Зміст
Введення1. Культура епохи Відродження Західна Європи XIV-XVI ст.
2. Культура епохи Відродження Центральної Європи XV-XVI ст.
3. Культура епохи Відродження Східної Європи XV-XVI ст.
Висновок
Список літератури
Введення
Культурологія - це наука про культуру і предметом її є об'єктивні закономірності загальнолюдського і національних культурних процесів, пам'ятники, явища і події матеріального і духовного життя людей. Культурологія як вивчає передумови і фактори, під впливом яких виникають, форміруються і розвиваються культурні інтереси і потреби людей, а й досліджує їх участь у створенні, примноженні, збереженні і передачі культурних товариствах, прагнучи виділити особливості та досягнення основних культурно-історичних типів.
Явища культури вивчає безліч конкретних наук - археологія, етнографія, історія, соціологія, а також науки, що вивчають різних форми створення, - філософія, мистецтво, естетика, мораль, релігія і т.д. Кожна з конкретних наук створює певне уявлення про культуру як предмет свого дослідження. Так, для археології культура пов'язана з вивченням дійшли до нас предметів, в яких матеріалізовані результати діяльності людей минулих епох. Для історії мистецтва культура - перш за все художня діяльність людини та її результати. Так що «образ культури» в різних науках представлений по-різному.
Проте теоретична складність даної проблеми не зводитися до багатозначності самого поняття «культура». Культура - це багатогранна проблема історичного розвитку, і саме слово «культура» об'єднує різноманітні точки зору. Термін «культура» походить від латинського слова cultura, яке означало вплив грунту, її культивування, тобто зміна у природному об'єкті під впливом людини, його діяльності на відміну від тих змін, які викликані природними причинами. Вже в цьому первісному змісті терміна мова висловив важливу особливість - єдність культури, людини та її діяльності. Це поняття на відміну від іншого - natura означає в даному контексті «створене», «внепріродной». Світ культури, будь-який її предмет чи явище сприймаються не як наслідок дії природних сил, а як результат зусиль самих людей, спрямованих на вдосконалення, обробку, перетворення того, що дано безпосередньо природою.
Слово Відродження викликає в пам'яті образ казкового птаха Фенікс, яка завжди втілювала процес вічного незмінного воскресіння. А словосполучення епоха Відродження навіть у недостатньо знає історію людини асоціюється з яскравим і самобутнім періодом.
Епоха Відродження - час з XIV по XVI ст. В Італії (перехідна епоха від середньовіччя до нового часу) насичена неординарними подіями і представлена геніальними творцями.
Термін Renissance (Відродження) було введено Дм. Вазарі - відомим живописцем, архітектором та істориком мистецтва для позначення періоду італійського мистецтва з 1250 по 1550 р., як часу відродження античності, хоча поняття відродження ще з античності входило в ужиток історико-філософського мислення. Ідея звернення до античності склалася ще в пізньому середньовіччі. Діяча тієї епохи не думали про сліпого наслідування епохи античності, а вважали себе продовжувачами штучно перерваної античної історії. До XVI ст. Зміст поняття звузилося і втілилося в терміні, запропонованому Вазарі, означаючи відродження античності як ідеального зразка.
Надалі зміст терміна Відродження еволюціонувало, включаючи емансипацію науки і мистецтва від богослів'я, поступове охолодження до християнської етики, зародження національних літератур прагнення людини до свободи від обмежень католицької церкви. Епохи Відродження фактично ототожнити з початком епохи гуманізму.
Чому в культурі Відродження присутня така чітка орієнтація на людину (антропоцентризм)? З соціологічної точки зору, причиною незалежності людини, його зростаючого самоствердження, новонароджуваного вільнодумства стала міська культура. Під впливом цієї культури людина постійно розширював сферу свого впливу на політичну, економічну та культурну життя, поступово відкриваючи гідність нормальної, звичайної діяльності.
Не підлягає сумніву, що інтенсивний розвиток міської культури було пов'язано з соціально-економічним фактором, розвиток простого товарно-грошового виробництва. Саме міська культура створила нових людей, сформувала нове ставлення до життя, створила ту атмосферу, в якій, зрештою, народжувалися видатні ідеї та видатні твори. Тому в епохи Відродження особливу увагу приділяється канонами мистецтва, а художники ближче інших стоять до вирішення світоглядних завдань. Саме тому культура Відродження носить чітко виражений художній характер.
1. Культура епохи Відродження Західна Європи XIV - XVI ст.
- Італійське Відродження
Тенденція переосмислення античності в епоху італійського Відродження сильна, але вона поєднується з культурними цінностями багато походження, зокрема з християнської (католицької) традицією. Саме це поєднання надає культурі Італії XIV-XVI ст. Унікальність і неповторність. Не втративши Бога і Віру, діячі епохи Відродження по-новому поглянули на самих себе. Вони вже почали усвідомлювати себе значущими, відповідальними за свою долю, але ще не перестали бути людьми середньовіччя.
Дві ці однаково значущі тенденції в культурі італійського Відродження визначили суперечність цієї культури. З одного боку, вона може бути сміливо охарактеризована кА епоха радісного самоствердження людини, а з іншого - як епохи осягнення людиною всієї трагічності свого існування. Зіткнення античних і християнських почав послужило причиною глибокого роздвоєння людини, вважав російський філософ М. Бердяєв. Великі художники Відродження, вважав він, були одержимі проривом в іншій, трансцендентний світ, мрія про нього була дана їм Христом; вони були орієнтовані на створення іншого буття, відчували в собі сили, подібними силами творця; ставили перед собою, по суті, онтологічні завдання . Однак ці завдання були свідомо нездійсненні в земному житті (у світі культури, за Бердяєвим). Художня творчість, що відрізняється не онтологічного, але психологічної природою, таких завдань не вирішує. Опора художників на досягнення епохи античності і їх спрямованість у вищий світ, відкритий Христом, не збігаються. Це і приводить до трагічного світовідчування, до возрожденческой тузі. Бердяєв пише: «Таємниця Відродження - в тому, що воно не вдалося. Ніколи ще не було послано в світ таких творчих сил, і ніколи ще не була так виявлено трагедія творчості ».
Характеризуючи культуру італійського Відродження, не можна забувати, що гуманістична освіченість стала аристократичний характер. Її вплив на широкі верстви народу позначилося значно пізніше. Широкому загалу італійського народу була чужою і стародавня згасла культура Риму, і нова, яка шукала собі опори в старій.
Через перехідного характеру епохи італійського Відродження хронологічні рамки його встановити досить важко. Це епоха відрізняється і від середньовіччя, і від нового часу, але в той же час має багато спільного з цими періодами історії. Якщо грунтуватися на виявлених рисах культури італійського Відродження (гуманізму, антропоцентризм, модифікація християнської традиції, відродження античності), то хронологія італійського Відродження виступає наступним чином: час, в яке зазначені риси тільки проявляються, характеризується як передвідродження (Проторенесанс), або дученто (двохсотий роки - XIII ст.) та треченто (трьохсотих роки, вважаючи від тисячного - XV ст.). Час, коли культурна традиція, що відповідає цим рисам, простежується чітко, одержав назву Раннього Відродження (кватроченто - чотирьохсоті роки - XV ст.). Час, що стало розквітом ідей і принципів італійської возрожденческой культури, а також передоднем її кризи, прийнято називати Високим Відродженням (чинквеченто - п'ятисотий роки, XVI ст.).
Культура італійського Відродження дала світові поета Данте Аліг'єрі (1265-1321), живописця Джотто ді Бондоне (1266-1337), поета, письменника, гуманіста Джованні Бокаччо (1313-1375), архітектора Філіпа Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ді Нікколо ді Бетто Барді) (1386-1466), живописця Мазаччо (Томмазо ді Джованні ді Симонові Гвіді (1401-1428), гуманістів, письменників Лоренцо Балла (1407-1457), Піко справи Мірандола (1463-1494), філософа, гуманіста Марсіліо Фічіно (1433-1499), живописця Сандро Боттічеллі (1445-1510), живописця, вченого Леонардо да Вінчі (1452-1519), живописця, скульптора, архітектора Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), живописців Джорджоне (1477-1510).
У XVII ст. Рим стає центром розвитку нового стилю - бароко. Здійснюється перехід до створення цілих архітектурних ансамблів, в які включаються не тільки окремі споруди, площі, а й система вулиць. Головний в'їзд міста завдяки цьому з'єднується з основними архітектурними ансамблями Риму. Замість статуї організуючим площа початком ставати обеліск. Споруджують фонтани, прикрашені скульптурами. У міру розвитку змінюється акценти - якщо на початковому етапі бароко прикрашається насамперед інтер'єр будівлі, внутрішній двір, палацовий парк, то в період пізнього бароко посилюється архітектурний декор. Велику прикрашають фасади церков, вілл, палаццо, парки, сади, надгробки, фонтани.
Найбільший архітектор сторіччя Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680). Головне його творіння - грандіозна колонада на площі собору св. Петра у Римі. Він оформив королівську сходи у Ватикані. Берніні - чудовий скульптор, автор численних скульптурних портретів. Стиль його повний експресії і драматизму. Чудовий зразок - мармурові Аполлон і Дафна, виконання для кардинала Боргезе.
Представник раннього італійського бароко в живописі - Гвідо Рені (1517-1642). Особливе місце в його творчості займає фреска «Аврора». Рені - творець численних релігійних образів, в тому числі і Мадонни.
