| План |
| Вступна частина |
| 1. Західноєвропейська культура епохи Просвітництва |
| 2. Науково-технічний і культурний прогрес у XIX - початку XX ст. |
| 3. Основні тенденції в розвитку літератури і мистецтва XIX - початку XX ст. |
| 4. Пошук нових шляхів у художній творчості на рубежі століть |
| Заключна частина (підбиття підсумків) |
Введення
XVIII ст. в історії Західної Європи прийнято називати століттям Просвітництва
Спільним для всіх країн була криза суспільних відносин, ідеології, формування широкого прогресивного ідейної течії - Просвітництва. У його основі був культ первинної, незайманої Природи і Розуму, її оберігає; критика сучасної зіпсованої цивілізації і мрія про гармонію природи і нової демократичної цивілізації, що тяжіє до природного стану.
Освіта - це закономірний етап ідейно-культурного розвитку суспільства н епоху катастрофи феодалізму і твердження капіталістичних відношенні. Вперше термін «Просвітництво» був ужитий Вольтером і Гердером. «Просвітництво» як дуже широке поняття, що не слід плутати з «просвітою», яке є ідеологією, тобто системою поглядів епохи Просвітництва.
1. Західноєвропейська культура епохи Просвітництва
Хронологічні рамки епохи Просвітництва охоплюють XVIII ст. При цьому умовно їх можна розділити на два періоди: до 1750 р., коли головним предметом критики і нападу просвітителів була католицька церква, і другу половину сторіччя, коли почали піддаватися критиці державні установи та соціальні відносини, а на перший план висувається ідея політичної свободи.
Важливу роль в культурі епохи Просвітництва грала література. Її першоджерелом є гуманістична література пізнього середньовіччя та епохи Ренесансу. Але на відміну від них література Просвітництва спиралася не тільки на античних класиків, але й на досягнення природничих наук. Якщо гуманісти на перший план у літературі висували індивідуалізм, то просвітителі - її суспільну значимість. Італійські гуманісти не вступали в громадську боротьбу. Інша справа просвітителі (особливо французькі), які виступали в ролі сміливих борців. в якості критиків недосконалості політичної та соціальної дійсності. Якщо античний світ заповідав людству ідею розумового прогресу, християнство внесло ідею морального прогресу, то Просвітництво XVIII ст. обгрунтувало ідею соціального прогресу. Боротьба розуму проти невігластва і забобонів - ось, що на думку таких просвітителів, як Тюрго (1727-1781), Кант (1724-1804), Лессінг (1729-1781), Кондорсе (1743-1794) та інших рухає розвиток суспільства. На їхню думку рух вперед залежить від того, наскільки освічений і освічений чоловік.
Якщо в епоху Відродження лідируюче положення у розвитку європейської культури посідала Італія, то в епоху Просвітництва-Франція. Деякі дослідники називають XVIII ст. «Французьким віком». Це можна пояснити тим, що французькі ідеї відрізнялися своєю абстрагованістю і універсальністю. Вони розкривали ті вади, від яких страждали і в інших країнах. Тому французький протест знайшов співчуття у освіченому суспільстві інших народів. Поширенню французьких ідей сприяло також і перевага французької освіченості. Французький класицизм часів Людовика XIV став предметом наслідування в усій Європі, а французька мова стала однією з ознак аристократизму і перетворився в загальноєвропейський світський мову.
Основоположниками і ідейними натхненниками епохи Просвітництва з'явилися французькі просвітителі XVIII ст. Серед них особливим літературним талантом і мисленням відрізнялися Вольтер, Монтеск'є і Руссо.
Безсумнівним лідером епохи Просвітництва був Вольтер (Марі Франсуа Аруе) (1694-1778). Він - виходець з третього стану. Його батько був нотаріусом. Освіта Вольтер отримав в єзуїтському коледжі, але все своє життя виступав проти засилля католицької церкви і піддавав її різкій критиці. Він написав десятки томів. Виступав у літературі як поет і романіста, філософа і історика, мораліста і публіциста. Його філософсько-історична праця «Досвід про дух і звичаї народів» поклав початок філософської історії культури. Політичне світогляд Вольтера - «освічений абсолютизм», необмежена влада монарха, стримує терпимістю і просвітою. За його думки програма «освіченого абсолютизму» передбачала рівність громадян перед законом, обов'язок всіх платити податки, обмеження законодавчої влади церкви, підпорядкування духовенства державі.
Другим по значущості французьким мислителем епохи Просвітництва є Шарль Ліу Монтеск'є (1689-1755). Він походив зі старої дворянської родини. Головна праця Монтеск'є «Дух законів» писався автором двадцять років. Монтеск'є був прихильником конституційної монархії і дворянських привілеїв, але разом з тим він був проповідником індивідуальної і політичної свободи. Саме Монтеск'є зобов'язані держави, які намагаються дотримуватися демократичних принципів, бо він вперше досить глибоко обгрунтував необхідність поділу трьох влад: законодавчої, виконавчої та судової.
Якщо Вольтер як мислитель і літератор більшою мірою був філософом, Монтеск'є - політиком, то Жан-Жак Руссо (1712-1778) - моралістом. Це знайшло відображення в його творах: «Сповідь», «Еміль, або про виховання», «Нова Елоїза» та інших. Якщо Вольтер піддавав нещадній критиці католицьку церкву, Руссо - світська паризьке суспільство. Він був поетом, романістом, автором політичних трактатів, теоретиком музики. Руссо був прихильником республіканської демократичної форми правління. Якщо Монтеск'є виступав за рівність людей перед законом, то Руссо за їх рівність і у владі. У своєму політичному трактаті "Суспільний договір" він підкреслює, що навіть депутати від народу не мають права приймати остаточні рішення. Цим Руссо фактично висував ідею референдуму. Він писав: «Кожен закон, не затверджений безпосередньо народом, не має сили, це і не закон зовсім».
Найважливішу роль у пропаганді просвітницьких ідей зіграли «енциклопедисти». Вони представляли собою авторську групу з учених, мислителів і письменників, які поставили перед собою завдання видати багатотомну «Енциклопедію», що містить різні знання. На чолі цієї групи стояли Дені Дідро (1713-1784) і Жан Д'Аламбер (1717-1783).
Випробовуючи на собі величезний вплив французьких просвітителів, німецьке просвітництво носило менш громадський і більше індивідуалістичний характер. Найвизначнішими його представниками були письменники та літературні критики Лессінг і Крістоф Фрідріх Ніколаї (1733-1811), видавав «Загальну німецьку бібліотеку».
Ідеї німецької літератури не мали такого руйнівного характеру для відживаючого ладу, як французькі. У них була виражена спроба примирити віру зі знанням. Провідне місце в німецькій літературі займала не публіцистика, а поезія Йоганна Волфгана Гете (1749-1832), Йоганна Фрідріха Шиллера (1759-1805) та інших.
У другій половині XVIII ст. німці міцно займають місце лідера в світовому музичному мистецтві. Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) у духовній музиці виявляє недосяжну для того часу глибину почуття, силу і багатство форм. Музика Георга Фрідріха Генделя (1685-1759) відрізнялася високим драматичним підйомом настроїв. Починають свою творчу діяльність великі німецькі музиканти Вольфган Амадей Моцарт (1756-1791) і Людвіг ван Бетховен (1770-1827).
Особливістю англійської освіти є його практична спрямованість. В кінці XVIII ст. в Англії завершився, промисловий переворот, чому сприяв ряд винаходів. У 1767 р. було винайдено прядильних верстат Джеймса Харгрівс; в 1768 р. - парова машина Джеймса Уатта (1736-1819), в 1785 р. - механічний ткацький верстат Едмунда Картрайта (1743-1823).
У XVIII ст. відбуваються також глибокі зміни в архітектурі та образотворчому мистецтві. Вже в першій половині століття бароко змінюється новим стилем - рококо. Рококо (від французького слова рокайль - раковина) відрізнялося манірністю, химерністю, декоративністю, що носила химерний поверхнево-орнаментальний характер, що виражався у складне сплетіння різьбленого і ліпного орнаменту, в химерно зігнутих лініях, завитках масок амурів і тому подібному. Стиль рококо, або як його ще називали «стиль Людовика XV» став поступово змінюватися класицизмом, для якого зразком була стриманість, симетричність і гармонійність античного мистецтва.
Найбільш відомими французькими художниками XVIII ст. були Антуан Ватто (1684-1721), Франсуа Буше (1703-1770), який писав у стилі рококо, Жан Шарден (1699-1779) і один з перших представників класицизму, художник французької революції Жак Луї Давид (1748-1825).
Італійське мистецтво XVIII ст. в порівнянні з французьким було менш впливовим, але його представники не поступалися, а часом і перевершували своєю майстерністю французьких художників. З відомих шкіл у XVIII ст. найбільшою популярністю користувалася школа венеціанських майстрів. Кращим її представником у цей час був Джованні Баттіста Тьєполо (1696-1770).
У XVIII ст. завойовує європейську славу і англійський живопис. Основоположником реалізму в Англія був Вільям Хогарт (1697-1764). Одним з найбільш видатних майстрів англійського живопису є Джошуа Рейнольдс (1723-1793). Однією з відомих його робіт є картина «Амур, що розв'язує пояс у Венери».
