Російська архітектура XVIII століття.
План:
1.) Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3
2.) Основна частина.
I.) Архітектура першої половини XVIII століття: бароко ... ... ... ... ... 4
II.) Архітектура бароко середини XVIII століття ... ... ... ... ... ... ... ... .. 9
III.) Передумови появи і розвитку класицизму ... ... ... ... ... .10
IV.) Архітектура раннього класицизму (1760-1780 рр.). ... ... ... ... .... 11
V.) Архітектура суворого класицизму (1780-1800 рр.). ... ... ... ... ... 14
3.) Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 17
4.) Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. 18
1.) Вступ.
Протягом багатьох століть російської історії дерево залишалося основним матеріалом при зведенні будинків і споруд. Саме в дерев'яній архітектурі були вироблені багато будівельних і композиційні прийоми, що відповідають природно-кліматичних умов і художнім смакам народу, пізніше зробили вплив на формування кам'яного зодчества.
Часті пожежі прискорили заміну дерева каменем у відповідальних міських спорудах як міські стіни, башти і храми. Дерев'яні стіни Новгородського дітища з земляним валом і ровом згадуються близько 1044 р., а перші відомості про кам'яній огорожі відносяться до 1302 Перші дані про кам'яній огорожі Києва датуються 1037 р., Старої Ладоги-1116 р., Москви - 1367 р. При певних розбіжностей архітектури в окремих частинах Русі вона мала ряд загальних особливостей, що визначилися однаковими умовами розвитку. Це і дозволяє говорити про російській архітектурі взагалі і його художньому прояві в різних регіонах країни протягом всієї історії народу.
Архітектура - явище похідне від конкретної функціональної необхідності, залежне як від будівельно-технічних можливостей (будівельних матеріалів і конструкцій), так і від естетичних уявлень, що визначаються художніми поглядами і смаками народу, його творчими уявленнями.
При сприйнятті творів російської архітектури незалежно від часу їх зведення і розмірів, чітко простежується відповідність співвідношень між людиною і будівлею. Селянська хата, міський житловий будинок, церква чи іншу будівлю - всі вони людського масштабу, що надає російській архітектурі гуманістичний характер.
2.) Основна частина.
     I.) Архітектура першої половини XVIII століття: бароко.
Державні та культурно-побутові перетворення в Петровський період викликали до життя промислових і громадських будівель і споруд - фортифікацій, верфей, заводів, виробничих і гостінних дворів, колегій, госпіталів, навчальних та музейних приміщень, театрів і житлових будівель. Забудова Петербурга здійснювалася переважно по берегах Неви, її рукавів і проток, в силу сильної заболоченості грунтів і виходу до водних шляхах.
Розміщення містоформуючого споруд велося за вказівками самого Петра I. Спочатку поселення групувалися за традицією слободами. Будувалися у вигляді селянських хат або міських хором з фасадами, іноді
розписаними під цегляну кладку. Єдиним прикладом раннього періоду є відтворений пізніше рубаний будиночок Петра I на березі Неви на Петроградській стороні, зовні розписаний "під цеглу".
З 1710 року почали будувати тільки цегляні будинки. Незважаючи на примусові заходи переселення до Петербурга, будівництво велося повільно. Ідейно-політична важливість швидкого зведення столиці, висунула перед архітектурою відповідальні завдання. Місто треба було створити виходячи з передових містобудівних принципів, що забезпечують його престижно-представницький характер не тільки в зовнішньому архітектурно-художньому вигляді, але і по планувальній структурі. Не вистачало кваліфікованих архітекторів. І в 1709 році засновується Канцелярія, що відала всіма будівельними справами. При ній створюється школа для початкового вивчення зодчества. Розраховувалося, що більш глибокі пізнання учні цієї школи повинні були отримати в архітектурних командах в процесі практичного співробітництва досвідчених архітекторів. Однак школа і команди не могли забезпечити розширюється столичне будівництво. Петро I запрошує досвідчених архітекторів із західних країн, що дозволило майже відразу ж залучати їх у будівництво міста. А також відбирають талановитих молодих людей і відряджають їх для навчання в західноєвропейські країни інженерним і архітектурним мистецтвам.
У нову столицю в 1710 році були запрошені: італійці Н. Микетти, Г. Кіавері, К. Б. Растреллі, француз Ж. Б. Леблон, німці Г. Маторнові, І. Шендел, А. Шлютер, голландець Г. Ван Болес. Вони повинні були не тільки будувати, а й готувати російських архітекторів з учнів, які працювали з ними. З Москви приїхали італійці - М. Фонтану та інженер-фортифікатор і архітектор Доменіко Трезини. У Москві успішно працювали обдаровані російські архітектори І. П. Зарудний, Д. В. Аксамитов, П. Потапов, М. І. Чочлаков, Я. Г. Бухвостов, Г. Устинов та інші. У той же час мистецтво
архітектури осягали послані за кордон, згодом стали великими зодчими: Іван Коробов, Мордвинов та Іван Мічурін, Петро Еропкин, Тимофій Усов та інші. Таким чином, в новій столиці працювали зодчі різних національних шкіл, але творили вони інакше, ніж у себе на батьківщині, підкоряючись смакам і вимогам замовників, а так само пристосовуючись до специфічних умов споруджуваного міста. В результаті їх діяльності архітектура Петербурга тієї пори стала своєрідним сплавом споконвічно російських художніх традицій і формальних елементів, привнесених із західноєвропейських країн.
