми, наслідуючи то Аріосто, то Торквато Тассо ... У дусі останнього він створив поему «Завойований Єрусалим». Драматург написав кілька новел («Пригоди Діани», «Гусман Хоробрий» тощо), літературно-критичну поему «Соловей», в якій називає більш двохсот імен письменників і поетів свого часу. У відповідності з духом епохи він пише і духовні вірші (збірка «Священні вірші»). Однак переважно Лопе де Вега був драматургом. Театр - ось сфера, в якій він жив не менше п'ятдесяти років. П'єса його в інших випадках - трагедія, в інших - героїчна драма, а то й просто весела,, іскриста гумором комедія. Діапазон сюжетів вельми широкий. Людська історія, національна історія Іспанії, особливо героїчні часи реконкісти, події з життя сучасників самих різних соціальних верств країни, яскраві епізоди з життя всіх народів - усе це, як яскрава, що рухається картина, жива, хвилююча, що говорить, проходить перед нашими очима в театрі Лопе де Вега.
4. Лопе де Вега - драматург
Розглянемо кілька комедій великого драматурга.
Героїчна драма «Овечий джерело» (1612-1613). Містечко Фуенте Овехуна, що в перекладі означає «Овечий джерело», знаходиться в Іспанії неподалік від міста Кордова. Там у
Слова «духовний орден» ведуть нас у глибоку старовину Іспанії. Колись, ще в XII столітті, в країні були створені духовно-лицарські ордени, військово-чернечі організації для боротьби з маврами. На чолі ордену стояв великий магістр, підкорилися раді ордена і римському папі. Влада великого магістра здійснювали командори, обласні військові намісники. Ці ордена незабаром захопили великі території, економічно посилилися, зміцніли і, так як вони підпорядковувалися безпосередньо римському папі, а не королеві, стали своєрідними опорними пунктами феодальної анархії в країні. Командор Фернан Гомес, як свідчить історична хроніка, опанував містечком Фуенте Овехуна свавільно, всупереч волі короля і влади міста Кордови. Повсталі проти нього селяни уособлювали собою в даному випадку не тільки борців проти гнобителів народу, але і борців за політичну єдність країни, що підкреслив у своїй п'єсі Лоне де Вега. Це збіглося з політичною програмою іспанських королів. (Карл I в
Вводячи в п'єсу мотив боротьби народу проти феодальної анархії, за зміцнення королівської влади, драматург вже на повний голос міг говорити про головне - про високі моральні якості народу, про те, що народ прекрасний, про те, що народ жорстоко чавити і що народ має право на боротьбу проти гнобителів. П'єса ставала рупором волелюбності і пізніше сприймалася як заклик до революції.
Якщо говорити про головне пафосі творчості Лопе де Вега, про основне його як людини і поета, то слід перш за все сказати про його оптимізмі. Уявімо собі людину, яка не може знати втоми, зневіри, людину, що вічно діяльного, енергійного. Очі його виблискують і дивляться на світ закохано, виразне обличчя постійно змінюється, відбиваючи всі рухи його думки. Каже він швидко, і мова його, така ж енергійна, як і він сам, сповнена значення. Він дотепний і лукавий. Ось він жартує, і гостра епіграма злітає з його вуст. Ви готові образитися, але добрі очі вже сміються, і утішний мадригал вже готовий змінити лукаву і бешкетну жарт - тонкий, витончений, співучий мадригал. Ви можете гнівається на його безпечність, говорити йому, придушуючи в собі посмішку, що коли-небудь потрібно ж бути серйозним, але він залишається таким же, і не любити його, не захоплюватися ним не можна.
Такий Лопе де Вега. Він не знає віку, старості, він - вічний юнак, його молодість, здоров'я, оптимізм і виходить від них радість життя невичерпна. Він не може не приховати цієї радості життя, не придушити її в собі навіть у хвилини, до г та потрібно бути сумним. Ми побачимо все це в нею п'єсах.
Юнацьке Зір завжди гостро, йому доступні і далекі предмети і близькі; юнак завжди жадібно дивиться на світ і багато що бачить. У п'єсах Лопе де Вега - цілий світ; юнак-поет його вам покаже, робіть висновки самі; поет може тільки поділитися з вами своєю любов'ю до життя, до світу і до людини. За решті ж «високої матерією» йдіть до інших, до більш «літніх». Порівняння це, може, дещо вільно, але здається нам, що воно вірно відображає основну сутність творчості геніального поета.
П'єса «Овечий джерело» - серйозна п'єса. Тут перед наг ми велика людська трагедія, трагедія не однієї людини, а цілого народу. Тут страшні речі - дике свавілля, наруга над священними правами людини, несамовитість помсти, вбивство. Який благодатний матеріал знайшов би тут похмурий поет бароко, які похмурі думки висловив би він з приводу того, що відбувається на сцені! Але пі похмурих думок, ні скорботних сентенцій, ні сумних зітхань не знайдемо ми в п'єсою Лопе де Вега.
Драматург анітрохи не згущує фарби і нітрохи не прикрашає дійсності. Все, як у житті. Але сценічне розповідь про похмурі події пронизане оптимістичною вірою автора в перемогу правди, справедливості, добра, краси. І автор переконує і читача, і глядача в тому, що інакше й бути не може.
У цьому головна відмінність Лопе де Вега, сина Ренесансу, від поетів і драматургів бароко. Не в темах і сюжетах, не в зображуваних подіях суть питання, а щодо автора до цих тем, сюжетів, подій.
У п'єсі Лопе де Вега у кожного своє обличчя. Командор грубий. Груба не тільки його мова, його думки, його почуття, його мораль, якщо можна говорити в даному випадку про мораль, - все в ньому грубо. А мораль командора ясна і проста: «І хрест і меч повинні бути червоні» - від крові, звичайно. Він не стверджує себе любов'ю до жінки. Любов для нього занадто абстрактне поняття. Зустрівши жінку в лісі, він грубо оволодіває нею.
Батькові Лауренсии він пропонує пожурити дочку за непіддатливість і тут же нахваляється тим, що інша поселянка менш непокірна; він говорить це в присутності чоловіка поселянки. Командор зберіг у пам'яті якісь зачатки освіти; при нагоді і він може вставити в мову ім'я Аристотеля.
У командора є свої мрії, своя незадоволеність життям:
Як нудно з цим мужичій! Ах, чи то справа міста! Там знатним людям ніколи немає ніяких перешкод ні в чому. Чоловіки там вдоволені дуже, Коли до їхніх дружин ходять гості ...
Проте над усіма його життєвими уявленнями панує одне: він пан, він людина блакитної крові, а селяни або городяни, словом, все, що не мають права називатися знатними, - худоба, істоти нижчої біологічної породи і тому гідні презирства.
Драматург спеціально привертає увагу глядача до цього питання. На сцені між селянином і лицарем розгортається своєрідна полеміка про блакитний і Неблакитний крові. Селянин переконливо для глядача доводить, що кров командора погана, що вона брудна людини, що вона «мутніше» селянської крові, бо поведінка його ганебно ... Полеміка переходить до питань честі, самим животрепетних в дні Лопе де Вега. Командору смішно, що у селян можуть бути якісь принципи честі, адже принцип честі - дворянський принцип.
Центральна фігура п'єси - Лауренсию. Ця селянська дівчина чарівна. Вона горда, гостра на мову, розумна і не позбавлена лукавства. Моральні принципи її тверді, і воля міцна. У неї високо розвинене почуття власної гідності, і вона не дозволить себе образити. Робота у неї йде на лад, молода життя поки ще безхмарна. Її гнучке тіло повно здоров'я, м'язи пружні. Вона буде доброю господинею в домі, гарною матір'ю, але поки що не знає любові, поки ще їй подобається,
Прокинувшись рано, скибочку сала
Собі підсмажити на вогні ...
або потайки від матері сьорбнути з глечика ковток холодного молока, або
Дивитися, як м'ясо та капуста,
З приємним звуком, пінячись густо,
Заводять свій веселий танок.
За нею вже доглядають сільські хлопці, але поки вона та її подруга Паскуалі вирішили, що чоловіки - «всі до єдиного шахраї». Лауренсию намагаються спокусити подарунками солдати, схиляючи її на прихильність до командорові, але дівчина відповідає їм презирством:
... Курочка не так дурна
Та для нього і жестковата.
Проте дівчина вже знає, що любов існує в світі, і в неї вже склалася певна філософія на цей рахунок. У великих художніх творах завжди міститься важливе і цікаве в загальнолюдському плані. В одній зі сцен п'єси Лопе де Вега між молодими селянськими хлопцями і дівчатами зав'язується суперечка про кохання. Що є любов? Чи існує взагалі любов? Ось питання, які обговорюються молоддю. Здавалося б, навіщо знадобилася автору ця стороння тема, далека від його основної теми, навіщо ця дотепна словесна перепалка на тему про кохання?
