Основна тема фейлетонів, оповідань, повістей Булгакова 20-х, говорячи його словами, - «незліченні каліцтва нашого побуту». Головною мішенню сатирика з'явилися різноманітні спотворення людської натури під впливом совершившейся громадської ломки. Тривожні симптоми цієї недуги відтворені їм у сатиричних повістях «Дияволіада» (1924) і «Фатальні яйця» (1925). Подібно до того як в медицині результат лікування спочатку залежить від вірного діагнозу, так і соціальні хвороби, з точки зору Булгакова, лікуються за допомогою їх точного опису та аналізу. У «Дьяволиаде» природне бажання діловода Короткова усунути несправедливість, допущену по відношенню до нього з боку начальства, обертається для нього справжнім бюрократичним кошмаром. У «Фатальних яйцях» відкритий проф. Персиковим «промінь життя», який обіцяє республіці чималі блага, в результаті нетерплячого і невмілого втручання влади веде до жахливої ​​за своїми наслідками катастрофи майже всеросійського масштабу. У тому ж напрямі рухається авторська думка і в сатиричній повісті Булгакова «Собаче серце». Небувалий медичний експеримент проф. Преображенського (перетворення дворняги Шарика в якусь подобу людини шляхом пересадки гіпофіза, взятого у пролетаря Клима Чугункіна) несподівано дає дуже небезпечний і вислизає з-під контролю результат. З появою на світ Шарикова, швидко адаптуватися до умов «революційної розрухи», виникає реальна загроза існуванню не тільки самого професора, а й людської культури як такої. Насильно насаджуваного кодексу «пролетарського» поведінки і моралі, на словах підносить, а на ділі принижує людину, автор повісті протиставляє духовні та моральні цінності гнаного «старомодного» минулого. У названих повістях чітко виявилося своєрідність літературної манери Булгакова-сатирика. Безглуздості післяреволюційного буття, що знаходяться за межею здорового глузду, природно спонукають його перекладати оповідання в фантастичний план, не відриваючись, однак, ні на крок від реальності [12, с. 25].
Рубежем, що відокремлює раннього Булгакова від зрілого, з'явився роман «Біла гвардія» (1925). Головна відмінна риса роману, на яку звернули увагу сучасники, полягала в тому, що події революції в ньому максимально олюднені. Відхід Булгакова від підкреслено негативного зображення білогвардійської середовища накликав на письменника звинувачення у спробах виправдати білий рух, викликати жалість і симпатію до нього. При цьому ігнорувалося своєрідність таланту і позиції автора. Критика воліла лаяти і повчати художника, замість того щоб підніматися до висоти його об'єктивності, яка «не влаштовувала жодну з воюючих сторін». Будинок Турбіних для Булгакова - це втілення в мініатюрі тієї Росії, яка йому дорога. І хоча революційна стихія загрожує цього будинку руйнуванням, сімейні узи в романі виявляються все ж міцніше класових [3, с. 9].
Пізніше на основі роману і в співдружності з МХАТом Булгаков написав п'єсу «Дні Турбіних» (1926), яка до певної міри є самостійним твором. У неї своя примітна доля, зумовлена ​​знаменитої мхатівської постановкою (прем'єра відбулася 5 жовт. 1926). Саме вона принесла Булгакову широку популярність. «Дні Турбіних» користувалися небувалим успіхом у глядача, але аж ніяк не у критики, яка розгорнула розгромну кампанію проти «апологетічного» по відношенню до білого руху спектаклю, а отже, і проти «антирадянськи» налаштованого автора п'єси. І все ж абсолютний сценічний успіх, а також багаторазові відвідин «Днів Турбіних» І. Сталіним, проявив дивний і незрозумілий для театральних чиновників інтерес до «контрреволюційного» спектаклю, допомогли йому вижити і пройти на мхатівської сцені (з перервою в кілька років) майже тисячу разів при незмінному аншлазі.
«Дні Турбіних» означали народження Булгакова-драматурга, пізнав разом з гучною славою і гіркоту несправедливих звинувачень, колективної критичної обструкції. Відтепер його життя була отруєна атмосферою глухого нерозуміння, гонінь, ворожнечі та підозрілості. Це не могло не позначитися на долі його творів, у т. ч. і театральних. Перший рух холодного вітру репресій Булгаков відчув у травні 1926, коли під час обшуку його московської квартири у нього вилучили рукопис повісті «Собаче серце» та щоденник. Надалі його твори методично, рік за роком витіснялися з літературної періодики і зі сцени театрів. «Турбіни» були єдиною п'єсою Булгакова з такою вдалою, хоча й не простий сценічної історією [4, с. 69-77].
На рубежі 20-30-х Булгаков виявився в найгіршому становищі: п'єси його було знято з репертуару, цькування в пресі зберігалася, можливість публікуватися була відсутня. У цій ситуації письменник змушений був звернутися до вищої влади («Лист уряду», 1930), просячи або надати йому роботу і, отже, гроші на прожиття, або відпустити за кордон. До того часу Булгаков вже остаточно переконався в безповоротності тієї Росії, з якою пов'язував свої мрії і надії. Його прагнення «стати безпристрасно над червоними і білими» («Лист уряду») в умовах тоталітарного режиму виявилося невиправданої ілюзією. За згаданим листом уряду пішов телефонний дзвінок Сталіна Булгакову (18 квітня. 1930), який дещо послабив трагізм переживань письменника. Він отримав роботу в якості режисера МХАТу і тим самим вирішив проблему фізичного виживання. У 30-ті чи не головною в творчості Булгакова стає тема взаємин художника і влади, реалізована ним на матеріалі різних історичних епох: мольєрівської (п'єса «Мольєр», біографічна повість «Життя пана де Мольєра», 1933), пушкінської (п'єса «Останні дні »), сучасна (роман« Майстер і Маргарита »). До якої б епохи не звертався письменник, відсвіт трагічного конфлікту між деспотичним ладом і художнім талантом неминуче падав на його особисту життєву долю. Справа ускладнювалася ще й тим, що навіть доброзичливо настроєні до Булгакова діячі культури (напр., К. С. Станіславський) проявляли часом дивне нерозуміння письменника, нав'язуючи йому неприйнятні для нього художні рішення. З усією гостротою це виявилося під час репетиційної підготовки «Мольєра», через що Булгаков змушений був у 1936 порвати з МХАТом і перейти на роботу до Великого театру СРСР лібретистом. Багаторічні і в цілому плідні відносини Булгакова з МХАТом мали безліч різних відтінків: від захоплення спільною роботою до глибокого розчарування [7, с. 43-54].
До кінця 30-х, у роки заходу своєї письменницької слави, Булгаков закінчив роман, прочитавши який (в рукописі) А. Ахматова сказала про автора: «Він геній». Роман «Майстер і Маргарита» приніс письменнику світову популярність, але став надбанням широкого радянського читача з запізненням майже на 3 десятиліття (вперше у скороченому вигляді: «Москва». 1966. № 11; 1967. № 1). Булгаков свідомо писав свій роман як підсумковий твір, що увібрало в себе багато мотивів його попереднього творчості, а також цінний художньо-філософський досвід російської класичної та світової літератури. Задуманий з самого початку як «роман про диявола» (під такою назвою він згадується в листуванні Булгакова з близькими йому людьми), «Майстер і Маргарита» лише поступово знайшов своїх істинних героїв, позначених в його заголовку. Нові герої органічно увійшли до раніше сформовану фабулу, де вже діяв Воланд і його свита. Тема «дияволіади», розпочата Булгаковим у 20-ті, знайшла своє завершення в московських сценах роману. Минулі роки ще різкіше виявили у вигляді людей сумні наслідки духовної і культурної самоізоляції, «нового суспільства», революційної нетерпимості, відкидання цілих пластів всесвітньої історії заради помилково понятих цінностей. Пригоди Воланда і його почту в Москві дозволили письменнику відтінити всю недосконалість земного світу, починаючи з аж ніяк не нешкідливого заперечення існування Бога і диявола (Берліоз, Іван Бездомний) і закінчуючи такими відомими громадськими та людськими пороками, як хабарництво (Босий), користолюбство (буфетник вар'єте ), злодійство під маскою респектабельності (Арчибальд Арчибальдович), пристосуванство і заздрість (літератори), моральна неохайність (Лиходеев, Семплеяров), «порожнє місце» замість керівника (Прохор Петрович) і т. д. Московські епізоди роману - це бенкет сатири Булгакова, але сатири (і в цьому її особливість) веселою, не злісної, що не виключає і можливості подолання вад. Автор не знає пощади лише там, де виявляються боягузтво, зрадництво, донос (критики, Алоїзій Могарич, барон Майгель) [17, с. 146-163].
