Реферат виконав: студент групи 08-301 Чередніков Михайло
Московський Державний Авіаційний Інститут
(Технічний Університет)
Москва, 1995.
Глава 1. Чим маленька народність могла вплинути на велику Європу?
Тим, хто цікавиться історією культури, літературою та мистецтвом, знайомство з греко-римської міфологією абсолютно необхідно. Адже, починаючи з епохи Відродження, художники та скульптори стали широко черпати для своїх творів сюжети зі сказань древніх греків і римлян. Прийшовши в будь-якій з художніх музеїв, недосвідчений відвідувач опиняється в полоні прекрасних, але найчастіше незрозумілих йому за змістом творів великих майстрів російського образотворчого мистецтва: картин П. Соколова ("Дедал, що прив'язує крила Ікару"), К. Брюллова ("Зустріч Аполлона і Діани "), І. Айвазовського (" Посейдон, що мчить по морю "), Ф. Бруні (" Смерть Камілли, сестри Горація "), В. Сєрова (" Викрадення Європи "), скульптур таких видатних майстрів, як М. Козловський (" Ахілл з тілом Патрокла "), В. Демут-Малиновський (" Викрадення Прозерпіни "), М. Щедрін (" Марс "). Те ж саме можна сказати і про деякі шедеври західноєвропейського мистецтва, будь то "Персей і Андромеда" Рубенса, "Пейзаж з Полифемом" Пуссена, "Даная" та "Флора" Рембрандта, "Муцій Сцевола в таборі Порсенни", Тьєполо або структурні групи " Аполлон і Дафна "Берніні," Пігмаліон і Галатея "Торвальдсена," Амур і Психея "і" Геба "Канови.
Греко-римська міфологія настільки глибоко проникла в російську літературу, що людині, що читає вірші А.С. Пушкіна (особливо ранні) і необізнаному про міфологічних персонажів, не завжди буде ясний ліричний або сатиричний зміст того чи іншого твору. Це справедливо по відношенню віршів Г.Р. Державіна, В.А. Жуковського, М.Ю. Лермонтова, байок І.А. Крилова та інших. Все це лише підтверджує зауваження Ф. Енгельса про те, що без того фундаменту, який був закладений Грецією і Римом, не було б і сучасної Європи. Найсильніший вплив, який справила антична культура на розвиток усіх європейських народів, таким чином, не підлягає сумніву.
Чому ж саме міфи невеликого грецького народу, який намагався осмислити все, що відбувається навколо нього, лягли в основу загальнолюдської культури і володіють настільки притягальною силою і так глибоко проникли в уявлення і образ думок сучасної людини, що він, не віддаючи собі в цьому звіту, в самій повсякденній промові говорить про сізіфової праці (маючи на увазі безглузде, даремне проведення часу), про титанічних зусиль і гігантських розмірах (адже титани і гіганти - породження богині Землі, яка боролася з грецькими богами), про панічному страху (а це витівки бога Пана, який любив наводити підсвідомий жах на людей), про олімпійський спокій (яким володіли древні боги-мешканці священної гори Олімп) або про гомеричному сміху (це невтримний громовий сміх богів, описаний поетом Гомером). До загальноприйнятих порівнянь можна віднести й уподібнення могутньої і сильної людини Геркулесові, а сміливою і рішучої жінки - амазонці. Художників, поетів, скульпторів залучала насамперед глибина і художність міфічних образів. Але, мабуть, не тільки в цьому слід шукати пояснення тієї сили впливу на людей, яку несла в собі грецька міфологія. Вона виникла як спроба древніх пояснити появу життя на землі, причини стихійних явищ природи, перед якими людина був безсилий, визначити його місце в навколишньому світі.
Саме створення міфів було першим кроком людини до творчості і пізнання самого себе. Поступово з окремих сказань, що зародилися в різних областях грецької землі, склалися цілі цикли про долі героїв і патронують їм богів. Усі ці легенди, міфи і пісні, що виконувалися мандрівними співаками-аедамі, з плином часу об'єднувалися у великі епічні поеми, такі, як "Іліада" і "Одіссея" Гомера, "Теогонія" і "Праці і дні" Гесіода і безліч інших, не дійшли до нашого часу. Великі давньогрецькі поети-драматурги V століття до нашої ери - Есхіл, Софокл, Евріпід - будували свої трагедії на матеріалі древніх сказань про богів і героїв.