Однак і читач, і глядач прикуті до цієї сцені. Так було за часів Лопе де Вега, так відбувається і зараз, бо самі по собі питання, доводи, аргументи не стали аксіомами і в наші дні. До того ж у цій словесній баталії так яскраво виявляють себе сценічні характери. Селянин Менго, один з найцікавіших характерів п'єси, заперечує любов. З ним не згоден другий селянин, Баррільдо:
Не існує любові, тоді б
Не міг і світ існувати.
Думка глибока. Ми знаємо, що вона з поетичним блиском і філософською глибиною викладена в поемі-трактаті давньоримського філософа Лукреція «Про природу речей». Це знає і автор, який вивчав Лукреція, цього не знає селянин Баррільдо, але ніщо не заважає його здоровому глузду правильно, по-філософськи підійти до суті питання.
Менго відповідає, що він «філософ слабкий», що не вміє читати книжки, але де ж, міркує він, любов, якщо світ у постійній боротьбі,
... Якщо стихії
У розбраті споконвіку живуть ...
І незважаючи на це, незважаючи на вічну внутрішню боротьбу сил, світ створює життя («Всі соки наших тіл, такі, як млосність, флегма, жовч і кров»). Зовсім непогано міркує неписьменний філософ. Ми згадуємо давньогрецького першовідкривача діалектики Геракліта, який вказав на ці закони життя - зміна, розвиток і боротьбу суперечностей. Філософський спор розвивається далі: Баррільдо каже, що у світі панує гармонія і її втілює любов, сливающая світ воєдино:
... Любов
І є гармонія. У ній - суть
І самий корінь буття.
Ми знаємо, що німецький філософ Лейбніц у XVII столітті розвине в цілу філософську систему ідею світової гармонії, що французький просвітитель XVIII ст. Вольтер виступить з жорстокою відповіддю цій ідеї і осмеет її у своїй знаменитій повісті «Кандид», і нам цікаво слухати Баррільдо, невибагливого іспанського селянина, як би зачинателя багатовікового філософського спору людства.
Знову в полеміку вступає Менго. Тепер він вже доводить, що любов - це почуття егоїстичне, яким наділила нас природа:
Моя рука завжди відкине Удар від мого обличчя, Нога з спритністю втікача все тіло від біди забирає. Коли зіниці загрожує каліцтво, змикає повіки, хмурить брова Моя природна любов.
Природне відчуття самозбереження йде від любові до самого себе, кохання до іншого є теж своєрідна форма любові до самого себе, бо предмет моєї любові мені приємний, приносить мені радість, насолоду. Так міркує цей філософ від землі. Ті, хто читав книги французького просвітителя XVIII ст. Гельвеція («Про людину», «Про розум»), який проповідував ідеї «розумного егоїзму», згадають ці ідеї, слухаючи промови героя Лопе де Вега.
Теорії, які обговорюються тут селянами села Фуенте Овехуна, зародилися в античності, були підхоплені гуманістами епохи Відродження і знову стали предметом обговорення в століття французького Просвітництва, коли філософи, борючись проти ідеології феодалізму, проти теорій християнського аскетизму, висували філософію «розумного егоїзму» і насолоди . Молено дивуватися сміливості Лопе де Вега, що вклав ці ідеї в уста свого сценічного героя у важкі роки дикого розгулу інквізиції.
Лауренс (а нею постійно милується автор) згодна з думкою Менго. Вона, по суті справи, підбиває підсумок спору і формулює відповідь на питання про те, «що є любов». Любов, на думку Лауренсии, «прагнення до прекрасного», і кінцева мета її - «зазнати насолоду». Перед нами життєствердна, антіаскетіческая філософія Ренесансу.
Характер Лауренсии не відразу відкривається глядачеві. Ми ще не передбачаємо, які сили душі таїть в собі ця селянська дівчина. Ось сцена біля річки. Лауренс полоще білизну. Селянський хлопець Фрондосо, ізнивающій від любові до неї, говорить їй про свої почуття. Безпечна Лауренс сміється над ним. Їй доставляє радість познущатися над закоханим. Але він їй подобається, цей чесний, правдивий юнак. З'являється командор. Побачивши його, Фрондосо ховається, а командор, вважаючи, що дівчина одна, грубо пристає до неї. Лауренс у великій небезпеці, і їй нічого не залишається, як покликати на допомогу. Вона не називає імені Фрондосо, сховався за кущем, вона волає до неба. Тут перевірка сміливості Фрондосо: сильна чи його любов, чи достатньо він самовідданий? І юнак поспішає на допомогу. Йому загрожує смерть, але він рятує дівчину.
Фрондосо змушений ховатися. Солдати командора вистежують його, щоб зловити і стратити. Але він необережний. Він шукає зустрічей з Лауренсию, він любить її і ще раз говорить їй про свою любов. Тепер і дівчина не може не любити його, вона готова вийти за нього заміж. «Не треба пишномовні промов, я згодна», - каже вона йому. Дівчині з народу чужий дух пихатої емфази, такий модний у дворянських колах. Фрондосо іноді намагається похизуватися таким собі «міським» виразом на зразок «пожертвуй мені свою увагу», над чим сміється розумна дівчина.
Отже, безтурботна Лауренсии, що вважала всіх чоловіків шахраями і шахраями, покохала. Всі віщує їй щастя. Скоро має відбутися весілля. Батьки молодих людей згодні з'єднати їх. Командор і його солдати тим часом бешкетують, переповнюючи чашу терпіння народу. Драматург послідовно веде дію до трагічної розв'язки. Одного разу, пізно затримавшись в полі, дівчата поспішають додому і просять селянина Менго не залишати їх, побоюючись зустрічі з солдатами. До них з криком про допомогу підбігла селянка Хасінто. Її переслідують. Дівчата з острахом тікають. Залишається один лише Менго і з ним Хасінто. Як буде вести себе в хвилину небезпеки цей проповідник філософії «природного егоїзму»? Менго нітрохи не злякався, не втік. Він набрав каменів і збирався захищати нещасну жінку.
Але сили нерівні. Солдати за наказом командора схопили сміливого селянина, жорстоко його побили, а над жінкою поглумилися. Філософія «природного егоїзму», носієм якої є Менго, ця людина, що йде на подвиг, на жертву, допомагаючи ближньому, і християнське «людинолюбство», що символізується хрестом на грудях командора, мерзенного катувальника людей, - який разючий контраст! Цей контраст не випадковий у п'єсі Лоне де Бега. Автору та симпатичний веселий, безжурний Менго, сільський поет і балагур, до того ж філософ. Автору мила і його здорова філософія, позбавлена святенництва.
Страшні речі відбуваються в містечку Фуенте Овехуна. Але поет не може бути похмурим, розповідаючи навіть про це. Настрої зневіри і песимізму йому чужі, як чужі вони і його героям-селянам. Дух бадьорості та віри в правду незримо присутній на сцені.
Весільний хід. Фрондосо і Лауренс повінчані. Селяни співають величальні і заздоровні пісні. Тут і Менго, оправився від побоїв. Його люблять, його біді співчувають, але не можуть не посміятися над ним. Жарт супроводжує життя здорових, життєрадісних людей, люди часто сміються навіть над власними бідами. І тут щасливий Фрондосо не може не згадати веселим гострим слівцем нещастя свого друга:
Наш Менго більше розуміє
У ремінних батіг, ніж у віршах.
Менго нітрохи не ображений, він знає толк в жарті і сам жартівливими віршами відповідає молодим:
Нехай живуть у блаженстві обидва -
І наречена і наречений,
Нехай укриють від них
Заздрість, ревнощі, гнів і злість,
Нехай вляжуться в дві труни,
Стомилися від ясних днів.
Весільний хід наздоганяє командор зі своїми солдатами. Він обурюється: жертва йде з його рук, до того ж щасливий суперник - не хто інший, як той «мужик», який колись підняв на млості рушницю, захищаючи Дауренсію. «Схопити обох!» - Командує розлючений лицар церкви. І святкова юрба розсіяна, молоде подружжя схоплені, розлучені, нещасні батьки оплакують своїх дітей. Фрондосо погрожуй: т кару.
Після довгих катувань, брудних домагань - бігла від командора Лауренсию. І як вона перетворилася! Де безпечність, лукавий погляд, глузливі мови? Це розлючена тигриця, горда, смілива й прекрасна. Вона змучена, понівечені, але жодної сльози не скотилося з її очей, не опустилися в знемозі руки! Ні, вона вся - жива помста, живої протест. Вона з'явилася в народні збори, куди не допускалися жінки:
Мені права голосу але потрібно,
У жінки є право стогону ...