Росіяни, італійські, голландські, німецькі та французькі архітектори зводили в російській столиці хороми, палаци, храми і державні будівлі, архітектура яких мала спільні художні риси, що визначають архітектурний стиль, зазвичай званий російським бароко XVIII століття або Петровським бароко.
Все різноманіття індивідуальних творчих поглядів різних архітекторів на практиці зм'якшувалося під впливом двох основних чинників: по-перше, впливом російських багатовікових традицій, носіями і провідниками яких були виконавці архітектурних задумів - численні теслі, муляри, штукатури, ліпники та інші будівельні майстри. По-друге роллю замовників, і насамперед самого Петра I, який надзвичайно уважно і вимогливо розглядав всі проектні пропозиції архітекторів, відкидаючи ті, які не відповідали з його точки зору, вигляду столиці, або вносячи суттєві а іноді і вирішальні зміни. Найчастіше він сам вказував де, що і як будувати, роблячись зодчим. За його ініціативою розроблялися генеральні плани Петербурга. Художня спільність петербурзьких будівель петровського часу пояснюється також особливостями будівельних матеріалів. Будинки в столиці будували мазанковое типу і цегляні, оштукатуреваемие в два кольори (стіни -
червоні, світло-коричневі або зелені, а лопатки, пілястри, наличники, русти на кутах - білі). Для залучення до Петербурга каменярів Петро I в 1714 році видав указ, що забороняє по всій Росії, крім столиці, будівництво з каменю і цегли. Особливості архітектурного стилю можна чітко простежити при розгляді збережених архітектурних творів того часу, таких як "Монплезір" і "Ермітаж" в Петегофе, будівлі Кунсткамери і Дванадцяти колегій в Петербурзі і.т.п.
За вказівкою Петра I Доменіко Трезини (1670-1734) вперше в російській архітектурі розробив у 1714 році зразкові проекти житлових будинків, призначених для забудовників різного достатку: одноповерхові невеликі для найбіднішого населення, побільше для знатних. Французький архітектор Ж. Б. Леблон (1679-1719) розробляв проект двоповерхового будинку "для іменитих". "Зразковий проект" нагадує добре зберігся літній палац Петра I, який був побудований Д. Трезини в 1710-1714 роках в літньому саду.
При всій простоті "зразкових" проектів житлових будинків всі вони відрізняються характером фасадів з ритмічно розміщеними прорізами, обрамленими наличниками стриманих обрисів і фігурними воротами збоку. На відміну від середньовічної забудови російських міст, де житлові будови стояли за парканами в глибині ділянок, всі будинки в столиці повинні були виходити фасадами на червоні лінії * вулиць і набережних, формуючи фронт їх забудови і тим самим надаючи місту організований вид. Це містобудівне нововведення знайшло відображення і в забудові Москви. Поряд з житловими будинками в Петербурзі і його передмістях будувалися палаци з представницькими фасадами й великими, пишними парадними приміщеннями.
_____________________
* Умовна межа в містобудуванні, яка відокремлює проїжджу частину вулиці від території забудови
У поєднання з архітектурою починає застосовуватися декоративна скульптура, а в інтер'єрах - мальовниче оздоблення. Створюються заміські і приміські резиденції з садами. Найбільшими збереженими до наших днів громадськими будівлями, створеними Д. Трезини, є Петропавлівський собор і будівлю Дванадцяти колегій. З-під склепіння Петровських воріт чітко вимальовується Петропавлівський собор (1712-1733). Динамічний силует дзвіниці собору, увінчаний високим позолоченим шпилем і флюгером у вигляді ангела, піднімається з-за стін фортеці на 122 метра, ставши однією з найбільш виразних домінант у панорамі міста на Неві. Собор ознаменував повний відступ від композиційної традиційності російського храмобудування. Собор для Росії був явищем новаторським. За своїм планом і вигляд він не схожий на православні, хрестово-купольні п'ятиголові або шатрові церкви. Собор являє прямокутне, подовжене з заходу на схід будівлю. Внутрішній простір собору розчленовують потужні пілони * на три майже рівні і однакових по висоті (16 метрів) прольоту. Такий тип називається зальним, на відміну від храмів, у яких при тому ж плані середній проліт вище і часто ширше бічних. Планова і Силуетна композиція собору виходили із структури прибалтійських лютеранських храмів зального типу з вежею-дзвіницею, завершеною шпилем. Саме він повинен був стати символом затвердження Росії в гирлі Неви і символом творчої сили російського народу. Шпилі чільне завершення церковних дзвіниць для петровського Петербурга було типовим явищем, визначальним силуетний характер забудови міста у першій третині XVIII століття. Слід відзначити і внутрішнє оздоблення - дерев'яний різьблений позолочений іконостас у стилі бароко. Іконостас виконаний під керівництвом зодчого і художника І. П. Зарудного (1722-1727 рр.). Артіллю московських майстрів.
