Некрасов н. а. - Основні теми і ідеї лірики н. а. Некрасова

Некрасов віддав данину романтизму збіркою віршів "Мрії і звуки" (1840), жорстоко засудженим, навіть висміяним тоді ж Бєлінським. Зрілий Некрасов, починаючи з вірша "В дорозі" ("Нудно? Нудно! ... Ямщик молодецький ...") 1845 року, є продовжувачем пушкінської лінії в російській поезії - переважно реалістичної. У некрасовської ліриці є ліричний герой, але єдність його визначається не колом тем та ідей, пов'язаних з певним типом особистості, як Лермонтова, а загальними принципами ставлення до дійсності. І тут Некрасов виступає як видатний новатор, істотно збагатив російську ліричну поезію, розширив горизонти дійсності, охопленої ліричним зображенням. Тематика Некрасова-лірика різноманітна. Перший з художніх принципів Некрасова-лірика можна назвати соціальним. Вузьке коло ліричної тематики він доповнив новою темою-соціальної. Згадаймо хрестоматійні рядки 1848 року "Вчорашній день, годині на шостому". У своєму останньому вірші "Про Муза, я біля дверей труни" поет останній раз згадає "цю бліду, в крові, / Батогом посічену Музу". Джерело натхнення поета, Муза, у Некрасова - рідна сестра нещасних, піддаються насильству і обмеження. Не любов до жінки, не краса природи, а страждання закатованих нуждою бідняків - ось джерело ліричних переживань у багатьох віршах Некрасова. І ця соціальна тема змінює характер і власне любовної лірики Некрасова.

"Ніч.
Встигли ми всім насолодитися.
Що ж нам робити?
Не хочеться спати ",

- Починається вірш 1858 року. І герой пропонує помолитися за тих, "хто все терпить", "чиї працюють грубі руки, / Надавши шанобливо нам / Занурюватися в мистецтва, в науки, / Віддаватися мріям і пристрастям". Ясно, що дворянин за походженням, Некрасов висловлює тут свідомість різночинця, істинного демократа, знає темні сторони суспільного буття, що зазнав на собі голод і холод, не вміє, не здатного дворянськи гидливо й пихато відвернутися від вивороту життя. У той же час ліричний герой Некрасова просто різночинець, а різночинної інтелігент. Ось ще один шедевр некрасовської любовної лірики "Я не люблю іронії твоєю" (датується приблизно 1850 роком і теж імовірно звернене до К. Я. Панаєвій). Одночасно це і зразок інтелектуальної поезії, герой і героїня культурні люди, в їх відносинах іронія і, головне, високий рівень самосвідомості. Вони знають, розуміють долю своєї любові і заздалегідь сумують. Відтворена Некрасовим інтимна ситуація і можливі шляхи її вирішення нагадують стосунки героїв Чернишевського "Що робити?". Найяскравішим проявом нової ліричної теми - соціальної - став вірш "Їду чи вночі вулицею темною" (1847). Це жахлива історія жінки, яку злидні, голод і смерть дитини вигнали на панель. "Беззахисний, хвора і бездомна", жінка викликає жалість, але немає можливості допомогти нещасній жертві соціальної невлаштованості. З цього ж ряду багато вірші 40-50-х років: "В дорозі". "Перед дощем", "Трійка", "Батьківщина", "Псяча полювання", маленький цикл "На вулиці", "Незжата смуга". "Маша". "Важкий хрест дістався їй частку", "У лікарні". Пафос цих віршів, джерело ліризму в них підсумовується і узагальнюється в невеликій поемі "Лицар на годину" (1862), особливо в знаменитих рядках:

"Від радісних, бездіяльно балакунів,
Обагряющих руки в крові
Виведіть мене в стан погибающих
За велика справа любові, "

- Звертається поет до матері. Ці рядки хвилюють і сьогодні. Другий художній принцип Некрасова-лірика - соціальний аналітизм. І це було новим у російської поезії,
відсутнім і в Пушкіна, і в Лермонтова, тим більше у Тютчева і Фета. З дошкільного віку ми пам'ятаємо вірші "Одного разу, в морозну зимову пору" - про мужичка з нігтик. Але не всі знають, що передує цьому уривку в вірші "Селянські діти", де герой обертає "інший стороною медаль" селянського дитинства:
"Поклавши, селянський дитина вільно
Росте, не навчаючись нічому,
Але виросте він, якщо Богу завгодно,
А сгибнуть ніщо не заважає йому ".

