Література і мистецтво кордону XIX XX століть

Він знав анатомію, музику, геометрію, меліорацію, лінгвістику і т. д. Коли Леонардо запропонував свої послуги герцогу в Мілані, він, перш за все перерахував свої навички військового інженера (будівельника мостів, фортифікатора, суднобудівника), меліоратора, зодчого, а вже потім скульптора і живописця. Леонардо присвятив все своє життя науковим дослідженням. У мистецтві він теж ставив досліди, робив спостереження, розрахунки, експериментував. Через перспективу виходив у сферу оптики і фізики, через проблеми пропорцій - в анатомію і математику і т.п.
Перший великий твір міланського періоду - "Мадонна в скелях" (або "Мадонна в гроті"). У нього вже повною мірою проявилися риси стилю Леонардо. Композиція логічна, точно вивірена. Фігури мадонни і ангела випромінюють спокій, але разом з тим і певну таємничість, викличуть тривожне відчуття, що підкреслено фантастичним видом самого грота і краєвидом. По суті, це вже не просто пейзажний фон, а певне середовище проживання персонажів. Створенню цього середовища сприяє і те особливе якість живопису Леонардо, яка отримала назву "сфумато": всі предмети обвиті легкої серпанком, яка пом'якшує контури, утворює світлу специфічну атмосферу.
Найвищим досягненням Леонардо да Вінчі був розпис стіни трапезної монастиря Санта - Марія делла Грація на сюжет "Таємної вечері". Христос востаннє зустрічається за вечерею зі своїми учнями, щоб оголосити їм про зраду одного з них: "Істинно кажу вам, що один з вас зрадить мене". Леонардо зобразив момент реакції всіх дванадцяти на його слова: дуже стриманий, але сповнений внутрішньої напруженості. Художник багато разів змінював композицію, і в основу її поклав математичні розрахунки. І при цьому головним його інтересом залишилися характери, темпераменти, індивідуальності.
Леонардо багато в чому залишився на позиціях мистецтва кватроченто, так ніколи і не визнавши прагнення молодих сучасників до синтезу і узагальнення явищ природи, до типізації людського образу. Леонардо вбачав у людському тілі житло душі людини, а в манері поведінки, міміці, гримаси відображення душевних поривів, прекрасних або потворних. Досліднику італійського мистецтва епохи Відродження М. Дворжака належить така оцінка творчості Леонардо: "Це психологічна живопис, втілення душевних процесів, невідоме попереднього мистецтва. Воно спирається на такому самому пізнанні людського характеру, яке один з найвидатніших письменників в Італії, Макіавеллі, в один і той Водночас поклав в основу свого "Государя", - втілення, яке пояснює значущі, трагічні і бурхливі події людського життя не зовнішніми, матеріальними
обставинами або втручанням надприродним сил, а впливом психічних особливостей самого характеру. Так було прокладено шлях, який вів у літературі до трагедії характерів - до Шекспіра і далі до Гете і Шиллеру ".
Доля "Таємної вечері" трагічна. Леонардо сам був причиною осипання стінопису, так як проводив досліди з фарбами, змішуючи темперу з олією. З часом у стіні були пробиті двері, і в трапезну почали проникати волога і пар. В кінці XVIII ст. бонапартисти, які увірвалися до Італії, влаштували в трапезній конюшню, склад сіна, а потім в'язницю. Під час другої світової війни в трапезну влучила бомба - і стіна лише дивом вціліла. У 50 - х р. розпис був фундаментально реставрувалася.
Гасконська арбалетчики в 1449 р. розстріляли і кінний пам'ятник Франческо Сфорца, що на початку 90 - х р. Леонардо завершив у глині, але не встиг вилити у бронзі.
З живописних робіт Леонардо одна з наізнаменітейшіх у світі - портрет Мони Лізи, дружини купця дель Джокондо. Про портреті написані сотні сторінок. Незаперечним, це найважливіша щабель на шляху розвитку ренесансної живопису. Портретний жанр завоював гідне місце поряд з картинами на релігійні і міфологічні сюжети. Портретам кватроченто було ще далеко до розкутості і яскраво вираженої індивідуальності цього образу.
Велич Мони Лізи досягається вже самим зіставленням її сильно висунутої до краю полотна фігури з видимим, немов здалеку ландшафтом, привабливим, невловимим, ніби фантастичним. Невловимо і вираз обличчя Джоконди - в ньому розум, проникливість і тонкість. Її очі стежать за глядачем, таємнича зваблива усмішка може бути витлумачена по-різному. У портреті підкреслено почуття власної значущості, високого права на самостійне духовне життя. При цьому без єдиної натуралістичної ноти досягається таке враження конкретності цього тіла, яке дало можливість ще Вазарі вигукнути, що в поглибленні шиї Мони Лізи можна побачити биття пульсу.
Леонардо да Вінчі був генієм, який відкрив нові горизонти в мистецтві. Будь-який з надісланих ним творів - це етап у розвитку культури, а деякі його наукові відкриття і прозріння представляють інтерес і сьогодні.
Злиття традицій античності і духу християнства отримали яскраве прояв у творчості Рафаеля (Рафаель Санті (Санцио), 1483 - 1520 рр..).
Він був щасливим митцем. Багато і напружено працював, але творчість ніколи не було для нього гірким мукою. У своєму мистецтві він не ставив недосяжною мети, а вмів визначити завдання. Це природжена почуття міри, природна тяга до гармонії; все, що він хотів сказати людям, він встиг передати у своїх творах, хоча прожив лише 37 років. Його мистецтво було ясним, піднесеним, ідеальним, справді класичним. Протягом п'яти століть не вщухають дискусії про Рафаеля: одні вважають його творцем якийсь "вічної краси", інші роблять його відповідальним за народження далекого від життя академізму. Але слід пам'ятати, що його творчість була вираженням ідеалів свого часу. У творах майстра яскраво втілилися подання ренесансного гуманізму про вільну людину, про її фізичний і духовний досконалість, про його особливе місце в навколишньому світі.
Світлий геній Рафаеля не був схильний до психологічної заглибленості і осягнення внутрішнього світу людини, як до цього прагнув Леонардо. Ще більше був йому чужий дух титанічної і разом з тим трагічного сприйняття життя, який був притаманний Мікеланджело.
Про суть свого мистецтва Рафаель висловився у листі до одного Бальдасара Кастільйоне: "Щоб змалювати красуню, мені треба бачити багато красунь, за умови, що ваша милість буде зі мною разом, щоб зробити вибір найкращої. Але за браком як компетентних суддів, так і красивих жінок я скористався певною ідеєю, яка прийшла мені на думку. Чи містить вона в собі якесь досконалість мистецтва, я не знаю, але дуже стараюся її досягти ". Він прагнув з'єднати цінності земного буття з високими ідеями. Рафаель, як ніхто інший з майстрів Відродження, зумів не лише оволодіти майстерністю форми, а й уловити саму суть творів античного мистецтва.
