МІНІСТЕРСТВО ВНУТРІШНІХ СПРАВ УКРАЇНИ
Дисципліна: Естетична культура.
Підготував:
Слухач 343 групи
Горовий П.А.
Білгород - 2008р.
.
Введення:
Перші естетичні погляди зародилися ще в глибоку давнину, в епоху перших цивілізацій в Єгипті, Вавилоні, Індії, Китаї, Греції. У центрі естетичних міркувань стояло питання про ставлення естетичної свідомості до дійсності. Предмет естетики змінювався в ході розвитку людського суспільства та його культури. Разом з розвитком суспільно-історичної практики і загальним прогресом людського знання розширюється коло предметів і явищ, які є об'єктом естетики, змінюються і поняття про них. Прийнято вважати, що естетична думка вивчає природу, основні закони розвитку і функціонування естетичного в природі, суспільстві, способі життя, спілкуванні людей, а також форми естетичної свідомості (почуття, сприйняття, потреба, смаки, оцінки, ідеали), основні закономірності виникнення, розвитку і місця в житті суспільства мистецтва, як вищої форми прояву естетичного.
Питання 1. Естетична думка античності (Арістотель, Платон). Естетичні концепції мислителів епохи середньовіччя, відродження, класицизму
Антична естетика складається в VI ст. до н. е.., а період її розквіту припадає на V-IV ст. до н.е.
Високий рівень розвитку художньої культури, а також пожвавлення економічних і культурних зв'язків античних полісів з іншими народами визначили розквіт естетичної думки Стародавньої Греції, різноманіття її форм і живий зв'язок з художньою практикою.
Спробу теоретично осмислити сутність краси зробили грецькі філософи піфагорійської школи. Представники цього напряму стверджували, що прекрасне - це об'єктивний закон природи, що виражається в будові форми матеріальних об'єктів, предметів. Сутність краси визначалася ними те, як «пропорційність», то як «співмірність», то як «симетричність», то як «гармонія» і т.п.
Всі ці поняття, як стверджували грецькі філософи, є результатом божественного створення світу. Наївний «формалізм» цієї точки зору був підданий критиці. Так, Геракліт виявив відносність прекрасного, порівнюючи естетичні якості тварини, людини і бога. Геракліт, а пізніше і Демокріт розвивають матеріалістичний погляд на естетичні поняття. Об'єктивною основою прекрасного вони вважають стрункість, порядок, гармонію частин, закономірність як космосу, так і самої людини і суспільства.
Платон же стверджував, що красу не можна виміряти і ви числити, бо її сутність визначається не матеріальними відносинами, а близькістю предмета до його ідеальному образу.
Ідеалістичний характер концепції Платона більш ніж очевидний: великий античний мислитель виходив тут зі свого філософського вчення про світ речей як «тіні» передвічного, божественного світу ідей. Не менш істотно, однак, те, що в ідеалістичному облаченні цієї естетичної концепції полягав новий цікавий підхід до пояснення краси: не виявивши в самому матеріальному світі, у його фізичному бутті ніякої естетичної субстанції, Платон був змушений шукати таємницю краси у відношенні між матеріальним та ідеальним . При цьому ідеальне витлумачувалося в релігійно-ідеалістичному дусі.
Прекрасне для Платона - це ідея, а мистецтво є не що інше, як наслідування світу речей, які самі є лише «відблиском» світу ідей. Творчий процес, за Платоном, має ірраціональний некерований характер. І хоча мистецтво не дає нам пізнання суті речей, відтворюючи лише їх видимість, воно все ж таки робить вплив на людей. Слідом за піфагорійцями Платон розвивав ідеї естетичного виховання.
Аристотель продовжив лінію Геракліта і Демокріта в розумінні прекрасного. Мистецтво є відтворенням дійсності через наслідування. У своїх творах він детально аналізує види і жанри мистецтва, особливо багато уваги приділяючи трагедії. У цьому плані великий інтерес представляє його теорія «катарсису» (очищення). Аристотель формулює струнку теорію естетичного виховання. Естетичної системою Арістотеля завершується класичний період античної естетики.
Елліністичний період представлений епікурейцамі, скептиками, стоїками. Особливо варто виділити естетичні погляди Лукреція, який зробив спробу слідом за епікурейцамі розвинути деякі матеріалістичні положення про походження, сутності та виховної ролі мистецтва.
У цей період у поглядах Гребля (кінець III ст. Н.е.) на основі філософського ідеалізму розвивається ірраціоналістіческій-містичне напрямок, який пізніше стало джерелом для релігійно-естетичних концепцій феодального середньовіччя (Августин Блаженний, Фома Аквінський та ін.)
Середньовічна естетика багато в чому спиралася на естетику античного періоду і представляла собою важливий період у розвитку естетичної думки від кризи античної цивілізації (IVв.) до епохи Відродження (кінець ХVв.).
Формування естетичних поглядів середньовіччя почалося вже у надрах античного суспільства у зв'язку із зародженням елементів феодальних відносин і співпало з намітився в IV столітті зміною політики церкви по відношенню до язичницької культури: тобто переходом від конфронтації до асиміляції її ідей. З одного боку, це пояснювалося прагненням церкви представити навколишній світ як творіння бога, з іншого - бажанням поставити собі на службу завоювання класичної думки.
У мистецтві намічається перехід від античної пластичності до дематеріалізації, символіку та експресії зображення. Але поряд з цим у ньому знаходять відображення дохристиянська міфологія, елементи фольклору. Основна тема естетичної думки середньовіччя-погодження вчення про надчуттєвого, божественне походження краси з принципом чуттєвого сприйняття прекрасного. Вирішенням цієї проблеми зайнявся Августин Блаженний (1Ув.). Він намагався розробити концепцію краси індивідуального і конкретного з використанням арістотелівської логіки і числовий теорії піфагорійців. Діонісій Ареопагіт (Ув.), Іоанн Дамаскін (УШв.) розробляють містичне вчення про красу сверхсущего, засноване на вченні Платона про ідеї-образах. Кожен образ (наприклад, святого на іконі) є одкровенням і проявом прихованої суті, недоступною простій людині. Ідеї иконопочитателей розробляли візантійські вчені-богослови Феодор Студит (VIII ст.), Михайло Пселл (Х1в.), Фотій (1Хв.). Останні в період культурного піднесення у Візантії (1Х-Х1вв.) ставили питання про самоцінність краси природи і мистецтва. Не залишилися забутими та ідеї Августина про красу як гармонії числа і пропорції: їх розвинули й істотно доповнили Кассіодор, Ісидор Севіл'скій (УПв.), Алкуїн (1Хв.), Іоанн Скотт Еріугена (1Хв.).
Період пізнього середньовіччя (Х1-ХУвв.) відзначається в Європі загальним культурним піднесенням: розвивається народна поезія, міська література, з'являються реалістичні елементи в готичному мистецтві. У XII столітті Гуго Сен-Вікторський обгрунтовує концепцію мистецтва як поєднання знання і практики, допускає можливість мистецтва задовольняти не тільки релігійну, а й різні життєві потреби людей. Схоласт XIII століття Альберт Великий запропонував відрізняти від краси духовної красу тілесну. Остання притаманна самим речам і не залежить від суб'єкта. Новий крок у розвитку естетичної теорії та в обгрунтуванні самостійної цінності краси робить учень Альберта Фома Аквінський (XIII ст.). Він відокремлює поняття прекрасного від понять добра і істини і прагне знайти об'єктивні емпіричні ознаки прекрасного. Слід відзначити і негативні сторони естетики середньовіччя. Так, її теологічний, часто абстрактний і спекулятивний характер з'явився гальмом для розвитку світської культури та мистецтва. Мистецтво в цілому було заняттям елітним, а народ, як правило, був відсторонений від духовного виробництва. Духовне споживання народу обмежувалося спогляданням ікон та образів святих.
Естетична думка Відродження (Ренесансу) - це ціла епоха в історії культури і мистецтва, що відобразила початок нової ери людства, заснованої на ідеях гуманізму і просвітництва. У класичних формах Відродження склалося в Західній Європі, і перш за все в Італії.
Італійські гуманісти XV століття орієнтувалися на «відродження» античної культури (звідси й назва), естетичні принципи якої були визнані ідеалом, гідним наслідування.
Завдання Ренесансу - визволити людину з-під влади потойбічних сил і затвердити красу, свободу, розумність особистості, гармонію тілесного і духовного, чуттєвого і інтелектуального. Раннє Відродження - це Петрарка, Боккаччо, Альберті, Донателло, Тіберті, Мазаччо. Високе відродження представлено іменами всесвітньо відомих Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля. Пізніше Відродження, починається коли виявляється криза гуманізму, відомо завдяки творчості Шекспіра, Сервантеса і ін
Особливістю Відродження є комплексне розуміння людини, життя і культури. Різке зростання авторитету мистецтва не вело до його протиставлення науці і ремеслу. Леонардо да Вінчі схильний був розглядати мистецтво як особливу науку, як одну з форм єдиної людської діяльності. З тієї ж причини такого високого рівня досягають у цю епоху прикладні мистецтво та архітектура, що з'єднують художня творчість з технічним конструюванням і ремеслом.