Основною для морально-філософської концепції роману є думка про вічне рівновазі добра і зла, світла і тіні; в їх постійному і неминуче супроводжує один одному - запорука гармонії буття. Утвердженню цієї ідеї служать і біблійні глави роману, де відчутно вплив книг Е. Ренана, Ф. Фаррара, Д. Штрауса, Г. Буасьє та ін У центрі цих голів - своєрідний поєдинок між прокуратором Іудеї Понтієм Пилатом і «божевільним філософом» Ієшуа Га -Ноцрі. Звернення Булгакова до біблійних мотивів для з'ясування найскладніших моральних проблем наводить дослідників на думку про використання ним досвіду автора «Братів Карамазових», досвіду створення Достоєвським «Легенди про великого інквізитора». Тим більше що ім'я Достоєвського згадується в романі всупереч офіційній відношенню в ті роки до цього письменника, теж опинився неугодним революційної епохи. Біблійні мотиви у Булгакова так чи інакше пов'язані з глибоким драматизмом його власної долі. Це не означає, що автор ототожнює себе з Ієшуа, така паралель спостерігається швидше між Ієшуа і Майстром. Образ останнього і пов'язана з ним тема самотнього, непотрібного і не понятого світом творця має безперечне автобіографічне походження. «Спокій», набутий ціною відходу з земного життя, - не єдиний дар і розраду Майстру. Вищою нагородою для нього є любов його вірної подруги Маргарити, ім'я якої підкреслено збігається з героїнею Гете. Однак, на відміну від гетевського «Фауста», угоду з дияволом в булгаковському романі здійснює сама Маргарита, як би заздалегідь приготовлені до цієї місії (відьмині риси в її зовнішності і поведінці). Не в приклад Майстру, вона хоч і по-своєму, але активно чинить опір світу низинних прагнень і пристрастей, не втрачаючи при цьому любові і милосердя. Наявність у романі героїв, найбільш близьких Булгакову (Ієшуа, Майстер, Маргарита), все ж таки не закріплює за ким-небудь з них виключного права на вираження авторської точки зору. У цілому вона може бути адекватно сприйнята й осмислена лише з урахуванням всього різноманіття персонажів роману. Злу реального, частина урочистостей Булгаков протиставляє не якого-небудь «ідеального» героя, а традиційні християнські цінності: творчий дар, любов, співчуття, моральний стоїцизм. Ці цінності всеобщи й неминуче, про що свідчить досвід майже двох тисячоліть людської історії, відображений у романі [24, с. 199-205].
Останні свої роки Булгаков жив з відчуттям загубленої творчої долі. І хоча він продовжував активно працювати, створюючи лібрето опер «Чорне море» (1937, композитор С. Потоцький), «Мінін і Пожарський» (1937, композитор Б. В. Асаф 'єв), «Дружба» (1937-38, композитор В. П. Соловйов-Сєдой; залишилася незавершеною), «Рашель» (1939, композитор І. О. Дунаєвський) та ін, це говорило скоріш про неистощимости його творчий сили, а не про справжню радість творчості. Спроба відновити співпрацю з МХАТом допомогою п'єси «Батум» (про молодого Сталіна; 1939), створеної при активній зацікавленості театру до 60-річчя вождя, закінчилася невдачею [12, с. 17].

1.2. СТАНОВЛЕННЯ РОМАНА М.А. БУЛГАКОВА «БІЛА ГВАРДІЯ»

Після бурхливої ​​першій чверті XIX століття, що ознаменувався наполеонівськими війнами і закінчилася повстанням декабристів, російська життя вступила в стадію неспішного і стабільного історичного розвитку. Епоха романтизму в російській літературі, з її пануванням поезії, закінчилася. Спочатку проза як тип художнього мовлення, що найбільшою мірою відповідає естетичним уявленням часу, потіснила поезію, а потім у прозової епічної літературі запанував роман, ставши найбільш продуктивної художньою формою, здатної адекватно відобразити численні і різноманітні соціальні, культурні, економічні зв'язки, в які вступав людина в процесі життя. Роман став своєрідним художнім епосом XIX століття. І тому в першу чергу з жанром роману пов'язаний розквіт російської реалістичної літератури XIX століття. В основі сюжетів класичних романів лежала, як правило, доля однієї людини (згадаймо «Батьків і дітей», «Обломова», «Злочин і кара»), вбиравшая в себе основні культурно-історичні, соціально-психологічні, філософсько-етичні проблеми відповідної епохи , які вирішувались автором роману. Центральний персонаж роману претендував на роль «героя свого часу», в якому сучасники впізнавали найбільш характерні риси особистості, народжені умовами відповідної епохи [6, с. 125-134].
Історичні катаклізми, що обрушилися на Європу і Росію в першій чверті XX століття, не могли не позначитися на житті художніх форм. Це призводить до того, що на початку 20-х років у російській літературі виникає відчуття вичерпаності роману як жанру, з усією визначеністю виражене у статті О. Мандельштама «Кінець роману»: «Відмінність роману від повісті, хроніки, мемуарів або інший прозової форми полягає в тому, що роман - композиційне, замкнутий, протяжне і закінчене в собі розповідь про долю однієї особи або цілої групи осіб. Аж до останніх днів роман був центральною нагальною необхідністю і організованою формою європейського мистецтва відбувалося масове самопізнання сучасників, дивилися в дзеркало роману. Міра роману - людська біографія або система біографій. Нині європейці викинуті зі своїх біографій, як кулі з більярдних луз. Людина без біографії не може бути тематичним стрижнем роману, і роман, з іншого боку, немислимий без інтересу до окремої людської долі ... »[15, с. 102-120].
Михайло Булгаков, що прийшов у літературу саме на початку 20-х років, як письменник не був причетний до художніх пошуків Срібного століття і за своїм вихованням і світовідчуттям цілком і повністю належав століття попереднього, успадкувавши, в тому числі і його естетичні уявлення та уподобання. Але він і сам відчував, що його вибір жанру роману в якості художньої форми для зображення подій Громадянської війни на Україну підкреслено, традиційний і несучасний. Не випадково автобіографічний герой його сатиричного нарису «Самогоном озеро», від імені якого ведеться розповідь, говорить своїй дружині: «А роман я допишу, і, смію запевнити, це буде такий роман, що від нього небу стане спекотно». Бажання Булгакова написати роман, таким чином, означає і бажання повернути історії людський вимір, тобто зробити людину не матеріалом об'єктивного і невблаганного історичного процесу, не засобом, а метою історії. Це свідчило про прихильність його до традиційних гуманістичних цінностей, що повністю відбилося у змісті та проблематики роману [25, с. 190-201].
Робота над «Білої гвардією» почалася вже в Москві, куди Булгаков остаточно перебрався восени 1921 року. У дуже короткою «Автобіографії», написаної в жовтні 1924 року, Булгаков зазначав: «Рік писав роман« Біла гвардія ». Роман цей я люблю більше за всіх інших моїх речей ». У 1923 році в журналі «Росія» з'являється звістка про те, що «Михайло Булгаков закінчує роман« Біла гвардія », що охоплює епоху боротьби з білими на півдні (1919-1920 рр..)». Восени і взимку 1924 роман «Біла гвардія» був закінчений, а в 1925 році в журналі «Росія» (№ 4 і 5) була опублікована перша половина роману (перші тринадцять глав), але цілком він не був надрукований, так як з п'ятого номера журнал припинив своє існування. Вперше цілком в СРСР роман був виданий тільки в 1966 році. Таким чином, перший роман Булгакова йшов до російського читачеві більше сорока років [26, с. 118].
Фактичний матеріал для роману був обраний аж ніяк не випадково. Справа в тому, що Булгаков виявився свідком і навіть мимовільним учасником описуваних подій. Повернувшись до Києва в 1918 році, він безпосередньо міг спостерігати майже калейдоскопічною зміну влади у столиці України. У 1923 році Булгаков згадував в нарисі «Київ-місто»: «Коли небесний грім (адже і небесному терпінню є межа) вб'є всіх до єдиного сучасних письменників і з'явиться років через 50 новий справжній Лев Толстой, буде створена дивовижна книга про великих боях у Києві . Поки що можна сказати одне: за рахунком киян, у них було 18 переворотів. Деякі з теплушечних мемуаристів нарахували їх 12; я точно можу повідомити, що їх було 14, причому 10 з них я особисто пережив ».
Сестра Булгакова, Надія Афанасіївна Земська, склала дуже цікавий документ, озаглавлений нею «Хронологія зміни влади в Києві в період 1917-1920 рр.. Матеріали для коментарю до сімейного листуванні і до роману "Біла гвардія" ». Згідно з цим документом за цей час влада змінювалася в Києві, принаймні, п'ятнадцять разів. Так що справедливі слова драматурга і мемуариста, друга Булгакова С.О. Єрмолинському: «У цьому романі закарбувалися ще не охолонули, пекучі спогади про Київ часів Громадянської війни. То були шматки особистого життя, який втягнув його в бурхливий потік подій і перетворила його, лікаря, в літератора ... »[16, с. 40].