На Васильєвському острові формувався політичний центр столиці і за проектом Д. Трезини зводиться будинок дванадцяти колегій (10 колегій - органи державного управління; сенату і синоду). Триповерхова будівля довжиною 400 метрів, складається з дванадцяти однакових корпусів з роздільними дахами і портиками, з'єднані торцями. Всі корпуси об'єднує відкрита аркада ** з довгим коридором на другому поверсі. За традицією петровського часу будівля була пофарбована у два кольори: цегляно-червоний і білий. Первісна оздоблення інтер'єрів у вигляді ліпного оздоблення збереглося тільки в Петровському залі. Архітектурною цінністю того часу слід відзначити палац А. Д. Меншикова (1710-1720 рр.).. Триярусна ордерна система фасаду з поярусно ритмічними рядами пілястр виходила з художніх принципів архітектури італійського Відродження. Самим чудовим архітектурним спадщиною є парадні кімнати, фанеровані голландськими кахлями і парадні сходи з колонами і пілястрами барокового ордера.
______________
* Пілон (від грец. Pylon, букв.-ворота, вхід), масивні стовпи, що служать опорою перекриттів або стоять по боках входів або в'їздів.
** Аркада (франц. arcade), ряд однакових арок, що спираються на колони або стовпи.
Застосування ордерів в архітектурі Петербурга було продовженням традицій, втілених у багатьох спорудах Москви більш раннього часу. Особливе місце в панорамі берегів Неви займає оригінальний силует будівлі Кунсткамери. Два крила триповерхової будівлі на цокольному поверсі об'єднує чотириярусна вежа. Кути ризалітів * і переломів стін башти в поєднанні з двуцветной забарвленням фасаду надають будівлі ошатний вигляд. У силуеті вежі чітко проявляється спадкоємність традиційних східчастих багатоярусних будівель Москви початку XVIII століття. Після пожежі при відновленні фасад був спрощений.
У 1710 році Петро I видав указ, який зобов'язує вести забудову південного берега Фінської затоки. Зводяться палацово-паркові ансамблі в Петергофі. До 1725 року звели двоповерховий Нагорний палац. Надалі палац зазнав перебудові і був розширений у середині XVIII століття. Архітектором Растреллі.
У цей же період у самого затоки був збудований невеликий палац, що складається з декількох приміщень для Петра I і парадного залу - палац Монплезір. Були побудовані павільйон для усамітнення "Ермітаж" і невеликий двоповерховий палац "Марлі".
Крім Петербурга велося будівництво в Москві та інших містах Російської імперії. Внаслідок пожежі в Москві в 1699 році було заборонено зводити дерев'яні споруди на згарищах.
Разом з тим формальне художнє зближення архітектури кам'яних будинків Москви із західноєвропейським зодчеством, що почалося в кінці XVII століття стало ще більш помітним на початку XVIII століття. Прикладом цьому можуть служити: палац Ф. Я. Лефорта на Яузі (1697-1699 рр..); Старий Монетний Двір (1697 р.), церква Успіння на Покровці (1695-1699 рр..); Церква Знамення в Дубровиці (1690-1704 рр..). Це свідчить про те, що вітчизняні зодчі знали ордерну тектонічну систему і могли майстерно поєднувати ордерні і інші елементи з російськими традиційними прийомами. Прикладом такого поєднання може служити Лефортовський палац у Німецькій слободі, збудований одним з московських архітекторів. Фасади палаци розділені мірним ритмом пілястр великого коринфського ордена. По боках в'їзної арки їх ритм змінюється, і вони формують пілястровий портик з фронтоном. Планова система в той же час являє собою композицію замкнутого каре, прийняту на Русі для торгових та інших дворів.

У XVIII столітті ордерна система стала звичайним декоративним прийомом для додання різноманітним спорудам ошатного вигляду.
Про це свідчить художнє рішення головного в'їзду в двір
Арсеналу (1702-1736 рр.). В Кремлі, яке представляє собою майстерну трансформацію ордерів у поєднанні з великою кількістю декоративних рельєфних деталей. Чудовим з архітектури і художнім значенням в московському зодчестві є церква Архангела Гавриїла (1701 - 1707 рр..), Створена архітектором І. П. Зарудним (1670-1727 рр.).. Архітектор проявив чудова майстерність у використанні систем ордерів. Несуча частина обсягів церкви розроблена з застосуванням великого ордера, з яким поєднуються елегантні композиції портиків біля входу з двох легких колон
________

* Ризаліт (від італ. Risalita - виступ), частина будівлі, яка виступає за осн. лінію фасаду; зазвичай розташовані симетрично по отн. до центральної осі фасаду.

