Монументальна скульптура

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Архаїзм зовсім не означає невігластва і примітивності, він проникливо і гармонійно злилися з усім світом; це саме людське і одночасно саме вічне мистецтво.

Е.-А. Бурдель.

Протягом довгих сторіч на Русі розвивалося, удосконалювалося мистецтво різьблення по дереву, пізніше - по камені. Дерев'яні різьблені прикраси взагалі стали характерною рисою жител городян і селян, дерев'яних храмів.

Друга половина XII і XIII століття-епоха феодальної роздробленості на Русі, ослаблення централізації політичної влади. Працями реставраторів та археологів відновлюється картина високих досягнень культури і мистецтва питомих міст.

Періодом найвищого розквіту монументально-декоративної скульптури Давньої Русі була друга половина XII століття. У цей час особливої ​​сили набуло Володимиро-Суздальське князівство, що претендувала стати новим (після Києва) центром Русі. Білокам'яна різьба Володимиро-Суздальської Русі, особливо часу Андрія Боголюбського і Всеволода Велике Гніздо, в прикрасах палаців, соборів стала прикметною рисою давньоруського мистецтва взагалі. Міста Володимир (з передмістям Боголюбові), Суздаль, Юр'єв-Польської оббудовується чудовими білокамінними будівлями, а світська і демократична спрямованість місцевої культури відкривала широкий доступ на їхні фасади білокам'яної ж пластики. Можна сміливо сказати, що фасадна скульптура стала носієм нових суспільних ідеалів, служачи свого роду кам'яної книгою для неписьменних.

Давньоруська скульптура існувала у вигляді декоративного різьблення по каменю і дереву і була в більшості випадків поліхромної (тобто, як западноевроепская скульптура, розписувалася темперою або олійними фарбами). Пластичного втілення підлягали в основному образи святих, головна увага приділялася лику, а форми тіла ховалися під одягом, через що фігури виглядають плоскими.

Прекрасної різьбленням славилися посуд. У мистецтві різьбярів із найбільшою повнотою виявлялися руські народні традиції, уявлення русичів про прекрасне і витончене. Знаменитий художній критик другої половини XIX - початку XX ст. Стасов писав: "Є ще прірва людей, що уявляють, що потрібно бути витонченим тільки в музеях, у картинах і статуях, у величезних соборах, нарешті, в усім винятковому, особливому, а що стосується до іншого, то можна розправлятися як ні потрапило - мовляв, пусте і нісенітне ... Немає, теперішнє, суцільне, здорове справді мистецтво існує лише там, де потреба у витончених формах, у постійній художній зовнішності простяглася вже на сотні тисяч речей, що щодня оточують наше життя ". Давні русичі, своє життя постійною скромною красою, давно підтвердили справедливість цих слів. Це стосувалося не тільки різьблення по дереву і каменю, але і багатьох видів художніх ремесел.

Монументальна скульптура з'явилася в Києві разом з початком кам'яного зодчества, в кінці Х століття. Останнім часом став відомий цікавий рельєф богоматері Одигітрії, що прикрашав, мабуть, фасад Десятинної церкви, побудованої в 989-996 роках. Він доповнює групу раніше відомих монументальних рельєфів, що зображають Геракла, що бореться з немейським левом, Діоніса, везомая на колісниці парою левів, і дві групи кінних святих воїнів. Виконані з червоного шиферу, вони мають досить великі розміри.

Було б наївним стверджувати, що цей новий, вид монументальної скульптури був винайдений російськими майстрами у зв'язку з будівництвом у Києві перших великих кам'яних будівель. Працювали тут майстра (приїжджі і місцеві) наслідували багатющий досвід Візантії, Грузії та інших сусідніх країн з розвиненою художньою культурою. Але як могло статися, що люди, лише в недавньому минулому задовольняли спогляданням стовпообразного бовванів типу - Збруцького ідола (ймовірно, такою була і статуя Перуна), стали здатні до сприйняття складного образу Одигітрії або рафінованого Діоніса.

