Реферат учениця 9 класу «Б» Гімназії № 1 Невзорова Олени.
Оренбург 2001
1) Історична довідка.
Романтизм приніс у мистецтво не тільки нові теми і нових героїв, оновлюються і музичні форми. Людиною, раздвинувший рамки музичної культури XIX століття, є австрійський композитор і музикант Франц Шуберт.
Революційні потрясіння і наполеонівські війни в Європі майже не торкнулися панівний в Австрійській імперії старий порядок. Монархія Габсбургів була багатонаціональною «клаптевим» державою. Тут проживали австрійські німці, чехи, словаки, хорвати, угорці, італійці та інші народи. І хоча австрійські німці становили меншість в імперії, вони управляли усіма народами, приєднані в різні часи шляхом, як династичних шлюбів, так і прямих захоплень. Управління здійснювалося через німецьких чиновників, національна культура цих народів придушувалася. Народи, що входили в імперію Габсбургів, прагнули здобути незалежність. Прагнення до національної незалежності виявлялося в численних селянських виступах та заворушеннях у містах.
Засідав в цей час на престолі Габсбургів Фердинанд не відрізнявся талантами. Все управління зосередилося в руках канцлера Меттерніха, який свою головну роль бачив у боротьбі з революційними та національними рухами.
Значна частина буржуазії була незадоволена проведеної заборонною політикою Габсбургів.
Розквіт творчості Шуберта падає на 20-і роки XIX століття, коли все революційне, передове піддавалося гонінням. Про високі ідеї французької революції - свободи, рівність, братерство - не можна було навіть і згадувати. Людям була надана одна можливість - замкнутися в свої вузькі, сімейні інтереси, розважатися, веселитися. Така вимушена обмеженість була болісна для Шуберта. Тому похмуре настрій його останніх творів можна розглядати і як відображення австрійського суспільства того часу.
Але в той час Відень, де жив композитор, була одним з найбільш великих музичних міст не тільки Австрії, але і всієї Європи. Сюди з'їжджалися кращі композитори того часу. На сцені Віденського театру ставилися опери, симфонічні та камерні твори звучали в концертах. Віртуози змагалися у своєму виконавській майстерності. Тут жили і творили всесвітньо відомі Гайдн, Моцарт, Бетховен.
Всі герої Шуберта здатні глибоко відчувати, важко переживають гнітючу атмосферу поліцейського режиму в Австрії. Персонаж одного з шубертівські віршів вимовляє:
Мені тільки біль велика дана,
І з кожною годиною сили убувають.
О, хіба і мене не вбивають
Безглузді ці часи?
2) Дитинство.
а) Сім'я, батьки.
Франц Шуберт народився в 1797 році в передмісті Відня - Ліхтенталь. І був дванадцятим з 14 дітей, вижило з яких тільки п'ять. Батько його, шкільний вчитель, походив з селянської сім'ї. Мати була дочкою слюсаря. У родині дуже любили музику і постійно влаштовували музичні вечори. Батько грав на віолончелі, а брати на різних інструментах.
б) Музичні здібності Франца.
Виявивши у маленького Франца музичні здібності, батько Франц Теодор і старший брат Ігнац стали навчати його грі на скрипці та фортепіано. Незабаром хлопчик зміг брати участь в домашньому виконанні струнних квартетів, граючи партію альта. Франц мав прекрасний голос. Він співав у церковному хорі, виконуючи важкі сольні партії. Батько був задоволений успіхами сина. Коли Францу виповнилося одинадцять років, його визначили в конвікт - школу підготовки церковних півчих.
в) Спів у конвікт.
Обстановка навчального закладу сприяла розвитку музичних здібностей хлопчика. У шкільному учнівському оркестрі він грав у групі перших скрипок, а іноді навіть виконував обов'язки диригента. Репертуар оркестру був різноманітний. Шуберт познайомився з симфонічними творами різних жанрів (симфоніями, увертюра), квартетами, вокальними творами. Він зізнавався своїм друзям, що симфонія Моцарта соль мінор потрясла його. Високим взірцем для нього стала музика Бетховена.
3) Юнацтво.
а) Перші твори.