Іншою важливою особливістю мистецтва Відродження є те, що воно носить яскраво виражений демократичний і реалістичний характер. У центрі цього мистецтва стоять людина і природа. Незважаючи на лаконічність і сконцентрованість зображуваного, письменники і художники досягають широкого охоплення дійсності і вміють правдиво відобразити істотні тенденції свого часу. При цьому вони шукають найбільш ефективні засоби і способи для адекватного відтворення багатства і різноманітності, форм прояву реального світу. Звідси звернення до математики, оптиці, анатомії, теорії перспективи і т.д.
Естетика цієї епохи тісно пов'язана з художньою практикою, повністю орієнтована на реальний світ. Краса, гармонія, витонченість розглядаються як властивості дійсного світу. Підкреслюється і яскраво виражене пізнавальне значення мистецтва. Таким чином, естетика Відродження спрямована на обгрунтування реалістичного мистецтва, що носить життєстверджуючий характер і просякнутого позитивним пафосом.
У період пізнього Ренесансу багато його норми змінилися; виявилися риси кризи, пов'язаного з усвідомленням суті складаються протиріч у суспільстві. Це сприяло появі скептицизму у філософії та літератури. Визначився певний розрив між мистецтвом і наукою, красою і користю, між духовністю і фізичної життям особистості. У той же час гуманізм пізнього Відродження в творчості його найбільших представників, наприклад Шекспіра, збагатився свідомістю суперечності життя, трагічним світовідчуттям.
Епоха Відродження мала величезне позитивне значення в історії світової культури. Вона невіддільна від ідеалу гармонійного і вільного людського буття, що живив культуру Ренесансу і так потужно втілився в її мистецтві.
В історії естетичної думки особливе місце займає класицизм як напрям у літературі та мистецтві кінця XVII - початку XIX ст. Класицизм виник і склався, як художній стиль і напрям у Франції в XVII столітті, відбивши форму і зміст культури французького абсолютизму. Естетична теорія класицизму знайшла найбільш повне вираження в таких творах, як «Поетичне мистецтво» Н. Буало (1674 р.), «Початкові правила словесного мистецтва» Ш. Батте (1747), в доктринах французької Академії.
Характерними рисами естетики класицизму є її нормативність, тобто прагнення до встановлення суворих правил художньої творчості, а також регламентація естетичних критеріїв оцінок художнього твору.
Художньо-естетичні канони класицизму чітко орієнтовані на зразки античного мистецтва: перенесення тематики сюжетів, характерів, ситуацій з античної класики в епоху Нового часу і наповнення їх новим змістом. Філософською основою естетики класицизму з'явився раціоналізм (одним з основоположників якого є Рене Декарт), ідеї про закономірності та розумності світу. Звідси випливають і ідейно-естетичні принципи класицизму: 1. логічність форми, 2. гармонійна єдність створених у мистецтві образів, 3. ідеал прекрасної, облагородженої природи, 4. утвердження ідеї державності, ідеального героя, 5. вирішення конфлікту між особистим почуттям і громадським обов'язком на користь останнього. Властиві також ієрархія жанрів, поділ їх на вищі (трагедія, епос) і нижчі (комедія, байка, сатира).
Орієнтація мистецтва класицизму на ясність змісту, чітку постановку соціальних проблем, естетичний пафос, висоту громадянського ідеалу робила його соціально значущим, що має велике виховне значення. Класицизм як художній напрямок не вмирає разом з кризою абсолютної монархії у Франції, а перетвориться в просвітницький класицизм Вольтера, а потім у республіканський класицизм епохи Французької революції (Ж. Давид та ін.) Класицизм знайшов відображення у всіх видах і жанрах мистецтва: у трагедії (П. Корнель, Ж. Расін), комедії (Мольєр), байці (Ж. Лафонтен), сатири (Н. Буало), прозі (Ж. Lab-рюйер), театрі (Ф. Тальма). Особливо значні і історично тривалі досягнення мистецтва класицизму в архітектурі (Ж. Ардуен-Мансар, Ж. Габріель та ін.)
Питання 2. Естетична думка Просвітництва. Основні тенденції розвитку естетичної думки в західноєвропейських країнах.
Просвітництво (18 ст.) Було важливим етапом становлення естетики як науки, оскільки проблеми естетичного ставлення до дійсності, сутності мистецтва і його ролі в суспільстві отримали в цей період більш глибокий розвиток, ніж у передувала естетиці класицизму XVII ст.
Діячі Просвітництва нерідко дотримувалися різних філософських і соціально-політичних орієнтацій. Так, перший англійський просвітитель А. Шефтсбері був ідеалістом, а діячі французького Просвітництва Д. Дідро, К. Гельвецій - відомі матеріалісти.
Англійські просвітителі прагнули до поступового морально-естетичному виправлення громадських антагонізмів (протиріч). Про це ж мріяв Ф. Шіллер у феодальній Німеччині кінця XVII століття. У Франції, навпаки, Просвітництво активно готувало революційне перетворення існуючих порядків. Але при всій складності і суперечливості Просвітництва, як ідейно-культурного руху, його естетика мала ряд характерних рис: впевненість просвітителів у здатності людського розуму проникнути в таємниці буття, домогтися гармонізації особистості, а потім і перетворення суспільства на нових справедливих засадах за допомогою мистецтва. Звідси характерне для естетики Просвітництва розуміння естетичного ставлення до світу в якості одного із способів його пізнання і прагнення до зміни суспільних відносин на основі моральних ідеалів «природної людини».
Художник для просвітителів - це, перш за все, борець за торжество добра і справедливості. Нормативність естетики Просвітництва була наслідком наступального характеру його ідеології і знаряддям боротьби з різного роду елітарними тенденціями і течіями в мистецтві феодального суспільства. Значне місце в естетиці Просвітництва займало вчення про красу, гармонії, і пошук їх об'єктивних основ (А. Шефтсбері, Д. Аддісон, Д. Дідро, І. Вінкельман), а також розробка категорії піднесеного (Ф. Хатчесон).
Особливу увагу просвітителі звертали на специфіку художнього відображення як діалектики ідеального уявлення про добро, прекрасне і реальний досвід художника.
Багато просвітителі, наприклад Лессінг, Дідро, приділяли увагу проблемі життєвої правди, природності в мистецтві. Слід відзначити складність відносини просвітителів до класицизму. Так, вони виступали пристрасними критиками академізму як консервативної тенденції в класицизмі (Вольтер, Дідро, Лессінг), підтримували реалізм і сентименталізм (наприклад, живопис У. Хогарта, Ж. Греза, «міщанську» трагедію в Німеччині і «слізливу» комедію у Франції, просвітницький роман і т.д.). Але одночасно їм був співзвучний раціоналізм у мистецтві, вони поділяли інтерес класицизму до громадянськості, його вимога чіткості та завершеності форми, що дає підставу для терміна «просвітницький класицизм».
Бєлгородський юридичний інститут
Кафедра гуманітарних і соціально-економічних дисциплінДисципліна: Естетична культура.
РЕФЕРАТ
по темі: «Естетична думка західної цивілізації».Підготував:
Слухач 343 групи
Горовий П.А.
Білгород - 2008р.
| План |
| Вступна частина |
| Навчальні питання |
| 1. Естетична думка античності (Арістотель, Платон). Естетичні концепції західних мислителів епохи середньовіччя, відродження, класицизму. |
| 2. Естетична думка Просвітництва. Основні тенденції розвитку естетичної думки в західноєвропейських країнах. |
| 3. Естетичні уявлення у Стародавній Русі. Естетична доктрина російського класицизму. Сучасна естетична думка в Росії. |
| Заключна частина (підбиття підсумків) |
Введення:
Перші естетичні погляди зародилися ще в глибоку давнину, в епоху перших цивілізацій в Єгипті, Вавилоні, Індії, Китаї, Греції. У центрі естетичних міркувань стояло питання про ставлення естетичної свідомості до дійсності. Предмет естетики змінювався в ході розвитку людського суспільства та його культури. Разом з розвитком суспільно-історичної практики і загальним прогресом людського знання розширюється коло предметів і явищ, які є об'єктом естетики, змінюються і поняття про них. Прийнято вважати, що естетична думка вивчає природу, основні закони розвитку і функціонування естетичного в природі, суспільстві, способі життя, спілкуванні людей, а також форми естетичної свідомості (почуття, сприйняття, потреба, смаки, оцінки, ідеали), основні закономірності виникнення, розвитку і місця в житті суспільства мистецтва, як вищої форми прояву естетичного.
