МІНІСТЕРСТВО ВНУТРІШНІХ СПРАВ УКРАЇНИ
Дисципліна: Естетична культура.
Підготував:
Слухач 343 групи
Горовий П.А.
Білгород
2008р.
План
Вступна частина
Навчальні питання
1.Восток - Захід як цивілізаційні типи. Коротка характеристика.
2. Естетична думка середньовічного Китаю.
3. Естетична думка середньовічної Японії.
4. Естетична думка Арабського Сходу.
Заключна частина (підбиття підсумків)
Питання 1. Схід - Захід: цивілізаційні типи.
Інтерес на Заході до Сходу виникла завдяки свідченням християнських місіонерів XVI XVII ст., Які першими звернули увагу на істотні відмінності між регіонами в політичному устрої і ціннісних орієнтаціях людей. Ці свідчення поклали початок двом напрямам в оцінці Сходу: панегіричної і критичного. У рамках першого Схід, і, перш за все, Китай країна загального благоденства, вченості й освіченості, - ставилося в приклад європейським монархам як зразок мудрості в управлінні. У рамках другого увага акцентувалася на дусі застою і рабства, що панувало в східних деспотіях.
При безпосередньому зіткненні двох типів цивілізаційного розвитку, східного і західного, в умовах, коли сила держави визначалася техніко-економічними та військово-політичними перевагами, виявилося явну перевагу європейській цивілізації.
Це породило в умах європейських інтелектуалів ілюзію «неповноцінності» східного світу, на хвилі яких виникли концепції «модернізації» як способу прилучення «відсталого» Сходу до цивілізації. З іншого боку, на Сході в ставленні європейців практично до кінця XIX ст. панувало уявлення про переважну морально-етичному перевагу східної цивілізації, про те, що в «західних варварів» запозичувати нічого, крім машинної технології.
Приблизно до XIV - XVII ст. між Заходом і Сходом було багато спільного. Культурні досягнення на Сході в цей час були цілком порівнянні за своїм значенням з успіхами європейського Відродження (система Коперника, книгодрукування, великі географічні відкриття). Схід це найбільші в світі гідротехнічні та оборонні споруди; багатопалубні кораблі, в тому числі і для океанського мореплавання; розбірні металеві та керамічні шрифти; компас; порцеляна; папір; шовк.
Більш того, Європа, виступаючи спадкоємицею античної цивілізації, долучалася до неї через мусульманських посередників, вперше познайомившись з багатьма давньогрецькими трактатами в перекладі з арабської. Багато європейських письменники-гуманісти епохи Відродження широко користувалися художніми засобами, розробленими в іранській і арабської поезії, а саме поняття «гуманізм» («людяність») вперше прозвучало і було осмислено у творчості Сааді.
Однак між Сходом і Заходом в рамках їх традиційного в цілому розвитку були й істотні відмінності, перш за все в плані духовного освоєння аналогічних досягнень. Так, в Європі, незважаючи на панування латині як елітарного мови епохи Відродження, книгодрукування розвивалося на місцевих мовах, що розширювало можливості «демократизації» літератури і науки. На Сході сама думка про те, що, наприклад, корейський або японська мова може бути «вченим» мовою конфуціанства, в той час взагалі не виникала. Це ускладнювало доступ до високому знання простих людей. Тому книгодрукування на Заході супроводжувалося посиленням авторитету книги, а на Сході - Вчителі, «вченого-книжника», «послідовника» і «правильного тлумача» будь-якого навчання.
Однак наукова думка Заходу завжди була звернена вперед, і це проявилося в її підвищеній увазі до природознавства, фундаментальним дослідженням, а це вимагало відповідного рівня теоретичного мислення.
А наукової чеснотою Сходу було поглиблення в стародавні етико-філософські трактати у пошуках прихованих у них передбачень. «Вчені»-конфуціанці, демонструючи свою ідейну прихильність до класичних авторитетів, постійно оберталися в колі лише «правильних» до них коментарів, навіть не думаючи про те, щоб змінити не тільки дух, але й букву канону.
Тому на Сході «наука» до залучення її до «західному» науково-раціональному типу залишалася в рамках рецептурної, практико-технологічної діяльності. Схід не знав такого логічного феномена, як доказ, там існували лише приписи, «що робити» і «як робити», і знання про це в непорушному вигляді передавалися з покоління в покоління.
Тобто на Сході наука була не стільки теоретичної, скільки практичної, невіддільною від індивідуально-чуттєвого досвіду вченого. Відповідно, у східній науці було інше розуміння істини, панував не логічний, а інтуїтивний метод пізнання, що передбачало непотрібність суворого понятійного мови і будь-якого формального знання. Природно, що різні конфуціанські, буддистські, даоссійскіе, сінтоїстські системи знань, сприймалися європейцями як «позанаукові», «донаукові» або «антинаукові».
Східному людині більш властивий предметно-образний стиль мислення. Для нього істиною є не те, що підвладне розуму і волі людини, а саме буття. Тому істина не залежить ні від розуму, ні від волі людини. Якщо західна людина потребує в істинах, які служать йому, то східна людина - в істинах, яким можна служити все життя. Тому процес пізнання біля східного людини - це не стільки аналіз властивостей об'єкта, скільки його духовне осягнення на рівні, недоступному раціональному дослідженню.
Якщо європейський і російський світи в цивілізаційному плані представляють собою відносну єдність, то Схід в цьому сенсі єдиним ніколи не був. На Сході існує кілька релігійно-культурних цивілізаційних регіонів, не тільки дуже своєрідних, але і в різній мірі відкритих зовні. Це - ісламська, індо-буддійська і конфуціанська цивілізація.
Ісламська цивілізація найменш відкрита для зовнішніх впливів, що обумовлено, насамперед, особливостями релігії, яка охоплює всі сторони життя, включаючи економіку і політику. Мусульманський спосіб життя не тільки традиційний, але і самоцінним. Для ісламської ментальності за межами мусульманського світу немає нічого гідного для уваги і наслідування.
Індо-буддійська цивілізація - нейтральна по відношенню до зовнішніх впливів, що викликано явним релігійним ухилом у бік потойбічних проблем (пошуки Абсолюту, турбота про поліпшення карми і т. п.). Процвітання в поцейбічного життя не є скільки-небудь значної цінністю в рамках даної цивілізації, яка у зв'язку з цим є традиционалистски пасивної цивілізацією.
Конфуціанська (далекосхідна) цивілізація - більш відкрита по відношенню до зовнішніх впливів і внутрішнім трансформаціям, що обумовлено конфуціанським культом етики та самовдосконалення, установкою на посюсторонний пошуки гармонії у суспільстві (культ знань, підвищене почуття обов'язку і відповідальності, міцні патерналістські зв'язку в сім'ї та суспільстві, постійна турбота про підвищення культури і дисципліни праці). Це - активно-інноваційна цивілізація.
Європейська цивілізація при зіткненні з іншими цивілізаціями виявляє тенденцію до соціокультурної експансії, нетерпимість до інших культур як нижчим і нерозвиненим.
Особливе в східній естетиці полягає в тому, що на Сході ніколи не знали естетику як окрему науку і ніколи не займалися пошуками універсальної і вічної норми краси.
Якщо говорити про взаємини релігії і мистецтва, то на Заході-мистецтво обслуговувало релігію (ілюстрації, фрески), а на Сході релігія через мистецтво знаходила своє завершення.
Питання 2. Естетична думка середньовічного Китаю.
Багатовікові традиції великої китайської культури в бурхливу епоху Середньовіччя не тільки не були перервані, але, навпаки, збагатилися новим змістом. Великий вплив на весь лад життя зробив буддизм, що прийшов до Китаю з Індії в 1 столітті н.е. й має тут особливу національне забарвлення.
