1. Древній Єгипет, Китай, Японія
Багато великих розумів людства міркували про таємниці і законах краси, про природу прекрасного. Зокрема, Бодлер писав, що вона складається з двох елементів - одного вічного і незмінного, що не піддається точному визначенню, а іншого відносного і тимчасового, що складається з того, що дає дана епоха, - мода, смаки, пристрасті і панівна мораль. Неодмінними умовами «вічною і незмінною» краси були й залишаються симетрія, гармонія - єдність у різноманітті; взаємну відповідність всіх рис і пропорцій; закінчений цілісний образ; відчуття справжнього життя.
Зміна естетичного ідеалу не виключає єдиного для всіх головної якості в самих різних типах краси - гармонії. Як би не відрізнялася неповторна єгипетська цариця Нефертіті від античної Венери Мілоської, прекрасна флорентінка Симонетта від таїтянських красунь Гогена або чудові пишнотілі жінки, оспівані Рубенсом, від тренованого, спортивного типу нашої сучасниці - всі вони передбачають у своїй зовнішності певну гармонію, таке взаємне відповідність всіх рис і пропорцій, що створює закінчений і цілісний образ.
Природно, що в усі часи цінителями жіночої краси були чоловіки, і першим з них (по грецькій міфології) був син троянського царя Паріс, Зевс доручив йому розсудити Геру, Афіну і Афродіту, що сперечаються між собою про красу. «Яблуко розбрату» з написом: «Чудової» - Паріс передав Афродіті, яку згодом викрили у вживанні пудри і губної помади.
Так, майже одночасно з появою людини виникає косметика, яка зберігає красу, що підкреслює достоїнства і маскує недоліки. Вже на самих ранніх етапах свого розвитку людина прагне до чистоти і прикраси тіла, до позбавлення за допомогою різних засобів від видимих недоліків зовнішності.
Ідеалом краси Древнього Єгипту була струнка і граціозна жінка. Тонкі риси обличчя з повними губами і величезними мигдалеподібними очима, форма яких підкреслювалася спеціальними контурами, контраст важких зачісок з витонченою витягнутою фігурою викликали уявлення про екзотичному рослині на гнучкому розгойданому стеблі.
Щоб розширити зіниці й додати блиск очам, жінки Єгипту капали в них сік з рослини «сонна одуру», яке потім отримало назву беладонни.
Найкрасивішим кольором очей вважався зелений, тому очі обводили зеленою фарбою з вуглекислої міді (пізніше її замінили чорною), їх подовжували до скронь, підмальовували товсті довгі брови. Зеленою фарбою (з розтертого малахіту) фарбували нігті і ступні ніг.
Єгиптянки винайшли особливі білила, що надавали темній шкірі ясно-жовтий відтінок. Він символізував землю, зігріту сонцем. Їдкий сік ірису вживали в якості рум'ян, подразнення шкіри цим соком викликало почервоніння, що зберігається тривалий час.
Відомий єгиптолог Георг Еберс в романі «Уарда» так описує єгиптянку:
«У її жилах не було ні краплі чужоземної крові, про що свідчив смаглявий відтінок її шкіри і ... теплий, свіжий і рівний рум'янець, середній між золотисто-жовтим і коричнево-бронзовим ... Про чистоту крові говорили також її прямий ніс, шляхетної форми чоло, гладкі, але жорстке волосся кольору вороняча крила і витончені руки й ноги, прикрашені браслетами ».
На вистрижені голову жінки і чоловіки одягали перуку з рослинного волокна або овечої вовни. Знати носила перуки великого розміру, з довгими, спадаючими на спину локонами або з численними дрібними кісками. Іноді для створення ще більшого обсягу голови надягали два перуки один на інший. Рабам і селянам належало носити лише невеликі перуки.
Єгиптянки славилися своїм мистецтвом виготовляти всілякі лаки, притирання, фарби і пудри, які за своїм складом близькі до сучасних. Літні жінки фарбували волосся жиром чорних биків і воронячими яйцями, а для поліпшення росту волосся використовували жир лева, тигра, носорога.
Чоловіки голили обличчя, але часто носили штучні бороди з овечої вовни, які покривали лаком і переплітали металевими нитками.
Ассірійці та вавілоняни чорнили брови й вії, густо білили і рум'янили особа, жінки покривали свої обличчя особливими складами, які, подсихая, надавали обличчю блиск і твердість емалі, фарбували волосся хною і басмою, Етикет наказував чоловікам той же грим, що й жінкам, чоловіки носили густі перуки, накладні вуса та бороди.
Представники народу майя, що населяли півострів Юкатан і інші області Центральної Америки, фарбували тіло червоною маззю, в яку додавали дуже липку і пахучу смолу - стіранс. Цією сумішшю змащували особливий брусок, прикрашений візерунками, і натирали їм груди, руки, плечі, стаючи, як їм здавалося, дуже ошатними й приємно надушеними.
У стародавньому Китаї ідеалом краси була маленька, тендітна жінка з малесенькими ногами. Щоб ніжка залишалася маленькою, дівчаткам незабаром після народження туго бинтували стопу, домагаючись припинення її зростання. Жінки білили обличчя, рум'янили щоки, подовжували брови, фарбували нігті в червоний колір. Чоловіки відрощували довге волосся і заплітали їх у косу.