Стародавні греки були діяльним, енергійним народом, не боялися пізнавати реальний світ, хоча він і був населений ворожими людині істотами, вселяли в нього страх. Але безмежна жага пізнання цього світу пересилювала страх перед невідомою небезпекою. Пригоди Одіссея, похід аргонавтів за золотим руном - це зафіксовані в поетичній формі всі ті ж прагнення дізнатися якомога більше про ту землю, на якій живе людина. У своїх пошуках захисту від страшних стихійних сил греки подібно до всіх давніх народів, пройшли через фетишизм - віру в одухотвореність мертвої природи (каміння, дерева, металу), який потім зберігся в поклонінні прекрасним статуям, зображували їхніх численних богів. У їх віруваннях і міфах можна помітити і сліди анімізму і самих грубих марновірств первісної епохи. Але греки досить рано перейшли до антропоморфізму, створивши своїх богів за образом і подобою людей, при цьому наділивши їх неодмінними і неперебутними якостями - красою, умінням приймати будь-який образ і, найголовніше, безсмертям. Давньогрецькі боги були в усьому подібні до людей: добрі, великодушні і мілостліви, але в той же час найчастіше жорстокі, мстиві і підступні. Людське життя неминуче закінчувалася смертю, боги ж були безсмертні і не знали меж у виконанні своїх бажань, але все одно вище богів була доля - Мойри - приречення, змінити яке не міг ніхто з них. Таким чином, греки, навіть у долі безсмертних богів вбачали їх схожість з долями смертних людей. Так, Зевс в "Іліаді" Гомера сам не вправі дозволити результат поєдинку героїв Гектора і Ахілла. Він запитує долю, кинувши жереб обох героїв на чаші терезів золотих. Чаша зі жеребом смерті Гектора опускається вниз, і вся божественна влада Зевса безсила допомогти його улюбленцю. Доблесний Гектор гине від списа Ахілла, всупереч бажанням Зевса, у згоді з вирішенням долі. Ми можемо побачити це й у римського поета Вергілія. Описуючи в "Енеїді" вирішальний поєдинок троянського героя Енея з италийским вождем Турном, поет змушує верховного бога римлян Юпітера, "вирівнявши стрілку терезів", кинути обидва жереба б'ються на чаші. Чаша зі жеребом Турна йде донизу, і Еней страшним ударом меча вражає свого супротивника.
Боги і герої грецького міфотворчості були живими і повнокровними істотами, безпосередньо спілкувалися з простими смертними, вступали з ними в любовні союзи, допомагали своїм улюбленцям і обранцям. І древні греки бачили в богах істоти, у яких все, властиве людині, виявлялося в більш грандіозному й піднесеному вигляді. Безумовно, це допомагало грекам через богів краще зрозуміти себе, осмислити власні наміри і вчинки, гідним чином оцінити свої сили. Так, герой "Одіссеї", переслідуваний люттю могутнього бога морів Посейдона, чіпляється з останніх сил за рятівні скелі, проявляючи мужність і волю, які він здатний протиставити розбурханим з волі богів стихіям, щоб вийти переможцем. Стародавні греки безпосередньо сприймали всі життєві перипетії, і тому і герої їх сказань виявляють ту ж безпосередність у розчаруваннях і радощі. Вони простодушні, шляхетні і одночасно жорстокі до ворогів. Це - відображення реального життя і реальних людських характерів давніх часів. Життя богів і героїв насичена подвигами, перемогами і стражданнями. Горює Афродіта, що втратила улюбленого прекрасного Адоніса; мучиться Деметра, у якої похмурий Аїд викрав улюблену дочку Персефону. Нескінченні і нестерпні страждання титана Прометея, прикутого до вершини скелі і терзаемого орлом Зевса за те, що він викрав божественний вогонь з олімпу для людей. Окаменевают від горя Ніоба, у якої загинули всі її діти, побиті стрілами Аполлона і Артеміди. Гине герой троянської війни Агамемнон, зрадницьки убитий своєю дружиною відразу ж після повернення з походу. Найбільший герой Греції - Геракл, що визволив людей від багатьох чудовиськ, скінчив своє життя на багатті в страшних стражданнях. Багатостраждальний цар Едіп у відчаї від скоєних ним через незнання злочинів, виколовши собі очі, ходить зі своєю дочкою Антігоною по грецькій землі, ніде не знаходячи собі спокою. Дуже часто ці нещасні несуть кару за колись скоєні їхніми предками злодіяння. І хоча все це заздалегідь визначено, вони самі себе карають за скоєне ними, не чекаючи кари богів. Почуття відповідальності перед самим собою за свої вчинки, почуття обов'язку по відношенню до близьких і до батьківщини, характерні для грецьких міфів, отримали подальший розвиток у давньоримських легендах. Але якщо міфологія греків вражає своєю барвистістю, різноманітністю, багатством художнього вимислу, то римська релігія бідна легендами. Релігійні уявлення римлян, які, по суті, являли собою суміш різних італійських племен, що склалися шляхом завоювання і союзних