Ярцевская середня (повна) загальноосвітня школа № 9
Екзаменаційний реферат
з літератури
Основні теми і ідеї лірики Марини Цвєтаєвої
Виконала:
учнівська 11 А класу
Горянова Ірина
Керівник:
вчитель літератури
Давидова Людмила Миколаївна
Ярцево 2007
Основні теми лірики М. Цвєтаєвої. Високе призначення поета в суспільстві 10
Трепетне ставлення до Росії та російського слова в поезії Марини Цвєтаєвої 16
Любов - свята тема в ліриці Марини Цвєтаєвої. 24
Популярність поезії Марини Цвєтаєвої в наші дні. 30
Список використаної літератури .. 34
... Моїм віршам, як дорогоцінним винам,
Настане свій час.
У цьому збірнику вона визначила своє життєве і літературне кредо-утвердження власної несхожості та самодостатності, забезпечених глибиною душі.
Більше 70 років тому, відповідаючи на запитання однієї паризької газети, що ви думаєте про свою творчість, Цвєтаєва написала:
... Моїм віршам, як дорогоцінним винам,
Настане свій час.
(Моїм віршам, написаним так рано ..., 1913)
А в 1939 році, перед від'їздом на батьківщину, заявила: "Віршам моїм - завжди буде добре". Обидві "формули письменницької долі" М. Цвєтаєвої сьогодні збулися. Її "черга" прийшов уже тоді, коли писалися самі перші рядки, коли жива, гаряча сила почуття змусила відчути в собі поета. Прийшла пора народження нового - справжнього по таланту і духу! - Російського поета.
Марина Іванівна Цвєтаєва - мій улюблений поет. Це вражаючий феномен не тільки російської поезії, але перш за все російської культури, багатства якої настільки невичерпні. З книг і журналів ми дізнаємося про різні поглядах цветаевоведов на біографію поета, на її долю. Доля поета була складна і дуже трагічна. Творчість Цвєтаєвої по-справжньому не вивчено, не прочитано. Саме творчість, сам стиль поетичної глибини - філософський - недоступний для розуміння без декодування, вірш сприймається зовні, неглибоко. Самобутність Цвєтаєвої, її незвичайний талант, почуття Батьківщини і любові, епатаж, цвєтаєвська фронда, максималізм, властивий юності - все це приваблює молодь, але самостійно дійти до витоків, до коріння, зрозуміти особистість через вірш - це дуже важко.
Наша країна зараз переживе важкий час, коли з екранів телевізорів проголошується культ грошей, затоптують поняття доброти, порядності, честі і чесності, патріотизму, любові, коли різко падає рівень культури. Цвєтаєва, з її великою любов'ю до Батьківщини, з трепетним ставленням до любові, до розуміння боргу, допоможе нам багато чого зрозуміти і відновити вічні життєві цінності.
Її творчість необхідно вивчати саме тепер, коли наше уявлення про спадщину Цвєтаєвої збагатилося новими текстами - віршованими циклами, поемами, есе, листами, став вимальовуватися вигляд, образ великого явища російської культури. Цвєтаєва явила нам гранично щиру силу пристрастей, вже забутих в наш раціональний століття, ту силу, у якої любов і відданість ("Я тебе відвоюю у всіх часів, у всіх ночей ...") не слова, а дія, розриває словесну оболонку, у якої віра в добро та безкорисливість людське - єдино можливий шлях.
Поезія Цвєтаєвої самобутня, і стиль її віршів дуже складний. Ускладнена ритміка, звукопис, збиваються на недорікуватість, як ніби неконтрольований синтаксис - це втілення задуму в тій формі, яка представлялася єдиною як дихання.
У 1934 році була опублікована одна з програмних статей М.І. Цвєтаєвої "Поети з історією і поети без історії". У цій роботі вона ділить художників слова на дві категорії. До першої належать поети "стріли", тобто думки і розвитку, що відображають зміни світу і змінюються з рухом часу, інші - це "чисті лірики", поети почуття. До останніх вона відносила себе.
Одна з головних рис цього "чистого лірика" - самодостатність, творчий індивідуалізм. Своєрідність цвєтаєвської позиції в тому, що її лірична героїня завжди абсолютно тотожна особистості поета: Цвєтаєва ратувала за граничну щирість поезії, тому будь-яке "я" у вірші, на її думку, повинно відповідати біографічного "я", з його настроями, почуттями і світоглядом.
Поезія Цвєтаєвої - перш за все виклик світу. Про любов до чоловіка вона скаже в ранньому вірші: "Я з викликом ношу його кільце!"; В циклі "Вірші про Москву" представить себе померлої і протиставить світу живих, ховає її:
Вулицями залишеної Москви
Поїду - я, і побреде - ви.
І не один дорогою відстане,
І перший ком об кришку труни вдарить ...
(Настане день, - сумний, кажуть! 1916)
У цих віршах емігрантських років цветаевское протистояння світу отримує вже більш конкретне обгрунтування: в епоху випробувань поет бачить себе в числі небагатьох, що зберегли прямий шлях честі і мужності, граничної щирості й непідкупності:
Деяким, без кривизни, -
Доріг дається життя.
(Деяким - не закон. 1922)
Але головне протистояння в світі Цвєтаєвої - це вічне протистояння поета і черні, творця і міщанина. Цвєтаєва стверджує право творця на свій власний світ, право на творчість. Так народжується поема "щуролов", в основі сюжету якої лежить німецьке переказ, під пером поета отримало інше трактування - боротьби творчості та міщанства.
Для поезії Цвєтаєвої характерний широкий емоційний діапазон. Її поезія будується на контрасті використовуваної розмовної або фольклорної та ускладненою мовної лексики, мовної стихії. Наприклад, поема "провулочку" цілком побудована на мелодиці змови. Ускладнення лексики досягається включенням рідковживаних, часто застарілих слів або форм слова, що викликають у пам'яті "високий штиль" минулого. У її віршах зустрічаються, наприклад, слова "уста", "очі", "лик", "нереїда", "блакить"; несподівані граматичні форми, наприклад, окказіоналізм "лія". Контраст побутової ситуації та буденною лексики з "високим штилем" підсилює урочистість і патетичність цвєтаєвський складу.
Лексичний контраст нерідко досягається вживанням іншомовних слів і виразів, римуються з російськими словами:
О-де-ко-лонов
Сімейних, швейних
Щасть (Klein wenig!)
Взяти чи кавник?.
(Поїзд життя, 1923)
Для Цвєтаєвої характерні також несподівані визначення та емоційно - експресивні епітети. Так, у вірші "Орфей" з'являються епітети "відступаюча далечінь", "криваво-срібний, срібло - кривавий слід подвійний", "осяяний останки".
Емоційне напруження вірші підвищується інверсіями ("брат ніжний мій", "хід сповільнювався голови"), патетичними зверненнями і вигуками:
І ліра запевняла: - світу!
А губи повторювали: - шкода!
... Хвиля солона, - відповідай!
(Орфей, 1921)
Виразність вірші досягається за допомогою еліпсису.
Цвєтаєвська "обірвана фраза", незавершена думкою, змушує читача завмерти на високій емоційній кульмінації:
Так, сходах, низхідній
Річковий - у колиску зибей,
Так, до острова того, де солодше,
Чим де-небудь - бреше соловей ...
Відмітна особливість лірики - неповторна поетична інтонація, створювана майстерним використанням пауз, дробленням ліричного потоку на виразні самостійні відрізки, варіюванням темпу і гучності мовлення. Паузи передаються за допомогою численних крапок та крапки з комою. Крім того, виділенню ключових слів сприяють "неправильні" з точки зору традиції переноси, які нерідко дроблять слова і фрази, підсилюючи і без того напружену емоційність:
Відстань, версти, милі ...
На розставили, розсадили,
Щоб тихо поводилися
По двох різних кінцях землі.
(Відстань, версти, милі! 1925)
Колірна символіка виступає як знак художнього світу поета: "Красною пензлем горобина запалилася ...", "золото волосся ...", "соняшникова широчінь", "в бурштинову калюжу".
Творчість М. Цвєтаєвої стало визначним і самобутнім явищем як культури "срібного століття", так і всієї історії російської літератури. Вона принесла в російську поезію небувалу досі глибину і виразність ліризму. Завдяки їй російська поезія отримала новий напрям в саморозкриття жіночої душі з її трагічними протиріччями.
Одного разу я знайшла у себе вдома збірка Марини Цвєтаєвої і відкрила навмання сторінку. Там був вірш "Мені подобається, що ви хворі не мною ...". Цей вірш викликав у мене бурю емоцій, він близько мені по духу. Надалі воно стало моїм улюбленим серед творів М. Цвєтаєвої. З того часу творчість Цвєтаєвої мене зацікавило і у вільний час я стала все частіше читати її вірші. Він то хвилюють, то діють як заспокійливе, але обов'язково викликають емоції. Для себе я виділила домінуючі теми у творчості М. Цвєтаєвої: тема дороги, шляхи - "Скрізь біжать дороги ..." (1916), "За нагорьям" (1922), "Рейки" (1923) та ін; тема поета, його шляху і життя - цикл "Поет", "Стіл", "Розмова з генієм" (1928); еволюція теми Батьківщини у творах Цвєтаєвої різних років - цикл "Вірші про Москву" (1916), "Відстань: версти, милі ..." (1925 ), "Руської жита від мене уклін ..." (1925), "Скіпа" (1931), "Туга за Батьківщиною!" (1934); трагічність, розчарованість жіночої любові в ліриці М. Цвєтаєвої - "Суперниця, а я до тебе прийду ... "(1916)," Я - є. Ти - будеш. Між нами - прірва ... "(1918)," Поема Гори "(1924)," Поема Кінця "(1924); пушкінська тема в поетичній творчості М. Цвєтаєвої - "Вірші до Пушкіна" (1931); поети-сучасники в поетичному світі М. Цвєтаєвої - цикли "Вірші до Блоку" (1916-1921), "Ахматової" (1916), "Маяковському" (1921), "Пам'яті Сергія Єсеніна" (1926); протиборство творчості та духовного міщанства - поема "щуролов" (1925), "Поема Сходи" (1926), "Читачі газет" (1935); тема самотності в любові, дружбі і творчості; символіка ліричної ситуації сирітства - "Роландов Ріг "(1921), цикл" Учень "(1921)," Дерева "(1923); тема власної смерті -" Вірші про Москву "(1916)," За набережних, де сірі дерева ... "(1923)," Що, Муза моя? Жива ще? "(1925)," Стіл "(1933).
Марина Цвєтаєва, залишаючись вірною собі, будучи вільною від якихось зовнішніх впливів, інтелектуального тиску, від підпорядкування всяким авторитетам, перебувала в постійному пошуку, в стані чуйного, болісного осмислення світу. До відкриття великих таємниць світу вона йшла, слідуючи моральної інтуїції і чуттю поета-романтика. Тому її вірші і стали "свідками живими" пережитого, зберігаючи справжні риси буття людського, буття історичного.
Сенс життя осягається нею через головну проблему свого життя - проблему творця. Пишуться цикли віршів про Поета і поетів, їй дорогих. Вона зверталася у циклах віршів до Пушкіна, до Ахматової, до Блоку, до Пастернаку і Мандельштама, Маяковському.
Тема Росії в творчості Цвєтаєвої була однією з ведучих. Тепер вже не прийнято називати від'їзд за кордон Цвєтаєвої втечею, еміграцією, переконливо розказано про важку ізоляції поета, про чужість емігрантській літературного середовища, про тугу за рідною землею. Вона пише такі вірші, як "Російської жита від мене уклін", "Відстані: версти, милі ...", "Туга за Батьківщиною", "Світанок на рейках". Почуття до покинутої Батьківщини проходило найтяжчі випробування: свідомість провини перед собою і дітьми, позбавленими Вітчизни, будинки, майбутнього. Народжується цикл "Віршів до сина", в якому вона заповідає йому свою Русь.
