Скільком людям я не подобаюся,
Скількох сам суджу я суворо!
Мені небезпечніша виливатися,
Бо я один, їх багато.
Чутки про мене - частенько
Просто вигадки і казки;
Але, зізнатися, сам я теж
Іноді згущую фарби ...
Франсіско де Кеведо-і-Вільегас
Від віуели до гітари
XV століття знаменує новий етап в історії Іспанії, у тому числі в історії її культури. У самому кінці цього століття завершується реконкіста - восьмівековий процес зворотного завоювання християнськими державами майже повністю завойованого мусульманами в 711 р. піренейського півострова. До цього часу іспанська музика вступає в смугу розквіту, обумовленого живлющим диханням Ренесансу, хоча на іспанській грунті він прийняв відмінні від решти Європи риси.
У 1482 р. Бартоломе Рамос де Пареха (Bartolome Ramos de Pareja) публікує свій трактат «Практична музика», де він категорично висловлюється на користь темперації музичних інтервалів (передбачаючи, таким чином, сучасний темперований музичний лад). Трактат Пареха зіграв величезну роль в іспанській музиці, незважаючи на те, що він протягом усього XVI ст. служив мішенню для нападок. Саме на іспанській грунті пишно розвинулася інструментальна музика. Виникла ціла школа видатних композиторів і блискучих віртуозів на віуелу.
Відкриття Колумбом в 1492 році Америки створило передумови проникнення європейської, в першу чергу іспанської культури в Новий світ, правда, це проникнення, за свідченням сучасників, наприклад, Бартоломе де лас Касаса, носило жорстокий, вкрай антагоністичний характер. Так чи інакше, але шлях для експансії іспанської музичної культури в Новий Світ був відкритий, але це вже інша історія.
Томас Луїс де Вітторія «Золотий вік» (Siglo de Oro) - такий міцно вкоренився термін, яким називають іспанське Відродження - блискучий період іспанського мистецтва, що почався в кінці XV століття і охопила весь XVI і першу половину XVII сторіччя. Мистецтво епохи Відродження в Іспанії вражає великою кількістю імен чудових письменників, драматургів, живописців, різноманітністю художніх напрямків. «Золотий вік» - час розквіту іспанського театру, який висунув таких майстрів,
Крістобаль де Моралескак Хуан дель Енсіна, Лопе де Руеда, Лопе де Бега, Тірсо де Моліна, Кальдерон, час розквіту іспанської літератури, увінчаною творчістю великого Сервантеса, час розквіту іспанського живопису, яка дала світові Ель Греко і Рібері, Веласкеса і Сурбарана, дещо пізніше Мурільо ; на такому ж високому рівні знаходилася музика їх старших сучасників. Найвищі досягнення іспанської музики пов'язані з іменами найвідоміших поліфоністів: Томаса Луїса Вітторіа (1548 - 1611) прозваного «іспанським Палестрини», Крістобаля Моралеса (1500 - 1553), Томаса де Санта Маріа (бл. 1510 - 1570) і Франсіско Герреро. Вони були представниками культової поліфонії - їх творчий доробок майже виключно представлено духовною музикою. Це не дивно, якщо врахувати, що церква відігравала величезну роль в Іспанії XV - XVII століть. Під її керівництвом відбувалася реконкіста, вона була натхненником хрестових походів. Іспанська церковний суд - інквізиція - прославився нечуваною жорстокістю.
Однак у цій країні релігійної нетерпимості існувало і розвивалося повнокровне, різноманітне світське мистецтво, яке представляло вокальний і інструментальний жанри, в сфері яких Іспанія в XVI столітті багато в чому випереджала інші європейські країни. Саме в іспанській інструментальній музиці того часу вироблялося поняття «стилю», формувалося (раніше, ніж у решті Європи) мистецтво варіаційної розробки. Іспанські ін-струменталісти XVI століття вміли розкрити у своїх сочине-пах багатющі мелодичні та ритмічні можливості іспанської народної музики. Зокрема, завдяки їм, у загальноєвропейську композиторську практику проникли сарабанда, чакона, фолія, Пассакалія і деякі інші національні іспанські форми, що не втратили свого жанрового значення в професійній музиці до наших днів.