Вже в ті роки Шуберт почав складати. Його перші твори - фантазія для фортепіано, ряд пісень. Юний композитор пише багато, з великим захопленням, часто на шкоду іншим шкільних занять. Видатні здібності хлопчика звернули на нього увагу знаменитого придворного композитора Сальєрі, з яким Шуберт займався протягом року. Він вивчав гармонію і контрапункт, і Сальєрі незабаром оголосив, що учень знає все, що необхідно знати про музику. До цього часу деякі з його пісень були вже опубліковані. У 1813 р. він створив свою першу симфонію і до 17 років продовжував виробляти нову симфонію кожен рік.
б) Розбіжності з батьком.
З плином часу бурхливий розвиток музичного таланту Франца стало викликати у батька тривогу. Добре знаючи, як важкий був шлях музикантів, навіть всесвітньо відомих, батько хотів уберегти свого сина від подібної долі. У покарання за надмірне захоплення музикою він навіть заборонив йому в святкові дні бувати вдома. Але ніякі заборони не могли затримати розвиток дарування хлопчика.
в) Розрив з конвікт.
Шуберт зважився порвати з конвікт. Закинути нудні й непотрібні підручники, забути про нікчемною, що висушує серце і розум зубріння і вийти на свободу. Цілком віддатися музиці, жити тільки нею і заради неї.
28 жовтня 1813 він закінчив свою першу симфонію ре-мажор. На останньому аркуші партитури Шуберт написав: "Закінчення і кінець". Закінчення симфонії і кінець конвікт.
4) Розквіт творчості.
а) Викладання в парафіяльній школі.
Батько Шуберта, одружившись вдруге, переконав Франца попрацювати в його школі. Шуберт викладав там три роки, хоча відчував огиду до цієї роботи і мало заробляв. Він служив помічником вчителя, навчаючи дітей грамоті та іншим початковим предметів. У цей час у Відні останнім криком моди був Россіні, і Шуберт спробував піти його рецептом успіху, пишучи опери. Але його творіння стали повними провалами, найвдаліше йшло лише 12 днів. Шуберт усвідомив, що його таланти лежать в іншому напрямку - у творі музики для домашнього прослуховування. Але потяг його до музики, бажання складати стає все сильніше. Доводиться лише дивуватися життєстійкості його творчої натури. Саме в ці роки шкільного каторги, з 1814 по 1817 рік, коли, здавалося, все було проти нього, їм створено разючу безліч творів. Тільки за один 1815 Шуберт написав 144 пісні, 4 опери, 2 симфонії, 2 меси, 2 фортепіанні сонати, струнний квартет. Посеред творінь цього періоду чимало таких, що осяяні немеркнучим полум'ям геніальності. Це Трагічна і П'ята сі-бемоль-мажорна симфонії, а також пісні "Роза", "Маргарита за прядкою", "Лісовий цар".
б) "Лісовий цар"
"Маргарита за прядкою" - монодрама, сповідь душі. "Лісовий цар" - драма з декількома діючими особами. У них свої характери, різко відмінні один від одного, свої вчинки, абсолютно несхожі, свої устремління, протиборчі і ворожі, свої почуття, несумісні і полярні.
Разюча історія створення цього шедевра. Він виник у пориві натхнення.
"Одного разу, - згадує Шпаун, друг композитора, - ми зайшли до Шуберту, який жив тоді у свого батька. Ми застали одного в найбільшому збудженні. З книгою в руці він, ходячи взад і вперед по кімнаті, читав вголос" Лісового царя ". Раптом він сів за стіл і почав писати. Коли він встав, чудова балада була готова ".
"Лісовий цар" - драматична повість про вершника, який мчить з хворою дитиною через недобрий казковий ліс. Партія фортепіано то малює слухачеві похмуру, таємничу нічну гущавину, то передає скажений ритм стрибки, підводячи до трагічного фіналу. Важливу роль в баладах, романсах, піснях грають картини природи. Рвучка, схвильована мелодія романсу «Притулок» народжує образ неспокійних кипучих хвиль, за якими вгадується бунтівна і бентежна душа романтичних героїв.
в) Шуберт залишає школу.
Бажання батька зробити із сина вчителя з маленьким, але надійним заробітком зазнало невдачі. Молодий композитор твердо вирішив присвятити себе музиці і залишив викладання в школі. Його не лякала сварка з батьком. Вся подальша недовге життя Шуберта являє собою творчий подвиг. Відчуваючи велику матеріальну потребу і позбавлення, він невпинно творив, створюючи один твір за іншим. У 1816 р. Шуберт остаточно кинув батьківську школу і подав прохання про посаду музичного директора в Лайбахе, але так як Сальєрі не підтримав його прохання, він не зміг зайняти цей пост. Незабаром, однак, він отримав 100 флоринів за кантату Прометей, до наших днів загублену. Це в перший раз йому платили за композицію.
