Естетична діяльність

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

ЗМІСТ
Введення
1. Поняття, генезис, специфіка естетичної діяльності
2. Форми естетичної діяльності
Висновок
Список використаної літератури

ВСТУП
Дана робота написана з науки естетика, яка вивчає становлення і розвиток людської чуттєвості, чуттєвому пізнанні, чуттєвої культури суспільства. Термін «естетика» (від грецького слова «aisthetikos» - належить до чуттєвого сприйняття) був введений німецьким філософом А. Баумгартеном у ХVIII ст. Їм же було визначено місце цієї науки в системі філософії. Він вважав, що естетика - нижчий щабель гносеології, наука про чуттєве пізнання, досконалою формою якого є краса.
Історія естетики нараховує тисячоліття. Однак, вона сформувалася набагато раніше, ніж з'явився сам термін естетика. Естетика вивчає чуттєве пізнання навколишньої дійсності і має справу з різними її сторонами: з природою, суспільством, людиною та її діяльністю в життєвих різних сферах. Основним предметом вивчення естетики є естетичне знання та його дійсність, його закони та норми, форми і типи, ставлення до природи і мистецтва, походження та роль в художній творчості і насолоді.
Мета вивчення роботи - на основі суспільних явищ виділити сутність, специфіку і розмаїття форм естетичної діяльності, як історичної реальності, мінливої ​​згідно змін всього комплексу суспільно-історичних умов людини і суспільства.
Як відомо, спосіб існування людини складається, перш за все, в предметно-практичної діяльності, в результаті якої створено два продукти - світ культури, в якому протікає життя людини, і розкрите багатство творчих можливостей та потреб індивіда. Суспільно-історична практика послужила, таким чином, основою виникнення і розвитку здатності людини перетворювати світ за законами краси, а тим самим формувати в собі власні естетичні почуття і переживання, смаки та ідеали. Тому, очевидно, що в житті людини немає такої галузі або сфери, де б не була присутня естетична діяльність. Інша справа, що вона може реалізовуватися як самоцінна, самодостатня, або бути лише моментом інших форм діяльності.

1. ПОНЯТТЯ, ГЕНЕЗИС, СПЕЦИФІКА ЕСТЕТИЧНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ
У всякій діяльності людини, індивідуальної і колективної, крім її прямого утилітарного призначення є хоча б елементи, крупиці загальнолюдського, що виражаються в її значущості для всього людства. Можна сказати, що естетична діяльність - це діяльність людини, пов'язана з штучним збудженням емоцій, діяльність у її загальнолюдської значущості, хоча загальнолюдське не вичерпується естетичним. Естетичне необхідно людині, щоб справлятися з перешкодами. Універсальною формою естетичної діяльності є творчість за законами краси [2,22].
Естетичну діяльність розглядають як історичне, мінливий явище, пов'язане з усім комплексом суспільно-історичних умов життєдіяльності людини і суспільства. Тобто естетична діяльність в різні історичні епохи представлена ​​в різних формах, вона по-різному реалізовувала себе в загальній діяльності людей, тому має неоднакові досягнення у світі культури.
Матеріалістичне розуміння історії дозволило оцінити роль праці в становленні різних форм діяльності, у тому числі естетичну. У процесі праці людина формує природу у відповідності зі своїми потребами. Оформлена людиною частина природи - культура - володіє особливим змістом, особливою цінністю для людини, вона є закон його суспільного життя.
Між сутністю речі і формою утворюється глибока взаємозалежність: досконалість форми дозволяє найбільш адекватно представити, зробити очевидною суспільну сутність. Тому пошук і створення довершеної форми є естетичним моментом будь-якої людської діяльності [1,26].
Звичайно, не можна стверджувати, що перші предмети трудової діяльності людини (кам'яна сокира, наконечники для стріл, глиняні судини та ін) мають естетичну цінність. Однак не можна не визнати, що вони принципово відрізняються від предметів природи тим, що людина здатна виявити укладений у формі такого кам'яного предмета суспільний сенс, побачити мету, для якої призначається такий предмет [2,28].
Процес вироблення у людини здатності діяти доцільно розтягнувся на довгі тисячоліття, проте розвивався по висхідній, що дозволила людству створити багатство світу культури, різноманіття її форм. Цей процес не усвідомлювався людством досить довго, так як людина творив, перш за все, для задоволення своїх матеріальних потреб. Цим і пояснюється те, що мистецтво, культивувати лише естетичну потребу, виділилося з матеріальної практики порівняно пізно - відносна бідність суспільства не дозволяла йому тримати людей, що працюють лише на задоволення духовної потреби. Тільки в праці виробляється свідомість, здатність сприймати продукти естетичної діяльності. Дитина, що випав з людського лона, не знайде нічого людського. Він так і залишиться тваринам. Продукти естетичної діяльності можуть бути або корисними, або шкідливими.