корінфоргского ордери підтримують декоративно розроблений антаблемент з балюстрадою. Ордер в будівлі висловлює тектоніку експозиції.
Новий напрям в церковному зодчестві Москви, яскраво виражене в архітектурі церкви Архангела Гавриїла (Меньшикова вежа), що полягає в гармонійному поєднанні традиційної російської об'ємно-просторової композиції з формальними елементами нового стилю, залишило в Москві цікавий зразок - церква Іоанна Воїна (1709-1713) на Якиманці.
З Петербурга до Москви були направлені архітектори І. A. Mордвінов та І. Ф. Мічурін (1700-1763). Вони займалися складанням планів Кремля, Китай-міста і частково Білого міста у зв'язку з переїздом царського двору в Москву і будівництвом на берегах Яузи палаців придворної знаті. Мічуріним в 1734-1739 був складений план Москви, що представляє значний містобудівний документ Москви XVIII століття. У ньому була зображена забудова міста того часу. Продовжували розвиватися інші міста Росії. Цікавим прикладом довговічності національних архітектурних традицій у провінції є Петропавлівський собор в Казані (1726 р).
II.) Архітектура бароко середини XVIII століття.
В описуваний період В. Н. Татищев і М. B. Ломоносов закладали основи вітчизняної історичної науки. Російська наука і культура високого, який не поступається європейському, рівня. Завдяки цьому в 1755 році в Росії відкрився перший університет, а в Петербурзі Академія Мистецтв, яка зіграла велику роль в розвитку мистецтва і архітектури класицизму.
Росія в середині XVIII століття стала однією з найрозвиненіших європейських країн. Все це обумовлювало урочисто-декоративний вигляд палаців і храмів-основних типів монументальних будівель в Росії в цей період. До найвидатніших архітекторам того часу відносяться вихованці І.K.Kоробова-С.І.Чевакінскій і Д. В. Ухтомський. Найбільшим архітектором середини XVIII Повік є Ф. Б. Pасстреллі. Одночасно з ним творили багато безвісні кріпаки архітектори, живописці, ліпники, різьбярі та інші майстри прикладного мистецтва.
У середині XVIII століття стиль бароко в Росії мав яскраво виражені самобутні особливості завдяки наступності декоративних композиційних прийомів російського зодчества початку XVIII століття. Не можна не підкреслити специфічну національну особливість архітектури бароко в середині XVIII століття - поліхромія фасадів, стіни яких пофарбовані в сині, червоні, жовті й зелені кольори. Доповненням до цього служать пучки колони, пілястри, обрамлені вікна. Характерною рисою архітектурних творів є те, що групи будівель або корпусів часто формують замкнуте архітектурний ансамбль, розкривається лише при проникненні всередину його. У палацових і церковних приміщеннях поряд з ліпним мальовничим оздобленням стін і стель виконувалися багатобарвні візерункові підлоги з різних порід дерева. Плафона живопис створює ілюзію нескінченності піднімається вгору залу, що підкреслюється в польоті, в небі фігурами різної пропорційності, чітко відділяють і різну віддаленість їх від глядача. Стіни парадних приміщень обрамлялися складними профільованими позолоченими тягами. Цікаві прийоми планування залів. У палацах вони розташовані за принципом, згідно з яким двері прохідних залів на загальній осі, причому їх ширина ілюзорно збільшується.
Імператорські і садибні палаци створювалися в єдності з садами і парками, яким властиве регулярна планувальна система з прямолінійними алеями, підстриженою деревною рослинністю і орнаментні квітниками. У даному розділі особливо слід відзначити про твори обер архітектора Растреллі Франческо Бартоломео (1700-1771 рр..), Творчість якого досягла апогею в 1740-1750 рр.. До основних творів належать: ансамбль Смольного монастиря в Петербурзі; палаци в Курляндії (Латвія), в Рундаве і Мітаві (Елгава); палаци елизаветинских вельмож М. І. Воронцова і С. Г. Строганова в Петербурзі; імператорські палаци - Зимовий в столиці, Великий (Єкатерининський) в Царському Селі (Пушкіна), Великий палац в Петергофі, Адреевская церква та Маріїнський палац у Києві. Усі вони характеризують стиль бароко середини XVIII століття в Росії. Одночасно з Ф. Б. Растреллі працював архітектор Чевакинский С.І. (1713-1770 рр.).. Найбільш чудовим витвором Чевакінского С.І. збереженими до наших днів, було проектування і спорудження величезного двоповерхового Нікольського військово-морського собору (1753-1762 рр..) у Петербурзі. Учнем Чевакінского був майбутній архітектор В. І. Баженов.