Тобто герой некрасовської лірики вміє бачити соціальний сенс відтворюваних явищ і надавати його цілком ліричним одкровенням. Іншими словами, носієм, суб'єктом соціальної типізації виявляється не тільки автор, але і його ліричний герой. Соціальний аналитизм пронизує два найвідоміших вірші "Роздуми біля парадного під'їзду" (1858) і "Залізна дорога" (1864). В "Роздумах ..." конкретний одиничний факт - прихід мужиків з проханням або скаргою до міністра державного майна - зводиться в ранг типового явища: "Знати, брели-то довгенько вони / З якихось далеких губерній". Ліричний герой домислює те, що на побачені ним з вікна мужиків, як мовиться, не написано. Те ж у чотиривірші "За заставою, в харчевні убогій ...", рядки 86-89 і, нарешті, знаменитий фінал вірша" Назви мені таку обитель ...". За "Залізницю" редактор "Современника", де вона вперше була надрукована, і він же автор вірша отримав друге, передостаннє попередження про можливе закриття журналу від самого міністра внутрішніх справ Валуєва, відомого автора ліберально-реформаторських проектів. Особливі нарікання цензури викликав, на перший погляд, цілком невинний епіграф: цензори зрозуміли, що це "страшно ефектна", як висловився один з них, вірш надає епіграфу гострий суспільний сенс і кидає тінь не тільки на керував будівництвом Миколаївської залізниці колишнього главноуправляющего залізницями графа Клейнміхеля, але і на його померлого заступника, і на його нині царюючого сина. Друга і четверта частини вірша, який у них соціальний аналіз виливалися в страшне звинувачення уряду в геноциді, як сказали б сьогодні, і споюванні власного народу. Так само соціально загострено і презирливе ставлення Ванюшиного татуся-генерала до каторжній праці простого народу. Два принципи відображення дійсності в Некрасівській ліриці закономірно виходили на третій принцип - революційність. Ліричний герой поезії Некрасова переконаний, що тільки народна, селянська революція може змінити життя Росії на краще. Два розібраних вище вірші зовсім ясно ілюструють цей принцип: уривок "Назви мені таку обитель" з "Роздумів" і останні три строфи другій частині "Залізної дороги". Революційність свідомості ліричного героя Некрасова надавала його віршам агітаційно-пропагандистський характер. Особливо сильно ця сторона свідомості ліричного героя проявилася у віршах, присвячених сподвижникам Некрасова по революційно-демократичного руху, іншим вождям цього руху: Бєлінському, Добролюбова, Чернишевського, Писарєва. Некрасов у змалюванні їх особистостей виходить з того, що революційно-демократична діяльність є завидним і бажаним долею, і взагалі роль "народного заступника" для Некрасова є, використовуючи формулу Фета, "патент на благородство" для будь-якого чесно мислячої сучасника. Риси вождів революційної демократії набувають іконописний характер, їх життєвий шлях видається в традиціях житія мученика-аскета, подвижника за народ. Таке вірш "Пам'яті Добролюбова" (1864). У його змісті не варто вишукувати реальних чи вигаданих рис, у ньому відтворено переважно належне. Передчасно помер критик в некрасовском вірші не є конкретний, жила колись людина, а "ідеал громадського діяча, який у свій час плекав Добролюбова", як пізніше зізнався сам автор. Зазвичай Некрасова представляють поетом деревенско-селянської тематики. Але є у нього і урбаністична лірика, тобто вірші про місто, в яких він виступає гідним продовжувачем петербурзьких сторінок "Євгенія Онєгіна" і "Мідного