Архітектура Москви ХХ століття

Архітектура Москви ХХ століття

Зміст:

1. Вступ.

2. Модерн в архітектурі 20 століття

3. Конструктивізм

4. Сталінський неокласицизм, Соціалістичний реалізм і післявоєнна архітектура.

5. Московське метро

6. Неокласика, національна романтика і "нова архітектура".

7. Висновок

Вступ.

У мистецтві ХХ століття превалювало кілька стильових теченій.Четкіх кордонів між ними не було, іноді навіть кілька течій існували вмете в одне час.Не все ж можна виділити основні напрямки і пов'язані з ним, постройкі.Напрімер, найхарактерніше архітектурна споруда для стилю модерн - "Метрополь", а для стилю національної романтики-Ярославський вокзал.Об це я й спробую розповісти у своєму рефераті, аналізуючи будівлі, побудовані в 20 столітті і відносячи їх до основних розвиваються стилям в цей час.

Модерн в архітектурі 20 століття

Цей стиль відкриває собою двадцяте століття. Модерн поставив собі завдання створення нового великого стилю на ідейно-філософської грунті неоромантизму. Модерн може бути представлений як ідея створення прекрасного, яке не міститься в незадовільній навколишнього життя.

Стиль модерн розвивається в основному в архітектуре.Характерним для нього була різноманітність і переливи форм, багатобарвність, поєднання, здавалося б непоєднуваних, геометричних форм з пластичними лініями.

Одне з найбільш чудових будівель в стилі модерн не тільки в Росії, але і у всьому світі - Метрополь. Автором та ініціатором цього проекту став Сава Іванович Мамонтов. Він зіграв важливу роль у становленні модерну в Росії.

"Метрополь" називають "енциклопедією російського модерну" і "Вавилонської вежею нового часу". Він будувався в 1899-1904 роках за проектом архітектора В. Валькотта за участю Л. Кекушева і А. Еріхсон. Пластика фасадів з великою кількістю виступів і різноманітними за формою віконними прорізами підкреслює химерна гра світлотіні. Це враження посилює контраст фактури і кольору використаних матеріалів.

Романтичний образ гігантської будівлі виконаний динаміки. Горизонталях балконів вторять плавні, текучі лінії завершення ризалітів, а вертикальний лад еркерів підхоплюють гостроверхі вежі. За багатством скульптури керамічних прикрас з "Метрополем" не може зрівнятися жодна будівля Москви. Чільне місце на фасаді, зверненому до колишнього проспекту Маркса (нині до Охотному ряду), займає керамічне панно "Принцеса Мрія", виконане по малюнку М. Врубеля. Інші панно - "Спрага", "Поклоніння божеству", "Поклоніння природі", "Орфей грає", "Життя", "Полудень" і "Поклоніння старине" - роботи художника А. Головіна.

Уздовж всього будинку проходить багатофігурний барельєф "Пори року", створений за моделями скульптора Н. А. Андрєєва.

Модерн ніде не став державним стилем: він виявився занадто вільний для офіційних будівель. Він використовувався в будівництві особняків і парадних будівель. Власне і "Метрополь" замислювався як поліфункціональне будівлю. Там повинні були розміститися театр, виставкові та читальні зали, а також приватна опера Мамонтова. У ході реалізації проекту в нього були внесені істотні зміни. У вигляді будівлі з'явилася многобашенной, що викликає асоціації із Середньовіччям, що характерно для модерну. До наших днів збереглася початкова оздоблення інтер'єрів, які за своїми художніми якостями не поступається фасадам. Збереглися вітражі, що прикрашали ліфтові клітини на кожному поверсі. Захоплюють своєю красою кабінети з багато прикрашеними ліпниною стелями. Дивує різноманітність люстр, торшерів, ламп, дуже любимих модерном і проектували завжди з такою різноманітністю і вигадкою. Але "Метрополь" - зовсім не єдиний пам'ятник архітектури модерну, хоча, безсумнівно, кращий. Ще одним таким пам'ятником є особняк Рябушинського на вулиці Качалова. Творець цього чудового будинку - Ф. Шехтель - втілив у ньому ідеал, який він бачив у складному русі і переливах форм, що відображають різноманіття і постійна зміна навколишнього світу. Чітка конструкція, зручна і раціональна планування визначили мальовничу асиметрію обсягів. У їх динаміці, дисонансах ритму віконних прорізів, гострому малюнку набігаючих площин карниза, хвилеподібне русі чавунних візерунків огорожі виявляється драматичне і ірраціональне начало, що породжує смутні, тривожні передчуття, багатозначну недомовленість натяку, що так близько поезії символістів.

