Західно-Європейська поезія епохи Відродження
Чи є підстави для того, щоб виділяти неозору область поезії з-поміж всього літературної спадщини Відродження? Так, є: саме в поезії великий переворот в історії людства, званий Відродженням, або Ренесансом, знайшов особливо раннє і особливо повне вираження. Нова людина, який почав створювати нову історію, саме через поезію з найбільшою силою сказав про себе і свій час, знайшов у ній мову для своїх почуттів. Не випадково біля колиски нових літератур, на зламі від середньовіччя до Відродження, стоять, перш за все, поети: Данте і Петрарка в Італії, Війон у Франції, Чосер в Англії, Гарсіласо де ла Вега і Боскан в Іспанії, Брант і Мурнер в літературі німецьких земель, Борнемісси в Угорщині. У всіх цих випадках мова йде не просто про підйом інтересу до поетичного мистецтва, а про великий загальному русі, розвивається в кожній країні по-своєму, але що має і свою внутрішню взаємозв'язок, і свої загальні закономірності.
Говорячи про епоху Відродження як про велике історичне перевороті, Ф. Енгельс у передмові до «Діалектиці природи» підкреслював, що в ході цього перевороту в Європі склалися нації, народилися національні літератури, викувати новий тип людини. Ця епоха «потребувала титанів» - і «породила титанів за силою думки, пристрасті і характеру, але багатосторонності і вченості». Надзвичайну багатогранність обдарувань, прагнення творчо пізнати світ у всіх його проявах - в науці, мистецтві, політиці - Енгельс вважав типової рисою людей Відродження: «Леонардо да Вінчі був не тільки великим живописцем, але і великим математиком, механіком і інженером ... Альбрехт Дюрер був живописцям, гравером, скульптором, архітектором ... Лютер вичистив авгієві стайні, але тільки церкви, але й німецької мови, створив сучасну німецьку прозу і склав текст і мелодію того перейнятого упевненістю в перемозі хоралу, який став «Марсельєзою» XVI століття ».
Додамо, що важко знайти великого діяча культури епохи Відродження, який би не писав віршів. Талановитими поетами були Рафаель, Мікеланджело і Леонардо да Вінчі; вірші писали Джордано Бруно, Томас Мор, Ульріх фон Гуттен, Еразм Роттердамський. Мистецтву писати вірші навчалися у Ронсара принци Франції. Вірші складали римські папи й італійські князі. Навіть екстравагантна авантюристка Марія Стюарт зронила витончені віршовані рядки, прощаючись з Францією, де протікала її весела юність. Ліричними поетами були видатні прозаїки та драматурги. Очевидно, великий переворот мав свій ритм, чітко вловлює талановитими людьми і бився і їх пульсу. У видимому хаосі історичних подій, що обрушилися на Європу, - у війнах, повстаннях, великих походах за тридев'ять земель, в нових і нових відкриттях - звучала та «музика сфер», той голос історії, який завжди чіткий в революційні епохи людям, здатним його почути . Ці нові ритми життя з величезною силою зазвучали в поезії, що народжувалася на нових європейських мовах, які в багатьох випадках знаходили своп закони саме у зв'язку з діяльністю поетів.
Важливим і спільним моментом для всієї європейської поезії епохи Відродження було те, що вона відірвалася від співочого мистецтва, а незабаром і від музичного акомпанементу, без якого була немислима народна лірика середньовіччя, а також мистецтво лицарських поетів - трубадурів і мінезингерів. Ціною зусиль сміливих реформаторів поезія стала областю суворо індивідуальної творчості, в якому нова особистість, народжена в бурях Відродження, розкривала своп відносини з іншими людьми, із суспільством, з природою. Збірники італійських поетів XIV-XV століть ще називаються по-старому: «Пісенники» - «Канцоньєре», але вірші вже друкуються для проголошення вголос або читання про себе, заради все зростаючого племені любителів поезії, забували весь світ над книгою віршів, подібно юним героям «Божественної Комедії» Паоло і Франчески.
Однак поезія нового часу за могла до кінця порвати зв'язок з піснею, особливо народною. Більше того, саме в епоху раннього Відродження по всіх країнах Європи прокочується могутня сповнена народної поезії, переважно пісенної. Можна сказати, що розквіт ліричної поезії в цю пору почалася саме з поезії народних мас - селянських і міських, повсюдно в Європі відчували, як наростають їх сили, їх вплив на життя суспільства. Епоха Відродження стала епохою великих народних рухів, підривали підвалини середньовіччя, що сповіщає прихід нового часу. У середині XIV століття феодальна Франція була вражена селянським повстанням - Жакерія. Повстання було жорстоко придушене, за пам'ять про нього не вмерла і воскресла в народному русі другої половини XVI століття, в якому позначилося прагнення французьких селян покласти край релігійних воєн; з їх волею довелося рахуватися гугенотам і католикам не тільки тому, що обидві релігійні партії суцільно густо об'єднувалися в придушенні селянських повстань, але і в поясках вирішення питання про майбутнє Франції.
Так суворий і переконаний гугенот Агріппа д'0біньс, піднімаючись над своєї релігійної і станової обмеженістю, в «Трагічних поемах» дивиться на народ як на якусь силу, перед якою він, французький шевальє, у відповіді за долі країни.
У середині XIV століття селянська війна, відома під назвою повстання Уота Тайлера, потрясла феодальну Англію. Це повстання виявило тісний зв'язок з народними антифеодальних рухів тієї боротьби за реформу католицької церкви, яку очолив бунтівний єпископ Вікліф.
Глибинні зв'язку народного бунту і критики феодальної ідеології розкриваються в «Видіння Петра Орача», поемі 70-х років XIV століття, приписуваної невідомому невдасі Вільяму Ленгленда і переповненій відгомонами усної народної творчості. Носієм моральної істини тут виведений трудівник, орач. У XIV столітті, очевидно, склався і сюжетний основний кістяк балад про бунтаря і народному заступнику Робіна Гуда, що стали улюбленим народним читанням, як тільки в Англії заробили друковані Верстати.
П'ятнадцяте століття було відзначено гуситськими війнами в Богемії і Моравії, що викликали близькі за характером руху в суміжних країнах Центральної і Західної Європи. Гуситські війни створили цілу літературу, і в її пам'ятках є ідеї наївного економічної рівності, захисниками якого виступали «ліві» угруповання гуситів. У тому ж XV столітті народ виявився силою, спираючись на яку французькі королі вигнали, нарешті, зі своєї країни англійських загарбників, а королі Кастилії і Арагона завершили «реконкісти» - відвоювання споконвічної іспанської землі, захопленої за кілька століть до цього арабами (маврами). Події кінця Столітньої війни, завершеною за допомогою народних ополчень, знайшли вираження у легендах про пастушці з Домремі - Жанні д'Арк, яка врятувала Орлеан і як би від імені народу коронував Карла VII в Реймсі. Події реконкісти відображені в великому циклі іспано-арабських романсів, не тільки запам'ятали цей героїчний період історії Іспанії, але і оплодотворивших іспанську літературу найближчих століть. В кінці XV століття почався рух міських народних мас Італії, очолене Савонарола.