вершника" і попередником Блоку. Геніальним зразком вірші про великому місті з його соціальними драмами є "Ранок" (1872-73 рр.).. Але три перші строфи (з 9) у ньому не міські. Сначалапоет звертається до "неї", пов'язуючи її смуток і душевні страждання з "навколишньої убозтвом", з якою "тут природа сама заодно". Потім йдуть дві "сільські" строфи з характерними, емоційно забарвленими епітетами: сумні, жалюгідні, мокрі, сонні, "шкапа з селянином п'яним, / Через силу біжучий нальоту", туман, каламутне небо, і висновок автора: "Хоч плач?", "Але не кращою і багатий". У вірші воскрешаються мотиви ранніх "міських" віршів: "Їду чи вночі", "На вулиці", "Убога і ошатна" (1859), циклу "Про погоду" (1858-65 рр.).. Життя міста жахлива, ніякої втіхи для змученої душі героя в ній немає. Перш за все, в міській метушні немає сенсу, трудові зусилля мешканців столиці відчужені від них: справи їх наявності - осіб, людей не видно: "залізної лопатою ... бруківку скребуть", "починається скрізь робота", "сповістили пожежа з каланчі", "на ганебну площа когось провезли" - переважають безособові і невизначено-особисті конструкції. Те ж і в останніх рядках: "хтось помер", "десь пролунав постріл-Хтось наклав на себе руки". Людські фігури у вірші символізують відчуженість людей один від одного і від життя - смерть. Першими, якщо не особами - осіб немає, - то першим родом діяльності, зустрічається у вірші, виявляється робота ката. Зараз вони справлять громадянську страту, тобто ритуал публічного позбавлення громадянських і політичних прав. Потім ми бачимо офіцерів, які їдуть на дуель. Ще цілий ряд образів проходить перед нами. Торгівля, цей двигун буржуазного прогресу, у поета революційної демократії - торжество нісенітниці: "Торгаші прокидаються дружно і поспішають за прилавки засісти: Цілий день їм обмеривать потрібно, Щоб ввечері ситно поїсти". Всього лише. Зрозуміло, що співак капіталістичного Петербурга не був шанувальником та прихильником капіталізму. І це відгомони літературних попередників Некрасова: "Чу! З фортеці вдарили гармати! Наводненье столиці загрожує", - відлуння "Мідного вершника", але в зовсім інший емоційним забарвленням. Побиття злодія двірником вже не викликає в душі героя тих почуттів, того співчуття, яким пройнята сценка затримання злодія в циклі "На вулиці". Слова "б'є" і "попався" - низька лексика, просторіччя: "Знову злодій! Знову б'ють". "Женуть стадо гусей на забій" - зрозуміло: щоб є. І завершальний акорд - самогубство на горищі - краще не придумаєш у цій юдолі! Втім, немає ні висновку, ні акорду, бо в кінці вірша не крапка, а крапки, тобто цей ряд можна продовжувати нескінченно. Некрасов обірвав своє гнітюче, що зводить з розуму і в могилу огляд столичного життя на півслові ... Під стать емоційного колориту вірші розмір - тристопний анапест, напевно-тягучий і тужливий. Співається важко, мелодія скрипить і буксує: розмір порушують сверхсхемние наголоси на початку вірша: "Вірю - не страждати дивно"; "У даль заховану ..."," Моторошно нервах ..."; "Чу! З фортеці ... ";" Постріл - хтось наклав на себе руки ...". Більшість творів російської класики поєднують художню неувядаемость з глибиною і воістину невичерпністю сенсу. На жаль, поема "Кому на Русі жити добре?" не з їх числа. Вона прямолінійна у своїй однозначності і однопланова, важко укласти про її змісту. Тому ми рекомендуємо нашим читачам ще раз перечитати її текст перед іспитом чи іншим чином освіжити в пам'яті її зміст.