Заслуга Рафаеля полягала в тому, що у своєму мистецтві він органічно зв'язав в одне ціле два різних світи - світ християнський і світ класичний.
Фреска "Афінська школа" - алегорія Храму науки. Під склепінням цього храму невимушено розташувалися філософи давнини. Найбільші з них - Платон і Арістотель - немов повільно виходять з глибини, стають у центр групи вчених. За ними інтер'єр чудового купольного храму, прикрашеного статуями Аполлона і Мінерви. По праву сторону в образі Евкліда Рафаель зобразив свого сучасника - архітектора Браманте; далі знамениті астрономи і математики; біля самого краю правої групи художників намалював себе. На сходах стоїть глава школи кініків Діоген, в лівій групі - Сократ і Піфагор; на передньому плані в глибокій задумі - Геракліт Ефеській. Величний образ Платона, за припущенням деяких дослідників, навіяний непересічних чином Леонардо, а в Геракла зображений Мікеланджело. Головне, звичайно, - це загальна атмосфера високої духовності, глибокої шани до могутності людського духу і розуму. Логіка, абсолютна сталість, ясність і простота композиції створюють враження надзвичайно цілісної і дивовижної гармонійності.
Архітектори італійського Відродження культивували тип центричного купольного храму. Це передусім виявилось у грандіозному проекті собору св. Петра. Рафаель збагатив архітектуру тим, що, будучи художником, ввів суто декоративні, орнаментальні і мальовничі кошти, які часом виступали на перший план (особливо в його знаменитих ватиканських лоджіях).
Північне Відродження
Самобутній характер Північного Відродження проявився в першу чергу в культурі Нідерландів і Німеччини. Містами, які виявилися головними центрами цієї культури, були Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург. Галле. Пізніше лідером став Амстердам. У формуванні німецького Відродження чималу роль зіграв економічний фактор: розвиток гірничої справи, друкарства, текстильної промисловості. Все більш глибоке проникнення в господарство товарно-грошових відносин, включеність в загальноєвропейські ринкові процеси стосувалися великих мас людей і міняли їх свідомість.
Традиційний фактор впливу античної культури для Північного Відродження незначний, він в ній сприймається опосередковано. Тому у більшості його членів легше виявити сліди не зжитої готики, ніж знайти античні мотиви. Долі лідерів Північного Відродження міцно пов'язані з рухом Реформації і Селянською війною. Вік Північного Відродження був короткий, але його вплив на європейську культуру відчувається і сьогодні.
У роздробленої Німеччини було початок: ненависть до католицької церкви, обложившей країну численними поборами і обтяжливими рекомендаціями духовного життя. Тому одне з головних напрямів боротьби за "царство Боже на Землі" - боротьба з папством за реформування церкви.
Справжнім початком Північного Відродження можна вважати переклад Мартіном Лютером Біблії на німецьку мову. Ця робота тривала двадцять років, але окремі фрагменти стали відомі читачам раніше. Лютеровская Біблія створить епоху,
по-перше, в німецькій мові: вона стає основою німецької єдиної літературної мови;
по-друге, вона створює прецедент перекладу Біблії на сучасну літературну мову, і незабаром підуть переклади англійською, французькою та ін
Ідеї ​​лютеранства поєднують найбільш прогресивні кола Німеччини: у нього виявляються, залучені і такі мислителі - гуманісти, як Пилип Меланхтон, художники, як Дюрер і Гольбейн, священики і ідеологи народного руху, як Томас Мюнцер. Формування лютеранства йшло кілька десятиліть і включало досить різноманітні філософські, релігійні, містичні, утопічні і етнічні.
Т. Мюнцер виступав, в першу чергу, як утопіст, що закликає до зрівняльного поділу землі. Його релігійне світогляд носив пантеїстичний характер. Яскрава особистість, Мюнцер, порвав з Лютером в 1524 р. з - за його
помірно-буржуазних позицій, з головою занурився в революційну діяльність, створивши в Тюрінгії-Саксонському районі центр Селянської війни. Він спробував об'єднатися з чеськими повстанцями, але зазнав поразки від об'єднаних військ князів, потрапив в полон і в 1525 р. був відданий мученицької смерті.
Возрожденческая література в Німеччині спиралася на середньовічні традиції мейстерзингеров. Найбільш досконалі зразки поезії того часу представив продовжувач цих народних традицій Ганс Сакс. Поряд з Лютером він може вважатися творцем сучасної німецької мови. Залежність від часів готики позначилася на розвитку літератури Німеччини і виразилася в відсутності скільки-небудь цікавої прози. Поезія ж випереджала, вірші Сакса і Лютера були відомі всім. У Нідерландах проза з'явилася раніше, найбільш видатним прозаїком Північного Відродження став Еразм Роттердамський (1469-1536). Його краща книга "Похвала дурості" вийшла у світ в 1509 р.
Лідирувала серед видів художньої діяльності - як і в італійському Ренесансі - живопис. Безумовно, найбільшим майстром Північного Відродження в образотворчих мистецтвах був Альбрехт Дюрер (1471-1528). Народився він у родині ювеліра, дуже рано виявив здібності до малювання. Його автопортрет і портрет батька, зроблені в віці 12 років, вражають майстерністю і зрілістю. Дюрер залишив колосальна спадщина: картини, графічні роботи, статті, листування.
На творчість Дюрера справила великий вплив подорож по Італії в 1495 р. Пізніше він буде туди наїжджати, особливо полюбивши р. Венецію. Не випадково манера письма цього майстра особливо близька до італійської. Однак специфіка бачення світу Альбрехт Дюрера полягає у пошуках можливості як можна об'єктивніше відобразити світ, йому був чужий італійський возрожденческий идеализирующий реалізм, він хотів домогтися від живопису і малюнка повної достовірності. Цим пафосом пройняті його автопортрети, особливо олівцеві, в листах до брата. Сюди ж можна віднести і портрет матері. У листі, де зроблений цей начерк виснаженої хворобами жінки, Дюрер пише про смерть матері: "Я сам бачив, як смерть завдала їй два сильних удари в серце".
До цих пір полонить графіка Дюрера, зрозуміти яку часто намагаються, розшифровуючи середньовічну містичну символіку, яку там дійсно можна знайти. Але розгадки заворожливих зображень в епосі Реформації. Може бути, графічні аркуші яскравіше за все відбили стійкість духу цих людей, готовність відкинути будь-які проби, але й сумні сумніви в кінцевому результаті боротьби. Саме про це думаєш, дивлячись на "Меланхолію", на гравюру "Смерть, чорт і лицар". Є в Дюрера і ліричний початок в графіці. До нього можна сміливо віднести цикл гравюр "Життя Марії", що надихнув в XIX ст. Рільке на цикл віршів, а в XX - Хіндеміта на цикл романсів на ці вірші.
