МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ
Реферат
Тема:
"Мистецтво первісної епохи"
Москва 2009
Зміст
Введення
1. Мистецтво епохи палеоліту
2. Мистецтво епохи мезоліту і неоліту
3. Мистецтво епохи бронзи
4. Мистецтво епохи заліза
Висновок
Література
Введення
Первісним мистецтвом вважають мистецтво первісності, тобто від появи Homo sapiens і до виникнення класових суспільств. Первісне мистецтво охоплює багато тисячоліть: кілька періодів пізнього, або верхнього, палеоліту (древнього кам'яного віку, 35-10 тис. років до н.е.), мезоліту (середнього кам'яного віку, бл. 10-5 тис. років до н.е. .), неоліту (нового кам'яного віку, бл. 5-3 тис. років до н.е.), епоху бронзи (3-2 тис. років до н.е.) і епоху заліза (1 тис. років до н. е..). Періоди палеоліту названі по місцях археологічних знахідок. Епохи розвитку людства в різних місцях Землі не збігаються за часом.
Термін "первісне мистецтво" ніяк не означає спрощене, невисока за своїм рівнем творчість. Навпаки, твори, створені на зорі людства, викликають подив і захоплення. У цей період виникли всі основні види мистецтва: живопис, графіка, скульптура, декоративно-прикладне мистецтво, архітектура. Чітко виявилися і два основних підходи до зображення: реалізм, слідування натурі та умовність, та чи інша трансформація натури заради досягнення певних цілей.
Про існування первісного мистецтва дізналися зовсім недавно, у другій половині XIX ст., Коли стали знаходити невеликі скульптури, окремі малюнки на кістки або камені, на стінах печер. Пам'ятники (твору) первісного мистецтва були виявлені в самих різних місцях земної кулі, бо вже до кінця палеоліту вся суша на більш-менш придатних для життя дільницях була заселена людьми.
Головними заняттями первісних людей були збиральництво рослин, придатних для їжі, і полювання на великого звіра - бізона, шерстистого носорога, мамонта, печерного ведмедя, дикого коня, оленя, кабана. Наприкінці палеоліту людина вже міг виготовляти різноманітні знаряддя праці, будувати житла, шити одяг за допомогою кістяних голок.
Вдосконалення матеріальної культури було послідовним і поступовим. У цьому відношенні людина верхнього палеоліту з точки зору сучасності перебував, звичайно, на примітивній стадії розвитку, а розвиток мистецтва відбувалося інакше - первісні люди створювали твори, які сьогодні вважають великими творіннями! Чому ж мистецтво з'явилося так рано і в такій зрілої формі? Яким був шлях його початкового розвитку?
Те, що ми тепер називаємо первісним мистецтвом, зароджувалося як частина єдиної життєдіяльності людини, в якій невід'ємно з'єднувалися працю і спілкування, пізнання навколишнього світу і самопізнання, магічні обряди і художня творчість. Первісне мистецтво носило синкретичний характер - мистецтво, міфологія і релігія були невіддільні одне від іншого. Художників в сучасному розумінні, тобто людей, які займаються мистецтвом як професією, звичайно, не було. Зображення створювали ті ж мисливці, хоча, ймовірно, це робили найбільш здібні до художньої творчості.
Найважливіша риса первісного мистецтва полягає в особливому інтересі до звіра, що відбив залежність людини від навколишнього світу, від сил природи. Безумовно, образ людини теж займав у ньому певне місце, а в останні періоди придбав у багатьох випадках і провідне становище. Однак у первісному мистецтві в цілому зображенню людини надається не настільки важливе значення в порівнянні з мистецтвом наступних епох, де людина буде грати центральну роль, а все інше стане тільки фоном, на якому розгортається його діяльність.
1. Мистецтво епохи палеоліту
Дивовижне відкриття було зроблено в 1879 р. на півночі Іспанії в печері Альтаміра, вхід до якої раніше був завалений. Тут виявили безліч кольорових зображень тварин.
Зали печери тягнуться більш ніж на 280 м в довжину. Найзнаменитіший з них - Зал тварин. Зображення живих і мертвих бізонів, биків, оленів, диких коней і кабанів покривають стіни і стеля. У більшості випадків фігури тварин розміром до 2,2 м розмальовані охрою, деревним вугіллям на голих стінах і склепіннях, а частково вигравірувані. Коричневі і чорні кольори містять різноманітні відтінки, крім цього, древні художники майстерно використовували природні рельєфні виступи на скельній поверхні, що посилювало світлотіньову моделировку форми. Виключно точно передані руху тварин, фактура їх вовни. На жаль, багато зображення потемніли від часу.
На одному з малюнків на стелі Альтамірской печери відображена потужна фігура бізона. Малюнок, якому близько 20 тис. років, не тільки контурний, але і об'ємний. Він виконаний сміливими, впевненими штрихами, в поєднанні з великими плямами фарби. Бізон сповнений життя, відчувається трепет його напружувати м'язів, пружність коротких міцних ніг, відчувається готовність звіра кинутися вперед, нахиливши голову і виставивши роги. Ні, це не можна назвати примітивною живописом. Такому "реалістичного майстерності" міг би позаздрити і сучасний художник-анімаліст.
Поряд з намальованими і вигравійованими в скелі фігурами звірів зустрічаються в Альтамірі і вельми схематичні малюнки, що віддалено нагадують людські тіла.
Розписи настільки вразили вчених, що спочатку вони були оголошені підробкою: ніхто не міг повірити, що такі зображення створив первісна людина. Проте відкриття печер з розписами в різних країнах стали випливати одне за іншим, і всі сумніви відпали. Зазвичай зображення знаходили в сирій і темній глибині печер, куди потрапити важко - треба пробиратися по вузьких коридорах, через колодязі та щілини, часто поповзом, навіть пропливати через підземні річки й озера. В даний час тільки у Франції виявлено близько ста таких печер, найбільш відома з яких Ласко.
На території нашої країни особливо знаменита Капова печера на Південному Уралі, в якій в 1959 р. було знайдено більше трьох десятків малюнків тварин, виконаних червоною фарбою, на жаль, деякі з них погано збереглися.
Розписи і рельєфи покривали десятки, сотні метрів або навіть кілька кілометрів стін і склепінь. Розміри зображень тварин коливаються від 10 см до декількох метрів. Наприклад, в Капової зустрічаються зображення мамонтів, коней, носорогів від 44 см до 1,12 м; на стелі Альтаміри бізони намальовані в натуральну величину, а в печері Ласко є зображення 4 - 6-метрових биків.
Місця, де знайдені зображення, були святилищами, в яких відбувалися магічні обряди, пов'язані з полюванням і життям первісних громад. Щоб вплинути на успіх полювання, людина вдавався до ритуалів. Первісний мисливець вірив, що, малюючи тварин, він як би підпорядковує їх собі, а зображене їм вонзившуюся спис вбиває звіра. Перед зображеннями відбувалися складні ритуальні дії, в яких поєднувалися елементи танцю, співу, інструментальної музики, пантоміми. При цьому люди певним чином розфарбовували тіла, одягали маски, шкури. Всі ці обряди крім магічних опосередковано виконували й інші функції: завдяки їм розвивалося мислення людини, закріплювалися і передавалися новим поколінням знання, вміння і навички, в тому числі навички спілкування, відбувалися емоційна розрядка і тренування, задовольнялися естетичні потреби.
Малюнки епохи верхнього палеоліту вражають не лише майстерністю і свободою виконання, але й розумінням поведінки тварин. Знання звичок тварин для первісних мисливців було питанням життя і смерті, від цих знань залежали благополуччя і саме існування роду. Тому проникнення в життя звірів, уявне злиття з ними було істотною рисою психології людини кам'яного віку. У магічних обрядах, цих свого роду перших "театральних дійствах", звір наділявся рисами людини і навпаки.
Звірі зображувалися у різних позах, у русі: вони йдуть, скачуть, борються, щипають траву. Часто їхні голови подадуться назад, наче їх переслідують мисливці. Первісні люди вміли висловити в розписах, рельєфах і гравірованих зображеннях, пов'язаних з обрядами, певний стан звіра: переляк, настороженість, лють, загрозу, подив, цікавість, спокій, умиротворення. Малюнок виконувався не однієї фарбою, а кількома, він придбав об'ємність, чому сприяли переходи тону.
Нерідко схожість із зовнішністю того чи іншого звіра людина бачила у виступі стіни, в сталактит, уламку каменю або рогу і створював зображення на цій основі.
Малюючи того чи іншого звіра на стінах святилища, людина не звертав уваги на те, що там вже було намальовано безліч тварин: важливо було виконати своє зображення, перед яким мисливці здійснять ритуальний обряд. Тому малюнки нашаровувалися один на одного, причому нерідко так густо, що майже нічого не можна було розібрати. Можливо, в такому нашаровуванні було навмисне намір збільшити кількість Заклинаємо звірів.
Зустрічалися сюжети з пораненими або вбитими на полюванні тваринами. Наприклад, в печері Ласко поруч з бізоном, простромленим списом, намальований мисливець, ймовірно, убитий цим розлюченим, смертельно пораненим тваринам. Людина на відміну від звірів намальований вкрай схематично. Особа зображено з пташиним дзьобом, можливо, це маска мисливця. Поруч з людиною лежить спис-металка, прикрашена фігуркою птиці.