Італія стала країною, де в XVI ст. був закладений фундамент вчення про гармонію Дж. Царліно (1517-1590). У XVI ст. це вчення розвивалося і сформувалося. З'явився новий жанр музичного мистецтва - опера, драматизм в яку вніс композитор К. Монтеверді (1567-1643), який досяг справжньої гармонії слова і музики. Його опери «Орфей» і «Коронація Поппеї» сприяли становленню цього жанру.
У 1637 р. у Венеції відкрився перший публічний оперний театр «Сан-Кассіана». Відбувається зміна тем оперних творів - міфологічні сюжети поступаються місцем історичним, драматичним і героїчним, іноді переплітаючись з комедійним і навіть фарсовим сюжетом.
Економічний застій, пережитий Італією, відбився на літературі. У поезії панував химерний стиль - марінізм на ім'я неаполітанського поета д. Маріні (1569-1625), хоча передові люди Італії відстоювали искуство високого громадянського призначення, наприклад, Томмазо Кампанелла (1569-1625) - автор роману «Місто сонця, або Ідеальна республіка» . З різкими сатирами проти аристократичного стилю виступав художник і поет Сальватор Роза (1615-1673). Склався жанр пародійно-бурлескних поем з нападками на церкву і арстократію, на модний марінізм і академізм. Кращим твором цього жанру визнано «Викрадене відро» Алесандро Тассоні (1565-1635).
- Германію епоху відродження
Розвиток художньої культури Німеччини розпочалося під впливом італійської культури епохи Відродження, але сторіччям пізніше. «Гуманізм, ... з нових умов і місцевих традицій знайшов на німецькому грунті специфічні відтінки, що пізніше стали його характерними рисами: у Німеччині поборники гуманізму виявляли особливий інтерес не тільки до античної спадщини і новій системі освіченості, а й до релігійно-етичної та церковно- політичної проблематики ».
До початку XVI ст. гуманістичні явища призвели до зміни навчання в університетах, і хоча відбулося це не відразу і нерівномірно, німецькі мислителі, насилу розлучаючись зі звичною схоластикою, все частіше звертаються до явищ життя. Гуманісти стверджували, що антична культура з її широтою і різноманіттям, вихованням патріотичних ідей - живе спадщина, особливо важливе для сучасної культури.
Пробудження самосвідомості йшло з особливою інтенсивністю в літературних і у парних колах. Від італійського гуманізму німецьке Відродження відрізняє особлива увага до ерудиції і етичним чеснотам, це була культура просвітницького типу. Їй притаманні інтерес до експресії форм, гостра виразність. У XVI ст. німецька література також відбивала моралістичні тенденції, а крім того була пов'язана з народною літературою, народними легендами: у 1587 р. вийшла «Історія про доктора Йоганна Фауста, знаменитого чарівника і чорнокнижника», а в 1602 р. - розповідь про «вічне мандрівнику» Агасфері .
Але найважливіше місце в німецькій культурі епохи Відродження належить скульптурі, живописі та графіці. Вони відрізняються особливим своєрідністю, так як німецький Проторенесанс був пов'язаний з готикою. Дерев'яні скульптури вівтаря «Святої крові» виконані майстром Тільманн Ріменшнейдером. У його роботах кожна фігура, кожна особа гранично виразні. Це люди з народу, вони несуть нові риси. Традиції готичного мистецтва, в руслі якого працювали інші художники, відступають перед прагненням скульптора зобразити живих людей, що існують поруч з ним самим, - це вже поява нових, чисто ренесансних чином, звертався до сучасними історичним подіям і по-своєму їх відбивав.
У XVII ст. мистецтво Німеччини переживало важкі наслідки, завдані країні, її економіці та культурі феодальною реакцією і контрреформацией, що наступили після Селянської війни XVI ст.
Архітектура Німеччини на рубежі XVI-XVI I ст. розвивається в стилі бароко з використанням особливо пишних і складних його форм. Такий портал ратуші в Кельні, споруди в Гейдельберзькому замку. Споруди архітектора Е. Голля (1573-1646), особливо його ратуша в Аугсбурзі, несуть на собі печатку справжньої майстерності.
У музичній творчості досягненням стала розробка найбільшим композитором добахівської періоду Г. Шютцем (1585-1672) вокально-інструментального жанру (ораторії, духовні конценрти) та твір першої німецької опери «Дафна» опери-балети «Орфей і Еврідіка». Композитор також створив яскраві зразки мадригала, мотету та хорового концерту.
У 1678 р. у Гамбурзі було відкрито перший постійний оперний театр. У цілому в німецькій музиці панував жанр духовного концерту «пристрастей», органна музика. Розвивалася клавирная музика, з ведучою жанром - сюїти.
У літературі у творчість М. Опіц (1597-1639) народжується класицизм. У своїй «Книги про німецької поезії» він відстоює наслідування традиціям іноземної культурі і в стислій формі викладає історію німецького Відродження, перерваного Тридцятилітньої війною. Основний мотив творів поета і драматурга А. Гріфіуса (1616-1664) - пошуки сенсу життя. Незважаючи на песимізм і містику він відобразив у своїх творах антивоєнні і гуманістичні мотиви.
На противагу галантної, так званої прециозной поезії, виступають бюргерські письменники-реалісти: М. Мошерот (1601-1669) і Г. Гріммельгаузен (бл. 1621-1667). У романі «Видіння Філандера з Зіттевальда» Мошерот показує життя країни періоду Тридцятилітньої війни. Гріммельгаузен в романі «Пригоди Сімпліціссімуса» співчуває знедоленому народ і протестує проти політичної роздробленості Греманіі.
- Франції епохи відродження
Відродження у Франції почалося з проникнення в культуру цієї країни античних традицій. Предренессансного тенденції, як відзначають фахівці, з'явилися у Франції на рубежі XIV-XV ст. Специфіка французького, як і всього північного Відродження полягала в синтезі національної та італійської традицій, що відбили новий етап осмислення світу і людини в ньому. За часів абсолютизму французька культура мала придворний характер. Париж стає центом гуманізму. Після італійських походів (1494-1559 рр..) З Італії до Франції запрошувалися науковці та митці, зокрема Бенвенуто Челліні і Леонардо да Вінчі. Перебування у Франції Петрарки вплинуло на поширення нових тенденцій, пов'язаних з італійською культурою. Взаємодії двох традицій сприяє і те, що різні гуманістичні суспільства Франції були близькі до італійських академій. У літературі нові віяння відбилося в «Романі про Розу», який перевидавався в XIV-XV ст. 22 рази. У 20 - 50 рр.. XVI ст. настає вищий розквіт ренесансної культури у Франції. Будуються замки, палаци, активно розвивається література, філософія, історична наука, а також нова система освіти. Було відрито нові коледжі, в яких вивчали античних авторів, риторику і Біблію. Розвивається книговидавництво, з'являються бібліотеки. Цим реформам передували контакти Еразма Роттердамського з французькими гуманістами.
Франциск I і Генріх II увійшли в історію Франції як освічені монархи, вони прагнули до того, щоб двір перетворився на центр мистецтва. Французький двір був блискучим в Європі, і мистецтво у всіх його проявах було, перш за все, пов'язано саме з ним. У культурі французького Відродження оспівувалася краса, сила, шляхетність.
Офіційним напрямком у літературі Франції класицизм був визнаний з моменту створення в 1635 р. у Парижі Академії літератури.
Родоначальником класицизму в літературі став П'єр Корнель (1606-1684), автор трагедій «Сід», «Горацій», «Цінна», «Поліевт», Едіп »та інші, які прославляли силу волі, керованої розумом. Корнель вважається творцем французького театру. Стрижень п'єс Корнеля - трагічний конфлікт пристрасті та обов'язку, в них діють героїчні характери, великий поет викриває деспотизм.
Зразком французької прози стали твори Франсуа де Ларошфуко (1613-1680) і Марі Мадлен де Лафайєт (1634-1693). У збірнику афоризмів і сентенцій «Роздуми, або Моральні вислову», що містить короткі, гострі і цинічні спостереження за життям і людьми, Ларошфуко піддає критиці сучасне йому аристократичне суспільство. Марі Лафайєт - автор першого у Франції психологічного роману «Принцеса Клевська», який користувався величезним успіхом у читачів. Всі персонажі роману - реально існуючі люди, але виведені під іншими іменами. Теоретиком класицизму виступив Нікола Буало (1636-1711). Правила і норми класицизму викладені в трактаті «Поетичне мистецтво» (у формі поеми). Він автор дотепних «Сатир», в яких висміяв релігію, державних діячів. Його поетичний талант високо цінував А.С. Пушкін.
Найбільший драматург Франції - Жан Расін (1639-1699), автор трагедій «Андромаха», «Британіка», «Береніка», «Мітрідата», «Іфігенія», «Федра», «Аталія» та ін Расін запозичив сюжети з грецької міфології і створював свої твори за всіма канонами класичної грецької драми. У його п'єсах при винятковій музикальності і гармонійності вірша, врівноваженості зовнішньої форми зображені гостро драматичні конфлікти, душевна трагедія людей, вимушених приносити свої почуття в жертву вимогам громадського обов'язку.