Але не стогнати прийшла вона сюди, а висловити своє презирство до жалюгідних чоловікам, нездатним захистити себе. Її гнівна мова сповнена презирства до філософії рабства, до жалюгідного відступу перед нахабством сильного, до тупий покірності. Вона відмовляється від батька. Він не має права називати її дочкою. Вона паплюжить боягузливих селян:
Ви - вівці, і Овечий ключ
Вам для житла якраз підходить! ..
Ви - дикуни, а не іспанці,
Трусишки, заяче кодло!
Нещасні! Ви ваших жінок
Чужим чоловікам віддаєте!
До чого ви носите мечі?
Підвісьте збоку веретена!
Присягаюся вам, я влаштую так,
Що самі жінки обмиють
Свою заплямовану честь
У крові тиранів віроломних,
А вас залишать у дурнях ...
Так говорить селянська дівчина.
Мова Лауренсии протягом століть запалювала не одне покоління. У 1876 р . п'єса іспанського драматурга була вперше показана в Росії, в московському Малому театрі. Роль Лауренсии виконувала знаменита актриса Єрмолова.
Спектакль був заборонений. Свідок цієї події, народна артистка О. М. Яблочкіна, згадувала: «На другому поданні театр був оточений поліцією, переодягнені шпики наповнили зал для глядачів. Вистава «Овечого джерела» виростало в суспільно-політична подія ».
Мова Лауренсии запалила селян; вони повстали, і перший серед них - Менго, для якого думку про те, що «треба винищити тиранів», - не вимагає докази істина. «Смерть, смерть тиранам віроломним!» - Кричить він.
Лють повсталих нещадна. Командор убитий.
Малюючи цю величну епопею народного повстання, поет не може обійтися без жарту. Веселун Менго співає, потішаючись над своїми колишніми пригодами:
Якось вранці у неділю
Роздер моє сидіння
Цей ось, покійний зі світом,
Але я густо мажусь жиром,
І настав облегченье.
Дякуйте, королі хрістьянскіе,
І так згинуть пси тірапскіе.
Селяни влаштовують інсценування суду над собою. Вони знають, що їм буде непереливки, що наїде королівський суд і буде чинити жорстоку розправу. Тому вирішили заздалегідь повправлятися у відповідях. Батько Лауренсии в ролі судді вельми щедро наділяє своїх односельців образливими прізвиськами «пес», «злодій» і т. п. (народ не знаходить інших імен).
Королівський суд справді не забарився прибути на місце події. З усією лютістю проводиться слідство, люди похилого віку і діти піддаються тортурам, але ніхто не видає імені призвідника і людини, яка вбила командора. Всі твердять одне - Фуенте Овехуна, все селище, всі селяни. Триста чоловік пролило крізь тортури, і у всіх була одна відповідь. «Що то за народ», - вигукує захоплена Лауреісія, і разом з нею - драматург і глядач.
Все закінчилося щасливою розв'язкою. Селяни перемогли. І не могло бути інакше, бо завжди перемагає життя, а там, де боротьба за справедливість, де віра в перемогу, - там і життя, з філософії драматурга.
5. «Зірка Севільї» (1623)
Зупинимося ще на одній п'єсі Лопе де Вега - «Зірка Севільї». Тепер перед нами постануть не прості селяни, а багаті, знатні люди. І у них бувають біди, і вони зазнають утисків ще більш багатих, ще більш знатних. Тут теж боротьба за честь. Може бути, деякі хитрощі дворянських законів честі здадуться безглуздими здоровому глузду простої людини, проте кожне чесне виконання взятих на себе зобов'язань, всяке самопожертву в ім'я прийнятих принципів благородно і піднесено. Фінал п'єси сумний. Прощаючись з її героями, ми не можемо придушити в собі смутку про долі людські, але ця смуток світла. Герої п'єси не досягли щастя, але вони перемогли, перемогла моральна стійкість, почуття людської гідності.
Дія відбувається в Севільї, центрі Андалузії, в далекі часи правління кастильського короля Санчо IV Сміливого (1284-1295). Поет відвідав місто в перші роки XVII століття, був захоплений його красою і прославив потім одну з його поетичних легенд.
Дія починається з того, що в Севілью приїжджає король. Серед городян він бачить незвичайної краси жінку. Це Естрелья, прозвана зіркою Севільї. Король захоплений нею, закоханий і мало вже не поет, виливається в; звучних віршах свої захоплені почуття:
Вся в чорному, але світліше Аврори!
Вся в чорному ніч - прекрасніше дня!
І в цьому чорному вбрання
Вона стала мені в сяйво
Своєю небесної краси.
І сонце яскраве Іспанії
Затьмарили чудові риси.
Королю повідомили, що Естрелья живе в будинку брата і що її збираються видати заміж. Король вирішив наблизити до себе брата дівчини, обсипати його милістю і цією ціною купити його сестру. Але юний Бусто Табер, брат Естрелья, виявився на рідкість незговірливим і від королівських милостей відмовився, вважаючи себе негідним їх. «За що зі мною так ласкавий він? - Запитує він себе .- Я тут якийсь підкуп чую ».
Король зі свитою намірився увійти в будинок Табер, але юний дворянин відхилив цю честь. Король оскаженілий, але вигляду не подав, бажаючи перехитрити непідкупного брата Естрель.
Тим часом дівчина давно вже любить, і предмет її любові - юний Санчо Ортіс, «гарний, як напівбог» (так відгукнувся про нього король, побачивши його вперше). Дон Санчо теж любить Естрелио. Освідчення в коханні молодих людей нагадує поетичні діалоги трубадурів з їх патетичними порівняннями, ліричним томлінням, співучістю:
Естрелья. Я тобі своє життя віддаю назавжди
З любов'ю моєї незмінною.
Дон Санчо. Про Естрелья, моя ти зірка,
Світло, і полум'я, і радість всесвіту!
Естрелья. Про мій погубітель безцінний!
Дон Саічо. Про мій світ променистий,
У небесах моєму житті гориш ти зіркою
полярної!
У театрі зазвичай цей діалог співається під акомпанемент лютні. Лопе де Вега не випадково обрав таку форму освідчення в коханні. У роки, коли відбувалися описані події, ще були свіжі спогади про поезію трубадурів і при дворах іспанських грандів панували звичаї, запозичені у можновладних осіб Провансу. Не обійшлося тут і без впливу поезії маврів, ще панували на частині території Іспанії, поезії, розповсюдила свій вплив і далі за Піренеї. Красномовно писав про це в минулому столітті французький вчений Деможо: «Поетичне подих цивілізації арабів, аромат Сходу, напоєне хтивістю і млістю берегів Андалузії і помаранчових гаїв Альгамбри, проникав у християнську Європу». Лопе де Вега вносив у сценічне розповідь елемент історичного колориту, надаючи дії хвилюючу поетичність. Проте веселий поет не може обійтися без лукавої жарти, і тут же, після настільки патетичного діалогу юних закоханих, він змушує їх слуг пародіювати панів, до великого задоволення глядачів:
-О красунчик, під звуки скребниці,
Вірно, став ти поетом у стайні!
-Ах, блаженство моє!
- Ах, відчепися!
- От і віддали зітхань ми данину.
Лопе дс Вега слід своїй системі, вносячи у сценічне розповідь «суміш піднесеного і смішного».
Король нічого не знає про любов молодих людей, він сам горить бажанням знайти доступ до спальні Естрель. І тут йому допомагають послужливі царедворці. Рабиня Естрель підкуплена, і вночі, закутавшись в плащ, король проникає в будинок Табер. Але марно! Тільки-но Санчо переступив поріг будинку, як з'явився брат Естрель. Табер дізнався короля, але зробив вигляд, що йому невідомий прибулець, і грубо жене його з дому. Після короткого поєдинку, побачивши збіглися на шум слуг, коронований поклонник змушений ганебно ретируватися.
Тепер вже не до любові! Санчо IV шанує себе ображеним, він шукає помсти, боїться лише явно проявити свої кривди, щоб не викликати обурення в народі. І знову мерзенні поради царедворців. Нехай брат Естрель буде убитий за таємним наказом короля. Людина, який обраний для цієї мети, - дон Санчо. Юнак клянеться виконати наказ короля. Він ще не знає, кого повинен убити, але вже повний рішучості заступитися за честь монарха. Йому несуть записку Естрелья, вона повідомляє, що брат згоден на їхній шлюб. У щасливому невіданні вона квапить його прийти до них і називає його вже своїм чоловіком.
Так починається трагедія любові і честі:
Ні! Погублю я життя і душу,
Але честі я не погублю ...
Я лицар обов'язку, честі раб!