договорів, містили у своїй основі ті ж вихідні дані, що й у греків, - страх перед незрозумілими явищами природи, стихійними лихами і схиляння перед виробляють силами землі (италийские хлібороби шанували небо, як джерело світла і тепла, і землю, як подательніцу всіх благ і символ родючості). Для стародавнього римлянина існувало ще одне божество - сімейний і державний вогнище, центр домашнього і суспільного життя. Римляни навіть не потрудилися скласти будь-які цікаві історії про своїх богів - у кожного з них була тільки певна сфера діяльності, але, по суті, ці всі божества були безликі. Той, хто молиться приносив їм жертви, боги повинні були надати йому ту милість, на яку він розраховував. Для простого смертного не могло бути й мови про спілкування з божеством. Винятком були лише дочка царя Нумитора, Рея Сільвія, засновник Риму Ромул і цар Нума Помпілій. Зазвичай італійські боги виявляли свою волю польотом птахів, ударами блискавки, таємничими голосами, що виходять із глибини священного гаю, з темряви храму або печери. І той, хто молиться римлянин на відміну від грека, вільно споглядає статую божества, стояв, накривши голову частиною плаща. Робив це він не тільки для того, щоб зосередитися на молитві, але і для того, щоб ненароком не побачити закликаємо їм бога. Благаючи бога за всіма правилами про милість, просячи його про поблажливість і бажаючи, щоб бог почув його благання, римлянин жахнувся б, раптово зустрівши поглядом це божество. Недарма говорив римський поет Овідій у своїх віршах: "Врятуй нас від споглядання Дріада [1] або купається Діани [2], або Фавна [3], коли він серед дня походжає по полях". Римські хлібороби, повертаючись увечері з роботи додому, страшно боялися зустріти кого-небудь з лісових або польових божеств. Поклоніння численним богам, керівним майже кожним кроком римлянина, полягало головним чином у суворо визначених звичаями жертвоприношеннях, молитвах і в суворих очисних обрядах. У римській релігії з'єдналися боги всіх племен, які увійшли до складу Римської держави, але до більш тісних контактів з грецькими містами у римлян і подання не було про ту насиченою яскравими і повнокровними образами міфології, яку мали греки. Ні про яке вільному спілкуванні з богами для римлянина не могло бути й мови. Їх можна було лише почитати, дотримуватися в точності всі обряди і просити про що-небудь. Якщо бог не відгукувався на прохання, то римлянин звертався до іншого, оскільки їх було безліч, пов'язаних з різними моментами його життя та діяльності. Іноді це були просто "одноразові" божества, до яких закликали один раз за все життя. Так, наприклад, до богині Нундіне зверталися тільки на дев'ятий день народження немовляти. Вона нагадувала, що дитина, очистившись, отримує ім'я і амулет від лихого ока. Божества, пов'язані з отриманням їжі, були також надзвичайно численні: боги і богині, що живлять посіяне в землю зерно, опекающие перші паростки; богині, що сприяють дозріванню, знищували бур'яни; боги жнив, молотьби та помолу зерна. Для того щоб римський хлібороб міг належним чином розібратися у всьому цьому, в Римській державі були складені так звані Індігітамента - списки офіційно затверджених молитовних формул, що містять імена тих богів, яких слід було закликати за всяких події людського життя. Ці списки були складені римськими жерцями до проникнення грецької міфології в строгу і абстрактну релігію римлян і тому цікаві. Вони дають картину суто италийских вірувань. За словами римського письменника Марка Порція Варрона (1 в. До н.е.), Рим протягом 170 років обходився без статуй богів, а стародавня богиня Веста, і після спорудження статуй в храмах богів, "не дозволяла" ставити статую в її святилище , а уособлювалася лише священним вогнем. У міру того, як значення і влада Римської держави зростали, до Риму "рушило" безліч чужоземних божеств, які досить легко приживалися в цьому величезному місті. Римляни вважали, що, переселивши богів завойованих ними народів до себе, віддавши їм належну шану, Рим уникне їх гніву. Але і залучивши до себе грецьким пантеон, ідентифікувавши своїх богів (Юпітера, Юнону, Марса, Мінерву, Діану) з головними божествами греків або давши Гермесу ім'я Меркурія, зблизивши Посейдона з Нептуном (етруський бог моря Нептун) і просто запозичивши бога - покровителя мистецтв Аполлона , римляни не змогли відмовитися від своїх релігійних абстракцій. Серед їхніх святилищ були храми Вірності, блідості, Страху, Юності. Абсолютно особливу роль у римській релігії зіграли етруски - дивний і загадковий народ, чия писемність до цих пір не розшифрована, чиї пам'ятники представляють зовсім особливий світ, до цих пір не розгаданий вченими. У релігії етрусків величезне місце відводилося