Поль Сезанн

Виконала студентка 1-го курсу ЕНГФ,

група 1-ОД-1, Іванова Зоя

Науковий керівник:

Красько О. І.

Санкт-Петербург 2000 г.

План:

1. Вступ. «У пошуках нових норм». ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 3

Частина 1. Сім'я. Витоки ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 5

Частина 2. Юність роки навчання ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 7

Частина 3. Сезанн, Мане і імпресіоністи ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 9

Частина 4. Ранній період 1860-і роки ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 10

Частина 5. Творчість 1870-х ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 11

Частина 6. Автопортрети і натюрморти ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 11

Частина 7.Поздній період ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 12

2. Висновок. «Не бійтеся перед

натурою; пишіть сміливо і не бійтеся помилок! »... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 13

3. Список робіт ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 15

4. Використана література ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 17

Вступ

У пошуках нових норм.

Зовні кінець 19 ст. був благодушним періодом процвітання, проте в середовищі художників і письменників відчували себе аутсайдерами, зріло почуття розчарування у завданнях і методах того мистецтва, яке подобалося публіці. Почуття неспокою і незадоволеність досягненнями живопису 19 ст. оволоділи розумами молодих художників до кінця сторіччя пояснити складно. Зрозуміти коріння цього почуття дуже важливо, оскільки саме воно породило різні напрямки, які утворили те, що в наші дні зазвичай іменують «сучасним мистецтвом». Деякі вважають першими сучасними художниками імпресіоністів ¹ , оскільки вони кинули вихов певними правилами живопису, що викладаються в академіях. Проте варто згадати, що цілі імпресіоністів не Розхід з традиціями мистецтва, які отримали розвиток з того моменту, коли Ренесанс відкрив навколишній світ. Вони також хотіли зображати натуру такою, якою ми її бачимо, і їхні суперечки з консерваторами стосувалися не стільки мети мистецтва, скільки засобів її досягнення. Дослідження імпресіоністами кольорових рефлексів, їх досліди з ефектами вільних мазків пензля були спрямовані на створення ще більш досконалого втілення зрітельинх вражень. Фактично, саме імпресіонізм здобув повну перемогу над природою: все, що постало перед очима художника, могло бути мотивом картини, а реальний світ у всіх його проявах став гідним об'єктом художнього вивчення. Можливо, саме з цієї причини остаточний тріумф нових методів змусив деяких художників засумніватися в доцільності дотримання їх. На якийсь час здалося, що всі проблеми мистецтва, націленого на точне відтворення зрательних вражень, вже вирішені і що неможливо досягти нічого нового, продовжуючи йти тим же шляхом.

Але ми знаємо, що в мистецтві варто тільки вирішити одну проблему, но на її місці виникає безліч інших. Можливо, першим, хто ясно усвідомив природу цих нових преблем, був художник, що також належав до покоління імпресіоністів - Поль Сезанн.

Він був лише на сім років молодша Мане і на два - старше Ренуара. У молодості він брав участь у виставках імпресіоністів, однак наданий йому прийом викликав у нього таку огиду, що Сезанн пішов у своє рідне місто, Екс-ан-Прованс, де займався живописом вдалині він галасливих нападок критиків. Він мав статки, був людиною скромною і не імпитивал особливої ​​потреби продавати картини. Саме тому він зміг присвятити все своє життя рішенням художніх проблем їм ж самі поставлених, пред'являючи при цьому сами жорсткі вимоги до себе. При зовні спокійним і розміреним життя, він був одержимий пристрасним бажанням добитися в живопису того ідеалу художньої досконалості, до якого постійно прагнув.