Мабуть, ми повинні уявити собі в уявній реконструкції досить великий історичний період, протягом якого ще задовго до християнізації Русі східноєвропейська скульптура опановувала новим світом антропоморфических художніх образів. І дійсно, є підстави вважати, що варварська скульптура теж пережила щось схоже на грецьку архаїку. Мається на увазі цікавий монументальний рельєф, висічений на скелі у р. Бушко (притока середньої течії Дністра), до цих пір ще погано розгаданий. Зображення молиться на колінах перед "деревом життя" людини говорить про складність релігійних уявлень людей, для яких призначався рельєф. Про достатньої пластичної свободі майстра можна судити по зображенню фігури в профіль. У рельєфі відчуваються впливу боспорської скульптури. Але гуннское навала, очевидно, перервало ці паростки юного мистецтва. У послегуннское час, слов'янам довелося починати пластичне творчість як би спочатку.

Історики давньоруського мистецтва люблять повторювати досить спірна теза, що вікова різьблення слов'янських майстрів по дереву привчила їх до якогось "площинному мислення". Це суперечить історичному ходу речей. Чи не різьблення по дереву, а зведення скульптури до другорядної і третьорядною ролі прикраси деталей будівель дійсно звів пластичне творчість до, свого роду, архітектурному орнаменту. Стародавні скульптори, як видно по тому ж бушскому рельєфу, думка не орнаментально, а пластично. Гільфердінг, який залишив нам опис фасадної різьби слов'янських язичницьких храмів, говорить саме про круглої скульптури. Ймовірно, вона була виконана в дусі тих виробів дерев'яної пластики, які від Х століття зберегла нам земля Великого Новгорода. Тому перехід згаданих вище київських майстрів до монументальної скульптури нового антропоморфного змісту був важкий не технічно, а в сенсі образності.

Ця рання власне російська скульптура мала свої сильні і слабкі сторони.

Якщо розглядати київські рельєфи, то не можна не помітити в них художнього споріднення, що складається у вираженні пластичної потужності. Відчувається, що різьбярі підходили до трактування образів з усією безпосередністю уявлень про фізичну силу як ознаку краси. Рельєф богоматері Одигітрії вражає повновагового форм особи з дуже важким підборіддям, чуттєвим ротом і маленькими очима. Руки Геракла і ноги лева надзвичайно акцентовані, корпус лева схожий на корпус носорога. Коротконогі коні святих воїнів нагадують першеронами. Сцена з Діонісом відрізняється не стільки силою, скільки грубістю вираження. Який би там не було, елемент поетизації в ній відсутня. Але фігури висічені так, що рельєф повинен був становити монолітне ціле зі стіною, просторовість з нього вигнана.

Зазвичай згадують про відображення в рельєфах святих воїнів навичок різьблення по дереву, маючи при цьому на увазі горезвісну площинність. Але площинність площинності ворожнечу. Енергійне зкруглення всіх контурів не має нічого спільного з різьбленням по дереву. До того ж гірський рельєф тут зовсім не був потрібний, та шифер зовсім не такий матеріал, який можна було б легко подолати. Різчики київських рельєфів показали себе сміливими монументалістами. Вони створили твори, добре поєднувалися з новою архітектурою, внісши в неї зовсім не візантійську струмінь. У цьому була їхня сила.

Слабка сторона розглянутих пам'яток ранньої київської скульптури полягала в їх сюжетної несамостійності. Але Х-XI століття-це не такий час, коли легко було створити що-небудь сюжетно самостійне. Весь середньовічний світ, в тому числі і Візантія, харчувався сюжетами з біблійного й античного арсеналу. Очевидно, повинно було пройти деякий час, щоб російські майстри змогли втілювати в монументально-пластичних формах свої власні художні задуми. Перші ознаки цього повороту стали з'являтися тоді, коли Київської Русі як єдиної держави вже не було, коли на зміну їй виступив цілий ряд самостійних князівств-королівств. Кожне з них жило своїм життям, дистанція між соціальними верхами і низами стала менше, в мистецтво хлинув тимчасово відсунутий на другий план світ фольклорних образів. Цікаво, що в скульптурі цей процес проявився незрівнянно яскравіше, ніж в інших областях образотворчого творчості.

