Особи з обмеженими можливостями в світі культури науки мистецтва

За 10 років художник Царапкін написав більше тисячі картин. Сліпий художник не користується китицями. Масляні фарби він розтирає пальцями рук. Проте його улюблений матеріал - вугілля. Він залишає на папері товстий жирний слід. [5]
Завдяки своїм незвичайним картинам Есреф Армаган прославився не тільки у себе на батьківщині, в Туреччині, але і за кордоном. Есреф Армаган з разючою реалістичністю малює будинку, тварин і пейзажі. У нього гарне почуття кольору, він дотримується законів перспективи і світлотіні. Здавалося б, що дивного? Однак цей художник від народження сліпий.
Свої картини він малює руками. Спочатку він накладає на полотно фарбу одного кольору, а потім, після її повного висихання, в хід йдуть інші кольори. Таким чином, Армаган виробив унікальну художню техніку. Процес створення картини досить довгий. Спочатку художник робить нарис: проводить клинцем по поверхні полотна. Потім відразу ж промацує пальцями вийшла неглибоку канавку, перевіряючи правильність намальованих форм.
Відчуття кольору художник досяг з допомогою інших людей: він запам'ятовував відповідності зі слів зрячих. З пояснень Есреф зрозумів, що небо має бути блакитним, трава - зеленою, а море - синім.
Зараз унікальному художнику 51 рік. Він народився у бідній родині в Стамбулі, з причини сліпоти не міг ходити в школу. Ніхто спеціально не вчив турка малювати, але талант проявиться в сам. Вже в 6 років Есреф Армаган сам узяв у руки олівець, а з 18 років став писати олійними фарбами без використання пензликів. У 42 роки він перейшов на швидковисихаючу гуаш, зберігши, правда, свою художню техніку. [6]
Нейл Харбіссон - перший офіційний кіборг у Великобританії. 25-річний студент художнього коледжу зовсім не розрізняє кольори і тому постійно носить на голові камеру-колориметр, а в рюкзаку ноутбук, який переводить кольору в звуки. Нейл розрізняє на слух 360 кольорів і відтінків. Він вже звик дивитися на світ тільки в навушниках.
Перший кіборг Великобританії домігся чималих успіхів у живопису. Подивитися на твори сліпого на колір художника збираються цілі зали в Лондоні і Барселоні. Нейл каже, що малює виключно на слух. У процесі творчості він відчуває себе композитором.
Один з найвідоміших художників Едгар Дега прожив близько вісімдесяти років. До п'ятдесяти років він осліп, але не переставав до смерті малювати шедеври, крім того, захопився скульптурою, незважаючи на удари, які завдавала йому життя: часті хвороби, вимушені переїзди, повна втрата зору.
1.3.1 Діана Гурцька
Відома співачка Діана Гурцкая - єдина в Росії незряча зірка, яка домоглася успіху серед звичайних людей з нормальним зором. Діана Гурцька народилася в Абхазії, в Сухумі в сім'ї колишнього шахтаря і колишнього педагога.
У ранньому дитинстві дівчинка нічим не відрізнялася від інших маленьких дітей, і батьки не здогадувалися про її вродженої сліпоти, поки одного разу маленька Діана з гуркотом не звалилася з дивана і не расшібла собі в кров личко. Горе батьків, які дізналися про страшну недугу свого гаряче улюбленого пізню дитину, важко описати словами. Кращі офтальмологи підтвердили невиліковність хвороби. Сама ж дівчинка до пори не здогадувалася, що чимось відрізняється від інших дітей.
Діана мріяла стати співачкою мало не з дитячого віку. Серйозніше за всіх поставилася до співочим здібностям малятка мама Діани.
Завдяки своїй наполегливій характером, восьмирічної Діані вдалося переконати викладачів музичної школи, що вона зможе вивчитися грі на фортепіано. Навчалася Діана в двох школах одночасно: середньої загальноосвітньої та музичної. Вона виховувалася в інтернаті для сліпих дітей, куди її віддали батьки, щоб вона змогла отримати повноцінну освіту.
На одному з музичних конкурсів її побачила відома грузинська співачка, і першим кроком на велику сцену в життя Діани став виступ в Тбіліській філармонії разом з Ірмою Сахадзе.
Після переїзду сім'ї до Москви вона вступила до Гнесинськоє училище, після закінчення якого в 1999 р. починає свою самостійну сценічну кар'єру. І успіх прийшов досить скоро. Але ще раніше Діана підкорила знаменитої піснею "Тбілісі" широку публіку на фестивалі "Ялта-Москва-Транзит" в 1995 р., де їй присудили спеціальний приз журі. У числі інших членів журі був Ігор Ніколаєв. Її проникливий спів дуже сподобалося метру російської естради, який написав згодом для Діани пісню, яка стала її візитною карткою, "Ти тут".
У березні 2000 року студія "АРС" випускає дебютний альбом співачки, в який увійшли пісні Ігоря Ніколаєва та Сергія Челобанова. Згодом Діана ще не раз вдасться до допомоги цих авторів, чиї пісні принесли їй успіх на великій сцені. В даний час у Діани випущені два альбоми: "Ти тут" і "Ти знаєш, мама", пісні з яких залишаються незмінними хітами. На рахунку Діани дуети зі світовими і російськими знаменитостями - Тото Кутуньо, Демісом Руссосом, Реєм Чарльзом, Ігорем Ніколаєвим, Миколою Басковим. Останнім часом Діана багато гастролює. Її вокальний дар шанують не тільки в Росії, але і в багатьох країнах світу. [7]
1.3.2 Андреа Бочелі
Італійський оперний співак Андреа Бочеллі народився в 1958 році в Ладжатіко в провінції Тоскана. Незважаючи на сліпоту, він став одним з найбільш пам'ятних голосів сучасний опери і поп-музики. Бочеллі однаково добре вдається і виконання класичного репертуару, і поп-балад. Він записав дуети з Селін Діон, Сарою Брайтман, Еросом Разаццотті і Ел Жарра. Останній співав з ним "The Night Of Proms" у листопаді 1995, сказав про Бочеллі: "Я мав честь співати з найкрасивішим голосом у світі".
Анндреа Бочеллі виріс на фермі в невеликому селі Ладжатіко. У 6 років почав вчитися грати на фортепіано, а пізніше освоїв флейту і саксофон. Страждаючи недостатнім зором, він став повністю сліпим в 12 років після нещасного випадку. Незважаючи на очевидні музичні таланти, Бочеллі не розглядав музику як свою подальшу кар'єру, поки не закінчив юридичний факультет університету в Пізі, і не отримав звання доктора. Тільки тоді Бочеллі став серйозно займатися своїм голосом зі знаменитим тенором Франко Гореллі, попутно заробляючи гроші на уроки грою на фортепіано в різних групах.