Некрасов є наступником і продовжувачем кращих традицій російської поезії - її патріотизму, громадянськості і гуманності.
Тема про призначення поезії - одна з основних у ліриці Некрасова. Вірш "Поет і громадянин" - це драматичне роздуми поета про співвідношення високої громадянськості з поетичним мистецтвом. Перед нами герой, що знаходиться на роздоріжжі і як би втілює різні тенденції у розвитку російської поезії тих років, відчуває намічену дисгармонію між "цивільної поезією" і "чистим мистецтвом".
Почуття Поета змінюються від іронії стосовно Громадянину, від відчуття переваги над ним до іронії, образі на самого себе, потім до почуття незворотної втрати людських і творчих цінностей і далі (в останньому монолозі) до похмурому озлоблення. Рух почуттів у Громадянина: від вимоги "громити" пороки сміливо, "викривати зло" до розуміння необхідної для справжньої поезії активної боротьби, громадянської позиції. По суті, перед нами не поєдинок двох супротивників, а взаємний пошук істинного відповіді на питання про роль поета і призначення поезії в суспільному житті. Швидше за все, мова йде про зіткнення різних думок і почуттів в душі однієї людини. У суперечці немає переможця, а є загальний, єдино вірний висновок: роль митця в житті суспільства настільки значна, що вимагає від нього не лише художнього таланту, а й громадянських переконань.
У літературу XIX століття увійшла Муза Некрасова - сестра страждає, понівеченого, пригнобленого народу ("Вчорашній день, годині на шостому ..."). Муза Некрасова не лише співчуває, вона протестує і кличе до боротьби.
Натовпі нагадувати, що бідує народ,
У той час як вона радіє і співає,
До народу порушувати увагу сильних світу -
Чому гідніше могла служити б лірі? ..
Тема народу традиційно вважається некрасовської темою. Ап. Григор'єв назвав його "людиною з народним серцем". За словами Достоєвського, поет "любив всіх тих, хто страждав від насилья".
Вірш "Трійка" написано в улюбленому для Некрасова жанрі пісні. Ритміко-стилістичний лад вірша характеризується особливою співучістю, повторами, властивими Народної пісні. У центрі вірші образ селянської дівчини, на яку "задивитися не диво". Вірш має два тимчасових шари: сьогодення і майбутнє. У цьому дівчина живе в очікуванні любові: "знати, забило сердечко тривогу". Але в майбутньому її чекає важка доля, звичайна для жінки-селянки: "буде бити тебе чоловік-прівереднік і свекруха у три погибелі гнути". Кінець вірші повний смутку ("і поховали в сиру могилу, як пройдеш ти важкий свій шлях"). Трійка - образ-символ, часто з'являється в народних піснях ("Ось мчить трійка поштова"), це завжди образ свободи, волі, символ руху, мрії про щастя. В останній строфі чітко звучить мотив: щастя - це тільки мрія: "не наздогнати тобі скаженою трійки".
У вірші "Роздуми біля парадного під'їзду" переважає епічний початок: узагальнена характеристика "парадного під'їзду" і змалювання мужиків-прохачів. Поет не наділяє кожного із селян будь-якими конкретними, індивідуальними рисами. Деталі портрета зливають цю групу людей в єдиний поетичний образ: "сільські люди", "армячишке худий на плечах", "хрест на шиї і кров на ногах". У другій частині з'являється лірична нота. Це авторське звернення до "власнику розкішних палат", яке звучить щось схвильовано-патетично ("Прокинься! ​​.. Ворота їх! В тобі їх порятунок!"), То скорботно і гнівно ("Що тобі ця скорбота кричуща, що тобі цей бідний народ ? "), то зло та іронічно (" і встанеш ти в могилу ... герой ").
У заключній, третій частині епічне й ліричне зливаються воєдино. Історія мужиків отримує конкретне завершення ("За заставою, в харчевні убогій все проп'ють мужики до рубля і підуть, жебраючи дорогою ..."). Завершується вірш питанням, на яке у поета не знаходиться певної відповіді:
Ти прокинешся ль, виконаний сил?
Дуже важлива для розуміння особливостей поезії Некрасова так звана
"Покаянна лірика" - "Помру я скоро", "Лицар на годину", "Я за те глибоко зневажаю себе ...". Саме Некрасовский герой явив зразок мужності і спроби подолання трагічного розладу із самим собою, тому що йому все здавалося, що він не відповідає високому ідеалу поета і людини.
Помру я скоро ...
Жалюгідна спадщину,
Про батьківщина, залишу я тобі ...
Особливе місце в "покаянної ліриці" займає тема морального ідеалу, в пошуках якого ліричний герой звертається насамперед до тих, хто ніс у собі біль про людину, біль про Росію ("На смерть Шевченка", "Пам'яті Добролюбова", "Пророк") . Народний заступник - страждалець, що йде на жертву. Характерний мотив обраності, винятковості великих людей, які проносяться "зіркою падучій", але без яких "заглухла б нива життя". В образі "народних заступників" проявляється їх глибокий демократизм, органічний зв'язок з народною культурою.
Не гірше нас він бачить неможливість
Служити добру, не жертвуючи собою.
Але любить він піднесеніше і ширше,
У його душі немає помислів мирських.
По-новому Некрасов писав про любов. Поетизуючи злети любові, він не обійшов увагою ту "прозу", яка "в любові неминуча". У його віршах з'явився образ незалежної героїні, часом свавільної та неприступною ("Я не люблю іронії твоєї ..."). Відносини між люблячими сталі в ліриці Некрасова більш складними: духовна близькість змінюється незлагодою і сваркою, герої часто не розуміють один одного, і це нерозуміння затьмарює їхнє кохання.
Ми з тобою безглузді люди:
Що хвилина, то спалах готова!
Облегченье схвильованої груди,
Нерозумне, різке слово.
Трагічне сприйняття життя, співчуття ближньому, нещадна рефлексія і в той же час нестримна жага щастя - ось відмінні риси поезії Некрасова.