Широкий охоплення ліричних тим Цвєтаєвої, але все, як до єдиного центру, сходяться до любові в різних відтінках цього норовливого почуття. Це і вірші, присвячені Сергію Ефрон ("Я з викликом ношу його кільце!"), І Мандельштама ("У мене в Москві - куполи горять ..."), "Ось знову вікно", "Мені подобається, що ви хворі не мною" . Любов норовиста, нестримна, дзвінка, ніжна - такою її оспівує Марина Цвєтаєва. Її героїня не тиха і боязка, а сильна і смілива, що приховує свої почуття жінка, а сильна і смілива, не боїться своїх почуттів; її душа, як оголений нерв: кричить, коли боляче і сумно, і радіє, коли коханий відповідає взаємністю. Кілька слів Цвєтаєва присвятила чоловікові Сергію Ефрон. Величезна людська відданість і захоплення виражені у вірші "Я з гордістю ношу його кільце!"
Ліричних тем у творчості Цвєтаєвої М.І. дуже багато, але я зупинилася на трьох з них: темі Поета, Батьківщини і Любові.
Вмираючи, не скажу: була.
І не шкода, і не шукаю винних
Є на світі важливіші справи
Пристрасних бур і подвигів любовних
Ти - крилом стукав у цю груди,
Молодий винуватець натхнення -
Я тобі наказую: - будь!
Я - не вийду з покори.
(Вмираючи, не скажу: була, 1918)
Так в лірику Цвєтаєвої увійшов образ ширяючого над поетом крилатого генія натхнення, знаменно, що це - не Муза, а чоловіче його втілення:
Лицар ангелоподібні - Дім!
Небесний часовий ...
(Поет, 1923)
Єдиний пан і повелитель, священний Логос, голос вище, у владі якого цілком знаходиться поет.
Цвєтаєвої завжди було властиве романтичне уявлення про творчість як про бурхливий пориві, захоплюючому художника: "До мистецтва підходу немає, бо воно захоплює", "Стан творчості є стан мани", "Поета - далеко заводить мова". Поет і справа поета втілювалися для неї спершу в образах "легкого вогню" та вогнетривкі птахом Фенікс, пізніше - в образі "не передбачиш календарем" беззаконної комети, в католицьких поняттях "вибуху" і "злому". Писати вірші - по Цвєтаєвої - це все "одно що розкрити жили, з яких" настановами і невідновні хльостають і "життя", і "вірш".
Але вихрова несамовитість поєднувалася в Цвєтаєвої з наполегливою роботою над поетичним словом. Геніальність поета, в її уяві, - це одночасно і "вища ступінь схильності наїтію", і "управа з цим натхненням". Таким чином, справа поета передбачає не тільки згоду з вільною стихією творчості, а й оволодіння ремеслом. Цвєтаєва не гребувала цього слова:
Я знаю, що Венера - справа рук,
Ремісник, - і знаю ремесло!
Тому поряд з буйством і хмелем в Цвєтаєвої жила залізна дисципліна художника, який вміє працювати "до сьомого поту". "Творча воля є терпіння", - зауважила вона якось, і багато її чернетки свідчать про це з повною переконливістю (наприклад, варіанти до вірша "Писала я на аспідної дошці ..."). Про завзятому творчій праці говорить вона і у віршах, що склали цикл "Стіл", і у віршах, звернених до Пушкіна:
Прадіду - товарка:
У тій же майстерні!
Кожна помарка -
Як своєю рукою ...
Співалося як - співається
І понині - так.
Знаємо, як "дається"!
Над тобою, "дрібниця",
Знаємо - як потіло!.
(Верстат, 1931)
При всьому тому, будучи досвідченим майстром витонченої форми, Цвєтаєва бачила в ній лише кошти, а не мета поезії. Доводячи, що в поезії важлива суть і що тільки нова суть диктує поетові нову форму, вона сперечалася з формалістами: "Точно слова зі слів, рими з рим, вірші з віршів, народжуються!". Бориса Пастернака вона вважала кращим російським поетом сучасності - тому що він "дав не нову форму, а нову сутність, отже - і нову форму".
Продовжують її життя вірші, проза, в нашій свідомості як чудове явище духу поезії Цвєтаєвої. Тому що це прекрасна поезія, народжена істинним талантом і натхненням.
Екзаменаційний реферат
з літератури
Основні теми і ідеї лірики Марини Цвєтаєвої
Виконала:
учнівська 11 А класу
Горянова Ірина
Керівник:
вчитель літератури
Давидова Людмила Миколаївна
Ярцево 2007
Зміст
Самобутній талант Марини Цвєтаєвої. 3Основні теми лірики М. Цвєтаєвої. Високе призначення поета в суспільстві 10
Трепетне ставлення до Росії та російського слова в поезії Марини Цвєтаєвої 16
Любов - свята тема в ліриці Марини Цвєтаєвої. 24
Популярність поезії Марини Цвєтаєвої в наші дні. 30
Список використаної літератури .. 34
... Моїм віршам, як дорогоцінним винам,
Настане свій час.
Самобутній талант Марини Цвєтаєвої
"Незаконна комета" поезії М.І. Цвєтаєвої спалахнула на небесах російської літератури, коли їй було всього 18 років. Збірник "Вечірній альбом" став першим кроком юної гімназистки в творче безсмертя.У цьому збірнику вона визначила своє життєве і літературне кредо-утвердження власної несхожості та самодостатності, забезпечених глибиною душі.
Більше 70 років тому, відповідаючи на запитання однієї паризької газети, що ви думаєте про свою творчість, Цвєтаєва написала:
... Моїм віршам, як дорогоцінним винам,
Настане свій час.
(Моїм віршам, написаним так рано ..., 1913)
А в 1939 році, перед від'їздом на батьківщину, заявила: "Віршам моїм - завжди буде добре". Обидві "формули письменницької долі" М. Цвєтаєвої сьогодні збулися. Її "черга" прийшов уже тоді, коли писалися самі перші рядки, коли жива, гаряча сила почуття змусила відчути в собі поета. Прийшла пора народження нового - справжнього по таланту і духу! - Російського поета.
Марина Іванівна Цвєтаєва - мій улюблений поет. Це вражаючий феномен не тільки російської поезії, але перш за все російської культури, багатства якої настільки невичерпні. З книг і журналів ми дізнаємося про різні поглядах цветаевоведов на біографію поета, на її долю. Доля поета була складна і дуже трагічна. Творчість Цвєтаєвої по-справжньому не вивчено, не прочитано. Саме творчість, сам стиль поетичної глибини - філософський - недоступний для розуміння без декодування, вірш сприймається зовні, неглибоко. Самобутність Цвєтаєвої, її незвичайний талант, почуття Батьківщини і любові, епатаж, цвєтаєвська фронда, максималізм, властивий юності - все це приваблює молодь, але самостійно дійти до витоків, до коріння, зрозуміти особистість через вірш - це дуже важко.
Наша країна зараз переживе важкий час, коли з екранів телевізорів проголошується культ грошей, затоптують поняття доброти, порядності, честі і чесності, патріотизму, любові, коли різко падає рівень культури. Цвєтаєва, з її великою любов'ю до Батьківщини, з трепетним ставленням до любові, до розуміння боргу, допоможе нам багато чого зрозуміти і відновити вічні життєві цінності.
Її творчість необхідно вивчати саме тепер, коли наше уявлення про спадщину Цвєтаєвої збагатилося новими текстами - віршованими циклами, поемами, есе, листами, став вимальовуватися вигляд, образ великого явища російської культури. Цвєтаєва явила нам гранично щиру силу пристрастей, вже забутих в наш раціональний століття, ту силу, у якої любов і відданість ("Я тебе відвоюю у всіх часів, у всіх ночей ...") не слова, а дія, розриває словесну оболонку, у якої віра в добро та безкорисливість людське - єдино можливий шлях.
Поезія Цвєтаєвої самобутня, і стиль її віршів дуже складний. Ускладнена ритміка, звукопис, збиваються на недорікуватість, як ніби неконтрольований синтаксис - це втілення задуму в тій формі, яка представлялася єдиною як дихання.
У 1934 році була опублікована одна з програмних статей М.І. Цвєтаєвої "Поети з історією і поети без історії". У цій роботі вона ділить художників слова на дві категорії. До першої належать поети "стріли", тобто думки і розвитку, що відображають зміни світу і змінюються з рухом часу, інші - це "чисті лірики", поети почуття. До останніх вона відносила себе.
Одна з головних рис цього "чистого лірика" - самодостатність, творчий індивідуалізм. Своєрідність цвєтаєвської позиції в тому, що її лірична героїня завжди абсолютно тотожна особистості поета: Цвєтаєва ратувала за граничну щирість поезії, тому будь-яке "я" у вірші, на її думку, повинно відповідати біографічного "я", з його настроями, почуттями і світоглядом.
Поезія Цвєтаєвої - перш за все виклик світу. Про любов до чоловіка вона скаже в ранньому вірші: "Я з викликом ношу його кільце!"; В циклі "Вірші про Москву" представить себе померлої і протиставить світу живих, ховає її:
Вулицями залишеної Москви
Поїду - я, і побреде - ви.
І не один дорогою відстане,
І перший ком об кришку труни вдарить ...
(Настане день, - сумний, кажуть! 1916)
У цих віршах емігрантських років цветаевское протистояння світу отримує вже більш конкретне обгрунтування: в епоху випробувань поет бачить себе в числі небагатьох, що зберегли прямий шлях честі і мужності, граничної щирості й непідкупності:
Деяким, без кривизни, -
Доріг дається життя.
(Деяким - не закон. 1922)
Але головне протистояння в світі Цвєтаєвої - це вічне протистояння поета і черні, творця і міщанина. Цвєтаєва стверджує право творця на свій власний світ, право на творчість. Так народжується поема "щуролов", в основі сюжету якої лежить німецьке переказ, під пером поета отримало інше трактування - боротьби творчості та міщанства.
Для поезії Цвєтаєвої характерний широкий емоційний діапазон. Її поезія будується на контрасті використовуваної розмовної або фольклорної та ускладненою мовної лексики, мовної стихії. Наприклад, поема "провулочку" цілком побудована на мелодиці змови. Ускладнення лексики досягається включенням рідковживаних, часто застарілих слів або форм слова, що викликають у пам'яті "високий штиль" минулого. У її віршах зустрічаються, наприклад, слова "уста", "очі", "лик", "нереїда", "блакить"; несподівані граматичні форми, наприклад, окказіоналізм "лія". Контраст побутової ситуації та буденною лексики з "високим штилем" підсилює урочистість і патетичність цвєтаєвський складу.
Лексичний контраст нерідко досягається вживанням іншомовних слів і виразів, римуються з російськими словами:
О-де-ко-лонов
Сімейних, швейних
Щасть (Klein wenig!)
Взяти чи кавник?.
(Поїзд життя, 1923)
Для Цвєтаєвої характерні також несподівані визначення та емоційно - експресивні епітети. Так, у вірші "Орфей" з'являються епітети "відступаюча далечінь", "криваво-срібний, срібло - кривавий слід подвійний", "осяяний останки".
Емоційне напруження вірші підвищується інверсіями ("брат ніжний мій", "хід сповільнювався голови"), патетичними зверненнями і вигуками:
І ліра запевняла: - світу!
А губи повторювали: - шкода!
... Хвиля солона, - відповідай!
(Орфей, 1921)
Виразність вірші досягається за допомогою еліпсису.
Цвєтаєвська "обірвана фраза", незавершена думкою, змушує читача завмерти на високій емоційній кульмінації:
Так, сходах, низхідній
Річковий - у колиску зибей,
Так, до острова того, де солодше,
Чим де-небудь - бреше соловей ...
Відмітна особливість лірики - неповторна поетична інтонація, створювана майстерним використанням пауз, дробленням ліричного потоку на виразні самостійні відрізки, варіюванням темпу і гучності мовлення. Паузи передаються за допомогою численних крапок та крапки з комою. Крім того, виділенню ключових слів сприяють "неправильні" з точки зору традиції переноси, які нерідко дроблять слова і фрази, підсилюючи і без того напружену емоційність:
Відстань, версти, милі ...