Величезний вплив на розвиток світової драматургії справила творчість Мольєра (1622-1673), реформатора сценічного мистецтва, комедіографа, актора. Найважливіше джерело натхнення для нього - фарсова драматургія. На основі поєднання класицизму і традицій народного театру Мольєр створив жанр соціально-побутової комедії. У його творах «Тартюф, або Обманщик», «Міщанин у дворянстві», «Мізантроп», Уявний хворий »,« Смішні манірниці »,« Урок дружинам »,« Шлюб мимоволі »,« Скупий »викриваються, як писав Бальзак, віроломство, ганебна любов людей похилого віку, людиноненависництво, лихослів'я, фатовство, нерівні шлюби, скупість, продажність, розпуста суддів, марнославство.
Велику емоційність, соціальну гостроту і реалістичної конкретності придбала сатира в байках найбільшого поетичного обдарування Франції - Жана Лафонтена (1621-1695), у своїй творчості спирається на античні зразки і народні традиції, так званого тваринного епосу. У його творах абсолютна монархія й аристократичне суспільство порівнюються з царському кровожерливих і хижих звірів; засуджується церква, скептично оцінюється релігія і в той же час розкривається справжня людяність людей з народу («Швець і відкупник», «Селянин з Дунаю», «Купець, дворянин , пастух і син короля »та ін.)
У другій половині XVII ст. передовим представником французькій літературі був Антуан Фюретьера (1620-1688). Його головний твір - «буржуазного роману» - важливий крок у розвитку реалізму.
У цей час жив і писав свої знамениті казки Шарль Перро (1628-1703). Його збірка «Казки матінки Гуски» включає казки «Спляча красуня», «Червона Шапочка», «Попелюшка», «Кіт у чоботях» та ін У деяких з них письменник використав європейські народні сюжети (так, сюжет «Попелюшка» має близько 700 варіантів).
Основоположник класицизму в живописі - Нікола Пуссен (1594-1665), який писав картини на міфологічні та літературні теми. Сувора врівноваженість композицій, культ природи і схиляння перед античністю - характерні риси творчості художника («Смерть Германіка», «Танкред і Ермінь», «Спляча Венера», «Пейзаж з Полифемом», цикл «Пори року», «Аркадські пастухи»). Пуссен виготовляв маленькі воскові моделі фігур для своїх картин, експериментуючи з різними композиціями і освітленням.
Майстром ліричного пейзажу був художник Клод Лоррен (1600-1682). Його ясна світла живопис в класичному стилі вплинула на смаки XVII-XVIII ст. Персонажі його полотен (як правило, міфологічні чи історичні) найчастіше загублені в оточенні поетичного пейзажу («Зачарований замок»). Тонкими ефектами освітлення Лоррен зумів висловити різне відчуття природи в залежності доби (серія «Пори доби»).
Хоча в архітектурі ще зберігалися елементи готики і Ренесансу, але вже з'явилися і елементи класицизму, наприклад, фасад будівлі Люксембурзького палацу розчленований ордером, який стане обов'язковим для цього стилю; колонада східного фасаду Лувру характеризується простою ордера, рівновагою мас, статичністю, чим досягається відчуття спокою і величі. Найбільшим палацовим архітектурною спорудою XVII ст. є Версаль. Тут досягнуто стрункість, домірність усього грандіозного ансамблю в цілому. Палац будували архітектори Л. Ліво (1612-1670) і Ж. Ардуен-Мансар (1646-1708). Ардуен-Мансар зводив також величаві урочисті споруди: Палац Великий Тріанон, Будинок Інвалідів, Вандомську площа, а Ліво проектував палац Тюїльрі.
Творець парків Версаля і Тюїльрі - архітектор, майстер садово-паркового мистецтва Андре Ленотр (1613-1700). Парк у Версалі чудово поєднувався з архітектурою фасаду палацу, зверненого до парку, симетрія фасаду як би триває в просторих «партерах» (садках, клумби та доріжки яких складають малюнок), радіально розходяться алеях, відкритих перспективи.
У XVII ст. у Франції на перше місце висувається світська музика, вона починає переважати над духовною. Розвиваються опера і балет. Перші національної опери - «Тріумф любові», «Пастораль». Засновник національної оперної школи - композитор, танцівник ж.б. Люллі (1632-1687), автор опер «Альцеста», «Тезей», а також оперної увертюри, музики до вистав Мольєра.
Розвивалися в цей час і інструментальні школи - Лютнева, клавесина, віольная.
- Англії епохи відродження
Ідеї гуманізму Англії в епоху Відродження близькі до тих, які проповідували діячі французької культури в XVI ст. Культ античності, древніх мов, необхідність їх вивчення - з одного боку, з іншого - ідеал створення єдиного англійської мови. В Англії, як і у Франції, необхідність його появи була пов'язана з територіальним об'єднанням. В кінці XV ст. намічається підйом мистецтва і літератури. Носієм ренесансних ідей в Англії з'явилася інтелігенція і придворні кола. Пожвавлення англійської економіки в кінці XV-XVI ст. створило умови для нового зростання культури і в цьому особливу роль зіграли університети і англійський королівський двір. Генріх VII зумів залучити до свого двору багатьох письменників і художників, що визначили тенденції розвитку культурного життя. Сама королева-мати - Маргарет Бофор - стала патроном університетів та багатьох коледжів, займалася перекладами, була літератором і просвітителем. І хоча в англійській архітектурі довго утримувалися середньовічні традиції, особливо готичні, все ж і в цю країну проникають ренесансні впливу, в першу чергу в міське будівництво. Це і вплив італо-французького стилю, зокрема прямокутні внутрішні двори, галереї, анфіладне розташування. З Італії привозили меблі, гобелени, картини на теми античної історії. Почалося збирання колекцій предметів ювелірного мистецтва, мініатюр і рукописів. При Генріху VIII було закінчено будівництво коледжу в Кембриджі. Багато нового виникло і в системі освіти XVI ст. Час вимагало людей освічених, готових до державної та придворної життя. Виникають і численні загальнодоступні школи, в яких навчаються діти з різних верств суспільства.
Культура Англії в другій половині XVI ст. пов'язана з періодом правління Єлизавети I (1553-1603). У цей час, назване істориками «золотим віком», встановлюються міцні економічні та культурні зв'язки з багатьма країнами світу, що призвело до активного росту нових галузей науки і техніки, зростання будівництва. В епоху Єлизавети інтенсивно розвивається англійська література, яку щедро підтримували меценати. Інтерес до грецької і римської культури, знання стародавніх текстів і риторики характеризує елізаветінськую епоху. У той же час відбувався свого роду переворот у театральному житті.
- Іспанії епохи відродження
Іспанська художня культура накопичила до XV ст. величезні традиції, які значно відрізнялися від європейських в силу цілого ряду історичних причин. У першу чергу на формування її зовнішності вплинула постійна, багатовікова боротьбу з арабами, завоювали Піренейський півострів ще в епоху Середньовіччя. Іспанці не підкорилися іноземному завоювання і сім століть відвойовували свої землі у арабів. Ця боротьба отримала назву Реконкісти - вона багато в чому й визначила подальший характер іспанської культури. Реконкіста йшла під знаком протистояння завойовникам-мусульманам, і оскільки християнська церква активно брала участь у цій боротьбі, зв'язку народу з церквою приводила деколи до гострого релігійного фанатизму.
Тривале існування культури арабів на Піренейському півострові, природно, призвело до співіснування мусульманської та християнської ліній, були створені пам'ятники мавританської культури. Одним з них є палац Альгамбра в Гранаді, споруджений у XIV ст. В період арабського панування в Іспанії будувалися християнські церкви і палаци. При цьому їх творці використовували мусульманські традиції: декоративність кам'яних мережив в оформленні, стрункі аркади внутрішнього оздоблення і декоративну виразність інтер'єру.
В кінці XV ст. Іспанія здобула довгоочікувану незалежність і об'єдналася під владу католицьких королів. У ті ж роки Христофор Колумб досяг берегів Америки, відкривши нові морські шляхи до колоніальних захоплень.
При правління Карла V і його сина Пилипа II Іспанія ставати на чолі Священної Римської імперії. У країну хлинуло золото із захоплених колоній, але їм користувалася правляча верхівка, але їм користувалася правляча верхівка, в той час кА народ жив у злиднях. Але культура розвивалася за своїми внутрішніми законами - в ній жили накопичені за багато століть великі традиції. Іспанське товариство було повно духовної енергії: гуманісти, філософи, художники, поетові, хоча і піддавалися гонінню церкви, створювали всупереч всьому великі твори.
Іспанія займає в історії живопису XVI ст. особливе місце: в цей короткий історичний відрізок часу творили великі художники - Рібера, Сурбаран, Веласкес і Кано.
Видатний художник Дієго Роріго де Сільва Веласкес (1599-1660) майже не писав карти на релігійні сюжети і теми. 40 років він був придворним живописцем іспанського короля в Мадриді, де створив численні портрети членів королівської сім'ї і королівського двору, з яких найбільш примітні «Меніни». В історичному полотні «Здача Бреди» він зобразив з почуттям гідності не тільки переможців, але і переможених, що було для мистецтва того часу новаторством.
Веласкес - блискучий портретист, вміє при лаконічності і монументальності, виразно представити багатогранність зображуваних образів. У скарбницю світового мистецтва по колористичному майстерності увійшов портрет папи Інокентія Х, в якому художник, використовуючи тільки два кольори (білий і червоний) з глибокої проникливості зобразив сутність моделі.