Найбільшим представником Московського бароко середини XVIII століття був архітектор Ухтомський Д.В. (1719-1774 рр.).. Його творчість розгорталося під впливом художніх поглядів і творів Ф. Б. Растреллі, зокрема в Москві і Підмосков'ї: палаців в кремлі, Аннегофе і Перові. До наших днів дійшло лише один твір Ухтомського - п'ятиярусна дзвіниця у Троїцько-Сергіївської лаврі в Загорську.
III.) Передумови появи і розвитку класицизму.
У 1760-х роках у Росії відбулася зміна архітектурно-художнього стилю. Декоративне бароко, що досягло свого апогею у творчості видатного представника цього напряму - зодчого Ф. Б. Растреллі, поступилося місцем класицизму, швидко утвердившемуся в Петербурзі та Москві, а потім поширився по всій країні. Класицизм (від лат .- зразковий) - художній стиль, що розвивається шляхом творчого запозичення форм, композицій та зразків мистецтва античного світу та епохи італійського відродження.
Для архітектури класицизму характерні геометрично правильні плани, логічність і врівноваженість симетричних композицій, сувора гармонія пропорцій і широке використання ордерної тектонічної системи. Декоративний стиль бароко перестав відповідати економічним можливостям кола замовників, все розширюється засчет дрібнопомісних дворян і купецтва. Перестав він відповідатиме також зміненим естетичним поглядам.
Розвиток архітектури обумовлено економічними і соціальними чинниками. Економіка країни призвела до утворення великого внутрішнього ринку та активізації зовнішньої торгівлі, що сприяло продуктивності поміщицьких господарств, ремісничого та промислового виробництва. У результаті чого виникла необхідність зведення казенних і приватновласницьких споруд, часто державного значення. До них ставилися торгові споруди: вітальні двори, ринки, ярмаркові комплекси, контрактові будинки, лавки, різноманітні складські споруди. А також унікальні будівлі громадського характеру - біржі та банки.
У містах стали будувати багато казенних адміністративних будівель: губернаторські будинки, лікарні, тюремні замки, казарми для військових гарнізонів. Інтенсивно розвивалися культура і освіта, що викликало необхідність у будівництві багатьох будівель, навчальних закладів, різних академій, інститутів - пансіонатів для дворянських та міщанських дітей, театрів і бібліотек. Швидко зростали міста, перш за все зарахунок житлової забудови садибного типу. В умовах величезного будівництва, що розгортається в містах і поміщицьких садибах, зрослих будівельних потреб, архітектурні прийоми і многодельние форми бароко, вишукано-складні і пишні, виявилися неприйнятними, тому що декоративність цього стилю вимагала значних матеріальних витрат і великої кількості кваліфікованих майстрів різних спеціальностей. Виходячи зі сказаного, виникла нагальна потреба у перегляді основ архітектури. Таким чином, глибокі внутрішньодержавні передумови матеріального та ідеологічного характеру зумовили кризу стилю бароко, його відмирання і привели в Росії до пошуків економічної і реалістичною архітектурі. Тому саме класична архітектура античності, доцільна, проста і ясна і разом з тим виразна, послужила еталоном краси, стала свого роду ідеалом, основою формується в Росії класицизму.
IV.) Архітектура раннього класицизму (1760-1780 рр.)..
Для керівництва повсюдної містобудівною діяльністю в грудні 1762 року було засновано комісія про кам'яну будову Санкт-Петербурга та Москви. Створена для регулювання забудови обох столиць, незабаром стала керувати всім містобудуванням в таборі. Комісія функціонувала до 1796 року. За цей період нею послідовно керували видатні архітектори: А. В. Квасов (1763-1772 рр..); І.Є. Старов (1772-1774 рр..); І. Лем (1775-1796 рр.).. Крім врегулювання планування Петербурга і Москви комісія за 34 роки створила генеральні плани 24 міст (Архангельська, Астрахані, Твері, Нижнього Новгорода, Казані, Новгорода, Ярославля, Костроми, Томська, Пскова, Воронежа, Вітебська та інших). Головними містоформуючого факторами вважалися водні та сухопутні магістралі, що склалися аміністратівние і торгові площі, чіткі межі міст. Впорядкування міського планування на основі геометрично правильної прямокутної системи. Забудова вулиць і площ міст регламентувалася по висоті. Головні вулиці та площі повинні були забудовуватися зразковими будинками, поставлені впритул один до одного. Це сприяло єдності організації вулиць. Архітектурний вигляд будинків визначався декількома затвердженими зразковими проектами фасадів. Вони відрізнялися простотою архітектурних рішень, їх площині оживляли лише фігурні повторювані обрамлення віконних прорізів.