На розставили, розсадили,
Щоб тихо поводилися
По двох різних кінцях землі.
(Відстань, версти, милі! 1925)
Колірна символіка виступає як знак художнього світу поета: "Красною пензлем горобина запалилася ...", "золото волосся ...", "соняшникова широчінь", "в бурштинову калюжу".
Творчість М. Цвєтаєвої стало визначним і самобутнім явищем як культури "срібного століття", так і всієї історії російської літератури. Вона принесла в російську поезію небувалу досі глибину і виразність ліризму. Завдяки їй російська поезія отримала новий напрям в саморозкриття жіночої душі з її трагічними протиріччями.
Одного разу я знайшла у себе вдома збірка Марини Цвєтаєвої і відкрила навмання сторінку. Там був вірш "Мені подобається, що ви хворі не мною ...". Цей вірш викликав у мене бурю емоцій, він близько мені по духу. Надалі воно стало моїм улюбленим серед творів М. Цвєтаєвої. З того часу творчість Цвєтаєвої мене зацікавило і у вільний час я стала все частіше читати її вірші. Він то хвилюють, то діють як заспокійливе, але обов'язково викликають емоції. Для себе я виділила домінуючі теми у творчості М. Цвєтаєвої: тема дороги, шляхи - "Скрізь біжать дороги ..." (1916), "За нагорьям" (1922), "Рейки" (1923) та ін; тема поета, його шляху і життя - цикл "Поет", "Стіл", "Розмова з генієм" (1928); еволюція теми Батьківщини у творах Цвєтаєвої різних років - цикл "Вірші про Москву" (1916), "Відстань: версти, милі ..." (1925 ), "Руської жита від мене уклін ..." (1925), "Скіпа" (1931), "Туга за Батьківщиною!" (1934); трагічність, розчарованість жіночої любові в ліриці М. Цвєтаєвої - "Суперниця, а я до тебе прийду ... "(1916)," Я - є. Ти - будеш. Між нами - прірва ... "(1918)," Поема Гори "(1924)," Поема Кінця "(1924); пушкінська тема в поетичній творчості М. Цвєтаєвої - "Вірші до Пушкіна" (1931); поети-сучасники в поетичному світі М. Цвєтаєвої - цикли "Вірші до Блоку" (1916-1921), "Ахматової" (1916), "Маяковському" (1921), "Пам'яті Сергія Єсеніна" (1926); протиборство творчості та духовного міщанства - поема "щуролов" (1925), "Поема Сходи" (1926), "Читачі газет" (1935); тема самотності в любові, дружбі і творчості; символіка ліричної ситуації сирітства - "Роландов Ріг "(1921), цикл" Учень "(1921)," Дерева "(1923); тема власної смерті -" Вірші про Москву "(1916)," За набережних, де сірі дерева ... "(1923)," Що, Муза моя? Жива ще? "(1925)," Стіл "(1933).
Марина Цвєтаєва, залишаючись вірною собі, будучи вільною від якихось зовнішніх впливів, інтелектуального тиску, від підпорядкування всяким авторитетам, перебувала в постійному пошуку, в стані чуйного, болісного осмислення світу. До відкриття великих таємниць світу вона йшла, слідуючи моральної інтуїції і чуттю поета-романтика. Тому її вірші і стали "свідками живими" пережитого, зберігаючи справжні риси буття людського, буття історичного.
Сенс життя осягається нею через головну проблему свого життя - проблему творця. Пишуться цикли віршів про Поета і поетів, їй дорогих. Вона зверталася у циклах віршів до Пушкіна, до Ахматової, до Блоку, до Пастернаку і Мандельштама, Маяковському.
Тема Росії в творчості Цвєтаєвої була однією з ведучих. Тепер вже не прийнято називати від'їзд за кордон Цвєтаєвої втечею, еміграцією, переконливо розказано про важку ізоляції поета, про чужість емігрантській літературного середовища, про тугу за рідною землею. Вона пише такі вірші, як "Російської жита від мене уклін", "Відстані: версти, милі ...", "Туга за Батьківщиною", "Світанок на рейках". Почуття до покинутої Батьківщини проходило найтяжчі випробування: свідомість провини перед собою і дітьми, позбавленими Вітчизни, будинки, майбутнього. Народжується цикл "Віршів до сина", в якому вона заповідає йому свою Русь.
Широкий охоплення ліричних тим Цвєтаєвої, але все, як до єдиного центру, сходяться до любові в різних відтінках цього норовливого почуття. Це і вірші, присвячені Сергію Ефрон ("Я з викликом ношу його кільце!"), І Мандельштама ("У мене в Москві - куполи горять ..."), "Ось знову вікно", "Мені подобається, що ви хворі не мною" . Любов норовиста, нестримна, дзвінка, ніжна - такою її оспівує Марина Цвєтаєва. Її героїня не тиха і боязка, а сильна і смілива, що приховує свої почуття жінка, а сильна і смілива, не боїться своїх почуттів; її душа, як оголений нерв: кричить, коли боляче і сумно, і радіє, коли коханий відповідає взаємністю. Кілька слів Цвєтаєва присвятила чоловікові Сергію Ефрон. Величезна людська відданість і захоплення виражені у вірші "Я з гордістю ношу його кільце!"
Ліричних тем у творчості Цвєтаєвої М.І. дуже багато, але я зупинилася на трьох з них: темі Поета, Батьківщини і Любові.
Основні теми лірики М. Цвєтаєвої. Високе призначення поета в суспільстві
Головна тема, "святая святих" лірики Цвєтаєвої в наші дні - високе призначення поета, яке досягається зреченням від пригинають душу до землі пристрастей:Вмираючи, не скажу: була.
І не шкода, і не шукаю винних
Є на світі важливіші справи
Пристрасних бур і подвигів любовних
Ти - крилом стукав у цю груди,
Молодий винуватець натхнення -
Я тобі наказую: - будь!
Я - не вийду з покори.
(Вмираючи, не скажу: була, 1918)
Так в лірику Цвєтаєвої увійшов образ ширяючого над поетом крилатого генія натхнення, знаменно, що це - не Муза, а чоловіче його втілення:
Лицар ангелоподібні - Дім!
Небесний часовий ...
(Поет, 1923)
Єдиний пан і повелитель, священний Логос, голос вище, у владі якого цілком знаходиться поет.
Цвєтаєвої завжди було властиве романтичне уявлення про творчість як про бурхливий пориві, захоплюючому художника: "До мистецтва підходу немає, бо воно захоплює", "Стан творчості є стан мани", "Поета - далеко заводить мова". Поет і справа поета втілювалися для неї спершу в образах "легкого вогню" та вогнетривкі птахом Фенікс, пізніше - в образі "не передбачиш календарем" беззаконної комети, в католицьких поняттях "вибуху" і "злому". Писати вірші - по Цвєтаєвої - це все "одно що розкрити жили, з яких" настановами і невідновні хльостають і "життя", і "вірш".
Але вихрова несамовитість поєднувалася в Цвєтаєвої з наполегливою роботою над поетичним словом. Геніальність поета, в її уяві, - це одночасно і "вища ступінь схильності наїтію", і "управа з цим натхненням". Таким чином, справа поета передбачає не тільки згоду з вільною стихією творчості, а й оволодіння ремеслом. Цвєтаєва не гребувала цього слова:
Я знаю, що Венера - справа рук,
Ремісник, - і знаю ремесло!
Тому поряд з буйством і хмелем в Цвєтаєвої жила залізна дисципліна художника, який вміє працювати "до сьомого поту". "Творча воля є терпіння", - зауважила вона якось, і багато її чернетки свідчать про це з повною переконливістю (наприклад, варіанти до вірша "Писала я на аспідної дошці ..."). Про завзятому творчій праці говорить вона і у віршах, що склали цикл "Стіл", і у віршах, звернених до Пушкіна:
Прадіду - товарка:
У тій же майстерні!
Кожна помарка -
Як своєю рукою ...
Співалося як - співається
І понині - так.
Знаємо, як "дається"!
Над тобою, "дрібниця",
Знаємо - як потіло!.
(Верстат, 1931)
При всьому тому, будучи досвідченим майстром витонченої форми, Цвєтаєва бачила в ній лише кошти, а не мета поезії. Доводячи, що в поезії важлива суть і що тільки нова суть диктує поетові нову форму, вона сперечалася з формалістами: "Точно слова зі слів, рими з рим, вірші з віршів, народжуються!". Бориса Пастернака вона вважала кращим російським поетом сучасності - тому що він "дав не нову форму, а нову сутність, отже - і нову форму".
Продовжують її життя вірші, проза, в нашій свідомості як чудове явище духу поезії Цвєтаєвої. Тому що це прекрасна поезія, народжена істинним талантом і натхненням.
За відомим оповіданням Пушкіна, натхнення "є схильність душі до жівейшему сприйняття вражень, отже, до швидкого міркуванню понять, що сприяє поясненню оних".
Це теоретичний аспект. А в "Осені" Пушкін образно відтворив той стан, коли "душа соромиться ліричним хвилюванням, тремтить і звучить, і шукає, як уві сні, ізліться нарешті вільним проявом ...".
В одному випадку - розум, в іншому - поезія. Вони не суперечать один одному.
А ось Цвєтаєва:
На чорному небі - слова написані -
І засліпили очі прекрасні ...
І не страшно нам ложі смертне,
І не солодко нам ложі жагуче.
У поета - пише, в поета - пашущій!
Нам знайоме інше завзяття:
Легкий вогонь, над кучерями махає, -
Подув - натхнення!
(Натхнення, 1931)
Важко собі уявити іншого поета, який би з такою фантастичною переконаністю підніс над усім творче натхнення, як це зробила Марина Цвєтаєва. Цвєтаєвський образ натхнення по головній суті близький до пушкінського, хоча Пушкін і не вважав натхнення привілеєм поетів. "Натхнення потрібно в геометрії, як і в поезії", - стверджував він. Але тут звертає на себе увагу не стільки близький пушкінського погляду на натхнення, скільки його різке піднесення над усіма пристрастями людськими. Ні страх смерті, ні насолоди любові - ніщо не може стати врівень з натхненням. У якісь щасливі моменти життя воно підносить всі духовні, моральні, психічні та фізичні можливості людини і з незвичайною силою проявляє в ньому творче начало, талант.
Натхнення - та внутрішня сила, яка і нас, читачів, заражає хвилюванням художника, змушує співпереживати йому, сприймати вірші з безоглядним довершенням. Це пік творчого самопочуття і самовіддачі поета.
Але не тільки, звичайно, відданість поезії давала Цвєтаєвої силу долати тяжкі обставини життя, і вселяло віру в майбутнє. Вона в якійсь мірі втілила в собі багато рис російського національного характеру, ті його риси, які перш за все позначилися і в Авакум з його гординею і повним презирством до лих і напастям, що переслідували огнепального протопопа, і вже в літературному образі Ярославни, всю пристрасть душі віддала любові ...
Осмислюючи своє становище в російській поезії, Цвєтаєва аж ніяк не принижує власних заслуг. Так, вона природно вважає себе "правнучкою" і "товарки" Пушкіна, якщо не рівновеликої йому, то що стоїть в тому ж поетичному ряду:
Вся його наука, -
Потужність. Світло - дивлюсь:
Пушкінську руку
Тисну, а не лижу.
(Верстат, 1931)
У вірші "Зустріч з Пушкіним" вона уявляє зустріч з великим поетом. По-людськи вона відчуває його таким самим, цілком реальною істотою, як і вона сама, і йому можна відчинити свою душу, що вона і робить: "Зустріч з Пушкіним" - вірш - сповідь, воно не про Пушкіна, а про себе.
Пушкін! - Ти знав би по першому погляду,
Хто в тебе на шляху.
І засяяв би, і під гору в гору
Не запропонував мені йти.