Зазвичай новий напрямок зв'язується з володимиро-суздальської пластикою, але початок йому було покладено в Чернігові. На відміну від київських чернігівські майстри прикрашають будівлю не різьбленими плитами у вигляді панно, а пластично обробленими архітектурними деталями. У першу чергу різьбленням покривалися капітелі. Здавалося б, що це було кроком назад, але цікаво, що саме капітелі середньовічної архітектури давали притулок всього нового в пластиці, новому не тільки щодо мотивів, а й стилю. Скульптурно оброблені середньовічні капітелі, - це цілі оповідання, в яких знайшли відображення і різні легенди, і епос, і демонологія.

Чернігівська скульптура дійшла до нас у розрізнених фрагментах. На одній капітелі висічені орел і волко-дракон. На другий-пара хвилеподібних звірів. Любов до звірячої тематиці, звичайно, перегукується з романською скульптурою. Елементи романського стилю особливо відчуваються у капітелі з волко-драконом. Тулуб звіра переходять в складне переплетіння, різьба надзвичайно пластична. Щось споріднене спостерігається у болгарській скульптурі. Але майстри, ймовірно, надихалися місцевими епічними мотивами, в яких вовк та орел грають важливу роль. Орел входив до емблематику слов'янського племені, що жило на території майбутньої Чернігівщини. Згодом він став гербом міста. У стилі другому капітелі посилилися графічні риси, ремінні плетіння набуло складний характер, що передбачає так званий "тератологічний стиль" книжкового орнаменту XIII-XIV століть. Оскільки батьківщиною його вважається болгарське декоративне мистецтво, можна, отже, говорити про посилення слов'янських рис у чернігівській пластиці.

Володимиро-суздальська скульптура. XII століття пpoдoляжaлa те, що було розпочато в Чернігові. Кінець XII-початок XIII-час розквіту художнього життя міста. Тут склалася своя школа білокам'яного зодчества, яка залишила пам'ятники дивовижної краси і величі. Найбагатший світ тварин і фантастичних образів заселив собою не тільки стіни, але проник і всередину храмів, на капітелі. Особливою популярністю користувалися образи грифона, лева і барса. Лев і барс символізували силу та владу володимирських князів. Поступово вони увійшли до великокнязівську емблематику. Образ фантастичного грифона носив переможний, тріумфальний характер. Звичайно, ці мотиви були запозиченими. Але поряд з ними в скульптурі з'являються і фольклорні образи - дракон, численні птиці, а також апокрифічні (Китоврас), що свідчить про широкому соціальному змісті скульптурних програм. Народне початок скульптури з особливою силою проявилося в рослинному деревоподібному орнаменті.

Але володимиро-суздальська скульптура пішла набагато далі чернігівської. У центрі скульптурних циклів стояв образ людини. Тут головне місце зайняли цар Давид, його син Соломон, Олександр Македонський і, нарешті, сам Всеволод III-князь Володимирський. Їхні образи і очолюють фасадну скульптуру.