Прагнучи до виявлення в пластиці планувальних і конструктивних основ будівлі, модерн висунув широку естетичну програму. У пошуках гострого, часом екстравагантного способу, він не цурався навіть гротеску. Прихильники нового стилю розробили виразний архітектурний мова витончених декоративних форм, капризно викривлених текучих ліній, сміливо ввели в архітектуру образотворче мистецтво і широко використовували нові будівельні матеріали.

Модерн в Росії мав кілька течій і пройшов складний шлях розвитку. Новий етап у творчості Шехтеля, що знайшов вираз в архітектурі будівлі банку Рябушинського, був відзначений естетикою раціоналізму, висуванням на перший план ритмічних, обумовлених просторовою структурою композицій, в основі яких лежить площину, лінійно-графічне початок.

Цією роботою Шехтель відкрив принципово новий художній ефект, контраст великих скляних площин і світлого глазурованого цегли. Нашим сучасникам, звиклим до скла і бетону, як до матеріалу зодчества, важко оцінити сміливість прийомів Шехтеля; для свого часу вони були воістину новаторськими. Ясна геометрично сувора архітектура будинку, схожого на гігантський кристал, внесла власне потужне звучання в ансамбль.

Будинок Рябушинського - це доказ, що стиль модерн росте "зсередини", поєднуючи в собі все саме різне в одне ціле.

Архітектура зосереджується на створенні якогось свого особливого комфорту. Особняк Рябушинського став свого роду перехідним етапом у стилі модерн, від пластичних форм до більш геометризовані.

Цей стиль воліло Московське купецтво, оскільки будинки побудовані в стилі модерн виглядає особливо шикарно і показували спроможність їх власників. Тому Шехтель був також архітектором забудови московського купецтва, зведеного в 1909 р. Він демонструє вишукану красу доцільності. Сітка каркаса робить майже невагомими стіни з великими заскленими прорізами. Округлені пілони, облицьовані блискучим глазурованою цеглою, плавні лінії вінчає будівлі карниза, точно вгадані пропорції надають будівлі особливі елегантність і виразність.

Завдяки новаторству Шехтеля, яка зробила стиль модерн більш геометричним і знайшов красу самої конструкції, виділився окремий стиль-конструктивізм

Конструктивізм

Конструктивізм, в перекладі з латині, - побудова. Це мистецтво виникло в рамках пізньої "конструктивною" стадії стилю модерн. Послідовники конструктивізму прагнули до революційного перебудови життя. Вони висунули гасло "виробничого мистецтва" і впровадили його в життя. Були проголошені нові естетичні ідеали простоти, демократичності, утилітарної доцільності предметного світу. Схиляючись перед можливостями нової техніки, конструктивісти вивчали та пропагували естетичні особливості таких матеріалів, як метал, скло, бетон, дерево. Творчі концепції конструктивізму в архітектурі стверджували функціональність, технологічність архітектурних форм. Ці принципи були реалізовані в теорії і на практиці братів Весніних, Гінзбурга, Мельникова. У 1925 році була створена творча організація ОСА, представники якої розробляли функціональний метод проектування будинків та містобудівних комплексів, впроваджували нові принципи планування і перебудови селищ, міст. Якщо в перших спорудах переважав масив, то до 1930 року скло стало замінювати стіни, дахи споруджувалися плоскими, симетрична композиція будівель розгорталася по горизонталі. Суспільно визнання отримали багато споруд конструктивістів.

Серед арбатских будинків виділяється своєю незвичністю особняк в Кривоарбатському провулку, побудований в 1927-1929 роках відомим архітектором К. Мельниковим.

Віртуозно володів формою, він не "ліпив" будівлі, а оперував чіткими геометричними фігурами і обсягами. Панування прямих кутів в житловому будинку Мельников протиставив коло. Фантастично смілива і незвичайна форма у вигляді двох врізаних один в одного бетонних циліндрів з віконними прорізами, що утворюють орнаментальний візерунок, містить в собі зручну квартиру в трьох рівнях. Зодчий виходив з того, що циліндр надає найбільшу площу будівлі, скорочуючи до мінімуму поверхню стін без прямих кутів. Все в цьому експериментальному будинку було незвично і дивно - від конструкції до інтер'єрів та їх освітлення.

На рубежі 1920-1930-х років намітився розрив між творчими ідеями конструктивізму і можливостями їх реалізації, що вело до засилля одноманітних, спрощених будівель. Поступово пожвавилися течії в архітектурі та декоративному мистецтві, які орієнтувалися на використання спадщини минулого. Функціоналізм і сугуба утилітарність архітектури піддавалися суворій критиці. До середини 1930-х років конструктивізм поступається місцем неотрадіціоналізму (пролетарської класики). Ідея конструктивізму несли риси соціальної утопії, котрі мислили проектування нової Середовища, як революції в суспільному бутті і в свідомості людей. Але конструктивізм не став розвиватися далі, тепер вперед вийшов неотрадіціоналізм. Він не мав єдиної теоретичної програмою. Цей напрямок об'єднує всі стильові течії, тим чи іншим чином звернені до тієї чи іншої історичної стилем (споруди Щусєва та Покровського, що відроджує стилі російської архітектури 17-18 століть). Інтерпретація класичної традиції архітекторами 20 століття включає в себе такі різні напрямки, як неоампір, неоренесанс, радянський неокласицизм 1930-1950-х років. Найбільш сильно з перелічених напрямів розвивався неокласицизм.