Перший прорив Бочеллі як співака відбувся в 1992 році, коли Зуккеро Форначіарі шукав тенора, щоб записати демо з піснею "Miserere", яку він написав разом з Боні з U2. Успішно пройшовши відбір, Бочеллі записав композицію в дуеті з Паваротті. Після всесвітнього туру з Форначіарі в 1993 році, Бочеллі виступив на благодійному "Pavarotti International Festival", який пройшов у Модені у вересня 1994 року. Крім Паваротті, Бочеллі також співав з Брайаном Адамсом, Андреасом Волленвейдером і Ненсі Густавсон. У листопаді 1995 року Бочеллі побував в Нідерландах, Бельгії, Німеччини, Іспанії і Франції з постановкою "Night Of Proms", в якій також брали участь Брайан Феррі, Ел Жарр, Роджер Хлдгсон з Supertramp і Джон Майс.
Перші два альбоми Бочеллі "Andrea Bocelli" (1994) і "Bocelli" (1996) представили тільки його оперний спів, а третій диск "Viaggio Italiano" відомі оперні арії і традиційні неаполітанські пісні. Хоча CD і був випущений тільки в Італії, він розійшовся там тиражем більш ніж 300 тисяч копій. На четвертому альбомі "Romanza" (1997) був представлений вже поп-матеріал, включаючи хіт "Time To Say Goodbye", записаний у дуеті з Сарою Брайтман, який мав великий успіх. Після цього Бочеллі продовжив розробляти прибуткове поп-напрямок, випустивши в 1999 році п'ятий альбом "Sogno", який включав дует з Селін Діон "The Prayer". Випущена на синглі ця пісня розійшлася тільки в США 10-мільйонним тиражем і за її виконання Бочеллі отримав Golden Globe Awards, і був номінований на Grammy в категорії "Best New Artist". Останній альбом "Ciele di Toscana" вийшов в 2001 році.
Андреа Бочеллі єдиний співак, якому вдалося злити воєдино поп-музику і оперу: "Він співає пісні, як оперу, і оперу, як пісеньки". Це може звучати образливо, але результат абсолютно протилежний - величезна кількість обожнюють шанувальників. І серед них не тільки тінейджери, одягнені в майки пом'яті, але також нескінченні шеренги ділових жінок і домогосподарок і незадоволених існуванням службовців і менеджерів в двобортних піджаках, які їздять в метро з портативним комп'ютером на колінах і з компакт-диском Бочеллі в програвачі. Двадцять чотири мільйон компакт-дисків, проданих на п'яти континентах, - не жарт навіть для того, хто звик вважати в мільярдах доларів.
Італієць, чий голос здатен змішати мелодраму з пісенькою з Сан-Ремо, подобається всім. У Німеччині, країні, яка відкрила його в 1996-му році, він постійно присутній в хіт-парадах. У США він предмет культу: Президент Білл Клінтон, який знає напам'ять музику до фільму "Канзас-сіті", називає себе в числі прихильників Бочеллі. І він побажав, щоб Бочеллі співав у Білому домі і на зустрічі демократів.
Незабаром на талановитого музиканта звернув увагу Папа Римський. Святий отець нещодавно прийняв Бочеллі у своїй літній резиденції Кастель Гандольфо, щоб прослухати в його виконанні гімн Ювілею-2000. І випустив цей гімн у світ з благословенням.
Але справжній феномен Бочеллі процвітає не в Італії, де співаків, які виконують легко насвистує пісеньки і романси, видимо-невидимо, але в Сполучених Штатах. "Мрія", його новий компакт-диск, що вже став бестселером у Європі, на першому місці за популярністю за океаном. Квитки на концерти його останнього турне по стадіонах (22 тисячі місць) були всі продані заздалегідь. Sold out. Тому що Бочеллі добре знає свою публіку. Репертуар, який він представив, був апробований протягом тривалого часу: Россіні, Верді, Пуччіні арії (від "Che gelida manina" з "Богеми" до "Vincero '" з "Турандот"). Остання завдяки Бочеллі замінила пісню "My way" на всіх конгресах американських дантистів. Після короткого появи в образі Неморіно ("Любовний напій" Гаетано Доніцетті) він знамениті пісні Енріко Карузо: "O sole mio" і "Core 'ngrato". Загалом, він відважно вірний офіційної іконографії італійця в музиці.
І нехай не кажуть, що своїм успіхом Бочеллі зобов'язаний поширених добродушності і бажанням захистити його, викликаним його сліпотою. Звичайно, факт бути незрячим грає свою роль в цій історії. Але факт залишається фактом: його голос подобається. "У нього дуже гарний тембр. І, так як Бочеллі співає по-італійськи, у публіки створюється відчуття прилучення до культури. Культурі для мас. Саме це спонукає їх добре себе почувати ", - пояснила деякий час тому віце-президент фірми Philips Ліза Альтман. Бочеллі - італієць і особливо тосканец. Це одна з його сильних сторін: він підносить культуру популярну і рафіновану в один і той же час. Звуки голоси Бочеллі, такі ніжні, викликають у розумі кожного американця номер з прекрасним видом, пагорби Ф'єзоле, героя фільму "Англійський пацієнт", оповідання Генрі Джеймса,
У вільний час Бочеллі віддаляється в затишний куточок і читає "Війну і мир" за допомогою свого комп'ютера з клавіатурою Braille. Він написав автобіографію. Тимчасове заголовок - "Музика тиші" (авторські права продані видавництву Warner італійським видавництвом Mondadori за 500 тисяч доларів).
Успіх більше визначається особистістю Бочеллі, ніж його голосом. Він наділений незвичайною сміливістю: ходить на лижах, займається кінним спортом, і виграв найголовніше бій: незважаючи на сліпоту і несподіваний успіх (це також може бути недоліком), він зумів вести нормальний спосіб життя. Він щасливо одружений, у нього двоє дітей і за ним стоїть міцна сім'я з селянськими традиціями.