Епоха класичного Середньовіччя була часом найвищого злету китайської культури - «золотим століттям» літератури та живопису. В роки панування монгольської династії, коли Китай став частиною великої імперії завойовників, особливо інтенсивно розвивалися культурні зв'язки, руйнувалася багатовікова замкнутість народу. Культура зрілого Середньовіччя підійшла до межі розвитку своїх багатовікових традицій, зазнавши неминучі при цьому перетворення і звернувши свій лик назад, до витоків народного життя, глибин національної свідомості.
Епоха раннього Середньовіччя.
Література: Література в Китаї завжди займала унікальне за значимістю місце. Провідною в цьому сенсі в китайській класичній літературі була поезія, її ж основу становила лірика, сутність якої китайці вбачали у вираженні почуттів. Жанр літературної поезії 3-6 століть пройшов кілька етапів розвитку.
До кінця 2 початок 3 століття належить творчість поетів з сімейства Цао. До наших днів дійшло близько 300 віршів тієї пори. Для їх творчості були характерні наслідування народної пісні, підсилення елементів реалістичності, співчуття до бід народу.
Подією в історії китайської поезії було народження пятісловного вірша - фу, який прийшов на зміну четирехсловному. П'ятий ієрогліф наблизив поетичну мову до розмовної мови, народної пісні.
«Золотий вік» пятісловного вірша фу почався з Кун Жуна і Цао Чжі. Найкращі вірші найсміливішого з поетів Кун Жуна були написані у в'язниці, куди його заточили за критику засновника династії Вей. Через усю творчість Цао Чжі пройшов образ мандрівного воїна, що мріє про героїчні діла.
Поряд з літературною поезією у 3-6 століттях розвивався жанр народної пісні. Твори дійшли до нас завдяки діяльності особливого державної установи - Музичної палати, відала збиранням серед народу пісенних текстів та мелодій. Основна частина пісень відноситься до жанру любовної лірики.
Мистецтво: Багатовікові традиції мистецтва в період раннього Середньовіччя збагатилися новим змістом. На стику торговельних шляхів почалося бурхливе будівництво грандіозних скельних буддійських монастирів з численними печерами, прикрашеними статуями, рельєфами, фресками.
В образотворчому мистецтві центральне місце зайняли образи небожителів і юних заступників за людство. У скульптурі печерних монастирів переважали великовагові і статичні, зрощені з масою скелі колосальні статуї Будди, що сидить в строго фронтальній позі з піднятою в жесті повчання.
На півдні країни, де давні традиції не були перервані іноземним навалою, отримав розвиток не пов'язаний з буддійською тематикою тип ілюстрованої повісті на горизонтальних сувоях. Вони виконувалися тушшю і мінеральними фарбами. Від 5 століття дійшов до нас найдавніший збережений цілком трактат про живопис, духовному призначення мистецтва і естетичних норм «Шість правил живопису». Її автор Се Хе надав основоположні вплив на теорію образотворчого мистецтва Китаю.
Епоха класичного Середньовіччя (7-13 ст). починається правлінням династії Тан, що тривала майже 300 років.
Література: Епоха Тан вважається «золотим століттям» китайської поезії. Цей час було розквітом пятісловних і семісловних віршів з дустрочной римою. Розквіту поезії сприяла поява в 7 столітті першого великого словника літературної мови, що включав 12 158 ієрогліфів. У Танську епоху з'являється новий прозовий жанр - новели. Характерна риса - тяжіння до історичної точності розповіді. Тема кохання складає більше третини дійшли до нас новел.
Музика: У китайській традиційній культурі музика здавна займала одне з найпочесніших місць. Вона була включена до числа шести конфуціанських іспитів. Популярна була приказка «слова можуть обманювати, люди можуть прикидатися, тільки музика не здатна брехати». Музика приносила китайцям не лише естетичну насолоду, а й викликала благоговійний страх. Її завжди шанували як одну з найсильніших різновидів магії.
Живопис: Китайський живопис, як і музика, надзвичайно приваблива, однак для європейської свідомості вона складна. Головне для китайського художника - не те, що намальовано, а те, що приховано за видимим. На китайську картину не дивляться, а вдивляються, кожного разу відкриваючи і осягаючи нові смисли. Їх не прийнято вивішувати, звідси і форма картини - вузький горизонтальний або вертикальний сувій. Твори китайської традиційної живопису грунтувалися на з'єднанні живописних і графічних прийомів, з включенням в композицію картини каліграфічної поетичної написи. За допомогою кисті картини створювалися на шовку або особливому папері тушшю або водяними фарбами. При цьому використовувалися суворо обмежений набір і поєднання кольорів.
Видатним досягненням китайської культури епохи Тан і Сун була пейзажний живопис. Пейзаж зображає гори і річки, як найбільш шанована священні елементи природи, композиційно будувався відповідно до протиборчими у Всесвіті темними і світлими силами.
Поряд з пейзажним жанром ведучим став жанр «квіти - птахи». Розміщені на чистому тлі вільні композиції квітів, птахів, рослин, плодів у супроводі каліграфічних написів відбивали даоської-буддійські уявлення про дуальності сил Всесвіту.
Епоха мін. Зріле Середньовіччя.
У часи правління династії Мін Китай знову став самостійною державою (у 13 столітті Китай завойовувався монголами). У побуті відроджувалися традиції домонгольської доби, а привнесені монголами звичаї, одяг, зачіски демонстративно викорінювалися урядом.
Література. Визначною подією літературного життя епохи Мін була поява великої оповідної форми - героїчної епопеї і роману. Продовжувався розвиток драматургії.
Драма і театральне мистецтво: Театральне мистецтво Китаю сходить до архаїки - релігійної традиції. Це: по-перше, містерії-карнавали, що включають в себе хода ряджених, одягнених в звірині шкури і з зооморфними масками. По-друге, містерії-інсценівки, які відтворюють епізоди життя божественних персонажів. Вони розігрувалися місцевими священнослужителями на основі певного сценарію і включали в себе діалогову і хорову частини. По-третє, придворні театралізовані постановки.
Принципи дозвіллєвого часу в Китаї.
Досуговое проведення часу повинна була обов'язково включати в себе в тому чи іншому вигляді акт споглядання людиною дикої природи. У 4 ст. цей акт мав форму дійсних колективних прогулянок в гори з пристроєм пікніків на лоні природи або ж у спеціально побудованих для цього павільйонах і альтанках, звідки відкривався вид на мальовничі околиці. Поступово, через суто меркантильних обставин прогулянки в гори стали заміняться відвідуванням пейзажного саду і милуванням графічними зображеннями «гір і вод», тобто пейзажними картинами, які нерідко розміщувалися на стінах службового кабінету.
Садово-паркове мистецтво було представлено переважно царськими парковими ансамблями. Збереглися літературні описи парку імператора У-ді, що займав площу близько 20 кв. км. В оригінальних джерелах говориться, що цей парк складався з водойм і алей, розташованих строго по частинах світла і прикрашених монументальною скульптурою, що відтворює зооморфних персонажів: бірюзового дракона, червону птицю і т.д.
У мистецтві пейзажного саду передача дикої природи у всій її цілісності і різноманітті досягається через штучну дискретність простору, створювану шляхом сегментної планування саду. Пейзажний сад складається з численних ділянок, обнесених стіною. Сегменти з'єднуються проходами прямокутної або овальної форми, розташовані так, щоб при підході до них у людини створювалося враження графічного зображення наступного сегменту.
Основними конструктивними деталями садових композицій є елементи, що йдуть від архаїки-релігійного архетипу - гора, вода, дерево. Водний простір нерідко включає в себе золотих рибок.