Сталінський неокласицизм, Соціалістичний реалізм і післявоєнна архітектура.

У цей час формується монументальне мистецтво. До нього відносяться ті жанри просторових мистецтв, які пов'язані зі створенням репрезентативних споруд, розрахованих на простір міських площ і парків. Твір має якості "великої форми", оскільки розраховане на сприйняття видали, з багатьох точок зору, не ізольовано, а масово. Для цього використовуються такі якості великої форми, як масштабність, пропорційність, гармонія частин цілого, загальна декоративність композиції, ясність ритмічного ладу, піднесене звучання кольорів. Існують основні принципи, необхідні для всіх творів монументального мистецтва: відповідність одноманітного змісту будівлі, статуї, розпису їх функціональному призначенню і місцю в архітектурному просторі. Область сучасного монументального творчості тяжіє до широкій палітрі коштів, що у художньому перетворенні Середовища. Монументальна скульптура, як правило, увічнює історичні події, містить героїко-епічний початок. Вона звернена до мас, і це визначає характер її пластичного рішення, масштаб і композицію. Монументальна скульптура створюється з міцним матеріалів (граніт, бронза, сталь), встановлюється на відкритих просторах. Велике значення для сприйняття мають активний силует і узагальнена трактування образів. Як найяскравіший приклад, можна навести пам'ятник В. І. Мухіної "Робочий і колгоспниця".

Соціалістичний реалізм об'єднує не одне, а кілька напрямів, які сформувалися на соціально-політичний основі. Соцреалізм став напрямком в якійсь мірі стартовим, в тому сенсі, що воно дало життя таким рухам, як примітивізм, авангард.

Авангард, в перекладі зі французького, означає "передній край". Авангард - це перш за все підкреслене починання, пошук в мистецтві. На різних етапах авангардні мистецтва змінювали один одного: на початку 20 століття виникли тоді фовізм, кубізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм; в 1920-30-х роках ця роль перейшла до сюрреалізму; після 2 Світової Війни (наприкінці 1940 - 1950-х років) на перший план вийшли нові течії абстрактного мистецтва. У 1960 - 1970-х роках висуваються різні форми акціонізму, концептуальне мистецтво (протягом цього періоду називають неоавангард). У авангарду немає чітко визначених кордонів: його завершення відносять до 1920 року (коли були висунуті його основні ідеї), до часу появи неоавангардом або постмодернізму. Але і до кінця 20 століття не зник інтерес до варьированию принципів авангарду.

У період Другої Світової війни мистецтво і все людство переживають найглибшу драму - нашестя фашизму. Еміграція художників, архітекторів з країн, захоплених нацистами, визначила ще одну лінію в мистецтві 20 століття - мистецтво опору фашистської агресії. Найважчий шкоди в роки війни зазнала архітектура. Її історія в ці роки - це історія руйнувань та загибелі міст і архітектурних пам'яток.

Архітектуру 30-х років, періоду ВВВ і післявоєнну архітектуру другого половіниХХ століття прийнято виділяти в епоху "ссталінской архітектури" іноді "тоталітарної архітектури". Також вона отримала назву "архітектури 50-х років", по періоду її основного розквіту.

У ній знову проявляються риси конструктивізму. Архітектура цього часу не отримала власного стильового визначення. Весь цей період можна назвати - Соціалістична Утопія як архітектурна реальність. Кордон цієї архітектурної епохи визначається політичним курсом держави, який в гаслах звучав як "побудова соціалізму в окремо взятій країні". Ця - архітектура, позбавлена ​​логіки, природності. Здається, будівля зводиться лише заради своїх гіпертрофованих карнизів, аркових прорізів, порталів, колонад. Ця архітектура відрізняється парадоксальною непослідовністю і суперечливістю. Але при найближчому розгляді вона виявляється на диво обдумано, що переслідує у своєму змісті суто практичні, а не абстрактні цілі.

Навряд чи якась з архітектурних епох була настільки ж функціонально спрямованої, як "сталінська", у всякому разі, у своїй спробі безпосередньо впливати на поведінку і спосіб життя людини ця архітектура не поступається попередньому їй конструктивізму. Говорячи про цю архітектурі, потрібно враховувати її міфогенную природу, як певну реальність і безумовність - незалежно від того, чи є об'єкти реальними спорудами або тільки проектами. Більш того, архітектурні проекти мають навіть більшим ступенем дійсності, ніж реальні споруди.

