Культура і мистецтво епохи Відродження

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Реферат з предмету: «Культурологія»
Тема:
«Культура і мистецтво епохи Відродження»

План
1. Характеристика епохи Відродження
2. Портретний жанр
3. Художній метод епохи Відродження
4. Основні етапи розвитку мистецтва Відродження
4.1 Раннє Відродження
4.2 Високе Відродження
4.3 Пізніше Відродження
4.4 Північне Відродження
Список використаної літератури

1. Характеристика епохи Відродження
Західноєвропейська культура XIV-XIV ст. отримала назву культури Відродження. Термін «Ренесанс» (Відродження) вперше вжив Д. Вазарі в книзі «Життєпис найбільш знаменитих живописців, творців і архітекторів» (1550 р.): малося на увазі відродження античної культури в нову історичну епоху. Виділяють такі основні етапи Ренесансу: Раннє Відродження (Петрарка, Альберті, Боккаччо), Високе Відродження (Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель), Пізніше Відродження (Шекспір, Сервантес).
Ренесанс виникає в Італії, а потім розповсюджується в інших країнах Європи: Англії, Німеччини, Франції, Іспанії і т. д., знаходячи національні риси й особливості. Культура епохи Відродження багато в чому виявилася протилежною культурі середньовіччя, бо авторитету духовного писання і церкви було протиставлено індивідуальне право людини на власне життя і духовна творчість.
В епоху Відродження культура остаточно втрачає культовий, священний характер і стає «витвором» людини, його «мудрістю» і «діянням». На думку гуманістів, саме Людина є справжнім творцем культури і вінцем усього світобудови. Тому сама культура орієнтується на індивідуальний тип духовної діяльності, який стає основоположним для всього подальшого культурного розвитку. Уявлення про людину як про вільну і самостійної особистості, здатної ціною власних зусиль виходити за свої фізичні кінцеві межі, стало головним відкриттям гуманізму і означало народження нового погляду на людину, її природу і призначення в світі.
Однак зароджується капіталістична економіка спиралася на людей третього стану, які були нащадками бюргерів, що вийшли з середньовічних кріпаків і переселилися в міста. З цього вільного населення перших міст розвивалися перші елементи буржуазії, якій були властиві, в першу чергу, прагматизм і обачність, чужий трагізм світовідчуття і пошуки духовності. З одного боку, зростало повагу до людини, здатного змінити світ і свою власну долю, з іншого - ці люди нерідко виявлялися не приземлена і далекими від романтики і прагнення до духовного самовдосконалення, без якого людина не могла стати Людиною.
Ідеалом Ренесансу явився образ Людини універсального, самого себе творить. Високо цінувалося освіта (але вже світське), розвиток моральних якостей і всебічно розвинених інтересів особистості, її фізична досконалість. Цей образ був не стільки прямим відображенням епохи, скільки великої мрією гуманістів, знаходячи в мистецтві живу плоть і кров. Ось чому саме мистецтво більш інших форм духовної культури тієї епохи змогло відобразити дух Ренесансу.
Істотне значення в епоху Відродження мали не тільки її ідеї, але й практичне їх втілення. Леонардо да Вінчі зазначав: «захоплюється практикою без науки - немов керманич, ступає на корабель без керма або компаса». Своїм інтересом до античності видатні діячі Відродження поклали початок нової гуманітарної, світської культури, зверненої до людини і виходить із нього. Людство знову відчуло потребу в мистецтві втраченого «золотого століття» античної культури з притаманним йому наслідуванням тілесним фізичним формам природного світу, які сприймаються безпосередньо органами чуття.
Створене людиною, на думку гуманістів епохи Відродження, зрівнює його з Богом, бо своїми працями він завершує справу творення світу. Завдяки своїм здібностям людина поліпшує, облагороджує і вдосконалює те, що безпосередньо дано природою, вважали гуманісти, він здатний піднятися над обмеженістю свого фізичного існування, роблячи крок у бік свободи. Звертаючись до спадщини античної культури, гуманісти з особливою повагою ставилися до Платона, Аристотеля, Лукрецію та іншим авторам тієї епохи. Їх приваблювала не тільки глибина їх концепцій, але і всебічна освіченість і тонкий смак, вміння створювати філософські та естетичні теорії і одночасно розбиратися в сучасному їм мистецтві, доводячи нерозривний зв'язок теорії і практики.