У стародавніх цивілізаціях предмети, створені для задоволення матеріальних потреб людини, але які мають досконалою формою, цінувалися за свої естетичні якості. Про це свідчать дійшли до нас поховання племінних вождів, царів і фараонів, предмети побуту, одягу, начиння, меблі та зброю, які повинні були служити померлим у потойбічному світі. Це предмети найвищого художньої майстерності, хоча і здатні виконати утилітарну функцію. Вони цінувалися не тільки тому, що їх можна було використовувати: за прямим призначенням, а перш за все - що уособлювали багатство і могутність їх власників, вміння їх талановитих творців; вони радували людей своїми унікальними естетичними якостями: досконалістю, своєрідністю, неповторністю, найтоншим виконавством [ 2,28].
Таким чином, на початкових етапах розвитку суспільства продуктивна праця не тільки не виключав естетичний компонент, а навпаки припускав його. Коли людство, вийшовши з періоду-збирання і полювання, зайнялося виробляють господарством, були винайдені технічні пристосування, застосування яких значно збільшувало продуктивність праці, що, у свою чергу, вивільняло час в трудовому процесі для вдосконалення майстерності і фантазії. Предмети ремісничої діяльності ставали все різноманітнішими, витонченішими. Вони почали доповнюватися елементами, прямо не впливають на утилітарну функцію предмета, тобто відповідного практичному значенню даного предмета. Надмірності форми, орнамент на судинах і тканинах, прикраси зброї та кінської збруї, оздоблення стін будівель мозаїкою і фресками і т. д. - все це доповнювало утилітарну функцію естетичною, а часто останню ставило вище першого. Цьому сприяло соціальне розшарування суспільства, де предмети з певними естетичними якостями ставали знаком особливого соціального статусу людини, який ними володіє.
Слід зауважити, що твори мистецтва у наш час використовуються як спосіб накопичення багатства, коли на аукціонах у їх покупку вкладаються нечувані капітали. Проте, основна маса естетичних об'єктів є не корисними і не шкідливими, сюди можна віднести, наприклад, деякі твори мистецтва.
У той час, коли мистецтво відокремлювалося від ремесла, художники виходили з ремісничих цехів. У процесі праці вони з'єднували 2 функції: духовну діяльність зі створення задуму твору (пошук оригінальної форми, підбір відповідного матеріалу, палітри фарб, прийомів обробки) і фізичну роботу по безпосередньому виробництва предмета. Таким чином, ремісник був художником. Такий процес діяльності, де ще не було поділу фізичної та розумової праці і закріплення його за різними індивідами, володів значним творчим потенціалом, піднімаються значно частина ремесла на рівень мистецтва. Саме такий характер праці створив передумови для розквіту мистецтва в античній Греції і Римі [1,30].
Фізична праця в умовах класового суспільства завжди вважався долею експлуатованого класу і не володів у суспільній свідомості цінністю. Але до тих пір, поки він носив ремісничий характер, йому властиве була творчість, яке стимулює розвиток особистості. Формування буржуазного способу виробництва з розподілом праці на окремі операції і наступною передачею їх машинам докорінно змінило характер праці, виключивши з нього естетичний момент, зробивши робітника простим придатком до машини. Праця на капіталістичній фабриці тих часів був повністю позбавлений творчого елементу і в силу цього знаходив форму антипода мистецтва, в якому творчість, як відомо, є основною його характеристикою. Саме капіталістичний спосіб виробництва розвів працю і мистецтво на різні полюси, протиставивши одне іншому і укріпивши над мистецтвом ореол винятковості.
Традиційне поділ в сучасному виробництві творчої та репродуктивної функцій - одна з найістотніших причин збереження непрестижності, непривабливості роботи на промисловому підприємстві, особливо в умовах конвеєрного виробництва. Пояснюється це існуючим рівнем розвитку техніки і технології. З одного боку, вузька спеціалізація, тобто закріплення за робочим певної операції, дозволила значно підвищити продуктивність праці. З іншого боку, така праця почав перетворювати людину в автомат, віднімати у нього можливість розвиватися, реалізовувати в процесі праці багатство закладених в ньому здібностей. Технічний прогрес, таким чином, носить суперечливий характер, створюючи багатство матеріальне і збіднюючи самої людини [1,30].
Естетична діяльність охоплює і праця, і побут, і культуру, наприклад область садово-паркової культури. Сади і парки - продукт культурної діяльності, яка прагне до гармонії, до споріднення облагородженої природи з добрим до неї людиною. Не будучи в строгому сенсі слова власне мистецтвом, садово-паркова культура розвивається разом з ним і під його впливом, що позначилося в розвитку стилів садів і парків слідом за розвитком художніх напрямків у мистецтві. Існують сади і парки ренесансні, бароко і рококо, сади класицизму і романтизму. Наприклад, парк французького класицизму у Версалі, сади голландського бароко в Московському Кремлі огороджувалися стінами, прикрашалися альтанками, сади з ухилом в рококо є в Царському Селі.