Особливо гарними вважалися в чоловіків і жінок довгі нігті, це був символ гідності і багатства. За нігтями ретельно доглядали і для збереження їх надягали спеціальні багато прикрашені «наперстки» з дорогоцінного металу або кістки.
Красуні Японії густо білили шкіру, замазуючи всі дефекти на обличчі і грудях, чоло по краю росту волосся обводили тушшю, брови збривали і замість них малювали короткі товсті чорні рисочки. Заміжні жінки в феодальної Японії покривали зуби чорним лаком, Ідеальним вважалося збирати волосся у високий важкий вузол, який підтримувався довгою гаптівника паличкою. Щоб спати з такою зачіскою, під шию підкладали спеціальні подушечки на дерев'яній підставці. Для зміцнення волосся і додання їм блиску волосся змащували спеціальними маслами і рослинними соками (сік алое). Чоловіки малювали або наклеювали фальшиві вуса і бакенбарди, виголювали собі лоб і потилицю, а на верхівці збирали волосся в гарний пучок, який зав'язували ефектними шнурами.
Японці ретельно доглядали за своїм тілом. Вони милися у незвичайно гарячій воді, змащували тіло спеціальними мазями, застосовували парові ванни.
Під час розкопок на острові Кріт англійський археолог Артур Джон Еван знайшов і дослідив древнє місто, що існував за тисячу років до розквіту Давньої Еллади. Судячи з збереженої настінного живопису, представниці прекрасної статі цього острова носили сукні з криноліном і низьким вирізом. Вони любили водні процедури, догоджали себе морськими купаннями та спекотної лазнею.
2. Стародавня Греція та Стародавній Рим
У Древній Греції величезну роль у вихованні громадянина і людини грала фізична культура і природним був культ тренованого тіла. В основі ідеалу краси лежить єдність, гармонія духу і тіла. Греки вважали величину, порядок і симетрію символом прекрасного. Ідеально красивим був чоловік, у якого всі частини тіла і риси обличчя перебували у гармонійному поєднанні.
Художники знайшли і залишили після себе міру прекрасного - так звані канони та модулі. Тіло повинне було мати м'які й округлі форми. Еталоном гарного тіла в греків стала скульптура Афродіти (Венери). Ця краса виражалася в цифрах: зріст 164 см, окружність грудей 86 см, талії - 69 см, стегон - 93 см. Прекрасним вважалося особа, яке можна було розділити на кілька рівних частин (три або чотири). При трьох розмежувальні лінії проходили через кінчик носа й верхній надбрівний край; при чотирьох - через край підборіддя, по облямівці верхньої губи, по зіницям, по верхньому краю чола і по тімені.
За канонами грецької краси прекрасне обличчя поєднувало прямий ніс, великі очі з широким межвековим розрізом, дугоподібними краями століття; відстань між очима повинно було бути не менше величини одного ока, а рот у півтора рази більше очі. Великі опуклі очі підкреслювалися округлої лінією брів. Красу особи визначали прямі лінії носа, підборіддя, невисокий лоб, обрамлений завитками волосся з прямим проділом. Елліни велику увагу звертали на зачіску. Жінки, як правило, волосся не обрізали, вони укладали їх вузлом або перев'язували на потилиці стрічкою. «Античний вузол» увійшов в історію зачіски і до цих пір знаходить собі шанувальниць.
Юнаки голили обличчя і носили довгі завиті локони, перехоплені обручем. Дорослі чоловіки носили коротке волосся, круглу борідку й вуса.
У моді була краса сувора і благородна. Перш за все цінувалися блакитні очі, златокудрий волосся і світла, блискуча шкіра. Для додання обличчю білизни привілейовані грекині використовували білила, легкі рум'яна наносили карміном - червоною фарбою з кошенілі, застосовували пудру і губну помаду. Для підведення очей - кіптяву від згоряння спеціальної есенції.
Жінки з народу, для яких косметичні засоби були малодоступними, накладали на ніч маску з ячмінного тіста з яйцями і приправами.
У Давньому Римі був культ світлої шкіри і білявого волосся. Апулей вважав, що навряд чи Вулкан одружився б на Венері, а Марс закохався в неї, якщо б вона не була золотоволосої. Дружини римських патриціїв для догляду за шкірою, крім відбілюючих мазей, засобів проти сухості шкіри, зморшок і веснянок, застосовували молоко, вершки і молочнокислі продукти. Під час подорожей, крім свити, їх супроводжували стада ослиць, в молоці яких вони купалися. Римлянки вже знали секрет знебарвлення волосся. Волосся протирали губкою, змоченою маслом з козячого молока і золою букового дерева, а потім обесцвечивались на сонці.
Світлі кучеряве волосся вважалися ідеалом краси, і римські перукарі придумували найрізноманітніші завивки. У моду входили то грецькі зачіски, то єгипетські а-ля Клеопатра. У період імперії їх змінюють високі зачіски на віялоподібних каркасах, з накладками з штучного волосся. У чоловіків прямі, начесане на лоб коротке волосся, обличчя голене або невелика завита борідка. В історію увійшла зачіска «голова Тита» з коротких локонів з бакенбардами, названа так по імені римського імператора Тіта Веспасіана. Косметичні засоби для повсякденного туалету багатих римських дам виготовлялися в домашніх умовах, а догляд за шкірою та волоссям проводили спеціально навчені молоді рабині під наглядом більш літніх і досвідчених жінок.