Курс на "побудова соціалізму в окремо взятій країні" був узятий пленумами ЦК ВКП (б) 1928 року. Результатом цього став небувало розрісся контроль держави над усіма процесами в країні. Держава стає всевидячим, всезнаючим. Соціалізм з "загального майбутнього" трансформується в образ "державної". Держава тепер прагне придбати образно-емблематичний наочність. Такий емблемою стає його столиця. На Москву покладена місія зображати будівництво нового життя.

Відразу виявилося, що "сучасна архітектура" - конструктивізм - для цієї ролі не годітся.У конструктивізму при всьому його "супрематизмові", тяга до міст на ресорах і нездатність вирішувати надчеловеческое завдання. Масштаб і образ нової столиці могли висловити тільки втілення влади. Нову епоху в архітектурі Москви можна назвати "архітектурою наркоматів". Величезні будівлі наркоматів вже починають домінувати у вигляді довоєнної Росії. На проекти оголошуються масштабні конкурси, відводяться ключові місця столиці. Згідно з задумом, центр столиці - Кремль - повинен бути споруджений гігантською будівлею держапарату, вони повинні були уособлювати головні устремління робітників і селян: курс на індустріалізацію (наркомат важкої промисловості), курс на колективізацію (наркомат землеробства), на боротьбу з внутрішнім ворогом (наркомат внутрішніх справ). Головне в цьому ряду будівлю Наркомтяжпрома так і не було втілено в реальність, хоча конкурс на його проект був унікальним - приклад мегапространственного розвитку - надав вплив на просторовий розвиток Москви. Будівлі було відведено простір на Красній площі на місці ГУМу, його енциклопедичні масштаби зробили б що знаходиться поряд з ним Кремль іграшкою - це одностайно демонструють різні проекти Весніних, Леонідова, Мельникова, Фоміна.

Недалеко від Кремля з'являється величезна будівля СТО (ради праці і оборони, тепер - Держдума), на Берсеневской набережній виростає гігантський житловий квартал Будинку РНК та ЦВК ("Будинок уряду").

Це архітектурні віхи нового, державного простору столиці. Новий масштаб покликаний зробити Москву, поряд з перетворюваної природою: поверненими назад річками, що стали квітучими садами пустелями, новим природно-географічним явищем, співмасштабним з горами і морями соціалістичної батьківщини. З цього часу будь-яке нове спорудження, будь то бібліотека (Бібліотека ім. Леніна, нині Державна Російська Бібліотека), театр (Театр Червоної Армії, нині Театр Російської Армії), навчальний заклад (МДУ, МВТУ), видавництво ("Правда", з 1992 року "Преса") прагне постати архітектурним втіленням держави, будь-яку установу за допомогою архітектури намагається виглядати складовою частиною державної системи, заявити про свою присутність в ієрархії влади.

Державна Бібліотека імені Леніна - це перший бібліотечний комплекс радянської Москви. Він створений на основі досягнень науки свого часу. На його проектування в 1927 і в 1929 роках були проведені відкриті конкурси. Вони були вираженням пошуків та експериментів, метою яких було втілити в архітектурних формах нове соціальний зміст.

Комісія під головуванням комісара народної освіти А. В. Луначарського прийняла проект архітекторів В. Щука і В. Гельфрейха, в ту пору переконаних прихильників класицизму. Цей проект виділяється серед інших передусім вдалим містобудівним рішенням. Сусідство бібліотеки з Кремлем і відомими творами російських зодчих В. І. Баженова, М. Ф. Казакова, Д. І. Желярді і О. І. Бове (колишній будинок Пашкова, будівлі московського університету і манежу) подавала цілком певні вимоги: проектована будівля повинно було органічно увійти в мальовничу панораму міста. Автором цього проекту це вдалося. Бібліотечний комплекс тактовно сусідить зі своїм архітектурним оточенням. Будівля бібліотеки монументально і масштабно. Велика тераса з широкими парадними сходами охоплює колонади, в строї яких можна вгадати впевнений почерк творців знаменитих пропілеїв у Смольного в Ленінграді. Головний вхід акцентований чорним полірованим гранітом колон і високим аттиком з написом і скульптурами. Нижній ряд цих скульптур виконаний за малюнками В. Гельфрейха, верхній - В. Щуко.

Вертикальний лад усього споруди підкреслює його елементи: стрічкові вікна-щілини книгосховища, пілони фасадів, що йдуть майже на всю висоту будівлі, завершальні їх скульптури. Розкриттю ідейного змісту задуму сприяє монументально-декоративна скульптура. Між пілонами фасаду розмістилися бронзові барельєфи із зображеннями вчених, письменників, мислителів. Серед них - Архімед, Копернік, Галілей, Ньютон, Ломоносов, Дарвін, Пушкін, Гоголь.