У містах Росії житлова забудова мала зазвичай один-два поверхи, лише в Петербурзі поверховість піднімалася до трьох-чотирьох. У даний період А. В. Квасовим розроблено проект благоустрою набережної річки Фонтанки. Освіта наскрізних проїзних набережних і передмостових площ, перетворили Фонтанку на важливу дугообразующую магістраль. Для Москви в 1775 оду був складений новий генеральний план, зберігав радіально-кільцеву структуру і намітив систему площ півкільцем охопили Кремль і Китай-місто. Для розгляду і затвердження проектів приватновласницької забудови в 1775-1778 рр.. функціонував спеціальний Кам'яний наказ. У 1760 роках у російській архітектурі все помітнішою стали проявлятися риси класицизму. Найбільш раннім проявом класицизму був проект "розважального дому" в Оранієнбаумі (нині не існує). Складений архітектором А. Ф. Кокоріним і так званий Ботний будинок А. Ф. Віста (1761-1762 рр.). У Петропавловській фортеці.
У цей період у Росії працювали відомі архітектори: Ю.М, Фельтен і К. М. Бланк, італієць А. Рінальді, Француз Т.Б. Валлен-Деламонт. Розглядаючи даний період в хронологічній послідовності зведення будівель слід зазначити, що класичні форми і ясні композиційні прийоми все більше витісняли надмірну декоративність. Тут необхідно розглянути основні творіння зодчих, що збереглися до наших днів. Антоніо Рінальді (1710-1794 рр..) - Китайський палац (1762-1768 рр.). В Оранієнбаумі. Інтер'єр палацу свідчить про високий художній майстерності зодчого. Примхливі обриси палацу гармоніювали з навколишнім паркової композицією, із штучною водоймою і гарно оформленої рослинністю. Середа парадних приміщень одноповерхового палацу особливо виділяються величною красою - Великий зал, Овальний зал, зал Муз. Китайський кабінет з елементами оздоблення, Стеклярусний кабінет. Павільйон Катальної гірки (1762-1774 рр..) Добре зберігся триповерховий павільйон з колонадами обхідних галерей на другому і третьому поверсі. Павільйон, у Ломоносова єдине збережене нагадування про народні розваги. Мармуровий палац (1768-1785 рр..) Відноситься до унікальних явищ Петербурга і Росії, завдяки багатобарвної облицювання фасадів. Триповерхова будівля розташована на ділянці між Невою і Марсовому полем і має П-подібну композицію з крилами, що утворюють досить глибокий парадний двір. Палац в Гатчині (1766-1781 рр..) Становить триповерховий з прохідною галерей, внизу основний корпус доповнений п'ятигранними шести ярусними видовими вежами і дугоподібні двоповерхові крила, що охоплюють парадний двір. Після передачі палацу царевичу Павлу (1783 р.) був перебудований всередині і доповнений замкнутими каре по кінцях первісної композиції В. Ф. Бренна.
Стримана пластику фасадів комплексується шляхетністю місцевого каменю - світло-сірого пудостского вапняку. Парадні інтер'єри розташовані на другому поверсі, з них найбільш значні Білий зал, Аванзал, мармурова їдальня та інші. Палац був зруйнований у роки фашистської окупації. Нині реставрується. Крім зазначених вище А. Рінальді вибудував кілька православних храмів, особливістю яких є поєднання в одній композиції знову утвердився ще в період бароко пятиглавия і високої багатоярусної дзвіниці. Штучне використання класичних ордерів, по трьохярусне їх розташування на дзвіницях і делікатна планування фасадів свідчить про стилістичну дійсності художніх образів, що відповідає раннього класицизму. Крім монументальних будівель А. Рінальді створив ряд меморіальних споруд. До них слід віднести Орловські ворота (1777-1782 рр..); Чесменська колона (171-1778 рр.). В Пушкіні; Чесменський обеліск в Гатчині (1755-1778 рр.).. Установа Академії мистецтв в 1757 році обумовило нових архітекторів, як російських, так і іноземних. До них відноситься приїхав з Москви О. Ф. Кокорін (1726-1772 рр..) І запрошений з Франції І. І. Шувалов Ж.Б.Валлен-Деламонт (1729-1800 рр.).. До творінь зазначених зодчих слід віднести палац Г. А. Демидова. Особливість палацу Демидова - чавунна зовнішня тераса та чавунні сходи з дугоподібно розходяться маршами, що з'єднують палац із садом. Будинок Академії мистецтв (1764-1788 рр..) На Університетській набережній Василівського острова. У будинках простежується виразність стилю раннього класицизму. Сюди слід віднести головний корпус Педагогічного інституту Герцена. Північний фасад Малого Ермітажу; Будівництво великого Гостинного двору, зведеного на закладених по контуру цілого кварталу фундаментах. А.Ф. Кокорін і Ж.Б.Валлен-Деламонт створювали в Росії палацові ансамблі, які відображали архітектуру паризьких особняків, готелів із замкнутим парадним двором. Прикладом цьому міг служити не зберігся до наших днів палац І. Г. Чернишова. У середині XIX століття на його місці у Синього мосту був зведений архітектором А. І. Штакеншнейдером Маріїнський палац. У цей же період розгорнув велику будівельну діяльність архітектор Фельтона Ю.