Що стосується голоси, то тепер уже всі знають, що у нього дуже гарний тембр, "але його техніка все ще не дозволяє йому зробити необхідний ривок, для того щоб завоювати публіку зі сцени оперного театру. Його техніка призначена мікрофона ", - так визначає Бочеллі музичний критик газети" La Repubblica "Анджело Фолетт. З іншого боку, спів у мікрофон, здається, вже стає тенденцією, якщо Нью-Йорк Сіті Опера вирішила з майбутнього сезону вдатися до мікрофонів, щоб підсилити звучання голосів співаків. Для Бочеллі це могло б стати удачею. Але він не хоче цього. "У футболі це було б рівносильно розширенню воріт, щоб забити більше голів", - говорить він. Музикознавець Енріко Стінкеллі пояснює: "Бочеллі кидає виклик арен, оперної публіці, коли співає без мікрофона, що завдає йому величезної шкоди. Він міг би жити доходами з пісеньок, даючи концерти на стадіонах. Але не хоче. Він хоче співати в опері ".
Андреа вдалося заповнити прірву, яка розділяє середню публіку і оперу.
Але Бочеллі не задоволений. "Коли я співаю оперу, - визнає Бочеллі, - то заробляю набагато менше і втрачаю масу можливостей. У моїй діскографіческой фірмі Universal кажуть, що я божевільний, що я б міг жити, як набоб, виконуючи пісеньки. Але для мене це не має значення. З моменту, коли я будь-що-небудь повірив, я переслідую це до кінця. Поп-музика була важливою. Найкращим способом змусити широку публіку дізнатися мене. Без успіхів у царині поп-музики ніхто не визнав би в мені тенора. Відтепер я присвячу поп-музиці тільки необхідний час. Решту часу я віддам опері, урокам з моїм маестро Франко Кореллі, розвитку мого дару ".
Поза всяким сумнівом, Бочеллі не зупиниться, поки не переконає найзатятіших скептиків, що він вміє співати оперу. [8]
1.3.3 Стів Уандер
Стівен Джадкінс - так звуть Стіві Уандера насправді - народився в невеликому містечку поблизу Детройта 13 травня 1950. "Нерозумно ображатися на долю, нерозумно нити, а ще дурніший - жаліти себе. Просто забудь про те, що твої очі не бачать, і живи як усі - тільки набагато краще, набагато цікавіше", - це вселила йому одна розумна жінка - Лула Мей Джадкінс. Його мати. Вона народила сина в лікарні для бідних на півтора місяці раніше терміну. "Хлопчик не виживе", - сказав їй лікар. - "Чи виживе, що б ви мені не говорили!"
У новонародженого дійсно було занадто мало шансів видертися, ось лікарі і дозволили собі "недоглядеть": в інкубатор, куди його помістили, подавалася повітряна суміш з надлишком кисню. Однак Стіві вижив! Ось тільки обидва очі виявилися обпалені ...
Лула виробила власну стратегію виховання сина: поменше панькатися, зате більше любити і поважати. Хлопчик довго залишався вдома сам, зате навчився обходитися без сторонньої допомоги. За найменших відтінків звуку, що відбивається від стін і предметів у кімнаті, він орієнтувався з феноменальною точністю. А вже пересування людей Стіві визначав так вправно, як нібито бачив їх на власні очі. Лула робила все, щоб розвинути в ньому слух, гостроту реакції і ... інтуїцію. Стіві незбагненним чином навчився вгадувати форми і кольору (Лула пояснила йому, що таке колір, що листя зелене, молоко біле, а банан жовтий). Мати навчила його навіть ... потроху читати - не з яких-небудь там спеціальним книг для сліпих, а по самому звичайному букварем. Пальці Стіві від природи відрізнялися надзвичайною чутливістю, а наполегливі тренування довершили справу: він став розрізняти на дотик дрібні крихти друкарської фарби!
Про спеціальній школі для сліпих Лула і чути не хотіла. Влаштувавши страшний скандал в адміністрації, вона домоглася, щоб Стіві взяли в саму звичайну школу (після того, як він по складах прочитав кілька речень). Дуже скоро він заслужив серед однокласників славу "людини-кажана". Адже він ... відмінно грав у баскетбол! Чи то на слух, чи то інтуїтивно, але він прекрасно знав, де зараз м'яч і куди він летить ... А ще він обожнював ходити в кіно, тому що по найменших шумів міг визначати, що відбувається на екрані ...
У світі звуків хлопчик орієнтувався приголомшливо, і зайнятися музикою йому велів сам Бог. Грати Стіві почав року в чотири, першими його інструментами стали ... кухонні каструлі. Він так спритно бив по них, що Лула зрозуміла: настав час купити йому справжній інструмент. Взагалі-то жили вони бідно, в будинку не було навіть холодильника, де вже тут мріяти про роялі! Але на губну гармошку розщедритися можна ... На тій губній гармошці Стіві років шість підігравав собі. На його дворові рок-н-рольні концерти збиралося ледь не півміста. І одного разу чутки про них досягли продюсера Браяна Холленд (він спеціалізувався на пошуку молодих талантів в Детройті). Не дослухавши до кінця і другої пісні, Брайан перервав Стіві: "Ти, хлопче, справжнє диво! Я б радив тобі взяти саме цей псевдонім (" Уандера "- саме так звучить слово" диво "по-англійськи). Речі, я хочу укласти з тобою контракт, ти не проти? " Стіві було тоді всього 10 років ...
З тих пір його життя різко змінилося. По-перше, у нього з'явився рояль, а плюс до цього - банджо, гітара, барабани ... По-друге, багато грошей. По-третє, він став активно гастролювати по країні. На навчання часу залишалося мало, і Брайан умовив Лулу віддати Стіві в елітний приватний інтернат для сліпих дітей, де його могли б навчати за спеціальною програмою. "Це необхідно для його кар'єри" - цей аргумент змусив здатися Лулу, але не Стіві!
Дуже добре засвоївши уроки матері, він не бажав визнавати себе чимось обділеним і нужденним в якомусь спеціальному догляді. В інтернаті Уандер "бунтував": він міг вночі вилізти у вікно з третього поверху і відправитися в найближчий магазинчик за чіпсами. Щоправда, в один прекрасний вечір, повертаючись додому, він переплутав вікна і потрапив в спальну кімнату дівчаток, але тим краще - за Стіві, про який і так легенди ходили, тут же закріпилася слава запеклого ловеласа.
Закохуватися Стіві почав досить рано - в 15 років. Першою була дівчинка на ім'я Енджі. У неї був чудовий мелодійний голос. І не біда, що Стіві не знав, як виглядає її обличчя, - він дивився на Енджі "внутрішнім поглядом" ... Цей роман не привів до шлюбу, зате навіяв Уандеру кілька пісень, що зайняли верхні рядки в хіт-парадах.