(Вірші до Пушкіна, 1931)
Вона б йшла поруч, "не спираючись на смагляву руку". Чому "не спираючись"? Тому, що її лірична героїня - поет, а не поетеса, вона Пушкіну - товариш, побратим. Нерівня, але "колега" по ремеслу.
У творчості Цвєтаєвої є цікава риса: часто великі теми вливаються в вірші - мініатюри, що представляють собою своєрідну квінтесенцію її почуттів і ліричних роздумів. Таким віршем можна назвати "розкрили жили: настановами" (1934), в якому злилися і порівняння творчого акту з самогубством, і мотив вічного конфлікту митця з нерозуміючим його "плоским" світом. У цій же мініатюрі - усвідомлення вічного круговороту буття - смерть, яка живить землю, - з якої росте очерет, - живить майбутнє життя, подібно до того, як кожен "пролитий" вірш живить творчість сьогодення і майбутнього. Крім того мініатюра розкриває також цвєтаєвської ідею "співіснування" часів (минулого і майбутнього) - у сьогоденні, ідею творіння в ім'я майбутнього, часто - повз цього, всупереч сьогоднішнім нерозуміння ("через край - і повз").
Навіть цвєтаєвська пристрасність передана тут, але не через дроблення фрази, а за допомогою повторів, які надають емоційне напруження дії - "вихлесту" життя і вірша ("настановами", "невідновні" і т.д.). Причому одні й ті ж слова, що стосуються і до життя, і до вірша, підкреслюють нерозривність життя, творчості і смерті художника, завжди живе на останньому подиху. Емоційне напруження досягається і графічними засобами - виділенням ключових слів за допомогою розділових знаків:
Розкрила жили: настановами,
Невідновні б'є життя.
Підставляйте миски і тарілки!
Будь-яка тарілка буде - дрібної,
Миска - плоскою.
Через край - і повз -
У землю чавунну, живити очерет.
Вороття, настановами,
Невідновні періщить вірш.
(Розкрив жили: настановами, 1934)
Одне з найбільш характерних станів Цвєтаєвої-поета - стан абсолютної самотності. Воно викликане постійним протистоянням зі світом, а також характерним для Цвєтаєвої внутрішнім конфліктом між побутом і буттям.
Цей конфлікт пронизує всю її творчість і здобуває самі різні відтінки: це несумісність небесного і земного, пекла і раю, демонічного і ангельського начитав в людині; високого вибраності поета з його мирським існуванням. І в центрі цього конфлікту сама Марина Цвєтаєва, що поєднує в собі і демонізм, і ангельське початок. Часом вона бачить вирішення конфлікту у власній смерті: у "новопреставлений болярині Марини" крізь повсякденне обличчя "проступить лик". Цвєтаєва вважала творчість поета роботою, яку необхідно виконувати ідеально, доводячи до досконалості. Але ця робота не могла просуватися без наказів голоси понад, якоїсь Музи, під владою якої цілком знаходиться поет. Саме цей голос понад приносить натхнення, яке вище за всіх пристрастей людських і без якого не з'явилося б на світ ні один вірш Марини Цвєтаєвої.
"Вибачте мене, мої гори!
Вибачте мене, мої ріки!
Вибачте мене, мої ниви!
Вибачте мене, мої трави! "
Мати - хрест надягала солдату,
Мати з сином прощалася навіки ...
І знову з згорбленої хати:
"Вибачте мене, мої ріки!"
(Простіть мене, мої гори!, 1918)
Витоки її характеру - в любові до Росії, до російської історії, до російського слова. Вона пронесла цю любов через все поневіряння, біди і нещастя, на які сама себе прирекла і якими ж нагородила її життя. Вона вистраждала цю любов. І не поступилася нею, не поступилася своєю гордістю, своїм поетичним достоїнством, святим, трепетним ставленням до російського слова.
Про непіддатливий мову!
Чого б просто - мужик,
Зрозумій, перша і до мене:
Росія, батьківщина моя.
Але і з Калузького пагорба
Не відкривалася вона -
Даль - тридев'ятому земля!
Чужина, родина моя!
Даль, природжена, як біль,
Настільки батьківщина і настільки
Рок, що всюди, через всю
Даль - всю її з собою несу!
Даль, віддалитися мені близь,
Нова далечінь, що говорить: "Вернись
Додому! "
З усіх - до гірських зірок -
Мене знімає місць!
(Батьківщина, 1932)
Ось вона, сила тяжіння рідної землі, ось вона, генетичний зв'язок з землею предків, що дає надію хоча б на те, що син, якого вона благословляє на повернення в Росію, "свій край, свій вік" не буде "відкине країну своєю". [1]
Розставання з батьківщиною було дуже важким для Цвєтаєвої. Це був час осмислення минулого і узагальнення того, що сталося. Трагічне відчуття кінця пронизує все, що вона робить у ці місяці. Перш за все, треба було відповісти на власне питання: чому? Чому я не можу більше тут жити? Переживши дві революції, громадянську війну, військовий комунізм, доживши за більшовиків до НЕПу, вона вже була твердо впевнена, що їй ця влада не "до вподоби". НЕП виглядав ще огидніше військового комунізму. Цвєтаєва пише голодуючому в Криму Волошину: "Про Москві. Вона жахлива. Живий наріст, гнійник. На Арбаті 54 гастрономічних магазину: будинки вивергають продовольство ... Люди такі ж, як магазини: дають тільки за гроші. Загальний закон - нещадність. Нікому ні до кого немає справи. Милий Макс, вір, я не з заздрості, будь у мене мільйони, я б все одно не купувала окостів. Все це дуже пахне кров'ю. Голодних багато, але він десь по норах і по нетрях, видимість блискуча. " [2] Треба бігти, тому що не можна жити в країні, де "надто пахне кров'ю". Це не просто втеча, але і протест, тому що вона воліла б померти, ніж підкоритися чужій волі, несправедливою, жорстокої влади. Вона розуміє, що її рішення правильне і невідворотно, але переживається воно важко. У такі моменти особливо ясно усвідомлюється нерозривність з тим, що готова залишити назавжди. Для Цвєтаєвої розставання з Росією асоціюється зі смертю, відділенням душі від тіла:
Дух від плоті відсталої бере розлучення ...
Але думка про загиблих, про те, що кров була пролита марно, викликає в ній гнів зречення. По країні прокотилася крик "за що боролися?", Пішов ряд самогубств серед тих, хто бачив у НЕПі зраду революції. Цвєтаєва відрікається від "найкривавішим" і "лютою" батьківщини, відрікається від "дивного міста", так з нею зрісся, так нею коханого і оспіваного. Відрікається - свідомо, в повній тверезості уявлень про майбутнє. Від'їзд, прощання - погляд не тільки в минуле, але і в майбутнє.
Вірш "Світанок на рейках" - вибух туги за Батьківщиною. Але батьківщині ідеальної, не зіпсованої, не змученої:
Поки день не встав
З його пристрастями стравленнимі,
На всю горизонталь
Росію відновлюю ...
Далі йде розповідь про життя М. Цвєтаєвої у Чехії.
З вогкості - і паль,
З вогкості - і сірості.
Поки день не встав
І не втрутився стрілочник.
Ці рядки виконані щему від убогості "життя, як він є", з її невичерпній убогістю, відгомони власних кочовищ з квартири на квартиру: "Спаси, Господи, дим! - Дим - то, Бог з ним! А головне вогкість!"
У наступній строфі вона звертає увагу на слово "стрілочник". Що це за стрілочник, який заважає їй відновлювати Росію? Напевно, цей стрілочник - час, який хочеться забути, викреслити з пам'яті.
З Росії виїжджали не тільки письменники і поети, що не прийняли крові революції, виїжджали і ті, хто озлобився на більшовиків, хто перестав їм вірити, вірити в святість цієї справи. Ось як Цвєтаєва розповіла про масове переїзді за кордон:
І - ширше розкручу:
Невидимими рейками
За вогкості пущу
Вагони з погорільцями:
З зниклими навік
Для Бога і людей!
(Знак: сорок чоловік
І вісім коней)
Люди їхали, одні - хворі душею, інші - спустошені, зниклі навік "для бога і людей!". Це плач поета про втрати віри в добро, в те, що життя взагалі неможлива на тій території, що звалася Росією, Батьківщиною. Але, виїхавши за кордон, багато хто не знайшли там притулку, вони відчували себе, як і Цвєтаєва, дуже самотньо. Але немає шляху назад:
Так, посередині шпал,
Де далечінь шлагбаумом зросла.
З вогкості і шпал,
... Без ницості, без брехні:
Даль - так дві рейки сині ...
Гей, он вона! - Тримай!
По лініях, по лініях ...
І дуже скоро, через два тижні, Цвєтаєва напише ще один вірш "У сиром повітрі потойбічному", який продовжить тему самотності і туги, почату в "Світанку на рейках".
Серед патріотичних віршів Цвєтаєвої є одне зовсім дивне - "Туга за батьківщиною!.", Де все треба розуміти навпаки. Такі пронизливі, глибоко трагічні вірші міг написати тільки поет, безмежно закоханий у батьківщину і втратив її.
Скорчившись від туги за батьківщиною і навіть намагаючись знущатися над цією тугою, Цвєтаєва прохріпіт:
Туга за батьківщиною! Давно
Викрита морока!
Мені абсолютно все одно -
Де зовсім самотньою
Бути ...
Вона навіть з гарчанням вишкірив зуб на свою рідну мову, який так обожнювала, який так вміла ніжно і люто м'яти своїми робочими руками, руками гончаря слова:
Чи не спокушусь та мовою
Рідним, його закликом молочним.
Мені байдуже, якою
Чи не розуміється - бути зустрічним!
Далі ми натикаємося на "домоненавістніческіе" слова:
Всякий будинок мені чужий,
Всяк храм мені порожній ...
Потім треба ще більше відчужене, гордовите:
І все - одно, і все - єдине ...
І раптом спроба знущання над тугою за батьківщиною безпорадно обривається, закінчуючись геніальним за своєю глибиною виходом, який перевертає весь сенс вірша в несамовиту трагедію любові до батьківщини:
Але якщо по дорозі - кущ
Встає, особливо горобина ...
І все. Тільки три крапки. Але в цих точках потужне, нескінченно триваюче в часі, німе визнання в такій сильній любові, на яку не здатні тисячі разом узятих віршотворців, що пишуть не цими великими точками, кожна з яких як крапля крові, а нескінченними ріденькими словами псевдопатріотичних віршиків. Може бути, самий високий патріотизм - він саме завжди такий: крапками, а не порожніми словами?
"Всі мене виштовхує в Росію, - писала Цвєтаєва А. А. Тесковой ще на початку 1931 р., маючи на увазі складність свого положення в середовищі емігрантів, - в яку я їхати не можу. Тут я не потрібна. Там я неможлива" [ 3]. Це визнання потрібно розглядати в двох аспектах. З одного боку - тверезе розуміння своїх можливостей - неможливостей - "тут" і "там". З іншого - "їхати не можу". Зверніть увагу, Цвєтаєва не говорить "не хочу". Чи випадково це? Чи думала вона про повернення в Росію - якщо б її не "виштовхувало"? Вона збиралася повернутися не раніше, ніж через 10 років. Що ж змінилося? Чому Цвєтаєва добровільно повернулася в Радянський Союз? Змінилося чи її ставлення до більшовиків, чи прийняла вона радянську владу? І як пов'язане "все виштовхує" з "тугою за батьківщиною"? Складний комплекс причин, довгий шлях роздумів - і напередодні від'їзду: "вибору не було".
До Росії рвався чоловік, і Цвєтаєва знала: якщо він виїде, вона поїде за ним. Тих, хто їхав або був готовий виїхати, вела любов до Росії, віра в неї і - що, може бути, ще важливіше - глибоке відчуття своєї непотрібності, недоречності, відщепенства в країнах, де їм доводилося жити. На яке - той час і Цвєтаєва піддалася цьому настрою - не для себе, для сина ... Напевно, тільки так можна пояснити виникнення циклу "Вірші до сина" в січні 1932 р.