Римляни були знавцями гігієни, вони широко практикували масаж і часті купання в лазнях (термах), де була холодна і гаряча вода, ванни, парні, кімнати відпочинку та гімнастичні зали.
3. Від Середньовіччя до XIX століття
З занепадом Риму епоха оспівування краси змінилася культом аскетизму, відчуженості від радощів сприйняття світу. У середні століття земна краса вважалася гріховною, а насолода нею - недозволеною. Тіло драпировали важкими тканинами, які щільним мішком приховували фігуру (ширина одягу до зростання становить 1:3). Під чепчиком повністю ховали волосся, був відданий забуттю весь арсенал засобів для поліпшення зовнішності, які були так популярні в античні часи.
Архієпископ кентерберрійський Ансельм публічно проголосив блондування волосся нечестивим заняттям.
Ідеал жінки уособлювала пресвята діва Марія - подовжений овал обличчя, підкреслено високе чоло, величезні очі й маленький рот.
Важливим поворотним моментом у сприйнятті краси стає рубіж XII-XIII століть, коли культура набуває більш світського характеру. Накопичення багатств і прагнення до розкоші в лицарському середовищі породили ідеали, досить далекі від аскетизму і умертвіння плоті, У XIII столітті розцвітає поклоніння «прекрасної дами». Трубадури вихваляють королев лицарських турнірів, їх тонкий гнучкий стан, подібний до виноградної лози, світле волосся, довгасте обличчя, прямий тонкий ніс, пишні кучері, очі ясні й веселі, шкіру, подібну персику, губи алеї, ніж вишня або троянда літньої пори. Жінку порівнюють із трояндою - вона ніжна, тендітна, витончена.
У XV столітті в період готики в моді S-образна зігнутість силуету фігури. Для його створення на живіт накладали невеликі простьоганних подушечки - босі. Одягу вузькі, що сковують рухи, подовжені, що волочаться по підлозі. Грандіозні головні убори.
В епоху раннього Відродження блідий колір обличчя й довгі шовковисті пасма білявого волосся стали канонами краси жінок Флоренції. Великі поети Данте, Боккаччо, Петрарка і інші прославляли білосніжну шкіру. Ідеальними вважалися струнка "лебедина шия» і високий чистий лоб. Щоб слідувати цій моді, для подовження овалу обличчя жінки виголювали спереду волосся і вискубували брови, а для того щоб шия здавалася довшою, голили потилиці.
Високе Відродження приносить зовсім інше розуміння краси. Замість тонких, струнких рухливих фігур тріумфують пишні форми, могутні тіла із широкими стегнами, з розкішною повнотою шиї і плечей.
У моду входить особливий, так улюблений венеціанка золотисто-рудий колір волосся, - колір, який пізніше стали називати «кольором Тиціана».
Чернець валламброзаского ордена Аньоло Фіренцуолу в трактаті «Про красу жінок» дає нам своє подання про ідеал краси в епоху Ренесансу: "Цінність волосся настільки велика, що, якщо красуня прикрасилася золотом, перлами й одяглася б у розкішну сукню, але не привела в порядок свої волосся, вона не виглядала ні гарною, ні ошатною ... волосся жінки повинні бути ніжними, густими, довгими, хвилястими, кольором вони повинні уподібнюватися до золота, або ж меду, або ж палаючим променям сонячним. Статура повинна бути велика, міцне, але при цьому шляхетних форм. Надмірно росле тіло не може подобатися, так само як невелике та зле. Білий колір шкіри не прекрасний, бо це означає, що вона занадто бліда: шкіра повинна бути злегка червонуватою від кровообігу ... Плечі повинні бути широкими ... На грудях не повинна проступати жодна кістка. Досконала груди підвищується плавно, непомітно для ока. Найкрасивіші ноги - це довгі, стрункі, внизу тонкі, із сильними сніжно-білими литками, які закінчуються маленькою, вузькою, але не худорлявої ступень. Передпліччя повинні бути білими, м'язистими ...».
Саме такий тип краси зображений на полотнах Тиціана «Любов земна і небесна», «Портрет дами в білому» і портретах багатьох майстрів венеціанської школи XVI століття, в творах Рубенса, Рембрандта, Гальса та інших художників цього часу.
В кінці XVI століть (епоха рококо) ідеал краси як вираження смаків вищої аристократії відводить від строгих класичних форм: зачіска стає нарочито збільшеної форми, волосся для цієї мети збивалися тупеем, а в разі необхідності доповнювалися фальшивими. У моду входять перуки, причому не тільки для жінок, вони стають обов'язковими і для чоловіків. Для створення зачісок використовували різні пристосування - дротяні каркаси, обручі, стрічки, волосся густо обсипали пудрою. Такі чудеса перукарського мистецтва були дуже дорогими, на їх створення йшло багато часу, так що дами намагалися їх як можна довше зберегти, тижнями не зачісувались і не мили голову, обличчя і руки лише змочували одеколоном. Королева Іспанії Ізабелла Кастильська якось зізналася, що за все життя милася всього двічі - при народженні й у день весілля. Про французького короля Людовика XIV було відомо, що він миється тільки навесні.