магічним обрядам, ворожіння й тлумаченням різних знамень, посилає богами. Відповідно до розповіді римського оратора й письменника Марка Тулія Цицерона, в етрусків існувала така легенда. Як-то раз землепашец на полі біля міста Тарквіній провів плугом дуже глибоку борозну. Звідти раптово виліз кумедний маленький божок на ім'я Тагес з дитячим обличчям й тулубом, але із сивою бородою і мудрий, як старець, і звернувся до орача із промовою. Той з переляку підняв крик. Збіглися люди, яким Тагес роз'яснив, як слід по нутрощах жертовної тварини передбачати майбутнє. Крім Тагеса, мистецтву прорікання їх навчила німфа Вего. Вона пояснила, як тлумачити удари блискавок. І вожді звеліли записати промови Тагеса і німфи Вего в священні книги. У наступних книгах були приведені поради по управлінню державою, будівництві міст і храмів. Ці книги переклали на латинську мову ще за царя Тарквінія Стародавньому. Але й вони, як і твір римського імператора Клавдія по історії етрусків, не дійшли до нашого часу. Оскільки етруське світогляд з його надзвичайним захопленням питаннями загробного життя було цілком чуже римлянам з їх формальним і розважливим підходом до релігійних питань, то вони запозичили в етрусків лише науку про пророкування, ворожіння й знамення як найбільш практичну і має прикладне значення, частину їхніх релігійних уявлень. Цю науку етруських жерців - гаруспиків (ворожбитів по нутрощах жертовних тварин, особливо по печінці) римляни ввели у свої релігійні церемонії. Але в особливо важливих випадках у Рим запрошувалися етруські фахівці.
Рим, сприйнявши грецьку міфологію і перетворивши її в греко-римську, зробив людству величезну послугу. Справа в тому, що більшість геніальних творів грецьких скульпторів дійшло до нашого часу лише в римських копіях, за рідкісним винятком. І якщо зараз наші сучасники можуть судити про чудову образотворчому мистецтві греків, але за це вони повинні бути вдячні римлянам. Так само як і за те, що римський поет Публій Овідій Назон у своїй поемі "Метаморфози" зберіг для нас все вибагливі та химерні і в той же час такі зворушливі у своїй безпосередності творіння світлого грецького генія - народу, в мистецтві якого "знайшла вираження у всьому своєму чарівність і безискуственной правді принадність людського дитинства ".
Глава 2. Вивчення античної міфології через античну історію.
Давньогрецькі міфи частково містять розповіді про діяння божеств, частково ж присвячені описам подвигів і пригод героїв - людей, обдарованих надприродною могутністю, силою, спритністю та сміливістю, які вважалися дітьми різних богів і богинь. Ці стародавні оповіді і легенди, що одержали широке поширення у народів середземноморського світу, були запозичені римлянами. У новий час вони отримали загальну назву давньогрецької міфології.
Виникнувши спочатку в різних частинах Егейського басейну (на островах Крит, Делос, західному узбережжі Малої Азії, у різних областях європейської Греції - Епірі, Пелопоннесі, Фессалії, Беотії, Аттиці), окремі цикли міфічних оповідей поступово злилися в систему своєрідного релігійного світогляду, заснованого на обожнюванні незрозумілих явищ природи і шанування предків, особливо вождів племен, повсюдно оголошується "богорівному героями".
Подібно легендам і сказанням давнини: давньогрецькі міфи з часом були заповнені переказами про реальні історичні події, покладених в основу фабули епічних поем ("Іліади", "Одіссеї", "Теогонії", "Аргонавтика" і т.д.), своєрідно віддзеркалюючи явища тієї природної і суспільного середовища, в якій вони виникали.
У міру розвитку суспільних відносин - виникнення племінних об'єднань - створюються різні пісні й гімни: пісні хліборобів, виконувалися на полях під час землеробських робіт і на святах після збору врожаю, бойові гімни воїнів - пеани, заспівує перед початком бою, весільні гімни - гименеи, похоронні голосіння - орени.Одновременно створювалися сказання про богів і богинях, їх втручання в справи як окремих людей, так і цілих племен. Реальні історичні факти обростали легендарними подробицями. Виникаючи в одному племені, ці оповіді і легенди поширювалися серед інших, переходячи від покоління до покоління. Найбільш інтенсивно процес виникнення цих переказів та легенд відбувався на рубежі II і I тисячоліть до н.е., коли найдавніше населення Егейського басейну було частково потіснити, а частково знищено хвилею нових поселенців, які вторглися до Греції із сусідніх областей. Творцями і розповсюджувачами легенд і сказань були мандрівні співаки - Аеди. Переходячи з одного поселення в інше, Аеди мірним голосом декламували, акомпануючи собі на кіфарі, пісні та гімни на честь богів і героїв, покровителів або міфічних предків даного племені.