Глядач бачить цілеспрямованістю зобразив сутність моделі. Глядач бачить цілеспрямованої людини, з жорстким характером, непохитною волею, активними темпераментом, ні в чому не сумнівається і не знав перепон.
Одна з прославлених картин Веласкес - оголена жіноча натура - «Венера з дзеркалом». Реалістичні побутові сценки зображені ним у картинах «Сніданок», «Водонос», «Прялі». Кисті майстра належать і пейзажі, які за наповненістю світлом і повітрям передбачили живопис XIX ст.
Найбільш відомі картини Хусепе Рібери (1591-1652) - «Хромоножка», чарівна «Св. Інеса »,« Св. Себастьян ». Його мистецтво демократично, пройнятий знанням народного життя. Біблійні та євангельські образи сповнені мужності та гідності.
Основні сюжети картин Франсіска Сурбарана (1598-1664) - релігійні. Вони написані потужним простим стилем і часто сфокусовані на самотній колінопреклонної фігурі. Теплота колірної гами поєднується з суворістю, величчю і простотою композицій.
Бартоломео Естебан Мурільйо (1618-1682) - один із засновників академії живопису в Севільї. У своїх творах, що носять сентиментальний відтінок, зображував, як правило, мадонн («Мадонна з немовлят», «Непорочне зачаття», «Святе сімейство»), вуличних хлопчаків («Хлопчик з собакою»).
Алонсо Кано (1601-1667) - скульптор, живописець і архітектор, представник іспанського бароко. Він автор фасаду собору в Гранаді, дерев'яного різьбленого вівтаря і витончених розфарбованих скульптур.
У літературі Іспанії останнім значним письменником гуманістом вважається Франсіско де Кеведо (1580-1645). Його шахрайський роман «Історія життя пройдисвіта» оповідає про шахрая, що попадає в авантюрні пригоди.
Один з найбільших драматургів XVII ст. - Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). Хоча в його творчості і переважали феодально-католицькі ідеї, він показав глибокі суспільні протиріччя і протест проти гноблення народу, цей мотив - зміст п'єси «Саламейскій алькальд». Криза культури Відродження став темою філософської п'єси «Життя є сон», в якій досягнута трагічна сила. Кальдерон - автор відомих усьому світові блискучих комедій «Дама-невидимка», «З коханням не жартують», «Сам у себе під вартою». П'єси до цих пір йдуть на театральних сценах.
2. Культура епохи Відродження Центральної Європи XV - XVI ст.
Відродження в Польщі, а також у литовських, білоруських та українських землях, що входили до складу Речі Посполитої, вважається істориками «золотим віком». Для Польщі зв'язку з Італією і римською церквою зіграли особливо важливу роль. Італійська культура проникла до Польщі з середини XV ст. і була активно сприйнята як новий тип культури, сприяючи розвитку громадської думки і традиційна польська культура. «Ренесансна польська культура стала основою подальшого багатовікового розвитку національної культури».
Культура Польщі була здавна пов'язана з німецькою та чеською культурами; значну роль в її розвитку зіграв Краківський університет, заснований в 1364 р. Саме в ньому зробив своє відкриття геліоцентричної моделі світу Нікола Коперник.
Королівський двір і двори магнатів - те середовище, в якій формувався новий тип польської культури XVI ст. Її обличчя визначала інтелігенція, середня шляхта і духовенство. Міську культуру живили традиції народної творчості. Найбільшим представником поезії ренесансної епохи з'явився Кохановський - автор видатних поетичних творів, написаних польською мовою. Центром культури польського Відродження був Краків. У литовських, українських і білоруських землях серед православного населення головним був церковнослов'янська тип культури. Слід відзначити її постійний діалог з католицькою церквою, що мала у Польщі особливе значення.
Відродження з його культом вільної людської особистості імпонувало шляхетської аристократії. Людина в польській культурі особливо самоцінний, він реалізує своє прагнення до влади, незалежності. Все це знаходило своє відображення в урочистих придворних церемоніалах, а в мистецтві - в інтересі до портретного жанру, до літературних автобиографиям, описів характерів. До цього слід додати і пишність ренесансної архетектери в Польщі, поява прекрасних палаців і замків. Оспівувався культ чуттєвих радощів, світських задоволень.
Обещественно-політична думки була пов'язана з ідеями пристрої польської держави. Приїхав до Польщі в 1470 р. відомий італієць Каллімах сприяв поширенню ренесансних ідей, надавши важливий вплив на польських гуманістів. З Еразм Роттердамський переписувалися польські поети А. Кшіцкій, П. Толіцкій.
В кінці XVI ст. починається наступ католицизму. Католицька публіцистика П. Скарги - єзуїта і проповідника - зіграла свою важливу роль у відновленні католицизму. Одночасно йшло розвиток польської поезії, розвивалося книгодрукування.
В архітектурі укорінився італійський стиль - у Познані, Хеллмне, Ковно, Львові, Вавелі були споруджені палаци і замки, що відрізняються пишнотою та урочистістю. Світське і церковне будівництво часто проводилися за участі італійських архітекторів. «Польський ренесанс урочистий, пишен і одночасно неслухняний, сатиричних і смешлів. Він аристократичний і демократичний, європейськи орієнтований і патріотичний ..., класично ясний і фольклорі. Завдяки такій багатогранності він став на багато століть джерелом натхнення для польської культури, її справді золотим століттям ».
У XVI ст., Після виникнення Великого князівства Литовського, починається період активної взаємодії польської, литовської, української та білоруської культур. У містах сповідався католицизм, а білоруси та українці були православними. Проте в кінці XVI ст. складається єдина культура держави, в основі якої лежали гуманізму і ренесансні ідей. При цьому пам'ятники культури немов перегукувалися, взамодействовалі і надавали взаємний вплив один на одного.
3. Культура епохи Відродження східної Європи XV - XVI ст.
Розвиток культури країн Східної Європи йшло своїм непростим шляхом і залежало від внутрішніх причин і умов розвитку, які в кожній країні: Литві, Білорусії, України, Словенії та ін були унікальними і сприяли зміцненню своєрідності, національної самобутності, так і від зовнішніх. XVI ст. передавав спадщина Відродження, досягнення гуманістичної думки в нові країни, і головна роль у цьому належить освіті та освіті. Латинські школі, університети, книгодрукування, листування гуманістів-просвітителів приносила свої плоди і в Східній Європі виникають цікаві осередки культури в яких общегуманістіческой основа переплітається з національною своєрідністю кожної країни. У Литві, країні, традиційно орієнтованої на польську культуру, велику роль у розвитку освіти відіграла розгалужена мережа латинських шкіл, а в 1578 р. був заснований Віленський університет.
У Білоруській культурі важливу роль зіграло розвиток книгодрукування, засновником якого став просвітитель Франциск Скорина (1486-1554). Скорина був справжнім гуманістом, а його творчість - живим мостом між західною і православної культурами.
Українські просвітителі, які зберігали в XVI ст. православну орієнтацію, також сприяли розвитку освіти. Російський першодрукар Іван Федоров успішно трудився на Україну. Одним з найбільш важливих центрів в історії культури цієї країни став Дубровник - місто рідкісної архітектурної краси та самобутності. Вплив італійської культури органічно перепліталося зі слов'янськими традиціями. Багато далматинці здобували освіту в Падуансом університеті, в Далмацію приїжджали видатні вчені, педагоги і гуманісти. Гуманізм Далманціі розвивалися головними. Поети прославляють своє місто - Дубровник, а також героїзм борців з турецькими завойовниками. Звідси і патріотизм і героїка в поезії, що мала високий рівень. У літературі оспівуються образи слов'ян, а також відображається своєрідне ставлення авторів до витоків своєї історії - далматинці стверджували, що давньослов'янські культурні коріння йшли від античності. Слов'янство, таким чином, включалося в контекст світової історії. Всесвітню славу здобули Я. Банічевіч, дипломат і гуманіст, натуралістів Ф. Петрішіч, поет і історик Ф. Вранчіч. Він створив образ «нових машин» і «літаючого людини». Його праці були широко відомі а Італії та Угорщини.
У Дубровнику відбувався розквіт слов'янської поезії. У Словенії розвиток культури визначалося італійським впливом, але також друкувалися книги на словенській мові. Тут розквітала і музична культура, в якій поліфонічної лад, близький італійській школі, органічно поєднувався з характерною слов'янської распевностью і задушевністю. Я. Хандлі, словенська композитор, був автором мес і мадригалів.
Словацька культура розвивалася в рамках культури угорської. На території сучасної Словаччини проживали представники різних народів: угорці, словаки, німці, чехи. Ренесансним мислителем і поетом став М. Раковський - його творчість справді гуманістичною. У той же час активно розвивається жанр духовної пісні, пов'язаної з широкою середовищем народної культури. Розвивається жанр історичної балади, створеної на словацькій мові. В архітектурі готичні зразки поступаються Ренесансу, так як в будівництво міст беруть участь італійські та німецькі архітектори.
Культура Угорщини в кінці XV-XVI ст.
Історики визначають два етапи розвитку культури Угорщини в епоху Ренесансу: перший - з середини XV ст. аж до розпаду Угорського королівства, полеглого під тиском турків-османів (битва при Мохачі, 1526), другий - з середини XVI ст. - З проникнення в Угорщину Ренесансу.