На англійську живопис не могло не накласти відбиток завершення промислового перевороту. Тому цілий ряд картин був присвячений виробничої тематики. Але романтичні віяння в даному випадку вдавалося висловити далеко не багатьом. Серед тих, хто зміг домогтися успіху в даному напрямку живопису Джозеф Райт (1734-1797). Діяльність Райта пов'язана з його рідним містом Дербі, розташованих поблизу великих промислових міст. Коло його друзів складали вчені, філософи, люди, пов'язані з удосконаленням та новими напрямками в промисловому виробництві. Одна з найбільш відомих картин Райта «Кузня». У композиції цієї картини світло вогню несе зовсім особливу смислове навантаження. Він зігріває, заворожує і об'єднує людей, створюючи якийсь магічний круг, за яким панує таємничий і лякаючий морок ночі.
Найвидатнішим художником Англії XVII століття по праву вважається Томас Гейнсборо (1727-1788). У його творчості відбилося те напрям англійської культури, яке в літературі отримало назву сентименталізму.
Таким чином, ми бачимо, що ідеї Просвітництва впливали фактично на всі галузі культури XVIII ст. Які ж основні риси культури епохи Просвітництва?
Для з'ясування даного питання доцільно виявити відмінності двох епох у розвитку європейської культури: Відродження і Просвітництва. Які ж вони?
1. Як вже зазначалося раніше, в епоху Просвітництва з Італії до Франції переміщається культурний центр Європи.
2. Якщо в епоху Відродження провідну роль серед форм культури займало образотворче мистецтво, то в XVIII ст. - Література.
3. В епоху Відродження церква, як і раніше відігравала провідну роль в культурі, в епоху Просвітництва вона стала зазнавати критики, а література і мистецтво поступово стали звільнятися з-під її впливу. Формується чисто світська культура.
4. Відродження у меншій мірі, ніж Просвітництво було пов'язано з природничо знаннями.
5. В епоху Відродження так і не було сформовано громадянське суспільство, а в XVIII ст. йде активний процес його складання.
6. Відродження сприяло розвитку меценатства, Просвітництво - появі «освічених монархів» - Петро I і Катерина II в Росії, Фрідріх II у Пруссії, Йосип II в Австрії, Густав III у Швеції.
2. Науково-технічний і культурний прогрес у XIX - початку XX ст.
Однією з основ еволюції суспільства є науково-технічний прогрес - єдине, взаимообусловленное, поступальний розвиток науки і техніки. Ці дві сфери людської культури почали зближуватися в XVI-XVIII ст., Коли виробництво, потреби торгівлі і мореплавання зажадали теоретичного та експериментального розв'язання практичних завдань. Новий етап науково-технічного прогресу пов'язаний з розвитком машинного виробництва, що почався після промислового перевороту в Англії в кінці XVIII століття. Для науки і техніки XIX ст. вже характерно взаємне стимулювання прискорюваних темпів один одного. У безпосередньому зв'язку із запитами матеріального виробництва ставали і вирішувалися нові складні теоретичні проблеми. Успіхи індустрії, приладобудування озброювали різні галузі науки засобами для проведення експериментальних досліджень.
У галузі фізико-математичних наук протягом XIX ст. визначилися три основних напрямки: дослідження будови речовини, вивчення проблеми енергії, створення нової фізичної картини світу.
Фізика особливо яскраво продемонструвала відносність класичної науки. До середини минулого століття панівним у фізичних науках було механістичне світогляд, згідно з яким весь матеріальний світ можна описати як взаємодія руху тіл з певною незмінною масою.
У першій половині XIX ст. були досягнуті успіхи у вивченні енергетичних процесів. Р. Майер, Дж. Джоуль і Г. Гельмгольц сформулювали закон збереження і перетворення енергії. Це відкриття викликало прагнення звести всі фізичні процеси до енергетичних, так званому енергетізм.
Схожість взаємодії між полюсами магніту і електричними зарядами змусила фізиків шукати зв'язок між електрикою і магнетизмом. У 1820 р. датський фізик X. Ерстед встановив відхилення стрілки компаса під впливом електричного струму. Англієць М. Фарадей встановив у 1831 р., що електричний струм виникає в провіднику під впливом магніту. Їм була відкрита електромагнітна індукція - основа майбутньої електротехніки. Він впритул підійшов до теорії електромагнітного поля, яка була сформульована його співвітчизником Дж. Максвеллом. Так були створені передумови для формування електромагнітної картини світу.
У 1891 р. Дж. Стогін для позначення атома електрики вводить поняття «електрон». У 1895 р. В. Рентген відкрив X - промені. У цьому ж році Г. Лоренц розробляє електронну теорію речовини. Дж. Томсон у 1897 р. виявляє потік електронів в електричному розряді в газах. Займаючись дослідженням дії солей урану на фотопластину подружжя М. і П. Кюрі виявили три види радіоактивних променів: потоки ядер гелію, електронів і електромагнітних хвиль. Створювалася картина складної будови атома. З'являються його перші моделі.
У 1900 р. німецький фізик М. Планк прийшов до висновку, що випромінювання не є безперервним потоком енергії, а складається з окремих порцій, «квантів» енергії. Це суперечило класичним уявленням про безперервне характер випромінювання. Квантові уявлення знайшли застосування в Атомістика. У 1913 р. датський фізик Нільс Бор поєднав теорію будови атома і випромінюваної ним енергії з квантовими постулатами. При переході електрона на іншу орбіту змінюється структура атома і випромінюється певна порція (квант) енергії. Так народилася квантова механіка.
Однак створити загальну фізичну картину світу не вдавалося. Поява її пов'язано з ім'ям німецького фізика А. Ейнштейна, що у 1905 р. Довів, що принципи механіки Ньютона застосовні лише для опису повільних, в порівнянні зі швидкістю світла, подій. Він зробив сміливе і на перший погляд парадоксальне резюме про властивості простору, часу і руху. Якщо класична фізика розглядала час як абсолютну сутність, незалежну від матеріальних процесів, то Ейнштейн прийшов до висновку, що протягом часу змінюється від швидкості руху даної системи. Властивості простору і часу залежать від руху матеріальних об'єктів.
У 1907-1908 рр.. спеціальну теорію відносності виклав у новій математичній формі німецький вчений Г. Мінковський, який запропонував розглядати світ у чотиривимірному вимірі, де четвертою координатою є час - »просторово-часової континіум».
Подальшим кроком у створенні нової фізичної картини світу стала загальна теорія відносності, розроблена Ейнштейном у 1915-191б роках, в якій узагальнювались запроваджені ним раніше ідеї на випадок будь-якого руху. Було пояснено тяжіння. Простір, завдяки введенню поняття кривизни, набуло в теорії неевклидова характеристики.
Теорія відносності в корені ламала погляди традиційної фізики. Нове наукове уявлення про навколишнє людини середовищі грунтувалися на ідеях невичерпності структурної будови природи, додатковості, взаімонеобходімості речовинної та енергетичної картин світу, необхідності ретельного філософського дослідження проблеми об'єктивності знання.
Справжнім переворотом в науці стала теорія англійського натураліста Чарльза Дарвіна. Узагальнивши результати власних спостережень і досягнення сучасної йому біології і селекції, Дарвін розкрив основні фактори еволюції органічного світу, які були викладені в книзі «Походження видів шляхом природного відбору», що вийшла в 1859 р. Еволюція по Дарвіну здійснюється в результаті взаємодії трьох основних факторів: мінливості , спадковості і природного добору. Мінливість є основою освіти ознак і особливостей у будові і функціях організмів; спадковість закріплює ці ознаки; під дією природного відбору усуваються організми, не пристосовані до умов існування. Завдяки цим факторам організми в процесі еволюції накопичують все нові пристосувальні ознаки, що в кінцевому підсумку веде до утворення нових видів. На основі теорії еволюції Дарвін в книзі «Походження людини і статевий відбір» висунув у 1871 р. гіпотезу про походження людини від мавпоподібних предків.
У теорії Дарвіна висловлювалися лише «ворожильні», за висловом самого автора, припущення про причини мінливості. Його гіпотеза не могла пояснити механізму, за допомогою якого зміни, зафіксовані в одному поколінні, закріплювалися в наступному. Одного тільки впливу середовища було явно недостатньо. Сам Дарвін був переконаний в існуванні матеріальних носіїв спадковості.
Причини мінливості розгадав чеський монах і природодослідник Г. І. Мендель - творець вчення про спадковість, родоначальник нової науки генетики. Застосувавши статистичні методи для аналізу результатів гібридизації, він у 1866 р. сформулював закономірності розподілу в потомстві спадкових чинників названих пізніше генами. Правила Менделя включали: закон одноманітності гібридів першого покоління, закон розщеплення гібридів другого покоління, закон незалежного комбінування ознак. Втім, слід зазначити, що відкриття Менделя в той час не привернуло особливої уваги в суспільстві і серед вчених. У загальнокультурному плані питання про спадковість тоді представляв набагато менший інтерес, ніж сама ідея мінливості видів і ролі в ній природних факторів. Гідно відкриття Менделя було оцінено пізніше.
Еволюційне вчення Дарвіна було творчо доповнені та іншими вченими з різних країн. Були виявлені нові перехідні форми між різними класами тваринного світу і між людиною і вищими тваринами. Це завдало нищівного удару по релігійному поданням про створення людини і всього живого. Так оформилася нова біологічна картина світу.
Таким чином, в кінці XIX ст. в природознавстві стався справжній переворот, який, в кінцевому рахунку, підготував науково-технічну революцію. Йшла послідовна диференціація окремих галузей науки на більш вузькі спеціальні галузі.