Поль Сезанн - видатний живописець кінця 19 століття, чиє ім'я стало легендарним для наступних поколінь художників і любителів мистецтва. Справді, чим він так чудовий? Адже створення натюрмортів, пейзажів і портретів ніколи не вважалося високим внеском у мистецтво, та й моделі, яких він портретировал, не завжди залишалися задоволені своїм зображенням, оскільки до їх інтерпретації автор підходив не з позиції точної передачі натури, але і вирішуючи власні формальні завдання. Його система живопису, за винятком небагатьох художників, здавалося вкрай безладної його сучасникам. Іследуя документи Дж. Лінсдей пише: «Не було нічого більш бентежить, ніж ці картини, в яких видатна обдарованість межувала з дитячою наївністю. Молоді бачили в них руку генія, люди похилого віку - шалені дивацтва, заздрісники - тільки творче безсилля. Думки надзвичайно поділялися, глибокі дискусії переходили в роздратовані перепалки, були приголомшливі потрясіння і перебільшені похвали ». Як і його побратимів-імпресіоністів, критики звинувачували художника в «посередності, пихатості, крикливості», стверджували, що «це живопис зі стічної канави». За життя він був найбільш критикований і обвинувачений пресою і публікою і якщо його творіння мали успіх, то тільки тому, що викликали гомеричний регіт. Однак, вже в перші десятиліття 20 століття, представники кількох важливих напрямків від фовізму, експресіонізму, футуризму та кубізму до сюрреалізму дивилися на нього як на попередника.

Як не парадоксально, але доля Сезанна аналогічна долі багатьох його сучасників. Після його смерті в 1906 році почався тріумф попираемого усіма «відлюдника з Екса». У нашій країні захоплення Сезанном падає на 1910-і роки. Воно відзначено появою на арені мистецького життя угруповання «Бубновий валет», що мала свій статут, виставки, збірники статей і є найвпливовішим напрямком у російській мистецтві як на початку, так і в 60-70-ті роки 20-го сторіччя. На рубежі 20-го століття Сезанн став улюбленим майстром московського колекціонера А. І. Морозова, який у період 1910-х років набуває найкращі сезанновскіе полотна: «Автопортрет», «Береги Марни», «Квіти», «Курець», «Гора в Понтуаз »,« У кімнатах ». Ця колекція була вільною для огляду як до революції, так і після, і стала центральною в совбраніі новітньої французької живопису Державного музею образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна та Державного Ермітажу.

Сім'я. Витоки.

Сезанна вийшли з невеликого містечка Чезени (Cezana), нині належить до західного П'ємонту, і тому до останнього часу вважалося, що вони були чисто італійського походження. Однак у 17 столітті, наскільки можна судити по іменах, місце це було населене сім'ями французьких коренів, і лише в 1713 році про Утрехтським договором східні схили долини Брьянконне (Brianconnais) були обмінені французами на долину Барселоннет. Городок Сезанн-Чезена став таким чином італійським. Сімейство Сезанн до того часу вже перемістилося (близько 1650 року) в Безансон, отак миль на п'ятнадцять по тракту. Метричні книги повідомляють про взуттєві справ майстра Блез Сезанна, який від двох дружин мав п'ять чи шість дітей. Незадовго до 1700 року одна з гілок прізвища виявилася ще далі на захід - в Ексі.

Там в приході Сен-Мадлен, в серпні 1702 народився Жак-Жозеф, син Дені Сезанна і Катрін Маргріт. Дені, можливо був старшим сином Блеза. Третій син, Андре, який народився в квітні 1712, був perruquier - виробник перук або перукар, ймовірно і те й інше разом. Його дружина Марі Бугарель привела на світ кілька дітей, один з яких, який народився 14 листопада 1756 року, був Тама-Франсуа-Ксав'є Сезанн, кравець. Він одружився на Троянд Ребюффа і перебрався в містечко Сен-Захарі, що в п'ятнадцяти милях він Екса. Його син Луї-Огюст був батьком художника.

У цій родовідно примітно те, що Поль походив з середовища багато трудівшіся ремісників, з покоління в покоління зайнятих ручною працею. Також можна припустити, що в переїздах сімейства (натякаю на те, що воно відчувало себе прибульцями в провансальської середовищі), можна вловити щось від незатіхнувшей сімейної традиції, яка отримала глибоко приховану форму в характері Поля.

Луї-Огюст був єдиним Сезанном, який піднявся над низьким рівнем життя простого ремісника. Народжений 28 липня 1798, він був хворобливою дитиною, але виріс, як би компенсую повільний старт більш сильним і діяльним, ніж звичайні діти. У дорослому віці у нього було важке, гладко виголене обличчя з високим чолом, рідкого волосся і глибокі складки між густими бровами, що створювало відчуття твердості і проникливої ​​іронічності.

На другому десятку він зрозумів, що Сен-Захарі - це не місце для людини покликаного йти своїм шляхом у світі. Він пішов назад по сімейним слідах і влаштувався в Ексі, одному з головних центрів з виробництва фетрових капелюхів.