Цікава і музика часів Північного Відродження. До XVI ст., Існував багатий фольклор, в першу чергу вокальний. Музика лунала в Німеччині повсюдно: на гуляннях, в церкві, на світських заходах і в військовому таборі. Селянська війна і Реформація викликали новий підйом пісенного нар одного творчості. Є чимало виразних лютеранських гімнів, авторство яких невідоме. Хоровий спів стало невід'ємною формою лютеранського богослужіння. Протестантський хорал вплинув на пізніше розвиток усієї європейської музики. Але в першу чергу на музикальність самих німців, які сьогодні музичну освіту вважають не менш важливим, ніж природничо - а інакше як брати участь у багатоголосому хорі?
Різноманіття музичних форм в Німеччині XVI ст. вражає: на масницю ставилися балети, опери. Не можна не назвати таких імен, як К. Пауман, П. Хофхаймср, Г. Ізак, це композитори, що складали світську і церковну музику, в першу чергу для органу. До них примикає видатний нідерландський майстер О. Лассо.
Але справжню революцію в німецькій музиці здійснює Г. Шютц (в іншому варіанті - Шюц). Він висунувся трохи пізніше і може разом з Пітером Брейгелем вважатися останнім персонажем Північного Відродження. Шютцем написана перша німецька опера "Дафна" і перший німецький балет "Орфеі в Еврідіка".
Вік Північного Відродження був короткий, що почалася Тридцятирічна війна надовго затримала розвиток німецької культури. Але в історії культури ця епоха залишилася як разюче цільне явище, як клуб геніїв, майстрів слова і живопису, які спілкуються між собою, беруть участь у спільній боротьбі, подорожують, пишуть вражаючі портрети один одного, взаємно надихаються ідеями. Нещадно об'єктивний до власної зовнішності Дюрер малює портрет гуманіста Філіппа Меланхтона з такою симпатією, з таким захопленням його особистістю, що і сьогодні модель більш відома як типове обличчя, надзвичайно привабливе обличчя молодої людини епохи Відродження, ніж своїми працями, доступними лише вузькому колу фахівців.
Готичний містицизм в великій мірі був основою Північного Відродження, але подолання похмурих сторін національного світовідчування народу, який подарував світові кривавий епос "Пісні про Нібелунгів", залучення німців в загальноєвропейський культурний процес почалося в пору Північного Відродження.
Епоха відродження, титани ренесансу:
ПЛАН
Епоха Відродження. 1. Раннє Відродження. А. Джотто. Б. Брунеллески. 2. Високе Відродження А. БрамантеТітани Ренесансу. 1. Леонардо да Вінчі. 2. Рафаель Санті. 3. Мікеланжело. 4. Тіціан. 3. Пізніше Відродження
ЕПОХА ВІДРОДЖЕННЯ В кінці XIV - початку XV ст. в Європі, а саме - в Італії, началаформіроваться раннебуржуазная культура, названа культуриВозрожденія (Ренесанс). Термін 'Відродження' вказував на зв'язок новойкультури з античністю. У цей час італійське суспільство починає актівноінтересоваться культурою Стародавньої Греції та Риму, розшукуються рукопісіантічних письменників, так були знайдені твори Цицерона й Тита Лівія. ЕпохаВозрожденія характеризувалася багатьма дуже значними змінами вумонастроеніях людей в порівнянні з періодом Середньовіччя. Усіліваютсясветскіе мотиви в європейській культурі, все більш самостійними інезавісімимі від церкви стають різні сфери життя суспільства-мистецтво, філософія, література, освіта, наука. У центрі вніманіядеятелей Відродження була людина, тому світогляд носіїв етойкультури позначають терміном "гуманістичне '(від лат. Humanus-людський). Гуманісти Відродження вважали, що в людині важливо не егопроісхожденіе або соціальний стан, а особистісні якості, такі, какум, творча енергія, підприємливість, почуття власної гідності, воля, освіченість. В якості 'ідеальної людини' прізнаваласьсільная, талановита і всебічно розвинена особистість, людина-творець самогосебя і своєї долі. В епоху Відродження людська особистість пріобретаетневіданную раніше цінність, найважливішою рисою гуманістичного підходу кжізні стає індивідуалізм, що сприяє поширенню ідейлібералізма і загального підвищення рівня свободи людей у ​​суспільстві. Чи не случайногуманісти, в цілому не виступають проти релігії і не заперечують основнихположеній християнства, відводили Богу роль творця, що призвів світ вдвіженіе і далі не втручається в життя людей. Ідеальний чоловік, на думку гуманістів, це 'універсальна людина', людина - творець, енциклопедист. Гуманісти Відродження вважали, чтовозможності людського пізнання безмежні, бо розум людини подобенбожественному розуму, а сама людина є як би смертним богом, і вкінці кінців люди вступлять на територію небесних світил і там облаштуються істанут як боги. Освічених і обдарованих людей у ​​цей період окружалаатмосфера загального захоплення, поклоніння, їх шанували, як у Середні векасвятих. Насолода земним буттям - це неодмінна частина культуриВозрожденія.
РАННЄ ВІДРОДЖЕННЯ Відродженню в культурному прогресі належить особливе місце. Справа не тільки в тому, що в історії людства не багато знайдеться епох, позначених настільки ж кипучої інтенсивністю культурного, особливо художнього, творчості, такою кількістю блискучих талантів, таким багатством чудових досягнень. Не менш вражає інше: минуло п'ять століть, життя невпізнанно змінилася, а творіння великих майстрів ренессансногоіскусства не перестають хвилювати все нові і нові покоління людей. У чому ж секрет цієї разючої життєвої сили? Як би не зачаровувало нас досконалість форми, його одного недостатньо для такої активної довговічності. Секрет - у найглибшій людяності етогоіскусства, в пронизуючому його гуманізм. Після тисячоліття середньовіччя Відродження стало першою могутньою спробою духовного раскрепощеніячеловека, звільнення і всебічного розвитку схованих у ньому колоссальнихтворческіх можливостей. Мистецтво, народжене цією епохою, несе в себебессмертние етичні цінності. Воно виховує, розвиває гуманниечувства, воно пробуджує в людині Людину. Живопис Візантії, від впливу якої італійські художники засадах свобождаться тільки до кінця XIII в., Створила шедеври, викликають нашевосхіщеніе, але вона не зображувала реального світу. Мистецтво художників середньовіччя не породжує у глядача відчуття об'єму, глибини, не створює враження простору, та воно до цього і не прагне.