З тих пір так і повелося. Стіві щоразу шалено закохується, а підкоривши серце черговий коханої, присвячує їй свою музику і на цьому з легкістю прощається з нею в пошуках нових джерел натхнення. Його прихильності занадто нестійкі. "Я закоханий в життя і у всіх дівчат одночасно. Навіщо ж мені одружитися?" Втім, один раз він все-таки одружився - на Сіріте Райт, дівчині не дуже гарною, але її чудовий голос зачаровував ... Після першої шлюбної ночі Стіві навіть не сказав їй "добрий ранок". Ледь прокинувшись, він кинувся до синтезатору. "Дорога, синтезатор мені як сім'я! Як я можу не поділитися з ним своїми враженнями!" - Пояснив він пізніше. З цією "сім'єю" не витримала конкуренції ні одна з п'ятнадцяти подружок музиканта, дарма що три з них подарували Стіві дітей - дочок Айшу і Кейт і синів Мумтаз і Квейма.
Уандер був одним із перших музикантів, що освоїли "дивовижну електронну новинку" - синтезатор. Це було ще на початку 70-х, і з тих пір Стіві не розлучається з ним ні вдень, ні вночі. До того ж Уандер завжди відрізнявся феноменальною працездатністю. "Скільки всього ви написали пісень?" - Запитали в нього нещодавно. "Важко сказати. Тільки тих, які я так жодного разу і не виконав на публіці, набереться близько двох тисяч!"
... Почувши про операції з імплантації в сітківку ока відеокамери та комп'ютерної мікросхеми, що передає сигнали в мозок, Уандер спочатку сповнився ентузіазму: "Відеотехніка в оці - це ж буде диво посильніше синтезатора!" А потім музикант задумався ... Все-таки його сприйняття світу унікально, а тут електроніка ... "Щось мені не хочеться ставати чимось на зразок Термінатора", - пробурчав Стіві. Та й жінок він звик вражати фразочками типу "Вам так йде ця блузка кольору маренго" (фокус з вгадуванням квітів Уандер як і раніше виконує віртуозно).
Його популярність досягла, якщо так можна висловитися, "критичної маси", коли послухати вундеркінда приїхав сам Беррі Горді, засновник Motown. Почувши виконання десятирічного музиканта, Горді ту годину ж підписує з ним контракт. Перший альбом Уандера з Motown "12-Year-Old Genius" дав і його перший хіт "Fingertips, Part 2". Разом з артистами Motown хлопчик вирушає на гастролі і записує пісні "Uptight (Everything" s Alright) "," For Once in My Life "та" I Was Made To Love Her ".
Хоча Уандер був співпродюсером і композитором своїх альбомів і сам грав на кількох інструментах, рамки Motown були тісні для нього. Ледве йому виповнюється 21 рік як він залишає групу, щоб почати сольну кар'єру. Відхід з Motown був важким кроком, але це дозволило йому почати власні студійні експерименти. У Уандера з'являються записи, в яких поєднуються елементи різних стилів: госпел, рок-н-рол, джаз, африканські та латиноамериканські ритми. Зрештою, Уандер знову знаходить спільну мову з Горді, і Motown допомагає йому в реалізації альбому "Music of My Mind". У 1972 році Стіві вирушає в тур з Rolling Stones, щоб відкривати для них програму. Ці гастролі принесли музикантові популярність серед білої аудиторії і стали поворотним моментом у його кар'єрі.
У період часу з 1972 по 1976 рік Уандер один за іншим створює кілька хітів, деякі з яких стали вже класикою ("Superwoman", "You Are The Sunshine of My Live", "Superstition"). Страшна автокатастрофа 1973 року, ледь не коштувала музикантові життя, змусила Уандера переосмислити багато чого в цьому світі. Він починає приділяти велику увагу благодійності і допомоги знедоленим. Уандер чинить тиск на федеральний уряд з метою зробити день народження Мартіна Лютера Кінга національним святом. У 1982 році він виступає з Концертом світу, пропагуючи ядерне роззброєння. І звичайно, він складає безліч пісень на захист прав чорних та за досягнення расової гармонії (у тому числі разом з Полом Маккартні "Ebony and Ivory"). Уандер пише знамениту "We Are the World", присвячену боротьбі з голодом. Не так давно за свій внесок у боротьбу з апартеїдом він удостоївся особистого запрошення і зустрічі з президентом Південної Африки Нельсоном Манделою, який сказав такі слова: "Стіві Уандер - мій син, і я говорю з ним з величезною повагою".
У 90-х Уандер записує саундтрек до гучного фільму Спайка Лі "Jungle Fever" і випускає звеличувана критикою альбом "Conversation Peace", який зажадав вісім років для свого завершення, але, на думку знавців, варто витраченого на нього часу.
Довга кар'єра Уандера чудова не тільки тим, що він є, без сумніву, музичним генієм, але і тим, що він протягом усього цього часу мужньо долав численні перешкоди і перешкоди - і найголовніше свій фізичний недолік, сліпоту.
1.4 Глухі і великі
1.4.1 «Недослов»
14 травня 2008 на сцені Казанського Державного Академічного Російського Великого Драматичного театру ім. В.І. Качалова пройде вистава за мотивами твору Річарда Баха "Чайка на ім'я Джонатан Лівінгстон», «Крила дані всім» московського театрального проекту нечуючих акторів «НЕДОСЛОВ».
Постановка пройде в рамках благодійних проектів Міністерства культури Республіки Татарстан і буде організована спеціально для людей з обмеженими можливостями.
Театральний проект глухих акторів «НЕДОСЛОВ» (Москва) виникла в 2003 році. Учасники проекту - молоді талановиті професійні актори, глухі та слабочуючі. Усі вони закінчили театральний факультет Спеціалізованої Інституту мистецтв. Це єдиний вищий навчальний заклад в Росії, що готує драматичних акторів з проблемами слуху. У ГСІІ викладають педагоги кафедр майстерності актора та пластичної виразності з ВТУ імені Щукіна.
Вистави «НЕДОСЛОВ» орієнтовані як на той, хто слухає глядача, так і на глухого. Специфіка театру полягає в тому, що мова, якою спілкуються артисти, інтернаціональний. У виставах немає слів, немає сурдоперекладачів, артисти висловлюють свої думки і ідею спектаклю засобом пластики тіла і рук, якими не чують артисти можуть втілити те, що часом чує людина не здатна виразити в словах.
«НЕДОСЛОВ» регулярно дає вистави в Москві на майданчику Інституту Мистецтв, гастролює по Росії, бере участь у студентських та професійних театральних фестивалях Росії («Протеатр», «Подіум», «Золотий витязь», «Музичне серце театру»), США («VSA »у Вашингтоні) і Канади (« Abilities Festival »в Торонто).