Поступово в різних областях Греції склалися цілі цикли сказань про того чи іншого бога чи героя. На острові Криті розповідали про могутній бога Зевса, викрав, перетворившись на бика, фінікійську царівну Європу, зробивши прародителькою царів Криту, найбільш чудовим з яких був Мінос. З його ім'ям пов'язана низка легендарних сказань.
На північному заході Пелопоннесу популярним героєм сказань був Пелопс, що дав назву всьому південному півострову Греції. У Арголіді розповідали про сина Зевса Персея. Тут же виникли сказання про правителя міста Мікен Атрее і його нащадків, особливо про могутнього Агамемноні, вчинила похід проти малоазійського міста Трої, заволоділи ним, але після повернення зрадницьки вбитого своєю дружиною Клітемнестра і її спільниками, і про помсту його сина Ореста матері та іншим вбивцям батька. У Беотії склався цикл легенд про засновника міста Фіви - кадмій і його нащадків, найбільш популярним з яких був Едіп, який учинив несвідомо, з волі долі, жахливі злочини і відкупив їх жорстокими стражданнями. У Аттиці були поширені оповіді про царя Тесея, якого вважали сином морського бога Посейдона. Тесей звільнив Аттику від поневолення крітським царем Міносом і, об'єднавши її, зробив Афіни столицею держави.
Нарешті, з півночі, з Епіру, повсюдно поширилися легенди про Геракла - могутньому сина Зевса, про його подвиги й трагічну долю, про підпорядкування їм острова Кріт, організації ігор на честь Зевса в Олімпії, про мандри по маловідомих країнам, про перетворення його після смерті в божество.
Популярні були розповіді про похід групи героїв з фессалійський міста Іолка на кораблі "Арго" в далекі країни на східному узбережжі Понту Евксинського [4]. Проте найпоширенішими були оповіді про загальногрецьким поході племінних вождів проти малоазійського міста Трої, про облогу міста, про пригоди й бідування багатьох героїв, особливо Одіссея, при поверненні на батьківщину.
На основі стародавніх легенд і сказань деякі з аїдів створили великі епічні поеми. Як вказувалося вище, найпопулярнішим був цикл творів про війну союзних вождів проти Трої. Основою цього циклу були збережені до наших днів поеми "Іліада" і "Одіссея", автором яких греки вважали сліпого співака Гомера. Перша поема містила опис десятого року війни проти Трої - сварку Агамемнона з вождем Ахіллом і її наслідки. Друга оповідала про пригоди Одіссея в далеких, казкових, маловідомих грекам країнах Заходу і про його щасливе повернення на рідний острів Ітаку.
Кілька поколінь поеми Гомера передавалися з вуст у вуста. Тільки в VI ст. до н.е. вони були записані в Афінах і перетворилися на літературні твори. Їх вивчали в усіх школах Греції, пізніше в школах елліністичних держав, створених греко-македонських завойовниками в країнах східного Середземномор'я, і, нарешті, у навчальних закладах, що існували в Римській імперії. Герої поеі Гомера - Ахілл, Одісей, Гектор, Агамемнон, Менелай, Паріс, Телемах, Пріам, Нестор, Андромаха, Олена, Пенелопа та ін - були надзвичайно популярні в давнину. Їх зображували у живопису та скульптурі. Епізоди поем були темами для створення великих живописних композицій настінного живопису (фресок), знайдених в Помпеях, або великих мозаїчних творів, що збереглися в руїнах різних міст старовини.
Виключне значення епічних поем Гомера для культурного життя давньогрецького суспільства відзначив ще жив у IV ст. до н.е. давньогрецький філософ Платон, який писав, що "цей поет (Гомер) виховав Елладу". Але незважаючи на дуже широку популярність Гомера, час його життя, місце народження залишалися невідомими. У стародавній Греції сім міст сперечалися за право називатися батьківщиною цього чудового поета. Відсутність біографічних відомостей про Гомера дозволило деяким європейським дослідникам давньогрецької історії та літератури засумніватися в історичній реальності особистості поета.
В кінці XVIII ст. німецький філолог Вольф запропонував вважати "Еліаде" і "Одіссею" результатом безособового народної творчості. Вольф і його однодумці вважали поеми механічним з'єднанням багатьох пісень, вдосконалюється поступово різними аедамі. Проти такого пояснення виникнення "Еліаде" і "Одіссеї" виступив Фрідріх Шиллер, що доводили художню єдність обох поем і відстоював особисте авторство Гомера.Так виник "гомерівський питання", що є неодноразовою темою наукових дискусій у середовищі філологів та істориків.