У межах кожного стилю є свої національні особливості, а всередині національного стилю - почерк окремих садівників (Джон Евелін писав наприкінці XVII ст.: «Який садівник, такий і сад»). Існуючий в садах бароко і рококо іронічний елемент свідчив про те, що естетичне освоєння світу також спирається на все різноманіття естетичних властивостей дійсності (піднесене, трагічне, комічне і т. д.). Естетична діяльність включає в себе вироблення естетичних поглядів, ідеалів, особистого смаку, уявлення, оцінки.
Так, естетичні смаки - система естетичних уявлень і орієнтацій, що регулюють поведінку людини, засновані на історично обумовлених естетичних вражень, так звана емоційна пам'ять.
Естетичний ідеал - уявлення про вищу гармонії, образ можливості і досконало в дійсності й у культурі, яке стає метою, критерієм і вектором діяльності людини по перетворенню світу. Ідеал - це те, чого не існує.
Естетичні оцінки - існують у вигляді почуттів, це судження про дійсність на основі естетичного почуття.
Специфіка естетичної діяльності полягає не просто в пізнанні на рівні чуттєвих образах, специфічною особливістю естетичної діяльності є те, що вона звернена до всієї особистості людини. У структурі естетичної діяльності: мета-дія-операція-естетична діяльність, розгортається універсально, бо вона йде від індивідуальності до суспільства.
2. ФОРМИ ЕСТЕТИЧНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ
Естетичні погляди, уявлення, смаки, ідеали, будучи результатом внутрішньої, духовної діяльності людини, що збагачує його особистість, знаходять свій вихід зовні - у всіх формах естетичної діяльності та її продукти [2,24].
Сукупність художньої діяльності, її продуктів (творчість, твори мистецтва), установ, керівних цим процесом (міністерства, комітети, управління, відділи і т. д.), а також обслуговуючих його, що готують кадри художньої інтелігенції (художні вузи, училища, школи, студії і т. д.) і забезпечують соціальне функціонування мистецтва (музеї, бібліотеки, кінотеатри, театри, концертні зали і т. д.), становить художню культуру суспільства. Остання, у свою чергу, в єдності з усіма формами естетичної діяльності, а також з установами, що забезпечують її, утворює пласт естетичної культури суспільства.
Потреба у творчості притаманна людині. На відміну від пасивного пристосування, характерного для тварин, люди прагнуть перетворити світ. А це неможливо без пошуку ідеального, внутрішньому прагненню до піднесеного, романтичного. Ця потреба продиктована наявністю творчих сил в кожному індивіді, яка призводить до створення різних форм естетичної діяльності.
Естетична діяльність історично передує художню, остання виростає з першої. У художній діяльності естетична досягає свого вищого, ідеального вираження, в першій закріплюються кращі досягнення і тенденції останньої.
Ядро естетичної діяльності становить мистецтво: професійне та народне, фольклор. Тут діяльність людини не тільки переймається естетичним змістом, але й стає художньою діяльністю, що створює в кращих своїх проявах шедеври на всі часи [2,22].
Дійсність у відношенні мистецтва осмислює найбільш загальні закони художнього освоєння світу в літературі, живописі, скульптурі, театрі, кіно, музиці, хореографії, архітектурі, прикладному і декоративному мистецтві, досліджує походження, природу, закони соціального буття, функціонування, розвитку, сприйняття і розуміння мистецтва . Художня творчість, його специфіка і сутність, естетичне багатство світу, реальність в її загальнолюдському значенні як сфера художньо-творчого освоєння, естетичне відношення мистецтва до дійсності складає проблемне поле естетики мистецтва.
Мистецтво - це відстояв, откристаллизовался і закріплена форма освоєння світу за законами краси, в якій є не тільки естетичний зміст, а й художня концепція світу й особистості, а також образ, наповнений певним ідейно-емоційним змістом.
Мистецтво виникло на базі розвилися в рамках безпосередньо практичної діяльності естетичних, потреб та естетичних здібностей людини. Зв'язок мистецтва з матеріальним виробництвом ніколи не зникала остаточно. В історії поділу праці поява мистецтва знаменувало його останню фазу-поділ фізичної та розумової праці, яке Маркс назвав «дійсним» поділом праці. Усі попередні історичні форми поділу праці-це, по суті, поділ праці в сфері матеріального виробництва. Відділення ж духовного виробництва від матеріального звільнило його від прямої залежності злитості з практикою, дозволило йому розвиватися більш інтенсивно і усвідомлено, формувало професійну діяльність у сфері мистецтва, науки, філософії. Історичним фактом було те, що мистецтво виникає тільки в суспільстві, розділеному на класи. Ідеї ​​та естетичні потреби панівного класу стають пануючими ідеями і потребами.
Мистецтво розвивається в лише в тісному складної взаємозв'язком з соціально-економічної і духовним життям суспільства.
Цінність мистецтва розглядається в кожну епоху по-своєму, коли на передній план виступає то виховна, то гедоністична, то дидактична або інша функція. Разом з тим сутність мистецтва в усі часи залишається єдиною [1,42].