Відроджуючи античну традицію розглядати мистецтво як відображення життя, гуманісти не наслідували її сліпо. На їхню думку, мистецтво не просто уподібнюється реальних предметів і людині, а прагне дзеркально відобразити загальне, не забуваючи при цьому і про індивідуальне. Художній метод Ренесансу не копіює художній метод античності, зводячи її принципи в абсолют, а творчо їх розвиває. Античність узагальнила та раціонально сконструювала свої художні образи в мистецтві з позиції узагальненого ідеалу, створивши свої шедеври. А Відродження зуміло відобразити людини і реальність з позиції вже нового естетичного ідеалу, концентруючи увагу, з одного боку, - на їх індивідуальності й неповторності, розглядаючи людину як унікальне творіння природи і Бога, а з іншого, розуміючи, що реальна людина часто настільки недосконалий, що мистецтво має сконструювати окремі його риси в загальне ціле.

2. Портретний жанр
У портретному жанрі живопис закріпила особливий тип людського обличчя - гідного і шляхетного, який усвідомлює власні можливості і виконаного волею творця своєї долі. Відчуття людської гідності знайшло відображення вже в мистецтві перехідного періоду пізнього середньовіччя у фрескового живопису художника Джотто і «Божественної комедії» Данте - одного з гуманістів епохи Відродження.
Поворот від середньовічної думки до ідеалів Ренесансу відбувався поступово. Містицизм і незаперечний авторитет церкви довгий час панував в мисленні і повсякденному житті людини тієї епохи. Не відразу живопис і поезія з розряду нижчих ремесел, якими вони були в античну епоху, перейшли в категорію вільних професій. Так, сім'я Мікеланджело вважала для себе ганьбою, що член їхньої сім'ї висловив бажання стати художником, що було типовим для того часу. Однак інший погляд уже заявив про себе. Подібна ситуація відбила більш глибоку тенденцію, що виявив себе в епосі Відродження, коли один світогляд ще остаточно не вмерло, а інше вже зародилося. У цьому виразилося велич і трагізм Ренесансу, культура якої ввібрала в себе всі її протиріччя.
Поряд з гуманістичними ідеями, середньовічні авторитети в особі св. Августина (Блаженного) продовжували жити в новому поколінні поетів і художників - Петрарка і Боккаччо, Альберті і Дюрер та інші. Петрарка вважав, що поезія не суперечить теології, яка фактично є та ж поезія, але звернена до Бога. Самі батьки церкви, на його думку, користувалися поетичною формою, бо псалми - це та ж поезія. Боккаччо називав поезію сестрою теології, органічною частиною Біблії, що сприяє досягненню чесноти. Завдання поезії він бачив у тому, щоб направити думки людини до божественних цінностей. А засудити поезію означало засудити метод самого Христа. Для ранніх мислителів епохи відродження, як і для середньовічних отців церкви, вища досконалість виникало від Бога. На думку Альберті і Леонардо да Вінчі, художник повинен бути схожим на священика благочестям і чеснотою. А сама живопис має стати божественної, перейнятися любов'ю до Бога. Повторюючи слова Данте, Леонардо да Вінчі писав, що художники є «онуками Бога».
Таким чином, світський напрям у мистецтві в епоху Відродження з'явилося не відразу і не шляхом загального відмови від божественної мети. Воно зародилося, поступово внаслідок вторгнення в духовну сферу запитів, заснованих багато в чому на матеріальному інтересі нового соціального класу та зростаючого інтересу до класичної спадщини античної культури. Поети і художники прагнули завоювати до себе повагу не тільки завдяки своїм моральним достоїнств, а й інтелектуальним здібностям. Все більше в суспільстві цінувалася всебічна освіченість, а також уміння та навички в різних областях людської діяльності. Справжній поет, на думку Боккаччо, повинен володіти знанням граматики, риторики, археології, історії, географії, а також різних видів мистецтва. У нього повинен бути яскравий, виразний мова та великий запас слів. Витрачена праця художника і необхідні всебічні знання ставали критерієм мистецтва. Не випадково великих людей того часу називали «титанами». Швидше, вони самі з'явилися прообразами того ідеального Людини, який проголошувався вінцем природи.