У XVIII і в першій половині XIX ст. переважна більшість європейських дослідників старовини розглядало міфічні розповіді і зміст давньогрецьких епічних поем як чисто фантастичні. Але в даний час завдяки археологічним відкриттям це думка не відповідає сучасним науковим поглядам.
Вже в 70-х роках XIX ст. ентузіаст-археолог Г. Шліман твердо встановив знаходження древнього міста Трої, а в 80-х роках справив успішні археологічні розкопки в руїнах Мікен і Тірінфа. На початку XX століття англійський вчений А. Еванс відкрив і детально обстежив величезний палацовий комплекс на місці древнього Кносса на о.Крит. У наступні десятиліття грецькі, італійські та американські археологи відкрили цілий ряд давніх поселень на Криті, в Пелопоннесі, в Середній Греції, на островах Егейського архіпелагу. У руїнах деяких з них (в Кноссі, Пелосі, Фівах) знайдені глиняні таблички зі своєрідними написами. У 1953 р. ця стародавня писемність, ця стародавня писемність, так зване лінійне письмо В, була прочитана англійським вченим М. Вентрісом.
Результати цих археологічних відкриттів дозволили абсолютно по-новому розглядати питання про виникнення давньогрецької міфології та епічної поезії. Якщо дослідники історії давньогрецької культури XVIII і першої половини XIX ст. представляли розвиток давнього суспільства і культури лише з кінця II тисячоліття до н.е., то в даний час твердо встановлено поява і розвиток осередків класового суспільства з кінця III тисячоліття до н.е. Так, наприклад, з кінця III тисячоліття до н.е. склалося класове суспільство на о.Крит. Основним політичним центром його став Кносс. Критські правителі встановили своє панування на сусідніх островах і, мабуть, в деяких районах Балканської Греції. Критські мореплавці здійснювали далекі походи. Вони встановили зносини з Єгиптом, Північної Сирією. На заході Крітяни досягали островів Сицилія і Сардинія.
У середині XV ст. до н.е. на Егейському архіпелазі сталася геологічна катастрофа. Страшне виверження вулкана на о.Фера, що спричинило за собою загибель розташованого на ньому міста, відбилося і на Криті. Частина населення острова загинула, частина покинула батьківщину. Знелюднення Кріт був колонізований ахейскими племенами, ще раніше заселили Балканську Грецію.
Найбільшими центрами ахейських племен у другій половині II тисячоліття до н.е. стали Мікени, Пілос, Тірінф. Тут знаходилися розкішні палаци вождів племен. Стіни палаців прикрашали живописом. У палацах були великі комори, в яких зберігалися запаси зерна, олії, вина, різної посуду, бронзової зброї. У могильниках, розташованих біля палаців, були знайдені золоті прикраси, що свідчать про великий багатстві ахейських правителів. Знайдено і глиняні таблички з різними записами, які говорять про різке майнову нерівність і про масове застосування праці рабів. Основним джерелом отримання рабів були війни. Ахейці робили грабіжницькі походи в різні райони Середземноморського узбережжя. Одним з таких походів і був напад ахейських вождів на малоазійський місто Трою. На думку сучасних вчених, цей похід був в середині XIII ст. до н.е. (Близько 1260 р. до н.е.). У написах, що збереглися на глиняних табличках, згадувалися і шановані ахейские божества - Зевс, Гера, Афіна, Посейдон, Гермес і т.д.
У XII в. до н.е. з півночі на Балканську Грецію вторглися нові переселенці - дорійські племена. Вони частиною підкорили, частиною відтіснили ахейців. Мікени, Пілос, Тірінф були спалені. Дорійці зайняли Пелопоннес, а трохи пізніше і Кріт. Уцілілі ахейці розселилися по західному березі Малої Азії. Саме серед населення малоазійських грецьких міст і збереглися спогади про життя і побут ахейсскіх вождів, про їх далеких морських походах, нарешті, про напад на Трою. Поступово передаються усно оповідання про реальний хід подій переплелися з оповідями про подвиги вождів-героїв - учасників походу проти Трої та інших експедицій, про чудесні події, втручанні богів у військові дії між ахейцями та троянцями.
З цих сказань і черпали Аеди сюжети для своїх пісень. Цілком можливо, що один з аїдів, відомий під ім'ям Гомера, створив "Еліаде" і "Одіссею". Неграмотність поета не могла перешкодити його творчості. Традиція неписьменній, усного поетичної творчості зберігалася до XX ст. Такою була поетична творчість Джамбула і Сулеймана Стальського. Не випадково останнього М. Горький назвав "Гомером XX століття".