Тут вона у весь голос говорить про Радянський Союз як про новий світ нових людей, як про країну зовсім особливого складу й особою долі ("всіх краях навпаки") нестримно рветься вперед - в майбутнє, в саме світобудову - "на - Марс". У темряві дичавіє старого світу сам звук "СРСР" звучить для поета як заклик до спасіння і звістку надії. Дві найважливіші, вистраждані теми переплітаються в цих гранично щирих і гарячих віршах: "батьків", винних у власній біді і несучих заслужену кару за свою провину, і "дітей", до вини батьків непричетних, відняти у яких мрію про нову Росію з боку " батьків "було б злочином. Мова матері, звернена до сина, звучить як заповіт, як непорушний заповіт і як власна, майже безнадійна, мрія:
Призивне: СРСР, -
Не менш у темряві небес
Призивне, ніж: SOS.
Нас Батьківщина не покличе!
Їдь, мій син, додому - вперед -
У свій край, в свій вік, у свій час, - від нас ...
("Вірші до сина", 1932)
Краще померти стоячи, ніж жити на колінах. Ймовірно цим девізом користувалася Марина Цвєтаєва, їдучи з Москви. Вона воліла б померти, ніж підкоритися чужій волі. Тема Росії є однією з головних тем лірики Цвєтаєвої. Це і пам'ять про ту Росії, яку вона залишила в 22, і інтерес до Радянського Союзу, в який вона не хотіла б повернутися зі страху бути незрозумілою, непотрібною. Але, незважаючи на майже фізичний біль від нерозуміння і неприйняття її ліриці в рідній країні, вона сюди повертається. Це її будинок, її земля, її країна. Вірші, написані під час еміграції Цвєтаєвої, виражають ту ніжну, трепетну і величезну любов, яку вона відчувала до Росії, ту бурю емоції, яку неможливо було зупинити, та, напевно, вона й не намагалася цього зробити.
Від зваблювання до розчарування - такий "любовний хрест" цвєтаєвської героїні; пристрасті і характери розкривалися у віршах, образи живих людей начисто руйнувалися в його свідомості. Єдина людина, чий образ ні в житті, ні в поезії не тільки не був зруйнований, але зовсім не потьмянів, був Сергій Ефрон. "Писала я на аспідної дошці ..." - так називається вірш, присвячений чоловікові. У ньому Цвєтаєва зізнається в коханні: чотириразовий повтор слова "любимо" говорить про бажання цього почуття, про радість, про щастя:
І, нарешті, - щоб було всім відомо! -
Що ти любимо! любимо! любимо! любимо! -
Розписувалася веселкою небесної.
Їй мало землі, їй потрібно небо, щоб і воно чуло і знало про її любов. В останніх рядках вірша Цвєтаєва дає обітницю увічнити ім'я чоловіка:
Непродане мною! - Усередині кільця!
Ти урятований на скрижалях.
Поет - завжди захоплива натура, поет, люблячи, забуває про все на світі, крім тієї людини, якого обрав своєю половиною. Марина Цвєтаєва сама творила коханої людини, створювала його таким, яким хотіла втягати і розбивалася, коли ця людина не витримував її натиску почуттів, напруженості відносин, стану "бути завжди на гребені хвилі". Ми знаємо, що Цвєтаєва не проста у відносинах з людьми, це її суть, її стан. Любові вона віддавалася вся, без залишку, без оглядки. У вірші циклу "Н. Н.В." "Пригвождена", присвяченого Вишеславцева, художнику - графіку, найцікавішому людині, дано апофеоз кохання нечуваної, грандіозної, що не боїться смерті. Майже кожен рядок тут звучить формулою:
Пригвождена до ганебного стовпа,
Я все ж скажу, що я тебе люблю.
... Ти не зрозумієш, - малі мої слова! -
Як мало мені ганебного стовпа!
(Пригвождена, 1920)
Ніяка колізія не зможе виявитися рівною цієї любові, заради якої героїня поступиться всім:
Що, якщо б прапор мені довірив полк,
І раптом би ти постав перед очима -
З іншим в руці - закам'яніла, як стовп,
Моя рука б випустила прапор ...
Цвєтаєвська героїня готова померти заради любові; бути бідною, вона не боїться втратити кров, тому що навіть у неземної життя - в краю "цілувань мовчазних" - вона буде любити свого обранця.
Цвєтаєва протиставляє любов матері до сина і любов жінки до чоловіка, вважаючи, що навіть мати не здатна так любити своє дитя, як жінка - чоловіка, і тому мати готова за сина "померти", а вона - "вмирати".
Коли в земній, звичайному житті жінка любить чоловіка, вона намагається бути гордою, навіть якщо її дуже важко, не принижуватися, не опускатися до того стану, коли самому чоловікові буде неприємно перебувати поруч.
"Подолав" останню частину - "Преніже ніг твоїх, Преніже трав", вона не опустилася, вона не втратила гордість (що гордість - коли любиш?!) Тому, що Пригвождена рукою коханого - "берізкою на луці". Вона не боїться пліток і засуджень: "І не рокіт натовпів - Те голуби воркують вранці рано ..."
Третя частина цього вірша відрізняється від двох перших: у ній шість двовіршів, з них перша і остання строфи звучать гімном кохання. Гімном цвєтаєвської любові, бо кожна жінка в любові здатна "бути - чи не бути", для неї якщо "бути" - то з любов'ю, коханої, якщо "не бути" - то не бути взагалі:
Ти цього хотів. - Так. - Алілуя.
Я руку, яка б'є мене, цілую.
... У грім кафедральний - щоб на смерть бити! -
Ти, білою блискавкою злетів бич!
(Пригвождена, 1920)
Блискавка - вона вбиває, вона миттєва, але померти від руки коханої людини, мабуть, для цвєтаєвської героїні - щастя, тому і стоїть в кінці рядка знак оклику.
Кілька слів Цвєтаєва присвятила чоловікові Сергію Ефрон. Величезна людська відданість і захоплення виражені у вірші "Я з гордістю ношу його кільце!"
Він тонкий перше тонкістю гілок.
Його очі - чудово - марні! -
Під крилами розкритих брів -
Дві безодні ...
(Сергію Ефрон, 1920)
Зовсім ще хлопчик - йому йшов вісімнадцятий рік - він був на рік молодший Марини. Високий, худий, трохи смаглявий. Із чудовим, тонким і натхненним обличчям, на якому світилися, сяяли, сумували величезні світлі очі:
Є величезні очі
Кольори моря ...
(Сергію Ефрон, 1920)
Сімейні, "ефроновскіе" очі - такі ж були у сестер Сергія, а потім і в дочки Цвєтаєвої. "Входить незнайома людина в кімнату, бачиш ці очі і вже знаєш - це Ефрон," - сказав один художник, який знав їх усіх в Коктебелі.
Може бути, все почалося з коктебельського камінчика? Безліч напівдорогоцінного каміння таїлося на коктебельських пляжах, відкопували, колекціонували, пишалися один перед одним своїми знахідками. Як би там не було насправді, Цвєтаєва зв'язала свою зустріч з Сергієм з коктебельським камінцем.
"1911 р. Я після кору стрижена. Лежу на березі, рою, поруч риє Волошин Макс.
Макс, я вийду заміж тільки за того, хто з усього узбережжя вгадає, який мій улюблений камінь.
Марина! (Вкрадливий голос Макса) - закохані, як тобі, може бути, вже відомо, - дурнішають. І коли той, кого ти любиш, то принесе тобі (улесливо) ... кругляк, ти абсолютно щиро повіриш, що це твій улюблений камінь!
... З камінчиком - збулося, бо С.Я. Ефрон ... мало не в перший день знайомства відкрив і вручив мені - найбільша рідкість! - ... Сердолікову бусу, яка і до цього дня зі мною. "
Марина і Сергій знайшли один одного миттєво і назавжди. Їх зустріч була тим, чого жадала душа Цвєтаєвої: героїзм, романтика, жертовність, високі почуття. І - сам Сергій: такий гарний, юний, чистий, так потягнулися до неї як до єдиного, що може прив'язати його до життя.
На початку шляху Марині не терпілося виліпити свого героя за образом, створеному її уявою. Вона проектує на Сергійка відблиск слави юних генералів - героїв 1812 р., старовинного лицарства, вона не просто переконана в його високому призначення - вона вимоглива. Здається, її ранні вірші, звернені до Сергійка, наказові, Цвєтаєва прагне як би закласти долю: хай буде так!
Я з викликом ношу його кільце
Так, у Вічності - дружина, не на папері. -
Його надмірно вузьке обличчя
Подібно шпазі ...
Починає Цвєтаєва вірш, у якому малює романтичний портрет Сергія і загадує про майбутнє. Кожна строфа його - щабель, ведуча вгору, до п'єдесталу - або ешафота? - Останніх рядків:
У його особі я лицарству вірна.
Усім вам, хто жив і вмирав без страху! -
Такі - у фатальні часи -
Складають станси - і йдуть на плаху.
(Сергію Ефрон, 1920)
Вона ще не могла припустити, що "фатальні часи" не за горами. Немає сумніву в тому, що відчула себе старшою, дорослою поруч з цим юнаком. Полюбив Сергійка, - сама нещодавно підліток - Марина взяла на себе його біль і відповідальність за його долю. Вона взяла його за руку і повела по життю. Але якщо вона сама була поза політикою, то Ефрон пішов воювати на боці Білої армії, хоча за логікою сімейної традиції Сергію Ефрон природніше було опинитися в лавах "червоних". Але тут у поворот Долі втрутилося і змішане походження Ефрона. Адже він був не тільки наполовину євреєм - він був православним. Як зірвалося у Цвєтаєвої слово "трагічно"?
В його особі трагічно злилося
Дві древніх крові ...
(Сергію Ефрон, 1920)
Чому - трагічно? Чи сам він відчував подвійність свого становища напівкровки і страждав від цього? І не воно чи змушувало болючіше звучати слово "Росія", "моя Росія"?
Трагізм становища полягає в тому, що вибір, зроблений ним, не був остаточним. Його кидало з боку в бік: Біла армія, відхід від добровольчества, почуття своєї "провини" перед новою Росією ... Поки ж, влітку 1911 року, майбутнє малювалося щасливою казкою. З Цвєтаєвої стався величезний життєвий перелом: з'явилася людина - улюблений! - Якому вона була необхідна. Тому вірш і закінчується строфою, яка звучить, чи не формулою:
У його особі я лицарству вірна.
Як і будь-якого поета, тема кохання не могла обійти творчість Цвєтаєвої. Любов для неї саме сильне почуття на землі. Її героїня не боїться сміливо говорити про свої почуття, не боїться ганьби, пов'язаного з визнанням у коханні. Марина Цвєтаєва кілька рядків присвятила чоловікові, Сергію Ефрон. Висоту, на яку Цвєтаєва піднімала у віршах свого чоловіка, під силу було витримати лише людині бездоганного. Більше ні до одного реальному людині не зверталася вона з такою вимогливістю - хіба що до самої себе, нікого не піднімала так високо. Від зваблювання до розчарування - такий "любовний хрест" цвєтаєвської героїні.
Починаючи з 1965 року твори Марини Цвєтаєвої - і поезія, і проза, і переклади - стають надбанням найширшого читача. Цвєтаєву друкує безліч журналів, виходять збірки й альманахи; постійно, рік за роком виходять і книги. Загальний тираж цвєтаєвський видань давно переступив за півмільйона. Так поверталося "додому" творчість Марини Цвєтаєвої, яке "живе, і житиме на славу своєї країни". [4]
Якщо на слова Цвєтаєвої співають пісні у відомих кінофільмах, і ці пісні стали популярними, то це, напевно, і є народне визнання. "Для того щоб стати народним поетом, потрібно дати цілого народу через тебе співати," - писала Цвєтаєва. На слова її писали і пишуть музику відомі композитори - Д. Шостакович, Б. Чайковський, М. Тарівердієв; дуже важко перелічити всіх поетів, які присвятили Цвєтаєвої вірші - А. Ахматова, П. Антокольський, А. Вознесенський ... У місті Александрові проходять літні " Цвєтаєвський свята поезії ".