Дуже розумно він розсудив відправитися до Парижа в 1821 році, де пробув близько трьох або чотирьох років, спочатку простим робочим у майстра-капелюшника, потім торговцем. Повернувшись в Екс в 1825 році, він заснував магазин з Мартеном, Капелюшником і близько 1845 фірма була ліквідована. Луї-Огюст ще пару років продовжував свій власний капелюшний промисел, після чого він зважився на сміливий крок - стати банкіром у революційному 1848 році.

Ще в той час, коли він займався капелюхами, Луї-Огюст зустрів одного молодого чоловіка, Луї Обера, і, можливо деякий час імпользовал його в своєму новому справі. Сестру Луї Анну-Елізабет-Оноріно, високу миловидну жінку, Луї-Огюст схилив до того, щоб жити з ним. Обер були екскл ремісниками протягом кількох поколінь. Елізабет народилася в місті 24 вересня 1814, її батько був столяром меблярем, а мати уродженої Жерар з Марселя. Це сімейство начебто мало почасти романтичне спорідненість стверджуючи про зв'язки з наполеонівським генералом Жераром, який виконавши свою місію в усмереніі острова Сан-Домінго у Вест-Індії, повернувся, як кажуть, з негритянкою. Факти, втім, стверджують інше - мати Елізабет народилася в 1779 році в сім'ї працівника на срібних промислах, так що переказ має бути все ж лише дозвільної фантазією.

До того як Сезанна повінчалися 29 січня 1844, Елізабет народила Луї-Огюсту Поля і Марі. У 1854 році вона народила другу дівчинку, Розу. Поль народився в годину ночі 19 січня 1839 року в будинку на вулиці Опери, 28.

Екс відіграв надзвичайно важливу роль в житті Поля Сезанна і його друга Еміля Золя ² , який описав місто в романах під ім'ям Плассана. Ретельне зображення деталей тамтешньої громадської життя міститься в найбільшій мірі в «Кар'єрі Ругон» і в «Завоювання Плассана». Картину яку малює Золя, дозволяє глибоко проникнути у світ Сезанна тих довгих років, що вони ділили в Ексі і в Парижі. Величезні серії романів Золя засновані на описі сімейств із Екса - Плассана.

Юність. Роки навчання

Навчався в коледжі в Ексі разом з Е. Золя, з яким згодом довго дружив. Після завершення навчання в 1858 працював у конторі свого батька провінційного фінансиста, одночасно відвідував Муніципальну школу малювання. Поль почав ходити у Вільну рисувальну школу яка існувала в Ексі, завдяки герцогу Вілларскому, з 1766 року. Коли в 1825 році місто прийняло на своє піклування старий монастир святого Іоанна лицарів Мальтійського ордена і зробила його музеєм, школа була переведена туди ж. Класи знаходилися під управлінням директора музею, Жозефа Жибера (він народився в Ексі в 1808 році), який був художником суворо академічного толку, який писав портрети прелатів, генералів, міністрів, навіть іспанських інфант. Поль став ходити до неї вечорами з листопада 1858 року. Луї-Огюст, очевидно вважаючи, що навчання малюванню має взодіть у благородну виховання, не заперечував.

Можна відзначити, що в результаті занять у школі Поль став серйозно вивчати картини і скульптури в музеї. В його зібранні не було нічого видатного, але траплялися роботи французьких та італійських барокових художників 17 століття. Одна картина, "Гравці в карти", значиться по каталогу роботою Луї Ленена, а можливо, належала його школі, чимало приваблювала його.

. У 1861 Сезанн вперше вирушає до Парижа, провалюється на вступних іспитах до Школи красних мистецтв. Екзаменатор, кажуть, зауважив: «Він малює буйно». Якщо цей анекдот правдивий і не складений пізніше, то він вже показує той дикий стиль, який він сам називав couillarde («живопис яйцями»). Після короткочасного перебування на батьківщині і роботи в банку знову повертається до Парижа, відвідує т. н. академію Сюіса (1862-65), де за невелику плату можна було малювати оголену натуру.

Поль брав свої фарби, а його друзі позували йому як «розбійників», до цієї теми він марно звертався кілька разів. Золя, парижанин був більше ніж завжди головною фігурою і гаряче декламував «Rolla» або «Ночі» Мюссе.