З часом в передавався усним шляхом початковий текст "Еліаде" і "Одіссеї" було внесено низку доповнень, що не могли не помітити дослідили поеми філологи.
У більшості російських істориків питання про авторство поета, "Еліаде" і "Одіссею", в принципі не викликає сумнівів. Однак питання про те, чи дійсно цей АЕД носив ім'я Гомер, чи це було лише його прізвисько, залишається відкритим; невідомі і будь-які біографічні дані про його життя і творчості.
З інших творів давньогрецької літератури, в яких викладаються різні міфічні оповіді про богів та героїв, слід вказати поему "Теогонія", створену беотийских уродженцем Гесіодом у VIII ст. до н.е. Багато міфічні епізоди згадує у своєму творі і "батько історії" Геродот (близько 484-425 рр.. До н.е.).
Переважна більшість трагедій афінських драматургів V ст. до н.е. - Есхіла, Софокла, Евріпіда - представляє собою художню обробку міфічних оповідок про богів і героїв. Міфічні оповіді викладали в своїх творах і багато давньогрецькі ліричні поети (Піндар та ін.) Ряд давньогрецьких міфічних оповідей міститься у творах грецьких і римських авторів, що жили в епоху Римської імперії. Про них згадує географ Страбон (65 р. до н.е. - 25 р. до н.е.) в своїй капітальній праці "Географія". Про взяття ахейцями і руйнуванні Трої докладно писав римський поет Вергілій у поемі "Енеїда". Багато міфічні епізоди виклав Овідій у своїх поемах "Метаморфози" і "Героїні". Окремі цикли давньогрецької міфології докладно дані в "Описі Еллади" грецького письменника Павсанія (II ст. До н.е.).
У перерахованих вище творах античних письменників збереглися до теперішнього часу цілі міфічні розповіді, окремі ж згадки божеств, тих чи інших героїв зустрічаються в переважній більшості творів окремих авторів.
Як зазначалося вище, образи богів і героїв відтворені в численних творах античного, особливо давньогрецького мистецтва. Таким чином, "... грецька міфологія становила не тільки арсенал грецького мистецтва, але і його грунт ..."( К. Маркс).
Антична греко-римська культура справила сильний вплив на культурний розвиток усіх сучасних європейських народів, і "... без того фундаменту, який був закладений Грецією і Римом, не було б і сучасної Європи ..."( Ф. Енгельс).
Починаючи з епохи Відродження, після століть забуття, пам'ятники і літературні твори античної культури, а разом з ними і образи давньогрецької міфології знову привернули увагу дворян і буржуазії. Письменники, художники і музиканти різних європейських країн знову стали брати сюжетами своїх творів епізоди з давньогрецької міфології. Зображенню міфічних сюжетів і божеств присвячені деякі твори видатних італійських художників епохи Відродження - Леонардо да Вінчі (погруддя богині Флори), Сандро Боттічеллі (картини "Народження Венери", "Весна"), Тиціана (картина "Венера перед дзеркалом") та ін З образів давньогрецької міфології взяв сюжет для своєї чудової статуї Персея видатний італійський скульптор Бенвенуто Челліні.
У XVII-XVIII ст. запозичення сюжетів з давньогрецької міфології діячами європейського мистецтва отримала широке розповсюдження. На сюжети, взяті з давньогрецької міфології, писали картини видатні фламандські, французькі, голландські художники: Рубенс ("Персей і Андромеда", "Венера і Адоніс"), Ван-Дейк ("Марс і Венера"), Рембрандт ("Даная," Голова Паллади Афіни "), Пуссен (" Ехо і Нарцис "," Німфа і сатир "," Пейзаж з Полифемом "," Пейзаж з Гераклом "та ін), Буші (" Аполлон і Дафна ") - і багато інших.
На сюжети, запозичені з грецької міфології, написана п'єса В. Шекспіра "Троил і Крессида", поема "Венера і Адоніс". Імена міфологічних героїв зустрічаються і в багатьох інших творах Шекспіра.
На запозичені з грецької міфології сюжети писали твори і видатні французькі драматурги другої половини XVII ст. - Корнель і Расін.
На міфологічні сюжети написані багато оперні твори XVI-XVII ст. Такі перші італійські опери кінця XVI ст. - "Дафна" і "Еврідіка"; опери композиторів XVII ст.: Перселла - "Дідона і Еней", Люллі - "Тезей", Монтверді - "Орфей" і "Аріадна". У XVIII ст. були створені опери Рамо - "Кастор і Поллукс", Глюка - "Іфігенія в Авліді", "Орфей" та інші, "Ідоменей" - геніального Моцарта.