Генеральною ідеєю володимирській скульптури було прославлення мудрого правителя. Звичайно, це чисто феодальна ідея, але в умовах XII століття, коли Русі загрожувало повне розпадання на частини, вона відповідала інтересам народу. Тому її пластичне здійснення отримало підведений і навіть радісний характер. Так ідейним та композиційним центром пластичного убору трьох (крім східного) фасадів Дмитровського собору є цар Давид. Він зображений молодим (але в короні!) Псалмоспівцем, що сидить на "троні", в основі якого розташовані леви, а по боках птиці. На лівому коліні Давид тримає псалтир. (Іконографічно представляє з'єднання образу Давида-музиканта, досить частого в середньовічних мініатюрах, з образом Христа у славі. Є, швидше за все, плодом місцевого творчості, оскільки аналоги такого ізводу невідомі. Першими дослідниками володимиро-суздальської скульптури приймався за зображення Христа). Всі звірі, птахи, люди, світ природи і. фантастичні істоти як би слухають голосу співака, у вигляді якого зображено Давид. Барельєфні статуї царя Давида-псалмів-співака, тричі повторені в центральних півкруга фасадів, добре видно. Очевидно, він уособлював в ті часи "мудрого правителя". Решта площині заповнені безліччю скульптурних зображень, головним чином, рослинних мотивів, а також фантастичних, казкових птахів і звірів, але не хижих і кровожерних, а добродушних, спокійно дивляться на нас зверху (грифони, представлені в бічних закомарах, тримають у пазуристих лапах лань, але не мучать її, чим відрізняються від східних і романських прообразів). Всі ці птахи і звірі гуляють в казковому саду, створеному фантазією художника, і лише виліплені по боках від "мудрого правителя" тварини слухають його повчанням.

Існує багато гіпотез про зміст образного задуму барельєфів Дмитровського собору. Але біда в тому, що за вісім століть, які пролетіли з часу створення храму, російська людина не зберегла цій прекрасній легенди, і фахівцям залишається лише будувати припущення. В одній з гіпотез білокам'яна різьба трактується як своєрідно виражена ностальгія російських людей того часу за безповоротно йдуть часів язичництва. Знаходячись поблизу, ми бачимо її деталі, але здалеку всі вони перетворюються в цілісний художній образ.

Над володимирськими скульптурними циклами працювало багато майстрів, іноземних і місцевих. Іноземні майстри привнесли у володимирську скульптуру розвинене розуміння обсягу, а також і ряд образів, особливо зооморфічні. Їм же слід приписати і введення в фасадну пластику "жіночих масок", спочатку символів богоматері, а потім символів народу. Але все це далеко не означало насадження на російському грунті романського стилю. Адже й на Русі передові міста в XII столітті жили тими ж інтересами, що й у Західній Європі.

Образи екзотичних звірів, фантастичних істот, жіночі маски, зображення біблійних царів - все це було засобом вираження назрілих місцевих духовних, суспільних і навіть політичних інтересів, з яких складалася національна культура.

Оскільки зміст скульптурних циклів було дуже широким, то майстри, самі вихідці з народу, змогли відобразити в них багато чого з народної філософії. Картина премудрості Давида-Соломона, що зображає підпорядкування ним усіх звірів і птахів, викладала на мові пластики, ходячі легенди про біблійне царя. Звідси походить така цікава риса скульптури, як своєрідне олюднення образів звірів і навіть птахів. І справа не стільки в людиноподібних мордах, наприклад левів, скільки в жестах. Птах гордо йде, змахує одним крилом, наче вітає когось. У жесті адорації звірі високо піднімають передню ногу. Леви склали передні лапи по-людськи, як руки. Як би у відповідь привітанні деякі дерева схиляють свої крони. У всьому цьому впізнається сприйняття світу, дуже споріднене "Слова о полку Ігоревім". При настільки поетичному підході до скульптури не дивно, що в її стилі панує не приватне, а повідомляє. Хоча фігури звірів і птахів, навіть фантастичних істот наділені цілком реалістичними подробицями, справжня краса їх полягає в разючою цілісності силуету. У цьому позначилися не лише смак різьбярів, їх технічна вправність, а й прекрасним відчуттям монументалізму. Інакше всі ці незліченні рельєфи зовсім не читалися б на фасаді.

Володимирські рельєфи відрізняються різним ступенем висоти, є серед них і зовсім плоскі, але є і дуже високі, майже тривимірні (жіночі голови в консолях аркатурного фриза церкви Покрови на Нерлі, що символізують протиставлення доброго і злого начал).