М. Його творчість формувалась під впливом Ф. Б. Растреллі, а потім він почав творити в рамках раннього класицизму. Найбільш значними творіннями Фельтена є: будинок Великого Ермітажу, Олександрівський інститут, розташований поруч з ансамблю Смольного монастиря. Будівля інституту з трьома внутрішніми дворами добре зберегла свій первісний вигляд, що відповідає раннього класицизму. Найдосконаліший твір Ю. М. Фельтена - це огорожа Літнього саду з боку набережної Неви (1770-1784 рр.).. Вона створена при творчому участю П. К. Єгорова (1731-1789 рр..); Залізні ланки викували тульські ковалі, а гранітні стовпи з фігурними вазами і гранітний цоколь виготовили Путиловський каменотеси. Огорожу відрізняє простота, дивовижна пропорційність і гармонія частин і цілого. Поворот російської архітектури в бік класицизму в Москві найяскравіше проявився у величезному ансамблі Виховного будинку, спорудженому в (1764-1770 рр..), Неподалік від Кремля на березі Москви річки за задумом архітектора К. І. Бланка (1728-1793 рр.).. У підмосковній садибі Кусково К. І. Бланк в 1860 році звів імпозантний павільйон "Ермітаж". У відповідність з виникненням і розвитком класицизму на зміну регулярної французькій системі садово-паркового мистецтва приходить пейзажна (англійська система), що поширена в Західній Європі і насамперед в Англії.
V.) Архітектура суворого класицизму (1780-1800 рр.).
Остання чверть вісімнадцятого століття ознаменувалася великими соціально-історичними подіями (закріплені за Росією Крим і північне узбережжя Чорного моря). Швидко розвивалася економіка государсва. Формувався всеросійський ринок, ярмарки та торгові центри. Значно розвивалася металургійна промисловість. Розширювалася торгівля з середньою Азією та Китаєм. Активізація економічного життя сприяли кількісному і якісному зростанню міст і поміщицьких садиб. Всі ці явища знайшли помітне відображення в містобудуванні та архітектурі. Архітектура російської провінції характеризувалася двома особливостями: більшість міст отримало нові генеральні плани. Архітектура міст, особливо міських центрів, формувалася на основі прийомів суворого класицизму. Поряд з типами будівель, відомими раніше, у містах стали будувати нові споруди. У містах ще зберегли сліди оборонних споруд, вони в результаті здійснення нових планів все більше зникали, і ці міста набували містобудівні риси, властиві більшості російських міст. Розширилося садибне будівництво, особливо на півдні Росії та у Поволжі. При цьому вироблялася система розміщення різних господарських будівель в залежності від природних умов. У провінційних садибах знатних власників, панські будинки представляли собою кам'яні споруди палацового типу. Парадна архітектура класицизму з портиками стала уособленням соціального і економічного престижу. У розглянутий період видатними зодчими Росії були створені архітектурні творіння, що є надбанням не тільки Росії, але і всього світу. Деякі з них, а саме: Баженов Василь Іванович (1737-1799) - будівництво Великого Кремлівського палацу і будинку колегій на території московського Кремля. Незважаючи на те, що видатний задум здійснено, не був його значення для долі російської архітектури було велике, перш за все, для остаточного затвердження класицизму як основного стилістичного напрями у розвитку вітчизняного зодчества. Створення в підмосковному селі Царицино заміської царської палацово-паркової резиденції. Усі будівлі ансамблю розташовані на пересіченій місцевості, частини якої з'єднані двома фігурними мостами, завдяки чому склалася єдина, незвичайно гарна панорама, яка не має аналогів в історії архітектури. Будинок Пашкова (1784-1786 рр..), Нині стара будівля Бібліотеки В. І. Леніна. Складається з трьох різних частин, силуетне композиція будинку, що вінчає озеленений пагорб є і до цих пір однією найдосконалішою роботою всього російського класицизму кінця XVIII століття. Завершенням творчості Баженова був проект Михайлівського замку в Петербурзі (1797-1800 рр.).. Замок був збудований без участі зодчого керуючим будівельником був В. Ф. Бренна який вніс суттєві зміни в трактування головного фасаду. Казаков М.Ф.: Петровський палац - вигляду палацу він надав яскраво виражений національний характер, ансамбль Петровського палацу - видатний зразок гармонійного архітектурного синтезу класичних принципів і російської національної живопису. Будівля Сенату московському Кремлі - ротонда Сенату визнана в архітектурі російського класицизму кращим парадним круглим залом і є першим в Росії прикладом композиції подібного типу. Цей зал - важлива ланка в розвитку російського класицизму. Церква Філіпа Митрополита (1777-1788 рр.).. Була використана класична російська композиція стосовно православному храму. У другій половині 18 століття ротонда стала втілюватися в архітектурі російського класицизму при створенні культових будівель, вона ж була використана при будівництві мавзолею Баришнікова під Смоленськом (1784-1802 рр.).. Голіцинська лікарня (нині перша міська лікарня Пирогова). Будівля Університету (1786-1793 рр.).. Будівля Університету постраждало в 1812 році і було відтворено з змінами в 1817-1819 рр..