У цей період угорська культура не склалося як щось єдине, цілісне. «Угорська культура, зокрема в епоху Відродження, відрізнялася великою своєрідністю. На її формування вплинули такі фактори, як поліетнічність угорської держави, деяка асинхронність його розвитку по відношенню до країн Західної Європи, відкритість угорського суспільства до впливу ззовні ». Ця культура значною мірою прикордонна - в ній стикалися впливу культур різних народів: угорців, німців, словаків, сербів, хорватів, влахів, половців.
Значну роль грала католицизм і іслам. Активно взаємодію, всі ці фактори сприяли поступовому виникненню єдиної угорської культури. Угорські міста не грали ту важливу роль, яка існувала в епоху Відродження в інших країнах; основні лінії культури, зокрема освіта, довгий час залишалися в рамках вплив церкви.
У невеликих поселеннях розвивалася народна культура, а лицарська і ренесансна культури існували в придворних колах. Культура Угорщини формувалося як переважно патріотична саме тому, що угорський народ постійно прагнув до звільнення. Цією вірою в свободу проникнута поезія та публіцистика. Вони стверджували в першу чергу віру народу в прийдешню свободу, в саме існування угорської нації.
До середини XVI ст. існувало два двори - у Відні (Габсбурги), і Трансільванський, при Іштваном Баторія. Останній будувався за західним зразком. Трансільванські князі створили при своєму дворі атмосферу релігійної терпимості - були офіційно визнані католицизм, лютеранство, православ'я і унітаризм. Магнати зводили собі замки (за допомогою німців чи італійців), схожі на неприступні фортеці. Будувалися друкарні, церкви, школи, викладання в яких грунтувалося на гуманістичних принципах.
Особливе місце в розвитку угорських культури займало книгодрукування. Воно формувалося художні смаки і сам рівень освіченості суспільства. Виріс інтерес до белетристики і науковій літературі, а також до історії Античності. Книги друкувалися мовою. З'явилася і угорська драма.
Культура Чехії в епоху національного відродження
Особливості чеської культури XV-XVI ст. були обумовлені історичні розвитком. У XVI ст. чеська готика займала важливе місце в європейській художній культурі, але в XV ст. Чехія пережила гуситські війни і до XVI ст. культурні зв'язки ослабли, а потім стали настільки незначними, що ренесансні тенденції проникали в чеську культуру з працею, як і самі ідеї гуманізму. Деякий вплив раннього італійського Відродження виявляється в середині XVI ст. під час правління імператора Священної Римської імперії і чеського народу Карла IV. До Чехії приїжджає Петрарка, а при дворі складається гурток чеських інтелектуалів - шанувальників італійської культури.
У придворних колах пропагується також чеську мову, його прирівнюють до латині. Реформаційний рух, який проповідував великий чеський проповідник Ян Гус, поширюється по всій країні. Прихильників Ян Гуса називали «чашниками», так як вони вважали що миряни повинні причащатися вином із чаші так само, як і священики. Однак з Яном Гусом жорстоко розправилися в 1415 р., а його вчення перетворилося на широке соціально-політичний рух. «Гусізм з точки зору ідеології та культури було чисто середньовічним явищем».
На перше місце в культурі виходили поезія та історичні хроніки: чеська мова стала основним у всіх сферах, включаючи і богослужіння.
У другій половині XV ст. посилюються гуманістичні зв'язку з Італією. Однак активне сприйняття возрожденческий тенденцій в Чехії починається пізніше, коли на перший план виходить проблема творення національної культури. Переводяться на чеську мову Плавт, Тееренцій, Цицерон, популярним ставати Еразм Роттердамський, намічається нові тенденції і в чеській словесності. «Специфіка чеського гуманізму полягала в тому, що не особистість була центром світу, а служіння особистості на благо колективу ...».
Підвищується роль чеської школи, народної освіти. У лоні педагогіки розвивається вчення Яна Амоса Коменського. В образотворчому мистецтві та архітектору все частіше з'являються окремі риси італійської школи. Положення змінюється з приходом на чеський трон Габсбургів (1526). Перетворюється вигляд міст - житлові будівлі перебудовуються, в них з'являються риси, близькі італійському Відродженню.
До середини XVI ст. зростає роль чеських просвітлені та книговидавців, особливий інтерес проявляється до історії - видається безліч творів історичного характеру. Одночасно розцвітає декоративно-прикладне мистецтво і музика: хоровий спів, інструментальна музика.
Рудольф II подає приклад аристократії, колекціонуючи картини та інші предмети мистецтва. Це сприяє створенню спільної культурної та інші предмети мистецтва. Це сприяє створенню загальної культурної атмосфери і допомагає формуванню ідей в різних галузях культури.
Висновок
Мистецтво в період Відродження було головним видом духовної діяльності. Майже не було людей, байдужих до мистецтва. Художні твори якнайповніше виражають і ідеал гармонійного світу, і місце людини в ньому. Цьому завданню в різному ступені підпорядковані всі види мистецтва.
Основні етапи і жанри літератури епохи Відродження пов'язані з еволюцією гуманістичних концепцій в період Раннього, вищого і Пізнього Відродження. Для літератури Раннього Ренесансу характерна новела, особливо комічна, прославляє заповзятливу і вільну від забобонів особу. Високе Відродження зазначено розквітом героїчної поеми. У період Пізнього Відродження розвиваються жанри роману і драми, засновані на трагічних і трагікомічних конфліктах між героїчною особистістю і негідною людини системою суспільного життя.
Прогресивне гуманістичний зміст культури Відродження отримує яскраве вираження у театральному мистецтві, що зазначає значний вплив античної драматургії. Для нього характерний інтерес до внутрішнього світу людини, наділеної яскравою індивідуальністю. У театрі епохи Відродження розвиваються традиції народного мистецтва, поєднуються трагічні і комічні елементи, як у театрі Італії, Іспанії, Англії. У XVI столітті в Італії розвивається імпровізаційна комедія дель арте. Найвищого розквіту досягло театральне мистецтво Відродження в творчості Шекспіра.
Професійна музика в епоху Відродження переймається новим гуманістичним світовідчуванням, перестає бути чисто церковним мистецтвом і випробовує вплив народної музики. З'являються різні жанри світського музичного мистецтва - фроттала і Вілланелла в Італії, вільянсіко в Іспанії, балада в Англії, мадригал, що поширився з Італії на всі європейські країни. Складаються нові жанри інструментальної музики, висуваються національні школи виконання на органі, лютні. Завершують епоху Відродження поява нових музичних жанрів - сольних пісень, опери, ораторій.
Найбільш повно ідеали Відродження виразили архітектура, скульптура, живопис, причому живопис в цей період виходить на перший план, відтіснивши архітектуру. Це пояснюється тим, що у живопису були більше можливостей відобразити реальний світ, його красу, багатство і різноманітність.
Характерна риса культури Відродження - тісний зв'язок науки і мистецтва. Художники, прагнучи якнайповніше відобразити всі природні форми, звертаються до наукового знання. Виробляється нова система художнього бачення світу. Художники Відродження розробляють принципи лінійної перспективи. Це відкриття допомогло розширити коло зображуваних явищ, включити в мальовниче простір краєвид, архітектуру, перетворивши картину на своєрідне вікно у світ. З'єднання ученого і художника в одній творчій особистості було можливо тільки в епоху Ренесансу. Титани Відродження - Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонаротті, Рафаель Санті, Альбрехт Дюрер, найбільші художники-науковці, втілили характерні риси Ренесансу - універсальність, різнобічність, творче обдаровання. В епоху Відродження зароджуються і розвиваються нові стилі і напрямки, багато в чому визначили як розквіт сучасної культури, так і подальший її розвиток.
Список літератури
1. Баткін Л.М. Італійське Відродження. Проблеми і люди. - М., 1995
2. Лазарєв В.М. Походження італійського Відродження. Т. 1 - 3. - М., 1965-1979.
3. Мирецкая Н.В., Мирецкая Є.В. Культура епохи Відродження. - М., 1999
4. Тучков І.І. Класична традиція і мистецтво Відродження. - М., 1992
5. Львова Є.П., Фоміна М.М., Некрасов Л.М., Кабкова Є.П. Світова художня культура. - СПб.: Пітер, 2006
6. Маркової О.М. Культурологія: Учеб. Посібник для вузів. - 3-е вид. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2001
7. Драча Г.В. Історія світової культури (світових цивілізацій). - Вид. 6-е. Ростов н / Д: Фенікс, 2008
Офіційним напрямком у літературі Франції класицизм був визнаний з моменту створення в 1635 р. у Парижі Академії літератури.
Родоначальником класицизму в літературі став П'єр Корнель (1606-1684), автор трагедій «Сід», «Горацій», «Цінна», «Поліевт», Едіп »та інші, які прославляли силу волі, керованої розумом. Корнель вважається творцем французького театру. Стрижень п'єс Корнеля - трагічний конфлікт пристрасті та обов'язку, в них діють героїчні характери, великий поет викриває деспотизм.
Зразком французької прози стали твори Франсуа де Ларошфуко (1613-1680) і Марі Мадлен де Лафайєт (1634-1693). У збірнику афоризмів і сентенцій «Роздуми, або Моральні вислову», що містить короткі, гострі і цинічні спостереження за життям і людьми, Ларошфуко піддає критиці сучасне йому аристократичне суспільство. Марі Лафайєт - автор першого у Франції психологічного роману «Принцеса Клевська», який користувався величезним успіхом у читачів. Всі персонажі роману - реально існуючі люди, але виведені під іншими іменами. Теоретиком класицизму виступив Нікола Буало (1636-1711). Правила і норми класицизму викладені в трактаті «Поетичне мистецтво» (у формі поеми). Він автор дотепних «Сатир», в яких висміяв релігію, державних діячів. Його поетичний талант високо цінував А.С. Пушкін.