Навіть зараз поки важко в кількох словах пояснити значення Марини Цвєтаєвої для російської поезії і для всіх нас. Її не впишеш в рамки літературної течії, в межі історичного відрізка часу. Вона надзвичайна своєрідна, трудноохватіма і завжди стоїть окремо. Але по мудрому слову Гете, особистий, суб'єктивний, "одиничний випадок перетворює загальний інтерес і поетичність саме тому, що про нього заговорив поет". Та ще, додамо, такий поет, як Цвєтаєва ...
Різноманітний володіє чарівною силою - на будь-які віки і смаки. Читач, який увійшов в поетичний світ Марини Цвєтаєвої, не зможе залишатися спокійним, безпристрасним, вона змушує жити цікавим внутрішнім життям: захоплюватися, обурюватися, сперечатися, любити, заряджає величезною енергією, одночасно наказуючи витрачати її.
До 90-річчя з дня народження Цвєтаєвої серед діячів літератури і мистецтва була поширена анкета. Головними тут були два питання: "Як Ви ставитеся до творчості Цвєтаєвої?" І "Що в особистості Цвєтаєвої Вас приваблює найбільше?"
Хочеться навести відгук О. Вацетіеса, народного поета Латвії: "Цвєтаєва - зірка першої величини. Блюзнірство блюзнірство - ставитися до зірки як джерела світла ... Зірки - це всколихающая духовний світ людини тривога, імпульс і очищення роздумів про нескінченність, яка нам не збагненна ... Це і ще багато чого - моя Цвєтаєва ... Поезія не робота, не ремесло, а духовний стан, і єдиний спосіб існування ... Насиченість образів Цвєтаєвої - ємність рядки і стислість - всі якості, яких в поезії вимагає вже не пройшов, а наш - 21 століття. Час побачило Марину Цвєтаєву, визнало її потрібної і покликав її ... Цвєтаєва прийшла впевнено. Її покликав її час. Її даний час. Тепер видно - в чому і наскільки вона була попереду. Тоді ... "[5]
Марину Цвєтаєву
Ти маєш право, вивернувши кишеню,
Сказати: шукайте, рийте, шарьте.
Мені все одно, чим ситий туман.
Будь-яка бувальщина - як ранок у березні ...
Мені все одно, чий розмову
Ловлю, що пливе нізвідки.
Будь-яка бувальщина - як весняний двір,
Коли він поволокою оповитий.
Мені все одно, який фасон
Судився при мені крою суконь.
Будь-яку бувальщина кошторис як сон,
Поета в ній законопатити.
Клубочучи у багато рукавів,
Він рушить, подібно диму,
З дірок епохи фатальний
В іншій глухий кут непрохідний.
Він вирветься, курясь, з прірву
Доль, розплющених у Лепеха,
І онуки скажуть, як про торф:
Горить такого-то епоха.
Борис Пастернак 1929
2. Біккулова І.А., Оберніхена Г.А. Вивчення поезії "срібного століття" в школі. Методичні рекомендації. - М., "Дрофа", 1994
3. Кудрова І. Лірична проза М. Цвєтаєвої. - "Зірка", 1982, № 10
4. Саакянц А.М. Цвєтаєва. Сторінка життя і творчості. М., 1986
5. Цвєтаєва М. Вибрані твори. - М., "Наука і техніка", 1984
6. Цвєтаєва М. Листи, М., "Новий світ", 1969, № 4
7. Цвєтаєва А. Спогади; - М., "Радянський письменник", 1984
8. Швейцер В. Побут і буття Марини Цвєтаєвої - М., СП, "Інтерпрінт", 1922.
Це теоретичний аспект. А в "Осені" Пушкін образно відтворив той стан, коли "душа соромиться ліричним хвилюванням, тремтить і звучить, і шукає, як уві сні, ізліться нарешті вільним проявом ...".
В одному випадку - розум, в іншому - поезія. Вони не суперечать один одному.
А ось Цвєтаєва:
На чорному небі - слова написані -
І засліпили очі прекрасні ...
І не страшно нам ложі смертне,
І не солодко нам ложі жагуче.
У поета - пише, в поета - пашущій!
Нам знайоме інше завзяття:
Легкий вогонь, над кучерями махає, -
Подув - натхнення!
(Натхнення, 1931)
Важко собі уявити іншого поета, який би з такою фантастичною переконаністю підніс над усім творче натхнення, як це зробила Марина Цвєтаєва. Цвєтаєвський образ натхнення по головній суті близький до пушкінського, хоча Пушкін і не вважав натхнення привілеєм поетів. "Натхнення потрібно в геометрії, як і в поезії", - стверджував він. Але тут звертає на себе увагу не стільки близький пушкінського погляду на натхнення, скільки його різке піднесення над усіма пристрастями людськими. Ні страх смерті, ні насолоди любові - ніщо не може стати врівень з натхненням. У якісь щасливі моменти життя воно підносить всі духовні, моральні, психічні та фізичні можливості людини і з незвичайною силою проявляє в ньому творче начало, талант.
Натхнення - та внутрішня сила, яка і нас, читачів, заражає хвилюванням художника, змушує співпереживати йому, сприймати вірші з безоглядним довершенням. Це пік творчого самопочуття і самовіддачі поета.
Але не тільки, звичайно, відданість поезії давала Цвєтаєвої силу долати тяжкі обставини життя, і вселяло віру в майбутнє. Вона в якійсь мірі втілила в собі багато рис російського національного характеру, ті його риси, які перш за все позначилися і в Авакум з його гординею і повним презирством до лих і напастям, що переслідували огнепального протопопа, і вже в літературному образі Ярославни, всю пристрасть душі віддала любові ...
Осмислюючи своє становище в російській поезії, Цвєтаєва аж ніяк не принижує власних заслуг. Так, вона природно вважає себе "правнучкою" і "товарки" Пушкіна, якщо не рівновеликої йому, то що стоїть в тому ж поетичному ряду:
Вся його наука, -
Потужність. Світло - дивлюсь:
Пушкінську руку
Тисну, а не лижу.
(Верстат, 1931)
У вірші "Зустріч з Пушкіним" вона уявляє зустріч з великим поетом. По-людськи вона відчуває його таким самим, цілком реальною істотою, як і вона сама, і йому можна відчинити свою душу, що вона і робить: "Зустріч з Пушкіним" - вірш - сповідь, воно не про Пушкіна, а про себе.
Пушкін! - Ти знав би по першому погляду,
Хто в тебе на шляху.
І засяяв би, і під гору в гору
Не запропонував мені йти.
(Вірші до Пушкіна, 1931)
Вона б йшла поруч, "не спираючись на смагляву руку". Чому "не спираючись"? Тому, що її лірична героїня - поет, а не поетеса, вона Пушкіну - товариш, побратим. Нерівня, але "колега" по ремеслу.
У творчості Цвєтаєвої є цікава риса: часто великі теми вливаються в вірші - мініатюри, що представляють собою своєрідну квінтесенцію її почуттів і ліричних роздумів. Таким віршем можна назвати "розкрили жили: настановами" (1934), в якому злилися і порівняння творчого акту з самогубством, і мотив вічного конфлікту митця з нерозуміючим його "плоским" світом. У цій же мініатюрі - усвідомлення вічного круговороту буття - смерть, яка живить землю, - з якої росте очерет, - живить майбутнє життя, подібно до того, як кожен "пролитий" вірш живить творчість сьогодення і майбутнього. Крім того мініатюра розкриває також цвєтаєвської ідею "співіснування" часів (минулого і майбутнього) - у сьогоденні, ідею творіння в ім'я майбутнього, часто - повз цього, всупереч сьогоднішнім нерозуміння ("через край - і повз").
Навіть цвєтаєвська пристрасність передана тут, але не через дроблення фрази, а за допомогою повторів, які надають емоційне напруження дії - "вихлесту" життя і вірша ("настановами", "невідновні" і т.д.). Причому одні й ті ж слова, що стосуються і до життя, і до вірша, підкреслюють нерозривність життя, творчості і смерті художника, завжди живе на останньому подиху. Емоційне напруження досягається і графічними засобами - виділенням ключових слів за допомогою розділових знаків:
Розкрила жили: настановами,
Невідновні б'є життя.
Підставляйте миски і тарілки!
Будь-яка тарілка буде - дрібної,
Миска - плоскою.
Через край - і повз -
У землю чавунну, живити очерет.
Вороття, настановами,
Невідновні періщить вірш.
(Розкрив жили: настановами, 1934)
Одне з найбільш характерних станів Цвєтаєвої-поета - стан абсолютної самотності. Воно викликане постійним протистоянням зі світом, а також характерним для Цвєтаєвої внутрішнім конфліктом між побутом і буттям.
Цей конфлікт пронизує всю її творчість і здобуває самі різні відтінки: це несумісність небесного і земного, пекла і раю, демонічного і ангельського начитав в людині; високого вибраності поета з його мирським існуванням. І в центрі цього конфлікту сама Марина Цвєтаєва, що поєднує в собі і демонізм, і ангельське початок. Часом вона бачить вирішення конфлікту у власній смерті: у "новопреставлений болярині Марини" крізь повсякденне обличчя "проступить лик". Цвєтаєва вважала творчість поета роботою, яку необхідно виконувати ідеально, доводячи до досконалості. Але ця робота не могла просуватися без наказів голоси понад, якоїсь Музи, під владою якої цілком знаходиться поет. Саме цей голос понад приносить натхнення, яке вище за всіх пристрастей людських і без якого не з'явилося б на світ ні один вірш Марини Цвєтаєвої.
Трепетне ставлення до Росії та російського слова в поезії Марини Цвєтаєвої
Любов до батьківщини - істинно поетичне властивість. Без любові до батьківщини немає поета. І шлях Цвєтаєвої в поезії відзначений багатьма знаками цієї любові - вини, любові - відданості, любові - залежності, любові, яка, напевно, диктувала навіть і помилкові вчинки в її житті."Вибачте мене, мої гори!
Вибачте мене, мої ріки!
Вибачте мене, мої ниви!
Вибачте мене, мої трави! "
Мати - хрест надягала солдату,
Мати з сином прощалася навіки ...
І знову з згорбленої хати:
"Вибачте мене, мої ріки!"
(Простіть мене, мої гори!, 1918)
Витоки її характеру - в любові до Росії, до російської історії, до російського слова. Вона пронесла цю любов через все поневіряння, біди і нещастя, на які сама себе прирекла і якими ж нагородила її життя. Вона вистраждала цю любов. І не поступилася нею, не поступилася своєю гордістю, своїм поетичним достоїнством, святим, трепетним ставленням до російського слова.
Про непіддатливий мову!
Чого б просто - мужик,
Зрозумій, перша і до мене:
Росія, батьківщина моя.
Але і з Калузького пагорба
Не відкривалася вона -
Даль - тридев'ятому земля!
Чужина, родина моя!
Даль, природжена, як біль,
Настільки батьківщина і настільки
Рок, що всюди, через всю
Даль - всю її з собою несу!
Даль, віддалитися мені близь,
Нова далечінь, що говорить: "Вернись
Додому! "
З усіх - до гірських зірок -
Мене знімає місць!