5) Нещасливе кохання.
Матеріальні негаразди, до нещастя, перешкодили йому одружитися на коханій дівчині. Тереза Труна співала в церковному хорі. З перших же репетицій Шуберт запримітив її, хоча була вона непримітна. Світловолоса, з білявими, немов вицвілими на сонці, бровами і крупітчатим, як у більшості неяскравих блондинок, особою, вона зовсім не блищала красою. Швидше, навпаки - на перший погляд здавалася поганулею. На круглому особі її виразно проступали сліди віспи.
Але варто було прозвучати музиці, як безбарвне обличчя змінювалося. Тільки що воно було згаслим і тому неживим. Тепер, осяяне внутрішнім світлом, воно жило і лучілось.
Як не звик Шуберт до черствості долі, але і він не припускав, що доля обійдеться з ним так жорстоко. "Щасливий той, хто знаходить справжнього друга. Ще щасливіший той, хто знайде його в своїй дружині", - записав він у своєму щоденнику.
Проте мрії не збулися. Втрутилася мати Терези, яка ростила її без батька. Батько її володів маленькою шовкопрядильних фабрикою. Після смерті він залишив сім'ї невеликий статок, і вдова всі турботи звернула на те, щоб і без того мізерні капітали не зменшилися. Природно, що із заміжжям доньки вона пов'язувала надії на краще майбутнє. І ще більш природно, що Шуберт не влаштував її. Крім грошового платні помічника шкільного вчителя, у нього була музика, а вона, як відомо, не капітал. Музикою можна жити, але нею не проживеш. Покірна дівчина з передмістя, вихована в підпорядкуванні старшим, навіть у думках не допускала непослуху. Єдине, що вона собі дозволила, - сльози. Тихо проплакавши до самого весілля, Тереза з опухлими очима пішла під вінець.
Вона стала дружиною кондитера і прожила довге, одноманітно-благополучну, сіре життя, померши на сімдесят восьмому році. До того часу, коли її звезли на кладовище, прах Шуберта вже давно зотлів в могилі.
6) Друзі Шуберта. «Шубертіади».
Шуберт завів коло друзів, які багато зробили для нього у Відні. Франц фон Шобер, багатий студент-медик, сім'я якого цікавилася мистецтвами, частенько запрошував Шуберта до себе. У Шобером молодий композитор познайомився з Міхаелем Фоглем, відомим баритоном. Він був першим професіоналом, що виконував пісні Шуберта, і багато зробив для їх захисту та популяризації.
Протягом кількох років (з 1817 по 1822 рік) Шуберт жив по черзі то в одного, то в іншого зі своїх товаришів. Деякі з них (Шпаун і Штадлер) були друзями композитора ще по конвікт. Пізніше до них приєдналися різнобічно обдарована в області мистецтва Шобер, художник Швінд, поет Майрхофера та інші. Душею цього гуртка був Шуберт. Маленького зросту, щільний, кремезний, дуже короткозорий, Шуберт володів величезною чарівністю. Особливо гарні були його променисті очі, в яких, як у дзеркалі, відбивалися доброта, сором'язливість і м'якість характеру. А ніжний, мінливий колір обличчя і кучеряве каштанове волосся надавали його зовнішньому вигляду особливу привабливість.
Під час зустрічей друзів знайомилися з художньою літературою, поезією минулого і сучасності. Гаряче сперечалися, обговорюючи питання, що виникали, критикували існуючі суспільні порядки. Але іноді такі зустрічі присвячувалися виключно музиці Шуберта, вони навіть отримали назву "Шубертіади". У такі вечори композитор не відходив від фортепіано, відразу складав екосези, вальси, лендлери та інші танці. Багато з них так і залишилися не записаними. Не менше захоплення викликали пісні Шуберта, які він часто сам виконував. Нерідко ці дружні зборів перетворювалися на заміські прогулянки. Насичені сміливою, живою думкою, поезією, чудовою музикою, ці зустрічі представляли собою рідкісний контраст з порожніми і беззмістовними розвагами світської молоді.