Лопе де Вега називає дона Санчо «рабом честі». У п'єсі «Фуенте Овехуна» теж йшла мова про честь, але там не було «рабів честі». У цьому глибокий сенс. В ім'я чого руйнує своє щастя благородний дон Санчо? В ім'я ефемерного уявлення про святість даного слова, нехай навіть це слово дано через незнання, нехай виконання цієї необачною клятви несе смерть ні в чому не винному людині, до того ж його другу, братові його нареченої, нехай воно несе нещастя найдорожчому для нього суті , його коханої Естрелья, - все одно! Слово має бути виконано. Він раб честі, він не сміє мати свою волю, він не сміє нічого хотіти. Дон Санчо вбиває Бусто і віддається в руки влади. Його судять. Король, який може одним словом його врятувати, зволікає. Знущальному через послів хоче примусити юнака порушити слово і назвати ім'я короля, повідомити, що, вбиваючи Бусто, він виконував його наказ:
Хай скаже щиро зовсім, Чим був він змушений, иль ким здійснити таке злодіяння, Іль за кого він мстити хотів. Нехай принесе мені виправдання, Інакше смерть - його доля.
Навіщо це потрібно королю? Навіщо наполегливо домагається від Санчо Ортіса викриття таємниці? Адже він не хоче цього викриття. Дивується деякий час і глядач, йому спочатку незрозуміла поведінка кастильського государя. Вся справа в тому, що король добре усвідомлює підлість своєї поведінки, і йому соромно перед цим благородним молодою людиною, яка бере на себе тягар його злочину. Ця шляхетність людини його гнітить, давить, стає болісним докором для його власної совісті, і він хоче принизити дона Санчо, хоче його морального падіння. Він домагається цього навіть всупереч своїм власним інтересам. Нехай порушить слово, нехай проявить свою слабкість, хай не буде таким бездоганним, і це полегшить неспокійну совість короля. Але юнак розуміє задум винуватця всіх бід. Його допитує царедворець дон Аріас, за намовою якого було скоєно вбивство, який, отже, все добре знає. І він вимагає відкрити «таємницю», заклинає ім'ям короля, обіцяє свободу.
Змусивши юнака своїми руками зруйнувати своє щастя, король і його царедворець піддають його тепер моральної тортурам. Але юнак стійок, він буде мовчати, нехай король сам знайде в собі мужність поглянути правді в очі, хай набереться сміливості (адже він прозивається «сміливим») визнати свою провину.
Король мучиться, кидається від одного рішення до іншого, але не в силах зізнатися. Він не може допустити страти юнака. Йому не дозволяє це зробити совість. Він намагається ласкою і милістю підкупити суддів, щоб вони виправдали молодої людини. Але судді ухвалюють смертний вирок. Що робити? Що робити? Тоді жалюгідного, злочинному і слабкому королю підказує рішення його ж царедворець, учасник і свідок його злочинів (у нього, очевидно, було більше мужності): «Всі сказати ...» І жалюгідний король здається, видавлюючи з себе вимушене визнання-
Я винуватець цієї смерті.
Я його вбивцею зробив!
Він невинний. З вас досить?
Дон Санчо виправданий. Але що дає йому свобода? Естрелья любить його, прощає йому мимовільну його провину, але жити разом вони не можуть:
... Вбивця брата
Мені не може бути чоловіком,
Хоч його обожнюю я,
Хоч люблю його навіки ...
І це «гірке решенье» вважає справедливим юний Санчо.
Ще до суду дівчина вимагала у короля помсти, просила надати цю помста їй, і боягузливий король, не зізнавшись у власної вини, віддає їй дона Санчо па розправу. Правда, він говорить їй при цьому, що милосердні бувають навіть звірі. Яка зла іронія в устах негідника! Лопе де Вега всюди підкреслює силу, мужність, безстрашність, моральну стійкість своїх улюблених героїв і жалюгідну боягузтво короля, боягузтво навіть у його потугах на людинолюбство.
Естрелья, вивівши дона Санчо з в'язниці, не мстить, не карає його, навіть не кидає йому докору. Вона відпускає його, не запитавши, чому він зробив злочин:
Дон Санчо Ортіс, ви вільні ... Ідіть! Вам перепони немає ...
І юнак вражений, схвильований, не може прийти до тями від подиву. Естрелья не тільки прекрасна, вона благородна, вона - свята:
Як? Ні прокляття, ні докору?
Вели вбити, вбити мене!
Не муч мене, моя свята,
Великодушністю терзаючи
І милосердям страчуючи.
І Санчо повертається до в'язниці, не прийнявши скорботного вибачення своєї коханої. Характер Естрель змальований сильними і правдивими рисами. У ньому немає ні тіні святенництва, холодного резонерства або несамовитої істеричності. Це натура здорова, морально міцна, і любов її - гаряча, пристрасна, воістину вогненна любов андалузкі:
Сильніше скорботи безвихідною,
Сильніше смерті пристрасть моя.
І тим не менш, навіть коли з'ясовується моральна невинність Санчо, вона все-таки відмовляється від нього. Смерть брата проклала між ним і нею непрохідну прірву. Молоді люди, створені одне для одного, розходяться назавжди. «О, яке благородство! І яка твердість духу! »- Вигукують царедворці. Тільки слуга Кларіндо не згоден з такою оцінкою і висловлює іншу думку: «А по-моєму, безумье».
Народна мораль простіше, природніше. Се перша заповідь щастя людини. І якщо ніщо не перешкоджає щастя - а тут, по природній логіці Кларіндо, перешкод немає, бо його пан дон Санчо був сліпим знаряддям у руках злочинного короля, - то навіщо ж тікати від щастя.
У репліці Кларіндо ключ до думок автора. Він аж ніяк не на боці «рабів честі», аж ніяк не прихильник складною і заплутаною моральної казуїстики дворян. Але не захоплюватись силою характеру, моральною стійкістю своїх героїв він не може. Нехай помиляються вони, нехай ними керують помилкові принципи, але вони прекрасні, ці дивовижні люди!
Ми навмисно взяли дві п'єси Лопе де Вега на тему про честь і доблесть, саму улюблену його тему. Дві п'єси, дві різні соціальні середовища. У першій - народ і його розуміння моралі; там все розумно і природно, там немає роздвоєності. У другій - дворянство і його заплутаний етичний кодекс.
Лауренс з чистою совістю йде на бій проти несправедливості, як і її односельці. Совість дона Санчо, коли він йде вбивати свого друга, виконуючи лицарське слово, неспокійна. Оголюючи меч, він розуміє, що робить справу неправе, зле, він сам собі зізнається в цьому:
Король, король на злочин
Мене штовхнув ...
Лауренс і її односельці, виконавши свій обов'язок, щасливі від усвідомлення справедливості своїх дій. Дон Санчо, виконавши лицарське слово, болісно страждає, його терзає свідомість власної провини: він, чесна людина, став убивцею.
Ми говорили, що Лопе де Вега, вічний юнак, не може приховати свого веселої вдачі, не може придушити в собі іскристою радості життя навіть у хвилини, коли треба бути серйозним або сумним. Наведемо приклад з його п'єси «Зірка Севільї».
Дон Санчо у в'язниці. Його щастя розбите, і більше всіх страчує він себе сам. Він так страждає, що впадає в божевілля. Драматург повинен був би подати цю сцену в похмурих тонах (людина в маренні - невеселе видовище). Але ми від душі регочемо. Лопе де Вега забувся. Весела вдача взяв своє. Ось ця сцена, як вона зроблена драматургом. Санчо говорить, що він вже в іншому світі. «Має бути в пеклі?» - Вторить слуга. «Чому в пеклі?» - Вельми розумно запитує безрадний Санчо. «Тюрма - справжнє пекло» .- «Так, ти правий, Кларіндо, он, дивись, підсмажують зверхників, бунтівників». І Кларіндо входить в роль, фантазія його розпікається: «Тут кравці, кучера». Очевидно, йому і його господаря чимало доводилося возитися з кравцями і кучерами. «Але якщо це пекло, то чому ж тут немає суддів?» - Запитує знову вельми розумно божевільний Санчо. «Їх сюди не пускають, щоб не заводили тяжби, відповідає Кларіндо. Сцена з похмурої перетворилася на веселу, блазнівську. Це навряд чи виправдано задумом автора і відводить нас від основного психологічного ефекту (страждань дона Санчо), але такий безтурботний вдачу веселого поета. Тут же, як би мимохідь, він вкладає в уста своїх героїв міркування про честь. Кларіпдо заявляє, що «багато божевільних і дурнів страждають за свою честь». Дон Санчо в маренні підходить до питання з іншої сторони. Честь давно мертва, і нині честь - гроші, нині якраз шляхетно - не тримати клятви і т. д. Сцена клоунади сама по собі блискуча, дотепна, але навряд чи все-таки доречна в даному контексті п'єси.