Але насунувся грізний XVI століття, на початку якого розгорнулася Велика селянська війна в Німеччині, яку Ф. Енгельс назвав першою буржуазною революцією в Європі (1525 р.). Селянська війна була пригнічена з жорстокістю, безприкладної навіть для німецьких псів-лицарів, але вона дала буйні сходи, насамперед у сусідніх Нідерландах, де визвольна війна проти панування іспанців була завершена створенням в 1688 році незалежних Нідерландських суттєво - держави місцевої буржуазії, яка перемогла тільки в силу героїчної підтримки селянських і міських трудових мас. Ці дві революції дали могутній спалах народної поезії. У Німеччині з'явилися анонімні народні пісні про боротьбу селян проти лицарів, полум'яна проза прокламацій Томаса Мюнцера. Епопея Нідерландської революції породила велику поетичну традицію, в якій особливе місце належить пісням повстанців - гезов (буквально «жебраків»). У лавах гезов билося чимало відважних синів середнього та дрібного дворянства і ще більше молодих купців, які володіли шпагою не гірше, ніж аршином або вагами.
З невпинно збагачується досвідом народної поезії пов'язано в епоху Відродження розвиток двох основних форм балади, що виросла з танцювального народного жанру: складна форма, побудована на повторюваної римі і завершується обов'язковим рефреном-«посилкою» - у країнах романських мов, і інша, чотирьох рядкова балада з більш вільної римою - в країнах германських мов, особливо в Англії та Скандинавії. Своєрідним заповідником балади, де вона існує до цих пір як живий поетичний жанр, стали численні архіпелаги Північної Атлантики з їх змішаним населенням переважно датського походження. Датська балада часів Відродження, зразки якої включені в цей том, стала класичним жанром народної поезії Північної Європи. До неї близька шотландська та ірландська балада, в яких живі елементи фольклору кельтських племен, які мали разюче оригінальним і різноманітним усною поетичною творчістю.
Починаючи з середини XV століття друкарський верстати викидають безліч видань, розрахованих на широкі кола читачів, зразки народної поезії - пісні, романси, загадки, а також «народні книги» (серед них - книга про Тіля Уленшпігеля і книга про доктора Фауста). Їх переробляють і використовують письменники-гуманісти, навіть дуже далекі від руху народних мас, але відчувають тягу до народних джерел. Погортаймо п'єси Шекспіра, його сучасників і попередників, - скільки народних балад ми знайдемо в самому серці їх задумів; в пісні Дездемони про верба-вербі, у пісні Офелії про Валентпновом дні, в атмосфері Арденнского лісу («Багато шуму ні з чого»), де блукає Жак, настільки нагадує про інше лісі - Шервудському, кублі стрілка Робіна Гуда і його веселої зеленої братії. Адже, перш ніж потрапити в чорнильниці авторів, ці мотиви ходили по площах англійських міст, по сільських ярмарках і придорожнім харчевнях, виконувалися бродячими співаками, лякали побожних пуритан. З подібних матеріалів будувалася грандіозна книга Рабле, що ввібрала в себе французький народний гумор, збагачений глибокими ідеями та гострою сатирою вченого-гуманіста; близькі мотиви звучали в поезії Клемана Маро, коли він перелагал на мелодії улюблених паризьким. Народом вуличних пісеньок суворі псалми Давида. Цей світ образів у його іспанському осмисленні тіснився перед розумовим поглядом Сервантеса, коли він створював історію Дон-Кіхота. Образи італійського театру масок (комедії dell'arte), навіть змінені різного роду обробками, теж несуть у своїй глузливою типології відкриття, зроблені народним генієм. Народна поезія епохи Відродження була одним з могутніх джерел оновлення поезії в цілому. Але тільки одним з них.
У поета тієї епохи був і ще одне джерело натхнення: класична давнина. Пристрасна любов до знань гнала поета в далекі подорожі в анатомічні театри, в кузні і в лабораторії, - але також і в бібліотеки. До XV століття освічений європеєць знав деякі твори латинської літератури, вцілілі від античного Риму, у свою чергу багато усвоившего в культури Стародавньої Греції. Але сама грецька культура стала відома пізніше, особливо після XV століття, коли в боротьбі з турками звалилася Візантія, остання опора середньовічної грецької цивілізації на Близькому Сході. Тисячі біженців-греків, які посунули із земель, завойованих турками, в християнські країни Європи, несли з собою знання рідної мови та мистецтва, багато хто став перекладачами при європейських дворах, вчителями грецької мови в європейських університетах, радниками при великих друкарських будинках, які видавали античних класиків у оригіналі та перекладах.
Античний світ - від Афін до Спарти - постав перед розумовим поглядом європейця не тільки як якась канула в минуле реальність, на досвіді якої можна вивіряти свою власну долю, але і як утопічний ідеал, золотий вік гармонійного суспільства і людини, чий образ вставав перед поетами молодий Європи зі сторінок стародавніх авторів, оживав у древніх скульптурах і малюнках.
Античність стала як би другим світом, в якому жили поети Відродження. Вони рідко здогадувалися про те, що культура античності була побудована на поті і крові рабів; народ античності вони уявляли собі як аналогію народу свого часу і так його зображували. Приклад тому - взбунтовавшаяся чернь в трагедіях Шекспіра, «античні» селяни і ремісники на полотнах художників Ренесансу чи пастухи і пастушки в їхніх віршах і поемах.
У світі античної словесності поет епохи Ренесансу знайшов для себе гігантську лабораторію дослідів, які йому тепер захотілося зробити самому, невичерпно багату спадщину образів і почуттів, які він розумів по-своєму. Мистецтво художнього перекладу в епоху Ренесансу зробилося майже обов'язковою стороною діяльності будь-якого поета, який писав на якому-небудь живій мові, а «наслідування стародавнім авторам» в тій чи іншій мірі стало спільною рисою поетів епохи Відродження. Німфи, сатири і весь античний Олімп переселилися в діброви і гаї Західної та Південної Європи. Їх можна знайти і в Гастінскіх лісах Ронсара, і в Шервудському лісі Шекспіра, і в лаврових гаях Іспанії, не кажучи вже про солодких пейзажах Італії, де вони ніби знову знайшли свій домашній притулок. Нептун і Нереїди благословляли каравели іспанських конкістадорів, що носили імена католицьких святих, кожен італійський кондотьєр опинявся то чи Ахіллом, чи то Гектором і часом відчував себе ним. Поетичні досліди на зразок триметром англійця Едмунда Спенсера, які наслідували просодії і строфике античних поетів, стали ознаками нову поезію в будь-якій країні Європи, порушеної теплом і світлом Ренесансу.
Поступово в потоці літературного розвитку тієї епохи намітилися дві течії: один у боротьбі за становлення нової національної літератури орієнтувалося на античні зразки, воліло їх досвід народної традиції, вчило молодь писати «по Горація» або «за Арістотелем». Інший раз у своєму прагненні бути ближче до античних зразків ці «вчені» поети навіть відкидали риму, яка була безперечним завоюванням європейської середньовічної поезії. Представники іншого напряму - серед них Шекспір і Лоне де Вега, - високо цінуючи античну літературу і нерідко видобуваючи з її скарбниць сюжети і образи для своїх творів, все ж таки відстоювали за письменником не тільки право, але й обов'язок, перш за все, вивчати і відтворювати в поезії живе життя. Про це розмовляє з акторами Гамлет, стосовно до сценічної майстерності, про те ж твердить Лоне де Вега у трактаті «Про новий мистецтві писати комедії». Саме Липі прямо висловлює думку про необхідність рахуватися з народною традицією в мистецтві. Але і Шекспір у своїх сонетах, розповідаючи про якийсь побратимі по перу, який оскаржував його поетичну славу, протиставляє його «наукового», «прикрашене» манері свій власний «простий» та «скромний» стиль. Обидві течії в цілому становили єдиний потік гуманістичної поезії, і хоча в ньому були внутрішні суперечності, зумовлені »різних країнах різними суспільними причинами, поети-гуманісти протистояли тим письменникам свого часу, які намагалися захищати старий феодальний світ, застарілі естетичні норми і старі поетичні прийоми.