Питання 1. Естетична думка античності (Арістотель, Платон). Естетичні концепції мислителів епохи середньовіччя, відродження, класицизму
Антична естетика складається в VI ст. до н. е.., а період її розквіту припадає на V-IV ст. до н.е.
Високий рівень розвитку художньої культури, а також пожвавлення економічних і культурних зв'язків античних полісів з іншими народами визначили розквіт естетичної думки Стародавньої Греції, різноманіття її форм і живий зв'язок з художньою практикою.
Спробу теоретично осмислити сутність краси зробили грецькі філософи піфагорійської школи. Представники цього напряму стверджували, що прекрасне - це об'єктивний закон природи, що виражається в будові форми матеріальних об'єктів, предметів. Сутність краси визначалася ними те, як «пропорційність», то як «співмірність», то як «симетричність», то як «гармонія» і т.п.
Всі ці поняття, як стверджували грецькі філософи, є результатом божественного створення світу. Наївний «формалізм» цієї точки зору був підданий критиці. Так, Геракліт виявив відносність прекрасного, порівнюючи естетичні якості тварини, людини і бога. Геракліт, а пізніше і Демокріт розвивають матеріалістичний погляд на естетичні поняття. Об'єктивною основою прекрасного вони вважають стрункість, порядок, гармонію частин, закономірність як космосу, так і самої людини і суспільства.
Платон же стверджував, що красу не можна виміряти і ви числити, бо її сутність визначається не матеріальними відносинами, а близькістю предмета до його ідеальному образу.
Ідеалістичний характер концепції Платона більш ніж очевидний: великий античний мислитель виходив тут зі свого філософського вчення про світ речей як «тіні» передвічного, божественного світу ідей. Не менш істотно, однак, те, що в ідеалістичному облаченні цієї естетичної концепції полягав новий цікавий підхід до пояснення краси: не виявивши в самому матеріальному світі, у його фізичному бутті ніякої естетичної субстанції, Платон був змушений шукати таємницю краси у відношенні між матеріальним та ідеальним . При цьому ідеальне витлумачувалося в релігійно-ідеалістичному дусі.
Прекрасне для Платона - це ідея, а мистецтво є не що інше, як наслідування світу речей, які самі є лише «відблиском» світу ідей. Творчий процес, за Платоном, має ірраціональний некерований характер. І хоча мистецтво не дає нам пізнання суті речей, відтворюючи лише їх видимість, воно все ж таки робить вплив на людей. Слідом за піфагорійцями Платон розвивав ідеї естетичного виховання.
Аристотель продовжив лінію Геракліта і Демокріта в розумінні прекрасного. Мистецтво є відтворенням дійсності через наслідування. У своїх творах він детально аналізує види і жанри мистецтва, особливо багато уваги приділяючи трагедії. У цьому плані великий інтерес представляє його теорія «катарсису» (очищення). Аристотель формулює струнку теорію естетичного виховання. Естетичної системою Арістотеля завершується класичний період античної естетики.
Елліністичний період представлений епікурейцамі, скептиками, стоїками. Особливо варто виділити естетичні погляди Лукреція, який зробив спробу слідом за епікурейцамі розвинути деякі матеріалістичні положення про походження, сутності та виховної ролі мистецтва.
У цей період у поглядах Гребля (кінець III ст. Н.е.) на основі філософського ідеалізму розвивається ірраціоналістіческій-містичне напрямок, який пізніше стало джерелом для релігійно-естетичних концепцій феодального середньовіччя (Августин Блаженний, Фома Аквінський та ін.)
Середньовічна естетика багато в чому спиралася на естетику античного періоду і представляла собою важливий період у розвитку естетичної думки від кризи античної цивілізації (IVв.) до епохи Відродження (кінець ХVв.).
Формування естетичних поглядів середньовіччя почалося вже у надрах античного суспільства у зв'язку із зародженням елементів феодальних відносин і співпало з намітився в IV столітті зміною політики церкви по відношенню до язичницької культури: тобто переходом від конфронтації до асиміляції її ідей. З одного боку, це пояснювалося прагненням церкви представити навколишній світ як творіння бога, з іншого - бажанням поставити собі на службу завоювання класичної думки.
У мистецтві намічається перехід від античної пластичності до дематеріалізації, символіку та експресії зображення. Але поряд з цим у ньому знаходять відображення дохристиянська міфологія, елементи фольклору. Основна тема естетичної думки середньовіччя-погодження вчення про надчуттєвого, божественне походження краси з принципом чуттєвого сприйняття прекрасного. Вирішенням цієї проблеми зайнявся Августин Блаженний (1Ув.). Він намагався розробити концепцію краси індивідуального і конкретного з використанням арістотелівської логіки і числовий теорії піфагорійців. Діонісій Ареопагіт (Ув.), Іоанн Дамаскін (УШв.) розробляють містичне вчення про красу сверхсущего, засноване на вченні Платона про ідеї-образах. Кожен образ (наприклад, святого на іконі) є одкровенням і проявом прихованої суті, недоступною простій людині. Ідеї иконопочитателей розробляли візантійські вчені-богослови Феодор Студит (VIII ст.), Михайло Пселл (Х1в.), Фотій (1Хв.). Останні в період культурного піднесення у Візантії (1Х-Х1вв.) ставили питання про самоцінність краси природи і мистецтва. Не залишилися забутими та ідеї Августина про красу як гармонії числа і пропорції: їх розвинули й істотно доповнили Кассіодор, Ісидор Севіл'скій (УПв.), Алкуїн (1Хв.), Іоанн Скотт Еріугена (1Хв.).
Період пізнього середньовіччя (Х1-ХУвв.) відзначається в Європі загальним культурним піднесенням: розвивається народна поезія, міська література, з'являються реалістичні елементи в готичному мистецтві. У XII столітті Гуго Сен-Вікторський обгрунтовує концепцію мистецтва як поєднання знання і практики, допускає можливість мистецтва задовольняти не тільки релігійну, а й різні життєві потреби людей. Схоласт XIII століття Альберт Великий запропонував відрізняти від краси духовної красу тілесну. Остання притаманна самим речам і не залежить від суб'єкта. Новий крок у розвитку естетичної теорії та в обгрунтуванні самостійної цінності краси робить учень Альберта Фома Аквінський (XIII ст.). Він відокремлює поняття прекрасного від понять добра і істини і прагне знайти об'єктивні емпіричні ознаки прекрасного. Слід відзначити і негативні сторони естетики середньовіччя. Так, її теологічний, часто абстрактний і спекулятивний характер з'явився гальмом для розвитку світської культури та мистецтва. Мистецтво в цілому було заняттям елітним, а народ, як правило, був відсторонений від духовного виробництва. Духовне споживання народу обмежувалося спогляданням ікон та образів святих.
Естетична думка Відродження (Ренесансу) - це ціла епоха в історії культури і мистецтва, що відобразила початок нової ери людства, заснованої на ідеях гуманізму і просвітництва. У класичних формах Відродження склалося в Західній Європі, і перш за все в Італії.
Італійські гуманісти XV століття орієнтувалися на «відродження» античної культури (звідси й назва), естетичні принципи якої були визнані ідеалом, гідним наслідування.
Завдання Ренесансу - визволити людину з-під влади потойбічних сил і затвердити красу, свободу, розумність особистості, гармонію тілесного і духовного, чуттєвого і інтелектуального. Раннє Відродження - це Петрарка, Боккаччо, Альберті, Донателло, Тіберті, Мазаччо. Високе відродження представлено іменами всесвітньо відомих Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля. Пізніше Відродження, починається коли виявляється криза гуманізму, відомо завдяки творчості Шекспіра, Сервантеса і ін
Особливістю Відродження є комплексне розуміння людини, життя і культури. Різке зростання авторитету мистецтва не вело до його протиставлення науці і ремеслу. Леонардо да Вінчі схильний був розглядати мистецтво як особливу науку, як одну з форм єдиної людської діяльності. З тієї ж причини такого високого рівня досягають у цю епоху прикладні мистецтво та архітектура, що з'єднують художня творчість з технічним конструюванням і ремеслом.
Іншою важливою особливістю мистецтва Відродження є те, що воно носить яскраво виражений демократичний і реалістичний характер. У центрі цього мистецтва стоять людина і природа. Незважаючи на лаконічність і сконцентрованість зображуваного, письменники і художники досягають широкого охоплення дійсності і вміють правдиво відобразити істотні тенденції свого часу. При цьому вони шукають найбільш ефективні засоби і способи для адекватного відтворення багатства і різноманітності, форм прояву реального світу. Звідси звернення до математики, оптиці, анатомії, теорії перспективи і т.д.