Лоні де Вега не тільки оптимістичний, оп гарячий проповідник оптимізму. Є різниця між оптимізмом і любов'ю до життя. Це не ідентичні поняття. Люблять життя і труси, і слабкі люди. Не всяка людина, чіпляється за життя, - оптиміст, і люди, безстрашно йдуть на смерть в ім'я благородних цілей, аж ніяк не песимісти. Оптимізм є поєднання любові до життя з вірою в життєві сили, з моральною стійкістю; оптимізм - це філософія хоробрих, філософія сильних характерів. Коли дон Санчо закликає смерть, бо вважає, що втратив право на життя, осквернивши себе вбивством, він не стає песимістом. Він кличе до себе музикантів, щоб в останню годину послухати пісню:
Нехай всі знають, що перед смертю груди безтрепетно моя і що смерть сама не може здолати мій міцний дух.
Он вона, філософія хоробрих! І Лопе де Вега милується нею, він не може не втрутитися в сценічна дія, щоб не звернутися до глядача, не сказати йому, що це дуже добре і шляхетно - бути хоробрим, бути сильним навіть перед смертю:
Про яке благородство! .. Як у подібну хвилину став би нити плаксивий німець!
Ми не знаємо, чим пояснити негативне судження про німців, але не в цьому сенс. Головне тут у засудженні слабодухості і в прославленні мужності.
Висновок
Лопе де Вега творив до кінця свого життя. За кілька днів до смерті він написав чудову поему «Золотий вік». Він прославив свій народ, його національну історію, описуючи легким, витонченим віршем події та звичаї сучасності або суворим почерком древнекастільскіх літописів - героїчні перекази старовини (п'єса «Знамениті жінки Астурії»). Старість поета була сумною. Остання його подруга березня Неварес, оспівана їм під ім'ям Амарілья, осліпла і зійшла з розуму, його дочка пішла в монастир, а син трагічно загинув ... Але ніщо не могло знищити моральні сили великого «фенікс а Іспанії», як називали драматурга сучасники, і тільки смерть, зупинила биття серця, змусила замовкнути і його поетичний, натхненний голос.
Список літератури
1. Лафарг Поль. Літературно-критичні статті .- М., 1996.
2. Луначарський А. В. Історія західноєвропейської літератури в її найважливіших моментах / / Собр. соч .- М., 1964 .- Т. 4.
3. Історія західної літератури / За ред. Ф.Ф. Батюшкова: Т. 3
4. Джівелегов А.К. Історія західноєвропейського театру від виникнення до 1789 року. - М.; Л., 1971.
5. Віппер Ю.Б., Самарін Р. М. Курс лекцій з історії зарубіжних літератур XVII століття .- М., 1994.
6. XVII століття в світовому літературному розвитку .- М., 1969.
7. Історія зарубіжної літератури XVIII століття / За ред. В.П. Неустроєва, Р. М. Самаріна .- М., 1974.
У цьому головна відмінність Лопе де Вега, сина Ренесансу, від поетів і драматургів бароко. Не в темах і сюжетах, не в зображуваних подіях суть питання, а щодо автора до цих тем, сюжетів, подій.
У п'єсі Лопе де Вега у кожного своє обличчя. Командор грубий. Груба не тільки його мова, його думки, його почуття, його мораль, якщо можна говорити в даному випадку про мораль, - все в ньому грубо. А мораль командора ясна і проста: «І хрест і меч повинні бути червоні» - від крові, звичайно. Він не стверджує себе любов'ю до жінки. Любов для нього занадто абстрактне поняття. Зустрівши жінку в лісі, він грубо оволодіває нею.
Батькові Лауренсии він пропонує пожурити дочку за непіддатливість і тут же нахваляється тим, що інша поселянка менш непокірна; він говорить це в присутності чоловіка поселянки. Командор зберіг у пам'яті якісь зачатки освіти; при нагоді і він може вставити в мову ім'я Аристотеля.
У командора є свої мрії, своя незадоволеність життям:
Як нудно з цим мужичій! Ах, чи то справа міста! Там знатним людям ніколи немає ніяких перешкод ні в чому. Чоловіки там вдоволені дуже, Коли до їхніх дружин ходять гості ...
Проте над усіма його життєвими уявленнями панує одне: він пан, він людина блакитної крові, а селяни або городяни, словом, все, що не мають права називатися знатними, - худоба, істоти нижчої біологічної породи і тому гідні презирства.
Драматург спеціально привертає увагу глядача до цього питання. На сцені між селянином і лицарем розгортається своєрідна полеміка про блакитний і Неблакитний крові. Селянин переконливо для глядача доводить, що кров командора погана, що вона брудна людини, що вона «мутніше» селянської крові, бо поведінка його ганебно ... Полеміка переходить до питань честі, самим животрепетних в дні Лопе де Вега. Командору смішно, що у селян можуть бути якісь принципи честі, адже принцип честі - дворянський принцип.
Центральна фігура п'єси - Лауренсию. Ця селянська дівчина чарівна. Вона горда, гостра на мову, розумна і не позбавлена лукавства. Моральні принципи її тверді, і воля міцна. У неї високо розвинене почуття власної гідності, і вона не дозволить себе образити. Робота у неї йде на лад, молода життя поки ще безхмарна. Її гнучке тіло повно здоров'я, м'язи пружні. Вона буде доброю господинею в домі, гарною матір'ю, але поки що не знає любові, поки ще їй подобається,
Прокинувшись рано, скибочку сала
Собі підсмажити на вогні ...
або потайки від матері сьорбнути з глечика ковток холодного молока, або
Дивитися, як м'ясо та капуста,
З приємним звуком, пінячись густо,
Заводять свій веселий танок.
За нею вже доглядають сільські хлопці, але поки вона та її подруга Паскуалі вирішили, що чоловіки - «всі до єдиного шахраї». Лауренсию намагаються спокусити подарунками солдати, схиляючи її на прихильність до командорові, але дівчина відповідає їм презирством:
... Курочка не так дурна
Та для нього і жестковата.
Проте дівчина вже знає, що любов існує в світі, і в неї вже склалася певна філософія на цей рахунок. У великих художніх творах завжди міститься важливе і цікаве в загальнолюдському плані. В одній зі сцен п'єси Лопе де Вега між молодими селянськими хлопцями і дівчатами зав'язується суперечка про кохання. Що є любов? Чи існує взагалі любов? Ось питання, які обговорюються молоддю. Здавалося б, навіщо знадобилася автору ця стороння тема, далека від його основної теми, навіщо ця дотепна словесна перепалка на тему про кохання?
Однак і читач, і глядач прикуті до цієї сцені. Так було за часів Лопе де Вега, так відбувається і зараз, бо самі по собі питання, доводи, аргументи не стали аксіомами і в наші дні. До того ж у цій словесній баталії так яскраво виявляють себе сценічні характери. Селянин Менго, один з найцікавіших характерів п'єси, заперечує любов. З ним не згоден другий селянин, Баррільдо:
Не існує любові, тоді б
Не міг і світ існувати.
Думка глибока. Ми знаємо, що вона з поетичним блиском і філософською глибиною викладена в поемі-трактаті давньоримського філософа Лукреція «Про природу речей». Це знає і автор, який вивчав Лукреція, цього не знає селянин Баррільдо, але ніщо не заважає його здоровому глузду правильно, по-філософськи підійти до суті питання.
Менго відповідає, що він «філософ слабкий», що не вміє читати книжки, але де ж, міркує він, любов, якщо світ у постійній боротьбі,
... Якщо стихії
У розбраті споконвіку живуть ...
І незважаючи на це, незважаючи на вічну внутрішню боротьбу сил, світ створює життя («Всі соки наших тіл, такі, як млосність, флегма, жовч і кров»). Зовсім непогано міркує неписьменний філософ. Ми згадуємо давньогрецького першовідкривача діалектики Геракліта, який вказав на ці закони життя - зміна, розвиток і боротьбу суперечностей. Філософський спор розвивається далі: Баррільдо каже, що у світі панує гармонія і її втілює любов, сливающая світ воєдино:
... Любов
І є гармонія. У ній - суть
І самий корінь буття.
Ми знаємо, що німецький філософ Лейбніц у XVII столітті розвине в цілу філософську систему ідею світової гармонії, що французький просвітитель XVIII ст. Вольтер виступить з жорстокою відповіддю цій ідеї і осмеет її у своїй знаменитій повісті «Кандид», і нам цікаво слухати Баррільдо, невибагливого іспанського селянина, як би зачинателя багатовікового філософського спору людства.
Знову в полеміку вступає Менго. Тепер він вже доводить, що любов - це почуття егоїстичне, яким наділила нас природа:
Моя рука завжди відкине Удар від мого обличчя, Нога з спритністю втікача все тіло від біди забирає. Коли зіниці загрожує каліцтво, змикає повіки, хмурить брова Моя природна любов.