Основною темою роману стала історична катастрофа, причому Булгаков у відповідності з обраним жанром з'єднує особисте начало з початком соціально-історичним, намагаючись поставити індивідуальну, приватну долю в закономірний зв'язок з долею цілого, країни. Пушкінський принцип зображення історичних подій через долі окремих людей постає в романі Булгакова як традиційний принцип російської класичної літератури і знаменує уявлення автора про культурної традиції як непорушною основі життя.
Не випадково оповідання починається з розповіді про смерть матері, що стала катастрофою сімейної. Примітно, що ще один знаменитий російський роман XX століття про долю людини, що потрапила у вир історичних подій першої чверті століття, роман Пастернака «Доктор Живаго», також починається з опису похорону матері героя, і в оповідання органічно входить тема руйнування сім'ї. Але цікаво, що тема смерті в романі Пастернака відповідно з літературною традицією і традиційної образністю приурочена до осені, тоді як у Булгакова смерть матері відбувається навесні, у травні: «Коли відспівували мати, був травень, вишневі дерева та акації наглухо заліпили стрілчасті вікна» . Загальновідома автобіографічна основа «Білій гвардії», тим істотніше для розуміння задуму Булгакова виявляється часовий зсув романних подій у порівнянні з подіями життєвими: мати письменника, Варвара Михайлівна Булгакова, померла в 1922 році [21, с. 69].
Смерть матері народжує душевну розгубленість героїв, викликаючи неминучий у цій ситуації питання - «як жити?», Як ніби входить до числа таких питань, як «що робити?», «Хто винен?», Тобто так званих сакраментальних питань російської інтелігенції, відбитих у класичних творах російської літератури. Але знаменно, що тепер сакраментальне питання поставлене не в практичному, а в онтологічному аспекті, в самій категоричній формі, яка знаменує втрату основних уявлень про сенс і мету життя.
У той же час разом з темою смерті у роман входить і ще одна традиційна тема російської літератури - заповіт, напучення батьків (як правило, в літературі XIX століття вона подається як наставляння батька: досить згадати «Мертві душі» і особливо «Капітанську дочку», яка буде фігурувати в тексті булгаковського роману як розпізнавальний знак культурної традиції): «... Мати ... вже задихаючись і слабея, чіпляючись за руку Олени плаче, мовила: Дружно ... живіть».
Такий початок роману набуває символічного характеру прощання з гармонією і спокоєм старого світу. Відчуття осиротів і безпорадності героїв, наче втратили кровний зв'язок з минулим, посилює їх беззахисність перед наступаючою з півночі хуртовиною. Час дії роману охоплює проміжок безвладдя. Історичною основою розповіді стає калейдоскопічна зміна влади в Києві: 26 січня 1918 року, незадовго до повернення Булгакова додому, влада в Києві вже вдруге захопили більшовики, 1 березня 1918 року в Київ увійшли німецькі війська і з ними Центральна Рада; 29 квітня 1918 німці змусили Центральну Раду проголосити верховним правителем України гетьмана Скоропадського (подія, присутнє в романі Булгакова); грудня 1918 - догляд німців, які захопили з собою гетьмана, з Києва, і захоплення міста Петлюрою, який проголосив Незалежну Українську Республіку з Директорією на чолі; 6 лютого 1919 року частини Червоної Армії вибили Петлюру з Києва. Передоднем цієї події і закінчується роман [22, с. 16].
Взагалі культурно-історична ситуація в Києві в 1918-1919 роках була абсолютно особливою: сюди спрямувалася після більшовицького перевороту інтелігенція з обох столиць в надії на швидке відновлення колишніх порядків. Це перетворило на деякий час Київ на своєрідний загальноросійський культурний центр, де виходили численні газети8, створювалися театри, художні та літературні об'єднання та інше. Ці обставини емоційно і виразно відображені в романі.
Виникає цілком класична, пушкінська тема «бенкету під час чуми». І це відчуття посилюється завдяки тому, що картина гарячкового життя за принципом художнього контрасту змінюється описом безтурботного, майже ідилічного існування Міста до революції, причому в цьому описі переважають мотиви світла, спокою, затишку. Завдяки цьому контрасту гостріше відчувається тема загибелі традиційної культури, що виникає в сні Олексія Турбіна, з є йому кошмаром «в брюках у велику клітку», який представляє собою ремінісценцію з роману Достоєвського «Біси». Слова «кошмару» повторюють слова героя цього роману, письменника Кармазинова, і свідчать про втрату суспільством моральних орієнтирів у новій історичній ситуації. Кошмар змінюється явищем герою уві сні картини Міста, який тільки тут, в цьому сні, і постає у своєму ідилічному вигляді [32, с. 20].
Ця ж тема бенкету під час чуми, але вже ніби на життєво-побутовому рівні виникне і в сцені вечері в будинку Турбіних після від'їзду Тальберга. У цьому епізоді автор збере практично всіх основних персонажів роману, що підкреслює не приватний, сімейний сенс сцени, а її загальнозначимих характер. Знаменно, що під час застільних бесід виникне і розмова про імператора Миколу і його загибелі. На перший погляд все житейськи буденно, достовірно та цієї буденністю вичерпується, але насправді ця розмова теж носить знаковий характер, так як сама тема бесіди пов'язана з фігурою, яка уособлює зруйнований уклад життя.
Образ історичної катастрофи входить в роман буквально з перших же фраз, з поданих йому епіграфів, які задають масштаб та координати змісту, дії. Цими координатами стане доля сім'ї, що, з одного боку, було темою традиційного сімейного роману, але доля ця буде не просто показана на тлі історичної катастрофи, але й сама стане формою прояву цієї катастрофи. З іншого боку, історичним подіям в романі буде надано характер містеріальний, тобто за конкретно-історичним планом буде просвічувати план вічності. Такий принцип зображення подій і складе жанрову особливість цього твору Булгакова, перетворюючи традиційний роман у роман-містерію, або, як напише М. Петровський: «Жанр Михайла Булгакова - не історична трагедія, а світова містерія. Він поміщає дію свого роману у Вічне Місто, бо все, що відбувається у Вічному Місті, природно, причетне вічності, тобто містеріальне »[3, с. 11].
Саме тому загибель Міста під час Громадянської війни Булгаковим буде зображена не просто як крах соціально-політичної системи, але як загибель цілої цивілізації. Символічною деталлю стане у фіналі роману єдина, дивом уціліла напис на печі: «... Льон ... я взяв квиток на Аїд ...». Вцілілий фрагмент назви опери «Аїда» тут постане як назва царства мертвих. Цей містеріальний характер зображених подій буде поставлено епіграф: «І суджено мертвих, як написано в книгах за вчинками своїми ...», який представляє цитату з глави двадцятого «Одкровення Іоанна Богослова». Епіграф ж з «Капітанської дочки» вводить у роман образ хуртовини, що є в російській літературі традиційної метафорою долі, причому долі не, лише індивідуальної, але й метафорою історичної долі країни. Образ цей сходить до вірша Пушкіна «Біси», розвинений у повісті «Заметіль» і в «Капітанської дочці», а стосовно подій революції та Громадянської війни вперше використаний в поемі Блока «Дванадцять». Використовує його і Пастернак у романі «Доктор Живаго». У «Білій гвардії» образ хуртовини також набуває метафоричні риси: «Давно вже початок помсти з півночі, і мете, і мете, і не перестає, і чим далі, тим гірше». Зрозуміло, що тут це слівце "давно" характеризує не фізичний час, а історичне.
Епіграф з «Одкровення Іоанна Богослова» також відображає важливість апокаліптичної теми в російській літературі від Середньовіччя до ХХ століття. «Апокаліпсисом нашого часу» назвав книгу своїх есе В.В. Розанов.
Вводячи в роман тему Останнього суду, Булгаков надає їй чітко етичний характер, про що точно сказав Г.А. Лесскіс: «Тема Останнього Великого суду як здійснення вищої справедливості і торжества праведників, кінця історії (у якій людям ще дано - в силу волі їх волі - робити вибір між добром і злом) і встановлення вічного життя, вічного єдності людини з Богом лейтмотивом проходить через весь роман »[23, с. 62].
