Концептуалізм

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

- Це інтернаціональний рух в мистецтві XX століття, Нереалізована в області пластичних мистецтв і в літературі. З кінця 60-х років сформувалося концептуальне напрямок в московській культурі. Концептуальні твори викликають певний дискомфорт у глядачів не стільки за рахунок незвичного або дратівної зовнішнього вигляду, але головним чином за рахунок інших правил їх сприйняття, що порушують вкорінену звичку спілкування з мистецтвом. Вони не спираються на безпосереднє сприйняття, не кричать до емоційного співпереживання, заперечують традиційні естетичні оцінки.

Концептуалізм - напрямок, що об'єднує процес творчості і процес його дослідження. Відповідно до цими установками твори концептуального мистецтва беруть найнесподіваніший вигляд - фотографій, текстів, ксероксів, телеграм, цифр, графіків, схем, репродукцій, об'єктів, що не мають функціонального призначення, - і реалізуються як чистий художній жест, вільний від будь-якої пластичної форми .

Середовище, в якій демонструються твори концептуалізму або частиною якої вони є, - це вулиця, дорога, поле, ліс, гори, морське узбережжя та ін У багатьох концептуальних роботах використовуються природні матеріали в їх чистому вигляді - земля, хліб, сніг, трава, зола та попіл від багаття.

Картина, об'єкт, перформанс, інсталяція - основні сфери реалізації концептуалізму. Основними компонентами московського концептуалізму - абсурд, форми і слова, позбавлені сенсу. Мовчання, нічого неделаніе, порожні простору - це ті форми, в яких концептуалісти намагаються звернути увагу на можливість існування в культурі просторів, вільних від ідеології. Тип концептуального творчості підтверджує життя, існування людини. Твори концептуалізму часто представляють собою тільки жести або проекти, що вказують лише на можливість виникнення мистецтва. Безцільна гра - важливий компонент концептуального мистецтва. Така гра просто активізує саме життя, підтверджує людське існування, тому що "мистецтво як ідея" виникає і існує тільки як продукт людського життя. Найбільш послідовно московський напрям реалізувалося у творчості І. Кабакова, Р. та В. Герловіних, А. Монастирського. ТОТАРТ і групи "Колективні дії" (КД).

Гіперреалізм

Гіперреалізм (англ. hyperrealism) - напрям у живопису та скульптурі, що виникло в США і стало подією у світовому образотворчому мистецтві 70-х років XX ст. Інша назва гіперреалізму - фотореалізм. Художники цього напряму імітували фото живописними засобами на полотні. Вони зображували світ сучасного міста: вітрини магазинів і ресторанів, станції метро і світлофори, житлові будівлі і перехожих на вулицях. При цьому особлива увага зверталася на блискучі, що відбивають світло поверхні: скло, пластик, полірування автомобілів і ін Гра відображень на таких поверхнях створює враження взаємопроникнення просторів. Метою гіперреалістів було зобразити світ не просто достовірно, а сверхпохоже, сверхреально. Для цього вони використовували механічні способи копіювання фотографій та збільшення їх до розмірів великого полотна (диапроекции і масштабну сітку). Фарбу, як правило, розпилювали аерографом, щоб зберегти всі особливості фотозображення, виключити прояв індивідуального почерку митця. Крім цього, відвідувачі виставок цього напрямку могли зустріти у залах людські фігури, виконані з сучасних полімерних матеріалів у натуральну величину, одягнені в готове плаття і розфарбовані таким чином, що вони абсолютно не відрізнялися від глядачів. Це викликало багато плутанини і шокувало людей. Фотореалізм поставив своїм завданням загострити наше сприйняття буденності, символізувати сучасне середовище, відобразити наш час у формах "технічних мистецтв", широко поширилися саме в нашу епоху технічного прогресу. Фіксуючи і оголюючи сучасність, приховуючи авторські емоції, фотореалізм у своїх програмних роботах опинився на кордоні образотворчого мистецтва і трохи її не переступив, бо прагнув змагатися з самим життям.

Хепенінг

Хепенінг (англ. happening - трапляється, що відбувається) - різновид акціонізму, найбільш поширеного в авангардистському мистецтві 60-70-х років. Хепенінг розвивається як подія, швидше за спровоковане, ніж організоване, проте ініціатори дії обов'язково залучають до нього і глядачів. Хепенінг виник наприкінці 50-х років як форма театру. Надалі організацією хепенінгу найчастіше безпосередньо в міському середовищі або на природі займаються художники. Вони розглядають цю форму як рід рухається твори, в якому навколишнє середовище, предмети грають не меншу роль, ніж живі учасники акції. Дія хепенінгу провокує свободу кожного учасника і маніпуляцію предметами. Всі дії розвиваються за заздалегідь наміченою програмою, в якій, проте, велике значення відводиться імпровізації, що дає вихід різним несвідомим спонукань. Хепенінг може включати елементи гумору і фольклору. У хепенінгу яскраво виразилося прагнення авангардизму до злиття мистецтва з перебігом самого життя.