Площинне початок з часом, мабуть, збільшується, що пояснюється, швидше за все, припливом у скульптуру місцевих різьбярів, виховалися на декоративній домовик різьбленні. Вже тому володимирську скульптуру було б неправильно називати романської за стилем. Головне ж полягає в тому, що скульптура майже зовсім вільна від настільки улюбленої в романському мистецтві демонології. Скоріше, вона пронизана своєрідним "пантеїзму", в якому язичницьке переплелося з християнським. Особливо поетичні й пластично різноманітні жіночі лики в скульптурі церкви Покрови на Нерлі. Вони символізують посвячення храму Діві Марії, але вже без трилисника в зачісці, що свідчить про фольклоризації задуму. У порівнянні з боголюбовской жіночої маскою риси романського стилю помітно ослаблені. Поруч з вилицюватих особами, в яких, можливо, позначилася місцевий мордовська тип, тут є настільки тонкі за рисами обличчя образи, що доводиться дивуватися, як в XII столітті майстри змогли подолати середньовічний штамп.

Чим ближче до початку XIII століття, тим більше розвивався у володимиро-суздальської пластиці високопоетичного стиль, що поєднує світ людини і світ природи. У різьбленні Суздальського собору жіночі маски - символ богоматері - потопали в 'розкішному саду рослинної орнаментації, від якої, на жаль, майже нічого не збереглося. Жіночі лики настільки ж різноманітні, як і в скульптурі церкви Покрови на Нерлі, але в них відчувається посилення місцевих рис за рахунок ослаблення "романських".

Апофеозом володимиро-суздальської скульптури була пластику Георгіївського собору в Юр'єв-Польському (30-і рр.. XIII ст.). Георгіївський собор - останній храм володимиро-суздальської архітектури, побудований в домонгольський період, був особливо пишний різьблений скульптурою. Різьба фасадів поєднувала рельєфи зображують святих та сюжетні сцени з розвиненим рослинним орнаментом. Фігуративні рельєфи відрізняються від орнаментальних більшою пластичністю; рослинні мотиви виконані більш площинно. Образи людини, звірів, птахів і фантастичних істот сплелися тут у виняткову по насиченості пластичну симфонію, фоном якої служить розкішний рослинний орнамент. Вся скульптура висловлювала ідею оновлення землі у другому пришесті Христа. Силуети численних левів, грифонів і птахів придбали піднесений характер, вони відрізняються артистичної красою ліній. Моделировка стала більш м'якою, навіть мальовничій, вона наближається до карбування, вплив якої, ймовірно, і відчувала. При порівняно невеликій висоті рельєфу різьбярі вміли показати до п'яти просторових планів. Один і той же мотив вони варіювали на кілька ладів, ніде не повторюючись.

Основний інтерес скульптури Георгіївського собору полягає у пластичній та історичної розробці образу людини. Тут вперше ми зустрічаємося з круглою скульптурою, якою, по суті, є кутові гірлянди головок. Та й людські "маски" в декорі барабана глави відрізняються дуже високим рельєфом, м'якою, майже чуттєвої його моделіровкою. Обличчя святих, навіть Христа, піддані сильною "русифікації", групи апостолів схожі на натовп місцевих селян. Разом з тим у скульптуру, мабуть, вперше проникла струмінь психологізму. Правда, майстри ще досить недосвідчені в цій галузі, здебільшого вони вдаються до посилення загальної виразності особи за допомогою глибокої вертикальної складки лоба і різкого поглиблення зіниць. Але голова розп'ятого Христа, наприклад, вражає своєю ліричністю прямо-таки в дусі "ду-Ченто". Таких задушевних образів не так вже й багато навіть у живописі XIII століття. Нарешті, що не менш цікаво, у скульптуру Георгіївського собору введено багато зображень простих людей, можливо, княжих дружинників, причому вони дані зовсім не за ікону - в профіль! Ці скульптурні профілі могли б зіграти в давньоруській пластиці таку ж важливу роль, як і профілі Джотто в живописі італійського Проторенессанса. Але в 1238 році розвиток володимиро-суздальської скульптури було перервано татаро-монгольською навалою.