Мистецтво виростає на потреби людини у всій повноті проявів життя, яка не може реалізуватися в силу соціально-економічної обмеженості умов життя конкретно-історичного товариства. За допомогою мистецтва, оскільки воно стає переважно духовною формою діяльності, людина знаходить таку можливість. Мистецтво дозволяє реалізувати універсальну людську здатність формувати, змінювати, творити світ «за законами краси» ідеально, духовно-практично. І цим вона створює умови для здійснення багатства життя кожного індивіда.
Мистецтво створює передумови і закладає параметри вдосконалення людини і суспільства в цілому. Але відштовхується воно від життя, від тих конкретно-історичних умов, в яких відбувається художня діяльність суспільства.
Мистецтво, володіючи здатністю цілісно відтворювати життя, поєднуючи у творах відображення реально існуючої дійсності і ідеалу, сподівання суспільства, виступає стрижнем духовної культури, його колективною пам'яттю. За допомогою мистецтва здійснюється не тільки зв'язок людини з людиною, а й зв'язок поколінь, різних народів і різних культур. Весь потенціал мистецтва може бути задіяний для формування людської особистості.
Як устремління самого мистецтва, так і діяльність сформованої мистецтвом творчої, всебічно розвиненої особистості, повинна, в кінцевому рахунку, реалізуватися в перетворювальної діяльності суспільства, що творить гармонію світу і людини, природи і культури.
Між двома формами естетичної діяльності - власне художньої, з одного боку, і практичної, індустріально-естетичної, з іншого, є межа, але вона не є непрохідною. На цьому кордоні з боку мистецтва стоять архітектура, прикладне та декоративне мистецтво, а з боку практичного освоєння світу - дизайн.
Оскільки до мистецтва не зводиться все різноманіття форм освоєння світу, предмет естетики і її проблемне поле значно ширше мистецтва [2,32].
Американський філософ Еріх Фромм відносив до мистецтва любов. Він зазначав, що для більшості проблема любові - це перш за все як її любили, а не як любити самому, тобто проблема здатності любити.
Естетична діяльність, що протікає поза художнього освоєння світу - у сфері праці, побуту, культури, - охоплює і роботу художника-конструктора, що створює проект корисною і красивої речі, і трудовий процес її промислового виготовлення, і соціальне функціонування цього продукту, і його споживання.
Складалася віками і особливо бурхливо розквітла і грандіозно розширилася в XX ст. внехудожественная сфера діяльності за законами краси довгий час не могла знайти свого адекватного термінологічного позначення. Її називали: промислове мистецтво, прикладне творчість, художнє конструювання, область естетики праці (промислової чи технічної естетики), дизайн.
Термін «дизайн» передбачає в першу чергу художнє проектування, але охоплює і весь процес промислового виробництва корисної і красивої речі.
Дизайн - головна, найбільш розвинена і теоретично осмислена сфера діяльності людини за законами краси поза мистецтвом. Дизайн виділився в самостійну сферу діяльності у зв'язку зі створенням технічних передумов для великомасштабного промислового виробництва. Саме промислове виробництво висунуло особливі вимоги до створення предметів споживання, будівництва міст, випуску машин і т.д. Дизайн охоплює область проектування, виробництва і буття речей, виготовлених промисловістю, з урахуванням їхньої користі, зручності і краси. Розвиток дизайну тісно пов'язане з пластичними мистецтвами: архітектурою, скульптурою, живописом, орнаментикою [2,26].
Широке поширення дизайнерської діяльності зробило революціонізуюче вплив, з одного боку, на технологію і техніку промислового виробництва, поставивши їх розвиток під контроль задоволення не тільки матеріальних, але й естетичних потреб людини, а з іншого боку, сприяло соціально-культурному розвитку суспільства, формуванню естетичних ідеалів , ідей, вимог. Дизайнерська діяльність, у кінцевому рахунку, спрямована на гуманізацію предметно-просторового середовища людини та її роль у сучасному суспільстві дедалі зростає. Тому сучасне виробництво неможливе без такого виду естетичної діяльності.
Естетична діяльність у сучасному промисловому виробництві може існувати і на рівні індивідуального трудового процесу. Однак це можливо лише в тому випадку, коли його здійснює кваліфікований, творча людина, майстер своєї справи. Потреба знаходити задоволення в праці змушує небайдужої людини постійно вдосконалювати себе, свої здібності та навички, вносити в працю творчий елемент. І ми знаємо чимало майстрів, які в самому, на перший погляд, звичайному трудовому процесі домагаються блискучих результатів. Саме в такому сенсі ми говоримо про мистецтво токаря чи пекаря, муляра або водія [1,32].
Дизайн породжений потребами масового виробництва і споживання, ситуацією технічної революції. Машинне виробництво тиражує зразок, який повинен володіти високими естетичними якостями, випереджальними й формують смаки споживача. Продукт дизайну своїми естетичними якостями повинен відповідати сучасному стилю, функції виготовленого предмета, культурної традиції його соціального функціонування, технологічним особливостям сучасного масового виробництва, загальним завданням гуманізації, «олюднення» світу, розвитку і збагачення «другої природи», що оточує нас.