ДЖОТТО Треченто [1] - це ще не Відродження, це передвідродження, іліПроторенессанс. Причому можна сказати, що проторенессансное веяніяпоявілісь в італійській культурі і в загальному світовідчутті вже в XIII в., Аіногда навіть і XII і XI ст. Вже передвідродження підняло девіз подражаніяпріроде. Саме за це гуманісти гаряче хвалили Джотто. Флорентієць Джотто-перший за часом серед титанів великої епохи італійського мистецтва. Онбил насамперед живописцем, але також скульптором і архітектором. Є відомості, щовін був дурний собою і славився дотепності. Величезна було враження, вироблене на сучасників витворами Джотто. Петрарка писав, що передобразамі Джотто відчуваєш захоплення, що доходить до заціпеніння.
ВИСОКА ВІДРОДЖЕННЯ Золотий століття італійського мистецтва - це століття свободи. ЖівопісциВисокого Відродження володіють усіма засобами зображення - гострим імужественним малюнком, що розкриває остов людського тіла, колоритом, що передає вже і повітря, і тіні, і світло. Закони перспективи якось сразуосваіваются художниками немов без будь-якого зусилля. Фігури зарухалися, ігармонія була досягнута в їх повному розкріпачення. Рух стає більш впевненим, переживання - більш глибокими істрастнимі. Оволодівши формою, світлотінню, опанувавши третім виміром, художнікіВисокого Відродження оволоділи видимим світом у всьому його бесконечномразнообразіі, у всіх його просторах і схованках, щоб представити нам егоуже не дрібний, а в могутньому узагальненні, в повному блиску його солнечнойкрасоти.
Мікеланджело Буонарроті Мікеланджелороділся в 1475 р. і помер у 1564 р., переживши Леонардо іРафаеля на чотири з половиною десятиліття і залишивши далеко позаду велікуюепоху гуманізму і свободи духу. Ці горді ідеали не здійснювалися і рані суспільного життя Італії, але вони проповідувалися філософами, поетами іхудожнікамі і схвалювалися найбільш освіченими правителями. Настали другіевремена. В останні десятиліття свого життя Мікеланджело був свідетелемтого, як ці ідеали грубо зневажалися, восторжествувала церковна іфеодальная реакція. Нащадок старовинного, але збіднілого дворянського роду, МікеланджелоБуонарроті був патріотом і демократом. На відміну від Леонардо, громадянськість пронизувала його світовідчуття. Він брав участь вбітвах проти тиранії, завідував усіма укріпленнями своєї рідної Флоренції, обложеної військами німецького імператора і папи, і тільки слава, здобута ним у мистецтві, врятувала його потім від розправи переможців. Мікеланджело глибоко відчував свій зв'язок з рідним народом, з роднойземлей. Його годувальницею була дружина каменотеса. Згадуючи про неї, він говорілсвоему земляку Вазарі: "Все хороше в моєму таланті отримано мною від мягкогоклімата рідного нашого Ареццо, а з молока моєї годувальниці витягнув я різець імолот, якими створюю свої статуї '. Демократизм Мікеланджело не всемпрішелся за смаком. У титанічних образах Мікеланджело бачили поройпрославленіе грубої фізичної сили. Так, один з тодішніх крітіковіскусства заявляв, що 'Рафаель писав шляхетних людей, а Мікеланджело-вантажників'. Сумна доля батьківщини, забуття в тодішній Італії високих сподівань, які надихали всі його творчість, глибоко поранили душу Мікеланджело.Упорно, до кінця своїх днів, він боровся за свій ідеал, за свою віру. Геній Леонардо - це воля до пізнання світу і оволодіння їм у мистецтві, повне свідомість і затвердження сили і влади людського розуму. Рафаель дав людству радість безтурботного милування миром у всій величавої і чарівної краси, виявленої генієм художника. Геній Мікеланджело висловлює в мистецтві інший початок. Основа віри і ідеал Мікеланджело в тому, що з усіх крупнейшіхпредставітелей Відродження, він найбільш послідовно і безоговорочноверіл у великі можливості, закладені в людині, в те, що людина, постійно напружуючи свою волю, може викувати свій власний образ, болеецельний і яскравий, ніж створений природою. І цей образ Мікеланджеловиковал в мистецтві, щоб перевершити природу. Потрібно не просто подражатьпріроде, а осягати її 'наміри', щоб висловити до кінця, завершити віскусстве справа природи і тим самим піднестися над нею. До цієї мети прагнули Леонардо і Рафаель, але ніхто до Мікеланджело непроявлял в цьому прагненні такого приголомшливого сучасників дерзання. Висловлюючи загальне захоплення, Вазарі писав, що гігантська статуя Давида, виконана Мікеланджело, 'відняла славу у всіх статуй, сучасних іантічних, грецьких і римських'. Цей Давид, величний і прекрасний юнак, сповнений безмежної відваги й сили, готовий вступити в боротьбу зі злом, впевнений у своїй правоті і в своєму торжестві, - справжній монументгероіческой особистості, людині, яким він повинен бути, являючи собою висшееувенчаніе природи. Всім своїм мистецтвом Мікеланджело хоче нам показати, що самоекрасівое в природі - це людська фігура, більше того, що поза еекрасоти взагалі не існує. І це тому, що зовнішня краса естьвираженіе краси духовної, а людських дух знову-таки висловлює самоевисокое і прекрасне у світі. 'Жодна людська пристрасть не залишилася мені чужої'. І: 'Не роділсяеще така людина, яка, як я, був би так схильний любити людей ". І от для звеличення людини в усій його духовної і фізіческойкрасоте Мікеланджело ставив вище інших мистецтв скульптуру. Про скульптурі Мікеланджело говорив, що 'це перше з мистецтв';, посилаючись на біблійну легенду про Бога, виліпити з землі першу фігуручеловека - Адама. Як і в найдосконаліших створіннях його пензля і різця, бурхливий динамізм, внутрішня боротьба контрастів, все заповнює рух владно іорганіческі включені у замкнутий ціле ідеальних пропорцій. Мікеланджело помер 18 лютого 1564 вісімдесяти дев'яти летпосле нетривалої хвороби, зваливши його в розпалі роботи. Він досяг за життя великої слави, і авторитет його був незаперечний.