Російські письменники, художники і музиканти VIII-початку XIX ст. найчастіше також зверталися в пошуках сюжетів для своїх творів до образів і епізодів давньогрецької міфології. Однією з ранніх опер, поставлених у Росії (1755 р.), була опера "Цефал і Прокріс" ("кефалі і Прокріда"). Лібрето опери написав Сумароков, музику - придворний композитор Арайя. Пізніше Сумароков, взявши за фабулу інші міфічні епізоди, створив лібрето опери "Альцеста" ("Алькеста") і комедії "Нарцис". В кінці XVIII ст. талановитий російський композитор Фомін створив мелодраму "Орфей", також запозичивши сюжет із давньогрецької міфології.
Видатний російський скульптор Ф. Толстой створив чудовий бюст грецького божества сну Морфея, а художник К. П. Брюллов написав деякі зі своїх картин на сюжети античної міфології ("Зустріч Аполлона і Діани", "Сатурн і Нептун на Олімпі").
Окремі епізоди давньогрецької міфології привернули увагу видатних російських художників кінця XIX-початку X ст. - В. А. Сєрова ("Викрадення Європи", "Одіссей і Навсікая"), М. А. Врубеля ("Пан").
Скульптурними групами, створеними на сюжети давньогрецької міфології, прикрашені багато чудових будівель, побудовані в Москві та Петербурзі в XVII-XIX ст. Величний портик колонади Великого театру в Москві прикрашений бронзової скульптурної групою, яка зображує давньогрецького бога Аполлона, мчить на колісниці, запряженій четвіркою коней. Така ж скульптурна група височіє і над портиком театру імені О. С. Пушкіна в Петербурзі. Велика кількість скульптурних груп і окремих статуй, що зображують давньогрецьких міфічних божеств та героїв, прикрашають будівлі Адміралтейства, Державного Ермітажу, алеї Літнього саду в Петербурзі, внутрішні приміщення та чудові парки Пушкіна, Павловська, Петродворца, розкішні будинки і сади найбагатших підмосковних дворянських садиб XVIII ст. - Кускова, Останкина, Архангельського, перетворених нині в музеї.
Міфологічні персонажі багаторазово згадуються в байках І.А. Крилова, віршах Г.Р. Державіна, В.А. Жуковського, А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова, Ф.І. Тютчева та інших.
У сучасній астрономії назви багатьох планет сонячної системи, неподвідних зірок і цілих сузір'їв взяті з античної міфології [5].
У XVII-XX ст. багато військових суду різних європейських країн називалися іменами божеств та героїв античної міфології. Російський героїчний шлюп "Меркурій", фрегат "Паллада" в XIX ст., Крейсери епохи першої світової війни - "Аврора", "Паллада", "Діана", англійський корабель початку XIX століття "Беллерофонт", що доставив Наполеона на острів святої Олени, багато кораблі англійського флоту початку XX ст. (Ескадрені міноносці "Нестор" і "Мельпомена", крейсер "Аретузи", броненосці "Аякс", "Агамемнон" і т.д.). У німецькому флоті крейсер "Аріадна", у французькому - "Мінерва" також носили назви, запозичені з давньогрецької міфології.
Найчастіше в повсякденній мові вживаються імена, назви, образні вирази, запозичені з давньогрецької міфології. Говорять про "титанічної боротьби", "гігантському розмірі", "яблуко розбрату", "панічному страху", "олімпійському спокої", "ахіллесовою п'яті", "муках Тантала", "сізіфової праці". Вживаючи ці метафори, багато хто не в змозі точно пояснити їх первісний зміст, так як не знайомі з образами давньогрецької міфології. Знання античної міфології абсолютно необхідно викладачам історії, мови та літератури, філософії, мистецтвознавчих дисциплін, а також студентам відповідних спеціальностей.
Знайомство зі змістом античної міфології не тільки розширює кругозір, але одночасно доставляє і художньо-естетичну насолоду читачеві. Свого часу Маркс писав: "Чоловік не зможе знову перетворитися на дитину, не впадаючи в дитячому. Але хіба його не радує наївність дитини? .. І чому дитинство людського суспільства там, де воно розвинулося всього прекрасніше, не повинно мати для нас вічною красою, як ніколи не повторюється ступінь? Бувають невиховані діти і старечому розумні діти. Багато хто з древніх народів належать до цієї категорії. Нормальними дітьми були греки. Чарівність, яким володіє для нас їх мистецтво, не знаходиться в суперечності з тією сходинкою, на якій воно виросло ".