Магічні обряди первісної людини були спрямовані не тільки на перемогу над звіром, але і на розмноження тварин. Ймовірно, тому нерідко малювали звірів, які очікують потомство.
Особливу групу складають зображення дивних істот, у яких людські риси поєднуються зі звірячими - оленя, бізона, мамонта, козла, різних птахів. Можливо, що чудовиська - це люди, переодягнені звірами, або придумані символи.
Сама людина представлений в палеолитическом мистецтві вкрай невеликим порівняно з тваринами кількість зображень. В основному це жіночі скульптурки малого розміру (від 2 до 20 см), що отримали назву "палеолітичні Венери". Вони були виявлені в різних місцях - від Середземного моря до Байкалу. Більшість статуеток вирішені узагальнено, руки в них ледь намічені, рис обличчя немає зовсім, зате підкреслено збільшені ті частини тіла, які мають відношення до виношування, народження і вигодовування дитини. Таке трактування жіночих фігур пояснюється їх магічним значенням: вони були пов'язані з культом родючості, втілювали турботу про продовження роду, зростанні та процвітанні первісної общини. Ці статуетки звичайно знаходили дбайливо укритими в особливих ямах-комор.
Однак зображення жінки в той час не обмежувалося тільки такими перебільшеними образами. Серед виявлених жіночих статуеток присутні і стрункі фігурки. У деяких з них є очі, рот, волосся і навіть вбрання, що нагадує комбінезон з хутряним капюшоном на голові. Особливу популярність придбала "Венера в хутряному комбінезоні", знайдена поблизу старовинного російського села Буреть на березі Ангари.
Більшість палеолітичних зображень були призначені для магічних цілей, проте це не означає, що вони не були істинними творами мистецтва. Майстерність виконання, пластика образу, здатність відбирати і узагальнювати характерні ознаки звіра, передавати рух - все це дозволяє говорити про художню творчість в епоху пізнього палеоліту. Крім турботи про добування їжі і продовження роду людиною вже в той далекий час володіло відчуття краси, що він прагнув внести у свій побут, у своє повсякденне життя. Знаряддя праці та озброєння, різне начиння прикрашалися всілякими зображеннями та орнаментом, причому характер зображення майстерно поєднувався з формою. Наприклад, спис-металка зазвичай закінчувалися фігуркою або головкою тварини. У вигляді тварин почали втілювати стихії природи, небо і землю. Сонце і небо найчастіше уособлювали птиці, воду і підземний світ пов'язували зі змією. Візерунки орнаменту також були умовним виразом уявлень людини про світ.
Важливе місце в житті первісних людей займали власне прикраси: головні обручі, намиста, багато орнаментовані браслети, різні підвіски. Для прикраси в основному використовували кістки і зуби тварин, блискучі морські раковини.
2. Мистецтво епохи мезоліту і неоліту
Принципово змінилося образотворче мистецтво в мезолітичну епоху. Розписи і ієрогліфи в цей час, як правило, виконувалися на відкритих місцях, на скелях. Таких місць знайдено близько 50 в Іспанії, на Кавказі, в Середній Азії, Африці. На відміну від палеоліту тепер часто зображується людина і його дії. Розписи представляють собою багатофігурні композиції: сцени ритуальних дій, полювання та збройних сутичок, загону худоби, викликання дощу, збору меду і т.д. Фігури людей та тварин передавалися суцільним силуетом, червоною або чорною фарбою і були невеликими, рідко досягаючи 75 см. Деякі композиції мали значні розміри. Наприклад, "Великий фриз" в Іспанії включає близько ста малюнків людей і десятки малюнків тварин.
Зображення, особливо людини, стилизуются, схематизовані, іноді майже зводяться до знака. Це дає можливість посилювати динаміку, ритм. Легкі, подовжені стрільці стріляють в оленів, що біжать, стрімко мчать назустріч один одному б'ються воїни. Своєрідно стилізовані людські фігури в кавказьких петрогліфах (зображеннях, вибитих або вигравіруваних на камені): люди в човнах позначені просто рисками.
У таку зміну характеру зображення, у втраті того первозданного реалізму, який притаманний розписам Альтаміри і Ласко, проявився загальний закон розвитку: щось важливе купується, зате щось і втрачається. Людина виробив здатність мислити абстрактними категоріями, відображати складні явища. Можливо, схематизм виник тому, що ослабла наївна віра в зображення як в "двійника" людини або тварини і на перший план висунулася необхідність позначення, повідомлення, розповіді про подію. У цьому бере витоки піктографія - рисуночное лист.
Останній, неолітичний етап кам'яного століття характеризується поступовим переходом від полювання і збирання до скотарства і землеробства. Людина навчилася обпалювати глину, тобто вперше створив матеріал, якого не було в природі. Виготовлення керамічних виробів мало таке важливе значення і було так широко поширене в неоліті, що його ще іноді називають керамічним століттям. Удосконалювалися ткацтво та обробка шкіри. При виготовленні кам'яних знарядь людина стала застосовувати розпилювання, свердління, шліфування.
На художня творчість впливали різні природні умови і відповідний їм спосіб життя. Пам'ятники мистецтва не зазнали значних змін у порівнянні з минулими епохами. У північних районах вони навіть в епоху неоліту виявляють багато рис, властиві творам мезоліту і палеоліту. Наприклад, петрогліфи Сибіру продовжують саме палеолітичну традицію: зображені переважно тварини, в основному лосі. Виконані вони реалістично, з точною передачею характерних особливостей. Зображення людини зустрічаються рідко, і вони схематичні. Багатофігурних сцен майже немає.
У Сибіру і на Уралі знайдені твори дрібної пластики, що мали, ймовірно, культовий характер, - фігурки ведмедя, рукоятки у вигляді голови лося, різні амулети. Унікальним пам'ятником є ківш у формі водоплавної птиці, зроблений з дерева. Він зміг зберегтися лише завдяки тому, що перебував у торфовищі.
Серед петрогліфів Скандинавії, узбереж Білого моря і Онезького озера переважають складні композиції розповідного характеру. Це сцени полювання на лосів, оленів, велику рибу, зображення човнів з веслярами, мисливців на лижах. Малюнки на відміну від сибірських схематизовано, але зате вони різноманітні, мають безліч цікавих подробиць.
Пам'ятники наскального мистецтва неоліту і більш пізнього часу зустрічаються всюди: в Іспанії та Португалії, Франції та Італії, Англії та Німеччині, Африці та Австралії. Зображення виконувалися не тільки на скелях і великих каменях, а й на плитах гробниць. Серед малюнків, крім фігур людей і тварин, човнів і колісниць, запряжених кіньми або биками, багато різних знаків у вигляді кіл, спіралей, хрестів, свастик, півмісяців та інших лунарний, солярних та інших символів. Це говорить про існування у людини складної міфології і різноманітних культів природних стихій.
Реферат
Тема:
"Мистецтво первісної епохи"
Москва 2009
Зміст
Введення
1. Мистецтво епохи палеоліту
2. Мистецтво епохи мезоліту і неоліту
3. Мистецтво епохи бронзи
4. Мистецтво епохи заліза
Висновок
Література
Введення
Первісним мистецтвом вважають мистецтво первісності, тобто від появи Homo sapiens і до виникнення класових суспільств. Первісне мистецтво охоплює багато тисячоліть: кілька періодів пізнього, або верхнього, палеоліту (древнього кам'яного віку, 35-10 тис. років до н.е.), мезоліту (середнього кам'яного віку, бл. 10-5 тис. років до н.е. .), неоліту (нового кам'яного віку, бл. 5-3 тис. років до н.е.), епоху бронзи (3-2 тис. років до н.е.) і епоху заліза (1 тис. років до н. е..). Періоди палеоліту названі по місцях археологічних знахідок. Епохи розвитку людства в різних місцях Землі не збігаються за часом.
Термін "первісне мистецтво" ніяк не означає спрощене, невисока за своїм рівнем творчість. Навпаки, твори, створені на зорі людства, викликають подив і захоплення. У цей період виникли всі основні види мистецтва: живопис, графіка, скульптура, декоративно-прикладне мистецтво, архітектура. Чітко виявилися і два основних підходи до зображення: реалізм, слідування натурі та умовність, та чи інша трансформація натури заради досягнення певних цілей.
Про існування первісного мистецтва дізналися зовсім недавно, у другій половині XIX ст., Коли стали знаходити невеликі скульптури, окремі малюнки на кістки або камені, на стінах печер. Пам'ятники (твору) первісного мистецтва були виявлені в самих різних місцях земної кулі, бо вже до кінця палеоліту вся суша на більш-менш придатних для життя дільницях була заселена людьми.
Головними заняттями первісних людей були збиральництво рослин, придатних для їжі, і полювання на великого звіра - бізона, шерстистого носорога, мамонта, печерного ведмедя, дикого коня, оленя, кабана. Наприкінці палеоліту людина вже міг виготовляти різноманітні знаряддя праці, будувати житла, шити одяг за допомогою кістяних голок.
Вдосконалення матеріальної культури було послідовним і поступовим. У цьому відношенні людина верхнього палеоліту з точки зору сучасності перебував, звичайно, на примітивній стадії розвитку, а розвиток мистецтва відбувалося інакше - первісні люди створювали твори, які сьогодні вважають великими творіннями! Чому ж мистецтво з'явилося так рано і в такій зрілої формі? Яким був шлях його початкового розвитку?