Естетика цієї епохи тісно пов'язана з художньою практикою, повністю орієнтована на реальний світ. Краса, гармонія, витонченість розглядаються як властивості дійсного світу. Підкреслюється і яскраво виражене пізнавальне значення мистецтва. Таким чином, естетика Відродження спрямована на обгрунтування реалістичного мистецтва, що носить життєстверджуючий характер і просякнутого позитивним пафосом.
У період пізнього Ренесансу багато його норми змінилися; виявилися риси кризи, пов'язаного з усвідомленням суті складаються протиріч у суспільстві. Це сприяло появі скептицизму у філософії та літератури. Визначився певний розрив між мистецтвом і наукою, красою і користю, між духовністю і фізичної життям особистості. У той же час гуманізм пізнього Відродження в творчості його найбільших представників, наприклад Шекспіра, збагатився свідомістю суперечності життя, трагічним світовідчуттям.
Епоха Відродження мала величезне позитивне значення в історії світової культури. Вона невіддільна від ідеалу гармонійного і вільного людського буття, що живив культуру Ренесансу і так потужно втілився в її мистецтві.
В історії естетичної думки особливе місце займає класицизм як напрям у літературі та мистецтві кінця XVII - початку XIX ст. Класицизм виник і склався, як художній стиль і напрям у Франції в XVII столітті, відбивши форму і зміст культури французького абсолютизму. Естетична теорія класицизму знайшла найбільш повне вираження в таких творах, як «Поетичне мистецтво» Н. Буало (1674 р.), «Початкові правила словесного мистецтва» Ш. Батте (1747), в доктринах французької Академії.
Характерними рисами естетики класицизму є її нормативність, тобто прагнення до встановлення суворих правил художньої творчості, а також регламентація естетичних критеріїв оцінок художнього твору.
Художньо-естетичні канони класицизму чітко орієнтовані на зразки античного мистецтва: перенесення тематики сюжетів, характерів, ситуацій з античної класики в епоху Нового часу і наповнення їх новим змістом. Філософською основою естетики класицизму з'явився раціоналізм (одним з основоположників якого є Рене Декарт), ідеї про закономірності та розумності світу. Звідси випливають і ідейно-естетичні принципи класицизму: 1. логічність форми, 2. гармонійна єдність створених у мистецтві образів, 3. ідеал прекрасної, облагородженої природи, 4. утвердження ідеї державності, ідеального героя, 5. вирішення конфлікту між особистим почуттям і громадським обов'язком на користь останнього. Властиві також ієрархія жанрів, поділ їх на вищі (трагедія, епос) і нижчі (комедія, байка, сатира).
Орієнтація мистецтва класицизму на ясність змісту, чітку постановку соціальних проблем, естетичний пафос, висоту громадянського ідеалу робила його соціально значущим, що має велике виховне значення. Класицизм як художній напрямок не вмирає разом з кризою абсолютної монархії у Франції, а перетвориться в просвітницький класицизм Вольтера, а потім у республіканський класицизм епохи Французької революції (Ж. Давид та ін.) Класицизм знайшов відображення у всіх видах і жанрах мистецтва: у трагедії (П. Корнель, Ж. Расін), комедії (Мольєр), байці (Ж. Лафонтен), сатири (Н. Буало), прозі (Ж. Lab-рюйер), театрі (Ф. Тальма). Особливо значні і історично тривалі досягнення мистецтва класицизму в архітектурі (Ж. Ардуен-Мансар, Ж. Габріель та ін.)
Питання 2. Естетична думка Просвітництва. Основні тенденції розвитку естетичної думки в західноєвропейських країнах.
Просвітництво (18 ст.) Було важливим етапом становлення естетики як науки, оскільки проблеми естетичного ставлення до дійсності, сутності мистецтва і його ролі в суспільстві отримали в цей період більш глибокий розвиток, ніж у передувала естетиці класицизму XVII ст.
Діячі Просвітництва нерідко дотримувалися різних філософських і соціально-політичних орієнтацій. Так, перший англійський просвітитель А. Шефтсбері був ідеалістом, а діячі французького Просвітництва Д. Дідро, К. Гельвецій - відомі матеріалісти.
Англійські просвітителі прагнули до поступового морально-естетичному виправлення громадських антагонізмів (протиріч). Про це ж мріяв Ф. Шіллер у феодальній Німеччині кінця XVII століття. У Франції, навпаки, Просвітництво активно готувало революційне перетворення існуючих порядків. Але при всій складності і суперечливості Просвітництва, як ідейно-культурного руху, його естетика мала ряд характерних рис: впевненість просвітителів у здатності людського розуму проникнути в таємниці буття, домогтися гармонізації особистості, а потім і перетворення суспільства на нових справедливих засадах за допомогою мистецтва. Звідси характерне для естетики Просвітництва розуміння естетичного ставлення до світу в якості одного із способів його пізнання і прагнення до зміни суспільних відносин на основі моральних ідеалів «природної людини».
Художник для просвітителів - це, перш за все, борець за торжество добра і справедливості. Нормативність естетики Просвітництва була наслідком наступального характеру його ідеології і знаряддям боротьби з різного роду елітарними тенденціями і течіями в мистецтві феодального суспільства. Значне місце в естетиці Просвітництва займало вчення про красу, гармонії, і пошук їх об'єктивних основ (А. Шефтсбері, Д. Аддісон, Д. Дідро, І. Вінкельман), а також розробка категорії піднесеного (Ф. Хатчесон).
Особливу увагу просвітителі звертали на специфіку художнього відображення як діалектики ідеального уявлення про добро, прекрасне і реальний досвід художника.
Багато просвітителі, наприклад Лессінг, Дідро, приділяли увагу проблемі життєвої правди, природності в мистецтві. Слід відзначити складність відносини просвітителів до класицизму. Так, вони виступали пристрасними критиками академізму як консервативної тенденції в класицизмі (Вольтер, Дідро, Лессінг), підтримували реалізм і сентименталізм (наприклад, живопис У. Хогарта, Ж. Греза, «міщанську» трагедію в Німеччині і «слізливу» комедію у Франції, просвітницький роман і т.д.). Але одночасно їм був співзвучний раціоналізм у мистецтві, вони поділяли інтерес класицизму до громадянськості, його вимога чіткості та завершеності форми, що дає підставу для терміна «просвітницький класицизм».
Більшість просвітителів розглядали мистецтво цілісно, що дозволило вперше в історії естетичної думки поставити питання про його розвиток, зростання, розквіт і в'янення (мистецтва Стародавньої Греції). Лессінг почав розробку проблеми розмежування видів мистецтва. Велику увагу він приділяв специфіці пластичних мистецтв і поезії.
Просвітництво внесло нове і свіже в пропаганду і популяризацію всіх видів і форм мистецтва, зробило його доступним для широких верств населення. Особливий внесок внесли французькі просвітителі, які головну увагу приділяли з'ясуванню соціальної функції мистецтва. Наприклад, Вольтер, Монтеск'є, Дідро, Гельвеція, Руссо, з одного боку, підкреслюють морально-політичний аспект мистецтва, з іншого - вказували на те, що мистецтво може виконати свою роль лише в тому випадку, якщо воно буде давати правдиве відображення реальності. Німецькі просвітителі Лессінг, Гердер, Гете, Шиллер розглядали соціальну обумовленість мистецтва.
Високого розквіту на Заході досягла естетична думка в дослідженнях видних представників німецької класичної філософії - Канта, Фіхте, Шеллінга, Гегеля.
Незважаючи на внутрішню суперечливість, філософсько-естетична концепція Канта містить ряд геніальних здогадок про природу естетичного, про специфіку естетичних принципів. Разом з тим Кант заперечує об'єктивний характер естетичних законів, декілька перебільшує специфіку естетичного і тим самим відриває його від моралі, науки, політики, соціальної практики.
Гегель створює об'єктивно-ідеалістичну естетичну систему. Естетичне мистецтво він розуміє як першу і нижчу форму самопізнання абсолютної ідеї, яка в подальшому саморозкриваються в релігії, а потім у філософії. У цієї ідеалістичної конструкції містяться тим не менш геніальні здогадки мислителя про сутність, закономірності розвитку і ролі мистецтва в суспільному житті.
Обгрунтовуючи свої ідеї, Гегель приходить до думки, що мистецтво є не що інше, як «самопроізводство» людини в зовнішніх предметах і явищах. У процесі художньої творчості людина, за Гегелем, «подвоює» себе, «олюднює» природу, втілює в зовнішніх предметах свою родову сутність. Мислитель вперше в систематичній формі застосовує в аналізі мистецтва діалектичний метод. Він також вперше розкриває діалектику художнього образу як єдності загального та особливого.