Комплекс бібліотеки виконаний у стриманому кольорі: світлий мармур пілонів контрастує з покритою патиною бронзою барельєфом, і в той же час поєднується з сірим кольором граніту сходи тераси, чорної полірованої облицюванням колонади головного входу.

Першим театральною будівлею, спроектованим і зведеним в радянській Москві, стала будівля Центрального театру Радянської Армії. Воно було побудовано в 1940 році за проектом архітекторів К. С. Алабяна і В. Н. Симбирцева на площі Комуни (зараз площа Суворова).

Театр Радянської Армії значно відрізняється від традиційних театральних будівель. Архітектори задумали його як пам'ятник-емблему радянської армії. Тому об'ємно-просторове рішення тут підпорядковане образотворчого початку. У плані ми бачимо п'ятикутну зірку, промені якої оточені монументальної колонадою. Проте ця форма проглядається тільки зверху. Таке архітектурне рішення ускладнило розміщення основних театральних приміщень. Ядро планування - зал для глядачів віялового типу на 1950 чоловік. Навколо нього розташовані фойє та зали, в променях зірки - буфети, артистичні кімнати. Над залом для глядачів знаходиться репетиційний, який служить малої сценою, де також йдуть вистави.

Інтер'єри театру прикрашають твір монументального живопису таки майстрів, як Л. А. Бруні, А. А. Дейнека та В. А. Фаворський.

Майже одночасно з Центральним театром Радянської Армії відкрився перший в радянській Москві Концертний Зал імені П. І. Чайковського. Концертний зал відрізняє благородство форм, монументальність і урочистість. Глуха стіна фасаду декорована сіткою орнаментального візерунка з традиційним поєднанням червоного і білого кольорів, прямокутний обсяг на рівні перших поверхів оперезаний рельєфною стрічкою з потужною колонадою біля входу. Глядацька зала вміщує 1650 чоловік. Партер оточений триярусним амфітеатром: над яким розташовуються балкони.

Проектували будинок архітектори Д. Н. Чечулін і К. К. Орлов, вони використовували незакінчену будівлю театру Мейєрхольда (проект архітекторів М. Г, Бархін і С. Є. Вахтангова) на перетині колишньої вулиці Горького з Садовим кільцем. Зокрема, були збережені округлений в плані глядацький зал, амфітеатр, балкончики "вперебежку" по бокових стін, два яруси колонад, півколом розташованих уздовж стіни.

Поряд з театром Радянської Армії знаходиться центральний музей Збройних Сил Росії (СРСР). Лаконічне по архітектурі будівля з вертикальними смугами вітражів і світловими ліхтарями на покрівлі побудовано в 1965 році архітекторами М. Гайгаровим і Б. Бархін. По боках від входу встановлені баллістістіческая ракета і зарекомендував себе в роки ВВВ високими бойовими якостями танк Т-34.

Найважливішим і всеопределяющім чинником архітектурного процесу стає програмне звернення архітекторів до світового зодческим спадщини. У травні 1934 року в вітринах на вулицях Горького (нині Тверської) виставляються проекти нової архітектури, остаточно скинула з себе "скелет конструктивізму". Намічається деяка тенденція в новій архітектурі, архітектурному минулому радянські архітектори повинні зібрати не "минуле", а "вічне". З історичної спадщини витягується загальнолюдська суть: з готики - устремління вгору, але без містицизму, з давньоєгипетської - монументальність і міць, але без загробного, з грецької - гармонія пропорцій, але без аристократичного духу, з давньоримської - велич, але без класового гноблення. Радянська архітектура повинна прагнути до кінцевого синтезу архітектурних стилів минулих епох в якісно нових образах, де б не проходив чоловік, з яких би сходах він не піднімався, - перед ним, навколо нього - архітектурна реальність неіснуючого соціалістичного світу, утопія. Місто соціалізму, створений не для окремої людини, а для організіванних мас. Архітектура, немов сценічна декорація, Херувиме безперервну, живу пластику народних мас, що демонструють свій колективізм і життєстверджуючу байдужість. У цей час, в період здійснення Генерального Плану реконструкції Москви, проходить грандіозний конкурс на проект Палацу Рад. Конкурс був унікальний тим, що ніхто не знав, як має виглядати народне представництво першої у світі держави робітників і селян. Було представлено 160 проектів, з них 24 зарубіжними архітекторами, серед них були такі відомі, як Ле Корбюзье, В. Гропіус, Е. Мендельсон. Але цей задум не був втілений, оскільки в ньому було дуже багато утопії. Але все ж таки Палац Рад був побудований, тільки під землею.