Сезанн прийняв сповідання «боротьби і роботи», він прийняв «ідею бідності», і в своєму житті він втілив її тим, що жив ощадливо і просто. Але він боявся і тоді, і пізніше самого факту бідності - тобто можливості залишитися без регулярної ренти, яка забезпечує йому мізерну, але налагоджену систему.

Сезанн висловлював свої почуття у віршах: у листі від 29 грудня, в самому кінці 1866 року можна побачити вибух віршів, у яких тривають мрії і турботи Поля:

«Коли захочеться, мій друг, писати вірші,

То можна це робити і без рим.

Тоді в цьому листі якщо знайдеш

Слова які пришиті косо до рядку,

Стобі її хоч якось закруглити,

Не закривайте на те очі - не з-за рими,

А з-за сенсу

Кой-де вони трохи деренчать.

Ось ти попереджений, я починаю:

Нині грудень, двадцять дев'ятий день.

І моя думка про себе стоїть високо:

Я кажу легко, все, що хочу.

Але вже не відразу пісня я заведу

(На зло мені рима може слати біду).

Прийшов ось Байло, наш спільний старий друг.

Я радий сказати тобі по правді, я пишу

Без будь-яких ускладнень. Втім, я,

Мабуть, занадто високий стиль

Обрав, і на вершини Пінда

повинен лежати мій шлях.

Я відчуваю, що небо на мене

Має таємне якийсь вплив.

Я розправляю поетичні крила

І вгору тоді стрімко злітаю,

Хочу дістати високий звід небес.

Але щоб тебе мій голос не вразив,

Я подслащен його злегка лікером. »....

Вірші Сезанна грубі, часто відверто прозаїчні, що складає частину їх жартівливого характеру. Але взяті разом, вони дуже дієві, вони оголюють його натуру і виразно виражають швидкі зміни її свідомості і почуттів - і глибоке натхнення, і напади страхів.

Дуже мало відомо про ранніх роботах Поля Сезанна, але ясно, що він вважав дуже важким знайти свій особистий стиль або перенести на полотно бодай часточку своїх почуттів і займали його ідей. Його перші полотна незалежно від якості виконання були виконані, можна вважати в анемічною і сентиментальною академічній манері і являли собою здебільшого копії з картин з місцевого музею або з гравюр з журналів. Цей стиль досяг вершини в розписах на тему пір року, виконаних для Жа де Буффало і іронічно підписані «Енгр». З інших прикладів можна назвати копію «Поцілунку Музи», яку його мати повісила в себе на стіну, і «Дівчинку з папугою», яку він також написав для матері.

Він уважно стежить за мистецьким життям, відвідує знамените кафе Гербуа, в якому часто збираються художники. Серед кумирів сучасності Е. Делакруа і Г. Курбе. Копіює картини старих майстрів в Луврі, переважно Веронезе, Тінторетто, Караваджо, Креспі. Спеціальної художньої освіти Сезанн не одержав і був самоуком, бо хотів підкорятися догмам академічного мистецтва.

Сезанн, Мане і імпресіоністи

Через Золя, Сезанн знайомиться з художниками Е. Мане , К. Моне , О. Ренуаром та ін, майбутніми представниками імпресіонізму , а також Камілем Піссаро ³ чий вплив корінним чином позначилося на його розвитку. Брав участь у виставках імпресіоністів 1874 і 1877, однак не поділяв їх установки на фіксацію швидкоплинних станів природи. Як і Мане, варіації на теми картин якого він створював («Сніданок на траві», 1869-70, приватне зібрання, Париж; «Нова Олімпія», Музей Дорсі, Париж), Сезанн хотів слідувати традиціям старих майстрів, Пуссена був його постійним кумиром , а іменем Енгра він навіть підписав два декоративні панно «Весна» і «Осінь» (1859-62, Пти Пале, Париж).

У 1863 році, надзвичайно реакційний журі відкинуло всі роботи, що відрізнялися нехай навіть малої оригінальністю: Фантен-Латура, Легро, Мане, Уінстлера, Йонкінда, Бракмон, Лорана, Валлона, Арпіно. Художники і їх прихильники протестували. Наполеон III завдав несподіваний візит в Салон, попросив показати відкинуті роботи і оголосив їх настільки ж хорошими, що і що висіли на стінах. Указом від 24 квітня він учередить «Салон знедолених». Відкриття цього Салону відбулося 15 травня в будинку того ж рангу, що і офіційний Салон, - у Палаці промисловості, побудованому до Світової виставці 1855 року (і знищеному в 1900-му, коли прокладали проспект Олександра III). Багато з відкинутих відчували, що брати участь у цьому починанні буде досить соромно, але близько шестисот картин приблизно трьохсот художників все ж були розвішані, до цієї кількості додалося ще кілька залів, повних малюнків, гравюр і скульптур. Золя дав довге і живе опис «Салону знедолених» в «Творчості».