Разом з тим відбувалася і своєрідна інтеграція: окремі науки зв'язувалися між собою прикордонними дисциплінами (астрофізика, геохімія, біохімія). Нові відкриття в галузі фізико-математичних наук призвели до створення нової фізичної картини світу, отримала свій відбиток у квантовій теорії, теорії відносності, вченні про просторово-часовому Контініум. Дуже сильно змінилися уявлення про навколишній людину світ у зв'язку з утвердженням в біології еволюційного вчення, у результаті чого в науковому світогляді сформувалася нова біологічна картина світу.
Культурний прогрес у житті країн Західної Європи та Північної Америки наприкінці XIX - початку XX ст. пов'язаний в першу чергу з розвитком наукової думки, з зростанням ролі наукових уявлень про природу, суспільстві і самій людині. Ці уявлення по-різному заломлюється в свідомості різних верств суспільства, входячи у взаємодію з іншими елементами культури. У цілому ж вони відображали прогрес наукового пізнання, процес наближення до істини, збагачення та поглиблення тієї картини світу, яка розгорталася перед людством у результаті великих наукових відкриттів.
У масовій свідомості знаходила відображення лише порівняно невелика частина наукових відкриттів. Слід зауважити, що і ця частина доходила до читача і слухача у спрощеному, схематизованому вигляді. І все ж, безперервно зростала те середовище, в свідомості якої відкладалися нові наукові досягнення. Цьому сприяли як суттєві зрушення в освіті, що виражалися в його демократизації, так і в зростанні престижу наукових знань, інтересу до них.
Впровадження елементів наукової свідомості в мислення і світовідчуття людей, не причетних безпосередньо до науки, йшло різними шляхами. Крім традиційного шляху через систему навчання в школах різного рівня з середини XIX ст. чільне місце в культурному житті стали займати публічні лекції. Люди, які не мали часом навіть елементів знань, прагнули долучитися до наукових досягнень. Вони і становили аудиторію таких лекцій.
Публічні лекції на природничонаукові теми читали багато видатних вчених, чий внесок у науку забезпечував підвищений інтерес публіки, що одержувала інформацію з перших рук. Так, у Німеччині з лекціями виступали Юстус фон Лібіх - автор найбільших відкриттів у галузі органічної хімії, Герман Гельмгольц - фізик і фізіолог, відомий своїм внеском в обгрунтування закону збереження енергії. Найбільший резонанс мали виступи Ернста Геккеля - видатного біолога, послідовного прихильника Дарвіна. Це пояснювалося величезним світоглядним і загальнокультурним значенням тих проблем, які висвітлювалися в його лекціях.
Виступи перед широкою публікою були ще більш характерні для англійських вчених, оскільки така форма пропаганди ідей відповідала давньої традиції публічних зібрань і мітингів. Томас Генрі Гекслі - найближчий друг і однодумець Дарвіна, вчений цікавився майже всіма галузями знань - був центральною фігурою англійського публічного освіти. Його лекції читалися не тільки в Лондоні, але і в різних містах Великобританії.
Популяризація науки не обмежувалася епізодичними лекціями. В останні десятиліття минулого століття розповсюдження отримали різні школи, курси, цикли лекцій для дорослих. Університети США створювали спеціальні популяризаторських відділення. В Англії, а потім і в інших країнах Європи, виникло «рух по розповсюдженню університетського знання». Створювалися установи типу німецьких просвітницьких Ферейн, французьких «народних університетів», вечірніх чи недільних шкіл. Рівень науковості у цих закладах було, звичайно, нижче, ніж в аудиторіях Гекслі і Геккеля. Тим не менш, через них новітніми досягненнями наукової думки опановували люди, ці досягнення ставали, через проникнення в масову свідомість, невід'ємним компонентом культури.
У розвитку техніки другої половини XIX - початку XX ст. можна виділити три напрями: з'являється техніка, яка покращує склалося машинно-фабричне виробництво; створюються нові галузі техніки, розвиваючі це виробництво; виникають елементи майбутньої техніки, які в той час ще не знаходять собі практичного застосування.
Цікавим є той факт, що ідея телебачення, тобто передача зображення, виникла ще в середині XIX ст. після винаходу електромагнітного телеграфу. У 1875 р. в США була запропонована система передачі зображення по окремих крапках електричними сигналами по дротах. Однак через громіздкість і недостатню якість передачі ця система практичного застосування не отримала.
Бурхливий технічний прогрес XIX - початку XX ст. не міг не вплинути на розвиток західноєвропейської та північноамериканської культури. Наслідком завершення промислового перевороту та індустріалізації стало зростання міст. До початку XX століття 13 найбільших міст мало населення, що перевищує мільйон. До міського життя і міську культуру в ці роки долучаються нові маси людей. Не випадково в цей час місто стає предметом художнього дослідження в поезії та живопису.
Покоління, що входили в життя в 70-ті й наступні роки XIX ст., Сприймали машинну індустрію, залізні дороги, пароплави як складову частину природного місця існування. У духовному житті з'явилося відчуття величезних можливостей нової і постійно оновлюється техніки. Технічний переворот багато в чому змінив матеріальне середовище, вніс суттєві нововведення в образ життя людей. В історико-культурному плані головне те, що цей переворот сприяв змін і в самій людині як учасника технічної та наукової революції. Навчившись мислити в вузькопрофесійних рамках, людина набуває здатності до аналізу інших сфер буття. Це позначається на його моральних принципах, художніх поглядах та смаках. Більш високий інтелектуальний рівень стає характерною рисою національних культур Західної Європи та Північної Америки.
Зрушення в техніці, ймовірно, найбільш рельєфно позначилися на всьому населенні цих країн у галузі засобів сполучення. Тут, крім економічного значення, розвиток залізниць об'єктивно відіграла видатну роль у культурному прогресі. Воно забезпечувало мобільність основної маси міського і частково сільського населення, здешевило внутрішню міграцію, завдяки швидкому переміщенню внесло зміни в уявлення про час. У цьому ж напрямі діяли зміни у внутрішньоміському транспорті.
Особливе місце з культурологічної точки зору належить тим технічним нововведенням, які безпосередньо пов'язані з передачею інформації, тобто із збагаченням свідомості фактами, ідеями, образами, які без цих винаходів взагалі не дійшли б до безлічі людей або дійшли б значно пізніше. Інформація, як внутрішня, так і зовнішня, стала надходити регулярно і передусім через пресу. Кореспонденти великих газет прагнули забезпечити своє видання найбільш свіжим матеріалом, а завдяки залізниці газети зі столиць і великих міст швидко доставлялися передплатникам.
Розвиток транспорту та зв'язку надзвичайно полегшило міжнародні контакти і сприяло інтенсивному культурному обміну. Цей процес стимулювався і саморозвитком культури, її внутрішніми потребами. Але тільки тепер були усунені технічні перешкоди до гастрольним поїздкам акторів, частим особистим зустрічам діячів культури, їх інтенсивному листуванні. Міжнародні культурні контакти набули регулярного характеру.
Найважливішим засобом комунікації поступово стає кіно, особливо завдяки хронікальним фільмів, фиксировавшим подія і дозволяв побачити його безлічі глядачів у різних країнах. Видатним загальнолюдським культурним досягненням стало відкриття художніх можливостей кінематографа. Кіно вже в той час мало тим перевагою перед театром, музеєм, картиною, що могло досягати найвіддаленіших куточків будь-якої країни. Зафіксоване на плівці видовище відтворювалося багаторазово, не вимагаючи ніяких спеціальних умов, а відносна дешевизна робила його доступним найширшим масам.
Таким чином, слід зазначити, що технічний прогрес сприяв не тільки підвищенню інтелектуального рівня та усвідомлення людиною своєї потужності, але і своєрідному краху культурних кордонів, духовному взаємозбагаченню, початку інтернаціоналізації культурного життя.
3. Основні тенденції в розвитку літератури і мистецтва XIX - початку XX ст.
Для західноєвропейської та північноамериканської літератури і мистецтва першої половини XIX ст. характерно переважання ідейного і художнього напрямку, що виник в кінці попереднього сторіччя і що отримав назву романтизм.
Дійсність не задовольняла романтиків, вони шукають відповідь на питання, як усунути зло і пороки суспільства, у чому полягає суспільний і моральний ідеал, до якого треба прагнути. З їхньої точки зору література та мистецтво - явища суспільно корисні. Так, Жорж Санд стверджувала: «Мистецтво не є зображення ідеальної дійсності, а шукання ідеальної правди». Віктор Гюго формулював цю думку в такий спосіб: «Людська душа в даний час має більше потреби в ідеалі, ніж в реальності». Проте подібна позиція не виключала реалістичних тенденцій у творчості романтиків.
Своєрідність романтизму особливо яскраво виразилося в літературі. Для нього характерне тяжіння до винятковості, незвичайного, титанізм образів, різкі світлотіні, контрасти, стрімкість подій, величезна роль фатальних випадковостей, широке використання фантастичних і легендарних образів і мотивів, гротеск. Літературі романтизму чуже зображення героїв у масштабах повсякденній дійсності.
Найбільш відомим німецьким письменником-романтиком був Ернст Гофман. Він створював фантастичні образи, за якими майже завжди стояли істотні конфлікти дійсності. Гофман дає реальну мотивування всього чудесному, що відбувається з його героями. Найбільший простір для фантазії письменника давали такі жанри як повість, казка і новела. Відомі його збірка новел «Фантазії в дусі Калло», повість-казка «Маленький Цахес», роман «Життєві погляди кота Мурра». Слід зазначити, що з усіх німецьких письменників даного напрямку тільки Гофман користувався особливою популярністю у російського читача.