Природне відчуття самозбереження йде від любові до самого себе, кохання до іншого є теж своєрідна форма любові до самого себе, бо предмет моєї любові мені приємний, приносить мені радість, насолоду. Так міркує цей філософ від землі. Ті, хто читав книги французького просвітителя XVIII ст. Гельвеція («Про людину», «Про розум»), який проповідував ідеї «розумного егоїзму», згадають ці ідеї, слухаючи промови героя Лопе де Вега.
Теорії, які обговорюються тут селянами села Фуенте Овехуна, зародилися в античності, були підхоплені гуманістами епохи Відродження і знову стали предметом обговорення в століття французького Просвітництва, коли філософи, борючись проти ідеології феодалізму, проти теорій християнського аскетизму, висували філософію «розумного егоїзму» і насолоди . Молено дивуватися сміливості Лопе де Вега, що вклав ці ідеї в уста свого сценічного героя у важкі роки дикого розгулу інквізиції.
Лауренс (а нею постійно милується автор) згодна з думкою Менго. Вона, по суті справи, підбиває підсумок спору і формулює відповідь на питання про те, «що є любов». Любов, на думку Лауренсии, «прагнення до прекрасного», і кінцева мета її - «зазнати насолоду». Перед нами життєствердна, антіаскетіческая філософія Ренесансу.
Характер Лауренсии не відразу відкривається глядачеві. Ми ще не передбачаємо, які сили душі таїть в собі ця селянська дівчина. Ось сцена біля річки. Лауренс полоще білизну. Селянський хлопець Фрондосо, ізнивающій від любові до неї, говорить їй про свої почуття. Безпечна Лауренс сміється над ним. Їй доставляє радість познущатися над закоханим. Але він їй подобається, цей чесний, правдивий юнак. З'являється командор. Побачивши його, Фрондосо ховається, а командор, вважаючи, що дівчина одна, грубо пристає до неї. Лауренс у великій небезпеці, і їй нічого не залишається, як покликати на допомогу. Вона не називає імені Фрондосо, сховався за кущем, вона волає до неба. Тут перевірка сміливості Фрондосо: сильна чи його любов, чи достатньо він самовідданий? І юнак поспішає на допомогу. Йому загрожує смерть, але він рятує дівчину.
Фрондосо змушений ховатися. Солдати командора вистежують його, щоб зловити і стратити. Але він необережний. Він шукає зустрічей з Лауренсию, він любить її і ще раз говорить їй про свою любов. Тепер і дівчина не може не любити його, вона готова вийти за нього заміж. «Не треба пишномовні промов, я згодна», - каже вона йому. Дівчині з народу чужий дух пихатої емфази, такий модний у дворянських колах. Фрондосо іноді намагається похизуватися таким собі «міським» виразом на зразок «пожертвуй мені свою увагу», над чим сміється розумна дівчина.
Отже, безтурботна Лауренсии, що вважала всіх чоловіків шахраями і шахраями, покохала. Всі віщує їй щастя. Скоро має відбутися весілля. Батьки молодих людей згодні з'єднати їх. Командор і його солдати тим часом бешкетують, переповнюючи чашу терпіння народу. Драматург послідовно веде дію до трагічної розв'язки. Одного разу, пізно затримавшись в полі, дівчата поспішають додому і просять селянина Менго не залишати їх, побоюючись зустрічі з солдатами. До них з криком про допомогу підбігла селянка Хасінто. Її переслідують. Дівчата з острахом тікають. Залишається один лише Менго і з ним Хасінто. Як буде вести себе в хвилину небезпеки цей проповідник філософії «природного егоїзму»? Менго нітрохи не злякався, не втік. Він набрав каменів і збирався захищати нещасну жінку.
Але сили нерівні. Солдати за наказом командора схопили сміливого селянина, жорстоко його побили, а над жінкою поглумилися. Філософія «природного егоїзму», носієм якої є Менго, ця людина, що йде на подвиг, на жертву, допомагаючи ближньому, і християнське «людинолюбство», що символізується хрестом на грудях командора, мерзенного катувальника людей, - який разючий контраст! Цей контраст не випадковий у п'єсі Лоне де Бега. Автору та симпатичний веселий, безжурний Менго, сільський поет і балагур, до того ж філософ. Автору мила і його здорова філософія, позбавлена святенництва.
Страшні речі відбуваються в містечку Фуенте Овехуна. Але поет не може бути похмурим, розповідаючи навіть про це. Настрої зневіри і песимізму йому чужі, як чужі вони і його героям-селянам. Дух бадьорості та віри в правду незримо присутній на сцені.
Весільний хід. Фрондосо і Лауренс повінчані. Селяни співають величальні і заздоровні пісні. Тут і Менго, оправився від побоїв. Його люблять, його біді співчувають, але не можуть не посміятися над ним. Жарт супроводжує життя здорових, життєрадісних людей, люди часто сміються навіть над власними бідами. І тут щасливий Фрондосо не може не згадати веселим гострим слівцем нещастя свого друга:
Наш Менго більше розуміє
У ремінних батіг, ніж у віршах.
Менго нітрохи не ображений, він знає толк в жарті і сам жартівливими віршами відповідає молодим:
Нехай живуть у блаженстві обидва -
І наречена і наречений,
Нехай укриють від них
Заздрість, ревнощі, гнів і злість,
Нехай вляжуться в дві труни,
Стомилися від ясних днів.
Весільний хід наздоганяє командор зі своїми солдатами. Він обурюється: жертва йде з його рук, до того ж щасливий суперник - не хто інший, як той «мужик», який колись підняв на млості рушницю, захищаючи Дауренсію. «Схопити обох!» - Командує розлючений лицар церкви. І святкова юрба розсіяна, молоде подружжя схоплені, розлучені, нещасні батьки оплакують своїх дітей. Фрондосо погрожуй: т кару.
Після довгих катувань, брудних домагань - бігла від командора Лауренсию. І як вона перетворилася! Де безпечність, лукавий погляд, глузливі мови? Це розлючена тигриця, горда, смілива й прекрасна. Вона змучена, понівечені, але жодної сльози не скотилося з її очей, не опустилися в знемозі руки! Ні, вона вся - жива помста, живої протест. Вона з'явилася в народні збори, куди не допускалися жінки:
Мені права голосу але потрібно,
У жінки є право стогону ...
Але не стогнати прийшла вона сюди, а висловити своє презирство до жалюгідних чоловікам, нездатним захистити себе. Її гнівна мова сповнена презирства до філософії рабства, до жалюгідного відступу перед нахабством сильного, до тупий покірності. Вона відмовляється від батька. Він не має права називати її дочкою. Вона паплюжить боягузливих селян:
Ви - вівці, і Овечий ключ
Вам для житла якраз підходить! ..
Ви - дикуни, а не іспанці,
Трусишки, заяче кодло!
Нещасні! Ви ваших жінок
Чужим чоловікам віддаєте!
До чого ви носите мечі?
Підвісьте збоку веретена!
Присягаюся вам, я влаштую так,
Що самі жінки обмиють
Свою заплямовану честь
У крові тиранів віроломних,
А вас залишать у дурнях ...
Так говорить селянська дівчина.
Мова Лауренсии протягом століть запалювала не одне покоління. У
Спектакль був заборонений. Свідок цієї події, народна артистка О. М. Яблочкіна, згадувала: «На другому поданні театр був оточений поліцією, переодягнені шпики наповнили зал для глядачів. Вистава «Овечого джерела» виростало в суспільно-політична подія ».
Мова Лауренсии запалила селян; вони повстали, і перший серед них - Менго, для якого думку про те, що «треба винищити тиранів», - не вимагає докази істина. «Смерть, смерть тиранам віроломним!» - Кричить він.
Лють повсталих нещадна. Командор убитий.
Малюючи цю величну епопею народного повстання, поет не може обійтися без жарту. Веселун Менго співає, потішаючись над своїми колишніми пригодами:
Якось вранці у неділю
Роздер моє сидіння
Цей ось, покійний зі світом,
Але я густо мажусь жиром,
І настав облегченье.
Дякуйте, королі хрістьянскіе,
І так згинуть пси тірапскіе.
Селяни влаштовують інсценування суду над собою. Вони знають, що їм буде непереливки, що наїде королівський суд і буде чинити жорстоку розправу. Тому вирішили заздалегідь повправлятися у відповідях. Батько Лауренсии в ролі судді вельми щедро наділяє своїх односельців образливими прізвиськами «пес», «злодій» і т. п. (народ не знаходить інших імен).
Королівський суд справді не забарився прибути на місце події. З усією лютістю проводиться слідство, люди похилого віку і діти піддаються тортурам, але ніхто не видає імені призвідника і людини, яка вбила командора. Всі твердять одне - Фуенте Овехуна, все селище, всі селяни. Триста чоловік пролило крізь тортури, і у всіх була одна відповідь. «Що то за народ», - вигукує захоплена Лауреісія, і разом з нею - драматург і глядач.