Особливе місце в естетиці пейзажного саду займають мости, пов'язані з трьом провідним архітектурним різновидах: 1). Місячні мости, що представляють собою напівкруглу арку, яка спільно з її відображенням у воді утворює коло, що втілює місячний диск в повний місяць, вічний кругообіг життя, космічний універсум складається з двох начал - Неба і Землі, або Інь і Янь. 2). Мости з воротами 3). Зигзагоподібні мости.
Про ступінь розвиненості пейзажного живопису у розглянутий період (4-6 століття) свідчать: 1. естетичні трактати того часу, присвячені теорії пейзажного живопису. 2. Життєписи конкретних історичних осіб. Так, в життєписі найбільшого теоретика живопису того часу Цзун Біна, розповідається, що коли він через похилий вік був змушений відмовитися від вчинення прогулянок в гори, то розписав огорожу свого житла зображеннями гір і вод.
Крім виникнення традицій пейзажного живопису і пейзажного саду, формування принципів і моделі дозвіллєвого проведення часу призвело до остаточного формування художньо-естетичного канону національної поезії. Поступово за поезією закріпилася ще одна суспільно значуща функція - естетико-емоційна. Відтепер віршований текст став призначатися для демонстрації багатства внутрішнього світу індивіда, вираження його індивідуального світосприйняття та психо-емоційного стану, включаючи любовні переживання, і крім того придбав самостійне естетичне значення.
Питання 3. Естетична думка Середньовічної Японії.
Японська цивілізація сформувалася в результаті складних і різночасових етнічних контактів. Це визначило провідну особливість світосприйняття японців - здатність до творчого засвоєння знань і навичок інших народів. Особливо ця риса стає помітною в епоху виникнення ранньої державності на островах. Життя в постійному очікуванні стихійних руйнувань, коштовність малої кількості придатної для обробки землі зіграли свою роль у формуванні менталітету і естетичних поглядів японців. Суворі природні умови привчали людей задовольнятися зручними для перенесення предметами, сприяли винаходу раціональних, розрахованих на часті перебудови конструкцій.
Японська культура на відміну від індійської та китайської на рубежі середніх століть тільки народжувалася, тому їй був притаманний підвищений динамізм і особлива чуйність до сприйняття чужоземних впливів. Однак, притаманні народному свідомості почуття міри і схильність до поетизації речей і явищ повсякденності визначили неповторну своєрідність японської культури. Вона переплавила в своїх надрах усе іноземне, зробивши його невід'ємною частиною самобутнього народного духу.
З метою подолання ідейно-політичної роздробленості японські правителі звернулися до буддизму, за допомогою якого була оформлена загальнодержавна ідеологія.
Прихід буддизму викликав якісний стрибок у розвитку архітектури та образотворчого мистецтва в Японії. Перші буддійські храми, що створювалися на японській землі, хоча й мали сліди впливу своїх корейських і китайських прототипів, відрізнялися відсутністю в них приміщень для молінь. Вони традиційно орієнтувалися з півдня на північ, у напрямку зони підвищеної сакральності (за уявленнями японців). Неодмінним атрибутом буддійських храмових комплексів є розміщені в північній частині головний вівтарний зал зі скульптурними зображеннями Будди.
Музичне життя
В епоху Хейан під впливом конфуціанства придворна музичне життя була організована за прикладом Китаю: тобто було засновано музичне управління, формувалися клани професійних музикантів. При дворі почали складатися образи власне японської музики (вагаку), соправаждавшей танці за сюжетами легенд. У японській культурі музика і танцювальна драма були тісно переплетені.
Найбільш ранніми і найекзотичнішими з усіх традиційних театральних жанрів були: 1. ритуальна танцювальна драма, проникла в країну з Індії. 2. культове музично-хореографічне подання, сприйняте з Китаю.
Для драми характерні величезні в півметра заввишки дерев'яні маски. Вони перебільшували риси обличчя відтворюваних персонажів індійських міфів і розраховувалися на сприйняття здалеку.
Музичні вистави характерезуются значним елементом пантоміми. Танці виконувалися парами. Давалися вистави під відкритим небом і найчастіше виступали як складова частина придворних церемоній.
Скульптура. Живопис. Популярними стають образи багаторуких і багатоликих богів, символізували природні стихії. Улюбленими матеріалами скульпторів стали дерево і лак. В епоху Хейан народжується національний мальовничий стиль Ямато-е, що протиставляли китайського живопису. Живопис дуже швидко увійшла в побут знаті. Художники розписували ширми, віяла, прикрашали поштовий папір, ілюстрували художні твори.
Епоха сьогунату (12 -13 століття).
Вступ Японії в епоху зрілого феодалізму було ознаменовано приходом до влади військово-феодального стану самураїв і створенням сьогунату тобто держави, очолюваного військовим правителем.
Література: Літературні твори створювалися головним чином для самураїв, відображали їх світогляд і неписаний кодекс поведінки - бусідо, що включав запозичені з буддизму методи самоконтролю і медитації як засобу вироблення у самураїв мужності, ідеї патріотизму і відданості своєму государю.
Провідним жанром самурайської літератури стали історико - героїчні повісті. Вони народжувалися в усному вигляді серед воїнів, не залучених до письмовій культурі. Потім вони розносилися по країні бродячими монахами-сліпцями, складалися в цикли і в такому вигляді приходили в монастирі, де і записувалися.
Садове мистецтво: Мистецтво саду було покликане створювати у людини ілюзію великого простору і занурити його в ідеальний світ, далекий від життєвої суєти. Ілюзія простору досягалася різними засобами, що вплинуло на розвиток двох основних типів саду: 1. плоский, з піску та каміння покритим мохом (хіраніва). 2. і поєднує плоску поверхню з височиною (цукіяма). Сади при храмах призначалися для споглядання з інтер'єру.
Література і театр: Посилення демократичних засад в літературі викликала поява простонародної повісті (отогідзосі) і комічної поезії (хайкай). Міська проза народжувалася як спрощена версія придворних моногатарі (військових епопей), буддійських книг або як літературна обробка епічних жанрів фольклору. Цим обумовлена стислість тексту, динамічність сюжетів, а фінал з мораллю. Спочатку такі повісті створювалися аристократами, ченцями, самураями, а з 17 століття широкими демократичними верствами міста.
Народною творчістю був введений у життя і новий драматичний жанр - театр кабукі (кабукі - від японського «майстерність музики і танцю»). З моменту свого заснування театр перебував в опозиції до феодального уряду Японії, що тривала всі 250 років правління Токугава, і зробила вплив на формування ряду особливостей мистецтва кабукі. Першим танцівником кабукі в Кіото в 1603 р. Був Ідзумо О-Куні, група його полягала в основному з жінок. З 1629 р. Грав дозволялося тільки чоловікам з міркувань пріоритету. Так закріпилася традиція залучати в театр чоловіків, які виконували жіночі ролі в жіночих одязі.
Миротворча роль мистецтва в цей період особливо зросла. Офіційною філософією стає конфуціанство, а одна з його заповідей свідчила: «Той, хто розважає, несе землі мир, той, хто править - порядок».
Живопис: У 18 столітті завершилося оформлення провідних національних шкіл живопису та гравюри. Вперше героями мистецтва стали актори театру кабукі, гейші (тобто професійні танцівниці, співачки, що розважають відвідувачів чайних будиночків або гостей на прийомах), торговці. Найбільш відповідало смакам народних мас напрямок Укійо-е, зачате в 17 столітті, що означає (буквально) - «картини повсякденного життя». На них зображувалися побутові сцени, пейзажі, життя і творчість акторів кабукі, любовні сцени і портрети красунь.
З'єднання літератури, каліграфії і живопису в ім'я створення цілісного художньо-поетичного образу притаманне живописцям і граверам південної школи і напрямку «живопис преосвященних». Для них характерна експресивна манера малюнка і підписів філософсько-політичного змісту. Візитною карткою школи стало зображення бамбука, рослини, що символізує образ мудрого і стійкого до незгод вченого.