Найбільший драматург Франції - Жан Расін (1639-1699), автор трагедій «Андромаха», «Британіка», «Береніка», «Мітрідата», «Іфігенія», «Федра», «Аталія» та ін Расін запозичив сюжети з грецької міфології і створював свої твори за всіма канонами класичної грецької драми. У його п'єсах при винятковій музикальності і гармонійності вірша, врівноваженості зовнішньої форми зображені гостро драматичні конфлікти, душевна трагедія людей, вимушених приносити свої почуття в жертву вимогам громадського обов'язку.
Величезний вплив на розвиток світової драматургії справила творчість Мольєра (1622-1673), реформатора сценічного мистецтва, комедіографа, актора. Найважливіше джерело натхнення для нього - фарсова драматургія. На основі поєднання класицизму і традицій народного театру Мольєр створив жанр соціально-побутової комедії. У його творах «Тартюф, або Обманщик», «Міщанин у дворянстві», «Мізантроп», Уявний хворий »,« Смішні манірниці »,« Урок дружинам »,« Шлюб мимоволі »,« Скупий »викриваються, як писав Бальзак, віроломство, ганебна любов людей похилого віку, людиноненависництво, лихослів'я, фатовство, нерівні шлюби, скупість, продажність, розпуста суддів, марнославство.
Велику емоційність, соціальну гостроту і реалістичної конкретності придбала сатира в байках найбільшого поетичного обдарування Франції - Жана Лафонтена (1621-1695), у своїй творчості спирається на античні зразки і народні традиції, так званого тваринного епосу. У його творах абсолютна монархія й аристократичне суспільство порівнюються з царському кровожерливих і хижих звірів; засуджується церква, скептично оцінюється релігія і в той же час розкривається справжня людяність людей з народу («Швець і відкупник», «Селянин з Дунаю», «Купець, дворянин , пастух і син короля »та ін.)
У другій половині XVII ст. передовим представником французькій літературі був Антуан Фюретьера (1620-1688). Його головний твір - «буржуазного роману» - важливий крок у розвитку реалізму.
У цей час жив і писав свої знамениті казки Шарль Перро (1628-1703). Його збірка «Казки матінки Гуски» включає казки «Спляча красуня», «Червона Шапочка», «Попелюшка», «Кіт у чоботях» та ін У деяких з них письменник використав європейські народні сюжети (так, сюжет «Попелюшка» має близько 700 варіантів).
Основоположник класицизму в живописі - Нікола Пуссен (1594-1665), який писав картини на міфологічні та літературні теми. Сувора врівноваженість композицій, культ природи і схиляння перед античністю - характерні риси творчості художника («Смерть Германіка», «Танкред і Ермінь», «Спляча Венера», «Пейзаж з Полифемом», цикл «Пори року», «Аркадські пастухи»). Пуссен виготовляв маленькі воскові моделі фігур для своїх картин, експериментуючи з різними композиціями і освітленням.
Майстром ліричного пейзажу був художник Клод Лоррен (1600-1682). Його ясна світла живопис в класичному стилі вплинула на смаки XVII-XVIII ст. Персонажі його полотен (як правило, міфологічні чи історичні) найчастіше загублені в оточенні поетичного пейзажу («Зачарований замок»). Тонкими ефектами освітлення Лоррен зумів висловити різне відчуття природи в залежності доби (серія «Пори доби»).
Хоча в архітектурі ще зберігалися елементи готики і Ренесансу, але вже з'явилися і елементи класицизму, наприклад, фасад будівлі Люксембурзького палацу розчленований ордером, який стане обов'язковим для цього стилю; колонада східного фасаду Лувру характеризується простою ордера, рівновагою мас, статичністю, чим досягається відчуття спокою і величі. Найбільшим палацовим архітектурною спорудою XVII ст. є Версаль. Тут досягнуто стрункість, домірність усього грандіозного ансамблю в цілому. Палац будували архітектори Л. Ліво (1612-1670) і Ж. Ардуен-Мансар (1646-1708). Ардуен-Мансар зводив також величаві урочисті споруди: Палац Великий Тріанон, Будинок Інвалідів, Вандомську площа, а Ліво проектував палац Тюїльрі.
Творець парків Версаля і Тюїльрі - архітектор, майстер садово-паркового мистецтва Андре Ленотр (1613-1700). Парк у Версалі чудово поєднувався з архітектурою фасаду палацу, зверненого до парку, симетрія фасаду як би триває в просторих «партерах» (садках, клумби та доріжки яких складають малюнок), радіально розходяться алеях, відкритих перспективи.
У XVII ст. у Франції на перше місце висувається світська музика, вона починає переважати над духовною. Розвиваються опера і балет. Перші національної опери - «Тріумф любові», «Пастораль». Засновник національної оперної школи - композитор, танцівник ж.б. Люллі (1632-1687), автор опер «Альцеста», «Тезей», а також оперної увертюри, музики до вистав Мольєра.
Розвивалися в цей час і інструментальні школи - Лютнева, клавесина, віольная.
- Англії епохи відродження
Ідеї гуманізму Англії в епоху Відродження близькі до тих, які проповідували діячі французької культури в XVI ст. Культ античності, древніх мов, необхідність їх вивчення - з одного боку, з іншого - ідеал створення єдиного англійської мови. В Англії, як і у Франції, необхідність його появи була пов'язана з територіальним об'єднанням. В кінці XV ст. намічається підйом мистецтва і літератури. Носієм ренесансних ідей в Англії з'явилася інтелігенція і придворні кола. Пожвавлення англійської економіки в кінці XV-XVI ст. створило умови для нового зростання культури і в цьому особливу роль зіграли університети і англійський королівський двір. Генріх VII зумів залучити до свого двору багатьох письменників і художників, що визначили тенденції розвитку культурного життя. Сама королева-мати - Маргарет Бофор - стала патроном університетів та багатьох коледжів, займалася перекладами, була літератором і просвітителем. І хоча в англійській архітектурі довго утримувалися середньовічні традиції, особливо готичні, все ж і в цю країну проникають ренесансні впливу, в першу чергу в міське будівництво. Це і вплив італо-французького стилю, зокрема прямокутні внутрішні двори, галереї, анфіладне розташування. З Італії привозили меблі, гобелени, картини на теми античної історії. Почалося збирання колекцій предметів ювелірного мистецтва, мініатюр і рукописів. При Генріху VIII було закінчено будівництво коледжу в Кембриджі. Багато нового виникло і в системі освіти XVI ст. Час вимагало людей освічених, готових до державної та придворної життя. Виникають і численні загальнодоступні школи, в яких навчаються діти з різних верств суспільства.
Культура Англії в другій половині XVI ст. пов'язана з періодом правління Єлизавети I (1553-1603). У цей час, назване істориками «золотим віком», встановлюються міцні економічні та культурні зв'язки з багатьма країнами світу, що призвело до активного росту нових галузей науки і техніки, зростання будівництва. В епоху Єлизавети інтенсивно розвивається англійська література, яку щедро підтримували меценати. Інтерес до грецької і римської культури, знання стародавніх текстів і риторики характеризує елізаветінськую епоху. У той же час відбувався свого роду переворот у театральному житті.
- Іспанії епохи відродження
Іспанська художня культура накопичила до XV ст. величезні традиції, які значно відрізнялися від європейських в силу цілого ряду історичних причин. У першу чергу на формування її зовнішності вплинула постійна, багатовікова боротьбу з арабами, завоювали Піренейський півострів ще в епоху Середньовіччя. Іспанці не підкорилися іноземному завоювання і сім століть відвойовували свої землі у арабів. Ця боротьба отримала назву Реконкісти - вона багато в чому й визначила подальший характер іспанської культури. Реконкіста йшла під знаком протистояння завойовникам-мусульманам, і оскільки християнська церква активно брала участь у цій боротьбі, зв'язку народу з церквою приводила деколи до гострого релігійного фанатизму.
Тривале існування культури арабів на Піренейському півострові, природно, призвело до співіснування мусульманської та християнської ліній, були створені пам'ятники мавританської культури. Одним з них є палац Альгамбра в Гранаді, споруджений у XIV ст. В період арабського панування в Іспанії будувалися християнські церкви і палаци. При цьому їх творці використовували мусульманські традиції: декоративність кам'яних мережив в оформленні, стрункі аркади внутрішнього оздоблення і декоративну виразність інтер'єру.
В кінці XV ст. Іспанія здобула довгоочікувану незалежність і об'єдналася під владу католицьких королів. У ті ж роки Христофор Колумб досяг берегів Америки, відкривши нові морські шляхи до колоніальних захоплень.
При правління Карла V і його сина Пилипа II Іспанія ставати на чолі Священної Римської імперії. У країну хлинуло золото із захоплених колоній, але їм користувалася правляча верхівка, але їм користувалася правляча верхівка, в той час кА народ жив у злиднях. Але культура розвивалася за своїми внутрішніми законами - в ній жили накопичені за багато століть великі традиції. Іспанське товариство було повно духовної енергії: гуманісти, філософи, художники, поетові, хоча і піддавалися гонінню церкви, створювали всупереч всьому великі твори.