Те, що ми тепер називаємо первісним мистецтвом, зароджувалося як частина єдиної життєдіяльності людини, в якій невід'ємно з'єднувалися працю і спілкування, пізнання навколишнього світу і самопізнання, магічні обряди і художня творчість. Первісне мистецтво носило синкретичний характер - мистецтво, міфологія і релігія були невіддільні одне від іншого. Художників в сучасному розумінні, тобто людей, які займаються мистецтвом як професією, звичайно, не було. Зображення створювали ті ж мисливці, хоча, ймовірно, це робили найбільш здібні до художньої творчості.
Найважливіша риса первісного мистецтва полягає в особливому інтересі до звіра, що відбив залежність людини від навколишнього світу, від сил природи. Безумовно, образ людини теж займав у ньому певне місце, а в останні періоди придбав у багатьох випадках і провідне становище. Однак у первісному мистецтві в цілому зображенню людини надається не настільки важливе значення в порівнянні з мистецтвом наступних епох, де людина буде грати центральну роль, а все інше стане тільки фоном, на якому розгортається його діяльність.
1. Мистецтво епохи палеоліту
Дивовижне відкриття було зроблено в 1879 р. на півночі Іспанії в печері Альтаміра, вхід до якої раніше був завалений. Тут виявили безліч кольорових зображень тварин.
Зали печери тягнуться більш ніж на 280 м в довжину. Найзнаменитіший з них - Зал тварин. Зображення живих і мертвих бізонів, биків, оленів, диких коней і кабанів покривають стіни і стеля. У більшості випадків фігури тварин розміром до 2,2 м розмальовані охрою, деревним вугіллям на голих стінах і склепіннях, а частково вигравірувані. Коричневі і чорні кольори містять різноманітні відтінки, крім цього, древні художники майстерно використовували природні рельєфні виступи на скельній поверхні, що посилювало світлотіньову моделировку форми. Виключно точно передані руху тварин, фактура їх вовни. На жаль, багато зображення потемніли від часу.
На одному з малюнків на стелі Альтамірской печери відображена потужна фігура бізона. Малюнок, якому близько 20 тис. років, не тільки контурний, але і об'ємний. Він виконаний сміливими, впевненими штрихами, в поєднанні з великими плямами фарби. Бізон сповнений життя, відчувається трепет його напружувати м'язів, пружність коротких міцних ніг, відчувається готовність звіра кинутися вперед, нахиливши голову і виставивши роги. Ні, це не можна назвати примітивною живописом. Такому "реалістичного майстерності" міг би позаздрити і сучасний художник-анімаліст.
Поряд з намальованими і вигравійованими в скелі фігурами звірів зустрічаються в Альтамірі і вельми схематичні малюнки, що віддалено нагадують людські тіла.
Розписи настільки вразили вчених, що спочатку вони були оголошені підробкою: ніхто не міг повірити, що такі зображення створив первісна людина. Проте відкриття печер з розписами в різних країнах стали випливати одне за іншим, і всі сумніви відпали. Зазвичай зображення знаходили в сирій і темній глибині печер, куди потрапити важко - треба пробиратися по вузьких коридорах, через колодязі та щілини, часто поповзом, навіть пропливати через підземні річки й озера. В даний час тільки у Франції виявлено близько ста таких печер, найбільш відома з яких Ласко.
На території нашої країни особливо знаменита Капова печера на Південному Уралі, в якій в 1959 р. було знайдено більше трьох десятків малюнків тварин, виконаних червоною фарбою, на жаль, деякі з них погано збереглися.
Розписи і рельєфи покривали десятки, сотні метрів або навіть кілька кілометрів стін і склепінь. Розміри зображень тварин коливаються від 10 см до декількох метрів. Наприклад, в Капової зустрічаються зображення мамонтів, коней, носорогів від 44 см до 1,12 м; на стелі Альтаміри бізони намальовані в натуральну величину, а в печері Ласко є зображення 4 - 6-метрових биків.
Місця, де знайдені зображення, були святилищами, в яких відбувалися магічні обряди, пов'язані з полюванням і життям первісних громад. Щоб вплинути на успіх полювання, людина вдавався до ритуалів. Первісний мисливець вірив, що, малюючи тварин, він як би підпорядковує їх собі, а зображене їм вонзившуюся спис вбиває звіра. Перед зображеннями відбувалися складні ритуальні дії, в яких поєднувалися елементи танцю, співу, інструментальної музики, пантоміми. При цьому люди певним чином розфарбовували тіла, одягали маски, шкури. Всі ці обряди крім магічних опосередковано виконували й інші функції: завдяки їм розвивалося мислення людини, закріплювалися і передавалися новим поколінням знання, вміння і навички, в тому числі навички спілкування, відбувалися емоційна розрядка і тренування, задовольнялися естетичні потреби.
Малюнки епохи верхнього палеоліту вражають не лише майстерністю і свободою виконання, але й розумінням поведінки тварин. Знання звичок тварин для первісних мисливців було питанням життя і смерті, від цих знань залежали благополуччя і саме існування роду. Тому проникнення в життя звірів, уявне злиття з ними було істотною рисою психології людини кам'яного віку. У магічних обрядах, цих свого роду перших "театральних дійствах", звір наділявся рисами людини і навпаки.
Звірі зображувалися у різних позах, у русі: вони йдуть, скачуть, борються, щипають траву. Часто їхні голови подадуться назад, наче їх переслідують мисливці. Первісні люди вміли висловити в розписах, рельєфах і гравірованих зображеннях, пов'язаних з обрядами, певний стан звіра: переляк, настороженість, лють, загрозу, подив, цікавість, спокій, умиротворення. Малюнок виконувався не однієї фарбою, а кількома, він придбав об'ємність, чому сприяли переходи тону.
Нерідко схожість із зовнішністю того чи іншого звіра людина бачила у виступі стіни, в сталактит, уламку каменю або рогу і створював зображення на цій основі.
Малюючи того чи іншого звіра на стінах святилища, людина не звертав уваги на те, що там вже було намальовано безліч тварин: важливо було виконати своє зображення, перед яким мисливці здійснять ритуальний обряд. Тому малюнки нашаровувалися один на одного, причому нерідко так густо, що майже нічого не можна було розібрати. Можливо, в такому нашаровуванні було навмисне намір збільшити кількість Заклинаємо звірів.
Зустрічалися сюжети з пораненими або вбитими на полюванні тваринами. Наприклад, в печері Ласко поруч з бізоном, простромленим списом, намальований мисливець, ймовірно, убитий цим розлюченим, смертельно пораненим тваринам. Людина на відміну від звірів намальований вкрай схематично. Особа зображено з пташиним дзьобом, можливо, це маска мисливця. Поруч з людиною лежить спис-металка, прикрашена фігуркою птиці.
Магічні обряди первісної людини були спрямовані не тільки на перемогу над звіром, але і на розмноження тварин. Ймовірно, тому нерідко малювали звірів, які очікують потомство.
Особливу групу складають зображення дивних істот, у яких людські риси поєднуються зі звірячими - оленя, бізона, мамонта, козла, різних птахів. Можливо, що чудовиська - це люди, переодягнені звірами, або придумані символи.
Сама людина представлений в палеолитическом мистецтві вкрай невеликим порівняно з тваринами кількість зображень. В основному це жіночі скульптурки малого розміру (від 2 до 20 см), що отримали назву "палеолітичні Венери". Вони були виявлені в різних місцях - від Середземного моря до Байкалу. Більшість статуеток вирішені узагальнено, руки в них ледь намічені, рис обличчя немає зовсім, зате підкреслено збільшені ті частини тіла, які мають відношення до виношування, народження і вигодовування дитини. Таке трактування жіночих фігур пояснюється їх магічним значенням: вони були пов'язані з культом родючості, втілювали турботу про продовження роду, зростанні та процвітанні первісної общини. Ці статуетки звичайно знаходили дбайливо укритими в особливих ямах-комор.
Однак зображення жінки в той час не обмежувалося тільки такими перебільшеними образами. Серед виявлених жіночих статуеток присутні і стрункі фігурки. У деяких з них є очі, рот, волосся і навіть вбрання, що нагадує комбінезон з хутряним капюшоном на голові. Особливу популярність придбала "Венера в хутряному комбінезоні", знайдена поблизу старовинного російського села Буреть на березі Ангари.
Більшість палеолітичних зображень були призначені для магічних цілей, проте це не означає, що вони не були істинними творами мистецтва. Майстерність виконання, пластика образу, здатність відбирати і узагальнювати характерні ознаки звіра, передавати рух - все це дозволяє говорити про художню творчість в епоху пізнього палеоліту. Крім турботи про добування їжі і продовження роду людиною вже в той далекий час володіло відчуття краси, що він прагнув внести у свій побут, у своє повсякденне життя. Знаряддя праці та озброєння, різне начиння прикрашалися всілякими зображеннями та орнаментом, причому характер зображення майстерно поєднувався з формою. Наприклад, спис-металка зазвичай закінчувалися фігуркою або головкою тварини. У вигляді тварин почали втілювати стихії природи, небо і землю. Сонце і небо найчастіше уособлювали птиці, воду і підземний світ пов'язували зі змією. Візерунки орнаменту також були умовним виразом уявлень людини про світ.