Vihuela de arco (илл. з «Cantigas») Улюбленим інструментом для світського побутового музикування, подібно верджінелу в Англії або Лауду (лютні) у Франції, Італії та Німеччині, в Іспанії у XVI столітті була віуелу (vihuela) - струнний щипковий інструмент, який мав п'ять рядів (хорів) струн: 4 подвійні (налаштовані в унісон) і 1 одинарна (сольна). Віуела - інструмент, ведучий походження від середньовічної смичкової віуели (vihuela de arco). У процесі розвитку цього інструменту кількість рядів струн збільшилася до семи. Спочатку на віуелу грали за допомогою плектра (vihuela de рeñо1а), але ще в XV столітті, під впливом Лауда, перейшли на ручний спосіб гри, зробивши, таким чином, віуелу в точному значенні слова щипковим інструментом. Така віуелу називалася «ручний віуелу" (vihuela de mano). У XVI столітті в Іспанії існували три основних типи віуели, розрізнялися розмірами і, відповідно, теситурою: мала (дискант), середня (найбільш вживана) і велика (басова) віуели. У XV-XVI століттях в Іспанії з'явилися не тільки численні табулатури, а й навчальні посібники, теоретичні трактати, присвячені цьому інструменту. Віуела була особливо популярна в аристократичних колах, правила хорошого тону і аристократичного виховання вимагали володіння мистецтвом співу під віуелу. Роль інструмента не зводилася до супроводу вокальної партії. Дуже часто віуеліст програвав спочатку всю п'єсу, і це сприяло розвитку сольного інструментального виконавства. Віуела звучала при дворі Карла V і Філіппа II. Про популярність інструменту говорить той факт, що за один тільки короткий період з 1535 по 1578 рр.. в Іспанії були опубліковані 10 збірників п'єс для віуели ...
Молодий Карл VКарл V дуже добре співав і не терпів фальші, коли він чув не ту ноту, зупинявся і робив грубе зауваження. Багато що в поведінці Карла здавалося дивним, в цьому бачили його схожість з матір'ю - Хуаном Божевільної.
Вона була дочкою перших католицьких королів Іспанії - Ізабелли і Фердинанда. Дитячі роки інфанти пройшли в похмурих стінах величного королівського замку - палацу Кіфюентес. Чоловіком Хуани став ерцгерцог австрійський Філіп Красивий; напевно, вже ніколи не дізнатися правду їхніх стосунків. За одними джерелами ці двоє любили один одного, як Ромео і Джульєтта, за іншими - Хуана дуже страждала від нерозділеного кохання до свого чоловіка, і це турбувало її мати - Ізабеллу. Після смерті чоловіка Хуана впала в меланхолію, два роки вона возила скрізь за собою його тіло, не в силах розлучитися з тим, хто нарешті почав належати тільки їй. Пішли чутки про те, що королева рушила розумом, так і залишилася вона в історії Хуаном Божевільної, прожила п'ятдесят років у глибокому траурі.
Після смерті матері розум її сина Карла ще глибше занурився в похмурі мрії - йому здавалося, що вона кличе його до себе, думки його звернулися від денних мирських занять на спасіння душі, і він нарешті вирішив виконати давно задуманий план.
Шлях до монастиря Карл V здійснював пішки, рішення завершити свої дні на лоні дикої природи, на самоті, він прийняв давно. Карл подбав про те, щоб була написана літопис його правління, оскільки дуже добре знав, як швидко забувають на землі імена та події. Проте слухати цей літопис відмовився, - «Нехай інші читають, коли я помру ...».
Йому належить ще одна фраза: «Щастя - розпусна жінка, вона пестить тільки юнаків». Карл не міг сісти на коня - напади подагри довели до того, що людина, яка проводила дні і ночі в сідлі, тепер ледве пересував ноги. Своїм останнім притулком він обрав монастир Святого Юста. Карл був такий слабкий, що всю дорогу до Вальядоліду, де жила королівська сім'я, його несли на носилках. У місті готувалися до урочистої зустрічі - дзвоном, ілюмінацією і почестями, але ввійшов у Вальядолід тихо, як звичайний городянин.
У монастир разом з Карлом прибув музикант, який кожен вечір, перед сном, виконував йому на віуелу його улюблену «Пісню Імператора». 21вересня 1557 року, близько 2-х годин ночі, Карл попросив внести свій улюблений портрет дружини. Він довго вдивлявся в дороге обличчя давно пішла дружини, потім сказав: «Тепер пора ...», його посадили на ліжку, в праву руку подали запалену свічку, а лівою він намагався утримати срібне розп'яття, яке тримала його кохана дружина в смертну годину . У заповіті він відкрив таємницю, яку довго зберігав під суворою забороною: Карл заявив, що має 12-річного сина від прачки і просить Філіпа прийняти хлопчика до двору. Філіп виконав заповіт, і позашлюбний син Карла V - блискучий Дон Жуан Австрійський - увійшов в монаршу родину. Карл V помер, проживши 58 років, помер імператор, якого називали першим монархом на християнстві. Той, що любив говорити: «Я сам, і щаслива хвилина - більше мені нічого не треба» ...