Найбільш яскравою і драматичної фігурою англійського романтизму був Джорж Гордон Ноель Байрон. Аристократ, що мав спадкове місце в палаті лордів, Байрон виступив проти правлячих верств англійського суспільства і присвятив своє життя поезії і активній участі в демократичній і визвольної боротьби народів Італії та Греції. У поемах «Паломництво Чайльд Гарольда», «Лара», «Корсар» він створив образ розчарованого бунтаря-індивідуаліста, носія суспільних умонастроїв початку століття. Його перу належать драматична поема «Манфред», сатирична поема «Бронзовий вік». Незакінченої залишилася поема Байрона "Дон Жуан» в якій намітилося зближення письменника з реалізмом.
Разом з Байроном виступив другий великий англійський романтик Персі Біші Шеллі,. Подібно Байрону Шеллі був видатним поетом-ліриком. Проте в цілому його творчість відрізняється від поезії Байрона найбільшим оптимізмом. Його перший великий твір поема «Королева Маб». За нею послідували поема «Аластор», ліро-епічна поема «Повстання Ісламу», лірична драма «Звільнений Прометей». Шеллі був не лише поетом-ліриком, але і поетом-політиком. Він створює новий для англійської поезії жанр масової народної пісні - сильного, грізного і в той же час простого як справжня народна пісня.
В історії англійської літератури XIX ст. особливе місце займає Вальтер Скотт. Його творчість відноситься до періоду розквіту англійського романтизму, знаменує собою початок переходу до реалізму. Скотт відомий як творець історичного роману з яскраво вираженими рисами реалізму. Ряд романів відтворюють історичне минуле Англії: «Айвенго», «Монастир», «Абат» та інші. Скотт звертається також і до історії інших європейських країн - «Квентін Дорвард». Крім романів його перу належать кілька праць з історії, серед яких особливо відомі «Історія Шотландії» та «Життя Наполеона Бонапарта». Необхідною умовою історичного роману Скотт вважав історичну точність і серйозну історичну проблематику. Він прагнув до граничної правдивості і точності відтворення історичних подій та осіб, у передачі епохи.
Разом з тим романтизм у його творчості присутня у вигляді яскравої контрастності персонажів, значної ролі року, стрімкості дій.
Найбільші представники французького романтизму, що заслужили світове визнання, Віктор Гюго і Жорж Санд.
Віктор Гюго - син генерала наполеонівської армії. Разом з батьком у ході наполеонівських походів він побував в ранньому дитинстві в різних країнах. Вже в юному віці він проявив поетичний хист і в 18 років отримав титул «магістра поезії» Гюго писав більше 60 років. Його літературна спадщина складає 26 томів віршів, 20 томів романів, 12 томів драм і 21 тому філософських і теоретичних робіт. Такі твори як «Собор Паризької богоматері» і драми 30-х років відбили революційні настрої письменника. У романах 60-х років на перший план виступає романтичний герой, своєрідна титанічна особистість. В основі сюжетів романів «Знедолені», «Трудівники моря», «Людина, яка сміється» знаходиться боротьба однієї особистості проти якоїсь зовнішньої сили.
На початку 30-х років XIX ст. у Франції виступила письменниця Аврора Дюдеван, яка увійшла в літературу під псевдонімом Жорж Санд. Першим її романом була «Індіана», написана в 1832 р. і принесла їй заслужену популярність. Слідом за цим з'являються інші романи: «Валентина», «Лелія», «Жак». За своє довге життя вона опублікувала близько 90 романів і повістей. Бунтарський романтизм, пафос національно-визвольної боротьби знайшов відображення в її кращому романі «Консуело». Вона ввела в романтичну літературу нового героя. Місце королів, принців і лицарів, які раніше були персонажами письменників-романтиків, займає простолюдин.
У 20-30 роки минулого століття значних успіхів досягає американський романтизм. Чільне місце в ньому займають Вашингтон Ірвінг і Фенімор Купер. Ирвингу властива поетизація людини, що живе на лоні незайманої і могутньої природи Америки, його мужньої боротьби з нею. Він у своїх літературних працях він виступав проти винищення індіанських племен, в гумористичних новелах та нарисах критикував користолюбство і суперечності прогресу. Важливе місце в його творчості належить елементам фантастики.
Широку панораму життя країни створив Фенімор Купер, який сприяв утвердженню жанру історичного роману в американській літературі. Твори цього автора за їх тематикою можна розділити на кілька циклів: історичні романи, морські романи, романи про боротьбу індіанських племен. Найбільше визнання отримали романи «індіанського циклу»: «Піонери», «Останній з могікан», «Прерія» та інші, відомі під загальною назвою романів про шкіряні панчохи. Над цією серією письменник працював протягом двох десятиліть. Їх головний герой Натті Бумпо втілює кращі сторони людини - сміливість, мужність, вірність дружбі, благородство і чесність. Це ідеал людини, що виросла в спілкуванні з природою, сформованого під її благотворним впливом. Його романи відрізняються динамізмом і простотою, майстерням описом, і перш за все описом природи.
Своєрідно творчість американського письменника-романтика Едгара По. Його літературна спадщина дуже різноманітно. По - автор багатьох новел, віршів, статей з питань мистецтва. В американській літературі Едгар По став основоположником детективного оповідання - «Вбивство на вулиці Морг», «Маска червоної смерті» та інші. Переважна більшість його творів відрізняються похмурим колоритом. Він наполегливо підкреслює думку про злочинні схильності людини. За прославився як майстер «страшного» оповідання.
Романтичний напрямок в музиці виявилося дуже багатим видатними даруваннями: це Франц Шуберт і Роберт Шуман, Гектор Берліоз, Ріхард Вагнер, Ференц Ліст, Фридерик Шопен і багато інших композиторів. Романтизм приніс у музику підвищену емоційність, виразність, фантастичний вимисел, казково-поетичну образність, нерідко запозичену з фольклору. Йому властива конкретність музичних метафор і масштабність символічних узагальнень. У музиці відбулася перебудова жанрів: найважливіше значення набули романс, фортепіанна п'єса, інструментальна танцювальна мініатюра, різні малі форми, наполнявшиеся глибоким змістом.
Нові тенденції зачепили й симфонізм, і музику для театру. З'являється жанр героїчної опери-саги - цикл «Кільце Нібелунгів» Вагнера; жанр «героїчної» опери, складаний під впливом національно-визвольних рухів. У творчості Джузеппе Верді такий тип опери представлений «Дон Карлосом» - твором в цілому реалістичним на відміну від його блискучих романтичних опер «Ріголетто», «Травіата», «Аїда».
У період романтизму музика активніше, ніж раніше, взаємодіє з літературою. Це зумовило появу музичних творів, які використовують у тій чи іншій мірі елементи художнього слова або театральної естетики. Починаючи з романтизму, цей принцип у різноманітних своїх проявах стає переважаючим.
Романтичні тенденції заявляють про себе в живописі вже на самому початку XIX століття. Вони торкалися навіть стійких прихильників класицизму, таких як Жан Енгр. Про початок романтичного періоду у французькому живописі сповістило творчість Теодора Жеріко. Самим же значним явищем романтизму виявився живопис Ежена Делакруа, часто писав полотна на мотиви поезії Байрона. Делакруа в чому перетворив історичну композицію, яка набуває у нього символічну узагальненість.
В Англії романтизм найбільш обмежено висловився у творчості В. Блейка, особливо в його живописі та графіці, пов'язаної з його ж поезією. Цей напрямок знайшло вираження у пейзажах Вільяма Тернера і Джона Констебла.
Тісно пов'язаним з рухом літератури було романтичне мистецтво Німеччини. Проте в німецькому образотворчому мистецтві романтизм все ж таки залишився явищем досить скромним за своєю художньою значимістю. Це ж можна сказати і про італійського романтизмі.
До середини XIX ст. в літературі і мистецтві спостерігається занепад романтизму як переважаючого ідейного і мистецького спрямування. З цього часу домінуючим стає реалістичний напрямок. Реалізм, що виник у попередню епоху, конкретизує свої провідні принципи: об'єктивність відображення суттєвих сторін життя в поєднанні з висотою і істинністю авторського ідеалу; відтворення типових характерів у типових обставинах при повноті їх індивідуалізації; життєва достовірність зображення; переважаючий інтерес до проблеми особистість і суспільство в їх пов'язаності і протистоянні.
Загальновизнаним майстром реалізму в літературі є Чарльз Діккенс. Видатний гуморист і сатирик, він був неперевершеним автором соціально-критичного роману. Починаючи з «Посмертних записок Піквікського клубу», його твори стали художньої енциклопедією побуту, звичаїв, проблем англійського життя. Діккенс довів до віртуозності мистецтво психологізму і типізації. Письменник довгі роки зберігав віру в моральна досконалість людей, але об'єктивно його кращі твори «Домбі і син», «Лихоліття», «Великі очікування» та інші показували безпідставність таких ілюзій. Романи Діккенса залишаються однією з вершин реалістичної літератури.
Його сучасник Вільям Теккерей, творець роману-хроніки «Ярмарок марнославства», виділяються різкістю викриття суспільства, був далеким від оптимістичних надій, хоча і прагнув показати сили, здатні протистояти моральному розкладанню. Гідний внесок у збагачення реалізму внесли сестри Шарлотта та Емілія Бронте, Елізабет Гаскелл та інші письменники.