Тіціан Вечелліо Точний вік Тиціана до цих пір не встановлено. Помер він в 1576 р., Арода, за одними відомостями, в кінці вісімдесятих, за іншими - в концесемідесятих років XV століття і навіть раніше. З упевненістю можна лише сказати, що Тіціан прожив не менеевосьмідесяті років і не більше ста трьох, причому помер, очевидно, не отстарості, а від чуми. Тіціану судилося в його довге життя гірко спостерігати трагіческоепротіворечіе між високими ідеалами Відродження і дійсністю. Оностался до кінця вірний цим ідеалам, не змінив гуманізму. Тіціан Вечелліо народився в сім'ї військового в гірському містечку П'єве діКадоре, який входив у володіння Венеції. Рід його був старовинним і вліятельнимв цієї місцевості. Проявивши вже в ранньому дитинстві потяг до малярства, ондевяті років був визначений батьком у майстерню венеціанського мозаічіста.Пробил там, однак, недовго і навчався потім по черзі у Джентіле Белліні в Джованні Белліні. Зблизився з Джорджоне і випробував багато в чому еговліяніе. А після його передчасної смерті став загальновизнаним главойвенеціанской школи. Слава Тиціана швидко поширилася по всій Італії, а потім і повсей Західній Європі. Папа Павло III викликає Тиціана в Рим, де вже зрелиммастером він вперше знайомиться з творами Рафаеля і Мікеланджело. Самиймогущественний з тодішніх монархів, німецький імператор Карл Vпріглашает його в Аугсбург, дарує йому графський титул і, позуючи Тиціанові, нібито навіть піднімає кисть, уроненную художником. Син Карла V жестокійіспанскій король Філіп II, французький король Франциск I і многіеітальянскіе государі були також замовниками Тиціана, занімавшегоофіціальний пост художника Венеціанської республіки. За свідченням венеціанського теоретика мистецтва Дольче, Тіціан бил'веліколепним, розумним співрозмовником, котрі вміли судити про все на світі '. Довга, щасливе життя серед вишуканого, освіченого суспільства, життя, цілком наповнена милуванням красою світу і прославлянням етойкрасоти у великому мистецтві живопису. Творчість Тиціана дуже широко: поколічеству створеного воно мало не перевершує творчість Леонардо Давінчі, Рафаеля і Мікеланджело. Ніхто в живопису до і після Тиціана не оспівував з таким натхненням, як він, сяючу красу жінки, чарівну, полуденну красу, як биоліцетворяющую радість буття, земне щастя. В одній зі своїх ранніх робіт Тіціан сміливо протиставив конформістської, самовдоволеною і марного 'небесної любові' вільну, сліпуче прекрасну у своїй наготі любов земну, яка, з фіалами вруки, немов розкриває людині безмежний світ вільної природи. ІНШІ ВІДОМІ ЛЮДИ
Багато живописці, поети, скульптори, архітектори відмовилися від ідейгуманізма, прагнучи засвоїти лише 'манеру' великих діячів Возрожденія.Наіболее великими художниками, що працюють в стилі маньєризму, биліПонтормо (1494-1557), Бронзіно (1503-1572), скульптор Челліні (1500 - 1573). Їх твори відрізнялися заплутаністю і напруженістю образів. У той ж час деякі митці продовжують розвивати реалістичну традицію вжівопісі: Веронензе (1528-1588), Тінторетто (1518-1594), Караваджо (1573-1610), брати Караччі. Творчість деяких з них, наприклад Караваджо, справила великий вплив на розвиток живопису не лише в Італії, але іФранціі, Іспанії, Фландрії, Голландії. Взаємопроникнення культурстановілось все більш глибоким, так формувалася загальноєвропейська культура, загальноєвропейська цивілізація. Гуманістичний рух було загальноєвропейським явищем: у XV в.гуманізм виходить за межі Італії і швидко поширюється по всемзападноевропейскім країнам. Кожна країна мала свої особливості встановлених культури Відродження, свої національні досягнення, своіхлідеров. У Німеччині ідеї гуманізму стають відомі в середині XV ст., Надаючи сильний вплив на університетські кола і прогрессивнуюинтеллигенцию. Видатним представником німецької гуманістичної літератури билІоганн Рейхлін (1455-1522), який прагнув показати божественне в самомчеловеке. Він автор знаменитого сатиричного твору "Листи темнихлюдей ', в якому виведено низка неосвічених, темних людей-магістрів і бакалаврів, що мають, між іншим, вчені ступені. Відродження в Німеччині нерозривно пов'язане з явищем Реформації-рухом за реформу католицької церкви, за створення 'дешевої церкви "безпоборов та плати за обряди, за очищення християнського вчення від всякіхневерних положень, неминучих при багатовікової історії хрістіанства.Возглавлял рух за Реформацію в Німеччині Мартін Лютер ( 1483-1546), доктор богослов'я і чернець августинского монастиря. Він вважав, що віра естьвнутреннее стан людини, що порятунок людини даруетсянепосредственно від Бога, і що прийти до Бога можна і без посредничествакатолического духовенства. Лютер і його прихильники відмовилися повернутися влоно католицької церкви і висловили протест на вимогу відректися від своіхвзглядов, поклавши початок протестантської напрямку в християнстві. МартінЛютер першим перевів на німецьку мову Біблію, що в значній степеніспособствовало успіху Реформації. Перемога Реформації в середині XVI ст. викликала громадських підйом і ростнаціональной культури. Чудового розквіту досягло ізобразітельноеіскусство. У цій області працювали знаменитий живописець і гравер АльбрехтДюрер (1471-1528), художники Ганс Гольбейн Молодший (1497-1543), ЛукасКранах Старший (1472-1553). Помітного підйому досягла німецька література. Найбільшими немецкіміпоетамі епохи Реформації були Ганс Сакс (1494-1576), який написав множествоназідательних байок, пісень, драматичних творів, і Йоганн Фішарт (1546-1590) - автор остросатирических робіт, останній представітельнемецкого Відродження. Найбільшим представником культури Відродження в Нідерландах був ЕразмРоттердамскій (1496-1536). Значення творів великого гуманіста іпросветітеля, в тому числі його знаменитої 'Похвали дурості', для воспітаніясвободомислія, критичного ставлення до схоластики, марновірству поістіненеоценімо. Сатиричні твори його отримали широку популярність вГермании, Франції, Іспанії, Англії. Чудові за формою, глибокі по змісту, вони ось уже не одне сторіччя знаходять свого читача. Одним з предтечею і основоположником лібералізму можна вважати ДіркаКоорнхерта, виразника ідей свободи, віротерпимість і космополітизму. Кетому ж часу відноситься творчість Пилипа Альдохонде, авторанаціонального гімну Нідерландів, художників Пітера Брейгеля (1525-1569), Франса Халса (1580-1660). Особливістю культурного життя Нідерландів биліріторіческіе суспільства, які організовувалися не тільки в містах, але і вселити і навіть невеликих селах. Члени цих товариств (а увійти до їх составмог будь-яка людина) змагалися яка віршів, пісень, п'єс, оповідань. Риторичні суспільства сприяли поширенню образованіяв суспільстві, підвищенню його культурного рівня. В Англії осередком гуманістичних ідей був Оксфордський університет, де працювали передові вчені того часу - Гросин, Линакр, Колет.