У житлових багатоповерхових будинків складається характерне рішення вінчає частини - дахи. Тепер дах - це не образ покриву і затишку, а зяючі висоти. Характерною рисою образу висотних будівель стала ступінчаста конфігурація. Починаючи з 7-10 поверхів будівлі "висотного стилю" розщеплюють свою монолітність на уступи і вежі, тому створюється відчуття множинності архітектурних просторів. "Висотні будинки" зовсім не високі, адже з завдання не бути високими, а підняти над дахами старої Москви парадиз соціалізму, для чого вистачало 15-20 поверхів.

Сталінську архітектуру іноді називають першим проявом постмодернізму, але це невірно, в силу того, що постмодернізм - це виняткове і ексклюзивне мистецтво, яке розвивалося за власними законами. Також і "сталінська архітектура" настільки ж принципово ексклюзивна. Відношення цієї архітектури до основоположних категоріям: землі, неба, повітря дозволяє зробити висновок, що вона - утопія в самому прямому сенсі цього слова.

Після такого давить напрямки, як соціальна утопія, в архітектурі житлових будинків поступово залишається лише функціональна сторона. Починають забудовуватися околиці Москви, тепер будинки не мають своєї індивідуальності, яку можна було зустріти ще в 70-і роки (новобудови в районі Крилатського, Бескудникове та ін)

Московське метро

Перша траса метро, ​​відкрита для пасажирів 15 травня 1935, Кіровсько-Фрунзенський радіус, пролягла від станції "Сокільники" до станції "Парк культури". Протяжність ліній з урахуванням відгалуження до Смоленської площі становила 11,6 км. Підземні станції і наземні вестибюлі створювалися як архітектурний комплекс великого суспільного значення. До будівництва метро були залучені видатні радянські архітектори, художники, інженери. Вони прагнули створити не тільки зручність для пасажирів, але і додати кожній станції індивідуальний архітектурний вигляд. Ця традиція була продовжена і в роки ВВВ, коли будівництво метро, ​​незважаючи на труднощі воєнного часу, тривало. Особливу виразність станцій метрополітену надають скульптурні прикраси, мозаїка, вітражі, створені видатними радянськими художниками.

З часу відкриття московського метро пройшло більше півстоліття, але до цих пір вражають станції, побудовані в числі перших: "Кропоткінська" (колишній "Палац Рад"), "Червоні ворота",

"Комсомольська" та інші. Станція "Кропоткінська" (архітектори А. Душкін і Я. Ліхтенберг) увійшла в історію радянської архітектури як видатна споруда. Наземний вестибюль її розташований на Гоголівській бульварі виконаний у стилі садово-паркової архітектури (архітектор С. Кравець). У посадковому залі 2 ряди білих мармурових колон, у верхній частині яких змонтовані електричні лампи - їх світло як би піднімає звід.

Станція "Червоні ворота" створена за проектом архітектора І. Фоміна. Її наземний вестибюль виконаний у вигляді спадаючих арок і нагадує раковину (архітектор Н. Ладовський). Потужні пілони підземного залу облицьовані червоним мармуром соковитого тону, на стінах мармур золотистого тону.

Станція "Комсомольська"-радіальна (архітектор Д. Чечулін) побудована таким чином, що рух пасажирів здійснюється у двох рівнях: над шляхами споруджені галереї: з'єднані містками. Два ряди колон увінчані бронзовими капітелями.

У залі станції "Комсомольська" керамічне панно з майоліковою плитки (художник Є. Лансере). Воно присвячене героїки праці комсомольців-метробудівців. Станція метро "Комсомольська"-кільцева, поєднана з радіальної переходом, стала до ладу значно пізніше: 30 січня 1952 року (група архітекторів на чолі з А. Щусєва). Склепіння її спираються на металеві колони, облицьовані узбецьким мармуром, утворюючи величний зал, довжина якого дорівнює 150 метрам. 8 величезних панно на стелі: виконаних з мозаїки, мармуру, каменів-самоцвітів, присвячені темі боротьби радянського народу за свободу і незалежність (за ескізами художника Коріна).

До цих пір викликає захоплення станція "Маяковська", що вступила в експлуатацію в 1938 році. Опори підземного залу виконані у вигляді металевих колон, облицьованих гранітом та нержавіючої сталлю. Минущі вгору ряди арок створюють враження простору (архітектор А. Душкін). У банях поміщені мозаїчні панно за ескізами художника А. Дейнеки на тему "день радянської країни".

З станцій метро, ​​побудованих у воєнні роки, згадаємо Павелецького та Автозаводську. Вони увійшли в дію в 1943-1944 роках. Станція Автозаводська (архітектор А. Душкін) оброблена світлим мармуром. На шляхових стінах - мозаїчні панно на теми праці і захисту батьківщини. При вході у вестибюль, вбудований в адміністративну будівлю на Автозаводській вулиці, - панно "Російські богатирі" і "Парад на Красній площі 8 листопада 1941 року". Станція Павелецкая починається з наземного павільйону (архітектори А. Душкін, Н. Князєв), монументальні артеки якого підкреслюють вхід і вихід. У залі вестибюля мальовничі мозаїчні панно присвячені захисникам батьківщини і трудівникам тилу. У підземному залі - продовження тієї ж теми. Тут горельєфи (скульптор Єфімов), що відобразили дівчину, що робить гранати, робітника біля верстата, моряка у торпедного апарату, водія танка, пілота. У період нальотів гітлерівської авіації на Москву підземні станції та тунелі метро служили надійним притулком для жінок, дітей та літніх людей. У повоєнний час мережа московського метро продовжувала розширюватися і продовжує до цього дня, але підземних палаців такої краси, як у довоєнний час, вже не зустрінеш. Нові станції метро, ​​що будуються в наш час, відрізняють простота і строгість у оформленні. Це диктується не тільки вимогами економії, але і нинішніми потребами естетичного сприйняття архітектурних форм.

Неокласика, національна романтика і "нова архітектура".

Зовсім окремим стилем протягом всього 20 століття був стиль неокласики, національної романтики і "нової архітектури". За своїм призначенням ці стилі часто використовувалися для будівництва присутствених зданій.Ето культові споруди, вокзали, музеї.

Основні риси неокласицизму - це відношення до античного і ренесансного спадщини, як до вищої художньої нормі, ідеалу і недосяжного зразком. Неокласицизм - прагнення зробити класичне античне спадщина критерієм для сучасного мистецтва. Неокласицизм - це приклад того, що мистецтво розвивається по спіралі. Вона не творить нічого кардинально нового, а лише повторює те, що було створено першими людьми, які при втіленні своїх естетичних ідеалів спиралися лише на сили природи.

Завершує забудову вулиці Куйбишева будинок колишнього Північного страхового суспільства (№ 21), виконаний в неокласичних формах, з багатоярусної вежею і ротондою. Його фасади облицьовані природним каменем, прикрашені рельєфами і вазами. Це цікава споруда, перегукується з вежами проходила тут Китайгородської стіни, зведена в 1910-1911 роках за проектом архітектора В. К. Олтаржевського та інженера І. І. Реберга (також і талановитого зодчого, багато будував у Москві).

Окремо виділяється "сталінський неокласицизм", що існував у 1930-1950-х годах.О ньому було розказано вище ..

Монументальна споруда сірого кольору в неокласичних формах (будинок № 15) зі скульптурою лева біля воріт, барельєфами на античні сюжети - одна з ранніх робіт Весніних, виконана спільно з архітектором Б. Веляковскім в 1910года.

Також архітектура звертається до традиційних матеріалів народних будівель - до дерева, дикого каменю. Неокласика 1910-х років сильно відрізнялася від архітектури минулих років, удавалася до запозичення класичних тем. У ній відтворювалися стилістика класицизму кінця 18 - початку 19. У такій архітектурі передавалося не стільки конструктивне, скільки зображально-пластичне значення. Іноді вони інтерпретувалися з іншими стилями.

Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкіна.Зданіе музею побудовано в центрі Москви, недалеко від Кремля, у 1898-1912 роках архітектором Р. Клейном. Це красиве момументальное споруда з шестиколонним портиком на високому цоколі, з ведуть до входу широкої маршової сходами по праву вважається одним з кращих творінь московського зодчого. Ідея створення в Москві Музею витончених мистецтв (так він називався раніше) народилася в середовищі передової російської інтелігенції, а конкретне втілення в життя вона отримала завдяки ініціативі професора Московського університету І. В. Цвєтаєва. Він став і першим директором музею. Спочатку музей був задуманий як університетський, в навчальних цілях. Але вже перша експозиція включала крім зліпків з видатних пам'яток давньої та середньовічної скульптури рідкісну колекцію пам'яток давньої Ассирії і Єгипту.

Неокласична тенденція практично не переривалася протягом всього двадцятого століття, але набувала різних форм. У 1910 році в ній втілювалися класичні традиції як надбання національної культури. У тому ж році виник рух - "нова архітектура". Вона рішуче відкидала всі традиції історичних стилів, висуваючи власні принципи - конструктивний, функціональний, естетичний. Перший з них був спрямований на розробку нових металевих і залізобетонних конструкцій, на пошуки їх виразності самих по собі. Другий принцип передбачав функціональну обумовленість архітектурних форм, що виникають в будівлі. Третій полягав у виробленні форм лапідарних і геометричних, що відповідають технічним властивостям нових матеріалів. Але в широке інтернаціональний рух, що включило в себе різні концепції та соціальні програми, "нова архітектура" перетворилася з 20-х років.