Реалізм у Франції визначав магістральну лінію літератури вже в 30-і роки минулого століття. Реалістичне художнє бачення заявило про себе вже в піснях П'єра-Жана Беранже. Тріумфом реалізму можна назвати історичну драму Проспера Меріме «Жакерія» і його новели 30-40-х років. Анрі Бейль, відомий у літературі як Стендаль, сформулював найважливіші положення естетики реалізму. У його кращому романі «Червоне і чорне» розповідається про долю юнака, який прагне будь-якими засобами утвердитися на верхніх щаблях соціальної ієрархії і потерпілого життєве і моральне крах. У «Пармської обителі» Стендаль аналітично зобразив долю героя наполеонівських воєн і атмосферу періоду реставрації. Незавершений роман «Люсьєн Левен» став заключною ланкою трилогії, що сприймаються як художня історія молодого європейця XIX ст.
Найбільшим творінням реалістичної літератури став багатотомний цикл романів і повістей Оноре де Бальзака «Людська комедія». Письменник прагнув створити історію характерів сучасної Франції, вважаючи, що романи пише сама дійсність, а він є лише її секретарем. Епопея Бальзака підрозділяється на три великі частини: «Етюди моралі», «Філософські етюди», «Аналітичні етюди». За задумом вона повинна була включати 143 твори, з яких Бальзак встиг завершити 95. Літературна спадщина цього могутнього письменника невичерпно в плані різноманіття порушених ним проблем, описаних персонажів, типів, протиріч, колізій і драм.
Друга половина XIX - початок XX ст. ознаменувалася новим піднесенням реалістичної літератури. У німецькій прозі реалістичний напрямок представлено в першу чергу Генріхом і Томасом Маннамі. Шляхи їх у літературі виявилися неоднаковими. Генріх виступив творцем німецького соціального роману, великих епічних полотен таких як тритомний цикл «Імперія». Тематика творчості Томаса відрізняється спокійним, стриманим, аналітичним характером. Популярність йому приніс роман «Будденброки», який був багато в чому автобіографічний.
Новий етап англійського реалізму пов'язаний з творчістю Джона Голсуорсі, автора знаменитої «Саги про Форсайтів». Це твір створювалося протягом сорока років. На прикладі однієї сім'ї розкривається картина посилюється етичного кризи, яку переживала верхівка англійського суспільства. У 90-і роки з'являються перші п'єси Бернарда Шоу.
Реалізм в американській літературі утвердився, за справедливим твердженням Хемінгуея, тільки з появою Марка Твена. У літературу цей письменник прийшов з газети, принісши гострий інтерес до повсякденності. Вже в ранніх його творах проявився незвичайний дар гумориста і рідкісне почуття рис американського національного характеру. У «Тома Сойєра» і «Геке Фінне» Америка представляється як радісна, повна життєвих сил і енергії країна.
Видатними письменниками-реалістами цього періоду були Джек Лондон і Теодор Драйзер. Творчий шлях Лондона був суперечливий і закінчився трагічно. Його перу належать як високо реалістичні твори - «Люди безодні», «Залізна п'ята», «Мартін Іден», - так і сентиментальні романи і навіть книги відмічені нальотом расизму. Перший роман Драйзера «Сестра Керрі» був оголошений «аморальним» і піддався забороні, оскільки розповідав про виворіт американського життя. Свій наступний роман письменник зміг опублікувати лише через десять років. Найбільш відома його «Трилогія бажання», що включає романи «Фінансист», «Титан», «Стоїк».
Реалізм в Італії цього періоду отримав назву «веризм» - від італійського слова «веро» - правдивий. Особливий розвиток він отримав в музиці. Його прихильниками тут виступили Джакомо Пуччіні, П'єтро Масканьї, Руджерто Леонкавалло. У їх операх зникли риси умовності і романтична грандіозність конфлікту. Вони присвячували свої музичні драми життя звичайних людей, сміливо вводили прозові ситуації. Характерний відмову від вокальних номерів і тяжіння до декламації, до використання звукових засобів, традиційно вважалися немузичних, - імітацій шумів, співу птахів, звуків прибою і т.п. «Богема» до «Тоска» Пуччіні поклали початок камерної ліричній драмі в опері. Цей жанр знайшов вище втілення в опері «Чіо-Чіо-Сан».
Проведена італійськими верістамі оперна реформа довела свою плідність подальшим розвитком музично-драматичного мистецтва.
4. Пошук нових шляхів у художній творчості на рубежі
Самим значним явищем декадансу в літературі була символічна школа. У поезії символістів знайшли найбільш повне відображення принципи, загальні всім антиреалістичні школам кінця XIX ст. Символізм сформувався у Франції в 80-і роки. У маніфесті, написаному поетом Жаном Мореас, символісти оголошували себе співаками «занепаду, занепаду, загибелі», художниками безнадійності і розчарування. Вони зосередилися на художньому виразі за допомогою символу - багатозначного, алегоричної і логічно непроникного образу речей та ідей, що знаходяться за межами чуттєвого сприйняття. Символісти відмовилися від пізнання і зображення реального світу, який називали «театром тіней». Зовнішній образ світу, «видимість» вони протиставляли внутрішньої «сутності» і говорили, що своє завдання вбачають у пізнанні й художньому відтворенні цієї сутності. Пізнання являє, на їхню думку, акт містичного осяяння художника-творця.
Славою французького символізму став поет Стефан Малларме. Однак, вищий художній зліт цієї течії здійснився у творчості Поля Верлена і Артюра Рембо. Лірика Верлена сприймається як принципово нове явище і донині залишається однією з вершин французької поезії. Творчий шлях Артюра Рембо тривав всього близько десятиліття. Він намагався узгодити лірику з живописом і в знаменитому «Цвітному сонеті» шукав колірні еквіваленти голосних: А - чорний, Е - білий, І-червоний, У - зелений. У кращих своїх віршах Рембо домігся оригінальності та ліричної насиченості - «П'яний корабель», «Руки Жанни-Марії».
Виникнувши у Франції, символізм швидко поширився по Європі. Німецький символізм висунув кілька значних художників. Один з найбільших ліриків Німеччини Райнер Марія Рільке. У його кращою книзі «Часослов» символістська недомовленість не раз змінюється геніальним прозрінням наближення світової катастрофи.
У 80-90-ті роки символізм з'являється і в Англії, де найбільш значним представником цього напряму був Оскар Уайльд. Він розробив основи естетики символізму, але посів чільне місце в історії літератури перш за все як сатирик.
Символізм у музиці також раніше всього заявив про себе у Франції і поширився в інші країни. Музиканти-символісти в своїй творчості звернулися до неопрацьовані багатств музичного фольклору Іспанії, Далекого Сходу, скандинавських народів. Вони освіжають музику оригінальною ритмікою, незвичайної тембрової забарвленням.
Першим символізм виявився у фортепіанних мініатюрах і романсах Дебюсі (182б-1918), що відносяться до початку 90-х років. Його прелюдія «Післеполудневий відпочинок фавна» стала маніфестом музичного символізму. Це твір побудований на вибагливих асоціаціях, відрізняється яскравою екзотичною барвистістю. Прем'єра єдиною опери Дебюсі «Пеллеас і Мелісанда" знаменувала розквіт символічної музики.
Пошуки Дебюсі були продовжені Морісом Равелем. Його вирізняла прихильність до фольклору і велика близькість до класичних традицій. Відома його опера-буф «Іспанська година» та хореографічна поема «Вальси». Однією з вершин його творчості з'явився балет «Дафніс і Хлоя».
Хоча символізм продовжував розвиватися в ряді країн аж до першої світової війни, художня його вичерпаність виявилася набагато раніше. Багато найбільші представники цього напрямку переросли рамки символізму, а нових рівних їм за значенням символізм вже не здатний був висунути.
Жодна з декадентських шкіл не зіграла на рубежі століть такої ролі, яка належить натуралізму. Сформована, у Франції до початку 70-х років натуралістична школа впродовж кількох десятиліть залишалася одним з центральних явищ у мистецькому житті Європи і Північної Америки.
Виникнення натуралізму було пов'язане з прагненням письменників ввести в літературу методи строго наукового дослідження дійсності грунтується на експерименті, точності опису та документальності. Натуралісти виходили з уявлення про повну приречення долі, волі, духовного світу людини соціальним середовищем, побутом, спадковістю, фізіологією.
Найбільш інтенсивний розвиток натуралізм отримав у Франції. Його глашатаями виступили брати Жуль і Едмон Гонкури. Самим ярим і полум'яним пропагандистом натуралізму, що сформулював «теорію наукового роману», був Еміль Золя. «Теорія наукового роману», основні положення якої Золя висловив в збірнику статей «Експериментальний роман», передбачала аналітично-неупереджений підхід художника до матеріалу. Письменники, на думку Золя, «повинні експериментувати над характерами, над пристрастями, над фактами особистому і соціальному житті людини так само, як фізик і хімік експериментує над неживими предметами, як фізіолог експериментує над живими людьми». Подібним експериментом став ранній роман Золя «Тереза Ракен», в якому всі відносини всередині традиційного «трикутника» пояснені фізіологічними процесами, темпераментом і середовищем.
У 1868 р. Золя приступає до створення двадцятитомна серії «Ругон-Маккари», якій дає характерний підзаголовок: «Біологічна і суспільна історія однієї сім'ї в епоху Другої імперії». Однак слід зазначити, що кращі книги Золя - «Жерміналь», «Розгром» - стали все ж завоюваннями реалізму. Творчість Золя - одна з вершин літератури XIX ст.
Риси натуралізму в музиці найбільш помітні в музиці найбільшого німецького композитора Ріхарда Штрауса. В історії музики він став неперевершеним майстром портрета, характеру. Йому вдалося домогтися зримою живопису характеру та події музичними засобами - «Веселі забави Тіля Уленшпігеля».