7) Зростаюча популярність Шуберта.
а) Нові твори.
До 1817 р. серед багатьох його пісень з'явилися Die Forelleе ("Форель") і An Die Musik ("До музики"), разом з Четвертою симфонією, що посяде Бетховена, більш гайднівського П'ятою симфонією та струнним квартетом "Діва і смерть". Музика Шуберта почала привертати увагу світського суспільства.
Невлаштованість побуту, веселі розваги не могли відвернути Шуберта від творчості, бурхливого, безперервного, натхненного. Він працював систематично, з дня на день. "Я складаю щоранку, коли я закінчую одну п'єсу, я починаю іншу", - зізнавався композитор. Шуберт писав музику надзвичайно швидко. В окремі дні він створював до десятка пісень! Музичні думки виникали безперервно, композитор ледве встигав заносити їх на папір. А якщо її не було під рукою, писав на зворотному боці меню, на клаптиках і клаптиках. Маючи потребу в грошах, він особливо страждав від нестачі нотного паперу. Турботливі друзі постачали нею композитора. Музика відвідувала його й уві сні. Пробуджуючись, він прагнув швидше записати її, тому не розлучався з окулярами навіть вночі. А якщо твір не виливалося відразу у досконалу і закінчену форму, композитор продовжував працювати над ним, поки не був повністю задоволений. Так, на деякі віршовані тексти Шуберт написав до семи варіантів пісень! У цей період Шуберт пише два своїх чудових, твори - "Незакінчену симфонію" та цикл пісень "Прекрасна мельничиха".
б) "Незакінчена симфонія".
"Незакінчена симфонія" складається не з чотирьох частин, як прийнято, а з двох. І справа зовсім не в тому, що Шуберт не встиг дописати інші дві частини. Він взявся було за третю - менует, як вимагала того класична симфонія, але залишив свою витівку. Симфонія так, як вона прозвучала, була повністю завершена. Все інше виявилося б зайвим, непотрібним. А якщо класична форма вимагає ще двох частин, треба поступитися формою. Що він і зробив.
в) Пісні Шуберта.
Стихією Шуберта була пісня. У ній він досяг небувалих висот. Вони займають в творчості Шуберта головне місце. І не тільки за кількістю. Саме пісні найбільш яскраво відобразили все те нове, що вніс композитор у музику. Жанр, що раніше вважався незначним, він звів у ступінь художньої досконалості. А, зробивши це, пішов далі - наситив пісенністю камерну музику - квартети, квінтети, - а потім і симфонічну. З'єднання того, що здавалося непоєднуване, - мініатюрного з масштабним, малого з великим, пісенного з симфонічним - дало нове, якісно відмінне від усього, що було раніше, - лірико-романтичну симфонію.
Її світ - це світ простих та інтимних людських почуттів, найтонших і глибоких психологічних переживань. Це сповідь душі, виражена не пером і не словом, а звуком.
Все нове в піснях було породжене зміненими умовами життя суспільства того часу. На зміну герою творів Бетховена - борцю за справедливість і незалежність народів - приходить скромний і непомітний герой Шуберта. Він змушений обмежитися інтересами лише своє особисте життя, в якій прагнути знайти і щастя і радість. Герой Шуберта проста людина. Він глибоко нещасний. Всі його мрії і надії нездійсненні. Єдиним, вірним і неизменимо його другом, якому він перевіряє всі свої думки, є природа. Тому образи струмочка, лісу, квітів, птахів незмінно присутні в піснях Шуберта. Вони оточують героя пісень, супроводжують йому в його мандрах, ділять з ним радощі і печалі.
Пісні Шуберта були незвичайні і за характером мелодії, нерідко напруженою, динамічною. Критики відзначали, що композитор «занадто часто жертвує красивою кантиленою заради правди вираження».
Пісенний цикл "Прекрасна мельничиха" яскраве тому підтвердження. Шуберт написав його на вірші німецького поета Вільгельма Мюллера. "Прекрасна мельничиха" - натхненне творіння, осяяне ніжною поетичністю, радістю, романтикою чистих і високих почуттів.
Цикл складається з двадцяти окремих пісень. А всі разом вони утворюють єдину драматичну п'єсу з зав'язкою, перипетією і розв'язкою, з одним ліричним героєм - мандрівним млиновим підмайстром.