1.4.2 Глухі іспанські художники
Франсіско де Гойя був одним з великих іспанських художників. Роберто Прадес також був художником, але його згадують більше як першого іспанського глухого вчителя. Обидва були сучасниками (Гойя жив з 1746 по 1828 рр..; Прадес - з 1772 по 1836 рр..). Їх життя протікало в один з найбільш критичних і хвилюючих періодів історії Іспанії, в епоху, відзначену політичною нестабільністю, війною і голодом, а також створенням першої школи для глухих в Іспанії. Своєю працею Гойя залишає видатне свідоцтво Іспанії його днів, його народу, історії, традицій і недоліків. Прадес залишає спадщину іншого виду, головним чином навчання і виховання різних поколінь глухих дітей.
Обидва проводять свої перші роки в Сарагосі, на північно-заході Іспанії, перш ніж зібратися в Мадрид, щоб вивчати образотворчі мистецтва в Академії Сан-Фернандо, і потім оселяються в столиці Іспанії. Крім того, обидва були глухими: Гойя втратив слух в середині свого життя, тоді як Прадес був глухим від народження.
Франсиско Хосе де Гойя народився на якихось 26 років раніше, ніж Роберто Готьє Прадес. Історія життя Гойї починається в 1746 р. в розореній садибі Фуендетодос в околицях Сарагоси. Умови життя його сім'ї були виключно скромними. Його мати Грасия Лусіентес належала до дрібної аристократії Сарагоси, його батько Хосе Гойя заробляв платню як шліфувальник металів.
Гойя провів своє дитинство в Сарагосі, де відвідував школу, керовану батьками піларістамі. У віці 14 років він навчався художником Хосе Лусаном, через кілька років у Мадриді. У 1763 р. і в 1766 р. він брав участь у конкурсі в Академії витончених мистецтв святого Фернандо, однак в обох випадках екзаменатори не підтримали його, і в 1769 р. він покинув Іспанію, щоб навчатися мистецтву в Італії. Він повернувся до Сарагоси в 1771 р., де йому замовляють фреску для стелі собору Ель Пілар. Два роки опісля він одружився на Хосефіне Байеу. Молода пара жила в Мадриді, де Гойя працював на Королівській фабриці гобеленів. Він також отримував інші замовлення, часто релігійного характеру, і почав стверджуватися як художник портретист.
У міру того коли зростала його репутація, син шліфувальника з Сарагоси насолоджувався своїм успіхом і визнанням. В одному листі другу Гойя писав про аудієнцію у короля, повідомляючи із задоволенням, що не зміг приховати "всіх почестей, які завдяки Богу, він отримав від короля, королеви та принцеси, показавши їм картини", додаючи: "я поцілував їх руки, ніколи не відчував так багато щастя ". Його нова слава давала йому більше роботи на замовлення. Для нього позують члени аристократії і королівської сім'ї, політики, правники та високі сановники церкви, а також поети, художники, актори і тореадори. Успіх приємний, але одночасно художник нудьгував, тому що йому хотілося писати тільки те, що він любив.
Між тим, як зірка Гойї в іспанському дворі ставало яскравіше, повертаємося до Роберто Готьє Прадесу. Прадес народився в Сарагосі у 1772 р. (В цей час Гойя повернувся з Італії і працював над фресками собору Ель Пілар). Батько Прадеса Педро народився на півдні Франції, а його мати Марія також мала французьке походження, судячи з прізвища Готьє. Роберто Прадес народився глухим. Протягом всього дитинства він навчався читати і писати будинку, де опікувався своїми батьками.
Прадес так само, як і Гойя до нього, проводив своє дитинство і юність в Сарагосі. (Протягом цих років Гойя був дуже зайнятий, утверджуючись як художник, спочатку в Сарагосі, потім у Мадриді). Однак на відміну від Гойї Прадес народився в багатій родині: його батько був проектувальником Імператорського каналу в Арагон, самого великого суспільного будівництва XVIII століття в Іспанії. Проте в ранньому віці Роберто залишився сиротою без опіки. Його глухота і його олівець позбавляли його можливості прагнути до гідного становища відповідно його благородного походження. Все ж таки талановита глуха особистість виділяється як художник. Таким чином, восени 1789 Прадес в 16 років вступив до Академії Сан-Карлос в Валенсії, на сході Іспанії, де вивчав малювання і гравірування.
У той час, коли Прадес вступив до Академії Сан-Карлос, Гойя вже досяг значних успіхів у Мадриді. У 1780 р. був обраний в Академію Сан-Фернандо, в 1785 р. став проректором, в наступному році був призначений художником Двору і в 1989 р. художником Палати. Влітку 1790 р., коли Прадес все ще не закінчив свій перший рік в Академії Сан-Карлос, Гойя їздив до Валенсії. Його дружина була хвора, і лікарі радили їй свіже морське повітря. У Валенсії академіки Академії Сан-Карлос обрали Гойю почесним членом і він подарував їм два анатомічних малюнка, які виконав у присутності учнів. Юнак Роберто Прадес цілком міг перебувати серед присутніх і спостерігати знаменитого жудожніка Двору з особливим інтересом.
Між тим, Прадес навчався у Валенсії, Гойя озвратілся в Мадрид, де продовжував свою роботу на Королівській фабриці гобеленів і як художник Палати. Потім в 1792 р., будучи в Севільї, заразився жахливим і зловісним захворюванням, яке залишило йому глибоку і невиліковну глухоту у віці 46 років.
Після тривалої хвороби, одужавши, Гойя почав малювати знову. Однак його близьке зіткнення з глухотою і самотністю, в які він був занурений, змінило його мистецтво назавжди. Крім робіт на замовлення, Гойя почав писати картини лише для самого себе, вимірюючи глибину безодні своєї уяви і виявляючи себе у своєму стилі і в зміні теми, де присутні свобода і своєрідність, які не зустрічалися в його попередніх роботах. Його твори, починаючи з цього часу, відрізнялися нової глибиною і критичним баченням. Якщо глухота Гойя мала позитивний ефект на його мистецтво, то не можна сказати те ж саме про його професійне життя. У 1795 р. незабаром після втрати слуху він був обраний директором Школи живопису Академії Сан-Фернандо, але два роки потому відправлений у відставку з посиланням на стан здоров'я. Приблизно через десятиліття він домагався місця Генерального директора Академії, але зазнав поразки при голосуванні; 28 з 29 були проти нього, безсумнівно, через його глухоти.