Зараз процес виготовлення речі - продукт праці багатьох спеціалістів різних профілів: робочих, технологів, інженерів, конструкторів і т. д. Разом з тим, як писалося раніше, вузька спеціалізація кожного з них загрожує руйнуванням універсальності творчих сил особистості і втратою естетичної цінності виготовленого предмета. Цю загрозу усвідомив ще засновник «практичної естетики» німецький архітектор і теоретик мистецтва Г. Земпер. Узагальнюючи досвід промислової виставки, він зауважив, що при всьому технічному прогресі сучасні вироби поступаються виробам наших предків за формою і навіть на їх практичної придатності та доцільності [2,27].
Індустрія прискорюючи і зробила масовим процес виготовлення речей. Але на зміну унікальному виробу майстра прийшло виробництво штампованих товарів. Переставши бути предметом розкоші, продукт виробництва одночасно перестав бути розкішним предметом і не несе на собі більш відбитка індивідуальності його творця. І тоді на допомогу конструктору, яка проектує утилітарне призначення предмета, прийшов художник, який проектує естетичну його виразність. В ідеалі художник і конструктор об'єднуються в одній особі дизайнера - представника нової професії, інженера-проектувальника з естетичної підготовкою.
Виготовлення будь-якої речі передбачає її винахід, конструювання, компонування і технологію виробництва. У цьому ланцюзі творчих пошуків місце дизайну - компоновка, проектування нових зв'язків між деталями речі. При цьому враховується її конструктивна доцільність і технологічна рентабельність [2,28].
Істинний арсенал форм дизайну - культура, в якій перероблені в світлі досвіду людства всі враження буття.
Використання культурних форм, їх нова обробка і перенесення в нову область дають величезний ефект. Існують великі виразні можливості для художнього проектування радіоприймачів, радіол, магнітофонів і т.д.
Найважливішим фактором дизайну, формує виробничу середу, що визначає її естетичний рівень, став колір. Він використовується з урахуванням досвіду мистецтва і досягнень фізіології, психології, естетики. Колір, форма і призначення предмета нероздільні: колір може поліпшувати або погіршувати естетичні та функціональні якості предмета. Колір і ритм - провідні начала, що організують конструктивне простір. Естетична виразність цеху або приміщення для відпочинку залежить від освітленості і колірного рішення стін, стель, верстатів, від ритму розстановки обладнання. При цьому враховуються зв'язок кольору з функцією предмета, технологічні особливості процесу виробництва.
Колір надає на людину велике психологічне і фізіологічний вплив. Коли якийсь англійський фабрикант пофарбував свої цехи у «немаркий» чорний колір, це породило епідемію нервових захворювань у робітниць. На одному заводі в Чикаго робочі відмовилися обідати в новому кафетерії: блискаюче білизною приміщення нагадувало лікарню. Кабіни літаків виявилося нераціональним фарбувати в «радісний», сонячний жовтий колір, тому що він погіршує роботу вестибулярного апарату, і пасажирів закачує. Для гарячих цехів більш доцільні не червоний, помаранчевий і інші «теплі» тони, а блакитний, зелений колір, так як вони покращують фізичний стан людини і підвищують його працездатність.
Отже, дизайн припускає:
1) висування нової господарсько-проектувальної ідеї;
2) розробку нової функціональної структури;
3) раціональне втілення цієї ідеї, виразне стилістичне оформлення предмета. При поєднанні цих трьох моментів перед нами повний дизайн, два останніх - це модернізація, третій - стайлінг, стилізація, естетична обробка готової продукції.
Комерційний стайлінг, що є формою буття дизайну в умовах конкурентної боротьби, не гребує вульгаризацією смаку споживача і створює викидною - вигідні типи продукції, орієнтовані на масовість збуту. Часто він виявляється способом збуту недоброякісної продукції за рахунок її стилістичного оформлення. Однак це не повинно призводити до заперечення стайлінгу в цілому. Дізайновская форма покликана відповідати істинно людським, а не уявним, викликаним рекламою потребам особистості.
Дизайн є у відомому сенсі результат проникнення естетики в техніку, вторгнення художника у виробництво [2,29].
Дизайн забезпечує людське взаємовідношення речі і її споживача, а також «олюднення» людських відносин, бо річ постає у ролі посередника між її творцем і споживачем. Користуючись художньо сконструйованими речами, людина як би споглядає самого себе у створеному ним світі, що приносить йому глибоке естетичне задоволення.
Дизайн здійснює масову культурно-естетичну комунікацію, передаючи через предмети побуту, знаряддя праці, речі повсякденного вжитку, створювані сучасною промисловістю, певний тип художнього смаку.