Развітіе гуманістичних поглядів у сфері соціальної філософії пов'язане Сімен Томаса Мора (1478-1535), автора 'Утопії', який представив на судчітателя ідеальне, по його думку, людське суспільство: у ньому всі рівні, немає приватної власності, і золото не є цінністю - з нього делаютцепі для злочинців. Найбільш відомими авторами були Філіп Сідні (1554-1586), Едмунд Спенсер (1552-1599). Найбільшою фігурою англійського Відродження був Вільям Шекспір ​​(1564-1616), творець всесвітньо відомих трагедій 'Гамлет', 'Король Лір "," Отелло ", історичних п'єс' Генріх VI ',' Річард III", сонетів. Шекспір ​​билдраматургом в лондонському театрі "Глобус", який користувався большойпопулярностью у населення. Англійські театри того часу відвідували людівсех станів - аристократи, чиновники, купці, клерки, селяни, робітники, ремісники, матроси. Підйом театрального мистецтва, його загальнодоступний ідемократіческій характер сприяли розвитку демократичних структур ванглійском суспільстві. Відродження в Іспанії носило більш суперечливого характеру, ніж вдругих європейських країнах: багато гуманісти тут не виступали протівкатоліцізма і католицької церкви. Широке поширення получілірицарскіе романи, а також шахрайські романи. У цьому жанрі вперше виступілФернандо де Рохас, автор відомою трагікомедії 'Селестина' (написана ок.1492-1497). Цю лінію продовжив і розвинув великий іспанський письменник Мігельде Сервантес (1547-1616), автор безсмертного "Дон-Кіхота", письменник-сатірікФрансіско де Кеведо (1580-1645), який створив знаменитий роман 'Історія жізніпройдохі). Основоположник іспанської національної драми - великий Лопе де Вега (1562-1635), автор більш ніж 1800 літературних творів, у тому чіслетакіх, як 'Собака на сіні "," Учитель танців'. Значного успіху досягла іспанський живопис. Особливе місце в нейзанімает Ель Греко (1541-1614) і Дієго Веласкес (1599-1660), чиє творчествооказало величезний вплив на розвиток живопису на тільки в Іспанії, але ідругіх країнах. У Франції гуманістичний рух починає розповсюджуватися лише спочатку XVI ст. Видатним представником французького гуманізму був ФрансуаРабле (1494-1553), який написав сатиричний роман 'Гаргантюа і Пантагрюель ". У 40-і рр.. XVI ст. у Франції виникає літературний напрям, яке увійшло вісторіі під назвою 'Плеяди ". Очолювали цей напрямок знаменітиепоети П'єр де Ронсар (1524-1585) і Жоакен дю Беллі (1522-1566). Другіміізвестнимі поетами французького відродження були Агріппа д'Орбінье (1552-1630) і Луїза Лабі (1525-1565). Найважливішою темою в поезії епохи Відродження було оспівування любві.Показательни в цьому плані сонети П'єра Ронсара, прозваного 'прінцемпоетов', який справив дуже сильний вплив на розвиток французької поезії в цілому. Найбільшим представником культури Франції XVI ст. був Мішель деМонтень (1533-1592). Основне його твір - 'Досліди', представлялособой роздум на філософські, історичні, етичні теми. Монтеньдоказивал важливість досвідченого знання, прославляв природу в качественаставніци людини.
Виникли нові школи та університети, проводилися природно-наукові і медичні експерименти. Художники і скульптори прагнули всвоем творчості до природності, до реалістичного відтворення світу ічеловека. Вивчалися класичні статуї і анатомія людини. Художнікіначалі використовувати перспективу, відмовившись від площинного ізображенія.Об'ектамі мистецтва стали людське тіло, класичні та современниесюжети, а також релігійні теми. В Італії зароджувалися капиталистическиеотношения, і дипломатія стала використовуватися як інструмент у отношеніяхмежду містами-державами. Наукові та технічні відкриття, такі, какізобретеніе друкарства, сприяли поширенню нових ідей.Постепенно нові ідеї оволоділи всією Європою.
Відродження являло собою міжнародне явище, яке охопило, крім Італії, де вона виразила себе з найбільшою силою, також Нідерланди, Німеччину, Францію, Іспанію. Сьогодні з'явився спеціальний термін «Північне Відродження», який описує особливості Ренесансу в інших країнах Європи. Під ним мають на увазі «не тільки чисто географічну характеристику, але і деякі особливості Ренесансу в Англії, Німеччині, Іспанії, Нідерландах, Швейцарії та Франції. Дуже важливою особливістю Північного Відродження було те, що воно відбувалося в період Реформації, а також те, що в культурі народів цих країн в силу історичних причин відсутнє така велика кількість пам'ятників античності, як в Італії »'.
АНГЛІЯ. Шекспір:
Англійська Ренесанс прославився не стільки живописом і архітектурою, скільки театром. Його розквіт припав на кінець XVI - початок XVII століття, досягши своєї вершини у творчості Вільяма Шекспіра (1564-1616). Кінець XVI століття - період небувалого пожвавлення театрального життя в Англії, час економічного підйому і перетворення країни у світову державу. Його називають ще «єлизаветинської епохою». Виріс престиж театру; акторів, раніше зневажаються бродячих комедіантів, оточували загальною увагою, вони користувалися заступництвом меценатів-вельмож. У 1576 році в Лондоні відкрився перший загальнодоступний театр, до середини 80-х років таких театрів було вже декілька. Трупа Шекспіра, що отримала в 1589 році статус королівської, змінила не одну сцену, поки нарешті в 1598-1599 рр.. для неї не було побудовано постійне приміщення, назване Театр «Глобус». Драматург Шекспір ​​став співвласником театру. П'єси Шекспіра (всього їх налічується 37) відбивали політичне і духовне життя Англії тієї епохи.
Перші комедії Шекспіра, зокрема «Багато шуму з нічого» (1598), пройняті оптимізмом. Однак на рубежі XVI і XVII ст. його світосприйняття змінилося. Останні роки правління Єлизавети були відзначені народними хвилюваннями та економічним занепадом. Падав авторитет держави і Церкви. У трагедіях «Ромео і Джульєтта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лір» (1605) показаний криза загальнолюдських цінностей і моралі. Герої Шекспіра - мислячі, відчувають і страждають особистості, які переживають втрату життєвих орієнтирів, а навколишній світ нездатний допомогти їм знайти себе.
Сервантес:
Тепер починається його літературна діяльність. За першою працею, пастораль «Галатея», слід велика кількість драматичних п'єс, які користувалися успіхом слабким, тому що йому доводилося конкурувати з Лопе де Вега, в цей час, за словами Сервантеса, «узяв католицької монархією».
Для добування собі насущного хліба майбутній автор «Дон Кіхота» надходить у інтендантської служби; йому доручають закуповувати провіант для «Непереможної Армади». У виконанні цих обов'язків він терпить великі невдачі, робиться потім скупником провіанту для індійського флоту, за своєю досконалою нездатність вести рахункові справи і крайньої непрактичності піддається різним неприємностей, навіть потрапляє під суд і деякий час висиджує у в'язниці. Його життя в ті роки являла собою цілий ланцюг жорстоких позбавлень, бід і лих.