(Батьківщина, 1932)
Ось вона, сила тяжіння рідної землі, ось вона, генетичний зв'язок з землею предків, що дає надію хоча б на те, що син, якого вона благословляє на повернення в Росію, "свій край, свій вік" не буде "відкине країну своєю". [1]
Розставання з батьківщиною було дуже важким для Цвєтаєвої. Це був час осмислення минулого і узагальнення того, що сталося. Трагічне відчуття кінця пронизує все, що вона робить у ці місяці. Перш за все, треба було відповісти на власне питання: чому? Чому я не можу більше тут жити? Переживши дві революції, громадянську війну, військовий комунізм, доживши за більшовиків до НЕПу, вона вже була твердо впевнена, що їй ця влада не "до вподоби". НЕП виглядав ще огидніше військового комунізму. Цвєтаєва пише голодуючому в Криму Волошину: "Про Москві. Вона жахлива. Живий наріст, гнійник. На Арбаті 54 гастрономічних магазину: будинки вивергають продовольство ... Люди такі ж, як магазини: дають тільки за гроші. Загальний закон - нещадність. Нікому ні до кого немає справи. Милий Макс, вір, я не з заздрості, будь у мене мільйони, я б все одно не купувала окостів. Все це дуже пахне кров'ю. Голодних багато, але він десь по норах і по нетрях, видимість блискуча. " [2] Треба бігти, тому що не можна жити в країні, де "надто пахне кров'ю". Це не просто втеча, але і протест, тому що вона воліла б померти, ніж підкоритися чужій волі, несправедливою, жорстокої влади. Вона розуміє, що її рішення правильне і невідворотно, але переживається воно важко. У такі моменти особливо ясно усвідомлюється нерозривність з тим, що готова залишити назавжди. Для Цвєтаєвої розставання з Росією асоціюється зі смертю, відділенням душі від тіла:
Дух від плоті відсталої бере розлучення ...
Але думка про загиблих, про те, що кров була пролита марно, викликає в ній гнів зречення. По країні прокотилася крик "за що боролися?", Пішов ряд самогубств серед тих, хто бачив у НЕПі зраду революції. Цвєтаєва відрікається від "найкривавішим" і "лютою" батьківщини, відрікається від "дивного міста", так з нею зрісся, так нею коханого і оспіваного. Відрікається - свідомо, в повній тверезості уявлень про майбутнє. Від'їзд, прощання - погляд не тільки в минуле, але і в майбутнє.
Вірш "Світанок на рейках" - вибух туги за Батьківщиною. Але батьківщині ідеальної, не зіпсованої, не змученої:
Поки день не встав
З його пристрастями стравленнимі,
На всю горизонталь
Росію відновлюю ...
Далі йде розповідь про життя М. Цвєтаєвої у Чехії.
З вогкості - і паль,
З вогкості - і сірості.
Поки день не встав
І не втрутився стрілочник.
Ці рядки виконані щему від убогості "життя, як він є", з її невичерпній убогістю, відгомони власних кочовищ з квартири на квартиру: "Спаси, Господи, дим! - Дим - то, Бог з ним! А головне вогкість!"
У наступній строфі вона звертає увагу на слово "стрілочник". Що це за стрілочник, який заважає їй відновлювати Росію? Напевно, цей стрілочник - час, який хочеться забути, викреслити з пам'яті.
З Росії виїжджали не тільки письменники і поети, що не прийняли крові революції, виїжджали і ті, хто озлобився на більшовиків, хто перестав їм вірити, вірити в святість цієї справи. Ось як Цвєтаєва розповіла про масове переїзді за кордон:
І - ширше розкручу:
Невидимими рейками
За вогкості пущу
Вагони з погорільцями:
З зниклими навік
Для Бога і людей!
(Знак: сорок чоловік
І вісім коней)
Люди їхали, одні - хворі душею, інші - спустошені, зниклі навік "для бога і людей!". Це плач поета про втрати віри в добро, в те, що життя взагалі неможлива на тій території, що звалася Росією, Батьківщиною. Але, виїхавши за кордон, багато хто не знайшли там притулку, вони відчували себе, як і Цвєтаєва, дуже самотньо. Але немає шляху назад:
Так, посередині шпал,
Де далечінь шлагбаумом зросла.
З вогкості і шпал,
... Без ницості, без брехні:
Даль - так дві рейки сині ...
Гей, он вона! - Тримай!
По лініях, по лініях ...
І дуже скоро, через два тижні, Цвєтаєва напише ще один вірш "У сиром повітрі потойбічному", який продовжить тему самотності і туги, почату в "Світанку на рейках".
Серед патріотичних віршів Цвєтаєвої є одне зовсім дивне - "Туга за батьківщиною!.", Де все треба розуміти навпаки. Такі пронизливі, глибоко трагічні вірші міг написати тільки поет, безмежно закоханий у батьківщину і втратив її.
Скорчившись від туги за батьківщиною і навіть намагаючись знущатися над цією тугою, Цвєтаєва прохріпіт:
Туга за батьківщиною! Давно
Викрита морока!
Мені абсолютно все одно -
Де зовсім самотньою
Бути ...
Вона навіть з гарчанням вишкірив зуб на свою рідну мову, який так обожнювала, який так вміла ніжно і люто м'яти своїми робочими руками, руками гончаря слова:
Чи не спокушусь та мовою
Рідним, його закликом молочним.
Мені байдуже, якою
Чи не розуміється - бути зустрічним!
Далі ми натикаємося на "домоненавістніческіе" слова:
Всякий будинок мені чужий,
Всяк храм мені порожній ...
Потім треба ще більше відчужене, гордовите:
І все - одно, і все - єдине ...
І раптом спроба знущання над тугою за батьківщиною безпорадно обривається, закінчуючись геніальним за своєю глибиною виходом, який перевертає весь сенс вірша в несамовиту трагедію любові до батьківщини:
Але якщо по дорозі - кущ
Встає, особливо горобина ...
І все. Тільки три крапки. Але в цих точках потужне, нескінченно триваюче в часі, німе визнання в такій сильній любові, на яку не здатні тисячі разом узятих віршотворців, що пишуть не цими великими точками, кожна з яких як крапля крові, а нескінченними ріденькими словами псевдопатріотичних віршиків. Може бути, самий високий патріотизм - він саме завжди такий: крапками, а не порожніми словами?
"Всі мене виштовхує в Росію, - писала Цвєтаєва А. А. Тесковой ще на початку 1931 р., маючи на увазі складність свого положення в середовищі емігрантів, - в яку я їхати не можу. Тут я не потрібна. Там я неможлива" [ 3]. Це визнання потрібно розглядати в двох аспектах. З одного боку - тверезе розуміння своїх можливостей - неможливостей - "тут" і "там". З іншого - "їхати не можу". Зверніть увагу, Цвєтаєва не говорить "не хочу". Чи випадково це? Чи думала вона про повернення в Росію - якщо б її не "виштовхувало"? Вона збиралася повернутися не раніше, ніж через 10 років. Що ж змінилося? Чому Цвєтаєва добровільно повернулася в Радянський Союз? Змінилося чи її ставлення до більшовиків, чи прийняла вона радянську владу? І як пов'язане "все виштовхує" з "тугою за батьківщиною"? Складний комплекс причин, довгий шлях роздумів - і напередодні від'їзду: "вибору не було".
До Росії рвався чоловік, і Цвєтаєва знала: якщо він виїде, вона поїде за ним. Тих, хто їхав або був готовий виїхати, вела любов до Росії, віра в неї і - що, може бути, ще важливіше - глибоке відчуття своєї непотрібності, недоречності, відщепенства в країнах, де їм доводилося жити. На яке - той час і Цвєтаєва піддалася цьому настрою - не для себе, для сина ... Напевно, тільки так можна пояснити виникнення циклу "Вірші до сина" в січні 1932 р.
Тут вона у весь голос говорить про Радянський Союз як про новий світ нових людей, як про країну зовсім особливого складу й особою долі ("всіх краях навпаки") нестримно рветься вперед - в майбутнє, в саме світобудову - "на - Марс". У темряві дичавіє старого світу сам звук "СРСР" звучить для поета як заклик до спасіння і звістку надії. Дві найважливіші, вистраждані теми переплітаються в цих гранично щирих і гарячих віршах: "батьків", винних у власній біді і несучих заслужену кару за свою провину, і "дітей", до вини батьків непричетних, відняти у яких мрію про нову Росію з боку " батьків "було б злочином. Мова матері, звернена до сина, звучить як заповіт, як непорушний заповіт і як власна, майже безнадійна, мрія:
Призивне: СРСР, -
Не менш у темряві небес
Призивне, ніж: SOS.
Нас Батьківщина не покличе!
Їдь, мій син, додому - вперед -
У свій край, в свій вік, у свій час, - від нас ...
("Вірші до сина", 1932)
Краще померти стоячи, ніж жити на колінах. Ймовірно цим девізом користувалася Марина Цвєтаєва, їдучи з Москви. Вона воліла б померти, ніж підкоритися чужій волі. Тема Росії є однією з головних тем лірики Цвєтаєвої. Це і пам'ять про ту Росії, яку вона залишила в 22, і інтерес до Радянського Союзу, в який вона не хотіла б повернутися зі страху бути незрозумілою, непотрібною. Але, незважаючи на майже фізичний біль від нерозуміння і неприйняття її ліриці в рідній країні, вона сюди повертається. Це її будинок, її земля, її країна. Вірші, написані під час еміграції Цвєтаєвої, виражають ту ніжну, трепетну і величезну любов, яку вона відчувала до Росії, ту бурю емоції, яку неможливо було зупинити, та, напевно, вона й не намагалася цього зробити.
Любов - свята тема в ліриці Марини Цвєтаєвої
Ще одна свята тема лірики Цвєтаєвої - тема кохання. Я не знаю іншої такої поетеси, яка б так писала про свої почуття.Від зваблювання до розчарування - такий "любовний хрест" цвєтаєвської героїні; пристрасті і характери розкривалися у віршах, образи живих людей начисто руйнувалися в його свідомості. Єдина людина, чий образ ні в житті, ні в поезії не тільки не був зруйнований, але зовсім не потьмянів, був Сергій Ефрон. "Писала я на аспідної дошці ..." - так називається вірш, присвячений чоловікові. У ньому Цвєтаєва зізнається в коханні: чотириразовий повтор слова "любимо" говорить про бажання цього почуття, про радість, про щастя:
І, нарешті, - щоб було всім відомо! -
Що ти любимо! любимо! любимо! любимо! -
Розписувалася веселкою небесної.
Їй мало землі, їй потрібно небо, щоб і воно чуло і знало про її любов. В останніх рядках вірша Цвєтаєва дає обітницю увічнити ім'я чоловіка:
Непродане мною! - Усередині кільця!
Ти урятований на скрижалях.
Поет - завжди захоплива натура, поет, люблячи, забуває про все на світі, крім тієї людини, якого обрав своєю половиною. Марина Цвєтаєва сама творила коханої людини, створювала його таким, яким хотіла втягати і розбивалася, коли ця людина не витримував її натиску почуттів, напруженості відносин, стану "бути завжди на гребені хвилі". Ми знаємо, що Цвєтаєва не проста у відносинах з людьми, це її суть, її стан. Любові вона віддавалася вся, без залишку, без оглядки. У вірші циклу "Н. Н.В." "Пригвождена", присвяченого Вишеславцева, художнику - графіку, найцікавішому людині, дано апофеоз кохання нечуваної, грандіозної, що не боїться смерті. Майже кожен рядок тут звучить формулою:
Пригвождена до ганебного стовпа,
Я все ж скажу, що я тебе люблю.
... Ти не зрозумієш, - малі мої слова! -
Як мало мені ганебного стовпа!
(Пригвождена, 1920)
Ніяка колізія не зможе виявитися рівною цієї любові, заради якої героїня поступиться всім:
Що, якщо б прапор мені довірив полк,
І раптом би ти постав перед очима -
З іншим в руці - закам'яніла, як стовп,
Моя рука б випустила прапор ...
Цвєтаєвська героїня готова померти заради любові; бути бідною, вона не боїться втратити кров, тому що навіть у неземної життя - в краю "цілувань мовчазних" - вона буде любити свого обранця.
Цвєтаєва протиставляє любов матері до сина і любов жінки до чоловіка, вважаючи, що навіть мати не здатна так любити своє дитя, як жінка - чоловіка, і тому мати готова за сина "померти", а вона - "вмирати".
Коли в земній, звичайному житті жінка любить чоловіка, вона намагається бути гордою, навіть якщо її дуже важко, не принижуватися, не опускатися до того стану, коли самому чоловікові буде неприємно перебувати поруч.