Картини розвісили в прекрасному приміщенні, навіть офіційно прийняті розвішують не краще. Натовп, вже дуже щільна, з кожною хвилиною збільшувалася; всі залишали офіційний Салон і, підстібаються цікавістю, заохочували бажанням судити суддів, бігли сюди, з самого порогу захоплені, заздалегідь упевнені, що побачать надзвичайно цікаві речі.

Критики запропонували публіці сміятися, і вона потішалася щосили. Карикатуристи малювали «Виставку коміксів»; центром уваги і глузувань був «Сніданок на траві» Мане, з чоловіками в сучасному одязі і оголеними жінками. Золя докладно описав дике веселощі і шалений неприйняття, яке вона викликала. Особливі глузування провокував термін «пленер». Це твір різко порушувало умовності, згідно з якими освітлені ділянки повинні були різко відрізнятися від затінених, чисті кольори повинні були зв'язуватися один з одним за допомогою півтонів, а тіні повинні були складатися виключно з коричневого, чорного і сірого. Ідея об'єднання одягнених та оголених фігур йшла він Джоржоне, а композиція «Сніданку на траві» була заснована на гравюрі з Рафаеля. Поль був захоплений роботою Мане і збудив ентузіазм у Золя. Відкриття Делакруа і дискусії у Сюіса підготували Сезанна до розриву з Салоном і Школою витончених мистецтв. Проте саме «Салон знедолених» зіграв вирішальну роль.

Ранній період (1860-рр.)

Творчість цього періоду має яскраво виражений романтичний характер: сцени насильства («Вбивство», 1867-70, Галерея Вільдштейн, Нью-Йорк), натюрморти типу «суєта суєт» («Натюрморт з черепом і свічником», 1865-67, приватне зібрання, Швейцарія), еротичні бачення («Оргія», 1864-68, приватне зібрання, Париж). Твори Сезанна важко датувати, так як він рідко виставлявся і не ставив сам дат на полотні. У числі значних робіт раннього періоду «Портрет батька» (1867 (?), Приватне зібрання), досить великого розміру (198 · ​​118 см). Мабуть, цей портрет повинен був довести батькові, що художник остаточно утвердився у виборі своєї професії. У «Дівчині у піаніно» (бл. 1869, Ермітаж) зображені сестра і мати художника, що пустує крісло повинно нагадувати про батька. У скромному провінційному інтер'єрі звучить романтична музика Вагнера, культ якого характерний для Франції другої половини ХІХ ст. (Інша назва картини «Увертюра до Тангейзер»). На рубежі 1860-70 рр.. починається тема «купальниць» і «купальщиків», яка стане важливою в наступні десятиліття.

Творчість 1870-х рр..

На початку 1870-х рр.. Сезанн зближується з Марі-гортензією Фіке, незабаром народжується син Поль (це майбутні моделі художника). Сім'я живе в Понтуаз і Овере поблизу річки Уази, де складається, крім Аржантея, ще одна «мала столиця імпресіонізму»; тут працюють Піссарро і Гійом. Під впливом Піссарро художник починає писати етюди на пленері, оволодіває технікою дрібного мазка. Найбільш імпресіоністична картина цього періоду «Будинок повішеного» (1873, Музей Дорсі, Париж). Уроки Піссарро були важливі і тому, що він приділяв велику увагу просторової організованості пейзажу. Сезанн бажав конструювати світ, передавати його стійкі, вічні риси; його не цікавили динаміка навколишнього середовища і мінливість кольору в атмосфері. Свій творчий принцип, вироблений ним під 2-й половині 1870-х рр.., Він назвав «втіленням», реалізацією.