Головними ознаками краси вважали білизну шкіри і ніжний рум'янець. Однак у зв'язку з епідемією віспи майже не було жінок, які не мали б яких-небудь дефектів шкіри. Для того щоб приховати ці дефекти і ще більше відтінити білизну особи, поширився звичай прикрашати обличчя маленькими круглими пластирькамі-мушками.
Навмисна складність звивистих форм, властива стилю рококо, підкреслювалася у всьому - і в зачісці, і в декоративній косметиці, і в одязі. У моду ввійшли величезні, іноді до метра заввишки, головні убори; декольте сміливо відкривало груди, яка підтримувалася за допомогою корсета. Сукні на кринолінах перевантажували хутрами, стрічками, мереживами, довгими шлейфами. Етикет двору Людовіка XIV визначав розміри шлейфів: у королеви - 11 ярдів (1 ярд дорівнює 119 сантиметрам), у дочок короля - 9 ярдів, онучок короля - 7 ярдів, у принцес королівської крові - 5 ярдів, в інших принцес і герцогинь - тільки 3 ярда.
Один з хроністів XVI століття приводить свою, досить оригінальну і абсолютно нестандартну, формулу жіночої краси, кратну числу три.
На його думку, у гарної жінки повинні бути:
Три білі - шкіра, зуби, руки.
Три чорні - очі, брови, вії.
Три червоні - губи, щоки, нігті.
Три довгі - тіло, волосся й руки.
Три широкі - грудна клітина, чоло, відстань між бровами.
Три вузькі - рот, плече, ступня.
Три тонкі - пальці, волосся, губи.
Три округлі - руки, торс, стегна.
Три маленькі - груди, ніс і ноги.
XVIII століття було століттям розквіту жіночих зачісок і перук, Придворний перукар французької королеви Марії Антуанетти, знаменитий Леонар боляр, був творцем зачісок, що становлять єдине ціле з головним убором. У них знаходили відображення навіть міжнародні події. Їм була винайдена зачіска «а-ля фрегат", присвячена перемозі французького фрегата «Ля Бель Пуль» над англійцями в 1778 році.
У кінці XVIII століття складається новий стиль, естетичні ідеали якого запозичені з античного світу (стиль ампір). Одяг і зачіска повторюють елементи античності, виходять з моди перуки, рум'яна, мушки. Декоративна косметика наближається до природних тонів і не стає самоціллю.
Не раз мінявся ідеал краси в XIX столітті. У самому його початку в моду входить одяг із сильно завищеною талією (під грудьми), зшита з тонких, напівпрозорих тканин, м'яко обволакивающих фігуру. Потім, до 30-40-х років, талія опускається на своє звичайне місце, туго затягується корсетом, а спідниці стають пишними, широкими. У 80-і роки в моду входять турнюр - об'ємні драпірування й банти позаду, до низу від талії. Силует фігури в профіль набуває надзвичайно жіночну S-образну зігнутість. Але в цілому мода XIX століття тяжіла до штучності. Все природне, натуральне здавалося грубим, примітивним. Здоровий рум'янець і засмага, міцне, сильне тіло були ознаками низького походження. Ідеалом краси вважалися «осині талії», бліді обличчя, зніженість і витонченість.
Імператриця Євгенія, дружина Наполеона III, була блондинкою. Щоб довести свою відданість імператорові, француженки наслідували їй у всьому, навіть у кольорі волосся. І тоді паризький перукар Гуго знайшов простий спосіб знебарвлення волосся перекисом водню. Незабаром у вищому суспільстві не залишилося жодної темноволосої дами.
Протягом століть ті чи інші зміни ідеалів краси, форми та крою одягу відбивали естетичні вимоги еліти - невеликий привілейованої частини суспільства. Характер одягу суворо відповідав становим розходженням. Дворяни, купці, ремісники, селяни - для кожного стану існували певні форми і види одягу, тканин і прикрас. Купець або ремісник не мав права носити такий одяг, яку носив дворянин. Аристократична верхівка суворо охороняла свою неприступність. Вишуканість, громіздкість одягу світських дам і кавалерів покликані були підкреслити їхнє багатство і винятковість, можливість мати величезний штат прислуги, без допомоги якої вони не могли ні надягти, ні зняти свої розкішні туалети.
Але життя змінювалася, відкривалися і завойовувалися нові землі, розвивалася наука і промисловість. І поступово ділові якості, розум, енергія, вміння здобувати гроші стали цінуватися вище, ніж аристократизм і знатність походження. Товариство Демократизувалося. Природно, що в першу чергу це торкнулося чоловічого одягу, з якої зникли вишивки, банти, атлас і мереживо, блискучі прикраси - все, що заважало їй бути простою і зручною, придатної для ділового, серйозної людини. Однак з часом не уникла цієї долі й жіночий одяг. У кінці XIX століття жіночі сукні повністю позбулися кринолінів і турнюром, стали простіше, зручніше.
4. Двадцяте століття
Корінні зміни в жіночій моді відбулися на початку XX століття, коли відомий французький модельєр Поль Пуаре скасував корсети. На той час це була нечувана сміливість. Адже корсети кілька сторіч були неодмінною приналежністю жіночого одягу. Вони, правда, зникли ненадовго на початку XIX століття, коли модна був одяг у стилі ампір, але потім повернулися й існували ще дуже довгий час.