Боротьба між силами антифеодального руху і силами реакції, що розгорнулася в різних формах у всіх країнах Європи, складалася на перших порах далеко не всюди на користь прогресивних історичних сил. До кінця XVI століття в Італії, Іспанії та особливо в Німеччині тимчасово верх взяла реакція. Це ускладнило становище гуманістів по всій Європі. I; того ж нове суспільство все більше виявляло загрозу поневолення людини, що не встиг скинути кайдани феодального гноблення, іншим тираном-золотом. У такій ситуації вибухнула важка криза гуманістичних ідей. Багато талановиті поети і письменники розчарувалися в ідеалах гуманізму, відступили, відійшли від ідей Відродження. Серед них були глибоко
суперечливі художники, які про великою силою відобразили у прекрасних віршах свої муки і пошуки істини, свої помилки і прозріння. Таких суперечливих поетів не можна відносити до табору реакції; їх творчість, при всій його складності, в кінцевому підсумку склало важливу ступінь в історії культури їхніх країн .
Зачінательніцей нової поезії, що дала на довгі роки зразки для інших країн Європи, була Італія. Гурток італійських поетів, сплотившийся в кінці XIII століття і який увійшов в історію світової літератури під назвою «поетів солодкого нового стилю», був першим возрожденческим вільним Союзом поетів-друзів, пов'язаних широким колом спільних інтересів. З нього вийшов молодий Данте - автор книги сонетів і канцон «Нове Життя». Наповнені високим. Містичним маячнею і алегоріями, вірші про кохання, які бурмотів хлопець з Флоренції, гуляючи по околицях рідного міста з томиком Вергілія в кишені, були часом ще настільки незрозумілі самому авторові, що він склав для «Нового Життя» прозаїчний коментар. Молодий поет ще не впевнений в винаходимо їм поетичній мові, він перевіряє його прозою настільки ж «солодкої», як і його вірш. Але як складна і багата духовна життя автора цих віршів про дівчинку Біче Портінарі, що він обезсмертив в образі Беатріче! Перше дихання всієї майбутньої принади любовної європейської поезії проноситься в цьому циклі віршів, як подих вітру в картині «Весна» Сандро Боттічеллі - геніального ілюстратора Данте.
Незважаючи на всі зв'язки з середньовічною літературною традицією, Данте - як би явище поетичного вибуху. Лірична стихія панує і в суворій епопеї «Божественної Комедії», наповнюючи поему про потойбічному світі вогнем і сльозами, всім кипінням життя тієї бурхливої епохи, усіма відтінками почуттів.
Слідом за Данте виступає інший великий флорентієць, що продовжував справу створення єдиного італійського національного мови та літератури, - поет-філософ і вчений, політик і мандрівник Франческо Петрарка, втілення найгостріших колізій духовного світу людини раннього Відродження. Болісні питання і не до кінця переконливі відповіді встають зі сторінок філософських трактатів Петрарки, особливо його «Про презирство до світу»;
вибравши в співрозмовники одного з найавторитетніших «батьків» християнської церкви - Блаженного Августина, поет зізнається, що не може розібратися в суперечностях, що роздирають його власну душу: що таке поезія - гріх чи священне покликання? Що таке його любов до прекрасної Лаурі - борошно чи щастя? Чому він вічно опиняється в полоні суперечливих почуттів, від яких «горить в холодний день і під яскравим сонцем леденіє»? Після «Віршів на життя і смерть мадонни Лаури» форма сонета стала як би прапором нової поезії, а пристрасність і сила поетичного вираження цих віршів, особливо ж витончений їх стиль - «петраркизм», надовго підпорядкували своїй чарівності літературу багатьох країн Європи.
Чудова полум'яна політична лірика Петрарки - самовираження італійського патріота і республіканця, прихильника Кола ді Рієнці - «трибуна» XIV століття, який намагався ціною свого життя повернути колишню славу Риму. Славі Риму присвячена і латинська поема Петрарки «Африка», найтонше наслідування «Енеїді» Вергілія, нагадувала сучасникам поета про подвиги Сципіона Африканського. Гордовита політична утопія, мрія про відновлення великої Римської республіки, перепліталася тут з політичним розрахунком: на місці древнього Карфагена був знову підступний і могутній ворог - араби, чиї судна шастали в італійських берегів і всерйоз турбували співвітчизників Петрарки як можливий фланг прийдешнього турецького наступу, якого в Італії з трепетом чекали протягом двох століть.
Поруч вимальовується постать молодшого сучасника Петрарки: це автор «Де Камерона», Джованні Боккаччо, творець багатьох чудових поетичних творів, в яких чітко простежується шлях від пізньої лицарської поезії, яка процвітала при дворі неаполітанського короля Роберта Анжуйського, де пройшла юність Боккаччо, до чарівної пейзажного живопису його пастуших ідилій «Амето» і «Фьезоланские німфи».
П'ятнадцятий століття принесло багато нового в італійську поезію. До цього часу патриціанські прізвища стали поступово захоплювати владу в містах, які з купецьких держав-комун вдягалися в герцогства і князівства. Сини флорентійських багатіїв, наприклад, знаменитого банкірського дому Медічі, хизувалися гуманістичної освіченістю, протегували мистецтвам і самі були не чужі їм. Поети-гуманісти створювали латинські вірші в розрахунку на освічених читачів. Під пером таких талантів, як Анджело Поліціано, відродився на потребу міської знаті культ галантних лицарів та прекрасних дам. Місто-комуна, обороняв свої права від важкої хватки вдома Медічі, відповів на виникнення нової аристократичної культури бурхливим розвитком народної сатиричної і побутової пісні; над романтичним захопленням феодальним минулим глумився Пульчі в героікоміческой поемі «Великий Морганті». Однак і у Флоренції і, особливо, у Феррарі-столиці-фортеці герцогів д'Есте, відродилася в оновленому варіанті любовно-пригодницька лицарська поема. Граф Маттео Боярдо, а пізніше, вже в XVI столітті, феррарської поет Лудовіко Аріосто у витончених октавах оповідають про нечувані подвиги і пригоди лицаря Роланда (Орландо), який перетворився з суворого героя середньовічного епосу в божевільного від ревнощів палкого коханця. Звертаючись до фантазії різних віків і народів, Аріосто створив твір, у якому багато віщує «Дон-Кіхота». Крізь його жартівливі строфи проривається гірка іронія, сумна насмішка над порядками і звичаями герцогської Феррари.
Зловісні тіні реакції досить швидко повзли по вечірніх пасторальним пейзажів Італії, прикрашеним древніми і новими руїнами, що нагадували про те, що через відсутність національної єдності довелося поступатися будь-якому іноземцеві: і німецьким ландскнехтами Карла V, і «веселому королю» Франциску I Французькому, і похмурим іспанським губернаторам, і, перш за все ченцям, заволоділи країною, наздоганяли бунтівних гуманістів навіть за її межами, - як було з Джордано Бруно. І чи треба дивуватися, що так трагічно склалася доля Торквато Тассо, болісно намагається в героїчної поемі «Звільнений Єрусалим» створити сучасний епос з «християнським героєм», - справжнім лицарем, і оспівав подвиги хрестоносців в марній надії об'єднати патріотичні пориви своїх сучасників перед лицем загрози турецької навали. Майстер епосу і віршованій трагедії, Тассо віддав данину і ліриці. Він створив класичні зразки італійського сонета пізнього Ренесансу, де петраркістская ускладненість не заважає висловом глибоких почуттів людини перехідної доби, вже знову сумнівається в своєму праві судити про всесвіт і долях людських.