Володимиро-суздальська скульптура була найяскравішою, але не ізольованим явищем в історії давньоруської пластики. Білокам'яна скульптура розвивалася в Рязані, але від неї збереглися лише незначні залишки (місто у 1237 році був зруйнований татарами). Серед них найбільш цікава голова невідомого бородатого чоловіка, можливо зображає зодчого. Судячи з обробки тильної частини, голова відноситься до фасадної пластиці. Вона відрізняється сміливою і навіть різкою моделіровкою. У ямках очей, мабуть, перебували кольорові камені. Не тільки в стилі різьблення, але і в самому типі голови позначається щось романське. У цьому відношенні рязанська скульптура була менш самостійною, ніж володимиро-суздальська.

Може викликати подив нерозвиненість скульптури у мистецтві Новгорода, історично тісно пов'язаного із західним світом романським, тим більше що Новгород знав такий прекрасний зразок романської пластики, як Магдебурзькі врата. Дуже розвинена була в Новгороді і декоративна дерев'яна різьба. Тим не менш, монументальної пластики образотворчого характеру Новгород, по суті, не знав. Тут не місце знаходити причини цього явища. Але воно, між іншим, краще за все говорить про те, що розвиток тієї ж володимиро-суздальської скульптури було результатом не заносное впливу, а глибокої внутрішньої творчого життя.

Панування в російській скульптурі XI-XIII століть рельєфу, а не круглої форми лише частково пояснюється неприхильність церкви до статуарной пластиці. Навіть якщо б не було цього гальма, то, ймовірно, і тоді російських майстрів більше приваблював би рельєф, так як за допомогою його можна було вільніше і ширше розгортати на стінах будівель грандіозні космологічні цикли. Та й взагалі, в цей час у середньовічній Європі ще не створилися умови для розвитку круглої самостійної скульптури, ліплення було тісно пов'язано зі стінами будинків.

Після татаро-монгольської навали 1238 фасадна монументальна скульптура на Русі пережила складний і затяжну кризу. І справа не стільки в тому, що в XIII-XIV століттях мало будували з каменю, що обірвалася реміснича традиція, скільки в ускладненні самого життя. У процесі боротьби з іновірцями, природно, поглибилося розуміння християнської релігії. На перший план все більше виходить уявлення про цінності людини, людської особистості. Тому старі символіко-космологічні (макрокосмічних) концепції скульптури вже не задовольняють, замість них увагу усе більш зосереджується на окремому образі людини (мікрокосм).

Руську скульптуру XVI століття можна розглядати як предвозрожденческой. XVII століття був заповнений новими реалістичними, а часом і натуралістичними пошуками. Було досягнуто чимало цікавого в монументальному плані (наприклад, введення круглих статуй в фасадний декор церкви в Дубровиці), але було і чимало втрат. Найчастіше в гонитві за виразністю в дусі західноєвропейського бароко губилася та щирість, яка так приваблює в дерев'яних статуях XVI століття. Фігури апостолів на дерев'яних різьблених воротах XVIII століття, про які нерідко йдеться як про досягнення реалізму, насправді дуже неглибокі, часом навіть анекдотичні. Пластична форма не наповнена в них великим змістом. В значно більшій мірі продовжувачем високих традицій давньоруської пластики була Пермська дерев'яна скульптура. Розвиваючись на околиці Русі, йдучи корінням у місцеву старовину, яка в XVII-XVIII століттях навіть у чисто релігійній сфері зуміла утримати єдність глибокого змісту і монументального форми, хоча і її теж торкнулося дихання всюдисущого бароко. Перед нами дійсно велике щире мистецтво, а не підробки. Серед творів пермської скульптури є самі різнохарактерні образи - ліричні, епічні, а часом абсолютно приголомшливі за драматизмом. По суті, вони і являють величний епілог давньоруської скульптури, протягом семи-восьми століть зберігається секрет цього одухотвореного монументалізму.

