Своє подальше поширення стиль бароко отримав у Німеччині. Особливого розквіту досягла скульптура. У інтер'єрі німецької барокової церкви їй відводиться велика роль, ніж живопису. Найяскравішим майстром бароко був Бальтазар Пермозер («Палац Цвинтер» (архітектор Пеппельман), «Відчай проклятого», «Святий Амвросій»). Його роботи відрізняє експресія, що переходить у велику внутрішню силу, унікальність робіт дрібної пластики, глобальні філософські проблеми.
В архітектурі стиль бароко був представлений менш яскраво: Палац Цвінгер в Дрездені, Фрауенкірхе в Дрездені (архітектор Георг Бер).
Живопис
Якщо скульптура і архітектура були міцно пов'язані з німецькою національною традицією, то становище живопису залишалося досить складним. Ослаблення національної традиції є трагічною характерною рисою того часу. Закономірним наслідком цього була орієнтація живописців на інші європейські школи.
Бароко найбільш яскраво представлено у творчості художника-монументаліста Франца Антона Маульберга. Він пише широко, темпераментно, вільною кистю, насичуючи колорит колірними акордами, що дають могутній декоративний ефект. Він, передусім, живописець, якого не дуже хвилює психологізм, деталізація в зображенні, але дуже цікавлять колірні плями, які в колірну фантасмагорію. Наприклад, «Хрещення євнуха».
Музика
Надзвичайно насиченою була музика Німеччини, надана різноманітними жанрами і яка дала світові такого генія, як І. С. Бах.
Серед вокальних жанрів найбільші твір - вокальні ораторії Генріха Шюца (пасіони). Походження форми пов'язаний із середньовічними традиціями прочитання певних глав Євангелія на страсному тижні. Поступово пасіони стають витворами композитора. Основні риси:
1) лаконічність і строгість музичної драматургії;
2) декламація залежить від церковної традиції виголошення тексту;
3) вводяться елементи співучості (у кульмінаціях);
4) обрамлення хорами.
Опера найбільш продуктивно розвивалася в Гамбургу. Характерно:
1) духовні, міфологічні, історичні, побутові, злободенні сюжети;
2) комедійна трактування;
3) театральні ефекти;
4) натуралістичні подробиці;
5) груба мова, діалект.
Серед представників: Георг Телеман, Ріхард Кайзер.
В інструментальній музиці XVII ст. орган займав почесне місце. У перших покоління німецьких композиторів-органістів найбільш цікавими були фігури Шайдта (1587-1654) і Йоганна Фробергера (1616-1667). Їх значення велике для історії поліфонічних форм на шляху до фузі та обробок для хоралу. Фробергер зблизив органну клавесинную музику (імпровізаційність, патетичність, віртуозність, рухливість, тонка розробка деталей). Серед безпосередніх попередників Баха можна назвати Іоганна Адама, Георга Бема, Іоганна Пахельбеля, Дітріха Букстельхуде. Великі і оригінальні художники, вони представляють різні сторони предбаховского органного мистецтва: Пахельбель - «класичну» лінію, Букстельхуде - «барочну». Для творчості Букстельхуде характерна раскинутость композиції, свобода фантазії, схильність до патетики, драматизмом, ораторським інтонацій.