Грандіозні бачення гігантських битв, чарівних садів, образи доблесних лицарів і підступних або войовничих красунь з поеми Тассо будуть ще довго, аж до XIX століття, розбурхувати поетичну думку Європи. Але його творчість уже не могло мати того значення для всієї нової поезії, яке мало спадщина Данте і Петрарки з їх безстрашним новаторством і сміливою життєвістю. В Італії почався занепад Відродження.
Зовсім інакше розгорнулася історія поезії в Німеччині. У старих містах, розташованих на торговельних шляхах, що перетинали німецькі землі посуху і за великим річках з заходу на південний схід, століттями накопичувалися не тільки багатства і знання ремесел, а й культурні навички, в яких міські гільдії змагалися один з одним.
Серед них була і давня міська співоча культура мейстерзанг, вигодувала не одне покоління поетів. Мейстерзанг - співоче і поетичне мистецтво майстрових людей Німеччини - досяг свого апогею в XVI столітті у творчості славетного нюрнберзького шевця Ганса Сакса. Цей поет вирізнявся дивовижною плодовитістю: він залишив безліч віршів, поем і особливо віршованих текстів для міського самодіяльного театру - фастнахтшпілей («олійних дійств»), які, як панорама німецького життя, рівні за значенням «Де Камерону» Боккаччо і «Кентерберійським оповіданнями» Чосера , хоча й не становлять обдумано цілого. У «шванки» Ганса Сакса (як вони називалися по їх подібності з жанром середньовічної німецької поезії) багато архаїчного, але в них звучить і відчуття нового часу, видно його «фальстафівським фон» - забирають силу мужики, грішники-монахи, безжурні ландскнехти, яким сам чорт не брат, спритники-майстрові. Велике роздуми про свою епоху проходить через цикл шванков, пов'язаних з сюжетом про Адама і Єви. «Коли Адам орав, а Єва пряла, хто був тоді дворянином?» - Така загадка задається в «Сказанні про Петра Орач», і вона відгукнулася в жарті одного з могильників в «Гамлеті», яка називає Адама «найпершим дворянином роду людського», так як «він копав», а копати не можна без лопати, а лопата - «це зброя», а зброя - перша прикмета дворянина, на відміну від простолюдина, якому заборонялося його носити. Гірко розмірковує Ганс Сакс про долю «Адамових дітей» - адже всі вони народжені в рівній частці, пішли від одних батьків, а як розвела і пересварити їх життя! Шевський майстер, котрий прославив своє місто на всю німецькомовних Європу, був одним з носіїв потужного народного піднесення, найвищим втіленням якого стала Селянська війна 1525 року, хоча сам Ганс Сакс не зрозумів її сенсу і не відгукнувся на неї по-справжньому. Не зміг зробити цього і геніальний розстрига Мартін Лютер, озброїв німецький народ на брань з його гнобителями. Своїми полум'яними перекладами біблійних псалмів, які зазвучали в його інтерпретації як революційні пісні - недарма Ф. Енгельс назвав один з цих перекладів «Марсельєзою» XVI століття ». Лютер зрадив повсталих селян, наплутано їх занадто рішучими діями. Але при всіх трагічних обставин, затьмарили його діяльність в 20-х роках XVI століття, його працю в галузі німецької поезії не менш примітний, ніж в області прози.
У літературі німецького Відродження все тягнеться до грізного 1525 році, визріває до цього моменту: численні сатири на дурнів, що втілюють в собі Стару феодальну Німеччину та її вади, вірші вчених мужів, начебто Цельтиса або Ульріха фон Гуттена, багато гравюри та малюнки Альбрехт Дюрера, і серед них зображення німецьких селян, суворих кремезних людей, бентежно підперезаний грізною зброєю, - і все надломлюється після цього року. З Гайер, Ріменшнайдером і Мюнцером, з тисячами ватажків «Бідного Конрада» і його міських філій загинув цвіт Німеччині XVI століття. Загинув або пішов у сусідні країни, несучи ідеї, зброя, волю до боротьби. Ще жевріла сатирична поезія, охоче спиралася на іноземні зразки, ще писав невтомний Ганс Сакс, ще разив папську реакцію і її вірних єзуїтів Фішарт, солов'ями розливалися вцілілі поети-лицарі, які зберігали при дрібних резиденціях спадщина міннезанга. Але з тим великим німецьким національним мистецтвом, яке зачиналися на зорі XVI століття і зріло під впливом революційної ситуації, було покінчено надовго.
Дивним різноманіттям і яскравістю відрізнялася поезія французького Відродження.
На зламі від середніх століть до Ренесансу у Франції вимальовується Своєрідна фігура Франсуа Війона, спадкоємця найкращих традицій середньовічних бродячих поетів - вагантів. Але Війон відмовився від латинської мови; як поет він розвивався в руслі французької поетичної мови, яку розробив і збагатив. Його балади, сповнені гіркоти і сміху, що вводять нас у світ паризького дна, відчиняли двері шинків і кубел, і зараз чарують поєднанням терпкого смаку життя і високого ліричного пафосу, з яким поет одно готовий обожнювати і мадонну, і любиться йому товстуху Марго.
Разом з тим, подібно витонченому Петрарці, Війон скаржився на трагічні протиріччя, що роздирають його серце і розум, на душа його «сміх крізь сльози», на те, що він може «померти від спраги в струмка». Глибоко людяна, драматична лірика «школяра» Війона, що увібрала щось від страждання втоптати в багно простих людей його часу, сповнена потенційного бунтарства, і цілком закономірні припущення деяких французьких філологів, які намагаються встановити близькість Війона до таємних плебейським рухам у Франції другої половини XV століття.
Літературна традиція, закладена Війон, те саме що Рабле, який недарма вводить Війона в ряд епізодів свого роману і ще частіше користується, не обумовлюючи цього, виразами поета. Позначилася ця традиція і в поезії Клемана Маро, одного з улюбленців Пушкіна.
Рідко в кого життєствердний дух ренесансного мистецтва виражений з такою силою, як у Маро. Жіноча краса, дружне застілля, свіжий сніг і весняне тепло, жарт і смішна витівка стають предметом чарівних майстерень віршів цього вченого поета, з однаковою легкістю слагавшего вірші рідною французькою та грецькою мовами. Є в його творчості і глибокі філософські роздуми, і відкритий протест проти насильства попів, проти клерикальної реакції, що загрожує його улюбленому світу буйної плоті та вільної думки. Клеман Маро поплатився за це в'язницею, вимушеним втечею з Франції і смертю на негостинної чужині, але залишився вірним собі до кінця.
Його творчість до певної міри протистояло лионской школі поетів, де звив собі міцне гніздо «петраркизм» - італійський вплив, яке з галльську наполегливістю оскаржував Клеман Маро. Але й у ліонських поетів - у Луїзи Лабі, Моріса Сева - крізь умовну античну образність і карбовану форму сонета проривається живий голос француза XVI століття, трепетна людяність.