Як це не дивно, але ще для багатьох давньоруська скульптура представляється якимось примітивом. Тим часом вона давно стала джерелом натхнення і поглиблених творчих шукань сучасного стилю у багатьох талановитих скульпторів.

Чарівність простих форм давньоруської пластики, особливо дерев'яної, випробував А. Т. Матвєєв, чудовий майстер, ідеалом якого була "чесна скульптура без усіляких фокусів і хитрощів".

Важко сказати, з чого виходив С. Д. Меркуров при роботі над пам'ятниками Достоєвським та Тімірязєва, але що ці пам'ятники і образно і пластично перегукуються з основними художніми принципами давньоруської скульптури, - в цьому навряд чи можна сумніватися. Звідси йде прагнення до такої синтетичної трактуванні обсягу, яка при граничному лаконізмі не применшує, а навіть збільшує виразність образу, повідомляючи йому особливу внутрішню силу і велич. Те ж саме можна сказати про пам'ятник Ф. Е. Дзержинському. Тут доречно навести слова А. Т. Матвєєва: "Найбільш багата форма руху є внутрішня, тобто потенційна. У спокійно стоїть фігурі руху незрівнянно більше, ніж у фігурі розкиданої ".

Звичайно, все сказане не означає, що тільки так і треба вирішувати людську статую. Є й багато інших цікавих шляхів. Але не можна не визнати, що для створення образів широкого народного діапазону зазначений шлях - один з найперспективніших. Про це говорять не тільки наведені приклади, але і скульптурна практика братніх республік. Всенародний успіх таких творів, як "Пам'ятник жертвам фашизму" в Пірчюпіса Г. Іокубоніса, "Мати Грузія" Е. Амашукелі, обумовлений їх живої образної зв'язком з високими монументальними традиціями національної старовини.

У чому неминуще значення таких образів? На це питання важко відповісти конкретно, тому що всяка конкретизація при поясненні явищ мистецтва веде до звуження змісту. Але, очевидно, слід брати до уваги, що в історії людства є такі почуття, які проходять крізь століття. Це, перш за все, самосвідомість своєї єдності з природою, а через неї - зі світобудовою. Звичайно, у кожному періоді це самосвідомість проявлялося в певних історичних рамках. У архаїчної Греції це була простодушна радість від пізнання пропорційності і пластичності людського тіла, зовсім недавно ще ототожнюється зі стовпом, а тепер поширює на колону свої пропорції. У ранньому середньовіччі це була радість від духовного пробудження фігури-колони, від одухотворення самої колони, а через неї і всієї будівлі, асоційованого зі світобудовою. У давньоруській скульптурі зберігалося багато чого від такого погляду на взаємовідносини людської фігури зі світом.

Нарешті, в новий час інтерес до монументально-синтетичним образам скульптури знаменує тягу до гармонійного злиття людини з знову пізнаними закономірностями всесвіту, закономірностями, підвладними тільки узагальнюючої здатності людського розуму.

Як бачимо, давньоруська скульптура, подібно давньогрецької, древнефранцузской, древнегрузинского і т. д., залишається вічним, хоча часом і незримим "хлібом насущним" (Бурдель) для молодих мистецтв. У цьому й полягає її неминуща цінність.

Список літератури:

Г. К. Вагнер "Триста століть мистецтва".

М. А. Ільїн "Мистецтво Московської Русі епохи Феофана Грека і Андрія Рубльова".

Журнал "Юний художник" № 8 1996р. та № 3 1999р.

Е. Д. Добровольська "Ярославль".

А. М. Медведєв, П.І. Хатов, Ю. І. Шабуров "За Московської кругосветке".

Інтернет.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
54.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Монументальна живопис Стародавнього Єгипту
Скульптура
Єгипетська скульптура
Амарнська скульптура
Скульптура Шубіна и Фальконе
Скульптура Стародавнього Китаю
Скульптура і живопис Мікеланджело
Скульптура її види та особливості
Скульптура Ульяновської області
© Усі права захищені
написати до нас