Апокаліпсична тема загибелі світу безпосередньо в тексті роману виникає вже у фіналі першого розділу в бесіді Олексія Турбіна зі священиком отцем Олександром. Закликає не допускати страшного гріха зневіри священик читає фразу з 16-го розділу Апокаліпсису про третій Ангелі, вилівшем чашу свою на річки та на водні джерела ... Ця тема пов'язана в романі не тільки з образами членів сімейства Турбіних, але і з периферійним, але тим не менш надзвичайно важливим чином поета Русакова, який написав богохульні вірші і покараного за це поганою хворобою. Під час його візиту до лікаря Турбін настійно рекомендує йому поменше читати Апокаліпсис, але все, же у фіналі роману він зображений за читанням цієї книги, причому тією ж, двадцятою голови, що наведена в епіграфі.
Присутній ця тема і в літературному обличчі, у вказівці на книгу, яку читає Олена, яка чекає повернення чоловіка: «Перед Оленою остигає чашка і« Пан із Сан-Франциско ». Затуманені очі, не бачачи, дивляться на слова: «... морок, океан, завірюху ...». У цьому оповіданні, написаному в 1916 році, у розпал Першої світової війни, відбилася тривога Буніна з приводу долі тодішнього світу: відомо, що образ грандіозного пароплава «Атлантида» уособлює гибнущую сучасну цивілізацію. У цьому світлі іншим постає і сенс самих перших розділів роману з фігурами Олени, Миколки та Олексія, які перебувають у стані тривожного очікування: тут крізь життєвий план символічно просвічує містеріальний характер цього очікування як очікування якогось кінця світу, кінця світу. Такої інтерпретації епізоду відповідає і виразна художня деталь: за вікнами, в які напружено вдивляється Миколка, «справжня опера« Ніч під Різдво »- сніг і огонечкі». І абсолютно той же вид відкривається Олексію Турбіну з вікон класу порожній гімназії, в приміщенні якої формується мортирні дивізіон: «А у вікнах справжня опера« Ніч під Різдво », сніг і огонечкі, тремтять і мерехтять ...». Але знаменно, що в обох випадках це все, ж ніч під Різдво, тобто остання ніч, коли на землі панує нечиста сила [6, с. 130].
Різним початків буття, житейському й містеріального, втіленим у романі, відповідають і його стильові пласти: висока тема руху історії вбирається в склад патетичний, в той час як картина повсякденному житті представлена ​​розмовною мовним ладом. Початок роману звучить розмірено, як «мідь урочистій латині» (О. Блок): «Великий був рік і страшний рік по Різдві Христовому 1918, від початку ж революції другий. Був він багатий влітку сонцем, а зимою снігом, і особливо високо в небі стояли дві зірки: зірка пастушача - вечірня Венера і червоний, тремтячий Марс ». Усе тут - морфологія (короткі форми), синтаксис (інверсії), ритм фрази - покликана створити враження патетично насиченою мови. Образи небесних світил, Марса і Венери, планет, названих іменами язичницьких богів, котрі служили в класичній літературі поетичними знаками любові і війни, в романі теж набувають символічного звучання. Саме ці дві теми і складуть сюжетні лінії в «Білій гвардії». Художньо-філософський сенс такого сусідства полягає в тому, що уособлює війну і загибель Марсу протистоїть перемагає його Венера-любов. Виникає своєрідний оксюморон, що містить в собі колосальну амплітуду художніх смислів, які пронизують весь роман, концентрує його основні теми. Цей оксюморон підтриманий і посилений взаємовиключними образами історичного часу. Вказівка ​​на нове літочислення від початку революції, нагадує введення нового літочислення під час Великої французької революції, підкреслює тему краху і загибелі старого світу, представленого традиційним літочисленням від Різдва Христового: початок нової ери стає одночасно і початком кінця світу, причому мається на увазі не просто держава , знищене революцією, але світ взагалі, світ як цивілізація, заснована на традиційних гуманістичних цінностях.
Але є в романі і пласт ліричний, зазначений вираженням авторського почуття, емоційно насичений. Прикладом такого ліричного ладу мовлення може служити опис Міста в сновидінні Олексія Турбіна.
Основною цінністю, головною прикметою цього рушиться і зникає світу стає в романі образ Дому, покликаний символізувати традиційний уклад сімейного життя як основи гинучої гуманістичної культури. Затишок Турбінський квартири уособлює гармонію цього замкнутого світу, що піддається найжорстокішим історичним випробуванням. У цьому сенсі Будинок виступає в романі не просто як місце фізичного існування, але як своєрідна ієрархічно влаштована всесвіт, світ, концентруючись навколо печі, цього джерела життєдайного тепла, не тільки фізичного, а й метафізичного: «Багато років до смерті, в будинку № 13 по Олексіївському спуску, кахельна піч в їдальні гріла і ростила Еленки маленьку, Олексія старшого і зовсім крихітного Миколку. Як часто читався у пашить жаром кахельної площі «Саардамскій Тесляр», годинник грали гавот, і завжди в кінці грудня пахло хвоєю і різнобарвний парафін горів на зелених гілках ». Знаменно, що піч в будинку виконує функцію не тільки джерела тепла, але і служить своєрідною домашньої «літописом», де відображаються життєві події, які у фіналі вийдуть за межі буденності і придбають риси метафізичні [13, с. 22-26].
Основними прикметами, властивостями Будинку є тепло і світло, особливо світло, протиставлений мороку, що панує за вікнами квартири і уособлює хаос: «сильно і весело загорілися Турбінський вікна».
Турбінський дому з його теплом, світлом і душевним затишком протиставлений будинок Василини, нижнього сусіда Турбіних. У квартирі Лісовичів царюють постійно підкреслювані автором стихії мороку та холоду: «... в нижньому поверсі (на вулицю - перший, до двору під верандою Турбіних - підвальний) засвітився слабенькими жовтенькими вогнями інженер і боягуз, буржуй і несимпатичний, Василь Іванович Лисович ...». Ми бачимо, як важливо це протиставлення ще й в аспекті, так би мовити, топографічному. Місцезнаходження цієї квартири - підвальний поверх - теж стає своєрідним символом. Тут, як і належить підземним царством, панують тиша, морок, вогкість і холод: "У цей нічний годину в нижній квартирі господаря, інженера Василя Івановича Лисовичі, була повна тиша. Проклинаємо кістлява і ревнива Ванда глибоко спала у темряві спаленки прохолодною і сирої квартири ... ». «Через десять хвилин повна темрява сталась у квартирі. Василина спав поруч з дружиною в сирій спальні ». «Об одинадцятій годині вечора Ванда принесла з кухні самовар і всюди в квартирі погасила світло. Лампочка, що висить над столом в одному з гнізд трехгнездной люстри, оливні з неповно розжарених ниток тьмяний червонуватий світло ».
Господар же квартири, подібно підземному жителю - гномові, зайнятий приховуванням своїх скарбів. Але, звичайно ж, не випадково це наповнене міфологічними алюзіями опис пронизане авторською іронією. Мешканці цієї квартири навіть зовні нагадують мешканців царства мертвих: «Василиса придивився до кривої стан дружини, у жовті волосся, кістляві лікті і сухі ноги».
Таким чином, Будинок у романі є і житейську реалію, і метафору, і символ. Це Будинок-світ, що спирається на традиційні і непорушні моральні, духовні і культурні цінності, які виступають в якості життєвих орієнтирів у Турбінський світі [20, с. 68-71].
Природно, що духовною опорою цього світу є рятівна віра, причому без будь-яких метафор. Саме віра Олени, її гаряча молитва рятує Олексія від смерті. Булгаков навмисно концентрує увагу читача на календарних строків подій, що відбуваються. Він вказує на те, що Турбін став вмирати 22 грудня, але що «день цей був мутнувато, білий й наскрізь пронизаний відблиском прийдешнього через два дні Різдва». Здавалася неминучою смерть брата змушує Олену раніше звичайного запалити різдвяну лампаду: «З року в рік, скільки пам'ятали себе Турбіни, лампадки запалювалися у них двадцять четвертого грудня в сутінки, а ввечері роздрібнюється, теплими вогнями запалювалися у вітальні зелені ялинові гілки. Але тепер підступна вогнестрільна рана, хрипить тиф всі збили і сплутали, прискорили життя і поява світла лампадки. Олена, причинивши двері в їдальню, підійшла до тумбочки біля ліжка, взяла з неї сірники, влізла на стілець і запалила вогник у важкій ланцюгової лампаді, що висить перед старою іконою у важкому окладі ». Цей вогник, а також світло в очах молиться Олени ніби оживляють зображення на іконі і роблять можливою ту молитву-розмова, з якими Олена звертається до Богородиці та якими рятує брата: "Груди Олени дуже розширилася, на щоках виступили плями, очі наповнилися світлом, переповнилися сухим безслізний плачем. Вогник розбухнув, темне обличчя, врізане у вінець, явно оживало, а очі виманювали в Олени все нові і нові слова.