За масовості й силі естетичного впливу дизайн може зрівнятися з кіно і телебаченням і у відомому сенсі навіть перевершує їх. Адже щоб піти в кіно, потрібно викроїти час і купити квиток, щоб стати телеглядачем, необхідно купити телевізор і знайти дозвілля. А щоб піддатися естетичному впливу дизайну, достатньо лише бути нашим сучасником. Уникнути впливу дизайну, навіть маючи на такою метою, неможливо, бо нікому не дано вистрибнути з культурного побуту епохи, обійтися без її атрибутів - меблів, посуду, засобів транспорту, книг і т. д. А все це - створення дизайну, на яких лежить печать певного стилю. Вплив стилю на свідомість людини особливо глибоко і безпосередньо. Та чи інша форма ложки, столу, молотка, автомобіля слугує цілям і зручності, і естетичного впливу. Останнє в продуктах дизайну пов'язано з самим способом життя суспільства, типом мислення і діяльності епохи [2,30].
Внехудожественние (що виходять за рамки мистецтва) проблеми естетичного освоєння світу в сфері побуту, людської поведінки, наукової творчості, спорту, естетичні аспекти карнавалів, обрядів, етикету, кулінарії і т. д. - все це предмет практичної естетики, що є важливим і ще мало розробленим розділом загальної естетики, що мають тенденцію до отпочкованию від основного древа даної науки в самостійну дисципліну.
Широту проблемного поля естетики відображають суперечки та пошуки сучасних теоретиків у сфері класифікації мистецтв. На думку американського естетика Т. Манро, видами мистецтва є не лише література, театр, живопис, музика і т. д., але і тваринництво, пластична хірургія, косметика, парфумерія, кулінарія, виноробство, гастрономія, моделювання одягу, перукарське справа, татуювання і т.д. Всього він налічує близько 400 видів. Манро не бачить берегів у мистецтва. Однак на мові багатьох народів ремесло, різні види людської діяльності також називалися мистецтвами. Наприклад, у стародавніх греків мистецтво і ремесло позначалося одним і тим же словом techne, першими художниками були гончарі, каменярі, теслі та інші люди праці, які виготовляли практично необхідні речі.
Точка зору Т. Манро схожа з поглядами великого середньоазіатського вченого, який писав на арабською мовою Фарабі (870-950). Зараховують Манро до мистецтва кулінарія, парфумерія, такт, грація, витонченість манер і шановані Фарабі за мистецтво ткацтво, медицина, риторика і т. д. насправді є не власне художня творчість, а різні способи, форми та сфери освоєння світу. У них присутній і естетичний елемент, бо вони грунтуються не тільки на законах доцільності, але і на законах краси. На ранніх стадіях розвитку людства татуювання, наприклад, безумовно, мала і естетичне, і ідейно-емоційне значення. А сучасна людина в деяких сферах своєї діяльності здатний створювати настільки естетично виразні зразки, що вони можуть мати художньо-образне значення (наприклад, зачіска, костюм можуть стати частиною образу, створюваного актором в театрі чи кіно). Манро приймає за види мистецтва те, що є формами естетичного освоєння світу, з яких одні відносяться до дизайну, інші - до прикладного та декоративного мистецтва, треті - до галузі практичної естетики [2,33].
Не тільки мистецтво, але і всі інші форми освоєння світу за законами краси, в тому числі й утилітарно-практичні, входять в сферу інтересів естетики. У ту частину її проблемного поля, яка є предметом практичної естетики, входять такі ще мало розроблені проблеми, як естетична організація природного середовища, естетика «другий» (рукотворної) природи, соціальні форми поведінки людей, краса людських відносин (у цьому сенсі естетика виступає як етика майбутнього), побут. У науковій праці, спорті, в творчих процесах, у різних сферах діяльності, в іграх, у святах і масових діях є свій естетичний аспект, який ще недостатньо вивчається естетикою, але входить до сфери її предмета.
Будівництво парків, створення штучних морів, всіх типів комунікацій, вся біосфера Землі, перетворювана в ноосферу, навколоземний космічний простір, вже активно освоюються людиною, - все це області реального чи потенційного інтересу естетики, проблемне поле практичної естетики.
Технічна естетика - це теорія дизайну, тобто освоєння світу за законами краси промисловими засобами, проектування, індустріального втілення в матеріалі і соціального буття корисних і красивих речей в їх відношенні до людини і суспільства, серійного виготовлення знарядь праці (верстатів, машин) та інших предметів , що поєднують в собі утилітарні (практично корисні) і естетичні якості [2,34].
Багато нові дисципліни (біохімія, астрофізика тощо) розвинулися на стику наук. Така ж і відокремлюються від загальної естетики технічна естетика. Враховуючи досягнення техніки і мистецтва, вона в комплексі аналізує численні соціальні, економічні, технічні, психічні, фізіологічні, гігієнічні фактори, а також дані ергономіки, що вивчає принципи наукової організації праці, що досліджує психофізіологічні можливості людини з метою створення оптимальних умов для його діяльності.