Все закінчилося щасливою розв'язкою. Селяни перемогли. І не могло бути інакше, бо завжди перемагає життя, а там, де боротьба за справедливість, де віра в перемогу, - там і життя, з філософії драматурга.
5. «Зірка Севільї» (1623)
Зупинимося ще на одній п'єсі Лопе де Вега - «Зірка Севільї». Тепер перед нами постануть не прості селяни, а багаті, знатні люди. І у них бувають біди, і вони зазнають утисків ще більш багатих, ще більш знатних. Тут теж боротьба за честь. Може бути, деякі хитрощі дворянських законів честі здадуться безглуздими здоровому глузду простої людини, проте кожне чесне виконання взятих на себе зобов'язань, всяке самопожертву в ім'я прийнятих принципів благородно і піднесено. Фінал п'єси сумний. Прощаючись з її героями, ми не можемо придушити в собі смутку про долі людські, але ця смуток світла. Герої п'єси не досягли щастя, але вони перемогли, перемогла моральна стійкість, почуття людської гідності.
Дія відбувається в Севільї, центрі Андалузії, в далекі часи правління кастильського короля Санчо IV Сміливого (1284-1295). Поет відвідав місто в перші роки XVII століття, був захоплений його красою і прославив потім одну з його поетичних легенд.
Дія починається з того, що в Севілью приїжджає король. Серед городян він бачить незвичайної краси жінку. Це Естрелья, прозвана зіркою Севільї. Король захоплений нею, закоханий і мало вже не поет, виливається в; звучних віршах свої захоплені почуття:
Вся в чорному, але світліше Аврори!
Вся в чорному ніч - прекрасніше дня!
І в цьому чорному вбрання
Вона стала мені в сяйво
Своєю небесної краси.
І сонце яскраве Іспанії
Затьмарили чудові риси.
Королю повідомили, що Естрелья живе в будинку брата і що її збираються видати заміж. Король вирішив наблизити до себе брата дівчини, обсипати його милістю і цією ціною купити його сестру. Але юний Бусто Табер, брат Естрелья, виявився на рідкість незговірливим і від королівських милостей відмовився, вважаючи себе негідним їх. «За що зі мною так ласкавий він? - Запитує він себе .- Я тут якийсь підкуп чую ».
Король зі свитою намірився увійти в будинок Табер, але юний дворянин відхилив цю честь. Король оскаженілий, але вигляду не подав, бажаючи перехитрити непідкупного брата Естрель.
Тим часом дівчина давно вже любить, і предмет її любові - юний Санчо Ортіс, «гарний, як напівбог» (так відгукнувся про нього король, побачивши його вперше). Дон Санчо теж любить Естрелио. Освідчення в коханні молодих людей нагадує поетичні діалоги трубадурів з їх патетичними порівняннями, ліричним томлінням, співучістю:
Естрелья. Я тобі своє життя віддаю назавжди
З любов'ю моєї незмінною.
Дон Санчо. Про Естрелья, моя ти зірка,
Світло, і полум'я, і радість всесвіту!
Естрелья. Про мій погубітель безцінний!
Дон Саічо. Про мій світ променистий,
У небесах моєму житті гориш ти зіркою
полярної!
У театрі зазвичай цей діалог співається під акомпанемент лютні. Лопе де Вега не випадково обрав таку форму освідчення в коханні. У роки, коли відбувалися описані події, ще були свіжі спогади про поезію трубадурів і при дворах іспанських грандів панували звичаї, запозичені у можновладних осіб Провансу. Не обійшлося тут і без впливу поезії маврів, ще панували на частині території Іспанії, поезії, розповсюдила свій вплив і далі за Піренеї. Красномовно писав про це в минулому столітті французький вчений Деможо: «Поетичне подих цивілізації арабів, аромат Сходу, напоєне хтивістю і млістю берегів Андалузії і помаранчових гаїв Альгамбри, проникав у християнську Європу». Лопе де Вега вносив у сценічне розповідь елемент історичного колориту, надаючи дії хвилюючу поетичність. Проте веселий поет не може обійтися без лукавої жарти, і тут же, після настільки патетичного діалогу юних закоханих, він змушує їх слуг пародіювати панів, до великого задоволення глядачів:
-О красунчик, під звуки скребниці,
Вірно, став ти поетом у стайні!
-Ах, блаженство моє!
- Ах, відчепися!
- От і віддали зітхань ми данину.
Лопе дс Вега слід своїй системі, вносячи у сценічне розповідь «суміш піднесеного і смішного».
Король нічого не знає про любов молодих людей, він сам горить бажанням знайти доступ до спальні Естрель. І тут йому допомагають послужливі царедворці. Рабиня Естрель підкуплена, і вночі, закутавшись в плащ, король проникає в будинок Табер. Але марно! Тільки-но Санчо переступив поріг будинку, як з'явився брат Естрель. Табер дізнався короля, але зробив вигляд, що йому невідомий прибулець, і грубо жене його з дому. Після короткого поєдинку, побачивши збіглися на шум слуг, коронований поклонник змушений ганебно ретируватися.
Тепер вже не до любові! Санчо IV шанує себе ображеним, він шукає помсти, боїться лише явно проявити свої кривди, щоб не викликати обурення в народі. І знову мерзенні поради царедворців. Нехай брат Естрель буде убитий за таємним наказом короля. Людина, який обраний для цієї мети, - дон Санчо. Юнак клянеться виконати наказ короля. Він ще не знає, кого повинен убити, але вже повний рішучості заступитися за честь монарха. Йому несуть записку Естрелья, вона повідомляє, що брат згоден на їхній шлюб. У щасливому невіданні вона квапить його прийти до них і називає його вже своїм чоловіком.
Так починається трагедія любові і честі:
Ні! Погублю я життя і душу,
Але честі я не погублю ...
Я лицар обов'язку, честі раб!
Лопе де Вега називає дона Санчо «рабом честі». У п'єсі «Фуенте Овехуна» теж йшла мова про честь, але там не було «рабів честі». У цьому глибокий сенс. В ім'я чого руйнує своє щастя благородний дон Санчо? В ім'я ефемерного уявлення про святість даного слова, нехай навіть це слово дано через незнання, нехай виконання цієї необачною клятви несе смерть ні в чому не винному людині, до того ж його другу, братові його нареченої, нехай воно несе нещастя найдорожчому для нього суті , його коханої Естрелья, - все одно! Слово має бути виконано. Він раб честі, він не сміє мати свою волю, він не сміє нічого хотіти. Дон Санчо вбиває Бусто і віддається в руки влади. Його судять. Король, який може одним словом його врятувати, зволікає. Знущальному через послів хоче примусити юнака порушити слово і назвати ім'я короля, повідомити, що, вбиваючи Бусто, він виконував його наказ:
Хай скаже щиро зовсім, Чим був він змушений, иль ким здійснити таке злодіяння, Іль за кого він мстити хотів. Нехай принесе мені виправдання, Інакше смерть - його доля.
Навіщо це потрібно королю? Навіщо наполегливо домагається від Санчо Ортіса викриття таємниці? Адже він не хоче цього викриття. Дивується деякий час і глядач, йому спочатку незрозуміла поведінка кастильського государя. Вся справа в тому, що король добре усвідомлює підлість своєї поведінки, і йому соромно перед цим благородним молодою людиною, яка бере на себе тягар його злочину. Ця шляхетність людини його гнітить, давить, стає болісним докором для його власної совісті, і він хоче принизити дона Санчо, хоче його морального падіння. Він домагається цього навіть всупереч своїм власним інтересам. Нехай порушить слово, нехай проявить свою слабкість, хай не буде таким бездоганним, і це полегшить неспокійну совість короля. Але юнак розуміє задум винуватця всіх бід. Його допитує царедворець дон Аріас, за намовою якого було скоєно вбивство, який, отже, все добре знає. І він вимагає відкрити «таємницю», заклинає ім'ям короля, обіцяє свободу.
Змусивши юнака своїми руками зруйнувати своє щастя, король і його царедворець піддають його тепер моральної тортурам. Але юнак стійок, він буде мовчати, нехай король сам знайде в собі мужність поглянути правді в очі, хай набереться сміливості (адже він прозивається «сміливим») визнати свою провину.
Король мучиться, кидається від одного рішення до іншого, але не в силах зізнатися. Він не може допустити страти юнака. Йому не дозволяє це зробити совість. Він намагається ласкою і милістю підкупити суддів, щоб вони виправдали молодої людини. Але судді ухвалюють смертний вирок. Що робити? Що робити? Тоді жалюгідного, злочинному і слабкому королю підказує рішення його ж царедворець, учасник і свідок його злочинів (у нього, очевидно, було більше мужності): «Всі сказати ...» І жалюгідний король здається, видавлюючи з себе вимушене визнання-
Я винуватець цієї смерті.