Втім, герой в "Прекрасної мельничиха" не один. Поруч з ним діє інший, не менш важливий герой - струмок. Він живе своїм бурхливі, напружено-мінливою життям.
г) Останнє десятиліття життя.
Твори останнього десятиліття життя Шуберта дуже різноманітні. Він пише симфонії, сонати для фортепіано, квартети, квінтети, тріо, меси, опери, масу пісень і багато іншої музики. Але за життя композитора його твори виконували рідко, а більша частина їх так і залишилася в рукописах. Не маючи ні засобами, ні впливових заступників, Шуберт майже не мав можливості видавати свої твори. Пісні, головне у творчості Шуберта, вважалися тоді більш придатним для домашнього музикування, ніж для відкритих концертів. У порівнянні з симфонією і оперою пісні не зараховувалися до важливих музичних жанрах. Жодна опера Шуберта не була прийнята до постановки, жодна з його симфоній не була виконана оркестром. Мало того: ноти його кращих Восьмий та Дев'ятої симфоній були знайдені лише через багато років після смерті композитора. А пісні на слова Гете, надіслані йому Шубертом, так і не удостоїлися уваги поета.
Боязкість, невміння влаштовувати свої справи, небажання просити, принижуватися перед впливовими особами були також важливою причиною постійних матеріальних труднощів Шуберта. Часом Шуберт не мав навіть фортепіано і складав без інструменту. Матеріальні труднощі не заважали йому складати музику.
д) Шуберт і граф Естерца.
У 1818 р. Шуберта зауважив могутній граф Естерца. У перший раз у своєму житті Шуберт виїхав за межі міста, в якому народився, проводячи літні місяці наступних двох років, викладаючи двом дочкам графа в Злеcе, 100 милями від Відня. Однак граф не зміг підібрати Шуберту постійної роботи і в питанні забезпечення себе (невеликим) доходом він покладався на шубертіади. Врешті-решт, одна з його робіт (одна з двох увертюри в італійському стилі) була професійно поставлена, також йому заплатили за твір опери Die Zwillingsbruederе ("Близнюки"). Але аж до 1821 р. жодна з його робіт не була опублікована, і лише під тиском численних друзів Шуберта на видавця вони почали виходити. Фактично, за все життя Шуберта було опубліковано лише 187 його пісень і кілька інших творів. І все ж вінці дізналися і полюбили музику Шуберта, яка сама пробила шлях до їхніх сердець. Подібно старовинним народним пісням, передаючись від співака до співака, його твори поступово придбали шанувальників. Це не були завсідники блискучих придворних салонів, представники вищого стану. Як лісової струмочок, музика Шуберта знайшла собі шлях до сердець простих жителів Відня та її передмість. Велику роль зіграв тут видатний співак того часу Йоганн Міхаель Фоглем, що виконував пісні Шуберта під акомпанемент самого композитора. Незабезпеченість, безперервні життєві невдачі важко відбилися на здоров'я Шуберта. Організм його був виснажений. Примирення з батьком в останні роки життя, більш спокійна, врівноважена домашня життя вже не могли нічого змінити. Припинити складати музику Шуберт не міг, в цьому був сенс його життя. Але творчість вимагало величезної витрати сил, енергії, яких ставало з кожним днем все менше.
8) Останні роки життя.
а) Занепад сил.
У двадцять сім років композитор писав своєму другові Шобер: "... я відчуваю себе нещасним, нікчемним людиною на світі ..." Цей настрій відбилося і в музиці останнього періоду. Якщо раніше Шуберт створював переважно світлі, радісні твори, то за рік до смерті він пише пісні, поєднуючи їх загальною назвою "Зимовий шлях".
б) "Зимовий шлях" і останні твори.
Такого з ним ще не бувало. Він писав про страждання і страждав. Він писав про безвихідній тузі і безвихідно сумував. Він писав про болісної болю душі і відчував душевні муки.
"Зимовий шлях" - це ходіння по муках. І ліричного героя, і автора. Цей твір розповідає історію в 24 німецьких піснях про чоловіка, якого покинула кохана, що знаходиться на межі божевілля або самогубства.