Декоративно-прикладне мистецтво: З посиленням уваги до предметного світу в 17-18 ст. спостерігається розквіт декоративно-прикладного мистецтва. Художники часто створювали твори різних жанрів живопису, гравюри, кераміку, розписували ширми, віяла, кімоно.
У 17-18 ст. виникає новий тип кераміки, яскравою, прикрашеної кольоровими розписами з додаванням золота по білому або чорному фону. Це різко контрастувало з виробами попередніх епох, коли в кераміці, виготовляється без гончарного кола, цінувалися первозданність матеріалу і гадана випадковість неяскравої забарвлення. З керамікою і лаком суперничав своєї нарядністю фарфор, що виготовлявся з 17 століття.
Оскільки влада забороняла городянам використовувати в одязі дорогі тканини, розвивається мистецтво оформлення простих тканин хитромудрими малюнками. Національний одяг кімоно по малюнку повинна відповідати пори року, а за кольором - віку, характеру і навіть настрою власника. З розвитком національного костюма пов'язана поява специфічного виду декоративного мистецтва - нецке. Японський костюм не має кишень, тому щоб до поясу на шнурівці прикріпити необхідні предмети (кисет, трубку, коробочку з печаткою), стали використовувати нецке - брелок - гудзик. Такі підвіски створювали з дерева, слонової кістки, бурштину, металу, форфор.
Висновок
Еволюція культури Середньовічної Японії виявило помітне схожість із загальносвітовими процесами культурного розвитку, яким підпорядковується більшість країн цивілізованого регіону. Народившись на національному грунті, вона ввібрала в себе багато рис культури індо-китайського регіону, і не втратила при цьому своєрідності. Перехід від релігійного світогляду до світському спостерігається в багатьох країнах світу, починаючи з 16 століття. У Японії процес секуляризації культури, хоча і мав місце, однак був сильно загальмований ізоляцією країни при сьогуна Тогукава, які прагнули до консервації феодальних порядків. Протягом всіх етапів свого розвитку Японська культура відрізнялася особливою чуйністю до краси, здатністю привносити її у світ повсякденності, трепетним ставленням до природи і одухотворенням її стихій, свідомістю нерозривності світу людського і божественного.
Питання 4. Культура Арабського Сходу.
Під середньовічною культурою Арабського Сходу (5 - 16 ст.) Мають на увазі культуру Аравії і тих країн, які зазнали арабізациі і в яких склалася арабська народність - Іран, Сирія, Палестина, Єгипет та інші країни. Процес арабізациі за історичними мірками був стрімким, проте він мав свою досить тривалу передісторію. Провідну роль у ньому зіграли племена, що населяли Аравійський півострів.
Основна частина території Аравії - степу, пустелі та напівпустелі; лише незначна частина земель була придатна для заняття землеробством. Більшість населення півострова складали кочівники - бедуїни, які називали себе арабами - слово «араб» означало «лихий наїзник». У середовищі кочових племен і зародився іслам - майбутня світова релігія, що зробила винятково сильний вплив на країни Сходу і швидко розповсюдилася і прийнята всіма жителями Аравійського півострова.
Іслам виник спочатку 7 в. Н.е. Засновником ісламу був релігійна людина - пророк Мухаммед. Мухаммед рано осиротів і його виховували дідусь, а потім дядько, багатий торговець. Мухаммед не цікавився торгівлею, а все більше цікавився питаннями віри. У 610 р. Пророк вперше виступив з проповіддю в Мецці.
Література. У перші століття ісламу мистецтво римувати стає у великих містах придворним ремеслом. Ставлення арабів до поетів при всій їх захопленні поезією, не було однозначним. Вони вірили, що натхнення, допомагає писати вірші, дається їм від бісів, шайтанів: ті підслуховують розмови ангелів, а потім розповідають про них жерцям і поетам. Крім того арабів майже не цікавила конкретна особистість поета. Вони вважали, що про поета слід знати небагато: чи ж велика його хист і сильна чи його здатність до ясновидіння.
У середньовічній арабській культурі поезія і проза були тісно переплетені: вірші самим природним чином включалися і в любовні розповіді, і в медичні трактати, і в героїчні історії, і в філософські та історичні твори, і навіть в офіційні послання середньовічних правителів. І вся арабська література була об'єднана мусульманською вірою і Кораном: цитати і обороти звідти зустрічалися повсюдно.
У 10-15 ст. поступово склався знаменитий зараз на весь світ збірка арабських народних казок «Тисяча і одна ніч». В основі їх лежали перероблені сюжети перських, індійських, грецьких сказань, дія яких було перенесено в арабську придворну і міське середовище, а також власне арабські казки. Це казки про Алі-бабу, Аладіна, Синдбада-мореплавця і т.д.
Нескороминущу світову славу принесли Омару Хайямові (1048-1122), перського поетові, вченому, його вірші - філософські, гедоністичні та вільнодумні рубаї.
Архітектура. Мистецтво. Слід сказати, що середньовічна арабська архітектура розвивалася на основі переробки арабами, перш за все, грецьких, римських і іранських художніх традицій. Найбільш відомі пам'ятники архітектури того часу мечеть Амра в Фустат і соборна мечеть в Куфі, створені в 7 ст. тоді ж був побудований знаменитий храм «купол скелі» в Дамаску, оброблений мозаїкою і різнобарвним мармуром. З 7-8 ст. мечеті мали прямокутний двір, оточений галереями, багатоколонний молитовний зал. З 10 століття будинку починають прикрашати витонченими рослинними і геометричними орнаментами, в які були включені стилізовані написи - арабська в'язь. Такий орнамент, європейці його називали арабеска, був побудований за принципом нескінченного розвитку і ритмічного повторення візерунка.
З 12 в. почало розвиватися мистецтво мініатюр, в тому числі книжкової. А образотворче мистецтво пішло в килимовій, його характерними рисами стали барвистість і узорчастість. Поєднання яскравих фарб, однак було завжди строго геометрично і підпорядковане мусульманської символіці.
Араби вважали кращим для очей кольором червоний-це був колір жінок, дітей і радості. Наскільки був любимо червоний, настільки зневажаємо сірий. Білий, чорний і фіолетовий кольори трактувалися як кольори жалоби, відмови від радощів життя. Особливо виділявся в ісламі зелений колір, який мав винятковий престиж.
Висновок.
Таким чином. Вся середньовічна арабська культура, повсякденний побут і спосіб життя людей, норми моралі в суспільстві розвивалися під впливом Ісламської релігії. Найбільший розквіт арабської культури припав на 8-11вв. вплив ісламу зумовило нерозвиненість в арабській культурі живопису і скульптури, зумовивши догляд образотворчого мистецтва в килимовий.
Література:
Основна
1. * Борєв Ю.Б. Естетика: підручник. - М.: Вищ. Шк., 2002.
2. * Кривцун О.А. Естетика: підручник. - М.: Аспект Пресс, 2000.
3. * Професійна етика та естетична культура співробітників правоохоронних органів: навчальний посібник / авт. кол.: В.А Балашов, Н.М. Дудін, Н.І. Зайцев, Н.М. Морозова, В.С. Остапенко, В.М. Прістенскій. - Воронеж: ВВШ МВС Росії, 1998.
4. * Яковлєв Є.Г. Естетика: навчальний посібник. - М.: Гардаріки, 2003.
Додаткова:
1. * Кондрашов В.А. Етика. Естетика: навчальний посібник. - Ростов н / Д: Фенікс, 1998.
2. * Миколаїв Ю.П. Основні естетичні категорії та їх значення в діяльності органів внутрішніх справ: лекція. - М.: МВШМ МВС Росії, 1993.
Бєлгородський юридичний інститут
Кафедра гуманітарних і соціально-економічних дисциплінДисципліна: Естетична культура.
РЕФЕРАТ
по темі: «Естетична думка Східної цивілізації».Підготував:
Слухач 343 групи
Горовий П.А.
Білгород
2008р.
План
Вступна частина
Навчальні питання
1.Восток - Захід як цивілізаційні типи. Коротка характеристика.
2. Естетична думка середньовічного Китаю.
3. Естетична думка середньовічної Японії.
4. Естетична думка Арабського Сходу.
Заключна частина (підбиття підсумків)
Питання 1. Схід - Захід: цивілізаційні типи.
Інтерес на Заході до Сходу виникла завдяки свідченням християнських місіонерів XVI XVII ст., Які першими звернули увагу на істотні відмінності між регіонами в політичному устрої і ціннісних орієнтаціях людей. Ці свідчення поклали початок двом напрямам в оцінці Сходу: панегіричної і критичного. У рамках першого Схід, і, перш за все, Китай країна загального благоденства, вченості й освіченості, - ставилося в приклад європейським монархам як зразок мудрості в управлінні. У рамках другого увага акцентувалася на дусі застою і рабства, що панувало в східних деспотіях.
При безпосередньому зіткненні двох типів цивілізаційного розвитку, східного і західного, в умовах, коли сила держави визначалася техніко-економічними та військово-політичними перевагами, виявилося явну перевагу європейській цивілізації.
Це породило в умах європейських інтелектуалів ілюзію «неповноцінності» східного світу, на хвилі яких виникли концепції «модернізації» як способу прилучення «відсталого» Сходу до цивілізації. З іншого боку, на Сході в ставленні європейців практично до кінця XIX ст. панувало уявлення про переважну морально-етичному перевагу східної цивілізації, про те, що в «західних варварів» запозичувати нічого, крім машинної технології.
Приблизно до XIV - XVII ст. між Заходом і Сходом було багато спільного. Культурні досягнення на Сході в цей час були цілком порівнянні за своїм значенням з успіхами європейського Відродження (система Коперника, книгодрукування, великі географічні відкриття). Схід це найбільші в світі гідротехнічні та оборонні споруди; багатопалубні кораблі, в тому числі і для океанського мореплавання; розбірні металеві та керамічні шрифти; компас; порцеляна; папір; шовк.
Більш того, Європа, виступаючи спадкоємицею античної цивілізації, долучалася до неї через мусульманських посередників, вперше познайомившись з багатьма давньогрецькими трактатами в перекладі з арабської. Багато європейських письменники-гуманісти епохи Відродження широко користувалися художніми засобами, розробленими в іранській і арабської поезії, а саме поняття «гуманізм» («людяність») вперше прозвучало і було осмислено у творчості Сааді.
Однак між Сходом і Заходом в рамках їх традиційного в цілому розвитку були й істотні відмінності, перш за все в плані духовного освоєння аналогічних досягнень. Так, в Європі, незважаючи на панування латині як елітарного мови епохи Відродження, книгодрукування розвивалося на місцевих мовах, що розширювало можливості «демократизації» літератури і науки. На Сході сама думка про те, що, наприклад, корейський або японська мова може бути «вченим» мовою конфуціанства, в той час взагалі не виникала. Це ускладнювало доступ до високому знання простих людей. Тому книгодрукування на Заході супроводжувалося посиленням авторитету книги, а на Сході - Вчителі, «вченого-книжника», «послідовника» і «правильного тлумача» будь-якого навчання.
Однак наукова думка Заходу завжди була звернена вперед, і це проявилося в її підвищеній увазі до природознавства, фундаментальним дослідженням, а це вимагало відповідного рівня теоретичного мислення.
А наукової чеснотою Сходу було поглиблення в стародавні етико-філософські трактати у пошуках прихованих у них передбачень. «Вчені»-конфуціанці, демонструючи свою ідейну прихильність до класичних авторитетів, постійно оберталися в колі лише «правильних» до них коментарів, навіть не думаючи про те, щоб змінити не тільки дух, але й букву канону.
Тому на Сході «наука» до залучення її до «західному» науково-раціональному типу залишалася в рамках рецептурної, практико-технологічної діяльності. Схід не знав такого логічного феномена, як доказ, там існували лише приписи, «що робити» і «як робити», і знання про це в непорушному вигляді передавалися з покоління в покоління.
Тобто на Сході наука була не стільки теоретичної, скільки практичної, невіддільною від індивідуально-чуттєвого досвіду вченого. Відповідно, у східній науці було інше розуміння істини, панував не логічний, а інтуїтивний метод пізнання, що передбачало непотрібність суворого понятійного мови і будь-якого формального знання. Природно, що різні конфуціанські, буддистські, даоссійскіе, сінтоїстські системи знань, сприймалися європейцями як «позанаукові», «донаукові» або «антинаукові».
Східному людині більш властивий предметно-образний стиль мислення. Для нього істиною є не те, що підвладне розуму і волі людини, а саме буття. Тому істина не залежить ні від розуму, ні від волі людини. Якщо західна людина потребує в істинах, які служать йому, то східна людина - в істинах, яким можна служити все життя. Тому процес пізнання біля східного людини - це не стільки аналіз властивостей об'єкта, скільки його духовне осягнення на рівні, недоступному раціональному дослідженню.
Якщо європейський і російський світи в цивілізаційному плані представляють собою відносну єдність, то Схід в цьому сенсі єдиним ніколи не був. На Сході існує кілька релігійно-культурних цивілізаційних регіонів, не тільки дуже своєрідних, але і в різній мірі відкритих зовні. Це - ісламська, індо-буддійська і конфуціанська цивілізація.
Ісламська цивілізація найменш відкрита для зовнішніх впливів, що обумовлено, насамперед, особливостями релігії, яка охоплює всі сторони життя, включаючи економіку і політику. Мусульманський спосіб життя не тільки традиційний, але і самоцінним. Для ісламської ментальності за межами мусульманського світу немає нічого гідного для уваги і наслідування.
Індо-буддійська цивілізація - нейтральна по відношенню до зовнішніх впливів, що викликано явним релігійним ухилом у бік потойбічних проблем (пошуки Абсолюту, турбота про поліпшення карми і т. п.). Процвітання в поцейбічного життя не є скільки-небудь значної цінністю в рамках даної цивілізації, яка у зв'язку з цим є традиционалистски пасивної цивілізацією.
Конфуціанська (далекосхідна) цивілізація - більш відкрита по відношенню до зовнішніх впливів і внутрішнім трансформаціям, що обумовлено конфуціанським культом етики та самовдосконалення, установкою на посюсторонний пошуки гармонії у суспільстві (культ знань, підвищене почуття обов'язку і відповідальності, міцні патерналістські зв'язку в сім'ї та суспільстві, постійна турбота про підвищення культури і дисципліни праці). Це - активно-інноваційна цивілізація.
Європейська цивілізація при зіткненні з іншими цивілізаціями виявляє тенденцію до соціокультурної експансії, нетерпимість до інших культур як нижчим і нерозвиненим.
Особливе в східній естетиці полягає в тому, що на Сході ніколи не знали естетику як окрему науку і ніколи не займалися пошуками універсальної і вічної норми краси.
Якщо говорити про взаємини релігії і мистецтва, то на Заході-мистецтво обслуговувало релігію (ілюстрації, фрески), а на Сході релігія через мистецтво знаходила своє завершення.
Питання 2. Естетична думка середньовічного Китаю.
Багатовікові традиції великої китайської культури в бурхливу епоху Середньовіччя не тільки не були перервані, але, навпаки, збагатилися новим змістом. Великий вплив на весь лад життя зробив буддизм, що прийшов до Китаю з Індії в 1 столітті н.е. й має тут особливу національне забарвлення.