Ідеї ​​технічної естетики почали зароджуватися в середині XIX ст., Задовго до появи дизайну. Англійський письменник, теоретик мистецтва Дж. Рескін в лекціях, прочитаних в 1857 р. в Манчестері, поставив питання про естетично цінних продуктах виробництва і підкреслив: те, що створюється поспішно, гине так само поспішно, те, що обходиться всього дешевше, у підсумку виявляється найдорожчим. Рескін говорив про мистецтво побутових речей, вважаючи його основоположним в ієрархії мистецтв. На його думку, машинне виробництво калічить не тільки виготовляються речі, але і їх виробників і споживачів. Рескін запропонував свого роду ретроспективну утопію, закликаючи повернутися від машинного виробництва до ремісничого.
Ідеї ​​Рескіна в теорії та практичної діяльності продовжив інший англійський дослідник - У. Морріс, який ратував за повернення від дешевого машинного виробництва, що створює неякісні товари, до ручної праці і намагався втілити свої ідеї в рамках сучасного мануфактурного виробництва.
Розробку власне технічної естетики почав Г. Земпер, що випустив в 1860-1863 рр.. працю «Стиль у технічних та тектонічних мистецтвах, або практична естетика». Земпер вважав, що форма речі визначається: 1) її функцією, 2) матеріалом виготовлення, 3) технологією виробництва, 4) соціально-ідеологічними чинниками, зумовленими даним суспільством.
Один з родоначальників теорії механізмів і машин, німецький інженер і теоретик Ф. Рело, виступив проти різкого розмежування мистецтва і техніки. У 1862 р. у книзі «Про стиль в машинобудуванні» він висунув ідею впровадження архітектурних стилістичних форм в машинобудування [2,35].
На рубежі XIX і XX ст. працював у Бельгії та Німеччині архітектор X. Ван де Велде підкреслив, що виріб повинен поєднувати технічну та художню форму, підкорятися доцільності, логіці, «практичної і розумної красі». Соціолог і теоретик мистецтва Г. Мутезіус висловився за «охудожествленіе» технічних виробів.
У 1907 р. художній директор концерну АЕГ П. Беренс висунув ідею художньої стандартизації та стилістичного клішірованія продукції. Його учень, архітектор В. Гропіус, підкреслював у 1913 р., що річ чудова у технічному відношенні повинна бути одухотворена і естетично оформлена. У 1919 р. в Німеччині був заснований «Баугауз», що став одним із центрів технічної естетики.
У Росії ідеї технічної естетики почали поширюватися на початку XX ст. Так, П. Страхов обгрунтовував думку про необхідність єдності мистецтва і техніки. Він сформулював вимогу: саме виробниче підприємство повинно бути красивим. П. Енгельмейер і Я. Столяров в 1910 р., розвиваючи ідеї технічної естетики, висунули принцип відмови від прикрашення в продуктах промисловості та органічності злиття користі, функції і краси речі. У 20-х роках технічна естетика розвивалася в теоретичних і практичних роботах А. Родченко, В. Татліна, Я. Лисицького, М. Гінзбурга, І. Леонідова та інших, які відстоювали ідею «виробничого мистецтва», мистецтва як виробничої діяльності, як життєдіяльності. Утворився в 1920 р. ВХУТЕМАС (Всесоюзні художньо-технічні майстерні) продовжив практичні та теоретичні дослідження в області дизайну й технічної естетики.
Технічна естетика, узагальнюючи практику художнього проектування, формує його творчі принципи: широту асоціацій і глибину переробки вихідних об'єктів, залежність ефективності художнього проектування від відстані між вихідними об'єктами і ступеня їх творчого перетворення в дусі нової доцільності та взаімопріспособленності [2,35].
Технічна естетика формулює вимоги до виробів, створюваним промисловістю, до середовища, в якій вони виробляються і використовуються, до гармат їх виготовлення. Вона дає рекомендації щодо створення «технічного пейзажу», пейзажу «другої природи». Рекомендації технічної естетики мають велике практичне значення і засновані на експериментах, на величезному досвіді сучасної науки та індустрії.
Природа також є областю естетичної діяльності. З одного боку, суспільство в міру свого культурного розвитку все більше звертається до природи як джерела глибоких естетичних переживань, а з іншого боку, своєю діяльністю завдає величезної шкоди природі, створюючи загрозу екологічної кризи.
Людство у своїй історії пережило різні форми взаємини з природою. Тривалий етап в його історії склала культура збиральництва і полювання, коли людина повністю залежала від природи, яка давала йому засоби для існування. Цей етап характеризується відносною гармонією, хоч вона й не була свідомим наміром людини.
Виникнення що виробляє господарства різко змінює картину природи. Великі ліси вирубуються, заплави річок розорюються для посівів культурних рослин, різко зменшується кількість диких тварин і збільшуються стада домашніх. Вже такий, сільськогосподарський характер діяльності створює умови для дисгармонії. Наприклад, перші землеробські цивілізації залишили після себе пустелі [1,38].