У середині століття, коли у французькій прозі вже зійшло світило Рабле, в 1549 році, шевальє Жоакен Дю Беллі у співпраці зі своїм другом П'єром Ронсаром надрукував «Захист і прославлення французької мови» - маніфест національної поезії Франції. Дю Беллі і Ронсар кликали до боротьби за створення нової мови - єдиної літературної мови для молодої і повною сил нації, в той час ще розділеної диалектальні перегородками. Очолена ними «Плеяда», як назвали вони гурток семи друзів-поетів (на згадку про сузір'ї олександрійських поетів, коли-то об'єдналися в ім'я любові до віршування), стала першою поетичною національною школою Західної Європи в повному сенсі цього слова. Прагнучи очистити мову літератури від середньовічних пережитків, поети «Плеяди» разом з тим відсахнулися від буйної стихії грубої барвистої народної мови, з якої невпинно черпав Рабле. Їх ідеал заходи і ясності вже віщував естетичні принципи класицизму XVII століття, надовго визначив національну форму французького мистецтва.
Обидва вождя «Плеяди» були глибоко своєрідними майстрами вірша. Дю Беллі підняв на новий щабель мистецтво сонета, подолавши петраркістскую «герметичність» і багатослівність. У циклі «Римські стародавності» він розмірковує про трагічний наділі великих імперій, дивлячись на руїни «вічного міста»: Дю Беллі був у складі французької дипломатичної місії в папському Римі, і відзначався огиду і презирство. У циклі «Розчарування» поет виклав свою філософію життя, мужню і гірку, нагадує філософію створених через півстоліття сонетів Шекспіра. Блискучим майстерністю відзначена звернена до зовнішнього світу поезія Ронсара, з рівним захопленням воспевавшего і королівські свята (оп був близький до двору Валуа), і французькі діброви і луки, де йому ввижаються фавни і німфи; особливо гарна його любовна лірика, в яку він вніс мистецтво поетичного портрета, і лукаву ніжність, грубувату фривольність істою француза XVI століття. Але Ронсар, закоханий в живу плоть, в рідну природу, був поетом і інших почуттів - його твори пройняті гордістю за Францію, за її славне минуле, за її талановитий і працьовитий народ. Ронсар і Дю Беллі заклали разом з Маро - як далекі вони від нього не були - фундамент нової французької поезії.
У другій половині XVI століття для французької літератури настали важкі часи. Канули в минуле ті дні, коли король Франциск I інший раз брав під захист вільнодумців від посягань церкви, а сестра його, королева і поетеса Маргарита Наваррська, захищала Рабле, Деперье і Клеманом Маро. Тепер гуманістам загрожувала небезпека і з боку ідеологів католицизму - вірного сторожа і оборонця монархії, і з боку родовитих дворян-гугенотів, які не бажали підкорятися королю. Над Францією зайнялося полум'я громадянської війни і не згасає майже сорок років.
Французька література, по суті, розкололася: частина її служила католицизму у різних його відтінках, частина примикала до гугенотської руху. На все це з нескінченною сумом, але і з насмішкою дивився філософ-мораліст Мішель Монтень, не підтримував відкрито жодну з ворогуючих партій і в своїх «Дослідах» (1588) саме цю позицію рекомендував всім мудрецям. Бо, спостерігаючи жорстокості і безглуздя життя свого часу, подібно до інших гуманістів кризової епохи, він засумнівався в могутність людського розуму.
До числа значних поетів-гугенотів відноситься, насамперед, Агріппа д'0бінье. Учень Ронсара, згодом порвав з ним, д'0бінье зарекомендував себе як талановитий ліричний поет циклом любовних сонетів, в якому почуття молодого закоханого химерно переплетені
зі складними переживаннями близького соратника короля Генріха Наваррського, активного учасника війн, що терзають Францію і затьмарюють його юне свідомість. Але не цим прославився д'0бпнье: в самий розпал своєї многотрудного життя, змучений походами і політичними пристрастями, він почав поему про сучасну йому Франції, гине в пожежі громадянської війни, - величну віршовану епопею у семи частинах, названу ним «Трагічна поема».
Незважаючи на риси релігійного фанатизму, які обмежують або звужують задум гугенота д'0бінье, його поема дає глибоко вражаючу картину лих, що пожирають Францію. Вона являє собою блискучий зразок полум'яної громадянської лірики, нарівні з якою у французькій літературі можна поставити тільки громадянську поезію Віктора Гюго.
Інший чудовий поет гугенотів, теж сподвижник Генріха Наваррського - Гійом Дю Бартас, загиблий від рани, яку він отримав у бою з католиками. В молоді роки його звали «гасконським жайворонком» - такий життєрадісною і дзвінкою була його поезія. Але в історію літератури він міцно увійшов поемою «Тиждень». Є дихання фаустовского генія в цьому творі, що розповідає про створення світу: основний пафос поеми не в прославленні божого промислу, що творить світ, а і милування нескінченно різноманітними формами життя і природи, спостережуваними поетом. При всьому шаленому гугенотстве Дю Бартас ми не можемо не бачити в «Тижні» безлічі відгомонів епохи великих географічних і біологічних відкриттів, до якої він жив.
В іншому таборі теж були обдаровані поети: витончений Депорт, створив свій мальовничий стиль уважного і скептичного царедворця, який супроводжував принца Генріха Валуа навіть у далеку «морозну» Польщу;
розсудливий і точний Жан Пассера.
Але перемагало спадок «Плеяди». Відшумів Ренесанс, і французька поезія вливалась в русло нового стилю - класицизму.
У XV столітті хвиля Відродження захопила Нідерланди. Країна пройшла через важку смугу національно-визвольного і революційного руху, що прийняв форму релігійної війни, в ході якої фактично розділилася на валлонські (католицькі) і фламандські (протестантські) провінції. При цьому багато валлонці опинилися на боці іспанських окупантів і підтримували їх владу. Ще складніше були соціальні протиріччя в багатих нідерландських містах, де стикалися сильний, що рветься до влади патриціат і численні плебейські кола. У результаті творчість нідерландських письменників XVI століття значною мірою розвивалося під знаком релігійної тематики. Сильною і оригінальної стороною нової поезії була волелюбна анонімна лірика патріотів-повстанців - гезов.
У другій половині XVI століття, в обстановці перемагала буржуазної революції, почався підйом світської поезії, багато в чому орієнтованої на італійські та французькі зразки. Досвід Петрарки і «Плеяди» було перенесено в поезію Нідерландів Яном Вандер Нотом, який ввів в неї класичні жанри і сонет, а потім розроблені в національному голландському дусі Пітером К. Хофт, чия життєствердна багатобарвний поезія виглядає як паралель до голландського живопису XVI - XVII століть . Корінна нідерландська тематика знайшла собі широке вираз у Гербранда Бредеро, у чиїй поезії з'являються колоритні народні образи. Але «золотий вік» нідерландської поезії припадає вже на XVII століття, і в центрі його знаходиться творчість поета і драматурга Йоста ван ден Вондела, художника загальноєвропейського масштабу, який справив помітний вплив на англійську і німецьку поезію свого часу.
