(Італійське manierismo, від maniera - манера, стиль), течія в європейському мистецтві 16 століття, що відображає кризу гуманістичної культури Високого Відродження.
Основний естетичний критерій: суб'єктивна "внутрішня ідея" художнього образу, що народжується в душі художника. Використовуючи як стилістичних нормативів твори Мікеланджело, Рафаеля та інших майстрів Відродження, маньєристи спотворювали закладене в них гармонійне начало, культивуючи подання про ефемерність світу і хиткості людської долі, що знаходиться у владі ірраціональних сил.
У елітарному, орієнтується на знавця мистецтві М. відродилися й окремі риси середньовічної, придворно-лицарської культури. Найяскравіше М. проявився в мистецтві Італії. Творчість ранніх маньеристов (Понтормо, Россо Фьорентіно, Беккафумі, Пармиджанино), які виступили на 20-х роках 16 століття, пройнятий трагізмом і містичної екзальтацією; твори цих майстрів відрізняються гострими колористичними і світлотіньовими дисонансами, заплутаністю і перебільшеною експресивністю поз і мотивів руху, подовжених пропорцій фігур, віртуозним малюнком, де лінія, що окреслює обсяг, знаходить самостійне значення.
У маньеристическом портреті (Бронзіно та ін), що відкриває нові шляхи у розвитку цього жанру, аристократична замкнутість персонажів поєднується із загостренням суб'єктивно-емоційного ставлення художника до моделі. Своєрідний внесок в еволюцію М. внесли учні Рафаеля (Джуліо Романо, Періно дель Вага і інші), в монументально-декоративних циклах яких переважали атектонічний, насичені гротескної орнаментикою рішення.
З 1540-х років М. перетворюється на панівне напрямок в придворному мистецтві, живопис цього періоду відзначена холодної, "академічної" офіційністю, педантичним алегоризмом і принциповим еклектизмом художньої манери (Дж. Вазарі, Ф. Цуккаро, Дж. П. Ломаццо). Для скульптури М. (Б. Амманаті, Б. Челліні, Джамболонья, Б. Бандршеллі) характерні стилізація людської фігури, измельченность форми, а також сміливе рішення проблем абсолютно круглої статуї. В архітектурі М. (Б. Амманаті, Б. Буонталенті, Дж. Вазарі, П. Лігоріо, Джуліо Романо) гуманістична ясність образу витісняється прагненням до сценічних ефектів, до естетизації декору та підкреслення екстравагантної деталі. Діяльність італійських майстрів М. за межами своєї країни (Россо Фьорентіно, Нікколо дель Абат, Пріматіччо у Франції, В. Кардучі в Іспанії, Дж. Арчимбольдо в Чехії), а також широке поширення маньеристическом (у тому числі архітектурно-орнаментальної) графіки сприяли перетворенню М. у загальноєвропейське явище.
Принципи М. визначили творчість представників 1-ї школи Фонтенбло (Ж. Кузен Старший, Ж. Кузен Молодший, А. Карон), німця X. фон Ахена, нідерландських майстрів А. Блумарта, А. і X. Вредеман де Вріс, X. Голціуса, К. ван Мандер, Б. Спрангера, Ф. Флориса, Корнеліса ван Гарлема. Виступ в Італії, з одного боку, академістів болонської школи, з іншого - Караваджо ознаменувало кінець М. та затвердження бароко.
У сучасному західному мистецтвознавстві сильні тенденції до невиправданого розширення поняття "М.", до включення в нього майстрів або йшли своїм, особливим шляхом, або лише зазнали окремі маньєристичних впливу (Тінторетто, Ель Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший).