Російський символізм розбився на дві один на одного різняться групи. Він двойствен. І в той же час він єдиний. Є щось основне, що об'єднує в одне велике і складне ціле поезію Сологуба та Іванова, Мінського і Білого, Гіппіус і Блоку, на перший погляд настільки різних за своєю сутністю. Є щось, що може бути "винесено за дужки" і що дає можливість усвідомити особливості російського символізму до кінця.
"У той час як поети - реалісти розглядають світ наївно, як прості спостерігачі, підкоряючись речовій його основі, поети - символісти, пересоздавая речовинність складної своєї вразливістю, панують над світом і проникають в його містерії, - говорить Бальмонт. - Реалісти завжди є простими спостерігачами , символісти - завжди мислителями. Реалісти завжди охоплені, як прибоєм, конкретної життям, за якою вони не бачать нічого, - символісти, відчужені від реальної дійсності, бачать в ній тільки свою мрію, вони дивляться на життя з вікна ".
У такому ж дусі висловлюється і А. Білий: "Не подіями захоплено все єство людини, а символами іншого. Мистецтво повинно вчити бачити Вічне; зірвана, розбита бездоганна скам'яніла маска класичного мистецтва."
Тому закономірно і логічно звучать слова поета: "Я не символіст, якщо слова мої не викликають в слухачі почуття зв'язку між тим, що є його" я "і тим, що він кличе" не я ", - зв'язки речей, емпірично розділених, якщо мої слова не переконують його безпосередньо в існуванні прихованого життя там, де розум його не підозрював життя. Я не символіст, якщо слова мої рівні собі, якщо вони - не відлуння інших звуків. "
Двійник.
Не я, і не він, і не ти.
І те ж що я, і не те саме:
Так були ми десь схожі,
Що наші змішувалися риси.
У сумніві кипить ще суперечка,
Але злиті незримою межею,
Однією ми живемо і мрією,
Мрією розлуки з тих пір.
Горячешний сон схвилював
Обманом другий обрисів,
Але чим я дивився невпинно,
Тим яскравіше себе ж впізнавав.
Лише полога ночі німий
Часом відобразить колисання
Моє й інше дихання,
Бій серця і свій, і не мій ...
І в каламутному кружлянні годин,
Все частіше питання мене мучить:
Коли, нарешті, нас розлучать,
Яким же я буду один?
І. Анненський
Технічна сторона символізму.
Технічні прийоми символістів визначаються, як і їхня ідеологія, їх романтичної природою. Існують дві поетичні стилю, які можуть бути умовно позначені, як стиль класичний і романтичний. Символісти, що вийшли зі школи романтизму, природно, озброїлися усіма прийомами цієї школи.
Для романтичного стилю характерно переважання стихії емоційної і співучої, бажання впливати на слухача швидше звуком, ніж змістом слів, викликати "настрою", то є непевні, точніше невизначені ліричні переживання в емоційно схвильованої душі сприймає. Логічний і речовий зміст слів може бути затемнене: слова лише натякають на деяке загальне і невизначене значення; ціла група слів має однаковий зміст, визначений загальної емоційним забарвленням всього виразу. Тому у виборі слів і їх сполук немає тієї індивідуальності, неповторяемости, незамінності кожного окремого слова, яка відрізняє класичний стиль ... Основний художній принцип - це творіння окремих звуків і слів або цілих віршів, що створює враження емоційного нагнітання, ліричного згущення враження. Паралелізм і повторення найпростіших синтаксичних одиниць визначають собою побудова синтаксичного цілого. Загальна композиція художнього твору завжди забарвлена ліричним і виявляє емоційне участь автора у зображуваному чи розповіді і дії.
Поет - романтик хоче висловити у творі своє переживання; він відкриває свою душу і сповідається: він шукає виражальні засоби, які могли б передати його душевний настрій як можна більш безпосередньо і жити, і поетичний твір романтика становить інтерес у міру оригінальності, багатства, цікавинки особистості його творця. Романтичний поет завжди бореться з усіма умовностями і законами. Він шукає нової форми, абсолютно відповідає його переживання; він особливо гостро відчуває невимовність переживання у всій його повноті в умовних формах доступного йому мистецтва.