Ми знаємо імена багатьох іспанських віуелістов XVI століття, проте твору тільки семи майстрів, записані лінійно-цифровий табулатурою і видані в Іспанії в період з 1535 по 1576 рік, дійшли до нас. На жаль, біографії багатьох віуелістов абсолютно невідомі, про композиторів цієї епохи до нас дійшли вкрай мізерні відомості, але збереглося найцінніше - їх музика. Непрямі свідчення про їхнє життя дають дати видання табулатур цих композиторів. Естебан Даса видав свою збірку в 1576 році, Дьего Пісадор - в 1552, Енріке де Вальдеррабано - в 1547. Про Мігеле де Фуенльяна відомо, що він у дитинстві втратив зір і перебував на службі у маркіза де Тарифу як віуеліст і гітарист. Частіше в джерелах того часу згадуються найвідоміші віртуози на віуелу дон Луїс Мілан і Луїс де Нарваес. «Другим Орфеєм назве його світ», - писав про Мілан Хіл Поло під «Закоханій Діані» (1564 р.). Мілан, Нарваес і Алонсо Мударра видали кожен по кілька збірок своїх творів, що містять фантазії, танці, варіації, обробки вільянсіко і романсів.
«El Maestro» Луїса МіланаІменно зусиллями цих композиторів, в першу чергу, культура виконання на віуелу досягла блискучого розквіту, а у створеній ними музичній літературі для цього ін-струмента-фаворита утвердився суто світський гомофонно-гармонічний склад, до певної міри протистоїть церковно-католицької поліфонії. У той же час професійна музика для віуели стала тією областю, в яку раніше і найширше проникли народні мелодії і де особливо інтенсивно розвивалося мистецтво віртуозного фигурационного варіювання, у яких позначилася одна з національних рис художньої культури іспанців - схильність до орнаментальним прикрасам нарядно-візерункового « рослинного »малюнка.
Серед творів, що створювалися для віуели, слід перш за все згадати вокальні вільянсіко та романси. У цих п'єсах, які отримували назви, як правило, у першому рядку тексту пісні, композитори то майже буквально повторювали вокальну партитуру, то значно видозмінювали її за допомогою варіацій-diferencias. Diferencias здавна застосовували в іспанській музиці з метою великого розмаїття акомпанементу многокуплетних пісень, імпровізаційні зміни допускалися і у вокальній партії. Перше використання їх як суто інструментальних варіацій зазвичай приписують Л. Нарваесу. (Слід зазначити, що в музиці інших європейських країн жанр варіацій у той час ще не був відомий).
Незважаючи на непристосованість віуели для виконання контрапунктических творів, перебували віртуози, які вміли створити ілюзію виконання всіх голосів в чотириголосний творі (таким майстром, за переказами, був Луїс Нарваес). Поліфонічні п'єси також зустрічаються в табулатурах для віуели. «Фантазії» для віуели або гітари представляють у цих збірниках «чисто інструментальну» музику. Їх ритміка і фактура повні імпровізаційної свободи, виконувати їх слід було у вільному темпі: «пасажі - швидко, а гармонії - повільно», як пише дон Луїс Мілан в передмові до своїх пьecам (1535). І, нарешті, в табулатури для віуели включалися танці, зокрема павани і Гальярдо, над-вичайно популярні в Іспанії.
Восьмісотлетняя боротьба за свою свободу зміцнила мужній дух іспанського народу, загострила інтерес до національної історії, до її героїчного минулого. Тут слід назвати народний епос «Пісня про Сіда» і багато романси про іспанські героїв. Ясніше всього національний дух проявився у жанрах романсу і вільянсіко, що прийшли з народного мистецтва в професійне поезію та музику.
Сама назва вільянсіко (сільська пісня) свідчить про народне походження жанру. У XV - XVI століттях цей жанр став популярним в самих широких шарах іспанського суспільства - в тому числі і при дворі - велика кількість вільянсіко дійшли до нас, завдяки виданим близько 1500 року «придворного пісняреві» («Cancionero del palacio»). Жанр цей відрізняє певна форма вірша, завжди написаного на іспанською мовою, а не на латині. Характер ж окремих вільянсіко значно відрізняється один від одного. Іс виконуваних вони самими різними складами: одним голосом або одним інструментом, трьох-пятіголосного вокальним або інструментальним ансамблем.