"Подолав" останню частину - "Преніже ніг твоїх, Преніже трав", вона не опустилася, вона не втратила гордість (що гордість - коли любиш?!) Тому, що Пригвождена рукою коханого - "берізкою на луці". Вона не боїться пліток і засуджень: "І не рокіт натовпів - Те голуби воркують вранці рано ..."
Третя частина цього вірша відрізняється від двох перших: у ній шість двовіршів, з них перша і остання строфи звучать гімном кохання. Гімном цвєтаєвської любові, бо кожна жінка в любові здатна "бути - чи не бути", для неї якщо "бути" - то з любов'ю, коханої, якщо "не бути" - то не бути взагалі:
Ти цього хотів. - Так. - Алілуя.
Я руку, яка б'є мене, цілую.
... У грім кафедральний - щоб на смерть бити! -
Ти, білою блискавкою злетів бич!
(Пригвождена, 1920)
Блискавка - вона вбиває, вона миттєва, але померти від руки коханої людини, мабуть, для цвєтаєвської героїні - щастя, тому і стоїть в кінці рядка знак оклику.
Кілька слів Цвєтаєва присвятила чоловікові Сергію Ефрон. Величезна людська відданість і захоплення виражені у вірші "Я з гордістю ношу його кільце!"
Він тонкий перше тонкістю гілок.
Його очі - чудово - марні! -
Під крилами розкритих брів -
Дві безодні ...
(Сергію Ефрон, 1920)
Зовсім ще хлопчик - йому йшов вісімнадцятий рік - він був на рік молодший Марини. Високий, худий, трохи смаглявий. Із чудовим, тонким і натхненним обличчям, на якому світилися, сяяли, сумували величезні світлі очі:
Є величезні очі
Кольори моря ...
(Сергію Ефрон, 1920)
Сімейні, "ефроновскіе" очі - такі ж були у сестер Сергія, а потім і в дочки Цвєтаєвої. "Входить незнайома людина в кімнату, бачиш ці очі і вже знаєш - це Ефрон," - сказав один художник, який знав їх усіх в Коктебелі.
Може бути, все почалося з коктебельського камінчика? Безліч напівдорогоцінного каміння таїлося на коктебельських пляжах, відкопували, колекціонували, пишалися один перед одним своїми знахідками. Як би там не було насправді, Цвєтаєва зв'язала свою зустріч з Сергієм з коктебельським камінцем.
"1911 р. Я після кору стрижена. Лежу на березі, рою, поруч риє Волошин Макс.
Макс, я вийду заміж тільки за того, хто з усього узбережжя вгадає, який мій улюблений камінь.
Марина! (Вкрадливий голос Макса) - закохані, як тобі, може бути, вже відомо, - дурнішають. І коли той, кого ти любиш, то принесе тобі (улесливо) ... кругляк, ти абсолютно щиро повіриш, що це твій улюблений камінь!
... З камінчиком - збулося, бо С.Я. Ефрон ... мало не в перший день знайомства відкрив і вручив мені - найбільша рідкість! - ... Сердолікову бусу, яка і до цього дня зі мною. "
Марина і Сергій знайшли один одного миттєво і назавжди. Їх зустріч була тим, чого жадала душа Цвєтаєвої: героїзм, романтика, жертовність, високі почуття. І - сам Сергій: такий гарний, юний, чистий, так потягнулися до неї як до єдиного, що може прив'язати його до життя.
На початку шляху Марині не терпілося виліпити свого героя за образом, створеному її уявою. Вона проектує на Сергійка відблиск слави юних генералів - героїв 1812 р., старовинного лицарства, вона не просто переконана в його високому призначення - вона вимоглива. Здається, її ранні вірші, звернені до Сергійка, наказові, Цвєтаєва прагне як би закласти долю: хай буде так!
Я з викликом ношу його кільце
Так, у Вічності - дружина, не на папері. -
Його надмірно вузьке обличчя
Подібно шпазі ...
Починає Цвєтаєва вірш, у якому малює романтичний портрет Сергія і загадує про майбутнє. Кожна строфа його - щабель, ведуча вгору, до п'єдесталу - або ешафота? - Останніх рядків:
У його особі я лицарству вірна.
Усім вам, хто жив і вмирав без страху! -
Такі - у фатальні часи -
Складають станси - і йдуть на плаху.
(Сергію Ефрон, 1920)
Вона ще не могла припустити, що "фатальні часи" не за горами. Немає сумніву в тому, що відчула себе старшою, дорослою поруч з цим юнаком. Полюбив Сергійка, - сама нещодавно підліток - Марина взяла на себе його біль і відповідальність за його долю. Вона взяла його за руку і повела по життю. Але якщо вона сама була поза політикою, то Ефрон пішов воювати на боці Білої армії, хоча за логікою сімейної традиції Сергію Ефрон природніше було опинитися в лавах "червоних". Але тут у поворот Долі втрутилося і змішане походження Ефрона. Адже він був не тільки наполовину євреєм - він був православним. Як зірвалося у Цвєтаєвої слово "трагічно"?
В його особі трагічно злилося
Дві древніх крові ...
(Сергію Ефрон, 1920)
Чому - трагічно? Чи сам він відчував подвійність свого становища напівкровки і страждав від цього? І не воно чи змушувало болючіше звучати слово "Росія", "моя Росія"?
Трагізм становища полягає в тому, що вибір, зроблений ним, не був остаточним. Його кидало з боку в бік: Біла армія, відхід від добровольчества, почуття своєї "провини" перед новою Росією ... Поки ж, влітку 1911 року, майбутнє малювалося щасливою казкою. З Цвєтаєвої стався величезний життєвий перелом: з'явилася людина - улюблений! - Якому вона була необхідна. Тому вірш і закінчується строфою, яка звучить, чи не формулою:
У його особі я лицарству вірна.
Як і будь-якого поета, тема кохання не могла обійти творчість Цвєтаєвої. Любов для неї саме сильне почуття на землі. Її героїня не боїться сміливо говорити про свої почуття, не боїться ганьби, пов'язаного з визнанням у коханні. Марина Цвєтаєва кілька рядків присвятила чоловікові, Сергію Ефрон. Висоту, на яку Цвєтаєва піднімала у віршах свого чоловіка, під силу було витримати лише людині бездоганного. Більше ні до одного реальному людині не зверталася вона з такою вимогливістю - хіба що до самої себе, нікого не піднімала так високо. Від зваблювання до розчарування - такий "любовний хрест" цвєтаєвської героїні.
Популярність поезії Марини Цвєтаєвої в наші дні
Вивчення творчості М. Цвєтаєвої тільки починається. Значна частина її архіву, що знаходиться в ЦДАЛМ, закрита за розпорядженням її дочки. До того ж немає доступу і до білових зошитів художніх творів і, таким чином, весь цвєтаєвський архів буде відкритий для дослідників у майбутньому.Починаючи з 1965 року твори Марини Цвєтаєвої - і поезія, і проза, і переклади - стають надбанням найширшого читача. Цвєтаєву друкує безліч журналів, виходять збірки й альманахи; постійно, рік за роком виходять і книги. Загальний тираж цвєтаєвський видань давно переступив за півмільйона. Так поверталося "додому" творчість Марини Цвєтаєвої, яке "живе, і житиме на славу своєї країни". [4]
Якщо на слова Цвєтаєвої співають пісні у відомих кінофільмах, і ці пісні стали популярними, то це, напевно, і є народне визнання. "Для того щоб стати народним поетом, потрібно дати цілого народу через тебе співати," - писала Цвєтаєва. На слова її писали і пишуть музику відомі композитори - Д. Шостакович, Б. Чайковський, М. Тарівердієв; дуже важко перелічити всіх поетів, які присвятили Цвєтаєвої вірші - А. Ахматова, П. Антокольський, А. Вознесенський ... У місті Александрові проходять літні " Цвєтаєвський свята поезії ".
Навіть зараз поки важко в кількох словах пояснити значення Марини Цвєтаєвої для російської поезії і для всіх нас. Її не впишеш в рамки літературної течії, в межі історичного відрізка часу. Вона надзвичайна своєрідна, трудноохватіма і завжди стоїть окремо. Але по мудрому слову Гете, особистий, суб'єктивний, "одиничний випадок перетворює загальний інтерес і поетичність саме тому, що про нього заговорив поет". Та ще, додамо, такий поет, як Цвєтаєва ...
Різноманітний володіє чарівною силою - на будь-які віки і смаки. Читач, який увійшов в поетичний світ Марини Цвєтаєвої, не зможе залишатися спокійним, безпристрасним, вона змушує жити цікавим внутрішнім життям: захоплюватися, обурюватися, сперечатися, любити, заряджає величезною енергією, одночасно наказуючи витрачати її.
До 90-річчя з дня народження Цвєтаєвої серед діячів літератури і мистецтва була поширена анкета. Головними тут були два питання: "Як Ви ставитеся до творчості Цвєтаєвої?" І "Що в особистості Цвєтаєвої Вас приваблює найбільше?"
Хочеться навести відгук О. Вацетіеса, народного поета Латвії: "Цвєтаєва - зірка першої величини. Блюзнірство блюзнірство - ставитися до зірки як джерела світла ... Зірки - це всколихающая духовний світ людини тривога, імпульс і очищення роздумів про нескінченність, яка нам не збагненна ... Це і ще багато чого - моя Цвєтаєва ... Поезія не робота, не ремесло, а духовний стан, і єдиний спосіб існування ... Насиченість образів Цвєтаєвої - ємність рядки і стислість - всі якості, яких в поезії вимагає вже не пройшов, а наш - 21 століття. Час побачило Марину Цвєтаєву, визнало її потрібної і покликав її ... Цвєтаєва прийшла впевнено. Її покликав її час. Її даний час. Тепер видно - в чому і наскільки вона була попереду. Тоді ... "[5]
Марину Цвєтаєву
Ти маєш право, вивернувши кишеню,
Сказати: шукайте, рийте, шарьте.
Мені все одно, чим ситий туман.
Будь-яка бувальщина - як ранок у березні ...
Мені все одно, чий розмову
Ловлю, що пливе нізвідки.
Будь-яка бувальщина - як весняний двір,
Коли він поволокою оповитий.
Мені все одно, який фасон
Судився при мені крою суконь.
Будь-яку бувальщина кошторис як сон,
Поета в ній законопатити.
Клубочучи у багато рукавів,
Він рушить, подібно диму,
З дірок епохи фатальний
В іншій глухий кут непрохідний.
Він вирветься, курясь, з прірву
Доль, розплющених у Лепеха,
І онуки скажуть, як про торф:
Горить такого-то епоха.
Борис Пастернак 1929
Список використаної літератури
1. Агеносов В.В. Підручник для загальноосвітніх навчальних закладів. - Москва, "Дрофа", 19972. Біккулова І.А., Оберніхена Г.А. Вивчення поезії "срібного століття" в школі. Методичні рекомендації. - М., "Дрофа", 1994
3. Кудрова І. Лірична проза М. Цвєтаєвої. - "Зірка", 1982, № 10
4. Саакянц А.М. Цвєтаєва. Сторінка життя і творчості. М., 1986
5. Цвєтаєва М. Вибрані твори. - М., "Наука і техніка", 1984
6. Цвєтаєва М. Листи, М., "Новий світ", 1969, № 4
7. Цвєтаєва А. Спогади; - М., "Радянський письменник", 1984
8. Швейцер В. Побут і буття Марини Цвєтаєвої - М., СП, "Інтерпрінт", 1922.
[1] А. Михайлов. «Поетичні джерела Росії». Саратов, Приволзькому книжкове видавництво, 1990, с. 249.
[2] Щорічник рукописного відділу Пушкінського Будинку на 1975 р. Л., «Наука», 1977.
[3] М. Цвєтаєва. Лист до Анни Тесковой. Прага, 1969 р.
[4] К. Паустовський
[5] Саакасянц А. Марина Цвєтаєва. Сторінки життя і творчості (1910-1922). М., «Радянський письменник», 1986, с. 346-347