Позбувшись від корсетів, жіночі сукні стали набагато зручніше ще й тому, що Поль Пуаре наважився їх укоротити. Звичайно, з нашої сьогоднішньої точки зору, вони залишалися довгими, усього лише відкривали щиколотки. Але тоді це було сприйнято як небачена зухвалість, як замах на мораль і моральність. Американський кардинал Ферлі виступив з гнівною статтею про розтлінний, развращающем вплив французької моди. Американська цензура заборонила публічний показ фільму з колекцією моделей Пуаре, який художник взяв із собою, вирішивши відвідати Сполучені Штати.
Тим не менш одяг укоротилася, і це негайно відбилося на довжині волосся. У моду входять короткі стрижки, які підкреслювалися легкими кучериками або "хвилями".
Трохи пізніше, в 20-і роки, знаменита Габріель Шанель зробила ще один сміливий крок, почавши найактивнішим чином впроваджувати в жіночий гардероб споконвіку чоловічі предмети одягу - піджак, штани, строгі сорочки з краватками, у корені змінивши тим самим стиль жіночого одягу. Спочатку це шокувало, а потім спокійно ввійшло в життя. Чому це стало можливим?
Як ми вже знаємо, мода не виникає на порожньому місці. Вона завжди і дуже точно, як лакмус, відбиває найменші зміни, що відбуваються в нашому житті. Перша світова війна забрала мільйони чоловіків, багато з яких не повернулися додому. Крім того, ще задовго до війни став помітно підвищуватися культурний, освітній рівень життя суспільства, воно ставало більш демократичним. Ниспровергая вікові підвалини, жінки активніше і сміливіше включалися в трудову, громадську діяльність. І новий стиль одягу як не можна краще відповідав змінювався укладу життя, в якій жінки все частіше заміняли чоловіків на найвідповідальнішої і складній роботі.
Розвивалися фізкультура і спорт. На парадах жінки виступали нарівні з чоловіками. Теніс, велосипед, плавання, волейбол стали масовими видами спорту. Якщо раніше ідеалом жіночності були витонченість і витонченість, ніжна округлість форм, то тепер модним еталоном стала худорлява, спортивна жіноча фігура з широкими плечима, невеликими грудьми, вузькими стегнами й довгими ногами, тобто фігура, схожа на чоловічу. Жіночі сукні, блузи та жакети стали прямими. Одяг укоротилася настільки, що лише трохи прикривала коліна. Талія не підкреслювалася зовсім. А самі відчайдушні модниці бинтували груди, щоб вона була як можна більш плоскою.
Звичайно, такий одяг прикрашала дуже небагатьох. Тому не було нічого дивного в тому, що в 30-і роки мода повернулася до приталеним формам, які набагато більше відповідали природним пропорціям жіночої фігури і в якійсь мірі повертали звичний жіночий образ.
Еталоном краси стає романтична жінка з ляльковим обличчям, маленьким, пухким, яскравим ротом, з дрібною завивкою - перманентом. І як і раніше в моді висока, худорлява фігура з досить широкими плечима, тонкою талією і вузькими стегнами. (Саме такою стала ідеальна фігура манекенниці, такою вона залишається і тепер).
Насувалася друга світова війна. У жіночому одязі стали з'являтися підплічники, завдяки яким вона набувала більш чітких обрисів, віддалено нагадують військову форму. А потім почалася війна, в якій жінки брали найактивнішу участь. І цілком природно, що модний жіночий одяг став ще більше схожим на військову форму - широкі підняті плечі (тепер уже з масивними плечовими прокладками), затягнута талія. Короткі спідниці як би по контрасту підкреслювали жіночну округлість ніг. Такий одяг, дcполненная туфлями на високих підборах і товстій підошві - «танкетці» (сама назва була суто військовим), зберігалася в моді аж до 1947 року.
У цей час жінки майже не користуються макіяжем, лише іноді підфарбовують вії тушшю і фарбують губи. У моду входять короткі стрижки по типу чоловічих.
Але війна пройшла, і виникло природне бажання забути про жахи і нестатки. Хотілося спокійною, тихою, мирного життя. І мода проголосила новий образ. Його творцем став найвідоміший французький модельєр Крістіан Діор. Це була свого роду революція. Діор скасував плечові прокладки, які протягом декількох попередніх років були невід'ємною приналежністю всіх без винятку жіночих суконь, блузок, жакетів і пальто. Плечі тепер стали плавно похилими. Втачного рукави все частіше замінялися суцільнокроєними і регланом. Шию обрамляли витончені маленькі коміри. Напуск на талії змінився м'яким облягання, красиво обрисовують стан. Спідниці різко подовжилися, закривши ікри ніг, взутих у «туфлі-тапочки» (їх ще ласкаво називали «галошкамі»). Взуття на плоскій підошві робила ходу більш плавною і вільною. З'явилися нижні спідниці та прозорі капронові блузки.
Жінки знову починають виявляти цікавість до декоративної косметики. Особливу увагу вони приділяють очам. Верхні повіки підводять кольоровими тінями, з чітко подовжують очі контуром по війкового краю. У моду входять об'ємні зачіски (начісування).