Посеред всього цього він не припиняє своєї письменницької діяльності, поки нічого не друкуючи. Поневіряння підготовляють матеріал для його майбутньої роботи, служачи засобом для вивчення іспанської життя в її різноманітних проявах.
З 1598 до 1603 рр.. немає майже ніяких звісток про життя Сервантеса. У 1603 р. він з'являється у Вальядоліді, де займається дрібними приватними справами, що дають йому убогий заробіток, а в 1604 р. виходить у світ перша частина «Дон Кіхота», що мала величезний успіх в Іспанії (у кілька тижнів розійшлося 1-е вид. і в тому ж році 4 інших) і за кордоном (переклади на багато мов; французьке посольство в Мадриді не знаходить слів для вираження здивування, порушеної цим твором у Франції). Матеріального становища автора вона, однак, анітрохи не покращила, а тільки посилила вороже ставлення до нього, що виразилося в глузуваннях, наклеп, переслідуваннях.
З цих пір до самої смерті літературна діяльність Сервантеса не припинялася: у проміжок між 1604 і 1616 рр.. з'явилися друга частина «Дон Кіхота», всі новели, багато драматичні твори, поема «Подорож на Парнас» і був написаний надрукований вже після смерті автора роман «Персілес і Сігізмонда».
Майже на смертному одрі Сервантес не переставав працювати; за кілька днів до смерті він постригся в ченці. 23 квітня 1616 закінчилося життя (помер від водянки, яку сам носій її у своєму філософському гуморі називав «довгим нерозсудливість» і, ідучи з якої, він «ніс на плечах камінь з написом, в якій читалося руйнування його надій».
Європейська література епохи Просвітництва.
XVIII століття в житті народів Західної Європи відзначений колос-сальними соціальними потрясіннями. Феодалізм, повержений в Англії в попередньому столітті, повинен був зазнати остаточної поразки в ході французької буржуазної рево-люції 1789 - 1794 рр.. По суті, це поразка феодалізму носило вже глобальний характер, як би глибоко ще жодного погр-зали у феодалізмі народи інших країн Заходу і Сходу.
Термін «Просвіта» у широкому значенні розуміється як освіта народу, народних мас до культури, нау-кам, мистецтву. Термін «Просвіта» має, крім того, більш вузьке історія-тичне значення. Цим терміном прийнято називати розумовий рух, що розгорнувся в період вирішальних боїв буржуазії з феодалізмом (головним чином у XVIII столітті) і направ-ленне на ліквідацію кріпацтва, на ліквідацію феодалізму, його соціально-економічних норм, його політичних уч-нов, його ідеології, його культури.
Література Англії:
Англійська філософія у XVIII ст. Англійські буржуазні мислителі першої половини XVIII століття ще сміливо роз-обробляють матеріалістичну філософію, вони дозволяють собі навіть нападки на церкву і релігію. «... Коли буржуазне пре-утворення англійського суспільства здійснилося, Локк витіснив пророка Авакума", - пише К. Маркс 11 Маркс К і Енгельс Ф Твори, т. 8, с. 120. Локк відіграв велику роль в ідейному формуванні французького Просвітництва. Для, Європи його відкрив Вольтер. Блискучий популяризатор, він при-волік до філософії Локка увагу своїх співвітчизників, а за ними й широкі читацькі кола тодішнього освіченого світу.
У творі «Досвід про людський розум» (1690) Локк по-казал неспроможність теорії про вроджені ідеї, з якою виступив у свій час Декарт, і довів залежність ідей від органів почуттів, що сприймають світ зовнішніх речей. Просвіти-очисники зробили з цього висновок, що розум людський формується в процесі життєвого досвіду, що ідеї не від бога, що вони при-вносяться у свідомість, що треба протиставити ідейним впливав-ня на народ з боку церкви інший вплив - визволитель-них , просвітніх навчань. Звідси їх люта боротьба проти християнської церкви і велика віра у виховну силу ідей. Сенсуалізм Локка озброїв просвітителів вірою в ма-теріального світу і в цілому - тверезим реалістичним ми-цію.
Надзвичайно імпонували французьким просвітителям і думки Локка про державу, про те, що самі люди встановлюють і в разі необхідності перебудовують свої громадські від-носіння, що мета держави - збереження свободи особистості. Розпочата Локком критика церкви і релігії була продовжена Толланд, Коллінзом, Лайонсом та іншими. Філософ Джон Толланд оголосив всі релігії обманом, винаходом політиків і жерців для угчетенія темних мас («Християнство без таємниць», «Листи до Серені»).
Девід Юм (1711 - 1776) виступив з філософією агностіціз-ма, невіри у пізнаванність світу, інакше кажучи, з тим же ідеа-лізм, тільки в іншому вбранні. Філософія Юма надзвичайно песимістична, вона вселяє сумнів в людських силах. «Переконання в людській сліпоті та слабкості є резуль-татом всієї філософії», - пише Юм в «Дослідженні челове-чеського розуму». Юм не відстоював, подібно Берклі, ідею існування бога. Тому церковники люто напали на не-го, вирішивши, що в його скептицизмі таїться небезпека для релігії. Однак Юм зовсім не підривав основи церкви. Він заявляв, що народу ідея бога необхідна, сумнів в існуванні Бога можливе лише для представників правлячих класів.
Отже, в англійській філософії XVIII століття ми спостерігаємо боротьбу матеріалізму та ідеалізму. Боротьба протилежних політич-ських і філософських тенденцій спостерігається і в художній літературі.
Дефо (1660-1731) Безпосередньо після «славної революції» творить видаю-щийся письменник Даніель Дефо. Він силою слова підтримує і захищає буржуазно-парламентарний лад від посягань аристократичної реакції (памфлети «Чистокровний англіча-нін», «Найкоротший спосіб розправи з дисидентами»). Разом з тим у своїх романах «Капітан Сінгльтон», «Роксана», «Молль Флендерс», «Полковник Джек» він сміливо показує виворіт дворянсько-буржуазній Англії, а в романі «Робінзон Крузо» відтворює типову для буржуазії ілюзію незалежності особистості від суспільства, можливості її відокремленого істота-вання.
Натура активна, вольова, Дефо, прожив бурхливе життя, сме-ло втручаючись в політичне життя країни, віддаючи своє бій-кое перо (часто небезкорисливо) різним політичним пар-тиям, проте принципово підтримуючи буржуазну лінію розвитку Англії.
Роберт Бернc (1759-1796) Після понурих стогонів поетів-сентименталистов бадьорить і освіжаючим вітром обдає нас поезія Роберта Бернса. Бла-гоуханіе полів і лісів, промені сонця і синяву неба приносить нам вона. Поет віддав, звичайно, данина сентименталізму. Його селян-ської душі були милі приз-иви повернутися до природи і та печаль про долю бідняків-селян, яка містилася у творах сентіменталістов. Елегійні ноти звучали і в його чудових віршах.