Просторові плани мало цікавлять Сезанна, він стягує все зображення в єдине мальовниче поле, так що окремі перспективні зони як би напливають один на одного, зливаються. Часом він використовує прийоми зворотної та сферичної перспективи. Абсолютно прямі лінії рідкісні в його картинах: вони то згинаються, то прихилялися. Захоплюючись все більш акварельним живописом, він переносить окремі її прийоми й у техніку олійного живопису, пише на білих, спеціально негрунтовані полотнах, барвистий шар стає у нього все більш полегшеним, як би світиться зсередини. Фарби Сезанна це градації (за його словами, модуляції) трьох основних кольорів (зеленого, блакитного і охристого) і, природно, білого. Ліплення форм стає лаконічніше, конструктивно обобщеннее.

Автопортрети і натюрморти

У 1870-і рр.. починається серія автопортретів. Від «Автопортрети в кашкеті» (бл. 1874, Ермітаж) з його певною «дикувато» і «японізацію» зображення очей він переходить до створення узагальнених образів («Автопортрет», бл. 1880, приватне зібрання, Вінтертур). У натюрморті «Ваза з фруктами» (1878, приватне зібрання, Париж) глядач бачить вазу як би в профіль і одночасно кілька зверху. Поєднання різних точок зору на об'єкт при його зображенні улюблений прийом Сезанна.

На відміну від імпресіоністів, які кохали зображати прогулянки та пікніки на природі, у Сезанна ніколи в ландшафтах не видно людей, його численні пейзажі, виконані в Понтуаз, пустельні, більше того, в жовто-охристих кристалах будинків немов не мається на увазі життя, це якісь саркофаги духу серед пишної південній рослинності. Природа виступає сама по собі, як могутня і повна прихованої енергії сила. Характерно, що в цей час Сезанн почав цікавитися геологією. Частим мотивом його пейзажів стає з 1880-х рр.. гора Сент Віктуар, видна з вікон і з тераси його майстерні в передмісті Екса, де художник жив до кінця життя, отримавши прізвисько «відлюдник з Екса».

Пізній період

На рубежі 1880-90 рр.. Сезанн все більше захоплюється т. н. фігурними жанрами. Композиція «П'єро і Арлекін» (1888, Музей образотворчих мистецтв, Москва) сюжетно присвячена святу «Марді Гра» останнього дня карнавалу перед постом. П'ять варіантів композиції «Гравці в карти» (1890-92, можливо, 1890-96) інспіровані картиною Караваджо на таку ж тему з місцевого музею. У середині 1890-рр. Сезанн починає працювати над портретами («Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж; «Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей Дорсі, Париж), які вимагали численних сеансів (часом до ста) і все-таки залишалися незавершеними. Багато полотна пізнього Сезанна залишилися незавершеними, в т. ч. і його підсумкова композиція «Великі купальниці» (1898-1905, Музей мистецтв, Філадельфія), покликана завершити великий цикл і ритмічно суворо вивірена. Сезанн писав свої оголені натури по уяві, фігури його часто деформовані, експресивні, поставлені в надумані пози і групи.

У останнє двадцятиріччя життя і особливо після 1888 року Сезанн пристрасно захоплювався аквареллю: він вважав її технікою, найбільш придатною для вирішення проблем світла і простору. Еміль Бер-нар, учень і один з перших прихильників живописця «Гравців в карти», переконливо підкреслював найбільшу цінність пошуків вчителя в області побудови багатопланового пейзажу, позначення обсягу фігури чи предмета. «Сезанн,-пише Бернар у своїх« Спогадах », - мав рацію. Ні гарного живопису, якщо поверхню полотна залишається плоскою - потрібно, щоб предмети оберталися, віддалялися, жили. У цьому-вся магія нашого мистецтва ».

Між 1895 і 1900 роками Сезанн писав деяких своїх сусідів, які позували йому в майстерні, годинами не вимовляючи ні слова. Це були селяни, італійські робочі, городники, скромні і працьовиті люди, які залучали художника простотою і силою характерів. У «Спершись курця» з фонду Барнса захоплює впевненість, з якою Сезанн кількома охристими і попелясто-сірими мазками оживив олівцем силует моделі, в той же час дбайливо зберігаючи білизну паперу, не роблячи нічого без довгих попередніх спостережень і роздумів. В акварелі, яку ми відтворюємо, Сезанн зумів передати просте і разом з тим сповнене гідності вираз одного зі своїх сусідів, можливо, ще краще, ніж у двох живописних творах на той же сюжет (одне зберігається в Кунст-халле в Манхеймі, інше- у Музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна в Москві). Потрібно повернутися до братів Ленен, щоб знайти таке ж єдність величі і природності у фігурі селянина. Уникаючи мальовничих деталей, Сезанн любив писати їх в самих простих позах, по-грудно або в полуфігурном зображенні, сперся про столик кафе, що палять або що грають в карти.