Однак до кінця 50-х - початку 60-х років спідниці знову стали зменшуватися, у багатьох випадках перетворюючись на «барила». І незабаром стався ще один переворот. З'явилися «сукні-сорочки» - прямі, вільні, не відрізні в талії. Здавалося б, що тут особливого? Просто чергова зміна форми. У 20-ті роки вже носили щось аналогічне. Яка різниця?
Різниця була, і дуже суттєва. Раніше пряму, не приталену одяг носили всі жінки. Модний силует був однаковим для всіх. А тепер прямі сукні можна було носити по-різному - з поясом, чітко позначає талію, з поясом на стегнах плі взагалі без пояса. Як кому йде. Тобто це була перша заявка на свободу вибору. Мода переставала покірно служити обраним. Вона змушена була прислухатися до реальних вимог більшості. І якщо спочатку вона позбулася тільки від корсетів, зайвої довжини і безлічі непотрібних деталей, щоб стати зручною, простою і доступною всім, то тепер вона зробила новий, хоча ще і боязкий, крок назустріч більшості. Художники прагнули створити одяг, що відповідає духу часу - лаконічну, чітку, виразну за формою, не захаращену «фасончік» і дозволяє кожному носити її по-своєму. Проте до справжньої свободи було ще далеко. По суті одна і та ж форма, одні й ті ж пропорції пропонувалися всім підряд і не на один рік. Почалися пошуки різних форм, силуетів, пропорцій, з тим, щоб кожна жінка могла вибрати те, що їй більше підходить.
У цьому напрямку був зроблений ще один рішучий крок - у моду ввійшли жіночі штани, причому як повноправну одягу, такий же, як спідниці. Одночасно стали стрімко зменшуватися сукні та спідниці. З настанням кожного нового сезону вони здавалися занадто довгими, як ніби в минулий раз від них не було відрізано по 5-7 см. Почалося тріумфальний хід міні-довжини, спочатку, як завжди, була зустрінута в багнети, а потім вкоріненою повсюдно.
Чому виникла ця мода? Адже практичної необхідності в такій короткій одязі не було, особливо якщо згадати, що коротким було все. Винятки не склали навіть зимові пальто. Потрібен був виклик загальноприйнятим нормам. Це було необхідно чисто психологічно. Справа в тому, що зміни моди виникають під впливом різних обставин. З одного боку, це практичні, соціальні вимоги, пов'язані із змінами умов життя, а з іншого - завжди властива людині потреба оновлення, зміни вражень. Дуже добре сказав про це французький модельєр Поль Пуаре: «... людина, єдиний з усіх тварин, винайшов одяг і, розплачуючись за це, зобов'язаний її змінювати, ніколи не зупиняючись на одній і тій же формі».
Таким чином, можливості вибору розширилися ще більше. Ми могли носити пряму одяг, приталену або полуприлегающий. Якщо нам не хотілося привертати увагу до своїх ніг, ми могли замінити міні-спідницю штанами. І все ж повна свобода вибору не наступила. Рамки моди розсунулися, але залишалися досить жорсткими. Штани були однакового покрою, спідниці однієї довжини.
Потрібен був ще один різкий зсув, ще одне повалення прийнятих норм і традицій. Потрібно було раз і назавжди покінчити з елітарністю моди і рішучіше повернути її в бік реального життя переважної більшості людей, життя трудової, напруженою, з її все прискореним ритмом і все більш складними проблемами.
Саме це і сталося в середині 70-х років, коли ключові позиції в моді зайняв джинсовий стиль, самий демократичний і популярний з усіх, коли-небудь приходять у моду. Його популярність зростала в геометричній прогресії, і це призвело б до невиразному синього одноманітності, якби навздогін не прийшло таке ж масове захоплення фольклорними мотивами. На джинсових куртках і спідницях з'явилися яскраві вишиті букетики, потерті джинсові штани стали надягати зі світлими, вишитими хрестиком, блузками, витягнутими з бабусиної скрині.
Тоді вперше виник інтерес до старовини. Юнаки діставали з антресолей шкіряні «комісарські» куртки і пальта своїх дідів. Ми перестали легковажно викидати старі, унікальні речі - меблі, посуд, свічники, чорнильні прилади, ступки і тому подібну милу, затишну дрібниця. Чим швидше ставав ритм нашого життя, чим стрімкіше людство завойовувало все нові і нові рубежі технічного прогресу, тим природніше ставало бажання не втратити коренів, знайти моральну опору в минулому, чинити опір стандартності навколишнього середовища, внести у свій побут щось індивідуальне, своєрідне, зберегти якісь то предмети, нехай навіть не дуже потрібні і практичні, але зігріті теплом живих людських рук, працювали колись над їх створенням. Цим частково було підготовлено і подальша зміна моди. У її розвитку є одна закономірність. Чим популярнішим стає той чи інший стиль одягу, ті чи інші її форми, тим швидше їм на зміну повинне прийти щось інше. І ось, відсунувши на другий план джинсовий одяг, на рубежі 1978-1979 років в моду увійшов зовсім інший за характером стиль одягу.
Це був стиль ретро, відмітною рисою якого стало звернення до мотивів минулих років, а саме 40-х і 50-х років. Справа в тому, що джинсова мода з її невибагливістю, з рішучою відмовою від традиційних уявлень про елегантність створила для нас масу зручностей. У джинсах можна було ходити скрізь і всюди, з ранку і до вечора. Їх носили всі - дорослі і діти, чоловіки і жінки, головним чином, звичайно, молоді.