Найнаочніше художній прогрес проступає в кінці XIX - початку XX ст. в галузі образотворчого мистецтва. У живописі відбувається справжня художня революція. У 70-х роках у Франції складається гурток початківців живописців, які не визнавали академічних авторитетів і прагнули вдихнути в мистецтво живе життя. За цим об'єднанням закріплюється назва гуртка імпресіоністів (від французького впечатленье). Імпресіоністи - Клод Моне, Огюст Ренуар, Едгар Дега, Каміль Піссарро, Альфред Сіслей - виступили проти формалізму, міфологічності сучасної їм академічної школи. Вони оголосили себе художниками дійсності, мета яких передати динаміку і багатобарвність сучасного світу. Поетика імпресіоністів грунтувалася на безпосередньому зоровому враження, на увазі до найдрібніших прикметами пейзажу чи характеру. Тональність їх полотен світла, сонячна, сповнена життя. Пейзаж або портрет пройняті завжди настроєм, емоційно забарвлені. Це був живопис легких, повітряних мазків, світлих тонів, динамічних колірних поєднань.
Найбільш повне втілення ці принципи знайшли у Клода Моне - «Бульвар Капуцинів в Парижі», «Темза», «Собор в Руані». Пристрастю до жанрових картин відрізняло роботи Ренуара, основною темою якого був Париж. Він був одним з кращих портретистів цієї школи. Однією з кращих його робіт стала «Дівчина з віялом». Найбільший художник-імпресіоніст Дега довів техніку цього напрямку до досконалості у своїх полотнах, присвячених балетним вистав - «Блакитні танцівниці».
Ця течія виявилося недовговічним, на зміну йому прийшов постімпресіонізм, до якого примикали Поль Сезанн, Вінсент Ван-Гог і Поль Гоген. Цей напрямок дуже вплинуло на всю живопис XX ст. Постімпресіонізм - мистецтво більш активного ставлення до світу і більш суворої форми.
Імпресіонізм і постімпресіонізм, що не знайшли розуміння в сучасників, за межами Франції набув поширення тільки в перші два десятиліття нашого століття. З ім'ям Пабло Пікассо пов'язаний початок нового етапу в житті мистецтва. Він творчо засвоїв досягнення імпресіоністів і постімпресіоністів, при цьому його мистецтво з самого початку було відзначено різкій індивідуальністю. Основна тональність його картин світла і радісна, фігури набувають легкість, поетичність - «Дівчинка на кулі», «Комедіанти».
Навесні 1907 р. Пікассо пише картину «Авиньонские дівиці» - твір, що було маніфестом кубізму в живописі. Навколо художника об'єднуються послідовники нового напрямку. Поява кубізму ознаменувало кінець імпресіоністської епохи в живописі. Це була школа, що заперечувала значення теми і психологічного змісту у творі. Зводячи до мінімуму зображально-пізнавальні завдання мистецтва, кубізм висунув на перший план формальні експерименти - конструювання об'ємної форми на площині, виявлення простих стійких геометричних форм (куб, конус, циліндр), розкладання складних форм на прості. Однак слід зауважити, що у Пікассо новий стиль служив не тільки вирішення суто технічних завдань. Він домагався у своїх полотнах справжньої психологічної глибини. Захоплення кубізмом носило на початку XX ст. масовий характер.
На початку XX ст. на зміну символізму та іншим течіям декадансу приходять нові, які правильніше буде називати не декадентськими, а авангардистськими. Своє завдання їх представники вбачали у тому, щоб прокладати шляхи мистецтва XX ст., Йти в його авангарді. Вони перетворили новизну виражальних засобів на самоціль.
Одним з таких течій у літературі і живопису був футуризм, творцем якого виступив італійський поет Філіппо Марінетті, що пропагував «геометризовані» поетична творчість. Він пропонував замінити поезію безглуздими ритмічними повтореннями, передають пульс життя величезного сучасного міста.
Серед авангардистських напрямків особливе місце займає експресіонізм (від французького вираз), що склався в перше десятиліття XX ст. в Німеччині. Він об'єднав талановиту молодь країни. Своєю метою вона вважала звільнення скутою «матеріальним» душі, вважаючи, що духовне начало знову об'єднає людей в царстві прийдешньої гармонії. Експресіоністи зображували дійсність в кричущих формах. У їхніх роботах відчувається настрій відчаю. У лавах експресіоністів був молодий Бертольд Брехт, поет і драматург Ф. Верфель, художники Е. Кірхнер, М. Пехштейн, М. Бекман, драматург В. Газенклевер, прозаїк Л. Франк. Найбільшим драматургом експресіонізму став Георг Кайзер.
Висновок
У цілому особливістю художньої творчості кінця XIX - початку XX ст. з'явився пошук нових, нетрадиційних рішень. Це час зазначено складними творчими пошуками. Такий бурхливий розвиток літератури та мистецтва було обумовлено в першу чергу корінними змінами в способі життя людей, нововведеннями, які відбулися в результаті науково-технічного прогресу, який приніс людству динамізм буття, більш тривожний стан духовності, інше бачення свого місця у світі.
Список використаної літератури
Віппер Р.Ю. Історія Нового часу: навчальний посібник / Р. Ю. Віппер. - К.: Ніка-Центр, 1997.
Горєлов А.А. Культурологія: Навчальний посібник / А.А. Горєлов. - М.: Юрайт-М, 2002.
Жебар Е. Початок Відродження в Італії. - СП. Б., 1990.
Кармін А.С. Культурологія: підручник / А. С. Кармін. - 2-е вид., Перераб. і доп. - СПб.: Видавництво «Лань», 2003.
Кертман Л.Є. Історія культури країн Європи та Америки (1870-1917) .- М., 1987.
Кравченко А.І. Культурологія: навчальний посібник для вузів / О.І. Кравченко. - 4-е вид. - М.: Академічний Проект; Трікста, 2003.
Куликов І.Г. Філософія і мистецтво модернізму. - М., 1980.
Культурологія. Історія світової культури: Підручник для вузів / Маркова О.М. - 2-е вид., Перераб. і доп. - М: ЮНИТИ, 2002.
Культурологія: навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів / під наук. ред. д.ф.н., проф. Г.В. Драча. - 6-е вид. - Ростов н / Д: «Фенікс», 2004.
Самосвідомість європейської культури XX століття. - М., 1991.
У 20-30 роки минулого століття значних успіхів досягає американський романтизм. Чільне місце в ньому займають Вашингтон Ірвінг і Фенімор Купер. Ирвингу властива поетизація людини, що живе на лоні незайманої і могутньої природи Америки, його мужньої боротьби з нею. Він у своїх літературних працях він виступав проти винищення індіанських племен, в гумористичних новелах та нарисах критикував користолюбство і суперечності прогресу. Важливе місце в його творчості належить елементам фантастики.
Широку панораму життя країни створив Фенімор Купер, який сприяв утвердженню жанру історичного роману в американській літературі. Твори цього автора за їх тематикою можна розділити на кілька циклів: історичні романи, морські романи, романи про боротьбу індіанських племен. Найбільше визнання отримали романи «індіанського циклу»: «Піонери», «Останній з могікан», «Прерія» та інші, відомі під загальною назвою романів про шкіряні панчохи. Над цією серією письменник працював протягом двох десятиліть. Їх головний герой Натті Бумпо втілює кращі сторони людини - сміливість, мужність, вірність дружбі, благородство і чесність. Це ідеал людини, що виросла в спілкуванні з природою, сформованого під її благотворним впливом. Його романи відрізняються динамізмом і простотою, майстерням описом, і перш за все описом природи.
Своєрідно творчість американського письменника-романтика Едгара По. Його літературна спадщина дуже різноманітно. По - автор багатьох новел, віршів, статей з питань мистецтва. В американській літературі Едгар По став основоположником детективного оповідання - «Вбивство на вулиці Морг», «Маска червоної смерті» та інші. Переважна більшість його творів відрізняються похмурим колоритом. Він наполегливо підкреслює думку про злочинні схильності людини. За прославився як майстер «страшного» оповідання.
Романтичний напрямок в музиці виявилося дуже багатим видатними даруваннями: це Франц Шуберт і Роберт Шуман, Гектор Берліоз, Ріхард Вагнер, Ференц Ліст, Фридерик Шопен і багато інших композиторів. Романтизм приніс у музику підвищену емоційність, виразність, фантастичний вимисел, казково-поетичну образність, нерідко запозичену з фольклору. Йому властива конкретність музичних метафор і масштабність символічних узагальнень. У музиці відбулася перебудова жанрів: найважливіше значення набули романс, фортепіанна п'єса, інструментальна танцювальна мініатюра, різні малі форми, наполнявшиеся глибоким змістом.
Нові тенденції зачепили й симфонізм, і музику для театру. З'являється жанр героїчної опери-саги - цикл «Кільце Нібелунгів» Вагнера; жанр «героїчної» опери, складаний під впливом національно-визвольних рухів. У творчості Джузеппе Верді такий тип опери представлений «Дон Карлосом» - твором в цілому реалістичним на відміну від його блискучих романтичних опер «Ріголетто», «Травіата», «Аїда».
У період романтизму музика активніше, ніж раніше, взаємодіє з літературою. Це зумовило появу музичних творів, які використовують у тій чи іншій мірі елементи художнього слова або театральної естетики. Починаючи з романтизму, цей принцип у різноманітних своїх проявах стає переважаючим.