Вогонь став дробитися, і один ланцюговий промінь простягнувся довго, довго до самих очей Олени. Тут шалені її очі розгледіли, що губи на лик, облямованому золотий косинкою, розклеїлися, а очі стали такі небачені, що страх і п'яна радість розірвали їй серце, вона знітилася до підлоги і більше не піднімалася ». Таким чином, воскресіння Олексія відбувається напередодні Різдва, що ніяк не можна вважати випадковою деталлю в романі.
До числа основоположних моральних понять, що затверджуються Булгаковим в романі, в першу чергу відноситься поняття честі. Турбіни, Мишлаевскій і всі їхні друзі, навіть легковажний і марнославний Шервінський перш за все - люди честі. Антиподом їх в романі виступає Тальберг. Презирство Олексія до Тальберг пояснюється навіть не тим, що він кинув Олену в таку хвилину. Це Олексій називає дрібницею і дурницею, але неприємний він, перш за все тим, що це, за словами Турбіна, «... чортова лялька, позбавлена ​​найменшого поняття про честь!». У цьому сенсі образ Тальберга тяжіє до образів «бісів» з роману Достоєвського: перифраз слів Кармазинова про честь як зайвому тягаря для російської людини пов'язані уві сні Олексія саме з постаттю Тальберга [31, с. 96].
Свою прихильність традиційних духовних, моральних і естетичних цінностей Булгаков демонструє і відвертої традиційністю художніх форм свого роману, неприхованою апеляцією до зразків класичної російської літератури, і в першу чергу до духовного та художнього досвіду Л. Толстого. Давно помічено, що паралелі з «Війною і миром» є однією з істотних рис поетики роману: тут і схожість братів Турбіних з братами Ростовом, а Тальберга - з Бергом, також чоловіком сестри Ростових, Віри; і художня тотожність деяких епізодів, як, наприклад , відчуттів Олени та її сприйняття співу Шервинского після втечі Тальберга, і відчуттів Николеньки Ростова і його сприйняття співу Наташі після програшу Долохову: «... Співав Шервінський епіталамо богу Гіменею, і як співав! Так, мабуть, все дурниця на світі, крім такого голосу, як у Шервінського ... ». Для обох героїв - Ростова і Олени - валиться світ, звичний уклад життя, і, як і у Толстого, для героїні Булгакова в результаті цього краху відкривається прихована повсякденністю істина. І, звичайно ж, не може не звернути на себе уваги смислова зв'язок фінального сну Петьки Щеглова, персонажа ніяк не пов'язаного з фабульної основою роману, зі снами двох Петров у «Війні і мирі»: сном П'єра у полоні і сном Петі Ростова перед загибеллю.
Таким чином, у період світової катастрофи, в епоху краху звичного світу М. Булгаков у своєму першому романі, на який він покладав великі надії, пов'язані з його письменницької та людською долею, відверто висловлював прихильність традиційним гуманістичних цінностей, які для нього уособлювали нормальне пристрій життя , нормальне і в життєвому, і в онтологічному сенсі, демонстрували його неприйняття системи цінностей, затверджуються і насаджуваних революцією.
Свій погляд на ці проблеми Булгаков відверто висловив у листі Уряду СРСР від 28 березня 1930 року, в якому писав: «Боротьба з цензурою, яка б вона не була і при якій би влада вона не існувала, мій письменницький борг, так само, як і заклики до свободи друку. Я палкий шанувальник цієї свободи і вважаю, що, якщо хто-небудь з письменників задумав б доводити, що вона йому не потрібна, він схожий на б рибі, публічно запевняє, що їй не потрібна вода [5, с. 33].
Ось одна з рис моєї творчості, і її однією абсолютно достатньо, щоб мої твори не існували в СРСР. Але з першою рисою у зв'язку всі інші, які виступають в моїх сатиричних повістях: чорні і містичні фарби (я - Містичний ПИСЬМЕННИК), в яких зображені незліченні каліцтва нашого побуту, отрута, яким просякнутий моя мова, глибокий скептицизм щодо революційного процесу, що відбувається в моєї відсталій країні, і протівупоставленіе йому улюбленої і Великої Еволюції, а найголовніше - зображення страшних рис мого народу, тих рис, які задовго до революції викликали найглибші страждання мого вчителя М.Є. Салтикова-Щедріна »[13, с. 25].
Неприйняття Булгаковим методів революційного насильства з метою створення суспільства соціальної гармонії, засудження братовбивчої війни виражено в образах пророчого сну Олексія Турбіна, в якому йому є вахмістр Жилін, загиблий в 1916 році разом з ескадроном белградських гусар, і розповідає про райських кущах, в яких він опинився , і про події Громадянської війни, що розгорнулися на Перекопі, тобто свідомо після описуваних подій і не можуть бути відомими Турбіну. (У цьому ж сні, до речі сказати, Турбіну є і полковник Най-Турс, з яким він не був знайомий.) У цьому оповіданні постає образ раю, в якому Бог заздалегідь відвів місце і для захисників Криму, і для більшовиків. У відповідь на здивування Жиліна з приводу місця в раю для більшовиків, які не вірять в Бога, сам Бог відповідає, що для нього червоні і білі «однакові - на полі брані убієнні». Не може не звернути на себе увагу подібність цієї позиції Булгакова з поглядами М. Волошина, відображеними у вірші «Громадянська війна», написаному ще в 1919 році.
Одні повстали з підпілля,
З посилань, фабрик, рудників,
Отруєні темної волею
І гірким димом міст.
Інші з лав військових,
Дворянських розорених гнізд,
Де проводили на цвинтар
Отців і братів убієнних.
І там, і тут між рядами
Звучить один і той же голос:
«Хто не за нас - той проти нас!
Ні байдужих: правда, з нами! »
А я стою один між них
У ревучому полум'ї і димі
І всіма силами своїми
Молюся за тих і за інших.
Сам Максиміліан Волошин, безсумнівно, відчував це подібність і на своїй акварелі, подарованій Булгакову, зробив такий напис: «Дорогому Михайлу Опанасовичу, першому, хто зобразив душу російської усобиці, з глибокою любов'ю». З романом він познайомився ще до його опублікування і дав твору найвищу оцінку. Він писав з цього приводу Н.С. Ангарського, одному з редакторів видавництва «Надра»: «... Ця річ видається мені дуже великої; як дебют письменника-початківця її можна порівняти тільки з дебютами Достоєвського і Толстого» [26, с. 200].

1.3. ПРОБЛЕМАТИКА РОМАНА М.А. БУЛГАКОВА «БІЛА ГВАРДІЯ»

У 1925 році в журналі «Росія» були надруковані дві перші частини роману Михайла Опанасовича Булгакова «Біла гвардія», які відразу привернули увагу цінителів російської літератури.
На думку самого письменника, «Біла гвардія» - «це завзяте зображення російської інтелігенції як шару в нашій країні ...»,« зображення интеллигентско-дворянській сім'ї, кинутої в роки Громадянської війни в табір білої гвардії ». Тут розповідається про дуже складному часу, коли неможливо було відразу у всьому розібратися, все зрозуміти, примирити в самих собі суперечливі почуття і думки. У цьому романі закарбувалися ще не охолонули, пекучі спогади про місто Київ під час Громадянської війни [25, с. 196].
Здається, що у своєму творі Булгаков хотів утвердити думку про те, що люди, хоч і по-різному сприймають події, по-різному до них ставляться, прагнуть до спокою, до усталеному, звичному, що склався. Ось і Турбіним хочеться, щоб всі вони всією сім'єю дружно жили в батьківській квартирі, де з дитинства все звично, знайоме, де будинок - фортеця, завжди квіти на білосніжній скатертині, музика, книги, мирні чаювання за великим столом, а вечорами, коли вся сім'я в зборі, читання вголос і гра на гітарі. Їхнє життя розвивалася нормально, без будь-яких потрясінь і загадок, нічого несподіваного, випадкового не спадало на їхній будинок. Тут все було суворо організовано, впорядковано, визначено на багато років вперед. І якщо б не війна і революція, то життя їх пройшла б у спокої та затишку. Але страшні події, що відбуваються в місті, порушили їхні плани, припущення. Настав час, коли потрібно було визначити свою життєву і громадянську позиції [22, с. 16].
Олексій Турбін, як і його друзі, - за монархію. Все нове, що входить в їх життя, несе, йому здається, тільки погане. Цілком політично нерозвинений, він хотів тільки одного - спокою, можливості радісно пожити біля матері, улюблених брата і сестри. І тільки наприкінці роману Турбіни розчаровуються у старому і розуміють, що немає до нього повернення.
Моментом перелому для Турбіних і інших героїв роману стає день 14 грудня 1918, бій з петлюрівськими військами, яке повинно було стати пробою сил перед наступними боями з Червоною Армією, а обернулося поразкою, розгромом. Мені здається, що опис цього дня битви - серце роману, його центральна частина [4, с. 69-77].