Інсталяція

Інсталяція (від англ. Installation - установка) - просторова композиція, створена художником з різних елементів - побутових предметів, промислових виробів та матеріалів, природних об'єктів, текстової чи візуальної інформації. Основоположниками інсталяції були дадаїсти М. Дюшан і сюрреалісти. Створюючи незвичайні поєднання звичайних речей, художник надає їм новий символічний сенс. Естетичний зміст інсталяції в грі смислових значень, які змінюються в залежності від того, де знаходиться предмет - у звичному побутовому оточенні або у виставковому залі.

Інсталяцію створювали багато художників авангарду Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккера, І. Кабаков.

Оп-арт

Оп-арт Оп-арт (англ. ор art, сокращ. Від optical art - оптичне мистецтво) - напрям у мистецтві XX ст., Що отримало широке поширення в 1960-х роках. Художники оп-арту використовували різні зорові ілюзії, спираючись на особливості сприйняття плоских і просторових фігур. Ефекти просторового переміщення, злиття, ширяння форм досягалися введенням ритмічних повторів, різких колірних і тональних контрастів, перетину спіралеподібних і гратчастих конфігурацій, звиваються ліній. У оп-арті часто застосовувалися установки мінливого світу, динамічні конструкції (див. кінетичне мистецтво). Ілюзії струмливого руху, послідовної зміни образів, нестійкою, безперервно перебудовується форми виникають в оп-арті тільки у відчутті глядача. Напрямок продовжує техніциським лінію модернізму.

Перфоманс

Перформанс, перфоманс (англ. performance - виступ, виконання, гра, подання) - форма сучасного мистецтва, один з різновидів акціонізму, що входить до концептуалізм 1960-х років. Перформанс - коротке представлення, сповнене одним або декількома учасниками перед публікою художньої галереї чи музею. Акції перформансу заздалегідь плануються і протікають за деякою програмою. Можлива організація і проведення таких акцій на відкритому повітрі - пейзажний перформанс. Корінна відмінність перформансу від театру полягає саме в тому, що виконавець або учасник мистецької акції здійснює абсолютно реальні дії, які нічого, крім них самих, не зображують. Причому на противагу хепенінгу з його імпровізаційність і спонтанністю перформанс здійснюється групою осіб за попередньою змовою, і основний сенс його знову ж таки не в ньому самому, а в просторі глибоко індивідуальних, естетичних і подієвих переживань очевидців і співучасників. Якісним параметром перформансу є "чистота", тобто свобода від прямих і близьких асоціацій, демонстративна елементарність сюжету і образотворчих засобів. Перморманс на відміну від живопису не вимагає спеціальної підготовки для адекватного сприйняття, навіть навпаки, він припускає відмову від звичних очікувань і підходів до нього як твору мистецтва. Найбільш правильною тут виявиться незацікавлена ​​оцінка випадкового перехожого, який сприйняв побачене як звичайне життєве враження, дивний випадок, не встиг стати на позицію споживача естетичних цінностей і втратити самостійність судження і незатьмареність почуття. Наприклад, московська група художників "Колективні дії" (КД) у червні 1977 р. в лісі біля річки провела акцію "Куля". Вони попередньо пошили з строкатого ситцю оболонку "кулі" діаметром 4 м і купили 500 надувних кульок. Глядачів ніяких не було. Вони надули кулі і набили ними оболонку, поклали в "куля" включений електричний дзвінок з батарейкою, зав'язали і пустили за течією річки. Вони стояли і милувалися, як гарно пливе "куля" по мальовничій звивається річці і вписується в пейзаж. Перформанс в найбільш загостреній формі демонструє орієнтацію концептуалізму на свідомість, не мутне ідеологією та стереотипами. Як правило, концептуальний перформанс працює з чисто абстрактними категоріями: часом, простором, людським тілом у просторі, позицією споглядання, відстанню, тривалістю і т.д. Перформанс умовно можна назвати театром візуальних мистецтв, оскільки в нього включаються елементи пантоміми, танцю, музики, поезії, відео, кіно.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Доповідь
19.4кб. | скачати

© Усі права захищені
написати до нас