Пізніше, ніж в інших країнах Західної Європи, розцвіла англійська поезія Відродження. Тут існувала могутня національна поетична традиція. Стародавні англосаксонські фольклорні корені сплелися потім з нормандськими порослі, пересадженими з Франції, і це дало такі прекрасні плоди, як творчість Джеффрі Чосера, що стоїть на межі середніх віків і Відродження. Недарма Горький назвав Чосера «батьком реалізму»: соковита живопис портретів сучасників у його віршованих «Кентерберрійскіх оповіданнях» і ще більше їх загальна концепція, настільки явне зіткнення старої феодальної Англії та нової Англії купців і авантюристів, - свідчать про приналежність Чосера до літератури Відродження.
Складною була смуга XV століття, наповненого внутрішніми сутичками, в яких визначалася ця нова Англія, тепер вже відливається в изложине абсолютної монархії Тюдорів. Але коли з заколотами лордів і єпископів було покінчено і залізна десниця короля Генріха VIII лягла на годувало країни, визначилися й нові протиріччя англійського життя. Англія відклалася від Риму, стару знати притиснули як могли, нова знати догоджає перед королем, що підкуповує потоком земельних пожалувань, зроблених за рахунок «огороджувати» селянських угідь, по дорогах Англії полилися натовпу бродяг - селян, зігнаних з насиджених місць, і Томас Мор знайшов ємну фразу для опису того, що сталося: «Вівці з'їли людей». За співчуття до народу Мор був позбавлений канцлерського звання, вкинуто в опалу, обвинувачено і обезголовлений, але встиг видати свою книгу «Утопія» (1515), адресовану Еразма Роттердамського. Намітилося потужне крило англійської гуманістичної думки, то, яке підніме в кінці століття Шекспіра.
Томас Мор, великий мислитель, утопіст, перед розумовим поглядом якого вставало бачення щасливого майбутнього людства, був також видатним поетом-латиністом, особливо як автор епіграм. Але
У розвитку англійської поезії рідною мовою на початку XVI століття особливо плідною була діяльність Джона Скелтона. Учень Еразма (який зазначив поета під час свого перебування в Англії), Скелтон складав і на латині, але своєрідність його таланту проявилося, насамперед, в англійських віршах. Скелтон писав у народній традиції, використовуючи нехитрий, але влучний і барвистий народний вірш у своїй сатиричній поезії і п'єсках (перегукуються з французькими фарсом і німецькими фастнахт-шпилями). Серед них особливу популярність у сучасників здобула глузлива «Книга про Коліні Клауте», в центрі якої - реалістичний образ англійського мужика, веселого і заповзятливого малого, іноді прикидається простачком. Цей образ був підхоплений потім Едмундом Спенсером. У ліриці Скелтона виразно чуються інтонації народної пісні, використовується народна лексика і образність. У цілому у творчості Скелтона яскраво позначилася англосаксонська, глибоко національною поетичною традиція.
Але було й інше: придворні кавалери Уайетт і Сарри, обидва воїни і поети, до 30-х років XVI століття знову підняли англійську літературу, деградованих після Чосера, і створили світську поезію в дусі і на рівні Петрарки і Клемана Маро. Саррі до того ж залишив майстерні переклад двох пісень з «Енеїди» Вергілія. Однак справжнє перетворення англійської поезії - і змісту її, і метрики - було здійснено Едмундом Спенсером, органічно з'єднав в собі збагачену національну традицію і досягнення континентальної європейської поезії. Спенсер оспівував ідеальної людини, що поєднує лицарську доблесть з ренесансної життєрадісністю і багатством почуттів, в його поезії закоханість у красу земного світу і прагнення до земного щастя поєднуються з моральної проповіддю, в якій вже відчувається вплив пуритан. В алегоричній поемі «Цариця фей» Спенсер оспівав королеву Єлизавету та її двір, з'єднавши поетику італійської ренесансної поеми з національним, британським середньовічним сюжетом і наситивши розповідь відгомонами англійських лицарських романів. У дванадцяти еклогах «Пастушачого календаря» він створив широку картину англійського життя, торкнувшись багато питань свого часу - про селянській частці, про лихварство духовенства, про переваги сільського житія перед галасливим і гріховним міським і про чистоту душ, притаманною справжнім дітям природи. Щоправда, за пастухами і пастушками Спенсера легко вгадувалися освічені придворні в селянських одязі. Поет зобразив самого себе в масці Коліна Клаута - народного персонажа, який застосовується в багатьох його творах. І в цьому є глибокий і трагічний зміст: Едмунд Спенсер, який знав про бідування, що обрушилися на англійське село при Тюдорах, цінитель народного гумору і народної поезії, все-таки не зумів вийти за межі умовного зображення англійської дійсності, яка постає в його еклогах як античні світ поселян і пастухів.
У другій половині XVI століття в Англії склався гурток освічених дворян-гуманістів, на зразок французької «Плеяди», гордовито називав себе «ареопагом». Багато хто з учасників гуртка досить вороже ставилися до правління Єлизавети. До них був близький мореплавець і поет Уолтер Релі, різко порвав з італійською традицією в англійській ліриці; Релі створив свою власну поетичну манеру, свою інтонацію - задушевну, щиру, безпосередню. Стосунки у Релі і королівського уряду були явно натягнутими: при Єлизаветі він нудився у в'язниці за звинуваченням дріб'язкового, яке було лише приводом. При її спадкоємця короля Якова I, що випустило Релі з в'язниці, поет був страчений в результаті особливо брудної провокації, в ході якої загинув його єдиний син.
Опалі піддався і інший учасник «Ареопагу» - Філіп Сідні, автор любовного роману, що складається з циклу сонетів - «Астрофил і Стела», а також роману «Аркадія», повного гірких роздумів про долю Європи. Йому належить і «Захист поезії», створена не без впливу француза Дю Беллі. Від кого захищав поезію Філіп Сідні, який здобув собі смерть в одному з епізодів Нідерландської революції? Від нападок англійської знаті, презиравший звання поета і бачила в ньому щось на зразок блазня. Повчаючи англійських провінціалів повазі до звання поета і до самої поезії, Сідні згадує про великих епічних традиціях, що живуть в англійському народі, вимагає - на противагу смакам свого століття - вивчення не тільки античного, але й рідного поетичного доробку. Так Сідні підходить до темі одного з сонетів Шекспіра, в якому поет гірко нарікає на те, що зневажена професія актора ставить його у нестерпне становище перед коханою,
Зріле англійське Відродження висунуло плодовитого поета Майкла Дрейтона, який з успіхом виступав майже у всіх жанрах єлизаветинської епохи. У поемі, що носить вчене назву «Поліальбіон», він створив славослів'я Англії у формі своєрідної поетичної географії, показав пробудження країни в ході змінює її вигляд ренесансного перевороту. Патріотичний пафос, пронизливий цю поему, забарвлює і вірш «Азенкурі», де співається слава англійської зброї. Любовна лірика Дрейтона виділяється своєю щирою нотою на тлі класично умовного вираження почуттів у багатьох його сучасників. Серед них найбільш переконаним прихильником нових класицистичних тенденцій в англійській літературі на рубежі XVI і XVII століть став Бен Джонсон, знавець античної культури, найбільший драматург і поет кінця англійського Відродження.
Особливими шляхами йшов розвиток Відродження в країнах Південно-Східної Європи.