Романтичні тенденції заявляють про себе в живописі вже на самому початку XIX століття. Вони торкалися навіть стійких прихильників класицизму, таких як Жан Енгр. Про початок романтичного періоду у французькому живописі сповістило творчість Теодора Жеріко. Самим же значним явищем романтизму виявився живопис Ежена Делакруа, часто писав полотна на мотиви поезії Байрона. Делакруа в чому перетворив історичну композицію, яка набуває у нього символічну узагальненість.
В Англії романтизм найбільш обмежено висловився у творчості В. Блейка, особливо в його живописі та графіці, пов'язаної з його ж поезією. Цей напрямок знайшло вираження у пейзажах Вільяма Тернера і Джона Констебла.
Тісно пов'язаним з рухом літератури було романтичне мистецтво Німеччини. Проте в німецькому образотворчому мистецтві романтизм все ж таки залишився явищем досить скромним за своєю художньою значимістю. Це ж можна сказати і про італійського романтизмі.
До середини XIX ст. в літературі і мистецтві спостерігається занепад романтизму як переважаючого ідейного і мистецького спрямування. З цього часу домінуючим стає реалістичний напрямок. Реалізм, що виник у попередню епоху, конкретизує свої провідні принципи: об'єктивність відображення суттєвих сторін життя в поєднанні з висотою і істинністю авторського ідеалу; відтворення типових характерів у типових обставинах при повноті їх індивідуалізації; життєва достовірність зображення; переважаючий інтерес до проблеми особистість і суспільство в їх пов'язаності і протистоянні.
Загальновизнаним майстром реалізму в літературі є Чарльз Діккенс. Видатний гуморист і сатирик, він був неперевершеним автором соціально-критичного роману. Починаючи з «Посмертних записок Піквікського клубу», його твори стали художньої енциклопедією побуту, звичаїв, проблем англійського життя. Діккенс довів до віртуозності мистецтво психологізму і типізації. Письменник довгі роки зберігав віру в моральна досконалість людей, але об'єктивно його кращі твори «Домбі і син», «Лихоліття», «Великі очікування» та інші показували безпідставність таких ілюзій. Романи Діккенса залишаються однією з вершин реалістичної літератури.
Його сучасник Вільям Теккерей, творець роману-хроніки «Ярмарок марнославства», виділяються різкістю викриття суспільства, був далеким від оптимістичних надій, хоча і прагнув показати сили, здатні протистояти моральному розкладанню. Гідний внесок у збагачення реалізму внесли сестри Шарлотта та Емілія Бронте, Елізабет Гаскелл та інші письменники.
Реалізм у Франції визначав магістральну лінію літератури вже в 30-і роки минулого століття. Реалістичне художнє бачення заявило про себе вже в піснях П'єра-Жана Беранже. Тріумфом реалізму можна назвати історичну драму Проспера Меріме «Жакерія» і його новели 30-40-х років. Анрі Бейль, відомий у літературі як Стендаль, сформулював найважливіші положення естетики реалізму. У його кращому романі «Червоне і чорне» розповідається про долю юнака, який прагне будь-якими засобами утвердитися на верхніх щаблях соціальної ієрархії і потерпілого життєве і моральне крах. У «Пармської обителі» Стендаль аналітично зобразив долю героя наполеонівських воєн і атмосферу періоду реставрації. Незавершений роман «Люсьєн Левен» став заключною ланкою трилогії, що сприймаються як художня історія молодого європейця XIX ст.
Найбільшим творінням реалістичної літератури став багатотомний цикл романів і повістей Оноре де Бальзака «Людська комедія». Письменник прагнув створити історію характерів сучасної Франції, вважаючи, що романи пише сама дійсність, а він є лише її секретарем. Епопея Бальзака підрозділяється на три великі частини: «Етюди моралі», «Філософські етюди», «Аналітичні етюди». За задумом вона повинна була включати 143 твори, з яких Бальзак встиг завершити 95. Літературна спадщина цього могутнього письменника невичерпно в плані різноманіття порушених ним проблем, описаних персонажів, типів, протиріч, колізій і драм.
Друга половина XIX - початок XX ст. ознаменувалася новим піднесенням реалістичної літератури. У німецькій прозі реалістичний напрямок представлено в першу чергу Генріхом і Томасом Маннамі. Шляхи їх у літературі виявилися неоднаковими. Генріх виступив творцем німецького соціального роману, великих епічних полотен таких як тритомний цикл «Імперія». Тематика творчості Томаса відрізняється спокійним, стриманим, аналітичним характером. Популярність йому приніс роман «Будденброки», який був багато в чому автобіографічний.
Новий етап англійського реалізму пов'язаний з творчістю Джона Голсуорсі, автора знаменитої «Саги про Форсайтів». Це твір створювалося протягом сорока років. На прикладі однієї сім'ї розкривається картина посилюється етичного кризи, яку переживала верхівка англійського суспільства. У 90-і роки з'являються перші п'єси Бернарда Шоу.
Реалізм в американській літературі утвердився, за справедливим твердженням Хемінгуея, тільки з появою Марка Твена. У літературу цей письменник прийшов з газети, принісши гострий інтерес до повсякденності. Вже в ранніх його творах проявився незвичайний дар гумориста і рідкісне почуття рис американського національного характеру. У «Тома Сойєра» і «Геке Фінне» Америка представляється як радісна, повна життєвих сил і енергії країна.
Видатними письменниками-реалістами цього періоду були Джек Лондон і Теодор Драйзер. Творчий шлях Лондона був суперечливий і закінчився трагічно. Його перу належать як високо реалістичні твори - «Люди безодні», «Залізна п'ята», «Мартін Іден», - так і сентиментальні романи і навіть книги відмічені нальотом расизму. Перший роман Драйзера «Сестра Керрі» був оголошений «аморальним» і піддався забороні, оскільки розповідав про виворіт американського життя. Свій наступний роман письменник зміг опублікувати лише через десять років. Найбільш відома його «Трилогія бажання», що включає романи «Фінансист», «Титан», «Стоїк».
Реалізм в Італії цього періоду отримав назву «веризм» - від італійського слова «веро» - правдивий. Особливий розвиток він отримав в музиці. Його прихильниками тут виступили Джакомо Пуччіні, П'єтро Масканьї, Руджерто Леонкавалло. У їх операх зникли риси умовності і романтична грандіозність конфлікту. Вони присвячували свої музичні драми життя звичайних людей, сміливо вводили прозові ситуації. Характерний відмову від вокальних номерів і тяжіння до декламації, до використання звукових засобів, традиційно вважалися немузичних, - імітацій шумів, співу птахів, звуків прибою і т.п. «Богема» до «Тоска» Пуччіні поклали початок камерної ліричній драмі в опері. Цей жанр знайшов вище втілення в опері «Чіо-Чіо-Сан».
Проведена італійськими верістамі оперна реформа довела свою плідність подальшим розвитком музично-драматичного мистецтва.
4. Пошук нових шляхів у художній творчості на рубежі
століть
Кінець XIX і початок XX ст. особливо важливі в історії європейської та північноамериканської літератури і мистецтва. Художнє життя в ці роки відзначена інтенсивністю і складністю творчих шукань, появою цілого ряду нових течій і шкіл. У літературі, образотворчому мистецтві відбувається переоцінка традицій, затверджуються нові естетичні принципи. Їх розвиток визначається складними взаємовідносинами реалістичного мистецтва і різноманітних антиреалістичних течій і шкіл, що об'єднуються під назвою декадансу (від французького занепад).Самим значним явищем декадансу в літературі була символічна школа. У поезії символістів знайшли найбільш повне відображення принципи, загальні всім антиреалістичні школам кінця XIX ст. Символізм сформувався у Франції в 80-і роки. У маніфесті, написаному поетом Жаном Мореас, символісти оголошували себе співаками «занепаду, занепаду, загибелі», художниками безнадійності і розчарування. Вони зосередилися на художньому виразі за допомогою символу - багатозначного, алегоричної і логічно непроникного образу речей та ідей, що знаходяться за межами чуттєвого сприйняття. Символісти відмовилися від пізнання і зображення реального світу, який називали «театром тіней». Зовнішній образ світу, «видимість» вони протиставляли внутрішньої «сутності» і говорили, що своє завдання вбачають у пізнанні й художньому відтворенні цієї сутності. Пізнання являє, на їхню думку, акт містичного осяяння художника-творця.
Славою французького символізму став поет Стефан Малларме. Однак, вищий художній зліт цієї течії здійснився у творчості Поля Верлена і Артюра Рембо. Лірика Верлена сприймається як принципово нове явище і донині залишається однією з вершин французької поезії. Творчий шлях Артюра Рембо тривав всього близько десятиліття. Він намагався узгодити лірику з живописом і в знаменитому «Цвітному сонеті» шукав колірні еквіваленти голосних: А - чорний, Е - білий, І-червоний, У - зелений. У кращих своїх віршах Рембо домігся оригінальності та ліричної насиченості - «П'яний корабель», «Руки Жанни-Марії».
Виникнувши у Франції, символізм швидко поширився по Європі. Німецький символізм висунув кілька значних художників. Один з найбільших ліриків Німеччини Райнер Марія Рільке. У його кращою книзі «Часослов» символістська недомовленість не раз змінюється геніальним прозрінням наближення світової катастрофи.
У 80-90-ті роки символізм з'являється і в Англії, де найбільш значним представником цього напряму був Оскар Уайльд. Він розробив основи естетики символізму, але посів чільне місце в історії літератури перш за все як сатирик.