Література Франції:
Франція зіграла в загальній соціально-політичної і культур-ного життя Західної Європи чи не чільну роль.
У добу раннього середньовіччя у Франції інтенсивніше, ніж в інших країнах Західної Європи, формуються і отримують, найбільш завершене розвиток всі основні жанри і види, ти-ної для літератури середніх віків (національний героїчний-ський епос, лицарський роман, фабліо, тваринний епос, средневе-ковая клерикальна драматургія). У XVII столітті у Франції дос-Тігана найбільшого, ніж в інших країнах Європи, розквіту класицизм (Буало, Корнель, Расіп, Мольєр). У XVIII столітті у Франції з величезною силою, повнотою і революційної послідовністю розгорнулося просвіти-тельские рух, яка дала світу найбільш типові зразки просвітницької художньої літератури.
XVIII століття - переважно французький століття. Революційний рух, що несе на своїх прапорах ідею прогресу, очолили у Франції просвітителі. Від них і сам століття стало іменуватися століттям Просвітництва. Монтеск'є, Вольтер, Руссо, Дідро, Гольбах, Гельвецій та інші сформулювали про-щепонятним мовою історичне завдання, що постала перед про-суспільством, зодягли неясні здогади і сподівання своїх сучасних-ників в досить стрункі революційні теорії.
Вольтер (1694-1778) Вольтер повинен по праву вважатися главою французьких просвітителів, хоча його соціальні та політичні переконання були набагато впевненіше поглядів Дідро, Руссо, Маблі, особливо по-следние двох. Вольтер раніше їх вступив у боротьбу з феодалізму-мом, він був старший за всіх просвітителів за віком і досвіду боротьби.
Просвітницький рух розгорнулося у всій широті до середини XVIII століття, коли Вольтеру було вже за 50 років і він був відомий як автор багатьох видатних творів погано-жественного, філософського і наукового змісту, коли ім'я його гриміло по всій Європі. Вольтер був натхненником і вос-живильником цього могутнього покоління французьких мислителів-революціонерів.
Література Німеччини:
Вершиною німецької кла-сического філософії стала філософія Гегеля (1770 - 1831). Вона створювалася вже в XIX столітті («Феноменологія духу», 1807; «Наука логіки», 1812 - 1816; «Енциклопедія філософських наук», 1817, і т. д.) і тому виходить за межі цієї роботи. Не можна не відзначити, проте, тут, що і філософія Гегеля яви-лась своєрідним відгуком на події революційних років Франції. Вона в області думки робила те, що французька ре-волюція здійснювала в соціальній дійсності.
Німецька література, відбила у XVII ст. глибоке вдачу-ного потрясіння народу після спустошливої ​​30-літньої війни, переповнена ідеями та естетикою бароко, тепер, у XVIII ст., почала поступово переходити до більш спокійного і тверезого погляду на речі. Заговорили про національний единст-ве і єдиному літературній мові. (Готшед (1700 - 1766). «Мате-ріали для критичної історії німецької мови, поезії і крас-норечія»). Політична роздробленість країни не могла не позначитися на мові народу.
Готшед увійшов в історію німецької літератури як борець про-тив стилю бароко («Раціональна риторика», 1728; «Досвід кри-тичної теорії поезії для німців-», 1730; «Основоположенія німецького стилю», 1748).
Він протиставив літературі бароко раціоналістичні основи класицизму. Думка і логіка, ясність, правдоподібність, простота - ось прикраса мистецтва; громадянське виховання - ось його мета. Так він сформулював свої естетичні принципи. Дотримуючись їх, він написав трагедію «Вмираючий Катон» (1732), в якій прославив громадянську доблесть республіканця Катона Утіческого, який не побажав пережити республіку і позбавив себе життя після захоплення Юлієм Цезарем влади. П'єса поль-тися протягом приблизно двадцяти років успіхом у глядачів.
Німецький романтизм:
Класичною країною Р. була Німеччина. Події Великої французької революції, що стали вирішальною соціальною передумовою інтенсивного загальноєвропейського розвитку Р., були пережиті тут переважно «ідеально». Це сприяло перенесенню суспільних проблем у сферу спекулятивної філософії, а також етики і особливо - естетики. В епоху, коли розчарування в буржуазних перетвореннях та їх наслідки стає загальним, своєрідні риси духовної культури Німеччини отримують всеевропейское значення і надають великий вплив на суспільну думку, естетику, літературу, мистецтво інших країн. Однак у конкретних національно-історичних умовах кожної країни ідеї німецьких романтиків нерідко отримують специфічну інтерпретацію, знаходять інший, іноді протилежний зміст.
Основи романтичного світогляду і романтичної естетики закладені були німецькими письменниками і теоретиками иенской школи (В. Г. Ваккенродер, Новаліс, брати Ф. та А. Шлегель, Тік; систематичну форму романтична філософія мистецтва отримала у лекціях А. Шлегеля і працях примикав до Ієнцям Ф . Шеллінга). Ієнцям ж створили перші зразки мистецтва Р.: комедія Тіка «Кіт у чоботях» (1797), ліричний цикл «Гімни до ночі» (1800) і роман «Генріх фон Офтердінген» (1802) Новаліса, ряд фантастичних повістей. Прогресивні національно-визвольні ідеї і культ античності характерні для видатного поета-романтика Ф. Гельдерліна, що стояв поза ієнського співдружності.
Друге покоління німецьких романтиків (гейдельбергська школа) відрізняє інтерес до релігії, національної старовини, фольклору. Найважливішим внеском у німецьку культуру з'явився збірник народних пісень «Чарівний ріг хлопчика» (1806-08), складений Л. Арнимом і Брентано, а також «Дитячі й сімейні казки» (1812-14) братів Я. і В. Грімм. Високої досконалості досягла лірична поезія (І. Ейхендорфа). Спираючись на міфологічні ідеї Шеллінга та братів Шлегелей, гейдельбергська романтики остаточно оформили принципи першого глибокого, наукового напрямку в фольклористиці та літературознавстві - міфологічної школи.В пізньому німецькому Р. наростають мотиви трагічної безвиході (драматургія і новелістика Клейста), критичне ставлення до сучасного суспільства і відчуття розладу мрії з дійсністю (оповідання та повісті Гофмана). Ідеї ​​та художні принципи Гофмана зробили сильний вплив на наступну літературу як реалістичну (О. Бальзак, Ч. Діккенс, Ф. М. Достоєвський), так і символістську (ірраціональні і містичні мотиви). Демократичні ідеї пізнього Р. знайшли своє вираження у творчості А. Шаміссо, ліриці Г. Мюллера, в поезії і прозі Гейне, справедливо називав себе «останнім романтиком» (він виходить за рамки власне Р. і піддає його спадщина критичного перегляду).