Важливе місце в житті первісних людей займали власне прикраси: головні обручі, намиста, багато орнаментовані браслети, різні підвіски. Для прикраси в основному використовували кістки і зуби тварин, блискучі морські раковини.
2. Мистецтво епохи мезоліту і неоліту
Принципово змінилося образотворче мистецтво в мезолітичну епоху. Розписи і ієрогліфи в цей час, як правило, виконувалися на відкритих місцях, на скелях. Таких місць знайдено близько 50 в Іспанії, на Кавказі, в Середній Азії, Африці. На відміну від палеоліту тепер часто зображується людина і його дії. Розписи представляють собою багатофігурні композиції: сцени ритуальних дій, полювання та збройних сутичок, загону худоби, викликання дощу, збору меду і т.д. Фігури людей та тварин передавалися суцільним силуетом, червоною або чорною фарбою і були невеликими, рідко досягаючи 75 см. Деякі композиції мали значні розміри. Наприклад, "Великий фриз" в Іспанії включає близько ста малюнків людей і десятки малюнків тварин.
Зображення, особливо людини, стилизуются, схематизовані, іноді майже зводяться до знака. Це дає можливість посилювати динаміку, ритм. Легкі, подовжені стрільці стріляють в оленів, що біжать, стрімко мчать назустріч один одному б'ються воїни. Своєрідно стилізовані людські фігури в кавказьких петрогліфах (зображеннях, вибитих або вигравіруваних на камені): люди в човнах позначені просто рисками.
У таку зміну характеру зображення, у втраті того первозданного реалізму, який притаманний розписам Альтаміри і Ласко, проявився загальний закон розвитку: щось важливе купується, зате щось і втрачається. Людина виробив здатність мислити абстрактними категоріями, відображати складні явища. Можливо, схематизм виник тому, що ослабла наївна віра в зображення як в "двійника" людини або тварини і на перший план висунулася необхідність позначення, повідомлення, розповіді про подію. У цьому бере витоки піктографія - рисуночное лист.
Останній, неолітичний етап кам'яного століття характеризується поступовим переходом від полювання і збирання до скотарства і землеробства. Людина навчилася обпалювати глину, тобто вперше створив матеріал, якого не було в природі. Виготовлення керамічних виробів мало таке важливе значення і було так широко поширене в неоліті, що його ще іноді називають керамічним століттям. Удосконалювалися ткацтво та обробка шкіри. При виготовленні кам'яних знарядь людина стала застосовувати розпилювання, свердління, шліфування.
На художня творчість впливали різні природні умови і відповідний їм спосіб життя. Пам'ятники мистецтва не зазнали значних змін у порівнянні з минулими епохами. У північних районах вони навіть в епоху неоліту виявляють багато рис, властиві творам мезоліту і палеоліту. Наприклад, петрогліфи Сибіру продовжують саме палеолітичну традицію: зображені переважно тварини, в основному лосі. Виконані вони реалістично, з точною передачею характерних особливостей. Зображення людини зустрічаються рідко, і вони схематичні. Багатофігурних сцен майже немає.
У Сибіру і на Уралі знайдені твори дрібної пластики, що мали, ймовірно, культовий характер, - фігурки ведмедя, рукоятки у вигляді голови лося, різні амулети. Унікальним пам'ятником є ківш у формі водоплавної птиці, зроблений з дерева. Він зміг зберегтися лише завдяки тому, що перебував у торфовищі.
Серед петрогліфів Скандинавії, узбереж Білого моря і Онезького озера переважають складні композиції розповідного характеру. Це сцени полювання на лосів, оленів, велику рибу, зображення човнів з веслярами, мисливців на лижах. Малюнки на відміну від сибірських схематизовано, але зате вони різноманітні, мають безліч цікавих подробиць.
Пам'ятники наскального мистецтва неоліту і більш пізнього часу зустрічаються всюди: в Іспанії та Португалії, Франції та Італії, Англії та Німеччині, Африці та Австралії. Зображення виконувалися не тільки на скелях і великих каменях, а й на плитах гробниць. Серед малюнків, крім фігур людей і тварин, човнів і колісниць, запряжених кіньми або биками, багато різних знаків у вигляді кіл, спіралей, хрестів, свастик, півмісяців та інших лунарний, солярних та інших символів. Це говорить про існування у людини складної міфології і різноманітних культів природних стихій.
Особливою популярністю у всьому світі, багато в чому завдяки сотням кольорових копій, зроблених з малюнків, і фотозйомок, користуються розпису гірського району Сахари Тассилин-Аджер. Цей район визнано найбільшим "музеєм" доісторичного мистецтва, хоча до цих пір обстежені лише деякі його ділянки. Малюнки були виконані багатьма поколіннями мисливських і скотарських племен, що населяли Сахару в ті далекі часи, коли вона була квітучою землею з багатим тваринним світом.
У зображеннях цього періоду поряд з кількома примітивними, але життєподібного фігурками тварин багато незвичного: насекомообразние людські фігурки; люди в одязі, що нагадують скафандри, і у шоломах з антенами; фігура в масці, заштрихована дрібними білими клітинками, по контуру якого наче виростають білі стилізовані квіти; "Рогата богиня" - величезне зображення жриці чи богині землеробства. Антени та шоломи скафандрів зазвичай пояснюють як схематизацію кошиків і масок, але багато образів залишаються досі загадковими. Наприклад, величезна фігура "Великого бога" з піднятими руками, якому поклоняються круглоголові фігурки.
Між 4-м і 3-му тис. до н.е. в Тассилин-Аджер обгрунтовуються скотарські племена. У розписах пастухів представлені різноманітні живі сценки з повсякденного життя, великі стада биків, сцени війни, полювання, збирання злаків. У всьому первісному мистецтві ці розписи виділяються дивно вірним, пластичним зображенням людського тіла. У наступні періоди, коли в побут людей входить спочатку коня, а потім верблюд, розпису поступово схематизовані до сухого геометричного знака.
В Африці наскальне мистецтво, характерне для неоліту, ще довго продовжував існувати у племен, що зберегли риси первісності. Такі розпису бушменів, що живуть на півдні континенту: зображення, створені там у 2-му тис. до н.е. і в 2-му тис. н.е. володіють значним схожістю.
У Європі наскальні розписи в новому кам'яному столітті практично зникають. Тут широкий розвиток отримало виготовлення і прикраса глиняного посуду, а також дрібна пластика.
Посуд ліпили ще без застосування гончарного кола. Стінки судин покривали візерунками та зображеннями, виконаними різними способами: фарбою, налепами, насічками, ямками, заглибленими лініями і штрихами. Орнамент складався з геометричних елементів, ліній, смуг, спіралей, свастик, хрестів, зі стилізованих фігурок тварин і людини. Орнаментальні узори служили не тільки для прикраси посуду: багато хто з них втілювали уявлення людини про устрій світу і мали магічне значення. Приміром, свастика в неолітичних зображеннях була позначенням сприятливого, щасливого об'єкта. У створенні орнаменту виявлялося прагнення древніх людей до порядку, рівновазі, ясності і одночасно почуття ритму, симетрії, гармонії, естетичне почуття.
Серед дрібної пластики і раніше зустрічаються статуетки жінок, пов'язані з культом родючості. У порівнянні з "палеолітичних венер" вони досить умовні, а нерідко і схематичні. У той же час у багатьох фігурках неоліту очевидно свідоме прагнення до краси.
3. Мистецтво епохи бронзи
В епоху бронзи виникли нові форми вираження ідей і почуттів людини - монументальна пластика і культова архітектура. Крім цього, інтенсивний розвиток отримало декоративно-прикладне мистецтво. Самостійними галузями виробництва сталі ливарне, ковальське справа, як трохи раніше гончарне, а пізніше - ткацьке.
Першими металами, які став використовувати людина, були золото, срібло та мідь. Але в чистому вигляді вони були не придатні для виготовлення знарядь праці. Незабаром навчилися отримувати бронзу (сплав міді з оловом) - і настала ера панування металу.
Використання металу визначило наступний етап у розвитку людства. Видобуток і обробка металу вимагали професійних знань, тому ремесло відокремилося від землеробства. Посилилася роль військових зіткнень за оволодіння худобою, ріллею, металом. Зародилася приватна власність, збільшилася майнова нерівність. Завершився перехід до патріархату.
Вождь став користуватися великою владою і особливою пошаною: на нього дивилися як на носія божественної сили. Коли він помирав, над його гробницею споруджували курган. У деяких місцях, наприклад у степовому Причорномор'ї, над курганами встановлювали антропоморфні стели (так звані кам'яні баби), які служили надмогильними пам'ятниками.
З бронзи стали виготовляти бойові сокири і сокири, кинджали і наконечники списів, обрядові посудини (ритони) і всілякі прикраси: застібки, пояси, пряжки, браслети, сережки, кільця, обручі, нашивні бляшки. Досить швидко були освоєні всі техніки обробки металу: кування, лиття, карбування та гравірування. За допомогою цих технік вироби з бронзи покривалися різними візерунками та зображеннями, створювалися предмети дрібної пластики.