Цикл, написаний кров'ю серця, розбурхує кров і ятрить серця. Тонка нитка, зіткана художником, з'єднала незримою, але нерозривної зв'язком душу одну людину з душею мільйонів людей. Розкрила їх серця потоку почуттів, і подався з його серця. Вважають, що саме перебуваючи в такому похмурому настрої, він написав два відділення своєї дивовижної Восьмий або "Незакінченої" симфонії (Шуберт відклав її партитуру в бік і написав "Фантазії волоцюги" для фортепіано), виданої лише через 40 років. Решта композитору роки були важкими. Він так і не домігся скільки-небудь значного гарантованого доходу від видавців або прибутковою музичної посади. Коли він відчував себе добре, то писав так само швидко, як і раніше, склавши деякі зі своїх найбільш вдалих творів. Наприклад, в 1823 р. він вийшов з госпіталю і написав музику до Розамунд, Fierabras і перший зі своїх пісенних циклів, Die schoene Muellerin ("Прекрасна мельничиха"). Його листи цього часу пронизані відчаєм, хоча в його останні роки побачили світ деякі екстраординарні роботи, серед яких Великий До-мажорна симфонія 1825-26 рр.., Яка вважалася неіграбельной, поки Мендельсон не знайшов партитуру і не представив її в 1839 р. в Лейпцігу . У 1827 р. з'явилися два фортепіанних тріо. Цей твір розповідає історію в 24 німецьких піснях про чоловіка, якого покинула кохана, що знаходиться на межі божевілля або самогубства. Через рік з'явилися три пізніх фортепіанних сонати і часто виконуваний Струнний квартет C. Інші 14 пісень пізніше були зібрані разом в цикл, що має назву Schwanengesang ("Лебедина пісня").
в) Перший концерт.
У 1828 році стараннями друзів був організований єдиний за життя Шуберта концерт з його творів. Концерт мав величезний успіх і приніс композиторові велику радість. Його плани на майбутнє стали більш райдужними.
9) Смерть Шуберта.
Незважаючи на здоров'я, що похитнулося, він продовжує писати. Кінець настав несподівано. Шуберт захворів на тиф. Ослаблий організм не витримав важкої хвороби, і 19 листопада 1828 Шуберт помер. Залишилося майно було оцінено за копійки. Багато твори пропали.
Шуберт жив у Відні в один час з великим Бетховеном, схилявся перед силою його таланту, спостерігав за ним здалеку, але так і не ризикнув познайомитися. Лише незадовго до смерті секретар Бетховена показав йому кілька шубертівські п'єс і поцікавився думкою композитора. «Воістину в цьому Шуберта живе іскра Божа», - була відповідь.
Шуберт був похований на кладовищі Веринг, поряд з Бетховеном, на похороні якого в минулому році він ніс факел.
Відомий поет того часу Грільпарцера, скласти роком раніше надгробне слово Бетховену, написав на скромному пам'ятнику Шуберту:
Смерть поховала тут багатий скарб,
Але ще більш прекрасні надії.
Ці справедливі слова висловили всю гіркоту передчасної втрати.
10) Висновок.
Шуберт прожив лише тридцять один рік. Він помер виснажений фізично і душевно, змучений невдачами в житті. Жодна з дев'яти симфоній композитора не була виконана за його життя. З шестисот пісень було надруковано близько двохсот, а з двох десятків фортепіанних сонат - тільки три.
У свою незадоволеність навколишнім життям Шуберт був не самотній. Ці незадоволеність і протест кращих людей суспільства знайшли відображення в мистецтві, де в ті роки виникає цілий напрямок - романтизм. Шуберт був одним з перших композиторів-романтиків.
Шуберт був одним із творців жанру ліричної фортепіанної мініатюри. Він вважається одним з найбільших мелодистів в історії світового мистецтва.
Щирість, людяність, мелодійність пісень, глибоке проникнення в таємний світ душевних станів завоювали популярність «маленьким шедеврів» музиканта. Неможливо не піддатися зачаруванню любовної серенади чи кумедної замальовки про що виблискує на сонці сріблястою форелі.
Список літератури:
«Сто великих композиторів».
К. Кузнєцов «Вінок Шуберту».
Г. Гольдшмідт «Франц Шуберт».
В. Дамс «Шуберт».
Ю. Хохлов «Спогади про Шуберта».
В. Д. Конен «Історія зарубіжної музики».
І. Прохорова «Музична література зарубіжних країн».
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.refcentr.ru/