Дійсно, роль художника в суспільстві була в епоху Відродження настільки важлива і благородна, що основою його праці могло бути тільки універсальне знання, а, отже, художник повинен бути одночасно ще й філософом, мудрецем. Так, Боккаччо вважав, що поети не наслідують мудрецям, а самі є такими. Леонардо да Вінчі прямо заявляв, що живопис і є філософія, бо вона сповнена глибокого роздуму над рухом і формою. Вона дає справжнє знання, оскільки «розмірковує у фарбах» про справжню сутність явищ природи і самої людини. Крім того, художник не просто відображає і копіює природу, але й критично розмірковує над усім, що бачить. У «Трактаті про живопис" Леонардо да Вінчі радить художникам «підстерігати» красу природи і людини, спостерігати їх у ті миті, коли вона найбільш повно в них виявляється: «Зверни увагу під вечір на обличчя чоловіків і жінок у погану погоду, як це мило і ніжність видно в них ».
На думку Альберті, краса як «якесь порозуміння і співзвуччя частин», корениться в природі самих ре, і задача художника зводиться до наслідування природній красі. Прекрасне для гуманістів носить об'єктивний характер, а художник повинен як у дзеркалі відобразити існуючу в світі красу, уподібнюючись дзеркала. При цьому серед видів мистецтва перевага віддавалася живопису, яка справила вплив на інші види мистецтва, у тому числі на літературу. Саме в області живопису в епоху Відродження були зроблені значні відкриття - лінійна й повітряна перспектива, світлотінь, локальний і тональний колорит, пропорція. Вірність природі не означала для гуманістів сліпого наслідування їй. Краса розлита в окремих предметах, і в творі мистецтва художник повинен прагнути зібрати їх воєдино. Неможливо, - писав А. Дюрер, - щоб художник «зміг змалювати прекрасну фігуру з однієї людини. Бо немає на землі такого гарного людини, який не міг бути ще кращою ».

3. Художній метод епохи Відродження
Своєрідністю художнього методу епохи Відродження стало те, що вони орієнтувалися на створення засобами мистецтва якогось ідеалу, якого необхідно дотримуватися. У цьому ренесансний метод дійсно нагадував художній метод античності. Проте були і свої особливості. Такою особливістю стала поява в мальовничому мистецтві безлічі жіночих образів, що не було характерно для мистецтва попередніх епох. Інтерес для художника епохи Відродження представляв не тільки образ Богоматері, як у середні століття, або богинь, як це було в античності, але в першу чергу, світських жінок, портрети яких стали недосяжними зразками гармонії і досконалості. Піднесений ідеал жіночої краси культивувався не тільки в живописі завдяки Рафаелю, Леонардо да Вінчі, Тиціанові, Боттічеллі і іншим митцям, а й у літературі, що призвело до народження світлого образу Лаури в Петрарки, продовжує залишатися недосяжним у світовій поезії.
Однак незважаючи на ідеалізацію художніх образів засобами мистецтва, естетичні принципи епохи Відродження були реалістичними і тісно пов'язаними з художньою практикою того часу. Зупинимося на розгляді основних етапів розвитку мистецтва Відродження, в кожному з яких виявилися свої характерні риси й особливості.