Я його вбивцею зробив!
Він невинний. З вас досить?
Дон Санчо виправданий. Але що дає йому свобода? Естрелья любить його, прощає йому мимовільну його провину, але жити разом вони не можуть:
... Вбивця брата
Мені не може бути чоловіком,
Хоч його обожнюю я,
Хоч люблю його навіки ...
І це «гірке решенье» вважає справедливим юний Санчо.
Ще до суду дівчина вимагала у короля помсти, просила надати цю помста їй, і боягузливий король, не зізнавшись у власної вини, віддає їй дона Санчо па розправу. Правда, він говорить їй при цьому, що милосердні бувають навіть звірі. Яка зла іронія в устах негідника! Лопе де Вега всюди підкреслює силу, мужність, безстрашність, моральну стійкість своїх улюблених героїв і жалюгідну боягузтво короля, боягузтво навіть у його потугах на людинолюбство.
Естрелья, вивівши дона Санчо з в'язниці, не мстить, не карає його, навіть не кидає йому докору. Вона відпускає його, не запитавши, чому він зробив злочин:
Дон Санчо Ортіс, ви вільні ... Ідіть! Вам перепони немає ...
І юнак вражений, схвильований, не може прийти до тями від подиву. Естрелья не тільки прекрасна, вона благородна, вона - свята:
Як? Ні прокляття, ні докору?
Вели вбити, вбити мене!
Не муч мене, моя свята,
Великодушністю терзаючи
І милосердям страчуючи.
І Санчо повертається до в'язниці, не прийнявши скорботного вибачення своєї коханої. Характер Естрель змальований сильними і правдивими рисами. У ньому немає ні тіні святенництва, холодного резонерства або несамовитої істеричності. Це натура здорова, морально міцна, і любов її - гаряча, пристрасна, воістину вогненна любов андалузкі:
Сильніше скорботи безвихідною,
Сильніше смерті пристрасть моя.
І тим не менш, навіть коли з'ясовується моральна невинність Санчо, вона все-таки відмовляється від нього. Смерть брата проклала між ним і нею непрохідну прірву. Молоді люди, створені одне для одного, розходяться назавжди. «О, яке благородство! І яка твердість духу! »- Вигукують царедворці. Тільки слуга Кларіндо не згоден з такою оцінкою і висловлює іншу думку: «А по-моєму, безумье».
Народна мораль простіше, природніше. Се перша заповідь щастя людини. І якщо ніщо не перешкоджає щастя - а тут, по природній логіці Кларіндо, перешкод немає, бо його пан дон Санчо був сліпим знаряддям у руках злочинного короля, - то навіщо ж тікати від щастя.
У репліці Кларіндо ключ до думок автора. Він аж ніяк не на боці «рабів честі», аж ніяк не прихильник складною і заплутаною моральної казуїстики дворян. Але не захоплюватись силою характеру, моральною стійкістю своїх героїв він не може. Нехай помиляються вони, нехай ними керують помилкові принципи, але вони прекрасні, ці дивовижні люди!
Ми навмисно взяли дві п'єси Лопе де Вега на тему про честь і доблесть, саму улюблену його тему. Дві п'єси, дві різні соціальні середовища. У першій - народ і його розуміння моралі; там все розумно і природно, там немає роздвоєності. У другій - дворянство і його заплутаний етичний кодекс.
Лауренс з чистою совістю йде на бій проти несправедливості, як і її односельці. Совість дона Санчо, коли він йде вбивати свого друга, виконуючи лицарське слово, неспокійна. Оголюючи меч, він розуміє, що робить справу неправе, зле, він сам собі зізнається в цьому:
Король, король на злочин
Мене штовхнув ...
Лауренс і її односельці, виконавши свій обов'язок, щасливі від усвідомлення справедливості своїх дій. Дон Санчо, виконавши лицарське слово, болісно страждає, його терзає свідомість власної провини: він, чесна людина, став убивцею.
Ми говорили, що Лопе де Вега, вічний юнак, не може приховати свого веселої вдачі, не може придушити в собі іскристою радості життя навіть у хвилини, коли треба бути серйозним або сумним. Наведемо приклад з його п'єси «Зірка Севільї».
Дон Санчо у в'язниці. Його щастя розбите, і більше всіх страчує він себе сам. Він так страждає, що впадає в божевілля. Драматург повинен був би подати цю сцену в похмурих тонах (людина в маренні - невеселе видовище). Але ми від душі регочемо. Лопе де Вега забувся. Весела вдача взяв своє. Ось ця сцена, як вона зроблена драматургом. Санчо говорить, що він вже в іншому світі. «Має бути в пеклі?» - Вторить слуга. «Чому в пеклі?» - Вельми розумно запитує безрадний Санчо. «Тюрма - справжнє пекло» .- «Так, ти правий, Кларіндо, он, дивись, підсмажують зверхників, бунтівників». І Кларіндо входить в роль, фантазія його розпікається: «Тут кравці, кучера». Очевидно, йому і його господаря чимало доводилося возитися з кравцями і кучерами. «Але якщо це пекло, то чому ж тут немає суддів?» - Запитує знову вельми розумно божевільний Санчо. «Їх сюди не пускають, щоб не заводили тяжби, відповідає Кларіндо. Сцена з похмурої перетворилася на веселу, блазнівську. Це навряд чи виправдано задумом автора і відводить нас від основного психологічного ефекту (страждань дона Санчо), але такий безтурботний вдачу веселого поета. Тут же, як би мимохідь, він вкладає в уста своїх героїв міркування про честь. Кларіпдо заявляє, що «багато божевільних і дурнів страждають за свою честь». Дон Санчо в маренні підходить до питання з іншої сторони. Честь давно мертва, і нині честь - гроші, нині якраз шляхетно - не тримати клятви і т. д. Сцена клоунади сама по собі блискуча, дотепна, але навряд чи все-таки доречна в даному контексті п'єси.
Лоні де Вега не тільки оптимістичний, оп гарячий проповідник оптимізму. Є різниця між оптимізмом і любов'ю до життя. Це не ідентичні поняття. Люблять життя і труси, і слабкі люди. Не всяка людина, чіпляється за життя, - оптиміст, і люди, безстрашно йдуть на смерть в ім'я благородних цілей, аж ніяк не песимісти. Оптимізм є поєднання любові до життя з вірою в життєві сили, з моральною стійкістю; оптимізм - це філософія хоробрих, філософія сильних характерів. Коли дон Санчо закликає смерть, бо вважає, що втратив право на життя, осквернивши себе вбивством, він не стає песимістом. Він кличе до себе музикантів, щоб в останню годину послухати пісню:
Нехай всі знають, що перед смертю груди безтрепетно моя і що смерть сама не може здолати мій міцний дух.
Он вона, філософія хоробрих! І Лопе де Вега милується нею, він не може не втрутитися в сценічна дія, щоб не звернутися до глядача, не сказати йому, що це дуже добре і шляхетно - бути хоробрим, бути сильним навіть перед смертю:
Про яке благородство! .. Як у подібну хвилину став би нити плаксивий німець!
Ми не знаємо, чим пояснити негативне судження про німців, але не в цьому сенс. Головне тут у засудженні слабодухості і в прославленні мужності.
Висновок
Лопе де Вега творив до кінця свого життя. За кілька днів до смерті він написав чудову поему «Золотий вік». Він прославив свій народ, його національну історію, описуючи легким, витонченим віршем події та звичаї сучасності або суворим почерком древнекастільскіх літописів - героїчні перекази старовини (п'єса «Знамениті жінки Астурії»). Старість поета була сумною. Остання його подруга березня Неварес, оспівана їм під ім'ям Амарілья, осліпла і зійшла з розуму, його дочка пішла в монастир, а син трагічно загинув ... Але ніщо не могло знищити моральні сили великого «фенікс а Іспанії», як називали драматурга сучасники, і тільки смерть, зупинила биття серця, змусила замовкнути і його поетичний, натхненний голос.
Список літератури
1. Лафарг Поль. Літературно-критичні статті .- М., 1996.
2. Луначарський А. В. Історія західноєвропейської літератури в її найважливіших моментах / / Собр. соч .- М., 1964 .- Т. 4.
3. Історія західної літератури / За ред. Ф.Ф. Батюшкова: Т. 3
4. Джівелегов А.К. Історія західноєвропейського театру від виникнення до 1789 року. - М.; Л., 1971.
5. Віппер Ю.Б., Самарін Р. М. Курс лекцій з історії зарубіжних літератур XVII століття .- М., 1994.
6. XVII століття в світовому літературному розвитку .- М., 1969.
7. Історія зарубіжної літератури XVIII століття / За ред. В.П. Неустроєва, Р. М. Самаріна .- М., 1974.