Головним образотворчим мотивом при виготовленні та оздобленні всіляких бронзових виробів залишалися тварини, кожне з яких, як уже говорилося, мало певний магічний, символічний сенс. Фігури звірів трактувалися по-різному - залежно від призначення та характеру зображення. У кургані поблизу Майкопа знайдені відлиті із золота і срібла фігурки биків, які були укріплені на стрижнях, що підтримують балдахін, і золоті бляшки у вигляді левів і биків, нашиті на самому балдахіні. Ці зображення створені в монументально-реалістичному стилі. Коли ж фігурки тварин служили прикрасою будь-яких предметів, зображення підпорядковувалися формам предметів і декоративно узагальнювались, перетворюючись у візерунок. Такі гравіровані малюнки на кавказьких бронзових судинах, поясах, сокирах, де в стилізованих фігурках не завжди можна розпізнати породу звіра. Наприклад, сюжетна сценка на шпильці у вигляді сокири нагадує орнаментальну в'язь, але при найближчому розгляді можна розрізнити двох собак, які нападають на оленя.
Основним джерелом культурних і художніх цінностей тієї епохи стали кургани, де збереглася величезна кількість різноманітних речей для загробного життя.
Крім курганів типовими спорудами епохи бронзи вважаються мегалітичні споруди, тісно пов'язані з релігійно-культовими обрядами. Виділяють три види мегалітів: менгіри, дольмени і кромлехи.
Менгіри - це вертикально поставлені камені різної висоти (від 1 до 20 м). Вони можуть бути і ледь обтесані, і покритими рельєфною різьбою, можуть бути увінчані головою людини або тварини або цілком виконані як монументальна скульптура. Менгіри, як і інші види мегалітів, зустрічаються на великих територіях Європи, Азії та Африки. Ставили їх зазвичай на підвищеннях, іноді вони тяглися паралельними рядами на 2-3 км (Франція), деколи були центром поселень. Можливо, менгіри були об'єктом поклоніння як символи родючості, вартові пасовищ і джерел чи позначали місце церемоній.
Дольмени - споруди з великих кам'яних плит, що стоять вертикально і перекритих зверху ще однієї плитою. За формою вони могли бути багатогранними або круглими. На внутрішню поверхню плити іноді наносилися символічні знаки. Часом до дольмену вів коридор з похилих плит або невеликих Менгір. Дольмени були місцем поховання членів роду. Дольмени поширені в окремих районах Європи, Азії, Північної Африки, на Кавказі і в Криму.
Кромлехи - найзначніші споруди давнини, являють собою розташовані по колу або незамкненою кривої кам'яні плити або величезні монолітні стовпи. Кіл (концентричних) могло бути декілька. Іноді стовпи перекривалися горизонтальними кам'яними плитами. Кромлехи розташовуються навколо кургану чи жертовного каменю. Це перші відомі нам культові споруди. У той же час кромлехи, ймовірно, служили найдавнішими обсерваторіями. Кромлехи відомі в Європі, Азії, Америці. В Англії виявлено близько 600 найдавніших кам'яних споруд, призначення яких до цих пір залишається таємницею.
Одним з найбільш знаменитих англійських кромлехи є Стонхендж - мегалітична споруда тих далеких часів, коли ще не були винайдені ні блок, ні колесо. Будівельники могли користуватися тільки самими примітивними інструментами - дерев'яними ковзанками і мотузками. Для своєї епохи Стонхендж представляв немислимо складне технічне спорудження, тому що був побудований з каменів, що важать багато тонн. Приблизно в 1800 р. до н.е. Стонхендж придбав образ, знайомий нам сьогодні: велична кам'яне кільце, утворене величезними брилами сірого пісковика, перекритими кам'яними плитами. Всередині цього кільця знаходилося спорудження підковоподібної форми, складене з брил більшого розміру, так званих трилітів: два великих каменю ставилися вертикально, а зверху зміцнювався третій в якості поперечини. На верхній частині великих каменів робили виступи, а у поперечинах - відповідні заглиблення.
Протягом століть про Стонхенджа складалися казки та легенди. Може, це був храм стародавніх римлян або друїдів - жерців у давніх кельтів, які обожнюють явища природи? А що якщо це був величезний календар або астрономічна модель? Останнім часом висловлюється припущення, що цей пам'ятник - перша обчислювальна машина. За час свого існування Стонхендж міг служити різним цілям: релігійним, магічним, науковим, політичним. Про божеств, на честь яких він був споруджений, і про які відбувалися там ритуалах нам залишається тільки гадати. Але загадкові кам'яні гіганти і сьогодні приковують до себе захоплені погляди. Це воістину величний пам'ятник культури, зведений титанічними зусиллями первісних людей.
3. Мистецтво епохи заліза
Останнє тисячоліття до нашої ери - завершальний етап існування первісності. На початку цього тисячоліття люди навчилися видобувати значно більш міцний матеріал - залізо, знаряддя з якого остаточно витіснили кам'яні і частково бронзові.
У цей період, для якого характерні жорсткі грабіжницькі війни, ще більш посилилася роль військових ватажків і племінної аристократії. Подальше майнове розшарування призвело до появи патріархального рабства.
У Західній Європі останній етап історії первісного суспільства представлений культурою кельтів, осілих землеробських племен, селівшіхся по берегах річок. У її розвитку виділяють два періоди - гальштатської і латенської (названі за місцями перших знахідок в Австрії і Швейцарії).
Гальштатська кераміка, створена на гончарному крузі, відрізнялася чіткістю і правильністю обрисів. Крім орнаменту судини прикрашалися зображеннями звірів і людей. Велика, а іноді і чільна роль людини в образотворчому мистецтві відображає нові риси у світогляді людей епохи заліза. Художники прагнули показати всі сторони життя людини: на стінках сітул (металевих відер) гравірувалися сцени бенкетів, свят з грою на музичних інструментах, кулачних боїв, битв, полювання, релігійних процесій, жертвоприношень.
Кельти були майстерними ливарниками, ювелірами. Вони створювали чудове військове спорядження і знаряддя праці, багато декоровану начиння і різноманітні прикраси: браслети, гривні, фібули, брошки. Серед предметів, що знаходяться в могилі біля урни з прахом, були мініатюрні культові вози. Іноді до них додавали птахів, яким відводилося велике місце в кельтської міфології: вони стикалися з потойбічним світом.
У 1-му тис. до н.е. значну роль зіграла скіфська культура. У широкому розумінні - це культура численних кочових і напівкочових племен, що жили в Північному Причорномор'ї, на Кубані, у Середній Азії, на Алтаї і в Південній Сибіру. Про походження племен, що населяли настільки великі території, поки немає єдиної думки. Встановлено лише, що вони належали до європейського типу, а їхня мова - до іранської групи індоєвропейської сім'ї мов. Можливо, скіфами спочатку іменували себе лише кілька племен або навіть одне плем'я, яке в перші століття 1-го тис. до н.е. вторглося зі сходу в Причорномор'ї і підпорядкував собі близкородственное йому корінне населення цих місць.
Скіфські племена робили далекі походи - в Урарту, Ассирію, Фракію, Палестину, Сирію, Єгипет, Китай. Їх силу складала кіннота, яка вважалася непереможною. Скіфи не були завойовниками, вони не займали міст, а розселялися в степах, збираючи данину, входили у військові союзи з різними державами.
В кінці V ст. до н.е. цар Атей об'єднав скіфів. Епоха Атея - період піднесення могутності цього народу. У його царювання в Придніпров'ї виникло місто, в якому жили військова та торгова знать і ремісники: ливарники, ковалі, ювеліри та косторізи. Вони видобували руду і виготовляли з неї зброю, кінську упряж, прикраси. Недалеко від цього міста знаходилася місцевість Геррос, де ховали скіфських царів і племінних вождів. Там були розкопані найзнаменитіші кургани - Чортомлицький, Александропольський, Солоха, які відносяться до IV ст. до н.е.
Кургани є головним джерелом наших знань про життя і культуру скіфів, проте майже всі вони в тій чи іншій мірі піддавалися розкрадання, які починалися зазвичай незабаром після поховання.
Грецький історик Геродот, який залишив багато відомостей про життя скіфів, докладно описав обряд поховання царів. Тіло бальзамували, покривали воском і вкладали на колісницю, яка об'їжджала всі царство від племені до племені. Потім колісниця прибувала до Геррос, де тіло царя опускали в приготовлену могилу, наповнену дорогою зброєю, посудинами з вином і оливковою олією, різними прикрасами. В інших могилах, з'єднаних коридорами з царською, ховали кращих коней володаря, його конюха, кухарі, наложницю. Всі піддані царя повинні були принести землю на його могилу - так виникав курган. Тут влаштовували тризну, розбивали похоронну колісницю, приносили жертви. Через рік на пагорбі вбивали п'ятьдесят коней і воїнів і поверх знову насипали землю. У результаті висота Чортомлицької і Александропольского курганів досягла 20 м.
Велике значення для скіфів Причорномор'я мали зв'язки з розташованими на узбережжі грецькими містами та державами, які перебували на інший, більш високій стадії розвитку. Скіфи продавали грекам хліб, коней, отримуючи від них вино, розписну кераміку, ювелірні вироби.
Свої поселення скіфи будували звичайно на височинах, по берегах річок і зміцнювали їх ровами і валами. Скіфи-кочівники жили в кибитках. За словами Геродота, особливим шануванням у них користувалися сім богів, перше місце серед яких належало Табіті - богині вогню. Крім неї найбільш відомий бог, втілений у стародавньому залізному мечі. Для поклоніння йому споруджувався з хмизу гігантський вівтар, а піднятий на його вершині мечу приносили в жертву домашніх тварин і кожного сотого полоненого. У III в. до н.е. у скіфів Причорномор'я виникла держава з центром у Неаполі Скіфському (в районі Сімферополя). Воно розпалося у II ст. до н.е. під натиском сарматів.