Епоха класичного Середньовіччя була часом найвищого злету китайської культури - «золотим століттям» літератури та живопису. В роки панування монгольської династії, коли Китай став частиною великої імперії завойовників, особливо інтенсивно розвивалися культурні зв'язки, руйнувалася багатовікова замкнутість народу. Культура зрілого Середньовіччя підійшла до межі розвитку своїх багатовікових традицій, зазнавши неминучі при цьому перетворення і звернувши свій лик назад, до витоків народного життя, глибин національної свідомості.
Епоха раннього Середньовіччя.
Література: Література в Китаї завжди займала унікальне за значимістю місце. Провідною в цьому сенсі в китайській класичній літературі була поезія, її ж основу становила лірика, сутність якої китайці вбачали у вираженні почуттів. Жанр літературної поезії 3-6 століть пройшов кілька етапів розвитку.
До кінця 2 початок 3 століття належить творчість поетів з сімейства Цао. До наших днів дійшло близько 300 віршів тієї пори. Для їх творчості були характерні наслідування народної пісні, підсилення елементів реалістичності, співчуття до бід народу.
Подією в історії китайської поезії було народження пятісловного вірша - фу, який прийшов на зміну четирехсловному. П'ятий ієрогліф наблизив поетичну мову до розмовної мови, народної пісні.
«Золотий вік» пятісловного вірша фу почався з Кун Жуна і Цао Чжі. Найкращі вірші найсміливішого з поетів Кун Жуна були написані у в'язниці, куди його заточили за критику засновника династії Вей. Через усю творчість Цао Чжі пройшов образ мандрівного воїна, що мріє про героїчні діла.
Поряд з літературною поезією у 3-6 століттях розвивався жанр народної пісні. Твори дійшли до нас завдяки діяльності особливого державної установи - Музичної палати, відала збиранням серед народу пісенних текстів та мелодій. Основна частина пісень відноситься до жанру любовної лірики.
Мистецтво: Багатовікові традиції мистецтва в період раннього Середньовіччя збагатилися новим змістом. На стику торговельних шляхів почалося бурхливе будівництво грандіозних скельних буддійських монастирів з численними печерами, прикрашеними статуями, рельєфами, фресками.
В образотворчому мистецтві центральне місце зайняли образи небожителів і юних заступників за людство. У скульптурі печерних монастирів переважали великовагові і статичні, зрощені з масою скелі колосальні статуї Будди, що сидить в строго фронтальній позі з піднятою в жесті повчання.
На півдні країни, де давні традиції не були перервані іноземним навалою, отримав розвиток не пов'язаний з буддійською тематикою тип ілюстрованої повісті на горизонтальних сувоях. Вони виконувалися тушшю і мінеральними фарбами. Від 5 століття дійшов до нас найдавніший збережений цілком трактат про живопис, духовному призначення мистецтва і естетичних норм «Шість правил живопису». Її автор Се Хе надав основоположні вплив на теорію образотворчого мистецтва Китаю.
Епоха класичного Середньовіччя (7-13 ст). починається правлінням династії Тан, що тривала майже 300 років.
Література: Епоха Тан вважається «золотим століттям» китайської поезії. Цей час було розквітом пятісловних і семісловних віршів з дустрочной римою. Розквіту поезії сприяла поява в 7 столітті першого великого словника літературної мови, що включав 12 158 ієрогліфів. У Танську епоху з'являється новий прозовий жанр - новели. Характерна риса - тяжіння до історичної точності розповіді. Тема кохання складає більше третини дійшли до нас новел.
Музика: У китайській традиційній культурі музика здавна займала одне з найпочесніших місць. Вона була включена до числа шести конфуціанських іспитів. Популярна була приказка «слова можуть обманювати, люди можуть прикидатися, тільки музика не здатна брехати». Музика приносила китайцям не лише естетичну насолоду, а й викликала благоговійний страх. Її завжди шанували як одну з найсильніших різновидів магії.
Живопис: Китайський живопис, як і музика, надзвичайно приваблива, однак для європейської свідомості вона складна. Головне для китайського художника - не те, що намальовано, а те, що приховано за видимим. На китайську картину не дивляться, а вдивляються, кожного разу відкриваючи і осягаючи нові смисли. Їх не прийнято вивішувати, звідси і форма картини - вузький горизонтальний або вертикальний сувій. Твори китайської традиційної живопису грунтувалися на з'єднанні живописних і графічних прийомів, з включенням в композицію картини каліграфічної поетичної написи. За допомогою кисті картини створювалися на шовку або особливому папері тушшю або водяними фарбами. При цьому використовувалися суворо обмежений набір і поєднання кольорів.
Видатним досягненням китайської культури епохи Тан і Сун була пейзажний живопис. Пейзаж зображає гори і річки, як найбільш шанована священні елементи природи, композиційно будувався відповідно до протиборчими у Всесвіті темними і світлими силами.
Поряд з пейзажним жанром ведучим став жанр «квіти - птахи». Розміщені на чистому тлі вільні композиції квітів, птахів, рослин, плодів у супроводі каліграфічних написів відбивали даоської-буддійські уявлення про дуальності сил Всесвіту.
Епоха мін. Зріле Середньовіччя.
У часи правління династії Мін Китай знову став самостійною державою (у 13 столітті Китай завойовувався монголами). У побуті відроджувалися традиції домонгольської доби, а привнесені монголами звичаї, одяг, зачіски демонстративно викорінювалися урядом.
Література. Визначною подією літературного життя епохи Мін була поява великої оповідної форми - героїчної епопеї і роману. Продовжувався розвиток драматургії.
Драма і театральне мистецтво: Театральне мистецтво Китаю сходить до архаїки - релігійної традиції. Це: по-перше, містерії-карнавали, що включають в себе хода ряджених, одягнених в звірині шкури і з зооморфними масками. По-друге, містерії-інсценівки, які відтворюють епізоди життя божественних персонажів. Вони розігрувалися місцевими священнослужителями на основі певного сценарію і включали в себе діалогову і хорову частини. По-третє, придворні театралізовані постановки.
Принципи дозвіллєвого часу в Китаї.
Досуговое проведення часу повинна була обов'язково включати в себе в тому чи іншому вигляді акт споглядання людиною дикої природи. У 4 ст. цей акт мав форму дійсних колективних прогулянок в гори з пристроєм пікніків на лоні природи або ж у спеціально побудованих для цього павільйонах і альтанках, звідки відкривався вид на мальовничі околиці. Поступово, через суто меркантильних обставин прогулянки в гори стали заміняться відвідуванням пейзажного саду і милуванням графічними зображеннями «гір і вод», тобто пейзажними картинами, які нерідко розміщувалися на стінах службового кабінету.
Садово-паркове мистецтво було представлено переважно царськими парковими ансамблями. Збереглися літературні описи парку імператора У-ді, що займав площу близько 20 кв. км. В оригінальних джерелах говориться, що цей парк складався з водойм і алей, розташованих строго по частинах світла і прикрашених монументальною скульптурою, що відтворює зооморфних персонажів: бірюзового дракона, червону птицю і т.д.
У мистецтві пейзажного саду передача дикої природи у всій її цілісності і різноманітті досягається через штучну дискретність простору, створювану шляхом сегментної планування саду. Пейзажний сад складається з численних ділянок, обнесених стіною. Сегменти з'єднуються проходами прямокутної або овальної форми, розташовані так, щоб при підході до них у людини створювалося враження графічного зображення наступного сегменту.
Основними конструктивними деталями садових композицій є елементи, що йдуть від архаїки-релігійного архетипу - гора, вода, дерево. Водний простір нерідко включає в себе золотих рибок.