У цій катастрофі «біле» рух і такі герої роману, як Ітман, Петлюра і Тальберг, розкриваються перед учасниками подій у своєму справжньому світлі - з гуманністю і зрадою, з боягузтвом і підлістю «генералів» і «штабних». Спалахує здогад, що все - ланцюг помилок і помилок, що борг не в захисті розваленої монархії і зрадника гетьмана і честь у чомусь іншому. Гине царська Росія, але Росія - жива ...
У день бою виникає рішення про капітуляцію білої гвардії. Полковник Малишев вчасно дізнається про втечу гетьмана і дивізіон свій встигає вивести без втрат. Але вчинок цей дався йому нелегко - може бути, самий рішучий, найвідважніший вчинок у житті. «Я, кадровий офіцер, який виніс війну з германцями ... на свою совість беру і відповідальність, всіх, всіх, вас попереджаю! Вас посилаю додому! Зрозуміло? »Полковнику Най-Турс це рішення доведеться приймати кілька годин по тому, під вогнем противника, в середині фатального дня:" Хлопців! Хлопців! .. Штабні стегви! .. »Останні слова, які в своєму житті вимовив полковник, були звернені до Миколці:" Унтег-цег, бгостьте геройствувати до чег-тям ... »Але він, здається, висновків не зробив. Вночі після смерті Ная Миколка ховає - на випадок петлюрівських обшуків - револьвери Най-Турса і Олексія, погони, шеврон і картку спадкоємця Олексія [18, с. 105-125].
Але день битви і пішли потім півтора місяця петлюрівського панування, я вважаю, дуже маленький термін, щоб недавня ненависть до більшовиків, «ненависть гаряча і пряма, та, яка може рушити в бійку», перейшла у визнання супротивників. Але ця подія зробила можливим таке визнання надалі.
Багато уваги приділяє з'ясуванню Булгаков позиції Тальберга. Це антипод Турбіних. Він кар'єрист і пристосуванець, боягуз, людина, позбавлена ​​моральних підвалин і етичних принципів. Йому нічого не варто поміняти свої переконання, лише б це було вигідно для його кар'єри. У Лютневої революції він першим начепив червоний бант, брав участь в арешті генерала Петрова. Але події швидко замиготіли, у місті часто змінювалися влади. І Тальберг не встигав в них розбиратися. Вже на що здавалося йому міцним становище гетьмана, підтриманого німецькими багнетами, але і це, вчора така непорушне, сьогодні розпалося, як прах. І ось йому треба бігти, рятуватися, і він кидає свою дружину Олену, до якої живить ніжність, кидає службу і гетьмана, якому нещодавно поклонявся. Кидає будинок, сім'ю, вогнище і в страху перед небезпекою біжить у безвість ... [24, с. 199-205]
Всі герої «Білої гвардії» витримали випробування часом і стражданнями. Тільки Тальберг в гонитві за успіхом і славою втратив найцінніше у житті - друзів, любов, Батьківщину. Турбіни ж таки змогли зберегти свій будинок, зберегти життєві цінності, а головне - честь, зуміли встояти у вирі подій, що охопили Росію. Ця родина, слідуючи думки Булгакова, - втілення кольору російської інтелігенції, те покоління молодих людей, яке намагається чесно розібратися в що відбувається. Це та гвардія, яка зробила свій вибір і залишилася зі своїм народом, знайшла своє місце в новій Росії.
Роман М. Булгакова «Біла гвардія» - книга шляху і вибору, книга прозріння. Але головна думка авторська, я думаю, в наступних словах роману: «Усе мине. Страждання, муки, кров, голод і мор. Меч зникне, а ось зірки залишаться, коли і тіні наших справ і тіл не залишиться на землі. Немає жодної людини, яка цього не знав. Так чому ж ми не хочемо звернути свій погляд на них? Чому? »І весь роман - це заклик до світу, справедливості, правди на землі [28].

ВИСНОВКИ ПО I ЧОЛІ

На основі наведеного вище матеріалу можна сказати, що Михайло Опанасович Булгаков - письменник складний, але в той же час ясно і просто викладає найвищі філософські питання у своїх творах. Його роман «Біла гвардія» розповідає про драматичні події, що розгортаються в Києві взимку 1918-1919 років. Письменник діалектично розмірковує про діяння рук людських: про війну і мир, про ворожнечу людської і прекрасному єднанні - «сім'ї, де тільки й можна сховатися від жахів навколишнього хаосу».
Початок роману оповідає про події, що передували описаним у романі. У центрі твору родина Турбіних, що залишилася без матері, хранительки домашнього вогнища. Але цю традицію вона передала своїй дочці - Олені Тальберг. Молоді Турбіни, приголомшені смертю матері, все ж зуміли не загубитися в цьому страшному світі, змогли залишитися вірними собі, зберегти патріотизм, офіцерську честь, товариство і I братство. Саме тому їхній будинок притягує до себе близьких I друзів і знайомих. До них посилає сестра Тальберга свого сина, Ларіосика, з Житомира.
І ось цікаво, немає самого Тальберга, чоловіка Олени, що втік і кинув дружину в прифронтовому місті, але Турбіни, Миколка і Олексій, тільки раді, що очистився їхній будинок від чужого для них людини. Не треба брехати і пристосовуватися. Тепер навколо тільки рідні і споріднені душі.
Всіх спраглих і стражденних приймають у будинку 13 по Олексіївському узвозі. Сюди, як до рятівної пристані, прибувають Мишлаевскій, Шервінський, Карась - друзі дитинства Олексія Турбіна, сюди прийняли і боязко пристали Ларіосика - Ларіона Суржанський.
Олена, сестра Турбіних, - хранителька традицій будинку, в якому завжди приймуть і допоможуть, обігріють і посадять за стіл. А будинок цей не просто гостинний, але ще і дуже затишний, в якому «меблі старого і червоного оксамиту, і ліжка з блискучими шишечками, потерті килими, строкаті і малинові, з соколом на руці Олексія Михайловича, з Людовіком XIV, ніжаться на березі шовкового озера в райському саду, килими турецькі з дивовижними візерунками на східному полі ... бронзова лампа під абажуром, найкращі в світі шафи з книжками, золочені чашки, срібло, портьєри - всі сім пишних кімнат, виховали молодих Турбіних ...».
У відразу може цей світ розсипатися, так як на місто наступає Петлюра, а потім і захоплює його, але немає в сім'ї Турбіних злоби, беззвітній ворожнечі до всього без розбору.

РОЗДІЛ II. АНАЛІЗ ТЕМИ СІМЕЙНИХ ЦІННОСТЕЙ У РОМАНІ М.А. БУЛГАКОВА «БІЛА ГВАРДІЯ»

2.1. АНАЛІЗ ІНТЕР'ЄРУ будинку Турбіних у романі «Біла гвардія»

Інтер'єр будинку Турбіних з'являється в романі Булгакова на перших же сторінках і буде багаторазово відтворюватися автором протягом усього роману. Історичний час і події, які відбувалися, великі, близькі за масштабом біблійним, вже осмислені автором у першому реченні твори: «Великий був рік і страшний по різдві Христовому 1918, від початку ж революції другий». У цей трагічний союз епохи і світових подій вписана історія звичайної сім'ї Турбіних, буття якої стає фокусом усіх ключових проблем і найхарактерніших рис часу і розділено віхою революційного року на 2 етапи: ДО і ПІСЛЯ. Смерть глави сім'ї - матері, центру всього колишнього Турбінський «космосу» - також припала на страшний рік, перший «від початку революції»: збіг сімейної та історичної катастроф стає для Булгакова великим ознакою майбутніх сумних подій. І єдиним захистом, «рятівним кораблем у страшному море лих» стає для Турбіних їхній будинок, надісланий їм батьками як особливий духовний світ, ковчег, який зберігає неминущі, вічні цінності.
Розглянемо першу картину Турбінський будинку. Малюючи її, автор підкреслює старовину - традицію (слово в перекладі означає «передача»), обжитість, що склався здавна уклад життя і сімейних відносин. Атмосфера будинку оповита враженнями дитинства, збереженими пам'яттю, укріплена звичками, що стали частиною характеру самого роду Турбіних. Центр інтер'єру - і всього будинку - «пашать жаром» кахельна піч, легендарний домашнє вогнище, «мудра скеля», символ затишку та благополуччя, спокою та непорушності сімейних традицій. Вона ж - хранителька сімейної історії: написи різних років, зроблені і дитячими руками маленьких Турбіних, і гостями будинку, і закоханими в Олену кавалерами - це «альбом»-хроніка, Книга, за якою можна «прочитати», чим жила сім'я в цьому будинку . Теплом, щастям і мудрої безтурботністю віє від цих кахлів.