Затвердження нового генерального плану Москви в 1775 році стимулювало житлову приватновласницьких забудову, широко розгорнулася в 1780-1800 рр.. До цього часу остаточно виробилися два об'ємно-планувальних типу міських садиб - перший основний житловий будинок і флігелі, розташовані по червоній лінії вулиці, створюючи систему з трьох частин, що формує фронт забудови, другий - житлова садиба з відкритим парадним двором, охопленим крилами і флігелями. З 1770 років в Петербурзькому будівництві чітко простежується розвиток класицизму на основі античних римських принципів епохи Відродження. Деякі з них, а саме: архітектор Старов І.Є. (1745-1808 рр.). Зводить Таврійський палац (1883-1789 рр.). Пейзажним садом; Троїцький собор (1778-1790 рр.). В Олександро-Невській Лаврі. Будівництво собору мала важливе ідейно-патріотичне значення, так як під склепінням храму знаходиться гробниця Олександра Невського. Крім названих вище найбільших будівель, Старов займався проектуванням для південних губерній, розробив плани нових міст Миколаєва та Катеринославі; в останній зодчий збудував палац намісника краю - Г. О. Потьомкіна.
Архітектор Волков Ф.І. (1755-1803 рр.).. До 1790 розробив зразкові проекти казармених будівель, підпорядкувавши їх вигляд принципам класицизму. Найбільшими творами є будівля Морського Кадетського корпусу (1796-1798 рр..) На набережній Неви. Ансамбль Головного Поштамту (1782-1789 рр.)..
Архітектор Кваренги та Джакомо (1744-1817 рр.).. У творах Кваренгі яскраво втілені риси суворого класицизму. Деякі з них: дача А. А. Безбородько (1783-1788 рр.).. Будинок Академії Наук (1783-1789 рр..), Ермітажний театр (1783-1787 рр..), Будівля Асигнаційного банку (1783-1790 рр..), Олександрівський палац (1792-1796 рр.). В Царському селі, Тріумфальна арка в 1814 році - Нарвські ворота.
У Петербурзі тривали важливі роботи з благоустрою. Створювалися гранітні набережні Неви, малих річок та проток. Зводилися чудові архітектурні пам'ятники, що стали важливими містоформуючого елементами. На березі Неви перед незавершеним будівництвом Ісаакіївського собору в 1782 році був відкритий один з кращих кінних елементів в Європі - пам'ятник Петру I (скульптор Е. М. Фальконе і М. А. Колло; змія виконана скульптором Ф. Г. Гордєєвим). Чудова бронзова пустотіла скульптурна композиція на природній гранітної скелі. Скала своїми розмірами (висотою 10.1 метри, довжиною 14.5 метри, шириною 5.5 метрів) відповідала просторій прибережній площі. Інший пам'ятник Петру I був встановлений в ансамблі Михайлівського замку (1800 рік). Була використана бронзова кінна статуя (скульптор К. Б. Розстріл - батько, архітектор Ф. І. Волков, барельєфи - скульптори В.І.Демунт-Малиновський, І. І. теребіння, І. Моїсеєв під керівництвом М. І. Козловського) . У 1799 році на Царицином лузі (Марсове поле) встановлено 14-и метровий обеліск "Румянцева" (архітектор В. Ф. Бренна) в 1818 році перенесено на Васильєвський острів до Першого кадетського корпусу, де вчився
видатний воєначальник П. А. Румянцев. У 1801 році на Царицином лузі був
відкрито пам'ятник великому російському полководцю О. В. Суворову (скульптор М. І. Козловський, пересунути ближче до берега Неви.
3.) Висновок.
Найбільш важливими прогресивними традиціями російської архітектури, мають величезне значення для практики пізньої архітектури, є ансамблевість та містобудівне мистецтво. Якщо прагнення до формування архітектурних ансамблів спочатку носило інтуїтивний характер, то в подальшому часу воно стало усвідомленим.
Архітектура перетворювалася в часі, але тим не менше деякі особливості російського зодчества побутували і розвивалися протягом століть, зберігаючи традиційну стійкість аж до XX століття, коли космополітична сутність імперіалізму не стала їх поступово стирати.
4.) Список використаної літератури.
Аркін Д.Є. Російський архітектурний трактат-кодекс XVIII століття. Посада архітектурної експедиції. - В кн.: Архітекурний архів. М., 1946.
Белехов М.М., Петров О.М. Іван Старов. М., 1950.
Пилявський В.І. Історія Російської архітектури. Л., 1984.