Особливе місце в естетиці пейзажного саду займають мости, пов'язані з трьом провідним архітектурним різновидах: 1). Місячні мости, що представляють собою напівкруглу арку, яка спільно з її відображенням у воді утворює коло, що втілює місячний диск в повний місяць, вічний кругообіг життя, космічний універсум складається з двох начал - Неба і Землі, або Інь і Янь. 2). Мости з воротами 3). Зигзагоподібні мости.
Про ступінь розвиненості пейзажного живопису у розглянутий період (4-6 століття) свідчать: 1. естетичні трактати того часу, присвячені теорії пейзажного живопису. 2. Життєписи конкретних історичних осіб. Так, в життєписі найбільшого теоретика живопису того часу Цзун Біна, розповідається, що коли він через похилий вік був змушений відмовитися від вчинення прогулянок в гори, то розписав огорожу свого житла зображеннями гір і вод.
Крім виникнення традицій пейзажного живопису і пейзажного саду, формування принципів і моделі дозвіллєвого проведення часу призвело до остаточного формування художньо-естетичного канону національної поезії. Поступово за поезією закріпилася ще одна суспільно значуща функція - естетико-емоційна. Відтепер віршований текст став призначатися для демонстрації багатства внутрішнього світу індивіда, вираження його індивідуального світосприйняття та психо-емоційного стану, включаючи любовні переживання, і крім того придбав самостійне естетичне значення.
Питання 3. Естетична думка Середньовічної Японії.
Японська цивілізація сформувалася в результаті складних і різночасових етнічних контактів. Це визначило провідну особливість світосприйняття японців - здатність до творчого засвоєння знань і навичок інших народів. Особливо ця риса стає помітною в епоху виникнення ранньої державності на островах. Життя в постійному очікуванні стихійних руйнувань, коштовність малої кількості придатної для обробки землі зіграли свою роль у формуванні менталітету і естетичних поглядів японців. Суворі природні умови привчали людей задовольнятися зручними для перенесення предметами, сприяли винаходу раціональних, розрахованих на часті перебудови конструкцій.
Японська культура на відміну від індійської та китайської на рубежі середніх століть тільки народжувалася, тому їй був притаманний підвищений динамізм і особлива чуйність до сприйняття чужоземних впливів. Однак, притаманні народному свідомості почуття міри і схильність до поетизації речей і явищ повсякденності визначили неповторну своєрідність японської культури. Вона переплавила в своїх надрах усе іноземне, зробивши його невід'ємною частиною самобутнього народного духу.
З метою подолання ідейно-політичної роздробленості японські правителі звернулися до буддизму, за допомогою якого була оформлена загальнодержавна ідеологія.
Прихід буддизму викликав якісний стрибок у розвитку архітектури та образотворчого мистецтва в Японії. Перші буддійські храми, що створювалися на японській землі, хоча й мали сліди впливу своїх корейських і китайських прототипів, відрізнялися відсутністю в них приміщень для молінь. Вони традиційно орієнтувалися з півдня на північ, у напрямку зони підвищеної сакральності (за уявленнями японців). Неодмінним атрибутом буддійських храмових комплексів є розміщені в північній частині головний вівтарний зал зі скульптурними зображеннями Будди.
Музичне життя
В епоху Хейан під впливом конфуціанства придворна музичне життя була організована за прикладом Китаю: тобто було засновано музичне управління, формувалися клани професійних музикантів. При дворі почали складатися образи власне японської музики (вагаку), соправаждавшей танці за сюжетами легенд. У японській культурі музика і танцювальна драма були тісно переплетені.
Найбільш ранніми і найекзотичнішими з усіх традиційних театральних жанрів були: 1. ритуальна танцювальна драма, проникла в країну з Індії. 2. культове музично-хореографічне подання, сприйняте з Китаю.
Для драми характерні величезні в півметра заввишки дерев'яні маски. Вони перебільшували риси обличчя відтворюваних персонажів індійських міфів і розраховувалися на сприйняття здалеку.
Музичні вистави характерезуются значним елементом пантоміми. Танці виконувалися парами. Давалися вистави під відкритим небом і найчастіше виступали як складова частина придворних церемоній.
Скульптура. Живопис. Популярними стають образи багаторуких і багатоликих богів, символізували природні стихії. Улюбленими матеріалами скульпторів стали дерево і лак. В епоху Хейан народжується національний мальовничий стиль Ямато-е, що протиставляли китайського живопису. Живопис дуже швидко увійшла в побут знаті. Художники розписували ширми, віяла, прикрашали поштовий папір, ілюстрували художні твори.
Епоха сьогунату (12 -13 століття).
Вступ Японії в епоху зрілого феодалізму було ознаменовано приходом до влади військово-феодального стану самураїв і створенням сьогунату тобто держави, очолюваного військовим правителем.
Література: Літературні твори створювалися головним чином для самураїв, відображали їх світогляд і неписаний кодекс поведінки - бусідо, що включав запозичені з буддизму методи самоконтролю і медитації як засобу вироблення у самураїв мужності, ідеї патріотизму і відданості своєму государю.
Провідним жанром самурайської літератури стали історико - героїчні повісті. Вони народжувалися в усному вигляді серед воїнів, не залучених до письмовій культурі. Потім вони розносилися по країні бродячими монахами-сліпцями, складалися в цикли і в такому вигляді приходили в монастирі, де і записувалися.
Садове мистецтво: Мистецтво саду було покликане створювати у людини ілюзію великого простору і занурити його в ідеальний світ, далекий від життєвої суєти. Ілюзія простору досягалася різними засобами, що вплинуло на розвиток двох основних типів саду: 1. плоский, з піску та каміння покритим мохом (хіраніва). 2. і поєднує плоску поверхню з височиною (цукіяма). Сади при храмах призначалися для споглядання з інтер'єру.
Література і театр: Посилення демократичних засад в літературі викликала поява простонародної повісті (отогідзосі) і комічної поезії (хайкай). Міська проза народжувалася як спрощена версія придворних моногатарі (військових епопей), буддійських книг або як літературна обробка епічних жанрів фольклору. Цим обумовлена стислість тексту, динамічність сюжетів, а фінал з мораллю. Спочатку такі повісті створювалися аристократами, ченцями, самураями, а з 17 століття широкими демократичними верствами міста.
Народною творчістю був введений у життя і новий драматичний жанр - театр кабукі (кабукі - від японського «майстерність музики і танцю»). З моменту свого заснування театр перебував в опозиції до феодального уряду Японії, що тривала всі 250 років правління Токугава, і зробила вплив на формування ряду особливостей мистецтва кабукі. Першим танцівником кабукі в Кіото в 1603 р. Був Ідзумо О-Куні, група його полягала в основному з жінок. З 1629 р. Грав дозволялося тільки чоловікам з міркувань пріоритету. Так закріпилася традиція залучати в театр чоловіків, які виконували жіночі ролі в жіночих одязі.
Миротворча роль мистецтва в цей період особливо зросла. Офіційною філософією стає конфуціанство, а одна з його заповідей свідчила: «Той, хто розважає, несе землі мир, той, хто править - порядок».
Живопис: У 18 столітті завершилося оформлення провідних національних шкіл живопису та гравюри. Вперше героями мистецтва стали актори театру кабукі, гейші (тобто професійні танцівниці, співачки, що розважають відвідувачів чайних будиночків або гостей на прийомах), торговці. Найбільш відповідало смакам народних мас напрямок Укійо-е, зачате в 17 столітті, що означає (буквально) - «картини повсякденного життя». На них зображувалися побутові сцени, пейзажі, життя і творчість акторів кабукі, любовні сцени і портрети красунь.
З'єднання літератури, каліграфії і живопису в ім'я створення цілісного художньо-поетичного образу притаманне живописцям і граверам південної школи і напрямку «живопис преосвященних». Для них характерна експресивна манера малюнка і підписів філософсько-політичного змісту. Візитною карткою школи стало зображення бамбука, рослини, що символізує образ мудрого і стійкого до незгод вченого.