Як зазначено вище, романси та вільянсіко складали істотну частину репертуару віуели. Іспанські історичні романси оповідають про окремі епізоди з іспанської історії, що носять, як правило, героїчний або трагічний характер. Одні й ті ж романси, - очевидно, найбільш популярні, - оброблялися багатьма композиторами. Так, відомий романс «Йшов по Гранаді король мавританський», що розповідає про падіння останньої цитаделі маврів - Гранади (1492), в обробці Луїса де Нарваеса, відомий також у транскрипціях Мігеля де Фуенльяни і Дьего Пісадора. Романс про облогу міста Антекера (1410), що виконується як твір Фуенльяни, обробив також Алонсо Мударра. Взагалі, використання різними авторами одних і тих же мелодій характерно для музики того часу. Це пояснюється тим, що основним для композитора було не твір мелодії, а майстерна розробка її (подібно повторюваності сюжетів, - в основному, міфологічних та біблійних, - яку ми зустрічаємо в живопису та літератури епохи Відродження). Наприклад, пісня «стережіть корів» послужила темою варіацій не тільки Нарваеса, а й інших його співвітчизників.
У літературі, присвяченій іспанській музиці епохи Відродження, віуелу часто називають попередницею гітари та навіть ототожнюють обидва ці інструменту. Це невірно. Гітара - інструмент іншого, ніж віуелу, походження, що відрізняється від неї не тільки зовнішньою формою (5 подвійних струн і плоска нижня дека, на відміну від кілька опуклої у віуели) і сферою побутування (віуелу вважалася аристократичним, придворним інструментом, гітара ж була поширена в народних колах), але головне - технікою гри: віуелу була сольним мелодичним інструментом, гітара - інструментом виключно гармонічним та акомпануючим, їй була притаманна аккордовая техніка. Лише значно пізніше, вже в кінці XVII століття, коли у віуели прибрали 7-ю, а до гітари, навпаки, додали 6-у подвійну струну, віуелу і гітара стали ідентичним інструментом, який отримав назву «іспанська гітара». Однак тільки у XVIII столітті, коли у гітари замінили подвійні струни одинарними і зробили її не тільки гармонійним, а й мелодійним інструментом, вона прийняла той остаточний вигляд, який зберігся до наших днів. А протягом XVI і XVII століть інструментом іспанських композиторів-професіоналів була майже виключно віуелу. Іспанські музикознавці вважають, що культура віуели мала важливе значення не тільки для розвитку суто інструментального жанру, але і для ста-новлення форм самобутнього музичного театру.
Як зазначає відомий іспанський аутентіст Хосе Мігель Морено, музиканти, які грали на віуелу і писали для неї, були справжньою інтелектуальною елітою свого часу. Ті, хто присвячував себе цій музиці, - були філософами, письменниками, гуманістами.
Хоча в епоху Відродження музичні твори вже записувалися нотами, для віуели застосовувалася цифровий запис (табулатура). Існували книги, в яких використовувався лише один колір - чорний, але частіше користувалися двома кольорами - чорним і червоним. Для чого це було потрібно, - червоні значки служили для позначення голоси, чорні для струн. В табулатурі лінії позначають струни, а те, що їх перетинає - такти, значки нагорі - довжина звуку, цифрою позначають положення лівої руки на грифі. Тобто табулатура відтворює форму грифа.
З віуелу пов'язані імена таких іспанських музикантів, як Антоніо і Ернандо Кабесонов, Хуана Бермудо, Вісенте Еспінель, причому останній був відомий не тільки як видатний музикант, але і як письменник і поет, яким захоплювався Лопе де Вега. І найцікавіше: багато збірники для віуели були присвячені Філіпу II.
На відміну від аристократичного інструменту - віуели, народним інструментом вже в ті далекі часи в Іспанії була гітара, поступово отримала все більшого поширення і в професійній музиці. Фуенльяна в свою збірку «багатьох і різноманітних п'єс» для віуели «Orphenika Lyra» (1554 р.) включає також ряд п'єс для гітари. У 1586 році з'являється перший підручник для «іспанської гітари» Хуана Карлоса Амата (Juan Carlos Amat). До кінця XVII століття гітара практично витіснила віуелу.
Окрім музичних трактатів і «нотних» збірок, свідченням розвитку інструментально жанру у щипкових в XV-XVII ст., Можуть служити і літературні твори сучасників тієї епохи.
Знаменитий Мігель де Сервантес Сааведра яскраво малює роль музики в іспанській життя XVI-XVII ст. Дуже часто в нього зустрічаються згадки про чисто інструментальної музики для щипкових, смичкових, духових інструментах у сольній формі або у формі ансамблів; ударні також не забуті.