Від цієї ж домашньої печі і «танцює» людина в житті, вважає Булгаков: чому навчили його будинку, що він запам'ятав і засвоїв від батьків, в родині, то й визначить його характер, його долю, його призначення.
І Турбіни навчаються біля свого будинку: їх життя підпорядковане тому порядку, який, на думку Булгакова, даний людині споконвіку предками; так і влаштований їхній будинок. Кожна кімната має своє призначення: їдальня, дитяча, спальня батьків, «всі сім курних і повних кімнат, які виростили молодих Турбіних», - це особливі мікросвіти, необхідні складові великого світу Сім'ї, показаного очима не тільки автора, відтворив у цьому інтер'єрі світ власного дитинства , але і вже дорослих Турбіних: «ось цей кахель, і меблі старого червоного оксамиту, і ліжка з блискучими шишечками, найкращі в світі шафи з книжками, пахнуть таємничим старовинним шоколадом ...», - все це його спогади і вічна пам'ять його героїв.
Образ саме цього колективного героя - сім'ї Турбіних, перш включала старших, родоначальників, творців традиції, а нині обезголовленої, але все ж живе і береже свій світ, - і цікавий автору. Але не стільки соціальне становище Турбіних (сім'я інтелігентів) хвилює автора, скільки їх духовний стан, виховане, «вирощене» у стінах цього будинку. Не тільки матеріальні багатства заможної родини («золочені чашки, столове срібло»), а й духовні скарби наповнюють його: «як часто читався у ... кахельної площі« Саардамскій Тесляр »(книга про Петра I), добре знайомі Турбіним історичні фігури Олексія Михайловича, Людовика XIV (нехай спочатку знайомство відбулося на візерунках потертих килимів); майже рідними стали персонажі російської літератури («шафи з книгами (...), з Наталкою Ростової, Капітанської донькою ...»). Пушкінське «Бережи честь з молоду», з дитинства засвоєне турбінами, постійно буде відчуватися далі в кожному вчинку кожного з них.
Весь інтер'єр будується на уособленні: живими здаються і гарячі кахлі, і вогники різдвяних свічок, і старовинні фотографії, виготовлені ще тоді, «коли жінки носили смішні, пухирчаті у плечей рукави», і герой дитячої книжки Саардамскій Тесляр, і навіть ліжка з блискучими шишечками ... Як у казках Андерсена, ці речі живуть своїм особливим, доступною тільки дитячому розумінню життям, і відкликаються на кожен поклик нашого внутрішнього голосу. Дивно вміння автора словесно відтворити те сприйняття світу, яке відрізняє дитини від дорослого.
Особливої, відмінною рисою авторського стилю Булгакова є його дбайливе і пильна увага до деталей, ріднить його манеру з творчим почерком улюбленого ним Гоголя і яскраво виявляється в цьому інтер'єрі. Запах хвої від святкової ялинки і «таємничого старовинного шоколаду», що виходить від книг, бронзова лампа під абажуром (ще один вічний символ цілісності і вічності домашнього затишку), «дивовижні завитки» на турецьких килимах і музика, «рідний голос» годин - ось той неповторний і крихкий мир, який будуть захищати Турбіни від страшних руйнівних напастей, що навалилися з хвилями громадянської війни.
Важливий предмет Турбінський домашнього світу - годинник: «бронзові, з Гавот» - у спальні матері, «чорні стінні» з баштовим боєм - в їдальні. Символіка годин одна із самих «говорять» у світовому мистецтві. У Булгакова вона знаходить нові смисли: якщо в період до початку революції грають свою музику годинник був знаком населеності, руху, вирування життя в цих стінах, то тепер, після смерті батька та матері, їх стрілки відраховують останні години прекрасної, але минає колишнього життя. Але автор не вірить у можливість загибелі цього будинку. І навіть у стилістиці цього фрагмента, у використанні повторів (рефреном двічі проходить «били баштовим боєм») він стверджує вічність, непорушність як матеріальних символів (години і бронзова лампа), так і духовних, адже «годинник, на щастя, зовсім безсмертні, безсмертний і Саардамскій Тесляр, і голландський кахель, як мудра скеля, в найтяжчий час цілющий і жаркий ». Це і є головна мета створення інтер'єру будинку Турбіних.

2.2. Духовних, моральних і культурних традицій в романі «Біла гвардія»

Тема заощадження духовних, моральних і культурних традицій проходить через весь роман, але, мабуть, найбільш відчутно, «речовинно» запроваджена вона в образі Вдома, як видно, надзвичайно дорогий і важливий для автора.
Цей образ, в минулому неодноразово розкритикований нетерплячими реформаторами літератури і життя, по праву реабілітується і підноситься сучасним прочитанням.
Булгаковський Будинок цілком реальний, це квартира, де поселені головні герої роману і розгортається основна дія, куди сходяться багато сюжетні лінії оповіді. Життя в цьому будинку йде як би наперекір оточуючим безладів, кровопролиття, розрусі, жорстокості звичаїв. Господинею і душею його є Олена Турбіна-Тальберг, і «прекрасна Єлена», уособлення краси, доброти, Вічної Жіночності, та, якою можна присвятити рядка С. А. Єсеніна з поеми «Чорна людина»:
«У грози, у бурі,
У життєву стинь,
При важкі втрати
І коли тобі сумно,
Здаватися усміхненим і простим -
Найвищий у світі мистецтво ».
З цього будинку «щуром побежкой» йде безчесний і лукавих Тальберг, і друзі Турбіних заліковує в ньому свої зранені тіла і душі. І навіть той, хто подібно голові будинкового комітету - пристосуванці і трусу Лисовичі на прізвисько «Василиса», ненавидить мешканців будинку, саме в ньому шукає захисту від грабіжників.
Будинок Турбіних зображений у романі як фортеця, яка перебуває в облозі, але не здається. Більш того, його образу надано високий, майже філософський сенс. На переконання Олексія Турбіна, будинок - це вища цінність буття, заради збереження якої людина «воює і, по суті, кажучи, ні з-за чого іншого воювати ні в якому разі не слід». Охороняти «людський спокій і вогнище» - такий бачиться йому єдина мета, яка дозволяє братися за зброю.
Так, автор «Білої гвардії» був далекий від тих, хто в 20-і роки захоплено закликав: «весь світ насилья ми зруйнуємо вщент», «відцураємось від старого світу, обтрусіть його прах з наших ніг». І я вважаю, що зовсім не випадково темою його роману стало не зречення від усього «минулого», а збереження і поетизація всього найкращого, що було в ньому - перш за все принципів високої духовної культури, моральності, якими він у власному житті дорожив понад усе, будучи людиною, не прощаючим ніякої зради, лицарем шляхетності та порядності: «Втілена совість. Непідкупна честь ».
Ідея високої моральності була настільки органічною для булгаковського самосвідомості і світорозуміння, що не могла не проникнути в самий глиб «Білої гвардії», визначивши не тільки її тему, а й характер центрального конфлікту.
Пристрасно захищає письменник Будинок, оплот спокою, надії, любові, вогнище культури, сховище традицій. Як стройової клич про наближення випробуванні, долетів пушкінський голос через Буранний виття і імлу хуртовини іншого століття до булгаковського слуху. Світло і тепло людського житла, особливо дорогі в таку негоду, що виділяються маленької пушкінської повістю, зігріли сторінки першого булгаковського роману.
У будинку Турбіних все красиво: меблі старого червоного оксамиту, ліжка з блискучими шишечками, кремові штори, бронзова лампа з абажуром, книги в шоколадних палітурках, рояль, квіти, ікона в стародавньому окладі, кахельна піч, годинник з гавот. Все це символ стійкості життя: "Але годинник, на щастя, зовсім безсмертні, безсмертний і Саардамскій Тесляр, і голландський кахель, як мудра скеля, в найтяжчий час цілющий і жаркий". На своїй поверхні піч несе написи і малюнки, зроблені в різний час і членами сім'ї, і Турбінський друзями. Тут відображені і жартівливі послання, і слова, сповнені глибокого сенсу, і освідчення в коханні, і грізні пророцтва - все, чим багата »було життя сімейства в різний час. У будинку Турбіних знають і люблять музику. Сніг і вогники за вікнами нагадують Мишлаевскій знамениту оперу Римського-Корсакова «Ніч перед Різдвом».
Слідом вмираючому Тальберг співає «різнобарвний» Валентин голосами братів: «Я за сестру тебе благаю» з опери «Фауст» Гуно, словами відомого романсу Глієра підбадьорює Шервінський Олену: «Жити, будемо жити». Велика російська література зайняла гідне місце в цьому будинку, де постійно звучать імена Пушкіна і Толстого, Достоєвського і Буніна. Я думаю, від того так гарно в цьому небагатому будинку, що його атмосфера одухотворена вічно живим мистецтвом. Кузен Ларіосик з Житомира, що знайшов притулок в будинку Турбіних, благословляє сімейний затишок простодушним визнанням: «Господи, кремові штори ... за ними відпочиваєш душею ... Але ж наші зранені душі так жадають спокою ...»