Гегель докладно розглядає категорію прекрасного, як найбільш істотну і широку за обсягом естетичну категорію. Він визначає прекрасне як чуттєве вираження ідеї. У природі ідея прекрасного розкривається у правильності, гармонії, симетрії, чистоті матеріалу, кольорі, звуці і т.д. Оскільки природа позбавлена духовного начала, то природна краса є другорядним, нижчим виглядом. Лише в мистецтві вона виступає адекватно ідеї прекрасного, як ідеалу.
Шиллер створив свою естетичну теорію, в якій своєрідно тлумачив багато понять естетики. Так, наприклад, він піддав критиці суб'єктивне тлумачення прекрасного Кантом. Шиллер визнає наявність об'єктивної основи краси: пропорційність, правильність, форми впорядкованості. Самі по собі вони не створюють краси, але є її необхідними умовами. Він визначає красу як «свободу в явищі». Таким чином, відповідність, пропорційність, досконалість, впорядкованість, гармонійність явищ дійсності є об'єктивна основа прекрасного. Вони можуть бути сприйняті людиною, оцінені ним, і людина не тільки пізнає закони, міру, суттєві зв'язки і відносини, але і робить ці пізнання принципами своєї діяльності відповідно до законів краси.
Питання 3. Естетичні уявлення у Стародавній Русі. Естетична доктрина російського класицизму. Сучасна естетична думка в Росії.
Слід окремо виділити розвиток вітчизняної естетичної думки від її витоків у Стародавній Русі до сучасних естетичних теорій в Росії. Близька візантійському православ'ю середньовічна культура Стародавньої Русі має свої специфічні особливості.
Розвиток естетичних ідей відбувається тут у тісному зв'язку з практикою літератури, мистецтва, суспільного життя, зі своєрідністю національних і дохристиянських язичницьких уявлень. Естетичні ідеї середньовічної Русі в порівнянні з візантизмом відрізнялися великим демократизмом і гуманізмом, оптимізмом та інтересом до актуальних історичним і соціальним проблемам.
Відмінною рисою мистецтва домонгольської Русі, і особливо Київській, є монументальність форм. Засобами монументалізації були великий масштаб, фронтальність і уповільнений ритм руху фігур, особлива структура ліній, що віддалено нагадує античну класику. Зразком такого монументального мистецтва є Софія Київська. Не менш масштабними і ікони. Наприклад, ікона Георгія-воїна з Юр'єва монастиря Новгорода (висота 2,3 м). Все це говорить про своєрідну естетичної концепції в давньоруській державі. Вона відрізнялася демократизмом, а разом з тим суворістю, аскетизмом і непохитністю, ніж разюче відрізнялася від піднесених візантійських ликів.
У XIV-XV століттях поступово формується така естетична концепція, яка була нерозривно пов'язана зі свободою, боротьбою за незалежність, за звільнення від іноземного ярма. Найбільший художник мислитель Русі Андрій Рубльов переосмислює візантійську традицію в мистецтві, створивши ікону «Трійця». Розуміння цього видатного твору не обмежується тільки богословськими ідеями. У Святій Трійці як нероздільної засуджувалася роздробленість і проповідувалася соборність, а в Троїце як неслиянное засуджувалося іноземне ярмо і містився заклик до звільнення. Все це відповідало суспільним очікуванням і світовідчуттям російського народу, відчуває швидкий національний підйом Русі.
У XVI-XVII століттях формувалася в умовах національно-визвольної боротьби естетична думка була підпорядкована завданням служіння «государеву справі». Важливою умовою подолання відсталості і зміцнення становища Росії у Європі було зіткнення з ренесансною культурою Заходу після двох з половиною століть майже повної ізоляції. Йшов повільне звільнення від середньовічних традицій. Релігійний світогляд в естетиці було потіснили більш реалістичним баченням дійсності. Становлення сатирико-побутових і автобіографічних жанрів поклало початок власне художньої літератури, сприяло зародженню драматургії.
Посилення світських мотивів було пов'язано з розширенням середовища, в якій формувалися естетичні уявлення. Смаки посадських людей і селян впливали не в останню чергу на становлення естетичних уявлень, що розробляються передовими людьми того часу. XVII століття характеризується повільним відходом від догм, становленням нового художнього ідеалу, освоєнням гуманістичної культури Заходу. Прихильники нового, підкреслюючи естетичне значення релігійного мистецтва, прагнули до реалістичного втілення художнього образу.
Традиційні іконописні прийоми все менше задовольняли мислителів-новаторів і поступово замінялися більш реалістичні. Так, наприклад, якщо ранні роботи Ушакова виконані в давньоруської іконописної манері (дві ікони Володимирської Богоматері, 1652 р.), то в кінці 50-х років з'явилися ікони, написані з урахуванням анатомічної будови обличчя і з використанням світлотіні.
Реалістичні устремління в мистецтві висловлювали становлення нового світогляду, але не привели поки до створення єдиного творчого методу. Яскраве і суперечливе мистецтво XVI-XVII ст. - Велике художнє явище, що завершило восьмівековую історію середньовічного мистецтва і підійшло впритул до естетики Нового часу.
Грандіозні перетворення Петра I не могли не позначитися на формуванні принципово нової концепції естетики. Склалася своєрідна естетична концепція російського класицизму. Основи нової теорії заклав Феофан Прокопович у своїх трактатах. Характерні для Нового часу ідеї, закономірності навколишнього світу, культ розуму, твердження активності людської особистості стали основою російської теорії класицизму. Нове російське мистецтво розвивається, з одного боку, спираючись на національні традиції і зберігаючи національну своєрідність, з іншого - перебуваючи в тісному контакті з мистецтвом західноєвропейських країн і вбираючи в себе риси європейського мистецтва.
Поряд з Прокоповичем помітну роль у становленні естетичної думки зіграли ідеї М. Ломоносова («Присвята до« Риториці »), А. Сумарокова (« Працьовита бджола ») та інших. У одах М. Ломоносова, Г. Державіна, трагедіях А. Сумарокова, Я. Княжніна, театральної діяльності Ф. Волкова, І. Дмитрівського, живопису А. Лосенко, архітектурі В. Баженова, скульптурі М. Козловського оформилися принципи класичної естетики, перетворені на російському грунті, наповнені новим національним змістом.
Художні принципи архітектури і прикладного мистецтва в цю епоху в чому розвивалися за канонами ампіру, що зародився у Франції. Так, наприклад, завдання ампіру в архітектурі - звеличення нації, прославляння військових подвигів - позначилися як у призначенні будівель, так і у виборі зображально-виражальних засобів. Споруджуються тріумфальні арки і колони, помпезні палаци та громадські будівлі, від одного вигляду яких повинно було «дух захоплювати». Принцип раціоналізму і залізної логіки, висунутий класицизмом, тут як ніде в іншому жанрі виявляє себе особливо яскраво. Мистецтво перетворюється на офіційне, помпезне: зали палаців прикрашають картини битв, масивні скульптури встають у порталів будівель, герби, зброя прикрашають внутрішнє оздоблення будівель. Талановиті архітектори К. Россі, А. Захаров, А. Воронихин створили монументальні ансамблі та громадські будівлі, що стали окрасою Петербурга і його околиць.
Естетична думка Росії XIX - початку XX століть - це новий рівень осмислення європейської традиції і самобутнього менталітету в культурному діалозі «Схід-Захід». Культурний простір цього унікального століття рясніє новими формами, напрямками та стилями в мистецтві. Можна сказати, що величезний пласт естетичних шукань того часу представлений в класиці - в численних суперечках героїв романів І. Тургенєва, М. Лєскова, І. Гончарова, у віршах Ф. Тютчева, у романах Л. Толстого та Ф. Достоєвського. Не менший внесок у розвиток естетики "срібного століття" внесли символізм і акмеїзм, модернізм і футуризм, авангардизм, які стали благодатним грунтом для творчої інтелігенції.
Естетика "срібного століття". З одного боку, вона відходить від моральних заповітів класики, з іншого - ускладнюється, стає елітарно-вишуканою. Особливу роль починає грати поезія, як найбільш адекватне відображення надломленої, самотнього, розчарованого, покинутого людини (О. Блок, М. Гумільов, О. Мандельштам, Б. Пастернак, А. Ахматова та інші). Тут і розчарованість у прогресі буржуазного суспільства, і невдачі революційних пошуків в Європі і в Росії, і наростання відчуженості особистості від "злісного" світу, і протиставлення народу та інтелігенції. Особливу роль у становленні естетичної думки зіграв релігійно-філософський Ренесанс.