У 1799 р. Гойя опублікував свої Капрічос, тобто серію з 80 гравюр в офорті зі своїм антіучредітельним тоном і своїй сатиричній критикою популярних забобонів, невігластва, забобонів і пороків, які показують драматичні зміни в житті художника, що став глухим. Незважаючи на це, як вважають численні дослідження творчості Гойя іспанськими фахівцями, можливо, що цей ж 1799 рік також був одним з тріумфальних для Гойї - професіонала, який був призначений першим художником короля - найбільш висока честь для іспаского художника. У Гойя почався тільки що один з найбільш блискучих періодів його кар'єри. Його відносини з Палацом стали більш близькими, він пише портрети Карлоса IV і королеви Марії Луїзи, королівської сім'ї, Годой і своєї дружини, а також аристократії і видатних особистостей свого часу.
Тим часом Прадес залишався в Академії Сан-Фернандо (його присутність засвідчено протягом 1804 р.). Однак Прадес займає своє місце в історії не як художник, а як вчитель глухих дітей. У травні 1805 р. він звернувся в Королівський коледж для глухонімих з клопотанням вчити читати і писати або малювати. (Установа, над яким шефствував патріотична асоціація, відома як "Друзі країни", було відкрито за декілька місяців раніше для шістьох студентів). Викладачі школи навчали хлопчиків писемності, однак пропозиція Прадеса з навчання малюванню зачарувало членів Ради правління: вони вирішили, що глухий художник "був більш підходящим", ніж будь-який інший кандидат, з огляду на тотожності стану, який він поділяв з учнями. Королівський коледж із задоволенням прийняв його пропозицію, і незабаром глухі учні почали отримувати його уроки малюнка "з великим задоволенням".
У кінці 1807 р., коли Прадес викладав у Королівському коледжі, а Гойя писав картини для короля, французькі війська увійшли до Іспанії. Посилаючись на намір здійснити спільне вторгнення до Португалії, вони перетнули кордон за згодою уряду і королівства. Навесні 1808 р. Наполеон умовив Фернандо VII і його батьків виїхати в Байон, де як батька, так і сина зобов'язали зректися. При заарештованих королів, практично ув'язнених у Франції, Наполеон призначив свого брата на трон Іспанії. Народне обурення 2 травня в Мадриді ознаменувало початок іспанської війни за незалежність проти узурпатора. (Заколот і репресії пішли в той день, пізніше були увічнені Гойя в двох знаменитих картинах "Розгін мамелюків" і "Розстріли в Монклоа").
Все це передбачало перший крок до іспанської війні за незалежність. Всі верстви народу - військові і громадяни, в т.ч. чоловіки, жінки і діти - наражалися на небезпеку і будь-який вид збройного опору-ру проти ворога вважався законним. Коли виробництво зупинилося, голод охопив народ, і вулиці заповнювалися трупами і вмираючими. Гойя був свідком жахів - каліцтв, насильств, катувань, страт і смертей від голоду, і в серії, відомої як "Лиха війни", залишив грубе мальовниче свідчення дикості і страждань.
Перед тим, як закінчився конфлікт, його дружина Хосефа померла після прийняття в Католицькій церкві Святого таїнства соборування хворих і була похована на кладовищі Фуенкаррал в 1812 р. Ізоляція, в яку глухота занурила художника десять років тому, з її смертю, тільки посилилася.
Протягом війни Роберто Прадес також випробував свою частку страждань. Вибух військових дій застав його зненацька дає урок у Королівському коледжі, але навесні 1811 установу треба було закривати через брак фондів і шість учнів разом з Прадесом і чують слугою були переведені в школу для бідних дітей і сиріт Сент-Ільдефонсо.
З огляду на те, що він побоювався, що вони можуть надавати негативний вплив на більш маленьких дітей, недавні нелегали були замкнені в окремому приміщенні і ізольовані від інших учнів. Він заборонив їм ходити в загальну їдальню, відмовляв їм у доступі до колодязя внутрішнього дворика і примушував їх діставати свою власну воду з сусіднього джерела. Юні глухі були босими та одягненими в брудне лахміття. Вони не снідали і вечеряли дуже мало, і кожен день не вистачало їжі. Хоча Прадес продовжував свої зусилля за їхнє навчання, вони були ослабленими і з болями в шлунку настільки сильними, що вони заважали писати; більшість днів абсолютно не могли відвідувати уроки.
У травні 1812 р. Прадес і його вихованці були відправлені до притулку - будинок для бідних. Там маленькі глухі навчалися ткацтва. Пізніше їх відправили на вулиці жебракувати. До літа 1812 3 людини померли, а інші були недалекі від такої ж долі. Перед тим, як знову відкрилося Установа, більша частина загинула від голоду, залишена під відкритим небом. Професору мистецтва якимось чином вдалося вижити.
Після своєї поразки у Віторії в червні 1813 р. французи відступили з Іспанії і багато офранцуженние пішли тим же шляхом. У березні наступного року Фернандо VII повернувся у свою державу. Він скасував Конституцію 12, редактированную в його відсутність Кортесом де Кадіс, і відновив абсолютизм. В атмосфері переслідування і страху, що послідували тим часом, призначили Комісію для слідства у особам, підозрюваним у співпраці з окупаційним правлінням. Серед таких підслідних був Франсіско Гойя, який служив як художник Двору Хосе Бонапарта. Викликаний до Трибуналу реабілітацій, Гойя зміг виправдати свою поведінку під час окупації. Він був оголошений невинним і відновлений, як Художник Палати. Проте його проблеми на цьому далеко не закінчилися і в 1815 р. він був викликаний до відновленої інквізицію (яка була тихо скасована королем Хосе I) і допитаний щодо своєї картини "Оголена Маха". Це було не перше тертя Гойя з Санто Офіси - інквізицією, він критикувався перш за "Лос Капрічос", і хоча подробиці цього зіткнення не відомі, можливо, що воно виявилося для глухого художника в його 69 років, дійсно вирішальним.