Але, звикнувши до свободи і невимушеності, жінки стали забувати про свою жіночності, про витонченість ходи і постави. Та й чоловіки дуже скоро звикли ставитися до них як до приятелів, яких можна запросто поплескати по плечу і яких вже зовсім не обов'язково пропускати вперед, не кажучи вже про те, щоб поступатися місцем у транспорті, і про інших «забобонах». Одяг робить набагато більший вплив на нашу поведінку, манери й взаємини, ніж це прийнято вважати. Зрозуміло, все це відбувається несвідомо, але мода і належить до області несвідомого. Це потім, з плином часу, ми починаємо розуміти, чим були продиктовані ті або інші її повороти. Нічого нам не пояснюючи, вона вражає нас своєю новизною, точно, безпомилково, як перелітні птахи, вгадуючи напрямок свого шляху. Ось і тепер, запропонувавши ретро-стиль, вона надала нам прекрасну можливість спробувати повернути загублену жіночність.
Причому цей стиль, що відродив класичні форми і види одягу, здавалося б, більше пасував дорослим, солідним людям. Але він був для них не цікавий. Вони такий одяг, хай не точно таку, але дуже схожу, носили в молодості. Надіта тепер, після «міні» і «джінсовки», вона їх нещадно стара. А от для молодих ретро-стиль таїв у собі надзвичайну принадність. Перед ними розкривалася чудова можливість перевтілення. Дівчата, тільки що носили джинси, в яких вони, можна сказати, виросли, які стали для них буквально другою шкірою, перевтілювалися на очах, надівши подовжені спідниці, класичні костюми, сукні з жіночними, романтичними оздобленням.
Однак на те й існує мода, щоб постійно змінюватися і змушувати нас переглядати своє ставлення до одягу. Стиль ретро, взагалі-то мало практічічний, виявився занадто зобов'язуючим, у якійсь мірі претензійною, а тому годився не для всіх і не завжди. Цей стиль зберігся в моді для ошатного, а також для суто офіційного одягу (у класичних варіантах). Що ж стосувалося звичайної, повсякденної, універсальної одягу, то тут потрібно щось інше.
Тому, незважаючи на всю свою привабливість, ретро-стиль протримався всього півтора сезони. У 1980 році рішуче і спокійно, як людина, абсолютно впевнена у своїй правоті і незамінності, в моду увійшов спортивний стиль. Саме тоді з'явилися стьобані куртки і пальта, такі ж штани та комбінезони, а також кросівки - словом, все те, що раніше вважалося суто спортивним. Затишна, вільна, практична, позбавлена якої б то не було манірності, претензійності, цей одяг прекрасно сиділа на будь-якій фігурі, створюючи відчуття спокійної впевненості в собі, бадьорості, спритності і, якщо так можна виразитися, фізичної повноцінності.
Одяг спортивного стилю відразу ж знайшла гарячих прихильників серед молоді, але потім досить скоро перекочувала в гардероб дорослих людей, які оцінили її зручність, практичність і те, що вона допомагала виглядати молодше.
Здавалося б, нарешті знайдений оптимальний варіант, що влаштовує всіх і найбільш точно відповідає жорстким реаліям нашого напруженого життя. Але ... мода перестала б бути модою, запропонувавши щось стабільне, придатне на всі часи. Старші люди знають, що всяке нововведення спочатку злегка шокує нас своєю несподіваністю, а потім ми входимо у смак, звикаємо, і нам здається, що тільки такий одяг красива, зручна, розумна, практична і що тільки так ми тепер і будемо одягатися. Потім мода змінюється, і все повторюється спочатку.
Так ось, після деякого часу з'ясувалося, що затишний, спокійний, демократичний спортивний стиль дивно одноманітний за настроєм. Адже одяг не просто поєднання форм, ліній, складок, гудзиків, кишень і т. п. У ній завжди присутня якась настрій. Вона буває серйозна і кокетлива, нудна і весела, строга і недбала. Фасон, деталі, колір і малюнок тканини - це те, з чого складається настрій. Наприклад, легкі оборки, волани, мереживо, особливо в ніжних світлих тонах, створюють чистий, поетичний образ, а класична біла блузка з глухою застібкою, доповнена краваткою або маленьким чорним бантиком, створює відчуття строгості.
У розвитку моди, тим більше в останні десять років, такі поняття, як образ, настрій, стиль, стали грати набагато більшу роль, ніж раніше. Звичні характеристики моди - довжина одягу, форма коміра або покрій рукава - важливі лише остільки, оскільки з їх допомогою створюється якийсь образ. Якщо образу немає, одяг нудна, невиразна.
Одязі спортивного стилю властива деяка схематичність, як би заданість рішень - відома система оформлення застібки, кишень, характерний крій, фурнітура (блискавки, кнопки і т. п.), рядок, що закріплює краю деталей, тобто деяка обмеженість у використанні тканин і декоративних прийомів , що призводить до одноманітності.