Символізм у музиці також раніше всього заявив про себе у Франції і поширився в інші країни. Музиканти-символісти в своїй творчості звернулися до неопрацьовані багатств музичного фольклору Іспанії, Далекого Сходу, скандинавських народів. Вони освіжають музику оригінальною ритмікою, незвичайної тембрової забарвленням.
Першим символізм виявився у фортепіанних мініатюрах і романсах Дебюсі (182б-1918), що відносяться до початку 90-х років. Його прелюдія «Післеполудневий відпочинок фавна» стала маніфестом музичного символізму. Це твір побудований на вибагливих асоціаціях, відрізняється яскравою екзотичною барвистістю. Прем'єра єдиною опери Дебюсі «Пеллеас і Мелісанда" знаменувала розквіт символічної музики.
Пошуки Дебюсі були продовжені Морісом Равелем. Його вирізняла прихильність до фольклору і велика близькість до класичних традицій. Відома його опера-буф «Іспанська година» та хореографічна поема «Вальси». Однією з вершин його творчості з'явився балет «Дафніс і Хлоя».
Хоча символізм продовжував розвиватися в ряді країн аж до першої світової війни, художня його вичерпаність виявилася набагато раніше. Багато найбільші представники цього напрямку переросли рамки символізму, а нових рівних їм за значенням символізм вже не здатний був висунути.
Жодна з декадентських шкіл не зіграла на рубежі століть такої ролі, яка належить натуралізму. Сформована, у Франції до початку 70-х років натуралістична школа впродовж кількох десятиліть залишалася одним з центральних явищ у мистецькому житті Європи і Північної Америки.
Виникнення натуралізму було пов'язане з прагненням письменників ввести в літературу методи строго наукового дослідження дійсності грунтується на експерименті, точності опису та документальності. Натуралісти виходили з уявлення про повну приречення долі, волі, духовного світу людини соціальним середовищем, побутом, спадковістю, фізіологією.
Найбільш інтенсивний розвиток натуралізм отримав у Франції. Його глашатаями виступили брати Жуль і Едмон Гонкури. Самим ярим і полум'яним пропагандистом натуралізму, що сформулював «теорію наукового роману», був Еміль Золя. «Теорія наукового роману», основні положення якої Золя висловив в збірнику статей «Експериментальний роман», передбачала аналітично-неупереджений підхід художника до матеріалу. Письменники, на думку Золя, «повинні експериментувати над характерами, над пристрастями, над фактами особистому і соціальному житті людини так само, як фізик і хімік експериментує над неживими предметами, як фізіолог експериментує над живими людьми». Подібним експериментом став ранній роман Золя «Тереза Ракен», в якому всі відносини всередині традиційного «трикутника» пояснені фізіологічними процесами, темпераментом і середовищем.
У 1868 р. Золя приступає до створення двадцятитомна серії «Ругон-Маккари», якій дає характерний підзаголовок: «Біологічна і суспільна історія однієї сім'ї в епоху Другої імперії». Однак слід зазначити, що кращі книги Золя - «Жерміналь», «Розгром» - стали все ж завоюваннями реалізму. Творчість Золя - одна з вершин літератури XIX ст.
Риси натуралізму в музиці найбільш помітні в музиці найбільшого німецького композитора Ріхарда Штрауса. В історії музики він став неперевершеним майстром портрета, характеру. Йому вдалося домогтися зримою живопису характеру та події музичними засобами - «Веселі забави Тіля Уленшпігеля».
Найнаочніше художній прогрес проступає в кінці XIX - початку XX ст. в галузі образотворчого мистецтва. У живописі відбувається справжня художня революція. У 70-х роках у Франції складається гурток початківців живописців, які не визнавали академічних авторитетів і прагнули вдихнути в мистецтво живе життя. За цим об'єднанням закріплюється назва гуртка імпресіоністів (від французького впечатленье). Імпресіоністи - Клод Моне, Огюст Ренуар, Едгар Дега, Каміль Піссарро, Альфред Сіслей - виступили проти формалізму, міфологічності сучасної їм академічної школи. Вони оголосили себе художниками дійсності, мета яких передати динаміку і багатобарвність сучасного світу. Поетика імпресіоністів грунтувалася на безпосередньому зоровому враження, на увазі до найдрібніших прикметами пейзажу чи характеру. Тональність їх полотен світла, сонячна, сповнена життя. Пейзаж або портрет пройняті завжди настроєм, емоційно забарвлені. Це був живопис легких, повітряних мазків, світлих тонів, динамічних колірних поєднань.
Найбільш повне втілення ці принципи знайшли у Клода Моне - «Бульвар Капуцинів в Парижі», «Темза», «Собор в Руані». Пристрастю до жанрових картин відрізняло роботи Ренуара, основною темою якого був Париж. Він був одним з кращих портретистів цієї школи. Однією з кращих його робіт стала «Дівчина з віялом». Найбільший художник-імпресіоніст Дега довів техніку цього напрямку до досконалості у своїх полотнах, присвячених балетним вистав - «Блакитні танцівниці».
Ця течія виявилося недовговічним, на зміну йому прийшов постімпресіонізм, до якого примикали Поль Сезанн, Вінсент Ван-Гог і Поль Гоген. Цей напрямок дуже вплинуло на всю живопис XX ст. Постімпресіонізм - мистецтво більш активного ставлення до світу і більш суворої форми.
Імпресіонізм і постімпресіонізм, що не знайшли розуміння в сучасників, за межами Франції набув поширення тільки в перші два десятиліття нашого століття. З ім'ям Пабло Пікассо пов'язаний початок нового етапу в житті мистецтва. Він творчо засвоїв досягнення імпресіоністів і постімпресіоністів, при цьому його мистецтво з самого початку було відзначено різкій індивідуальністю. Основна тональність його картин світла і радісна, фігури набувають легкість, поетичність - «Дівчинка на кулі», «Комедіанти».
Навесні 1907 р. Пікассо пише картину «Авиньонские дівиці» - твір, що було маніфестом кубізму в живописі. Навколо художника об'єднуються послідовники нового напрямку. Поява кубізму ознаменувало кінець імпресіоністської епохи в живописі. Це була школа, що заперечувала значення теми і психологічного змісту у творі. Зводячи до мінімуму зображально-пізнавальні завдання мистецтва, кубізм висунув на перший план формальні експерименти - конструювання об'ємної форми на площині, виявлення простих стійких геометричних форм (куб, конус, циліндр), розкладання складних форм на прості. Однак слід зауважити, що у Пікассо новий стиль служив не тільки вирішення суто технічних завдань. Він домагався у своїх полотнах справжньої психологічної глибини. Захоплення кубізмом носило на початку XX ст. масовий характер.
На початку XX ст. на зміну символізму та іншим течіям декадансу приходять нові, які правильніше буде називати не декадентськими, а авангардистськими. Своє завдання їх представники вбачали у тому, щоб прокладати шляхи мистецтва XX ст., Йти в його авангарді. Вони перетворили новизну виражальних засобів на самоціль.
Одним з таких течій у літературі і живопису був футуризм, творцем якого виступив італійський поет Філіппо Марінетті, що пропагував «геометризовані» поетична творчість. Він пропонував замінити поезію безглуздими ритмічними повтореннями, передають пульс життя величезного сучасного міста.
Серед авангардистських напрямків особливе місце займає експресіонізм (від французького вираз), що склався в перше десятиліття XX ст. в Німеччині. Він об'єднав талановиту молодь країни. Своєю метою вона вважала звільнення скутою «матеріальним» душі, вважаючи, що духовне начало знову об'єднає людей в царстві прийдешньої гармонії. Експресіоністи зображували дійсність в кричущих формах. У їхніх роботах відчувається настрій відчаю. У лавах експресіоністів був молодий Бертольд Брехт, поет і драматург Ф. Верфель, художники Е. Кірхнер, М. Пехштейн, М. Бекман, драматург В. Газенклевер, прозаїк Л. Франк. Найбільшим драматургом експресіонізму став Георг Кайзер.
Висновок
У цілому особливістю художньої творчості кінця XIX - початку XX ст. з'явився пошук нових, нетрадиційних рішень. Це час зазначено складними творчими пошуками. Такий бурхливий розвиток літератури та мистецтва було обумовлено в першу чергу корінними змінами в способі життя людей, нововведеннями, які відбулися в результаті науково-технічного прогресу, який приніс людству динамізм буття, більш тривожний стан духовності, інше бачення свого місця у світі.
Список використаної літератури
Віппер Р.Ю. Історія Нового часу: навчальний посібник / Р. Ю. Віппер. - К.: Ніка-Центр, 1997.
Горєлов А.А. Культурологія: Навчальний посібник / А.А. Горєлов. - М.: Юрайт-М, 2002.
Жебар Е. Початок Відродження в Італії. - СП. Б., 1990.
Кармін А.С. Культурологія: підручник / А. С. Кармін. - 2-е вид., Перераб. і доп. - СПб.: Видавництво «Лань», 2003.
Кертман Л.Є. Історія культури країн Європи та Америки (1870-1917) .- М., 1987.
Кравченко А.І. Культурологія: навчальний посібник для вузів / О.І. Кравченко. - 4-е вид. - М.: Академічний Проект; Трікста, 2003.
Куликов І.Г. Філософія і мистецтво модернізму. - М., 1980.
Культурологія. Історія світової культури: Підручник для вузів / Маркова О.М. - 2-е вид., Перераб. і доп. - М: ЮНИТИ, 2002.
Культурологія: навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів / під наук. ред. д.ф.н., проф. Г.В. Драча. - 6-е вид. - Ростов н / Д: «Фенікс», 2004.
Самосвідомість європейської культури XX століття. - М., 1991.