Ідеологами естетичних доктрин «срібного століття» стали видатні мислителі, письменники, критики: М. Бердяєв, С. Булгаков, Л. Карсавін, П. Флоренський, С. Франк, А. Лосєв, М. Лоський, Б. Вишеславцев та ін Вони стверджували, що російська культура в цілому і її найважливіша частина - естетика потребують реформування відповідно до нових реалій. Насувається епоха бунтів і руйнувань ними була передбачена задовго до самих трагічних подій. Необхідно було звільнитися від мислення, пронизаного політикою, яке заважає відчувати, думати вільно, індивідуально. А це передбачало відмову від «соціального» людини і перехід до тотального індивідуалізму, осягнення таємниць психіки і глибин несвідомого, ірраціонального в людині.
У цей час в естетиці панує містичний початок, безмежний суб'єктивізм. Концепція Володимира Соловйова, який закликає до необхідності активної співпраці людини і Бога, стає основою нового естетичного світогляду великої частини інтелігенції. У центрі духовних шукань знаходиться Человекобога трагічних героїв Достоєвського (Іван Карамазов, Раскольников), здатних переступити моральний поріг у всьому, а Богочоловік, як єдність добра, краси, істини.
Для виниклого модернізму в мистецтві були характерні похмурий колорит, нав'язливий інтерес до проблеми смерті, відчуженість від реального світу, відхід у світ переживань і відчуттів. Початок модернізму поклали декаденство, занепад і символізм. Ядром російської концепції декаденства став символізм як один з напрямів модернізму, як своєрідна універсальна філософська естетика. Теоретиками цього напряму естетичної думки були Д. Мережковський, 3. Гіппіус, В. Брюсов і інші. Символ у їх теорії і практиці - головна зв'язок між земним і потойбічним, вічним, духовним. Російський символізм був забарвлений в кольори катастрофічності російської історії, самотності інтелігенції. Символізм дуже вплинув на творчість таких видатних художників, як А. Бенуа, К. Сомов, Є. Лансере, С. Судейкін, М. Добужинський та інших. Своєрідним продовженням символізму став акмеїзм, який пішов від примар, неврастенії, культу смерті до живого життя, світу речей, єдності людини і навколишнього світу.
Інше видатне напрямок цього часу зіграло досить своєрідну роль у мистецтві XX століття. Це футуризм. Російські ідеологи футуризму В. Хлєбников, Д. Бурлюк, В. Каменський також хотіли прорватися в інші реальності зі світу тіней і мрій. Їх устремління стосувалися майбутнього, що виражалося в певному запереченні традицій в мистецтві, навіть глузуванню над традиційними смаками, а іноді і шокуючому антиестетизму. Абстрактні композиції з ліній і фарб або деформованих предметів у живопису, що дисонують акорди і шуми в музиці. І це знаходило чимало шанувальників, прихильників такого напряму в мистецтві.
Особливе місце займає російський авангард, який став помітним, самобутнім явищем мистецтва XX століття. На російському грунті він дав таких талановитих художників, як К. Малевич, В. Кандинський, П. Філонов, М. Шагал. Вони ниспровергли художні традиції XIX століття, але на відміну від західного модернізму, в їх роботах багато світлого, радісного (М. Шагал). У цілому ж естетика авангардизму прагнула до самодостатньою формі, до асоціальне, до абсолютизації творчого «Я». Це і трагізм «німоти» в «Чорному квадраті» К. Малевича, і метафізичні пошуки в глибинах психіки у В. Кандинського (такі його мальовничі «Імпровізації»), композитори І. Стравінський, О. Скрябін (світломузика) прагнули до внутрішнього синтезу мистецтв майбутнього, до їх нового співіснування, взаємодії. Саме цьому задуму служила вся знакова система художньої культури - від кольору до звуку. Виявити імпульсивна, підсвідоме, поринути у сферу, до часу закриту для пізнання, - одна з цілей авангарду в цілому.
Після революційних подій 1917 року почала складатися принципово нова естетична концепція розвитку мистецтва, заснована на марксистсько-ленінської теорії. У середині 20-х років в журналі «Під прапором марксизму» почалася широка дискусія про предмет, межі, принципах побудови нової науки - марксистської естетики. Марксистська естетична думка включала в себе не тільки соціологічні аспекти мистецтва, але і всю сферу прекрасного, а також проблеми психології мистецтва та художньої діяльності. Соратники В.І. Леніна - М. Ольмінський, В. Воровський, А. Луначарський, М. Горький та інші - доводили, що в умовах класового суспільства естетична думка повинна носити класовий характер, що її соціальна значущість визначається положенням класів, чиї інтереси і прагнення знаходять у ній вираження , що справжніми творцями естетичних цінностей прямо або опосередковано є народні маси.
Партійність мистецтва в цілому і партійність естетики зокрема не могли не вплинути на напрями розвитку різних жанрів мистецтва. У рамках соціалістичного реалізму затверджувалася єдина точка зору на розвиток мистецтва, що істотно гальмувало розвиток демократизму, плюралізму в творчих шуканнях художників, музикантів, архітекторів. Разом з тим створювалися високохудожні твори, по достоїнству оцінені не лише на батьківщині, але і у всьому світі (п'єси В. Розова, книги В. Аксьонова, вірші Є. Євтушенко, кінофільми Г. Чухрая). Було в мистецтві і відкрите інакомислення, яке несло ідеї вільнодумства, творчої розкутості, індивідуальності. Такими були болісні шукання І. Еренбурга, Б. Пастернака, О. Солженіцина, О. Твардовського та інших, які незаслужено постраждали в епоху тоталітаризму.
У 80-і роки естетична думка поступово відходить від ідеологічних штампів, намагається осмислити насуваються зміни. Продуктивний був діалог естетичних концепцій республік СРСР, сплачивающую роль грав російську мову як міст для національних культур у світову. Імена національних майстрів культури Р. Гамзатова, Ч. Айтматова К. Межелайтіса, Д. Кугультінова уособлювали феноменальну різноплановість радянської культури. Кінокартини цього часу незмінно займали призові місця на престижних міжнародних фестивалях і конкурсах.
Безперечно, складне, різноманітне явище - культура і мистецтво радянського періоду - відбулося, тому що внесло багато яскравого неповторного у світову культуру, і перш за все тому, що за російською традицією в центрі пошуків і сподівань був поставлено людину.
Говорити про будь-яку склалася загальної тенденції в естетичної думки останніх років не доводиться. Йде болісний пошук нових форм і принципів у мистецтві, прагнення перейняти світовий досвід, не забуваючи свою самобутність.
На закінчення відзначимо, що в історії естетики її предмет і завдання змінювалися. Для Аристотеля естетика - це проблеми поетики і філософські питання краси і мистецтва; для Платона - питання державного контролю над мистецтвом і ролі останнього у вихованні людини. Для Канта предмет естетики - прекрасне у мистецтві і т.д. Сучасна естетика, предметом якої є весь світ в його естетичному багатстві, що розглядається з точки зору загальнолюдської значимості його явищ, узагальнює світовий художній досвід.
Література:
Основна:
1. * Борєв Ю.Б. Естетика: підручник. - М.: Вищ. Шк., 2002.
2. * Кривцун О.А. Естетика: підручник. - М.: Аспект Пресс, 2000.
3. * Професійна етика та естетична культура співробітників правоохоронних органів: навчальний посібник / авт. кол.: В.А Балашов, Н.М. Дудін, Н.І. Зайцев, Н.М. Морозова, В.С Остапенко, В.М. Прістенскій. - Воронеж: ВВШ МВС Росії, 1998.
4. * Яковлєв Є.Г. Естетика: навчальний посібник. - М.: Гардаріки, 2003.
Додаткова:
1. * Кондрашов В.А. Етика. Естетика: навчальний посібник. - Ростов н / Д: Фенікс, 1998.
2. * Миколаїв Ю.П. Основні естетичні категорії та їх значення в діяльності органів внутрішніх справ: лекція. - М.: МВШМ МВС Росії, 1993.
Просвітництво внесло нове і свіже в пропаганду і популяризацію всіх видів і форм мистецтва, зробило його доступним для широких верств населення. Особливий внесок внесли французькі просвітителі, які головну увагу приділяли з'ясуванню соціальної функції мистецтва. Наприклад, Вольтер, Монтеск'є, Дідро, Гельвеція, Руссо, з одного боку, підкреслюють морально-політичний аспект мистецтва, з іншого - вказували на те, що мистецтво може виконати свою роль лише в тому випадку, якщо воно буде давати правдиве відображення реальності. Німецькі просвітителі Лессінг, Гердер, Гете, Шиллер розглядали соціальну обумовленість мистецтва.
Високого розквіту на Заході досягла естетична думка в дослідженнях видних представників німецької класичної філософії - Канта, Фіхте, Шеллінга, Гегеля.
Незважаючи на внутрішню суперечливість, філософсько-естетична концепція Канта містить ряд геніальних здогадок про природу естетичного, про специфіку естетичних принципів. Разом з тим Кант заперечує об'єктивний характер естетичних законів, декілька перебільшує специфіку естетичного і тим самим відриває його від моралі, науки, політики, соціальної практики.