Природно, виникла потреба в нових образах. Разом з тим з практичної точки зору спортивний стиль був дуже гарний і тому вплинув на подальший розвиток моди. Характерні для нього прийоми крою, вільні форми, чітка технологія, кишені, блискавки і кнопки, обробна рядок стали широко застосовуватися навіть у традиційних класичних речах, аж до ошатних, вечірніх суконь. Ми настільки звикли до зручності і свободи поводження з одягом, що тепер відома французька приказка «Щоб бути красивою, треба страждати» викликає у нас посмішку.
Але для того щоб наша практична, у вищій мірі функціональний одяг наповнився новим стильовим змістом, мода звернулася до пошуку нових образних рішень, які могли асоціюватися з історичним костюмом, причому не взагалі, а з одягом конкретних історичних, літературних персонажів і кіногероїв, з фольклорними образами і т. п. Звичайно, яскраве вираження все це знайшло в молодіжній моді. Тут були і мушкетери, і перші авіатори, і Том Сойєр, і чеховські, діккенсівські образи, і рішення, навіяні різними стилями мистецтві, такими, як готика, ренесанс, бароко, і карнавальні, театральні образи. І одночасно з цим знову з'явився інтерес до класичного стилю. У різко збільшилися (ще з моменту появи «дутих» спортивних курток) обсягах раз у раз звучали мотиви моди 50-х років. У нових пропорціях і завдяки новій манері одягатися і носити як самі речі, так і доповнення, прикраси, більш сміливо і живописно будувати весь ансамбль одягу ці мотиви звучали свіжо, сучасно і дуже забавно. Мода не давала, нам втрачати зв'язок з минулим, гарантувала максимум комфорту та невимушеності і додатково до всього надала повну свободу вибору не тільки форм і силуетів, але й стилю одягу відповідно до індивідуальністю кожного. І це стало ще одним, мабуть, найважливішим завоюванням. Мода остаточно втратила свою елітарність. Довжина, обсяг, пропорції, образне, стильове рішення - усе тепер стало залежати від фантазії, смаку, характеру, зовнішніх даних кожного з нас.
Звичайно, в той чи інший період часу якийсь стиль, якісь форми стають у моді головними, ведучими. Інші на час як би йдуть у тінь, але мода від них не відмовляється. Так, в 1987 році після загального захоплення великими обсягами все більшу привабливість стали набувати приталені, жіночні форми. Але це не означало, що, надягаючи вільну, об'ємну одяг, ми ризикували виглядати смішними й старомодними. Або знову увійшла в моду довжина «міні» зовсім не зобов'язувала всіх жінок вкорочувати свої сукні, спідниці та пальто так, як це було колись. Поряд з короткими художники пропонували моделі будь-якої іншої довжини.
Якщо простежити розвиток моди приблизно за останні чверть століття, то ми побачимо, що жодне з змінилися за цей час напрямків не йшло безслідно. Від кожного залишалася і залишається якась цікава знахідка, якесь раціональне зерно, то, що дозволяє використовувати цей напрям надалі. Так було з джинсової одягом, яка за цей час, здавалося б, могла вже давно вийти з ужитку, але тим не менш жива й донині. Саме життя не дає їй зникнути. І, розуміючи це, художники постійно придумують варіанти оновлення «джинсового теми». Тут було все - і спортивний стиль, і «Корсетний», і кльоші, і «банани», і з вельветом, і з штучним хутром, і з шкірою, і з вишивками, і з мереживами. І кольори були різні - від густого синього індиго до горезвісної «варенки». Або, незважаючи на те, що спортивний стиль пішов з передових позицій, поступившись місцем більш цікавим і різноманітним трактуванням, ми як і раніше з задоволенням носимо зручні, ладні стьобані куртки та інші аналогічні речі. А «сукні-сорочки», що прийшли в моду в кінці 50-х - початку 60-х років і благополучно живі й понині? А широкі спідниці у фольклорному стилі, короткі і довгі, з воланами і нижніми спідницями, в найрізноманітніших комбінаціях тканин? А витончені, жіночні нарядні сукні в стилі ретро різних періодів XX століття? А строгі класичні костюми, жакети, приталені або в стилі чоловічого піджака, які ми не перестаємо носити в самих різних варіантах ансамблю? Нарешті, ті ж штани, що стали невід'ємною частиною жіночого гардероба. Піддані стільком змінам, навіть у якийсь момент зовсім витіснили з ужитку спідниці і сукні, вони увійшли в моду так давно і, треба думати, ще надовго залишаться в нашому побуті.
Говорячи про те, що мода в наші дні пропонує найрізноманітнішу одяг за стилем, важливо підкреслити й інше: той чи інший стиль одягу ми вибираємо в залежності від ситуації. Так, класичний стиль більше відповідає спокійній, діловій обстановці. Спортивний стиль гарний для активного відпочинку. Фольклорний - для дому, для відпочинку на дачі.
Разом з тим для сучасної моди дуже характерне змішання стилів. Це може бути помітно не тільки в фасон якогось конкретного виробу, але і в тому, як ми поєднуємо один з одним окремі предмети одягу, взуття, прикраси, сумки, рукавички, шапки і т. д.
Мода постійно змінюється, хоча багато чого з того, що вона пропонує сьогодні, може бути використано й надалі. Тим не менше ми вважали себе вправі дати лише загальну характеристику сучасної моди, показати основну спрямованість у її розвитку.