Відразу хочу помітити: користуватися перекладами з інших мов джерелами треба дуже обережно, особливо коли перекладач філолог, що не має ніякого відношення до музики. Це стосується, зокрема, прекрасного видання «Дон Кіхота» Мігеля Сервантеса (краще зібрання творів Сервантеса, перекладений на російську мову, було видано п'ятитомником в 60-і роки минулого століття) у перекладі М. Любимова, який при перекладі тексту ототожнив віолу (viola ) і віуелу (vihuela), хоча, звичайно, це споріднені інструменти.
Знайомий з історією хордофонів читач, зіткнувшись з таким перекладом, який описує пригоди доблесного лицаря Сумного Образу, гостює у герцогської подружжя, зверне увагу на деякі невідповідності. Дійсно, дія роману відбувається в Іспанії, а нам відомі музичні пристрасті іспанської аристократії тієї епохи, якій понад близько було звучання Лауда і віуели, ніж приторні звуки віоли. В усякому разі, навіть враховуючи етимологію віуели, і те, що в іспанському суспільстві була улюблена не тільки віуелу-де-мано (дещо раніше була поширена і віуелу-де-арко), ми все ж не забуваємо, де відбувається дія роману.
Отже, великий Сервантес свідчить, що в його час вищий світ Іспанії віддавав перевагу віуелу і Лауда, а ніяк не гітарі, на противагу думці Елен Шарнассе. На Піренейському півострові в ті далекі часи гітара обласкана переважно в середовищі простолюдинів. Підтвердженням чому, знову ж таки, можуть бути твори Сервантеса, в тому числі і самий його знаменитий роман. І все ж, як зазначалося вище, деякі композитори-віуелісти пишуть для гітари, поки нечисленні, п'єси. У числі цих композиторів Мігель де Фуенльяна (XVI ст.), Серйозну увагу гітарі приділяє і різнобічно освічений Вісенте Еспінель. Поету, письменнику і музиканту Еспінель традиція приписує удосконалення гітари - він додав до неї п'яту струну. Саме такий інструмент стає відомим у Європі як «іспанська гітара» ...
На початку XVII ст. вже з'являються перші керівництва гри на гітарі, серед яких виділяється трактат Рібейяса. Ці посібники набули поширення за кордоном, особливо, на радість Шарнассе, - у Франції. Одним з перших видатних гітаристів був іспанець Гаспар Санз. У його збірці вміщено багато танців і фантазій, у тому числі фолія і сарабанда. Фолія - сольний танець. Проста мелодія на 3 / 4, у два періоди, перший з яких зазвичай закінчується на домінанті, другий же на тоніці. Сарабанда Санз цікава чергуванням метрів 3 / 4 і 6 / 8.
Гітара, порівняно нескладна для початкового освоєння, отримує величезне розповсюдження. Іспанські солдати рознесли її по європейських країнах, а з нею і характерні танці, що також стали загальним надбанням. Це відноситься особливо до Чакон, сарабанді, Пассакалія, які, звичайно, вдягалися в різних країнах, розроблялися найбільшими зарубіжними майстрами. Досить згадати бахівських Чакону.
Перша згадка про фолії зустрічається у Салінаса - в 1557 р. На початку XVII ст. вона з'явилася в Італії, а потім поширилася по всій Європі. Фолія викликала до життя велику літературу, затвердивши гордовитий, кілька похмурий, емоційний характер, і акордові послідовності, часто зустрічалися згодом, стають чимось на зразок гармонійного еталона іспанської музики, у всякому разі - для закордонних слухачів.
Список літератури
Музичний енциклопедичний словник. М., Радянська енциклопедія, 1990.
Шарнассе Е. Шестиструнная гітара / від витоків до наших днів /. М., Музика, 1991.
Розеншильд. К. Історія зарубіжної музики / вип.I /. М., Музика, 1978.
Мартинов І. "Музика Іспанії", М., Радянський композитор 1977.
Рецензія П. Пічугіна до грамплатівці "Іспанські віуелісти XVI століття"
Рецензія до грамплатівці "Іспанська музика епохи відродження"
Отюгова Т., Галемба А., Гурков І. "Народження музичних інструментів". Л., Музика, 1986.
Фільм про віуелу, показаний в одній з телепередач циклу «Клуб кіноподорожей»
Іспанія і Португалія. М., ОГИЗ "Радянська енциклопедія", 1947.
Сервантес, Мігель де. Собр. соч. у 5-ти томах, 1961.
Miguel de Cervantes. En ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Editoral Arte y Literatura Cuidad de la Habana 1980.