Декоративно-прикладне мистецтво: З посиленням уваги до предметного світу в 17-18 ст. спостерігається розквіт декоративно-прикладного мистецтва. Художники часто створювали твори різних жанрів живопису, гравюри, кераміку, розписували ширми, віяла, кімоно.
У 17-18 ст. виникає новий тип кераміки, яскравою, прикрашеної кольоровими розписами з додаванням золота по білому або чорному фону. Це різко контрастувало з виробами попередніх епох, коли в кераміці, виготовляється без гончарного кола, цінувалися первозданність матеріалу і гадана випадковість неяскравої забарвлення. З керамікою і лаком суперничав своєї нарядністю фарфор, що виготовлявся з 17 століття.
Оскільки влада забороняла городянам використовувати в одязі дорогі тканини, розвивається мистецтво оформлення простих тканин хитромудрими малюнками. Національний одяг кімоно по малюнку повинна відповідати пори року, а за кольором - віку, характеру і навіть настрою власника. З розвитком національного костюма пов'язана поява специфічного виду декоративного мистецтва - нецке. Японський костюм не має кишень, тому щоб до поясу на шнурівці прикріпити необхідні предмети (кисет, трубку, коробочку з печаткою), стали використовувати нецке - брелок - гудзик. Такі підвіски створювали з дерева, слонової кістки, бурштину, металу, форфор.
Висновок
Еволюція культури Середньовічної Японії виявило помітне схожість із загальносвітовими процесами культурного розвитку, яким підпорядковується більшість країн цивілізованого регіону. Народившись на національному грунті, вона ввібрала в себе багато рис культури індо-китайського регіону, і не втратила при цьому своєрідності. Перехід від релігійного світогляду до світському спостерігається в багатьох країнах світу, починаючи з 16 століття. У Японії процес секуляризації культури, хоча і мав місце, однак був сильно загальмований ізоляцією країни при сьогуна Тогукава, які прагнули до консервації феодальних порядків. Протягом всіх етапів свого розвитку Японська культура відрізнялася особливою чуйністю до краси, здатністю привносити її у світ повсякденності, трепетним ставленням до природи і одухотворенням її стихій, свідомістю нерозривності світу людського і божественного.
Питання 4. Культура Арабського Сходу.
Під середньовічною культурою Арабського Сходу (5 - 16 ст.) Мають на увазі культуру Аравії і тих країн, які зазнали арабізациі і в яких склалася арабська народність - Іран, Сирія, Палестина, Єгипет та інші країни. Процес арабізациі за історичними мірками був стрімким, проте він мав свою досить тривалу передісторію. Провідну роль у ньому зіграли племена, що населяли Аравійський півострів.
Основна частина території Аравії - степу, пустелі та напівпустелі; лише незначна частина земель була придатна для заняття землеробством. Більшість населення півострова складали кочівники - бедуїни, які називали себе арабами - слово «араб» означало «лихий наїзник». У середовищі кочових племен і зародився іслам - майбутня світова релігія, що зробила винятково сильний вплив на країни Сходу і швидко розповсюдилася і прийнята всіма жителями Аравійського півострова.
Іслам виник спочатку 7 в. Н.е. Засновником ісламу був релігійна людина - пророк Мухаммед. Мухаммед рано осиротів і його виховували дідусь, а потім дядько, багатий торговець. Мухаммед не цікавився торгівлею, а все більше цікавився питаннями віри. У 610 р. Пророк вперше виступив з проповіддю в Мецці.
Література. У перші століття ісламу мистецтво римувати стає у великих містах придворним ремеслом. Ставлення арабів до поетів при всій їх захопленні поезією, не було однозначним. Вони вірили, що натхнення, допомагає писати вірші, дається їм від бісів, шайтанів: ті підслуховують розмови ангелів, а потім розповідають про них жерцям і поетам. Крім того арабів майже не цікавила конкретна особистість поета. Вони вважали, що про поета слід знати небагато: чи ж велика його хист і сильна чи його здатність до ясновидіння.
У середньовічній арабській культурі поезія і проза були тісно переплетені: вірші самим природним чином включалися і в любовні розповіді, і в медичні трактати, і в героїчні історії, і в філософські та історичні твори, і навіть в офіційні послання середньовічних правителів. І вся арабська література була об'єднана мусульманською вірою і Кораном: цитати і обороти звідти зустрічалися повсюдно.
У 10-15 ст. поступово склався знаменитий зараз на весь світ збірка арабських народних казок «Тисяча і одна ніч». В основі їх лежали перероблені сюжети перських, індійських, грецьких сказань, дія яких було перенесено в арабську придворну і міське середовище, а також власне арабські казки. Це казки про Алі-бабу, Аладіна, Синдбада-мореплавця і т.д.
Нескороминущу світову славу принесли Омару Хайямові (1048-1122), перського поетові, вченому, його вірші - філософські, гедоністичні та вільнодумні рубаї.
Архітектура. Мистецтво. Слід сказати, що середньовічна арабська архітектура розвивалася на основі переробки арабами, перш за все, грецьких, римських і іранських художніх традицій. Найбільш відомі пам'ятники архітектури того часу мечеть Амра в Фустат і соборна мечеть в Куфі, створені в 7 ст. тоді ж був побудований знаменитий храм «купол скелі» в Дамаску, оброблений мозаїкою і різнобарвним мармуром. З 7-8 ст. мечеті мали прямокутний двір, оточений галереями, багатоколонний молитовний зал. З 10 століття будинку починають прикрашати витонченими рослинними і геометричними орнаментами, в які були включені стилізовані написи - арабська в'язь. Такий орнамент, європейці його називали арабеска, був побудований за принципом нескінченного розвитку і ритмічного повторення візерунка.
З 12 в. почало розвиватися мистецтво мініатюр, в тому числі книжкової. А образотворче мистецтво пішло в килимовій, його характерними рисами стали барвистість і узорчастість. Поєднання яскравих фарб, однак було завжди строго геометрично і підпорядковане мусульманської символіці.
Араби вважали кращим для очей кольором червоний-це був колір жінок, дітей і радості. Наскільки був любимо червоний, настільки зневажаємо сірий. Білий, чорний і фіолетовий кольори трактувалися як кольори жалоби, відмови від радощів життя. Особливо виділявся в ісламі зелений колір, який мав винятковий престиж.
Висновок.
Таким чином. Вся середньовічна арабська культура, повсякденний побут і спосіб життя людей, норми моралі в суспільстві розвивалися під впливом Ісламської релігії. Найбільший розквіт арабської культури припав на 8-11вв. вплив ісламу зумовило нерозвиненість в арабській культурі живопису і скульптури, зумовивши догляд образотворчого мистецтва в килимовий.
Література:
Основна
1. * Борєв Ю.Б. Естетика: підручник. - М.: Вищ. Шк., 2002.
2. * Кривцун О.А. Естетика: підручник. - М.: Аспект Пресс, 2000.
3. * Професійна етика та естетична культура співробітників правоохоронних органів: навчальний посібник / авт. кол.: В.А Балашов, Н.М. Дудін, Н.І. Зайцев, Н.М. Морозова, В.С. Остапенко, В.М. Прістенскій. - Воронеж: ВВШ МВС Росії, 1998.
4. * Яковлєв Є.Г. Естетика: навчальний посібник. - М.: Гардаріки, 2003.
Додаткова:
1. * Кондрашов В.А. Етика. Естетика: навчальний посібник. - Ростов н / Д: Фенікс, 1998.
2. * Миколаїв Ю.П. Основні естетичні категорії та їх значення в діяльності органів внутрішніх справ: лекція. - М.: МВШМ МВС Росії, 1993.