Гегель створює об'єктивно-ідеалістичну естетичну систему. Естетичне мистецтво він розуміє як першу і нижчу форму самопізнання абсолютної ідеї, яка в подальшому саморозкриваються в релігії, а потім у філософії. У цієї ідеалістичної конструкції містяться тим не менш геніальні здогадки мислителя про сутність, закономірності розвитку і ролі мистецтва в суспільному житті.
Обгрунтовуючи свої ідеї, Гегель приходить до думки, що мистецтво є не що інше, як «самопроізводство» людини в зовнішніх предметах і явищах. У процесі художньої творчості людина, за Гегелем, «подвоює» себе, «олюднює» природу, втілює в зовнішніх предметах свою родову сутність. Мислитель вперше в систематичній формі застосовує в аналізі мистецтва діалектичний метод. Він також вперше розкриває діалектику художнього образу як єдності загального та особливого.
Гегель докладно розглядає категорію прекрасного, як найбільш істотну і широку за обсягом естетичну категорію. Він визначає прекрасне як чуттєве вираження ідеї. У природі ідея прекрасного розкривається у правильності, гармонії, симетрії, чистоті матеріалу, кольорі, звуці і т.д. Оскільки природа позбавлена духовного начала, то природна краса є другорядним, нижчим виглядом. Лише в мистецтві вона виступає адекватно ідеї прекрасного, як ідеалу.
Шиллер створив свою естетичну теорію, в якій своєрідно тлумачив багато понять естетики. Так, наприклад, він піддав критиці суб'єктивне тлумачення прекрасного Кантом. Шиллер визнає наявність об'єктивної основи краси: пропорційність, правильність, форми впорядкованості. Самі по собі вони не створюють краси, але є її необхідними умовами. Він визначає красу як «свободу в явищі». Таким чином, відповідність, пропорційність, досконалість, впорядкованість, гармонійність явищ дійсності є об'єктивна основа прекрасного. Вони можуть бути сприйняті людиною, оцінені ним, і людина не тільки пізнає закони, міру, суттєві зв'язки і відносини, але і робить ці пізнання принципами своєї діяльності відповідно до законів краси.
Питання 3. Естетичні уявлення у Стародавній Русі. Естетична доктрина російського класицизму. Сучасна естетична думка в Росії.
Слід окремо виділити розвиток вітчизняної естетичної думки від її витоків у Стародавній Русі до сучасних естетичних теорій в Росії. Близька візантійському православ'ю середньовічна культура Стародавньої Русі має свої специфічні особливості.
Розвиток естетичних ідей відбувається тут у тісному зв'язку з практикою літератури, мистецтва, суспільного життя, зі своєрідністю національних і дохристиянських язичницьких уявлень. Естетичні ідеї середньовічної Русі в порівнянні з візантизмом відрізнялися великим демократизмом і гуманізмом, оптимізмом та інтересом до актуальних історичним і соціальним проблемам.
Відмінною рисою мистецтва домонгольської Русі, і особливо Київській, є монументальність форм. Засобами монументалізації були великий масштаб, фронтальність і уповільнений ритм руху фігур, особлива структура ліній, що віддалено нагадує античну класику. Зразком такого монументального мистецтва є Софія Київська. Не менш масштабними і ікони. Наприклад, ікона Георгія-воїна з Юр'єва монастиря Новгорода (висота 2,3 м). Все це говорить про своєрідну естетичної концепції в давньоруській державі. Вона відрізнялася демократизмом, а разом з тим суворістю, аскетизмом і непохитністю, ніж разюче відрізнялася від піднесених візантійських ликів.
У XIV-XV століттях поступово формується така естетична концепція, яка була нерозривно пов'язана зі свободою, боротьбою за незалежність, за звільнення від іноземного ярма. Найбільший художник мислитель Русі Андрій Рубльов переосмислює візантійську традицію в мистецтві, створивши ікону «Трійця». Розуміння цього видатного твору не обмежується тільки богословськими ідеями. У Святій Трійці як нероздільної засуджувалася роздробленість і проповідувалася соборність, а в Троїце як неслиянное засуджувалося іноземне ярмо і містився заклик до звільнення. Все це відповідало суспільним очікуванням і світовідчуттям російського народу, відчуває швидкий національний підйом Русі.
У XVI-XVII століттях формувалася в умовах національно-визвольної боротьби естетична думка була підпорядкована завданням служіння «государеву справі». Важливою умовою подолання відсталості і зміцнення становища Росії у Європі було зіткнення з ренесансною культурою Заходу після двох з половиною століть майже повної ізоляції. Йшов повільне звільнення від середньовічних традицій. Релігійний світогляд в естетиці було потіснили більш реалістичним баченням дійсності. Становлення сатирико-побутових і автобіографічних жанрів поклало початок власне художньої літератури, сприяло зародженню драматургії.
Посилення світських мотивів було пов'язано з розширенням середовища, в якій формувалися естетичні уявлення. Смаки посадських людей і селян впливали не в останню чергу на становлення естетичних уявлень, що розробляються передовими людьми того часу. XVII століття характеризується повільним відходом від догм, становленням нового художнього ідеалу, освоєнням гуманістичної культури Заходу. Прихильники нового, підкреслюючи естетичне значення релігійного мистецтва, прагнули до реалістичного втілення художнього образу.
Традиційні іконописні прийоми все менше задовольняли мислителів-новаторів і поступово замінялися більш реалістичні. Так, наприклад, якщо ранні роботи Ушакова виконані в давньоруської іконописної манері (дві ікони Володимирської Богоматері, 1652 р.), то в кінці 50-х років з'явилися ікони, написані з урахуванням анатомічної будови обличчя і з використанням світлотіні.
Реалістичні устремління в мистецтві висловлювали становлення нового світогляду, але не привели поки до створення єдиного творчого методу. Яскраве і суперечливе мистецтво XVI-XVII ст. - Велике художнє явище, що завершило восьмівековую історію середньовічного мистецтва і підійшло впритул до естетики Нового часу.
Грандіозні перетворення Петра I не могли не позначитися на формуванні принципово нової концепції естетики. Склалася своєрідна естетична концепція російського класицизму. Основи нової теорії заклав Феофан Прокопович у своїх трактатах. Характерні для Нового часу ідеї, закономірності навколишнього світу, культ розуму, твердження активності людської особистості стали основою російської теорії класицизму. Нове російське мистецтво розвивається, з одного боку, спираючись на національні традиції і зберігаючи національну своєрідність, з іншого - перебуваючи в тісному контакті з мистецтвом західноєвропейських країн і вбираючи в себе риси європейського мистецтва.
Поряд з Прокоповичем помітну роль у становленні естетичної думки зіграли ідеї М. Ломоносова («Присвята до« Риториці »), А. Сумарокова (« Працьовита бджола ») та інших. У одах М. Ломоносова, Г. Державіна, трагедіях А. Сумарокова, Я. Княжніна, театральної діяльності Ф. Волкова, І. Дмитрівського, живопису А. Лосенко, архітектурі В. Баженова, скульптурі М. Козловського оформилися принципи класичної естетики, перетворені на російському грунті, наповнені новим національним змістом.
Художні принципи архітектури і прикладного мистецтва в цю епоху в чому розвивалися за канонами ампіру, що зародився у Франції. Так, наприклад, завдання ампіру в архітектурі - звеличення нації, прославляння військових подвигів - позначилися як у призначенні будівель, так і у виборі зображально-виражальних засобів. Споруджуються тріумфальні арки і колони, помпезні палаци та громадські будівлі, від одного вигляду яких повинно було «дух захоплювати». Принцип раціоналізму і залізної логіки, висунутий класицизмом, тут як ніде в іншому жанрі виявляє себе особливо яскраво. Мистецтво перетворюється на офіційне, помпезне: зали палаців прикрашають картини битв, масивні скульптури встають у порталів будівель, герби, зброя прикрашають внутрішнє оздоблення будівель. Талановиті архітектори К. Россі, А. Захаров, А. Воронихин створили монументальні ансамблі та громадські будівлі, що стали окрасою Петербурга і його околиць.
Естетична думка Росії XIX - початку XX століть - це новий рівень осмислення європейської традиції і самобутнього менталітету в культурному діалозі «Схід-Захід». Культурний простір цього унікального століття рясніє новими формами, напрямками та стилями в мистецтві. Можна сказати, що величезний пласт естетичних шукань того часу представлений в класиці - в численних суперечках героїв романів І. Тургенєва, М. Лєскова, І. Гончарова, у віршах Ф. Тютчева, у романах Л. Толстого та Ф. Достоєвського. Не менший внесок у розвиток естетики "срібного століття" внесли символізм і акмеїзм, модернізм і футуризм, авангардизм, які стали благодатним грунтом для творчої інтелігенції.