Художня творчість скіфів проявилося в основному в сфері декоративно-прикладного мистецтва. Сам образ їхнього життя визначав характер і призначення створюваних творів: це були прикраси людини, зброї, кінської упряжі. Причому всі ці твори не тільки служили прикрасами, а й виконували магічну роль, висловлювали релігійно-міфологічні уявлення скіфів.
Найбільш яскравою особливістю самобутньої скіфської культури є так званий звіриний стиль. На відміну від попереднього часу перевага тут віддається зображень хижаків - кабанів, левів, пантер, тигрів, барсів, орлів. Звичайно, зображувалися і олені, козли, барани, кабани, риби. Велика увага в скіфському мистецтві приділялася і образам фантастичних тварин, наприклад Грифонам - звірам з тілом лева, головою і крилами орла. Звірі зазвичай представлені в канонічних позах, виражають напружений стан або боротьбу.
Крім цілих фігурок майстра нерідко робили тільки голови, дзьоби, копита, лапи тих чи інших звірів і птахів. Закріплено було і прихильність багатьох зображень на певних місцях: так, на псалом (деталь вуздечки) часто зустрічаються кінські копита або пташині лапи, на рукоятках кинджалів - голови або дзьоби птахів, риб гравірували тільки на кінських налобника або невеликих бляшках. Власникові речей прагнули надати якості, властиві зображеним тваринам, а також захистити його.
У творах звіриного стилю реалістичність з'єднувалася з декоративністю, стилізацією. На початку розвитку скіфської культури (VII-VI ст. До н.е.) зображення тварини найчастіше було узагальненим, але близьким до натури. Така, наприклад, відлита із золота пантера, знайдена в Келермесскіе кургані на Кубані. Фігурка звіра, що служила прикрасою щита, дана в дуже виразною, напруженою, войовничої позі. Достовірність вигляду пантери не знижується через те, що на її хвості і лапках, щоб посилити магічні властивості зображення, поміщені коагульовані хижаки.
З часом у скіфському мистецтві наростають декоративність, узорчастість, схематизм. Фігури тварин губляться в складному орнаментальному мотиві. Але при цьому завжди зберігаються висока композиційну майстерність, виразність.
Унікальні твори були знайдені в шести курганах в долині Пазирик на Алтаї. Ці кургани були розграбовані, але не повністю. Завдяки вічній мерзлоті, що утворилася в могильниках, у них збереглися такі предмети, які в звичайних умовах згнивають, руйнуються. Тут був виявлений величезний дерев'яний зруб, де стояв саркофаг, вирубаний з вікової модрини, з висохлими трупами вождя і його наложниці. Тіло вождя покривала чудова татуювання. Зруб зсередини був оббитий повстяним килимом, який є найдавнішим з дійшли до нас. Були знайдені різноманітний одяг, виготовлена з полотна, повсті, хутра і шкіри, музичні інструменти (тамбурин, арфа) та багато іншого.
Цікавими знахідками виявилися поховання бойових коней прекрасної породи, що нагадує Ахалтекінська, з повним набором спорядження і кінськими ритуальними масками, і висока (близько 3 м) розбірна колісниця. Вона була зроблена з дерев'яних жердин без єдиного цвяха, її частини зв'язувалися ременями.
В курганах виявлено не так багато художніх виробів, але знайдене вражає надзвичайною різноманітністю. Такого багатства декоративних форм і матеріалів археологи ніде у скіфських курганах не зустрічали. Тут знаходилися: дерев'яна скульптура всіляких видів; об'ємні і силуетні фігурки, виконані з повсті, шкіри, сап'яну, берести та хутра; золоті вироби поєднувалися з кольоровою пастою, бірюзою або емаллю; в очі золотих тварин були вставлені самоцвіти.
Алтайський варіант звіриного стилю відрізняється фантастичністю і підвищеною декоративністю: художники прагнули представити не звичайних звірів, а істот, наділених надприродною силою.
Тут можна побачити грифона, що тримає в дзьобі голову оленя, рогатої вовка, гірського козла з дзьобом, кабана з пазуристими лапами, крилатого тигра з пташиною головою і рогами антилопи. Мотиви боротьби звірів були відображенням військових зіткнень племен.
Висновок
У далекі "первісні" часи зародилися різні види мистецтва, але лише деякі твори образотворчого творчості змогли зберегтися протягом багатьох тисячоліть і дійти до нас.
Первісне образотворче мистецтво включає: барельєфні, контурні і барвисті зображення на стінах і склепіннях печер, на скелях і валунах; кам'яних ідолів, статуетки і плитки з рельєфними, гравірованими і мальовничими зображеннями; мегалітичні споруди з величезних плит; орнаментовані вироби з кістки і рогу; різним чином декоровані посудини, прикраси та багато іншого.
Спочатку з'явилися знакові зображення, наприклад відбитки долонь і "макарони" - різноманітні переплетені лінії, проведені пальцями по сирій глині або гострими різцями по каменю. Можливо, людина бачила в "слідах", надісланих своєю рукою, подобу слідів лап і кігтів тварини і хотів своїми "слідами" символічно затвердити свою здатність перемогти звіра, тому відбитки рук людина не перестав завдавати і надалі, коли вже навчився створювати зображення тварин. З розвитком полювання стали зображати фігури тварин і людини. У неоліті з появою землеробства наскальне мистецтво поступово зійшла нанівець, оскільки стало розвиватися рисуночное лист. Процвітало і орнаментальне мистецтво, яке мало ритуально-магічне значення і все більш використовувалося для прикраси предметів. В епоху бронзи створювалися зображення, що нагадують карти, на яких можна розрізнити зорані поля, стежки, будинки, загони для худоби.
У наскального живопису можна виділити п'ять основних мотивів: людські фігури, тварини, знаряддя праці та зброя, зображення місцевості, символи і ідеограми - повторювані знаки (стрілки, палички, кружечки, хрести, точки та ін.) Ці зображення не тільки наносилися фарбами, але і вирізалися. Необхідно відзначити ще ряд особливостей: рідко зустрічаються зображення з вираженими індивідуальними рисами, практично відсутні рослини, квіти, плоди та пейзажі. У ранніх мисливців існують малюнки улюблених пар тварин: бізон - кінь в Європі, слон - жираф в Африці.
Іноді на відкритих скелях або у священних печерах відбувалося накладення зображень різних епох. У деяких місцях стародавні малюнки досі шануються і "підновляють".
Література
1. Єгоров В.К., Астаф'єва О.М., Богатирьова Т.Г. Культурологія. М.: РАГС, 2009. - 280 с.
2. Маркова О.М. "Культурологія: Історія світової культури". М.: Волтерс Клувер. 2008 р. - 496 с.
3. Микитович Л.А. Культурологія. М.: Юніті. 2009. - 201 с.
У зображеннях цього періоду поряд з кількома примітивними, але життєподібного фігурками тварин багато незвичного: насекомообразние людські фігурки; люди в одязі, що нагадують скафандри, і у шоломах з антенами; фігура в масці, заштрихована дрібними білими клітинками, по контуру якого наче виростають білі стилізовані квіти; "Рогата богиня" - величезне зображення жриці чи богині землеробства. Антени та шоломи скафандрів зазвичай пояснюють як схематизацію кошиків і масок, але багато образів залишаються досі загадковими. Наприклад, величезна фігура "Великого бога" з піднятими руками, якому поклоняються круглоголові фігурки.
Між 4-м і 3-му тис. до н.е. в Тассилин-Аджер обгрунтовуються скотарські племена. У розписах пастухів представлені різноманітні живі сценки з повсякденного життя, великі стада биків, сцени війни, полювання, збирання злаків. У всьому первісному мистецтві ці розписи виділяються дивно вірним, пластичним зображенням людського тіла. У наступні періоди, коли в побут людей входить спочатку коня, а потім верблюд, розпису поступово схематизовані до сухого геометричного знака.
В Африці наскальне мистецтво, характерне для неоліту, ще довго продовжував існувати у племен, що зберегли риси первісності. Такі розпису бушменів, що живуть на півдні континенту: зображення, створені там у 2-му тис. до н.е. і в 2-му тис. н.е. володіють значним схожістю.
У Європі наскальні розписи в новому кам'яному столітті практично зникають. Тут широкий розвиток отримало виготовлення і прикраса глиняного посуду, а також дрібна пластика.
Посуд ліпили ще без застосування гончарного кола. Стінки судин покривали візерунками та зображеннями, виконаними різними способами: фарбою, налепами, насічками, ямками, заглибленими лініями і штрихами. Орнамент складався з геометричних елементів, ліній, смуг, спіралей, свастик, хрестів, зі стилізованих фігурок тварин і людини. Орнаментальні узори служили не тільки для прикраси посуду: багато хто з них втілювали уявлення людини про устрій світу і мали магічне значення. Приміром, свастика в неолітичних зображеннях була позначенням сприятливого, щасливого об'єкта. У створенні орнаменту виявлялося прагнення древніх людей до порядку, рівновазі, ясності і одночасно почуття ритму, симетрії, гармонії, естетичне почуття.