Але все ж протягом багатьох століть між природою і людиною існувала рівновага. Саме це зумовило особливе місце природи в естетичному придбанні людини і в його художній творчості. Людина, взаємодіючи з природою, може гармонійно співіснувати з нею і навіть вносити в неї певний естетичний момент. Так, зображення пейзажів, що з'явилися на картинах художників епохи Відродження. Проте, людина почала наближати природу до свого будинку значно раніше спочатку у вигляді своєрідних садів і парків. Первинна природа була і ще занадто складна для естетичного сприйняття, людина, створюючи парки і сади, надавав їй форми, властиві предметів культури: прямі алеї, рівні кущі, підстрижені газони. І, крім того, прикрашав такий парк статуями, фонтанами, альтанками. Природний куточок, по суті, створювався людиною. Минуло кілька століть, поки людина виявився здатним побачити красу природного природного ландшафту, де панували більш складні закони співжиття грунту, рослин, тварин, річок і потічків, складний геобіоценоз.
Таким чином, потрібні були століття культурного розвитку, щоб людина виявив, що природа - унікально талановитий творець, і ми тільки тепер здатні у неї вчитися [1,40].
Однак, в умовах сучасної екологічної кризи, як ніколи уявлення про природу як середовища проживання людини повинно змінитися усвідомленням їх єдності і спорідненості.

ВИСНОВОК
У ході написання роботи було встановлено, що естетична діяльність є формою і сферою суспільної практики, пов'язана з штучним збудженням емоцій. Зародження естетичної діяльності безпосередньо пов'язане з працею, в ході якого людина формує природу відповідно до своїх потреб. Спочатку елементи естетичної діяльності були тісно переплетені з побутовою, обрядової, культової сферами. Естетична завдання існувала поряд з утилітарною. Однак, поступово, в процесі освоєння людиною предметного світу, природи і усвідомлення самого себе як суб'єкта діяльності, естетичне сприйняття і оцінка набували самостійну цінність. Відтворення природної краси і предметів, які мають чисто естетичними властивостями, поклало початок мистецтву, яке відіграє провідну роль у загальнокультурному розвитку.
Було з'ясовано, що в різні історичні епохи естетична діяльність існує в різних формах, вона по-різному реалізовується в загальній діяльності людей, що, у свою чергу, призводить до неоднаковим досягненням в історії світової культури. Естетична діяльність зосереджує свою увагу на загальнолюдському і виявляється, наприклад, не тільки в діяльності художника, що пише картину, а й у діяльності учасника карнавалу, який діє за законами комічного і здійснює подвиг, який діє за законами піднесеного і т.д. Всі ці форми діяльності підкоряються законам естетики. Естетика входить в працю, художня творчість, побут, в усі сфери діяльності, вона формує в людині творче созидающее початок і здатність приймати красу і насолоджуватися нею, цінувати і розуміти мистецтво. Таким чином, естетика піклується про почуття й вихованні.
Естетична діяльність адресована людині, людям, це продукт, призначений для впливу на людей, і вже в самому процесі його творіння як би закладено те, що він буде сприйматися. А естетичний продукт вимагає сприйняття особливого роду, а саме естетичного. Освіта зовнішніх почуттів - це результат тривалої біологічної еволюції світу, а виникнення і розвиток естетичних духовних почуттів - це результат всієї соціальної історії людства. Тільки завдяки різноманітним формам діяльності породжуються і розвиваються музичне вухо, відчуває красу форми очей - одним словом почуття, які здатні до людських насолод. Здатність активно сприймати навколишній світ у формах людськи розвиненою чуттєвості не є закладеною в нас природою, а є продукт культурно-історичний. Форми споглядання і уявлень не тільки не визначаються анатомо-фізіологічними особливостями органів сприйняття, але, навпаки, задаються їм ззовні різними формами діяльності, різноманіттям цих форм.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
1. Естетика: Учеб. посібник / Л.Т.Левчук, Д. Ю. Кучерюк, В. І. Панченко, М.Ю. Русин .- К.: Вища шк., 1991 .- 302 с.
2. Борєв Ю.Б. Естетика .- 4-е вид. доп .- М.: Політвидав, 1988 .- 496 с.
3. Естетика: Словник / За заг. ред. А.А. Бєляєва та ін - М.: Политиздат, 1989.-447 с.
4. Кіященко Н.І. Естетика - філософська наука .- Науково-попул. Видання .- М.: Вільямс, 2008 .- 592 с.
5. В. В. Бичков. Естетика: підручник для вузів .- М.: «Академічний проект», 2005 .- 426 с.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Етика і естетика | Реферат
82.4кб. | скачати


Схожі роботи:
Смак як естетична категорія
Естетична реставрація в стоматології
Моральна і естетична культура
Морально-естетична культура та спілкування
Естетична думка Східної цивілізації
Естетична думка західної цивілізації
Морально естетична культура та спілкування
Естетична функція мови в рекламному дискурсі
Етико естетична проблематика А Конан Дойля
© Усі права захищені
написати до нас