Естетика "срібного століття". З одного боку, вона відходить від моральних заповітів класики, з іншого - ускладнюється, стає елітарно-вишуканою. Особливу роль починає грати поезія, як найбільш адекватне відображення надломленої, самотнього, розчарованого, покинутого людини (О. Блок, М. Гумільов, О. Мандельштам, Б. Пастернак, А. Ахматова та інші). Тут і розчарованість у прогресі буржуазного суспільства, і невдачі революційних пошуків в Європі і в Росії, і наростання відчуженості особистості від "злісного" світу, і протиставлення народу та інтелігенції. Особливу роль у становленні естетичної думки зіграв релігійно-філософський Ренесанс.
Ідеологами естетичних доктрин «срібного століття» стали видатні мислителі, письменники, критики: М. Бердяєв, С. Булгаков, Л. Карсавін, П. Флоренський, С. Франк, А. Лосєв, М. Лоський, Б. Вишеславцев та ін Вони стверджували, що російська культура в цілому і її найважливіша частина - естетика потребують реформування відповідно до нових реалій. Насувається епоха бунтів і руйнувань ними була передбачена задовго до самих трагічних подій. Необхідно було звільнитися від мислення, пронизаного політикою, яке заважає відчувати, думати вільно, індивідуально. А це передбачало відмову від «соціального» людини і перехід до тотального індивідуалізму, осягнення таємниць психіки і глибин несвідомого, ірраціонального в людині.
У цей час в естетиці панує містичний початок, безмежний суб'єктивізм. Концепція Володимира Соловйова, який закликає до необхідності активної співпраці людини і Бога, стає основою нового естетичного світогляду великої частини інтелігенції. У центрі духовних шукань знаходиться Человекобога трагічних героїв Достоєвського (Іван Карамазов, Раскольников), здатних переступити моральний поріг у всьому, а Богочоловік, як єдність добра, краси, істини.
Для виниклого модернізму в мистецтві були характерні похмурий колорит, нав'язливий інтерес до проблеми смерті, відчуженість від реального світу, відхід у світ переживань і відчуттів. Початок модернізму поклали декаденство, занепад і символізм. Ядром російської концепції декаденства став символізм як один з напрямів модернізму, як своєрідна універсальна філософська естетика. Теоретиками цього напряму естетичної думки були Д. Мережковський, 3. Гіппіус, В. Брюсов і інші. Символ у їх теорії і практиці - головна зв'язок між земним і потойбічним, вічним, духовним. Російський символізм був забарвлений в кольори катастрофічності російської історії, самотності інтелігенції. Символізм дуже вплинув на творчість таких видатних художників, як А. Бенуа, К. Сомов, Є. Лансере, С. Судейкін, М. Добужинський та інших. Своєрідним продовженням символізму став акмеїзм, який пішов від примар, неврастенії, культу смерті до живого життя, світу речей, єдності людини і навколишнього світу.
Інше видатне напрямок цього часу зіграло досить своєрідну роль у мистецтві XX століття. Це футуризм. Російські ідеологи футуризму В. Хлєбников, Д. Бурлюк, В. Каменський також хотіли прорватися в інші реальності зі світу тіней і мрій. Їх устремління стосувалися майбутнього, що виражалося в певному запереченні традицій в мистецтві, навіть глузуванню над традиційними смаками, а іноді і шокуючому антиестетизму. Абстрактні композиції з ліній і фарб або деформованих предметів у живопису, що дисонують акорди і шуми в музиці. І це знаходило чимало шанувальників, прихильників такого напряму в мистецтві.
Особливе місце займає російський авангард, який став помітним, самобутнім явищем мистецтва XX століття. На російському грунті він дав таких талановитих художників, як К. Малевич, В. Кандинський, П. Філонов, М. Шагал. Вони ниспровергли художні традиції XIX століття, але на відміну від західного модернізму, в їх роботах багато світлого, радісного (М. Шагал). У цілому ж естетика авангардизму прагнула до самодостатньою формі, до асоціальне, до абсолютизації творчого «Я». Це і трагізм «німоти» в «Чорному квадраті» К. Малевича, і метафізичні пошуки в глибинах психіки у В. Кандинського (такі його мальовничі «Імпровізації»), композитори І. Стравінський, О. Скрябін (світломузика) прагнули до внутрішнього синтезу мистецтв майбутнього, до їх нового співіснування, взаємодії. Саме цьому задуму служила вся знакова система художньої культури - від кольору до звуку. Виявити імпульсивна, підсвідоме, поринути у сферу, до часу закриту для пізнання, - одна з цілей авангарду в цілому.
Після революційних подій 1917 року почала складатися принципово нова естетична концепція розвитку мистецтва, заснована на марксистсько-ленінської теорії. У середині 20-х років в журналі «Під прапором марксизму» почалася широка дискусія про предмет, межі, принципах побудови нової науки - марксистської естетики. Марксистська естетична думка включала в себе не тільки соціологічні аспекти мистецтва, але і всю сферу прекрасного, а також проблеми психології мистецтва та художньої діяльності. Соратники В.І. Леніна - М. Ольмінський, В. Воровський, А. Луначарський, М. Горький та інші - доводили, що в умовах класового суспільства естетична думка повинна носити класовий характер, що її соціальна значущість визначається положенням класів, чиї інтереси і прагнення знаходять у ній вираження , що справжніми творцями естетичних цінностей прямо або опосередковано є народні маси.
Партійність мистецтва в цілому і партійність естетики зокрема не могли не вплинути на напрями розвитку різних жанрів мистецтва. У рамках соціалістичного реалізму затверджувалася єдина точка зору на розвиток мистецтва, що істотно гальмувало розвиток демократизму, плюралізму в творчих шуканнях художників, музикантів, архітекторів. Разом з тим створювалися високохудожні твори, по достоїнству оцінені не лише на батьківщині, але і у всьому світі (п'єси В. Розова, книги В. Аксьонова, вірші Є. Євтушенко, кінофільми Г. Чухрая). Було в мистецтві і відкрите інакомислення, яке несло ідеї вільнодумства, творчої розкутості, індивідуальності. Такими були болісні шукання І. Еренбурга, Б. Пастернака, О. Солженіцина, О. Твардовського та інших, які незаслужено постраждали в епоху тоталітаризму.
У 80-і роки естетична думка поступово відходить від ідеологічних штампів, намагається осмислити насуваються зміни. Продуктивний був діалог естетичних концепцій республік СРСР, сплачивающую роль грав російську мову як міст для національних культур у світову. Імена національних майстрів культури Р. Гамзатова, Ч. Айтматова К. Межелайтіса, Д. Кугультінова уособлювали феноменальну різноплановість радянської культури. Кінокартини цього часу незмінно займали призові місця на престижних міжнародних фестивалях і конкурсах.
Безперечно, складне, різноманітне явище - культура і мистецтво радянського періоду - відбулося, тому що внесло багато яскравого неповторного у світову культуру, і перш за все тому, що за російською традицією в центрі пошуків і сподівань був поставлено людину.
Говорити про будь-яку склалася загальної тенденції в естетичної думки останніх років не доводиться. Йде болісний пошук нових форм і принципів у мистецтві, прагнення перейняти світовий досвід, не забуваючи свою самобутність.
На закінчення відзначимо, що в історії естетики її предмет і завдання змінювалися. Для Аристотеля естетика - це проблеми поетики і філософські питання краси і мистецтва; для Платона - питання державного контролю над мистецтвом і ролі останнього у вихованні людини. Для Канта предмет естетики - прекрасне у мистецтві і т.д. Сучасна естетика, предметом якої є весь світ в його естетичному багатстві, що розглядається з точки зору загальнолюдської значимості його явищ, узагальнює світовий художній досвід.
Література:
Основна:
1. * Борєв Ю.Б. Естетика: підручник. - М.: Вищ. Шк., 2002.
2. * Кривцун О.А. Естетика: підручник. - М.: Аспект Пресс, 2000.
3. * Професійна етика та естетична культура співробітників правоохоронних органів: навчальний посібник / авт. кол.: В.А Балашов, Н.М. Дудін, Н.І. Зайцев, Н.М. Морозова, В.С Остапенко, В.М. Прістенскій. - Воронеж: ВВШ МВС Росії, 1998.
4. * Яковлєв Є.Г. Естетика: навчальний посібник. - М.: Гардаріки, 2003.
Додаткова:
1. * Кондрашов В.А. Етика. Естетика: навчальний посібник. - Ростов н / Д: Фенікс, 1998.
2. * Миколаїв Ю.П. Основні естетичні категорії та їх значення в діяльності органів внутрішніх справ: лекція. - М.: МВШМ МВС Росії, 1993.