У церковному зодчестві поширилася тенденція веж, використовуваних в архітектурі північних міст. З'явилося прагнення до середньовічних форм в архітектурі конторських будівель (В. А. Покровський). "Національна романтика" дала можливість до повідомлення національної географічний виразності залізничних вокзалів. Ярославський вокзал перебудований в 1902-1904 роках за проектом архітектора Шехтеля. Йому вдалося поєднати риси модерну з образами, навіяними архітектурою суворого російської півночі. Центральний вхід до станції нагадує ворота могутньої билинної вежі. Вона увінчана наметом, схожим на юрту. У це незвичайне завершення входять іншого намету та башта, співзвучні кремлівським. Мальовнича композиція,

самобутність художнього образу, багата пластика, різноманітність будівельних матеріалів - у всьому проявилися нові творчі принципи, які вніс в російську архітектуру Ф. Шехтель.

Подібно до того, як ярославське напрямок залізниці підказало Шехтелю рішення художнього образу будівлі, архітектура Казанського вокзалу також навіяна асоціаціями, почерпнутими зодчим у подорожах по стародавнім російським містам.

Автор цього наймолодшого вокзалу на площі (1913-1926, закінчилося будівництво в 1940р.) А. Щусєв йшов по шляху стилізації під давньоруську архітектуру. Використавши принцип "Хоромне" композиції,

він поєднував кілька несхожих один на одного обсягів, що нагадують то фортечні вежі, а то й торговельні ряди. На одному з них - годинник із знаками зодіаку. Композиційно їх об'єднує могутня вертикаль ярусної вежі, прототипом якої служила вежа Сююмбекі в Казанському кремлі. Завершує Вокзальна будівля шпиль з драконом Зелании, який був зображений на стародавньому гербі Казані. У декорі Щусєв широко використовував елементи московського бароко. Як для більшості творів неорусского напрямки, казково-екзотичний наряд вокзалу не має органічних зв'язків з його інтер'єрами, планування яких обумовлена ​​функцією. Зали були розписані художником Є. Лансере.

В архітектурі житлових будинків це рух призвів до стилізації декору фасадів.

Висновок

Ось і підійшов до кінця мій реферат.На цьому закінчився мій розповідь про архітектуру Москви ХХ століття. Звичайно розповісти про всі спорудах неудастся, так само неудастся розповісти про всі найбільш значущих з архітектурної точки зору. Але я вибрала будівлі, в яких найбільш сильно відобразилися основні стильові течії ХХ століття в мистецтві в цілому.

Зрозуміло Москва і далі буде стоїться і развіваться.Вслед за новими технологіями прийдуть нові потреби і, задовольняють їх, архітектурні споруди. А оскільки мистецтво розвивається по спіралі, то можна припускати, що скоро воно пройде період деградації і повернеться до колишніх замків, при цьому використовуючи нові матеріали і технологіі.В Загалом, можна сказати, що така тенденція намічається вже зараз.

У цілому ХХ століття було найбільш насичений стилями та напрямками, причому діаметрально протилежними. І що цікаво, кожен з напрямків отримало визнання, "своє місце під сонцем", усі вони були дуже послідовними, одне випливало з іншого. Минає століття можна назвати кінцем величезної епохі.Іскусство починалося майже з нічого, і підійшло до 21 століттю тільки з тим, що змогло накопичити за це величезне время.До недавнього часу, та й зараз, з'являлося дуже багато споруд відрізняються відсутністю смаку і пафосом. Зрозуміло мистецтво переживало і спади і підйоми, але воно ніколи не "вимирало". Насправді це дуже символічно, що епохи змінюють один одного на кордоні тисячелетій.Будем сподіваються, що вже найближчим часом виділиться напрям, який станетначалом нової епохи.

Список літератури:

1. Мистецтво Радянського Союзу: Зб. - Спб.: Аврора, 1982-688с.; Іл.

2. Москва 850 років: Північний Адміністративний Повіт. - М: АТ "Московські підручники і Картолітографія", 1997.-143 с.; Іл.

3. Москва ювілейна: Альбом. - М: АТ "Московські підручники і Картолітографія", 1998.-269 с.; Іл.

4. Аполлон: Терм. словник під заг. ред. А. М. Кантор. - М: Елліс Лак, 1997.-735с.; Іл.

5. Кам'яний літопис Москви: Путівник. - М.: Моск. робітник, 1978, 352с., Іконніков А.В.

6. Москва: Діалог путівників, М.: Московський робітник, 1986 р., Ю. Александров, 494с.; Іл.

7. Москва: Короткий путівник, М.: Московський робітник, 1987, С. Фролкін.

8. Москва: Енциклопедія, М.: Радянська енциклопедія, 1980р.