Серед дрібної пластики і раніше зустрічаються статуетки жінок, пов'язані з культом родючості. У порівнянні з "палеолітичних венер" вони досить умовні, а нерідко і схематичні. У той же час у багатьох фігурках неоліту очевидно свідоме прагнення до краси.
3. Мистецтво епохи бронзи
В епоху бронзи виникли нові форми вираження ідей і почуттів людини - монументальна пластика і культова архітектура. Крім цього, інтенсивний розвиток отримало декоративно-прикладне мистецтво. Самостійними галузями виробництва сталі ливарне, ковальське справа, як трохи раніше гончарне, а пізніше - ткацьке.
Першими металами, які став використовувати людина, були золото, срібло та мідь. Але в чистому вигляді вони були не придатні для виготовлення знарядь праці. Незабаром навчилися отримувати бронзу (сплав міді з оловом) - і настала ера панування металу.
Використання металу визначило наступний етап у розвитку людства. Видобуток і обробка металу вимагали професійних знань, тому ремесло відокремилося від землеробства. Посилилася роль військових зіткнень за оволодіння худобою, ріллею, металом. Зародилася приватна власність, збільшилася майнова нерівність. Завершився перехід до патріархату.
Вождь став користуватися великою владою і особливою пошаною: на нього дивилися як на носія божественної сили. Коли він помирав, над його гробницею споруджували курган. У деяких місцях, наприклад у степовому Причорномор'ї, над курганами встановлювали антропоморфні стели (так звані кам'яні баби), які служили надмогильними пам'ятниками.
З бронзи стали виготовляти бойові сокири і сокири, кинджали і наконечники списів, обрядові посудини (ритони) і всілякі прикраси: застібки, пояси, пряжки, браслети, сережки, кільця, обручі, нашивні бляшки. Досить швидко були освоєні всі техніки обробки металу: кування, лиття, карбування та гравірування. За допомогою цих технік вироби з бронзи покривалися різними візерунками та зображеннями, створювалися предмети дрібної пластики.
Головним образотворчим мотивом при виготовленні та оздобленні всіляких бронзових виробів залишалися тварини, кожне з яких, як уже говорилося, мало певний магічний, символічний сенс. Фігури звірів трактувалися по-різному - залежно від призначення та характеру зображення. У кургані поблизу Майкопа знайдені відлиті із золота і срібла фігурки биків, які були укріплені на стрижнях, що підтримують балдахін, і золоті бляшки у вигляді левів і биків, нашиті на самому балдахіні. Ці зображення створені в монументально-реалістичному стилі. Коли ж фігурки тварин служили прикрасою будь-яких предметів, зображення підпорядковувалися формам предметів і декоративно узагальнювались, перетворюючись у візерунок. Такі гравіровані малюнки на кавказьких бронзових судинах, поясах, сокирах, де в стилізованих фігурках не завжди можна розпізнати породу звіра. Наприклад, сюжетна сценка на шпильці у вигляді сокири нагадує орнаментальну в'язь, але при найближчому розгляді можна розрізнити двох собак, які нападають на оленя.
Основним джерелом культурних і художніх цінностей тієї епохи стали кургани, де збереглася величезна кількість різноманітних речей для загробного життя.
Крім курганів типовими спорудами епохи бронзи вважаються мегалітичні споруди, тісно пов'язані з релігійно-культовими обрядами. Виділяють три види мегалітів: менгіри, дольмени і кромлехи.
Менгіри - це вертикально поставлені камені різної висоти (від 1 до 20 м). Вони можуть бути і ледь обтесані, і покритими рельєфною різьбою, можуть бути увінчані головою людини або тварини або цілком виконані як монументальна скульптура. Менгіри, як і інші види мегалітів, зустрічаються на великих територіях Європи, Азії та Африки. Ставили їх зазвичай на підвищеннях, іноді вони тяглися паралельними рядами на 2-3 км (Франція), деколи були центром поселень. Можливо, менгіри були об'єктом поклоніння як символи родючості, вартові пасовищ і джерел чи позначали місце церемоній.
Дольмени - споруди з великих кам'яних плит, що стоять вертикально і перекритих зверху ще однієї плитою. За формою вони могли бути багатогранними або круглими. На внутрішню поверхню плити іноді наносилися символічні знаки. Часом до дольмену вів коридор з похилих плит або невеликих Менгір. Дольмени були місцем поховання членів роду. Дольмени поширені в окремих районах Європи, Азії, Північної Африки, на Кавказі і в Криму.
Кромлехи - найзначніші споруди давнини, являють собою розташовані по колу або незамкненою кривої кам'яні плити або величезні монолітні стовпи. Кіл (концентричних) могло бути декілька. Іноді стовпи перекривалися горизонтальними кам'яними плитами. Кромлехи розташовуються навколо кургану чи жертовного каменю. Це перші відомі нам культові споруди. У той же час кромлехи, ймовірно, служили найдавнішими обсерваторіями. Кромлехи відомі в Європі, Азії, Америці. В Англії виявлено близько 600 найдавніших кам'яних споруд, призначення яких до цих пір залишається таємницею.
Одним з найбільш знаменитих англійських кромлехи є Стонхендж - мегалітична споруда тих далеких часів, коли ще не були винайдені ні блок, ні колесо. Будівельники могли користуватися тільки самими примітивними інструментами - дерев'яними ковзанками і мотузками. Для своєї епохи Стонхендж представляв немислимо складне технічне спорудження, тому що був побудований з каменів, що важать багато тонн. Приблизно в 1800 р. до н.е. Стонхендж придбав образ, знайомий нам сьогодні: велична кам'яне кільце, утворене величезними брилами сірого пісковика, перекритими кам'яними плитами. Всередині цього кільця знаходилося спорудження підковоподібної форми, складене з брил більшого розміру, так званих трилітів: два великих каменю ставилися вертикально, а зверху зміцнювався третій в якості поперечини. На верхній частині великих каменів робили виступи, а у поперечинах - відповідні заглиблення.
Протягом століть про Стонхенджа складалися казки та легенди. Може, це був храм стародавніх римлян або друїдів - жерців у давніх кельтів, які обожнюють явища природи? А що якщо це був величезний календар або астрономічна модель? Останнім часом висловлюється припущення, що цей пам'ятник - перша обчислювальна машина. За час свого існування Стонхендж міг служити різним цілям: релігійним, магічним, науковим, політичним. Про божеств, на честь яких він був споруджений, і про які відбувалися там ритуалах нам залишається тільки гадати. Але загадкові кам'яні гіганти і сьогодні приковують до себе захоплені погляди. Це воістину величний пам'ятник культури, зведений титанічними зусиллями первісних людей.
3. Мистецтво епохи заліза
Останнє тисячоліття до нашої ери - завершальний етап існування первісності. На початку цього тисячоліття люди навчилися видобувати значно більш міцний матеріал - залізо, знаряддя з якого остаточно витіснили кам'яні і частково бронзові.
У цей період, для якого характерні жорсткі грабіжницькі війни, ще більш посилилася роль військових ватажків і племінної аристократії. Подальше майнове розшарування призвело до появи патріархального рабства.
У Західній Європі останній етап історії первісного суспільства представлений культурою кельтів, осілих землеробських племен, селівшіхся по берегах річок. У її розвитку виділяють два періоди - гальштатської і латенської (названі за місцями перших знахідок в Австрії і Швейцарії).
Гальштатська кераміка, створена на гончарному крузі, відрізнялася чіткістю і правильністю обрисів. Крім орнаменту судини прикрашалися зображеннями звірів і людей. Велика, а іноді і чільна роль людини в образотворчому мистецтві відображає нові риси у світогляді людей епохи заліза. Художники прагнули показати всі сторони життя людини: на стінках сітул (металевих відер) гравірувалися сцени бенкетів, свят з грою на музичних інструментах, кулачних боїв, битв, полювання, релігійних процесій, жертвоприношень.
Кельти були майстерними ливарниками, ювелірами. Вони створювали чудове військове спорядження і знаряддя праці, багато декоровану начиння і різноманітні прикраси: браслети, гривні, фібули, брошки. Серед предметів, що знаходяться в могилі біля урни з прахом, були мініатюрні культові вози. Іноді до них додавали птахів, яким відводилося велике місце в кельтської міфології: вони стикалися з потойбічним світом.
У 1-му тис. до н.е. значну роль зіграла скіфська культура. У широкому розумінні - це культура численних кочових і напівкочових племен, що жили в Північному Причорномор'ї, на Кубані, у Середній Азії, на Алтаї і в Південній Сибіру. Про походження племен, що населяли настільки великі території, поки немає єдиної думки. Встановлено лише, що вони належали до європейського типу, а їхня мова - до іранської групи індоєвропейської сім'ї мов. Можливо, скіфами спочатку іменували себе лише кілька племен або навіть одне плем'я, яке в перші століття 1-го тис. до н.е. вторглося зі сходу в Причорномор'ї і підпорядкував собі близкородственное йому корінне населення цих місць.
Скіфські племена робили далекі походи - в Урарту, Ассирію, Фракію, Палестину, Сирію, Єгипет, Китай. Їх силу складала кіннота, яка вважалася непереможною. Скіфи не були завойовниками, вони не займали міст, а розселялися в степах, збираючи данину, входили у військові союзи з різними державами.