У Далмації, здавна втягнутою в орбіту античної культури, великим центром гуманізму опинилася в XVI столітті Рагуза-Дубровник, могутній приморське місто-комуна, що нагадував, за структурою і способом життя, купецькі міста-комуни Італії і тісно пов'язаний з Венецією. Важливе
стратегічне положення Дубровника на шляхах Середземномор'я зробило його учасником широкого культурного обміну з багатьма країнами Заходу і Сходу, взаємодіяти в цьому регіоні. У Дубровнику склалася строката напружене життя, що давала багатий матеріал для поезії. Ця поезія розвивалася латинською та хорватській мовах, причому класична традиція органічно зливалася з традицією самобутньої місцевої літератури, тісно пов'язаної з пісенним народною творчістю. Праці кількох поетичних напрямків, які змагалися в Далмації, підготували грунт для появи цілого ряду великих поетів-гуманістів, відомих у свій час далеко за межами Далмації, таких, як Маруліч Држич.
На латинській основі розвивалася ренесансна поезія і в Польщі XVI століття, де в умовах виборної шляхетської монархії утворилося кілька місцевих центрів культурного життя, вирощували свої поетичні школи. Але була й національна гуманістична традиція, заповідана таким генієм, як Коперник. Ця національна традиція знайшла вираження у творчості Яна Кохановського, не просто підняв польську поезію XVI століття до загальноєвропейського рівня, але й створив у своїх «фрашки» глибоко оригінальну картину життя Польщі свого часу. Ці начерки, зроблені легким пером Кохановського, доповнив Шимон Шимонович в ідилії «Жниці», внісши в польську поезію ту народну тематику, яка повсюдно вторгається в європейське мистецтво епохи Відродження,
У літературі Угорщини, яка саме в XVI столітті переживає трагедію турецького завоювання, паростки Відродження були заглушені і витоптані. Але ще на початку століття селянське повстання під прапором Дьєрдя Дожа сколихнуло країну і засвідчило наявність в ній живих і активних сил. Це вони допомогли відстояти від ворожих полчищ ті деякі угорські землі, які уникли турецького ярма і стали притулком національної культури. Вихована в школі латиномовної літератури, молода угорська писемність влилася в загальний потік європейського Відродження, передусім латинськими творами видатного гуманіста Борнемісси. Але політичні бурі, через які пройшов угорський народ у XVI столітті, сприяли формуванню поезії на народній мові. І значною мірою в її традиціях писав поет-лицар Балінт Баллаші, гуманіст на коні, загиблий при захисті від турків замка Естергом. У його любовної поезії та пісенної лірики переплітаються прийоми і мотиви ренесансної поезії італійців і французів з образами і ритмами угорських і слов'янських народних пісень.
Філіп Сідні в «Захисту поезії» розповідає, як, виконуючи доручення англійської королеви, він побував в замках угорських феодалів і слухав під час бенкету місцеві героїчні пісні. Чи не чув англійський поет і пісень Балинта Баллаші, повних трагізму і національної своєрідності? У поетичній тузі і Гайдуцький видали цих пісень вже часом відчувається той ліричний синтез, який через віки розквітне в поезії Петефі.
Самий пізній внесок у європейську поезію Відродження належить поетам Піренейського півострова; рішучий поворот до нового світогляду і нової культури відбувся тут тільки на рубежі XV і XVI століть, чому були свої причини. Перш за все, - тривала реконкіста, яка зажадала напруження всіх сил роз'єднаних і нерідко ворогували між Собою братніх народностей, які населяли півострів. Історичний розвиток Іспанії протікало своєрідно. Королівська влада не мала міцної опори в іспанських містах, і хоча вона по черзі зломила непокірну аристократію і міські комуни, справжнього державного і національного об'єднання не відбулося: іспанські королі володарювали, спираючись лише на силу зброї і церковну інквізицію. Відкриття в кінці XV століття Америки і захоплення величезних її областей із золотими і срібними копальнями на короткий термін призвели до нечуваного збагачення Іспанії, а потім до падіння золота в ціні і катастрофічного зубожіння країни, де гонитва за легкою наживою витіснила турботу про розвиток ремесла і хліборобством. Іспанська держава стала втрачати і своє політичне могутність, в кінці XVI століття від неї відпали Нідерланди, в 1588 році була розгромлена «Непереможна армада» - іспанський флот, посланий на завоювання Англії. Запанувала реакція. Натовпи жебраків і волоцюг потягнулися за випаленим сонцем полях і дорогах країни, яка, ставши царством авантюристів і мародерів, багато в чому залишалася феодальною країною.
І, проте, в Іспанії розквітла блискуча ренесансна культура. Вже література пізнього середньовіччя була тут багата і різноманітна. Арагонські, кастильські, андалуські традиції зливалися в щось нове, вбирає в себе і впливу Галісії з її школою трубадурів, і Каталонії, і особливо Португалії, яка вже в XV столітті почала боротися за нові морські шляхи і в цілому обганяла Іспанію в галузі культурного розвитку. Тісні культурні зв'язки з Іспанією були посилені півстолітнім (1580 - 1640 рр..) Підпорядкуванням Португалії іспанській короні. Дуже важливим для літератур Іберійського півострова було їх багатовікове сусідство з літературами арабського світу. Через це сусідство іспанські поети отримали чимало мотивів і образів, особливо помітних у романсах XV - XVI століть. З іншого боку, Іспанія в ту пору була тісно пов'язана з Сицилійським королівством, з Венецією, тримала гарнізони і флоти в багатьох містах і гаванях Італії. У період свого формування іспанська ренесансна поезія пережила сильне і тривале вплив італійської. (Те ж стосується і до літератури Португалії.)
Перший крок до нововведень, сповіщених італійською та французькою поезією, зробив іспанський поет Хуан Боскан Альмогавер, який виступив спочатку як перекладач Петрарки. Саме Петрарку вибрав Боскан зразком для реформи іспанської поезії.
На деякий час школа Боскан виявилася провідною. Але їй рішуче заперечували прихильники «старокастільской» школи, противопоставившие італійської орієнтації національну традицію, що спиралися на досвід старшого покоління поетів раннього іспанського Відродження, і, перш за все на Хорхе Манріке. Зав'язалася запекла боротьба напрямків у ліриці, що завершилася перемогою талановитого поета-лицаря Гарсіласо де ла Вега, у творчості якого взяли гору загальноєвропейські поетичні принципи Ренесансу, поглиблені і збагачені за рахунок звернення до іспанської дійсності. Від Гарсіласо де ла Вега бере початок та лінія іспанської поезії Відродження, яка досягла високої досконалості, увібравши в себе і традиції старих національних поетів, і емоційне багатство народного романсу, і досвід античного віршування поряд з античною образністю. При цьому гуманістичний світогляд химерно сплітається в іспанській поезії з елементами середньовічної лицарської ідеології. У силу історичних умов, які зробили Іспанію в XVI столітті опорою феодально-католицької реакції, особливий розвиток отримала релігійна лірика, аж ніяк, однак, не замикається у вузькому колі власне клерикальних мотивів. Один з найбільш обдарованих поетів цього напряму - Луїс де Леон, який за вільний переклад біблійної «Пісні пісень» був звинувачений у єретицтві і кинутий до в'язниці. Глибока пристрасність і драматизм поезії Луїса де Леона, що відбила духовну кризу, яким мучилися багато іспанських гуманісти XVI століття, роблять його вірші характерним і значним пам'ятником епохи.
Загальне визнання заслужив в кінці XVI століття поет Еррера, автор великої кількості пишних віршів у дусі предклассіцізма, над якими підноситься його ода на честь перемоги над турками при Лепанто (1570 р.), вже предвосхищающая високу патетику героїчної трагедії «Нумансія», написаної пізніше Сервантесом .