4. Основні етапи розвитку мистецтва Відродження
4.1 Раннє Відродження
Етап Раннього Відродження (XV ст.) З'явився надзвичайно плідним для розвитку всього світового, а не тільки італійського мистецтва. Раннє Відродження (кватроченто) знаменувало собою появу і розквіт безлічі індивідуальностей практично у всіх видах мистецтва і художньої діяльності. Віра гуманістів в розум і безмежні людські можливості принесли свої плоди. Художників високо цінували і поважали. Запрошували до свого двору римські папи, герцоги і королі. Проте їх мистецтво не ставало при цьому придворним. Високо цінувалася особиста свобода митця. Про свободу людини і його місці в світі великий гуманіст П. Мірандолла писав: «У кінці днів творіння створив Бог людину, щоб він пізнав закони всесвіту, навчився любити її красу, дивуватися її величі. Я, - говорив творець Адаму, - не прикріпив тім'я до певного місця, не зобов'язав певною справою, не скував необхідністю, щоб ти сам, за власним бажанням, обрав місце, справу і мета, які ти вільно забажаєш, і володів ними ... Я створив тебе істотою не небесним, але і не тільки земним, не смертним, але й не безсмертним, щоб ти ... сам собі став творцем і сам виковував остаточно свій образ. Тобі дана можливість впасти на ступінь тварини, але також і можливість піднятися до ступеня істоти богоподібної - виключно завдяки твоїй внутрішній волі ».
Засновниками образотворчого мистецтва раннього Відродження по праву вважаються художник Мазаччо, скульптор Донателло, а також архітектор і скульптор Брунеллески. Всі вони працювали у Флоренції в першій пол. XV ст., Але їх творчість мала помітний вплив на художнє життя всього Відродження. Художником «мужнього стилю» називали Мазаччо, оскільки він зумів створити в живопису об'ємні «скульптурні» образи, використовуючи тривимірну просторову глибину полотна. Він по-новому побачив дійсний світ і по-новому зобразив його засобами живопису, що неминуче призвело до зміни не тільки художньої мови, а й просторово-художнього мислення в цілому. Донателло належала заслуга у створенні школи рельєфного мистецтва, а також круглих статуй, вільно існуючих поза архітектурного цілого. Брунеллески вдалося створити світську по духу, витончену і легку архітектуру, відродивши традиції античності на новому грунті, довівши раціоналізм і гармонію до своєї досконалості. Успадкований від греків і заснований на раціоналізмі художній метод зажив в епоху Відродження новим життям.
Художник пізнього Кватроченто Сандро Боттічеллі в своїх творах створив дивно одухотворені і прекрасні жіночі образи («Весна» і «Народження Венери») та інші. С. Боттічеллі володів рідкісним даром поєднувати в своїй мистецтві риси античної та християнської міфології. Іншою особливістю його манери було тяжіння до готики. Крізь вміло побудовані ритмічні композиції та використання хвилястих ліній просвічує неземна краса земних жінок, прихована під покривом легкої вуалі. Присутність ореолу таємничості і ніжності сприяло створенню надзвичайно легких і досконалих жіночих образів, які увійшли до скарбниці світового мистецтва.
4.2 Високе Відродження
Мистецтво Ренесансу не стояло на місці: якщо для Раннього Відродження були характерні пошуки і прагнення створити нове, то Високе Відродження відрізняла зрілість і мудрість, зосередженість на головному. Саме в той час були народжені шедеври, що стали символами не тільки всієї епохи, але також шедеври світової культури всіх часів і народів.
Головною фігурою в культурі цього періоду, безумовно, був Леонардо да Вінчі, чий талант відрізнявся різнобічністю. Вершиною творчості Великого Леонардо по праву вважається створення образу Мони Лізи (Джоконди), таємниця якої до цих пір залишається нерозгаданою і вона пішла разом з її автором. Велич і спокій, гордовита постава і відсутність зверхності і фальші, геніально і просто підкреслюють істинний образ вічної жіночності, що ширяє над всім брехливим, неістинним, миттєвим і не вартим уваги. Створений Леонардо на всі віки образ прекрасної жінки постає перед глядачем на тлі досить абстрактного пейзажу, який мало приваблювали уваги у художників Відродження. Пейзаж також підкреслював узагальненість і символічність образу, його позачасовість. «Джоконді» вдалося затьмарити багато шедеврів світового мистецтва, створені як самим Леонардо, так і іншими художниками.
4.3 Пізніше Відродження
Пізніше Відродження з усією очевидністю виявило криза гуманізму, який зумів геніально відобразити в своїй творчості В. Шекспір. Образ Гамлета став багато в чому символічним. У ньому найкращим чином виражено прагнення здійснити свій життєвий вибір, узгоджується з законами совісті. «Бути чи не бути?» Справді став питанням всіх питань, які коли-небудь хвилювали людство і окрему особистість. Пошуки власного шляху і сенсу життя, а також намір здійснити правильний вибір сьогодні актуальні як ніколи. Велич і масштабність шекспірівського героя свідчать про геніальність його творця, що увійшов до плеяди «титанів» епохи Відродження.