Іспанія займає в історії живопису XVI ст. особливе місце: в цей короткий історичний відрізок часу творили великі художники - Рібера, Сурбаран, Веласкес і Кано.
Видатний художник Дієго Роріго де Сільва Веласкес (1599-1660) майже не писав карти на релігійні сюжети і теми. 40 років він був придворним живописцем іспанського короля в Мадриді, де створив численні портрети членів королівської сім'ї і королівського двору, з яких найбільш примітні «Меніни». В історичному полотні «Здача Бреди» він зобразив з почуттям гідності не тільки переможців, але і переможених, що було для мистецтва того часу новаторством.
Веласкес - блискучий портретист, вміє при лаконічності і монументальності, виразно представити багатогранність зображуваних образів. У скарбницю світового мистецтва по колористичному майстерності увійшов портрет папи Інокентія Х, в якому художник, використовуючи тільки два кольори (білий і червоний) з глибокої проникливості зобразив сутність моделі.
Глядач бачить цілеспрямованістю зобразив сутність моделі. Глядач бачить цілеспрямованої людини, з жорстким характером, непохитною волею, активними темпераментом, ні в чому не сумнівається і не знав перепон.
Одна з прославлених картин Веласкес - оголена жіноча натура - «Венера з дзеркалом». Реалістичні побутові сценки зображені ним у картинах «Сніданок», «Водонос», «Прялі». Кисті майстра належать і пейзажі, які за наповненістю світлом і повітрям передбачили живопис XIX ст.
Найбільш відомі картини Хусепе Рібери (1591-1652) - «Хромоножка», чарівна «Св. Інеса »,« Св. Себастьян ». Його мистецтво демократично, пройнятий знанням народного життя. Біблійні та євангельські образи сповнені мужності та гідності.
Основні сюжети картин Франсіска Сурбарана (1598-1664) - релігійні. Вони написані потужним простим стилем і часто сфокусовані на самотній колінопреклонної фігурі. Теплота колірної гами поєднується з суворістю, величчю і простотою композицій.
Бартоломео Естебан Мурільйо (1618-1682) - один із засновників академії живопису в Севільї. У своїх творах, що носять сентиментальний відтінок, зображував, як правило, мадонн («Мадонна з немовлят», «Непорочне зачаття», «Святе сімейство»), вуличних хлопчаків («Хлопчик з собакою»).
Алонсо Кано (1601-1667) - скульптор, живописець і архітектор, представник іспанського бароко. Він автор фасаду собору в Гранаді, дерев'яного різьбленого вівтаря і витончених розфарбованих скульптур.
У літературі Іспанії останнім значним письменником гуманістом вважається Франсіско де Кеведо (1580-1645). Його шахрайський роман «Історія життя пройдисвіта» оповідає про шахрая, що попадає в авантюрні пригоди.
Один з найбільших драматургів XVII ст. - Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). Хоча в його творчості і переважали феодально-католицькі ідеї, він показав глибокі суспільні протиріччя і протест проти гноблення народу, цей мотив - зміст п'єси «Саламейскій алькальд». Криза культури Відродження став темою філософської п'єси «Життя є сон», в якій досягнута трагічна сила. Кальдерон - автор відомих усьому світові блискучих комедій «Дама-невидимка», «З коханням не жартують», «Сам у себе під вартою». П'єси до цих пір йдуть на театральних сценах.
2. Культура епохи Відродження Центральної Європи XV - XVI ст.
Відродження в Польщі, а також у литовських, білоруських та українських землях, що входили до складу Речі Посполитої, вважається істориками «золотим віком». Для Польщі зв'язку з Італією і римською церквою зіграли особливо важливу роль. Італійська культура проникла до Польщі з середини XV ст. і була активно сприйнята як новий тип культури, сприяючи розвитку громадської думки і традиційна польська культура. «Ренесансна польська культура стала основою подальшого багатовікового розвитку національної культури».
Культура Польщі була здавна пов'язана з німецькою та чеською культурами; значну роль в її розвитку зіграв Краківський університет, заснований в 1364 р. Саме в ньому зробив своє відкриття геліоцентричної моделі світу Нікола Коперник.
Королівський двір і двори магнатів - те середовище, в якій формувався новий тип польської культури XVI ст. Її обличчя визначала інтелігенція, середня шляхта і духовенство. Міську культуру живили традиції народної творчості. Найбільшим представником поезії ренесансної епохи з'явився Кохановський - автор видатних поетичних творів, написаних польською мовою. Центром культури польського Відродження був Краків. У литовських, українських і білоруських землях серед православного населення головним був церковнослов'янська тип культури. Слід відзначити її постійний діалог з католицькою церквою, що мала у Польщі особливе значення.
Відродження з його культом вільної людської особистості імпонувало шляхетської аристократії. Людина в польській культурі особливо самоцінний, він реалізує своє прагнення до влади, незалежності. Все це знаходило своє відображення в урочистих придворних церемоніалах, а в мистецтві - в інтересі до портретного жанру, до літературних автобиографиям, описів характерів. До цього слід додати і пишність ренесансної архетектери в Польщі, поява прекрасних палаців і замків. Оспівувався культ чуттєвих радощів, світських задоволень.
Обещественно-політична думки була пов'язана з ідеями пристрої польської держави. Приїхав до Польщі в 1470 р. відомий італієць Каллімах сприяв поширенню ренесансних ідей, надавши важливий вплив на польських гуманістів. З Еразм Роттердамський переписувалися польські поети А. Кшіцкій, П. Толіцкій.
В кінці XVI ст. починається наступ католицизму. Католицька публіцистика П. Скарги - єзуїта і проповідника - зіграла свою важливу роль у відновленні католицизму. Одночасно йшло розвиток польської поезії, розвивалося книгодрукування.
В архітектурі укорінився італійський стиль - у Познані, Хеллмне, Ковно, Львові, Вавелі були споруджені палаци і замки, що відрізняються пишнотою та урочистістю. Світське і церковне будівництво часто проводилися за участі італійських архітекторів. «Польський ренесанс урочистий, пишен і одночасно неслухняний, сатиричних і смешлів. Він аристократичний і демократичний, європейськи орієнтований і патріотичний ..., класично ясний і фольклорі. Завдяки такій багатогранності він став на багато століть джерелом натхнення для польської культури, її справді золотим століттям ».
У XVI ст., Після виникнення Великого князівства Литовського, починається період активної взаємодії польської, литовської, української та білоруської культур. У містах сповідався католицизм, а білоруси та українці були православними. Проте в кінці XVI ст. складається єдина культура держави, в основі якої лежали гуманізму і ренесансні ідей. При цьому пам'ятники культури немов перегукувалися, взамодействовалі і надавали взаємний вплив один на одного.
3. Культура епохи Відродження східної Європи XV - XVI ст.
Розвиток культури країн Східної Європи йшло своїм непростим шляхом і залежало від внутрішніх причин і умов розвитку, які в кожній країні: Литві, Білорусії, України, Словенії та ін були унікальними і сприяли зміцненню своєрідності, національної самобутності, так і від зовнішніх. XVI ст. передавав спадщина Відродження, досягнення гуманістичної думки в нові країни, і головна роль у цьому належить освіті та освіті. Латинські школі, університети, книгодрукування, листування гуманістів-просвітителів приносила свої плоди і в Східній Європі виникають цікаві осередки культури в яких общегуманістіческой основа переплітається з національною своєрідністю кожної країни. У Литві, країні, традиційно орієнтованої на польську культуру, велику роль у розвитку освіти відіграла розгалужена мережа латинських шкіл, а в 1578 р. був заснований Віленський університет.
У Білоруській культурі важливу роль зіграло розвиток книгодрукування, засновником якого став просвітитель Франциск Скорина (1486-1554). Скорина був справжнім гуманістом, а його творчість - живим мостом між західною і православної культурами.
Українські просвітителі, які зберігали в XVI ст. православну орієнтацію, також сприяли розвитку освіти. Російський першодрукар Іван Федоров успішно трудився на Україну. Одним з найбільш важливих центрів в історії культури цієї країни став Дубровник - місто рідкісної архітектурної краси та самобутності. Вплив італійської культури органічно перепліталося зі слов'янськими традиціями. Багато далматинці здобували освіту в Падуансом університеті, в Далмацію приїжджали видатні вчені, педагоги і гуманісти. Гуманізм Далманціі розвивалися головними. Поети прославляють своє місто - Дубровник, а також героїзм борців з турецькими завойовниками. Звідси і патріотизм і героїка в поезії, що мала високий рівень. У літературі оспівуються образи слов'ян, а також відображається своєрідне ставлення авторів до витоків своєї історії - далматинці стверджували, що давньослов'янські культурні коріння йшли від античності. Слов'янство, таким чином, включалося в контекст світової історії. Всесвітню славу здобули Я. Банічевіч, дипломат і гуманіст, натуралістів Ф. Петрішіч, поет і історик Ф. Вранчіч. Він створив образ «нових машин» і «літаючого людини». Його праці були широко відомі а Італії та Угорщини.
У Дубровнику відбувався розквіт слов'янської поезії. У Словенії розвиток культури визначалося італійським впливом, але також друкувалися книги на словенській мові. Тут розквітала і музична культура, в якій поліфонічної лад, близький італійській школі, органічно поєднувався з характерною слов'янської распевностью і задушевністю. Я. Хандлі, словенська композитор, був автором мес і мадригалів.