Іспанська лірика висунула ряд великих поетів, які висловили почуття пробудження формується (але так і не сформувалася в повній мірі) нації, думки і почуття нового ренесансного людини - активного учасника політичної та світського життя, пристрасного, освіченого, жадібного до життя і чуйного до краси. Це, перш за все Сервантес і Лопе де Вега, яких, при всіх відмінностях, зближує простота і глибоко національну своєрідність віршованій манери. Їм протистоять «культераністи» - • плекали, перш за все витончену поетичну форму, майстри вітіюватого і темного викладу, за умовностями якого ховалося самотність, почуття примарність, що охоплювало багатьох іспанців, які жили в ті роки, коли за блискучим фасадом іспанської монархії все відвертіше проглядала жалюгідна і трагічна злидні.
Один з найбільших літературних пам'яток XVI століття - поема «Араукана», створена іспанцем Алонсо де Ерсілья. До моменту виходу в світ цієї поеми вже багато було написано про трагедію, що розігралася в Південній Америці, де іспанські завойовники п'ядь за п'яддю захоплювали землі, століттями належали місцевим індіанським народам, винищуючи або поневолюючи їх, руйнували чудові пам'ятки їхньої культури і насаджували свої нелюдські порядки, закладаючи основу колоніальної імперії. Вже написана була грубувата солдатська книга Берналя Діаса, сподвижника Кортеса, особисто брав участь у розгромі древнього ацтекського царства і півдюжини інших, більш дрібних індіанських держав; вже існувала книга Лас-Касаса, чесного патера, який намагався захистити індіанців від звірства завойовників і організувати подобу повільного прилучення їх до «благ» європейської цивілізації. Ерсілья зобразив трагедію колонізації Південної Америки в поетичному творі, подібних якому світова література не знала аж до поем Пабло Неруди. Ерсілья був молодшим офіцером в іспанській експедиції, спрямованої проти союзу племен чилійських індіанців - Арауко, і став очевидцем варварських дій поневолювачів. Сюжет його поеми заснований на історичному факті; в ній малюється повстання араукан, які не тільки дали відсіч іспанцям, але і нав'язали їм затяжну, тяжку війну. Шукаючи відповіді на питання про причини тривалих невдач іспанського загону, гуманіст і вчений Ерсілья приходить до висновку, що індіанці захищали свою свободу і що їх боротьба була справедливою. Поет віддає належне особистої хоробрості своїх співвітчизників, братів по релігії і по зброї, але він сповнений захоплення мужністю, мудрістю і людяністю індіанців, які стають справжніми героями його поеми (бо вона і названа «Арауканія»). Нехай у поемі є елементи умовності і стилізації, нехай чилійські індіанці нерідко виглядають в ній як стародавні греки, як троянці, що міркують про порятунок рідного міста;
разюче, що європеєць, син кривавою і жорстокою епохи первинного капіталістичного накопичення, віддав данину поваги і співчуття індійським народам, гинули в нерівній боротьбі з колонізаторами.
До кращих зразків іспанської ренесансної лірики близькі сонети великого португальського поета Луїса Камоенса, відмічені високою майстерністю і пристрасним трагічним світовідчуттям. За новим для іберійської поезії складного психологізму і глибиною думки сонети Камоенса нагадують сонети Шекспіра.
У поемі «Лузіади» - літературній пам'ятці світового значення - Камоенс створив справжній епос Ренесансу. Це твір задумано як національна героїчна поема в дусі «Одіссеї» або «Енеїди», яка прославила б португальців - нащадків легендарного Луза, лузітан (як називали їх римляни). «Останні роки» оповідає про морський похід одного з «великих капітанів» тієї епохи, Васко да Гами, який проклав шлях в Ост-Індії навколо південних берегів Африки, і про перший проникненні португальців в цю країну. Небувало яскраві описи чужий природи, то ласкавого, то нещадного моря зі смерчами і бурями, казкового Каликута і тропічних островів, східного базару, екзотичних одягу і звичаїв тубільців Камоенс почерпнув зі своїх особистих вражень: опальний придворний, потім каторжник, найманий солдат, він довго служив в португальських військах, що оперували за океаном, і ділив ратні труди і небезпеки з простими людьми своєї країни. І хоча сюжет поеми оточений міфологічної рамкою і олімпійські боги беруть участь у дії, як у Гомера, допомагаючи або чинячи перешкоди Васко да Гамі і його хоробрим супутникам (Венера - союзниця славного португальця, а Вакх - його супротивник), сторінки її дихають життєвістю. Нерозривний зв'язок з реальною дійсністю, з народом, що стоять біля вітрил, веселий і гармат і зустрічаючим шквали і списи своїми грудьми, повідомили поемі Камоенса достовірність поетичного документа, безсмертя пережитого, чого не було ні в Аріосто, ні в Тассо, при усій красі їх поетичного генія. «Останні роки» - справжнє породження епохи великих географічних відкриттів; у світовій літературі немає пам'ятників, які з такою силою зафіксували б її дух.
Отже, від Данте до Бена Джонсона і Лопе де Вега, від зорі XIV до середини XVII століття - ось межі, в які вкладається розвиток культури Відродження і його поезія.
Всі Наступні часи черпали з скарбниці цієї поезії. До своїх провісникам - поетам XVI століття піднімається французький класицизм; Джон Мільтон - найбільший англійський поет XVII століття - спирався на багатомовне спадщина ренесансної поезії; німецька література XVII століття, виробляючи стійкість і мужність перед лицем випробувань Тридцятирічної війни, знайшла підтримку в поетичній спадщині попереднього сторіччя, а в кінці XVIII століття Гете і Шиллер звернулися до епохи Відродження, створюючи бунтарські титанічні образи Карла Моора і Фауста. Коли Вольтер у середині XVIII століття зробив спробу пожвавлення героїчного епосу в поемі «Генріада», він у передмові назвав Аріосто і Тассо, Камоенса і Ерсілью як своїх попередників у цьому жанрі поряд з Гомером і Вергілієм. Ще більше зобов'язана жартівливій епічної поеми італійського Відродження Вольтерова «Орлеанська діва».
Романтики в будь-якій літературі Західної Європи були продовжувачами та учнями майстрів епохи Відродження. Її повнокровне, людяне мистецтво служило зразком для численних прогресивних поетів XX століття. Художник соціалістичного реалізму, Йоганнес Р. Бехер знайшов потрібним у свої дослідження про сучасну літературу включити «Мале вчення про сонеті» - етюд, що містить уважний аналіз шести мовних аспектів сонета: французької, німецької, англійської, італійської, португальської та іспанської.
Данте, Шекспір, Лопе де Вега, Сервантес, видані на багатьох мовах народів СРСР, стали не просто нашими сучасниками, але і нашими соратниками. Як і картини художників Відродження, драматургія, пісні та вірші ренесансних поетів увійшли в культурний ужиток радянської людини.
Один з титанів Відродження - Джордано Бруно - назвав свою книгу: «Діалог про героїчний ентузіазм». Таку назву дуже точно визначає духовну атмосферу Відродження, відбиту в поезії XIV - XVI століть. Ця поезія розкрила красу людини, багатство його внутрішнього життя і незліченну різноманітність його відчуттів, показала пишність земного світу, проголосила право людини на земне щастя. Література Відродження підняла покликання поета до високої місії служіння людству.
Колумб відкрив шлях до нового континенту. Континент почуттів і думок, знайдений поетами Відродження, був не меншим відкриттям.