У цей час Гойя ще все більше відокремлювався від суспільства. Він припинив відвідування зборів в Академії Сан-Фернандо і працював над "дурницями", своєю плоследней великою серією гравюр, над тими самими, в яких критика і сатира "Лос Капрічос" досягла своєї крайності, пропонуючи галюцинаційне і жахливе бачення релігійного фанатизму, переслідування та занепаду епохи. Його відносини з далекою родичкою Леокадія Вейсс, яка жила з ним приблизно з 1814 р. до дати його смерті, в якомусь вигляді могли полегшити його самотність. Леокадія мала двох дітей Гільєрмо і Марію дель Розаріо. Гойя був у становищі батька, і безперечно, він сильно любив дітей, особливо Розаріо. [9]
1.4.3 Людвіг Ван Бетховен
Людвіг ван Бетховен народився в грудні 1770 року у місті Бонн, що належав кельнський курфюрсту. У його жилах, крім німецької, текла і фламандська кров. Батько Бетховена був півчим Боннської капели. Мати - куховаркою. Батькові маленького Людвіга, Йогану ван Бетховену (1740-1792) не давали спокою лаври Вольфганга Амадея Моцарта, тому навчання музиці майбутнього композитора проводилося найчастіше досить жорстокими методами. Примусу і побоями батько примушував 4-річну дитину годинами просиджувати за фортепіано і заучувати вправи на скрипці. У 1782 року Бетховен вже написав три сонати для клавесина, йому тоді йшов 13-й рік. У шістнадцятирічному віці Людвіг вже користувався широкою популярністю в Бонні.
· 1787 - перша поїздка до Відня. Зустріч з В. А. Моцартом. Прослухавши гру юного Бетховена, Моцарт сказав: «Зверніть увагу на нього. Він усіх змусить про себе говорити ». Раптово отримавши звістку про хворобу матері, Людвіг був змушений терміново повернутися до Бонна, згодом він навчався у Відні в Й. Гайдна, І. Г. Альбрехтсбергера і А. Сальєрі.
· 1789 - Людвіг став вільним слухачем філософського факультету Боннського університету.
· 1792 - остаточний переїзд до Відня. Симпатії до Французької революції
У 1800 була виконана 1-а симфонія Бетховена. Прогресуюча глухота, перші ознаки якої з'явилися в 1798, змусила Бетховена згодом поступово скоротити концертну діяльність, а після 1815 від неї відмовитися. Відомий факт, що Бетховен спеціально відпиляв ніжки від свого рояля, щоб краще відчувати вібрацію підлоги і заповнювати недолік слухового апарату. У творах 1802-1812 повністю виявилися характерні ознаки зрілого стилю Бетховена. В останній період творчості з'явилися 9-а симфонія з заключним хором на слова оди «До радості» Шіллера та Урочиста меса, а також шедеври його камерної музики - сонати для фортепіано № 28-32 і квартети № 12-16.
На формування світогляду Бетховена великий вплив справили події Великої французької революції і епохи наполеонівських війн; його творчість тісно пов'язане з сучасним йому мистецтвом, літературою, філософією, з художньою спадщиною минулого (Гомер, Плутарх, Вільям Шекспір, Жан Жак Руссо, Йоганн Гете, Іммануїл Кант , Фрідріх Шиллер). Основний ідейний мотив творчості Бетховена - тема героїчної боротьби за свободу, втілена з особливою силою в 3, 5, 7 і 9-й симфоніях, в опері Фіделіо, в увертюрі "Егмонт", у фортепіанній сонаті № 23 («апасіонат») та ін . Разом з тим, Бетховен створив безліч творів, що виражають найтонші особисті переживання: знаменита «Місячна» соната була присвячена графині Джульєтті Гвиччарди - перше кохання композитора, 3-а симфонія («Героїчна») була складена на честь Наполеона, що несе, як бачилося Бетховену , прапор республіканства в стару Європу, але згодом, з прийняттям Наполеоном титулу імператора, композитор з болем у серці перефразував посвячення в «Героїчна симфонія, написана в пам'ять Великої Людини»; 4-а симфонія створена під враженнями літа 1806 року, яке він провів у маєтку своїх друзів Брунсвік, в угорському містечку Коромпе, де знайшов любов в особі Терези Брунсвік; 5-а симфонія - «симфонія Долі», написана під гнітючими переживаннями, пов'язаними з прогресуючою глухотою, в симфонії можна відчути, як Доля стукає в двері, але незламна душа кидається, намагається піти від темряви і знайти світло; намагаючись знайти заспокоєння в єднанні з природою народжується 6-а симфонія «Пасторальна» (пастушача, сільська); 9-а симфонія - підсумок усього життя, його пристрастей, хвилювань і радощів, заклик не падати духом і ніколи не здаватися.
Представник віденської класичної школи, Бетховен слідом за І. Гайдном і Вольфгангом Моцартом розробляв форми класичної музики, які дають змогу відобразити різноманітні явища дійсності в їхньому розвитку. Сонатно-симфонічний цикл був Бетховеном розширено, наповнений новим драматичним змістом. У трактуванні головної та побічної партій та їх співвідношення Бетховен висунув принцип контрасту як вираження єдності протилежностей. Цим значною мірою обумовлені розширення кола тональностей побічних партій, підвищення ролі зв'язуючих та заключних партій, збільшення масштабу розробок і введення в них нових ліричних тим, динамізація реприз, перенесення загальної кульмінації в розгорнуту коду. З цим же пов'язана і більш широке розуміння меж тональності та сфери дії тонального центру, ніж у його попередників. Бетховен розширив оркестрові діапазони провідних голосів, інтенсифікував виразність всіх оркестрових партій.
Бетховен починав свій творчий шлях як новатор і перетворювач піанізму. Він був не тільки великий композитор, але геніальний виконавець і неперевершений імпровізатор. У свою творчість він зробив нові несподівані зміни, які насилу приймалися його сучасниками: це значне збагачення стилю, розширення меж піанізму. Нові засоби виразності Бетховен черпав з власних технічних можливостей. Бетховен один з перших почав докладним чином супроводжувати нотний текст докладними словесними ремарками і динамічними вказівками, проставляти точний темп і педалізації.
Творчість Бетховена привертає увагу багатьох вітчизняних і зарубіжних дослідників-теоретиків: Г. Галя, П. Мисан, Г. Ноттебома, А. Шмітца, Г. Яловець; В. Бобровського, А. Климовицький, Л. Мазеля, Ю. Холопова, А. Альшванг, Б. Асаф 'єва, О. Глазунова, Б. Яворського.
Бетховен помер у Відні 26 березня 1827 від цирозу печінки, ускладненого водянкою (внаслідок перенесеного в 1825 гепатиту).
29 серпня 2007 віденський патологоанатом і експерт судової медицини Крістіан Рейтер (доцент кафедри судової медицини Віденського Медичного Університету) оголосив, що винуватцем смерті Бетховена ненавмисно став його лікар Андреас Ваврух, який давав йому містить свинець і небезпечне при хворобі печінки ліки. [10]

2. Особи з обмеженими можливостями в науці і спорті
2.1 Паралімпіада
2.1.1 Історія становлення
Паралімпіада - олімпійські ігри інвалідів - у світі вважається практично такою ж видатною подією, як і сама Олімпіада.