Тут читають по вечорах і співають під гітару, грають в карти і розпивають міцні напої, люблять і обурюються, бентежаться, коли мова йде про гроші, і свято бережуть сімейні традиції.
У будинку Турбіних «скатертину, незважаючи на гармати і на все це ловлення, тривогу і нісенітницю, білого та крохмальних ... Підлоги лисніють, і в грудні на столі в матовою вазі стоять блакитні гортензії і дві похмурі й пекучі троянди, які стверджують красу і міцність життя» .
Війна оголює «виворіт» людських душ, йде перевірка моральних основ особистості. Автор поміщає в епіграф знамениті рядки з Апокаліпсису, згідно з якими «судимий буде кожен за вчинками їхніми». Тема відплати за скоєне, тема моральної відповідальності за свої вчинки, за вибір, який людина робить у своєму житті, - провідна тема роману. Таке обрамлення твору словами Біблії надає йому подих вічності, з'єднує долі людські в єдиний ланцюг, яка живиться з глибини століть і стає історією.
Особистість на крутому повороті історії, людина у вирі подій, образ Часу і моральна відповідальність за вибір на момент трагічної ломки - ось що хвилювало письменника в період створення роману.
У "Білій гвардії" автор розповів про безчинства і вбивствах петлюрівців, про бездарність і боягузтва штабних офіцерів, які керували обороною Києва, про героїчну самовідданості рядових захисників: про полковника Най-Турс, полковника Малишева, поручика Мишлаевскій, юнкері турбіні.
Серед захисників монархії виявилися різні люди. Велика неприязнь письменника до тих, хто верховодить: гетьману, штабним офіцерам - всім тим, хто думає не про порятунок Вітчизни, а про порятунок власної шкури. Ненависні також Булгакову пристосуванець Тальберг із «двошаровими очима», боягузливий і жадібний інженер Лисович, безпринципний Михайло Семенович Шполянський.
Рядові учасники білого руху, на думку автора, виступають спадкоємцями бойової слави Батьківщини. Коли сформований для захисту Міста мортирні полк пройшов у марші по коридорах Олександрівської гімназії, у вестибюлі прямо перед ним ніби «вилетів блискучий Олександр», вказуючи на Бородінський полі. Зазвучала пісня на слова лермонтовського «Бородіно» - це не тільки символ доблесті, відваги, честі, а й ознака всього того, разюче відрізняє Турбіних, Мишлаевского, Малишева від інших «панів офіцерів».
Якщо Тальберг - «чортова лялька, позбавлена ​​найменшого поняття про честь», «щуром побежкой" тікає геть з потопаючого корабля, кидаючи братів і дружину, то головні герої роману - втілення кращих лицарських якостей.
В обстановці, коли здається «все зруйновано, віддане, продано», зі здивуванням і болем запитує себе Олексій Турбін: «Треба захищати тепер ... Але що? Порожнечу? Гул кроків? »І все-таки він не здатний залишатися в стороні від грізних подій, порушити свій борг офіцера і поспішає до тих, хто намагається врятувати Батьківщину, не віддавши його долю в нечисті руки Петлюри чи гетьмана Скоропадського. Навіть у полубредовом сні бачить Турбін, як хапається за браунінг, почувши чиїсь немислимі мови, ніби «російській людині честь - тільки зайвий тягар».
Так само, дотримуючись законів честі, совісті і благородства, здійснює героїчний вчинок Най-Турс, вступивши у нерівний бій з петлюрівцями.
Прикриваючи юнкерів, він безстрашно вів поєдинок, залишившись сам зі своїм кулеметом перед наступаючими кавалеристами. І командир дивізіону Малишев, беручи всю відповідальність на себе, приймає єдине правильне рішення в ситуації, - розпускає по домівках юнкерів, усвідомивши безглуздість опору петлюрівцям. Чимало мужності коштувала та ніч для Мишлаевского, коли він з сорока офіцерами і юнкерами в легенях шинелях і чоботях в жорстокий мороз стояв на смерть на бойовому посту.
Разом з тим Булгаков не поетизує своїх героїв. У кожному з них є свої недоліки: хвастощі, донжуанство. Але це все-таки пробачливі мінуси, так як всі скупається шляхетністю поведінки. Головне в них те, що вони люди боргу і готові бути з Росією у її бідах і випробуваннях, готові захищати Вітчизну, Місто і Будинок. Вони не здатні зробити безчесний вчинок, і не можуть сховатися, відсидітися, відмовчатися, перечекати.
Нових, нежданих гостей в Місті їм довелося зустрічати, жертвуючи життям. Сам Всевишній бере під захист «біляків» Трохи іронізуючи, Булгаков намалював у романі царство Боже, де апостол Петро бере загиблих. Серед них і полковник Най-Турс в осяйне шоломі, кольчузі з лицарським мечем з часів хрестових походів. «Райське сяйво ходило Наймання хмарою».
Поруч з ним і вахмістр Жилін, загиблий ще в першу світову війну, і більшовики з Перекопу, і ще багато інших, хто хапав «один одного за горло», а тепер заспокоївся, Навоювалися за свою віру. Господь Бог промовляє віщі слова: «Всі ви в мене ... однакові - на полі брані убієнні».
Слова ці, що прозвучали зі сторінок роману, вразили сучасників Булгакова нечуваною сміливістю і мудрістю. Так ще ніхто не писав про Громадянську війну, ніхто не наважився піднятися над сутичкою, сумуючи і засмучений про всіх загиблих: «заплатить хто-небудь за кров?» Ні. Ніхто.
Просто розтане сніг, зійде зелена українська трава, заплете землю ... вийдуть пишні сходи ... затремтить спеку під полями і крові не залишиться і слідів. Дешева кров на червоних полях, і ніхто викуповувати її не буде. Ніхто ».
Біль і мука серця в цих словах, скорбота гуманіста, що не бере кривавої бійні, людських страждань, страшних втрат ...
Будинок Турбіних - це, перш за все, люди, його населяють. Брати, Олексій і Миколка, дружно живуть з сестрою. Вони гостинні, великодушні, самовіддані. Вони чуйні на чужу біль, готові прийняти на себе удар, призначений іншому, близькій людині.
Турбіни вміють любити, і винагороджені за це любов'ю. Нехай сильний ще Марс, але Венера теж протегує героям. Брати знаходять своїх коханих дівчат. Подумки повертається Олексій до Юлії Рейсс, яка врятувала його і оточив турботами в ту незабутню ніч на Мало-Провальною. Молодший Турбін відвідує Ірину Най, з якою зблизила його пам'ять про її загиблого брата, спогади про спільні пошуках його тіла в анатомічному театрі. Не залишається самотньою і Олена. І нехай предмет любові може бути не надто гідним, але саме почуття завжди гідно!
Турбіни зігріті любов'ю Всевишнього. Коли до нього звернулася з благанням Олена, відступила смерть від Олексія і перемогла любов. Опис "жаркої" молитви Олени - найсильніша за враженням сторінка роману. Неповторні слова знаходить автор для передачі стану героїні, коли вона, молячись про милосердя перед іконою Божої Матері, відбиваючи земні поклони, пристрасно шепоче: «Занадто багато горя посилаєш, мати-заступниця ... Мати-заступниця, невже не зглянеться? Може бути, ми люди і погані, але за що ж так карати-то? »« Всією душею витягаючись », розпростерта на підлозі Олена приносить велику жертву самозречення:« Нехай Сергій не повертається ... відбирає - відбирає, але цього смертю не карай ».
І сталося чудо зцілення - встав на ноги Олексій. Що це: містика, реальність, віра, сила навіювання? Можна по-різному думати про це, але, я думаю, не можна не захоплюватися талантом автора, його проникненням в людську душу, в силу життя, в життя не тільки для себе. Підбір слів, емоційний вибух, сила віри - все як у дзеркалі відбивається у сприйнятті тексту читачем.
Так перемагає Любов. Над смертю, ненавистю, стражданням тріумфує від серця до серця струмуюче добро.
І так хочеться, щоб були щасливі всі: Миколка та Ірина, які, на мій погляд, дуже схожі і гідні один одного, а також Олексій з Юлією, Олена з Шервінський і всі інші.
І я роблю висновок, що Любов не вмирає ні за яких обставин, інакше померла б життя. «Все пройдет, а Любов залишиться». Ця категорія вічна. Так само як і вічні зорі над нашими головами.