Слава приходить до Сезанна в кінці життя. У Екс починається паломництво художників, колекціонерів і критиків. Вплив його мистецтва позначилося на творчості П. Гогена і художників групи «Набі», фовістів та кубістів, російських «сезанністов» з «Бубнового валета». Сезанна розглядали часом як «художника для художників» і представника «чистої живопису», іноді ж, навпаки, як творця свого роду філософської концепції світу і мистецтва.

Висновок

Не бійтеся перед натурою; пишіть сміливо і не бійтеся помилок!

... «Але вже на наступний ранок він знову взявся за це немислима річ: щоранку, ще о шостій, він вставав, ішов через усе місто до своєї майстерні і залишався там до десяти; потім тією ж дорогою він повертався додому, щоб поїсти, він їв і знову вирушав у дорогу, найчастіше в долину, в півгодини ходьби від майстерні, над якою височить гора Сен-Віктуар. Тисячу завдань ставить перед художником ця невимовна гора. Там він сидів годинами, займаючись тим, що намагався побачити і передати «плани» » (Рільке, «листи про Сезанна» Париж, 1944р.)

... Живопис XX століття народилася в тіні гори Святої Вікторії, на півдні Франції. Саме в цьому місці Поль Сезанн замінив існували до нього поняття світла, тіні, лінії і перспективи новим художнім словником. Ця вапнякова гора була улюбленим об'єктом Сезанна - в його картинах вона з'являється більше 60 разів. Починаючи з 1880 року в роботах Сезанна нерухомий простір стало трансформуватися в згустки візуальної енергії. Сезанн замінив перспективу, створену лінією, різноспрямованою пульсацією кольору, що наповнило двомірні полотна тривимірної повнотою реальності. Поверхня картини з тих пір перестала бути простим вікном, через яке можна було побачити інший світ. Сезанн перетворив її в самостійну реальність. Після нього художники стали набагато сміливіше у формах самовираження - як зауважив одного разу Пабло Пікассо-«Сезанн був" батьком усіх нас "».

Сезанн "подгляд", що все в природі прагне до простих геометричних форм: кулі, конусу, цилліндра поклав початок безпредметного мистецтва "Раз предметні форми прагнуть до кулі, конусу і циліндрів, то і простір між ними прагне до геометричних форм і перестає бути порожнім. Все наповнене невичерпним кількістю форм, художник повинен вибрати, то що йому неоходимо для малюнка. Увага до предметних і міжпредметних формам і є безпредметною мистецтво, яке може бути фігуративним і не фігуративним ".

Піссаро сказав в 1896 році:

"Шукайте натуру, відповідну вашому темпераменту. Мотивом слід вибирати перш за все обриси і колір, а не малюнок. Немає потреби особливо гнатися за формою - вона досягається без напруги. Точний малюнок сухий і заважає загальному враженню, руйнує відчуття. Не очерчивайте предмети дуже чітко. Малюнок слід створювати мазками - правильним Валеро і кольором. Що стосується маси, то найбільша трудність - не роблячи розробленого контуру, в той же час написати її внутрішній стан. Передайте сутність предмета будь-якими засобами, не піклуючись про техніку. Беручись працювати, виберіть тему, роздивіться що праворуч, що зліва, і розробляйте всі одночасно. Не пишіть по шматочках, але працюйте над усім відразу короткими мазками потрібного кольору і валера, весь час оцінюючи те, що вже на полотні. мазками користуйтеся дрібними, намагаючись негайно передати свої спостереження. Око не повинен затримуватися на одній точці, а схоплювати все відразу, дотримуючись одночасно за відбитками кольору на оточуючих предметах. Небо, воду, гілки, землю пишіть одночасно, в єдиному русі, безперервно поправляючи, поки не досягнете потрібного. З першого ж разу проходите весь полотно , і так до тих пір, поки не побачите, що додавати більше нічого. Стежте за повітряною перспективою від переднього плану до горизонту, за змінами неба, листя. Не бійтеся класти колір - потім поступово підчистити. Не виконуйте правилами і принципами, а пишіть, як бачите і відчуваєте; пишіть щедро, вільно. Головне - не втратити перше враження. Не бійтеся перед натурою; пишіть сміливо і не бійтеся помилок ".