Символісти довели ці загальні для будь-якої романтичної школи поетичні прийоми до крайніх меж.
Перед місяцем байдужою,
Одягнений в райдужний туман,
У відливу годину хвилею слухняною,
Прощаючись, плакав океан.
Але в безоднях ночі занімілою
Тонув безслідно плач валів,
Як тоне гул життєвих слів
В душі вільної і прозрів.
М. Мінський
Оскільки музика - світ лірики, настрої, мрії за самою своєю суттю, вони виставили положення про те, що "всякий символ музикальний". Слідом за Верленом вони проголосили музику вищою формою мистецтва, ідеалом, до якого будь-яке мистецтво повинно прагне. Лірично музичну співучість вірша вони довели до крайності (особливо Бальмонт). Поезія в їх руках перетворилася в поезію звуків і настроїв. Слово, як таке, як дорогоцінний матеріал, з якого можна викувати класично досконалі створіння, для символістів (за винятком окремих представників московського символізму В. Іванова, А. Бєлого) втратило ціну. Воно стало цінних тільки як звук, музична нота, як ланка в загальному мелодійному настрої вірші. Надмірне захоплення алітерацією часто призводило до затемнення сенсу, до принесення в жертву все, крім звукової сторони твору:
Я вільний вітер, я вічно вію,
Хвилюю хвилі, пещу верби,
У гілках зітхаю, зітхнувши, німію,
Плекаю трави, плекаю ниви.
Бальмонт
Міла, мила, мила, хитала
Два темно-червоні скла,
Белей лілей, алеї лала
Бела була ти і ала.
Сологуб
Тінь нестворених створінь
Колихатися уві сні,
Немов лопаті латання
На емалевою стіні
Брюсов
Такому ж якщо не гонінню, то забуттю піддався в символічній поезії і мальовничий образ. Він у символістів майже відсутня, як зорова реальність. Він відсунутий далеко на задній план, оповитий містичної серпанком, що огортає всі предмети, що стирає контури і межі, що гасить різкі фарби і зливає предмет, реальність, з нереальним "настроєм", "мрією" поета, перетворює реальне життя з її строкатістю, різноманітністю форм і протиставленням в один сумний, щемлива музичний хід.
Я люблю втомлений шелест
Старих листів, далеких слів ...
У них є запах, в них є краса
Вмираючих квітів.
Я люблю візерунковий почерк -
У ньому є шерех трав сухих,
Швидких букв знайомий нарис
Тихо шепоче сумний вірш.
Мені так близько обаянье
Їх втомленою краси ...
Це дерева пізнання
Облетіли квіти.
М. Волошин
Вірш поета-символіста позбавлений твердого кістяка-поетичного скелета, мужнього, активного початку. Він м'який, співучий, жіночний і в той же час у кожного поета підкреслена індивідуальність. Строгість форми, скутість логікою йому чужа. У підсумку за музикальністю і емоційністю поет-символіст створює химерні ритмічні поєднання, вносить в спокійну класичну строфу елементи поривчастої, нерівності або, навпаки, розплавленого, розм'якшення, затягування темпу. Символісти були першими в російській поезії, хто "зламав" класичну форму вірша, хто в області форми з'явився, якщо ще не революціонером, то бунтарем.
Я люблю.
Я люблю завмирання луни
Після шаленої трійки в лісі,
За блиском завзятого сміху
Я знемоги люблю смугу.
Зимовим вранці люблю наді мною
Я є пурпурний розлив напівтемряви,
І, де сонце горіло весною,
Тільки рожевий відблиск зими.
Я люблю на блідніє широчіні
У переливах розтанув колір ...
Я люблю все, чого в цьому світі
Ні співзвуччя, ні відгомону немає.
І. Анненський
При підготовці даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.studentu.ru