В кінці V ст. до н.е. цар Атей об'єднав скіфів. Епоха Атея - період піднесення могутності цього народу. У його царювання в Придніпров'ї виникло місто, в якому жили військова та торгова знать і ремісники: ливарники, ковалі, ювеліри та косторізи. Вони видобували руду і виготовляли з неї зброю, кінську упряж, прикраси. Недалеко від цього міста знаходилася місцевість Геррос, де ховали скіфських царів і племінних вождів. Там були розкопані найзнаменитіші кургани - Чортомлицький, Александропольський, Солоха, які відносяться до IV ст. до н.е.
Кургани є головним джерелом наших знань про життя і культуру скіфів, проте майже всі вони в тій чи іншій мірі піддавалися розкрадання, які починалися зазвичай незабаром після поховання.
Грецький історик Геродот, який залишив багато відомостей про життя скіфів, докладно описав обряд поховання царів. Тіло бальзамували, покривали воском і вкладали на колісницю, яка об'їжджала всі царство від племені до племені. Потім колісниця прибувала до Геррос, де тіло царя опускали в приготовлену могилу, наповнену дорогою зброєю, посудинами з вином і оливковою олією, різними прикрасами. В інших могилах, з'єднаних коридорами з царською, ховали кращих коней володаря, його конюха, кухарі, наложницю. Всі піддані царя повинні були принести землю на його могилу - так виникав курган. Тут влаштовували тризну, розбивали похоронну колісницю, приносили жертви. Через рік на пагорбі вбивали п'ятьдесят коней і воїнів і поверх знову насипали землю. У результаті висота Чортомлицької і Александропольского курганів досягла 20 м.
Велике значення для скіфів Причорномор'я мали зв'язки з розташованими на узбережжі грецькими містами та державами, які перебували на інший, більш високій стадії розвитку. Скіфи продавали грекам хліб, коней, отримуючи від них вино, розписну кераміку, ювелірні вироби.
Свої поселення скіфи будували звичайно на височинах, по берегах річок і зміцнювали їх ровами і валами. Скіфи-кочівники жили в кибитках. За словами Геродота, особливим шануванням у них користувалися сім богів, перше місце серед яких належало Табіті - богині вогню. Крім неї найбільш відомий бог, втілений у стародавньому залізному мечі. Для поклоніння йому споруджувався з хмизу гігантський вівтар, а піднятий на його вершині мечу приносили в жертву домашніх тварин і кожного сотого полоненого. У III в. до н.е. у скіфів Причорномор'я виникла держава з центром у Неаполі Скіфському (в районі Сімферополя). Воно розпалося у II ст. до н.е. під натиском сарматів.
Художня творчість скіфів проявилося в основному в сфері декоративно-прикладного мистецтва. Сам образ їхнього життя визначав характер і призначення створюваних творів: це були прикраси людини, зброї, кінської упряжі. Причому всі ці твори не тільки служили прикрасами, а й виконували магічну роль, висловлювали релігійно-міфологічні уявлення скіфів.
Найбільш яскравою особливістю самобутньої скіфської культури є так званий звіриний стиль. На відміну від попереднього часу перевага тут віддається зображень хижаків - кабанів, левів, пантер, тигрів, барсів, орлів. Звичайно, зображувалися і олені, козли, барани, кабани, риби. Велика увага в скіфському мистецтві приділялася і образам фантастичних тварин, наприклад Грифонам - звірам з тілом лева, головою і крилами орла. Звірі зазвичай представлені в канонічних позах, виражають напружений стан або боротьбу.
Крім цілих фігурок майстра нерідко робили тільки голови, дзьоби, копита, лапи тих чи інших звірів і птахів. Закріплено було і прихильність багатьох зображень на певних місцях: так, на псалом (деталь вуздечки) часто зустрічаються кінські копита або пташині лапи, на рукоятках кинджалів - голови або дзьоби птахів, риб гравірували тільки на кінських налобника або невеликих бляшках. Власникові речей прагнули надати якості, властиві зображеним тваринам, а також захистити його.
У творах звіриного стилю реалістичність з'єднувалася з декоративністю, стилізацією. На початку розвитку скіфської культури (VII-VI ст. До н.е.) зображення тварини найчастіше було узагальненим, але близьким до натури. Така, наприклад, відлита із золота пантера, знайдена в Келермесскіе кургані на Кубані. Фігурка звіра, що служила прикрасою щита, дана в дуже виразною, напруженою, войовничої позі. Достовірність вигляду пантери не знижується через те, що на її хвості і лапках, щоб посилити магічні властивості зображення, поміщені коагульовані хижаки.
З часом у скіфському мистецтві наростають декоративність, узорчастість, схематизм. Фігури тварин губляться в складному орнаментальному мотиві. Але при цьому завжди зберігаються висока композиційну майстерність, виразність.
Унікальні твори були знайдені в шести курганах в долині Пазирик на Алтаї. Ці кургани були розграбовані, але не повністю. Завдяки вічній мерзлоті, що утворилася в могильниках, у них збереглися такі предмети, які в звичайних умовах згнивають, руйнуються. Тут був виявлений величезний дерев'яний зруб, де стояв саркофаг, вирубаний з вікової модрини, з висохлими трупами вождя і його наложниці. Тіло вождя покривала чудова татуювання. Зруб зсередини був оббитий повстяним килимом, який є найдавнішим з дійшли до нас. Були знайдені різноманітний одяг, виготовлена з полотна, повсті, хутра і шкіри, музичні інструменти (тамбурин, арфа) та багато іншого.
Цікавими знахідками виявилися поховання бойових коней прекрасної породи, що нагадує Ахалтекінська, з повним набором спорядження і кінськими ритуальними масками, і висока (близько 3 м) розбірна колісниця. Вона була зроблена з дерев'яних жердин без єдиного цвяха, її частини зв'язувалися ременями.
В курганах виявлено не так багато художніх виробів, але знайдене вражає надзвичайною різноманітністю. Такого багатства декоративних форм і матеріалів археологи ніде у скіфських курганах не зустрічали. Тут знаходилися: дерев'яна скульптура всіляких видів; об'ємні і силуетні фігурки, виконані з повсті, шкіри, сап'яну, берести та хутра; золоті вироби поєднувалися з кольоровою пастою, бірюзою або емаллю; в очі золотих тварин були вставлені самоцвіти.
Алтайський варіант звіриного стилю відрізняється фантастичністю і підвищеною декоративністю: художники прагнули представити не звичайних звірів, а істот, наділених надприродною силою.
Тут можна побачити грифона, що тримає в дзьобі голову оленя, рогатої вовка, гірського козла з дзьобом, кабана з пазуристими лапами, крилатого тигра з пташиною головою і рогами антилопи. Мотиви боротьби звірів були відображенням військових зіткнень племен.
Висновок
У далекі "первісні" часи зародилися різні види мистецтва, але лише деякі твори образотворчого творчості змогли зберегтися протягом багатьох тисячоліть і дійти до нас.
Первісне образотворче мистецтво включає: барельєфні, контурні і барвисті зображення на стінах і склепіннях печер, на скелях і валунах; кам'яних ідолів, статуетки і плитки з рельєфними, гравірованими і мальовничими зображеннями; мегалітичні споруди з величезних плит; орнаментовані вироби з кістки і рогу; різним чином декоровані посудини, прикраси та багато іншого.
Спочатку з'явилися знакові зображення, наприклад відбитки долонь і "макарони" - різноманітні переплетені лінії, проведені пальцями по сирій глині або гострими різцями по каменю. Можливо, людина бачила в "слідах", надісланих своєю рукою, подобу слідів лап і кігтів тварини і хотів своїми "слідами" символічно затвердити свою здатність перемогти звіра, тому відбитки рук людина не перестав завдавати і надалі, коли вже навчився створювати зображення тварин. З розвитком полювання стали зображати фігури тварин і людини. У неоліті з появою землеробства наскальне мистецтво поступово зійшла нанівець, оскільки стало розвиватися рисуночное лист. Процвітало і орнаментальне мистецтво, яке мало ритуально-магічне значення і все більш використовувалося для прикраси предметів. В епоху бронзи створювалися зображення, що нагадують карти, на яких можна розрізнити зорані поля, стежки, будинки, загони для худоби.
У наскального живопису можна виділити п'ять основних мотивів: людські фігури, тварини, знаряддя праці та зброя, зображення місцевості, символи і ідеограми - повторювані знаки (стрілки, палички, кружечки, хрести, точки та ін.) Ці зображення не тільки наносилися фарбами, але і вирізалися. Необхідно відзначити ще ряд особливостей: рідко зустрічаються зображення з вираженими індивідуальними рисами, практично відсутні рослини, квіти, плоди та пейзажі. У ранніх мисливців існують малюнки улюблених пар тварин: бізон - кінь в Європі, слон - жираф в Африці.
Іноді на відкритих скелях або у священних печерах відбувалося накладення зображень різних епох. У деяких місцях стародавні малюнки досі шануються і "підновляють".
Література
1. Єгоров В.К., Астаф'єва О.М., Богатирьова Т.Г. Культурологія. М.: РАГС, 2009. - 280 с.
2. Маркова О.М. "Культурологія: Історія світової культури". М.: Волтерс Клувер. 2008 р. - 496 с.
3. Микитович Л.А. Культурологія. М.: Юніті. 2009. - 201 с.