Поява видів спорту, в яких можуть брати участь інваліди, пов'язують з ім'ям англійського нейрохірурга Людвіга Гуттмана, який, долаючи вікові стереотипи по відношенню до людей з фізичними вадами, ввів спорт в процес реабілітації хворих з ушкодженнями спинного мозку. Він на практиці довів, що спорт для людей з фізичними недоліками створює умови для успішної життєдіяльності, відновлює психічну рівновагу, дозволяє повернутися до повноцінного життя незалежно від фізичних недоліків.
Під час Другої світової війни на базі Сток-Мандевильської госпіталю в англійському місті Ейлсбері Людвіг Гуттман заснував Центр лікування спинних травм, де були проведені перші змагання зі стрільби з луку для спортсменів на кріслах-каталках. Це відбулося 28 липня 1948 року - група інвалідів, яка складалася з 16 паралізованих чоловіків і жінок, колишніх військовослужбовців, вперше за всю історію спорту взяла в руки спортивне спорядження.
У 1952 році колишні голландські військовослужбовці приєдналися до руху і заснували Міжнародну спортивну федерацію людей з порушеннями опорно-рухового апарату.
У 1956 році Людвіг Гуттман розробив хартію спортсменів, сформував основи, на яких надалі розвивався спорт інвалідів.
У 1960 році під егідою Всесвітньої Федерації Військовослужбовців була створена Міжнародна робоча група, яка вивчала проблеми спорту для інвалідів.
У 1960 році в Римі були проведені перші Міжнародні змагання інвалідів. У них взяли участь 400 спортсменів-інвалідів з 23 країн.
У 1964 році була створена Міжнародна спортивна організація інвалідів, до якої приєдналися 16 країн.
У 1964 році в Токіо змагання проходили з 7 видів спорту, і саме тоді вперше було офіційно піднято прапор, зіграний гімн і була оприлюднена офіційна емблема ігор. Графічним символом світового паралімпійського руху стали червона, синя і зелена півсфери, що символізують розум, тіло, незломлений дух.
У 1972 році в Торонто в змаганнях взяло участь більше тисячі інвалідів з 44 країн. Брали участь тільки спортсмени-інваліди на візках, а з 1976 року до спортсменів з спинними травмами приєдналися спортсмени інших груп ушкоджень - інваліди по зору і люди, що перенесли ампутацію кінцівок.
З кожними наступними іграми зростало число учасників, розширювалася географія країн, збільшувалася кількість видів спорту. А в 1982 році з'явився орган, який сприяв розширенню Паралімпійських ігор - Міжнародний Координаційний Комітет Всесвітньої Організації спорту інвалідів. Через 10 років, в 1992 році, його правонаступником став Міжнародний Паралімпійський Комітет (МПК). Зараз у Міжнародний Паралімпійський Комітет входять 162 країни.
Спорт інвалідів отримав всесвітнє значення. Досягнення спортсменів з фізичними вадами вражають уяву. Іноді вони впритул наближалися до олімпійських рекордів. Фактично не залишилося жодного виду спорту, з відомих і популярних, в якому не брали участь спортсмени-інваліди. Неухильно розширюється кількість паралімпійських дисциплін.
У 1988 році на Іграх у Сеулі спортсмени-інваліди одержали право доступу до спортивних споруд міста-організатора Олімпіади. Саме з цього часу змагання стали проводитися на тих же аренах, на яких змагаються здорові олімпійці, регулярно кожні чотири роки, після проведення Олімпійських ігор. [11]
2.1.2 Паралімпійські види спорту
Стрільба з лука. Перші організовані змагання були проведені в 1948 році в Англії в місті Мандевілль. Сьогодні традиції цих ігор знайшли продовження в регулярних змаганнях, в яких беруть участь також інваліди-колясочники. Введено жіночі і чоловічі спортивні категорії в даному виді єдиноборств. Видатні результати, яких досягають атлети-інваліди в цьому виді спорту, вказують на значний потенціал даного роду змагань. Програма міжнародних Паралімпійських ігор включає одиночні гри, парні та командні змагання, причому процедури суддівства та підрахунку очок ідентичні застосовуваним на Олімпійських Іграх.
Легка атлетика. Легкоатлетична програма Паралімпійських ігор включає в себе широкий спектр видів змагань. Вона увійшла до програми Міжнародних Паралімпійських ігор в 1960 році. У легкоатлетичних змаганнях беруть участь спортсмени з самими різноманітними порушеннями здоров'я. Проводяться змагання колясочників, протезистів, сліпих. Причому останні діють у зв'язці з навідним. Як правило, в легкоатлетичну програму входять траса, кидок, стрибки, п'ятиборство і марафон. Атлети змагаються згідно з їх функціональними класифікацій.
Велосипедний спорт. Даний вид спорту є одним з новітніх у історії параолімпізму. На початку вісімдесятих, вперше відбулися змагання, в яких взяли участь спортсмени з порушеннями зору. Однак, вже в 1984 році на міжнародних іграх інвалідів змагалися також паралізовані спортсмени і ампутанти. Аж до 1992 Паралімпійські змагання з велосипедного спорту проводилися для кожної з перерахованих груп окремо. На Паралімпійських іграх в Барселоні, пройшли змагання велосипедистів всіх трьох груп на спеціальній доріжці і також на трасі. Змагання велосипедистів можуть бути як індивідуальними, так і груповими (група трьох велосипедистів від однієї країни). Атлети з порушеннями розумової діяльності змагаються, використовуючи стандартні гоночні велосипеди і, в деяких класах, триколісні велосипеди. Атлети з порушеннями зору, змагаються на тандемних велосипедах в парі з бачить товаришем по команді. Також вони беруть участь у перегонах на трасі. Нарешті, ампутанти і велосипедисти з порушеннями моторної діяльності змагаються в індивідуальних змаганнях на спеціально підготовлених велосипедах.
Виїздки. Кінні змагання відкриті для інвалідів-паралітиків, ампутантів, сліпих і з порушеннями зору, розумовою відсталістю. Даний вид змагань проводиться на літніх Іграх. Кінні змагання проводяться тільки в індивідуальному класі. Спортсмени демонструють свої навички у проходженні невеликого відрізка, на якому чергуються темп і напрямок руху. На Паралімпійських іграх спортсмени групуються згідно окремої класифікації. Усередині цих груп виявляються переможці, які продемонстрували найкращі результати.