З кінця XV ст. назріває криза гуманізму, викликаний багато в чому політичним і економічним ослабленням Італії. У зв'язку з відкриттям Америки (1494 р.) торгівля з Північною Італією та її економічну могутність йде на спад, вона піддається військовому розорення і втрачає незалежність. Нестійкість світопорядку, його цінностей і як наслідок цих процесів криза ідеалів, якими жило не одне покоління гуманістів.
З усією очевидністю риси кризи гуманізму позначилися у творчості літературних геніїв пізнього Відродження - Шекспіра і Сервантеса. Не випадково світ представлявся Гамлету «садом, що поріс бур'янами». Весь світ для нього - «тюрма з безліччю затворів, темниць і підземель, причому Данія - одна з гірших». Егоїстична воля окремих людей все більше перешкоджала вільному розвитку людської особистості. Гамлетівське питання "бути чи не бути?» Укладав у собі всю суперечливість епохи пізнього Відродження, а також трагізм людської особистості в її прагненні бути вільним у невільному світі.
На відміну від Шекспіра, Сервантеса вдалося показати ті ж процеси, що відбуваються зі світом і окремою людиною, але вже в комічній формі. Створений ним образ Дон-Кіхота - ідеального героя, який живе за своїми власними законами, що відповідає загальними уявленнями про добро і зло, також став загальним. Однак ідеальні герої могли існувати тільки у світі мистецтва, а реальний світ продовжував жити за своїми жорсткими законами зароджується капіталізму, який диктував свої засади людського співжиття. Неминуче, що боротьба героя Сервантеса з вітряними млинами не могла закінчитися вдало, а у розважливого і бережливого новоявленого буржуа викликала тільки сміх і нічого, крім сміху.

4.4 Північне Відродження
Завдяки бурхливо розвиваються економічним і культурним зв'язкам, збільшеному інтересу до освіти, а також спільності тенденції в розвитку історії європейських народів і становленні їхніх держав, ідеї та естетичні ідеали італійського відродження поширилися по всьому європейському континенту на північ від Італії. При цьому, Північне Відродження не стало копіювати досягнуте, а внесло свій неповторний внесок в епоху Ренесансу і створило свої шедеври. У культурі XV-XVI ст. у Німеччині, Франції та Нідерландів ще зберігалося готичне мистецтво середньовіччя, однак все помітніше тенденції еволюції від релігійної схоластики в бік створення світського мистецтва.
Помітний внесок у мистецтво Північного Відродження внесли такі художники, як Пітер Брейгель і Ієронім Босх, творчість яких протягом кількох століть виявлялося в тіні, але з кінця ХХ ст. викликає все більш пильний інтерес. Нідерландського художника П. Брейгеля називають «мужицьким» і його картини не можна сплутати з іншими зважаючи щирого інтересу художника до побуту простих селян. Брейгель як ніхто інший реалістично точно описує не тільки самі образи, а й обстановку, в якій живуть його герої, виявляючи інтерес до деталей селянського побуту. Однак не тільки сюжети з селянського життя перебувають у полі зору художника, а й природа, що підкреслює природність життя простолюдинів, яким чужі палаци і красивий одяг, вигадливі зачіски та вбрання. Погляд Брейгель не неупереджений: він зупиняє свою увагу на життєвих ситуаціях, в яких виявляються характери звичайних і багато в чому недосконалих людей, до яких художник виявляє щирий інтерес і ставиться з теплотою і розумінням, а нерідко і з іронією (як, наприклад, у картинах « Країна ледарів »або« Селянський танець »). Брейгель демонструє свою майстерність не тільки в умінні створювати образи своїх сучасників, особи яких «не спотворені інтелектом», а й використовує соковитий і теплий колорит, що підкреслює ставлення до своїх героїв. Крім жанрових полотен, Брейгель подарував світові прекрасний зимовий пейзаж «Мисливці на снігу», що став шедевром світового мистецтва пейзажу. А його відома картина «Сліпі» досягає символічної узагальненості і глибини в трактуванні образів, звертаючи увагу на те, що саме недосконалість роду людського, його сліпота і безвір'я серед інших недоліків ведуть до загибелі. І як важливо, хто є поводирем людини, хто веде його по життєвому шляху - такі ж, як він - сліпці й убогі, або більш досконалі?