Піссаро точно визначив манеру письма і стан душі Сезанна, коли він писав один з планів гори Святої Вікторії ...

Список робіт:

1. «Портрет батька» 1867 (?) Рр.., (Приватне зібрання)

2. «Вбивство», 1867-70 рр.., (Галерея Вільдштейн, Нью-Йорк)

3. «Натюрморт з черепом і свічником», (1865-67 рр.).

4. "Дядя Домінік", 1862-1867 рр..

5. «Оргія», 1864-68 рр.., (Приватна колекція, Париж)

6. «Дівчина біля піаніно», бл. 1869 р., (Ермітаж)

7. «Натюрморт з чорними годинами», 1869-1870 рр.. (Приватне зібрання)

8. «Будинок повішеного», 1873 р., (Музей д'Орсе, Париж).

9. «Автопортрет у кашкеті», бл. 1874 р., (Ермітаж)

10. «Герань» 1888-1890 Акварель, 31 X 27 см Походження: Париж, колекція Моріса Гань

11. «Ваза з фруктами», 1878 р., (приватна колекція, Париж)

12. «Портрет Луї Гільома» 1879-1882 рр..

13. «Поворот дороги», 1879-1882 рр.

14. «Автопортрет», бл. 1880 р., (приватна колекція, Вінтертур)

15. «Гора Сен-Віктуар з боку Бельвю», ок.1885, (Меріон, штат Пенсільванія, Фонд Барнса.

16. «Портрет пані Сезанн», 1883-1887 рр.. (Філадельфія, Музей мистецтв)

17. «Околиці Гарданією» 1885-1886 рр..

18. «Блакитна ваза», 1885-87 рр.. (Музей д'Орсе, Париж)

19. «Гори в Провансі», 1886-1890 рр.., (Лондон, Національна галерея

20. «Натюрморт з кошиком» 1888-90 рр.. (Музей д'Орсе, Париж)

21. «П'єро і Арлекін», 1888 р., (Музей образотворчих мистецтв, Москва)

22. «Гравці в карти», 1890-92, можливо, 1890-96 рр..

23. «Портрет А. Воллара», 1899 р., (Пти Пале, Париж)

24. «Портрет Г. Жеффруа», 1895 р., (Музей д'Орсе, Париж)

25. «Великі купальниці», 1898-1905 рр.., (Музей мистецтв, Філадельфія)

26. «Прованський пейзаж», 1880 рр..

27. «Акведук», 1885-1887 рр..

28. «Гора Сен-Віктуар з великою сосною. Долина річки Арк », Ок. 1885-1887 р.

29. «П'єро і Арлекін», 1888 р.

30. «Натюрморт з пляшкою з під м'ятного лікеру», 1890-1894 рр..

31. "Велика сосна", 1892-1896 рр..

32. «Гора Сен-Віктуар, вид з боку Лов», 1901-06 рр.., (Цюріх)

33. «Яблука, груші та каструля», 1900-04 рр..

34. «Юнак в червоному жилеті», 1889-1890 рр..

35. «Яблука та апельсини», 1898-1900 рр.., (Париж, Лувр)

36. «Балкон», 1890-1900 рр.., (Музей Мистецтв, Філадельфія)

37. «Натюрморт з яблуками», 1895-1900 рр.., (Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк)

38. «Натюрморт з драпіруванням», 1898-99 рр.., (Ермітаж)

39. «Великі купальниці», 1898-1905 рр..

40. «Натюрморт з фруктами і пляшкою» 1899-1906 (Національна галерея, Берлін)

Список використовуваної літератури:

1. «П ісьма про Сезанна» Р.-М. Рільке, Москва, 19 1993

2. «Французький натюрморт від Шардена до Пікассо», М. М. Калітіна, СПб, 1997 р.

3. «Paul Cezann», Fritz Erpel, Kunst und Gesellschaft, Berlin 1977.

4. «Поль Сезанн», Джен Лінсдей, Ростов-на-Дону, 1997.

5. «Історія Мистецтва», Ернст Гомбріх, Москва, 1998.

6. «Ілюстрований еніціклопедіческій словник», Москва, 1995.