Словацька культура розвивалася в рамках культури угорської. На території сучасної Словаччини проживали представники різних народів: угорці, словаки, німці, чехи. Ренесансним мислителем і поетом став М. Раковський - його творчість справді гуманістичною. У той же час активно розвивається жанр духовної пісні, пов'язаної з широкою середовищем народної культури. Розвивається жанр історичної балади, створеної на словацькій мові. В архітектурі готичні зразки поступаються Ренесансу, так як в будівництво міст беруть участь італійські та німецькі архітектори.
Культура Угорщини в кінці XV-XVI ст.
Історики визначають два етапи розвитку культури Угорщини в епоху Ренесансу: перший - з середини XV ст. аж до розпаду Угорського королівства, полеглого під тиском турків-османів (битва при Мохачі, 1526), другий - з середини XVI ст. - З проникнення в Угорщину Ренесансу.
У цей період угорська культура не склалося як щось єдине, цілісне. «Угорська культура, зокрема в епоху Відродження, відрізнялася великою своєрідністю. На її формування вплинули такі фактори, як поліетнічність угорської держави, деяка асинхронність його розвитку по відношенню до країн Західної Європи, відкритість угорського суспільства до впливу ззовні ». Ця культура значною мірою прикордонна - в ній стикалися впливу культур різних народів: угорців, німців, словаків, сербів, хорватів, влахів, половців.
Значну роль грала католицизм і іслам. Активно взаємодію, всі ці фактори сприяли поступовому виникненню єдиної угорської культури. Угорські міста не грали ту важливу роль, яка існувала в епоху Відродження в інших країнах; основні лінії культури, зокрема освіта, довгий час залишалися в рамках вплив церкви.
У невеликих поселеннях розвивалася народна культура, а лицарська і ренесансна культури існували в придворних колах. Культура Угорщини формувалося як переважно патріотична саме тому, що угорський народ постійно прагнув до звільнення. Цією вірою в свободу проникнута поезія та публіцистика. Вони стверджували в першу чергу віру народу в прийдешню свободу, в саме існування угорської нації.
До середини XVI ст. існувало два двори - у Відні (Габсбурги), і Трансільванський, при Іштваном Баторія. Останній будувався за західним зразком. Трансільванські князі створили при своєму дворі атмосферу релігійної терпимості - були офіційно визнані католицизм, лютеранство, православ'я і унітаризм. Магнати зводили собі замки (за допомогою німців чи італійців), схожі на неприступні фортеці. Будувалися друкарні, церкви, школи, викладання в яких грунтувалося на гуманістичних принципах.
Особливе місце в розвитку угорських культури займало книгодрукування. Воно формувалося художні смаки і сам рівень освіченості суспільства. Виріс інтерес до белетристики і науковій літературі, а також до історії Античності. Книги друкувалися мовою. З'явилася і угорська драма.
Культура Чехії в епоху національного відродження
Особливості чеської культури XV-XVI ст. були обумовлені історичні розвитком. У XVI ст. чеська готика займала важливе місце в європейській художній культурі, але в XV ст. Чехія пережила гуситські війни і до XVI ст. культурні зв'язки ослабли, а потім стали настільки незначними, що ренесансні тенденції проникали в чеську культуру з працею, як і самі ідеї гуманізму. Деякий вплив раннього італійського Відродження виявляється в середині XVI ст. під час правління імператора Священної Римської імперії і чеського народу Карла IV. До Чехії приїжджає Петрарка, а при дворі складається гурток чеських інтелектуалів - шанувальників італійської культури.
У придворних колах пропагується також чеську мову, його прирівнюють до латині. Реформаційний рух, який проповідував великий чеський проповідник Ян Гус, поширюється по всій країні. Прихильників Ян Гуса називали «чашниками», так як вони вважали що миряни повинні причащатися вином із чаші так само, як і священики. Однак з Яном Гусом жорстоко розправилися в 1415 р., а його вчення перетворилося на широке соціально-політичний рух. «Гусізм з точки зору ідеології та культури було чисто середньовічним явищем».
На перше місце в культурі виходили поезія та історичні хроніки: чеська мова стала основним у всіх сферах, включаючи і богослужіння.
У другій половині XV ст. посилюються гуманістичні зв'язку з Італією. Однак активне сприйняття возрожденческий тенденцій в Чехії починається пізніше, коли на перший план виходить проблема творення національної культури. Переводяться на чеську мову Плавт, Тееренцій, Цицерон, популярним ставати Еразм Роттердамський, намічається нові тенденції і в чеській словесності. «Специфіка чеського гуманізму полягала в тому, що не особистість була центром світу, а служіння особистості на благо колективу ...».
Підвищується роль чеської школи, народної освіти. У лоні педагогіки розвивається вчення Яна Амоса Коменського. В образотворчому мистецтві та архітектору все частіше з'являються окремі риси італійської школи. Положення змінюється з приходом на чеський трон Габсбургів (1526). Перетворюється вигляд міст - житлові будівлі перебудовуються, в них з'являються риси, близькі італійському Відродженню.
До середини XVI ст. зростає роль чеських просвітлені та книговидавців, особливий інтерес проявляється до історії - видається безліч творів історичного характеру. Одночасно розцвітає декоративно-прикладне мистецтво і музика: хоровий спів, інструментальна музика.
Рудольф II подає приклад аристократії, колекціонуючи картини та інші предмети мистецтва. Це сприяє створенню спільної культурної та інші предмети мистецтва. Це сприяє створенню загальної культурної атмосфери і допомагає формуванню ідей в різних галузях культури.
Висновок
Мистецтво в період Відродження було головним видом духовної діяльності. Майже не було людей, байдужих до мистецтва. Художні твори якнайповніше виражають і ідеал гармонійного світу, і місце людини в ньому. Цьому завданню в різному ступені підпорядковані всі види мистецтва.
Основні етапи і жанри літератури епохи Відродження пов'язані з еволюцією гуманістичних концепцій в період Раннього, вищого і Пізнього Відродження. Для літератури Раннього Ренесансу характерна новела, особливо комічна, прославляє заповзятливу і вільну від забобонів особу. Високе Відродження зазначено розквітом героїчної поеми. У період Пізнього Відродження розвиваються жанри роману і драми, засновані на трагічних і трагікомічних конфліктах між героїчною особистістю і негідною людини системою суспільного життя.
Прогресивне гуманістичний зміст культури Відродження отримує яскраве вираження у театральному мистецтві, що зазначає значний вплив античної драматургії. Для нього характерний інтерес до внутрішнього світу людини, наділеної яскравою індивідуальністю. У театрі епохи Відродження розвиваються традиції народного мистецтва, поєднуються трагічні і комічні елементи, як у театрі Італії, Іспанії, Англії. У XVI столітті в Італії розвивається імпровізаційна комедія дель арте. Найвищого розквіту досягло театральне мистецтво Відродження в творчості Шекспіра.
Професійна музика в епоху Відродження переймається новим гуманістичним світовідчуванням, перестає бути чисто церковним мистецтвом і випробовує вплив народної музики. З'являються різні жанри світського музичного мистецтва - фроттала і Вілланелла в Італії, вільянсіко в Іспанії, балада в Англії, мадригал, що поширився з Італії на всі європейські країни. Складаються нові жанри інструментальної музики, висуваються національні школи виконання на органі, лютні. Завершують епоху Відродження поява нових музичних жанрів - сольних пісень, опери, ораторій.
Найбільш повно ідеали Відродження виразили архітектура, скульптура, живопис, причому живопис в цей період виходить на перший план, відтіснивши архітектуру. Це пояснюється тим, що у живопису були більше можливостей відобразити реальний світ, його красу, багатство і різноманітність.
Характерна риса культури Відродження - тісний зв'язок науки і мистецтва. Художники, прагнучи якнайповніше відобразити всі природні форми, звертаються до наукового знання. Виробляється нова система художнього бачення світу. Художники Відродження розробляють принципи лінійної перспективи. Це відкриття допомогло розширити коло зображуваних явищ, включити в мальовниче простір краєвид, архітектуру, перетворивши картину на своєрідне вікно у світ. З'єднання ученого і художника в одній творчій особистості було можливо тільки в епоху Ренесансу. Титани Відродження - Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонаротті, Рафаель Санті, Альбрехт Дюрер, найбільші художники-науковці, втілили характерні риси Ренесансу - універсальність, різнобічність, творче обдаровання. В епоху Відродження зароджуються і розвиваються нові стилі і напрямки, багато в чому визначили як розквіт сучасної культури, так і подальший її розвиток.
Список літератури
1. Баткін Л.М. Італійське Відродження. Проблеми і люди. - М., 1995
2. Лазарєв В.М. Походження італійського Відродження. Т. 1 - 3. - М., 1965-1979.
3. Мирецкая Н.В., Мирецкая Є.В. Культура епохи Відродження. - М., 1999
4. Тучков І.І. Класична традиція і мистецтво Відродження. - М., 1992
5. Львова Є.П., Фоміна М.М., Некрасов Л.М., Кабкова Є.П. Світова художня культура. - СПб.: Пітер, 2006
6. Маркової О.М. Культурологія: Учеб. Посібник для вузів. - 3-е вид. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2001
7. Драча Г.В. Історія світової культури (світових цивілізацій). - Вид. 6-е. Ростов н / Д: Фенікс, 2008