Символічні образи мистецтва вимагають розгадки, вдумливого знайомства з творами великих художників, їх біографією, естетичними традиціями й історичною обстановкою, в якій створювалися твори. До створення символічних образів вдаються далеко не всі художники, а кращі з кращих. Символізація образів була притаманна також іншим видатним майстрам Північного Відродження - наприклад, І. Босхом і А. Дюреру.
Відмінною рисою живопису Північного Відродження, в порівнянні з італійським, стало створення прекрасних реалістичних портретів, що належать пензлю Ян Ван Ейка, Ганса Гольбейна Молодшого, Лукаса Кранаха та інших майстрів живопису. Образ людини в портретах цих художників помітно інтеллектуалізіруются і все більше набуває індивідуальні риси. Увага художників все частіше зосереджується на деталях: стають важливими і представляють інтерес і обстановка (інтер'єр будинку), і одяг, і пози, і зачіски і т.д. Уточнюються та деталізуються пейзаж і жанрові сцена з повсякденного побуту. Образотворче мистецтво відбило тенденції, які з'явилися в житті окремої людини того часу, інтереси своїх сучасників, потреби яких все більш приземлялися і вже не настільки часто їх погляд був звернений з грішної землі на небо.
Античний ідеал гармонійного та досконалого душею і тілом людини виявився для епохи Відродження багато в чому недосяжним, в той же час залишаючись дуже привабливим. Одним з парадоксів і протиріч культури цієї епохи стало те, що з одного боку, - воно прагнуло повністю відмовитися від передувала їй релігійної культури середньовіччя, а з іншого, - знову звернутися до релігії, реформуючи її відповідно до нових суспільних потреб, новими ідеалами новонароджуваного класу буржуа. Мистецтво не могло не відобразити це протиріччя.
Не дивлячись на новизну художніх засобів (пряма перспектива, що дозволяє передавати обсяг на площині, вміле використання світлотіні, локальних кольорів, поява все ще умовного, але вже більш реалістичного пейзажу і т. д.), художники Ренесансу продовжували використовувати традиційні міфологічні сюжети. Однак Мадонни з немовлятами лише віддалено нагадували зображення Богоматері. Особи молодих італійок вже не відрізняється проясненням, не були звернені до піднебессі, а були цілком реальні і повні життя. І хоча релігійні сюжети та образи ще були предметом мистецтва, проте вони все більше ставали лише об'єктом естетичного споглядання, сприймалися сучасними «тілесними очима». Живопис на релігійні сюжети вже не волала до молитовного зосередження і горіння, як ікона, а лише нагадувала про священної історії, що канула в лету.
Культура Ренесансу з'явилася багато в чому переломним етапом всієї європейської культури. З цього часу і мистецтво і, в цілому, вся духовна культура підуть по шляху своєї десакралізації, ставлячи і вирішуючи зовсім інші завдання, ніж у попередні епохи. Це призведе до того, що радянське мистецтво і наука з часом втратять повноту духовного досвіду, яким вони володіли раніше.

Список використаної літератури
1. Гриненко Г.В. Хрестоматія з історії світової культури. - М., 1998 р.
2. Лосєв А.Ф. Естетика Відродження. - М., 1978 р.
3. Вазарі Д. Життєпис найбільш знаменитих скульпторів і архітекторів. - М., 1995 р.
4. Казанцева С.А. Культурологія. - М., 2005 р.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
52.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Мистецтво епохи Відродження
Культура епохи Відродження 2
Культура епохи Відродження 3
Культура епохи Відродження
Культура епохи Відродження
Культура епохи Відродження і Реформації 2
Культура епохи Відродження Ренесансу
Культура епохи Відродження Ренесансу
Філософська культура епохи Відродження
© Усі права захищені
написати до нас