Введення
Прекрасні твори майстрів минулого доступні всім. Але не досить прочитати їх, щоб художні достоїнства відкрилися самі собою. У всякого мистецтва є свої прийоми і засоби. Помиляється той, хто думає, ніби враження, вироблене "Гамлетом" та іншими подібними творами, щось природне і само собою зрозуміле. Вплив трагедії обумовлено мистецтвом, яким володів її творець.
Перед нами не літературний твір взагалі, а певний рід його - драма. Але і драма драмі ворожнечу. "Гамлет" особливий різновид її - це трагедія, притому трагедія поетична. Вивчення цієї п'єси не можна пов'язати з питаннями драматургії.
Прагнучи осягнути ідеальний сенс, духовне значення і художню силу "Гамлета", не можна відірвати фабулу трагедії від її ідеї, відокремити дійові особи і розглядати і у відриві один від одного. Особливо невірно було б виділити героя і говорити про нього в не зв'язку з дією трагедії. "Гамлет" не монодрама, а складна драматична картина життя, в якій показані різні характери у взаємодії. Але безперечно, що дія трагедії побудовано навколо особистості героя.
Трагедія Шекспіра "Гамлет - принц данський", найбільш знаменита з п'єс англійського драматурга. На думку багатьох високоавторитетні цінителів мистецтва, це одне із самих глибокодумних творінь людського генія, велика філософська трагедія. Недарма на різних етапах розвитку людської думки люди зверталися до "Гамлета", шукаючи в ньому підтвердження поглядів на життя і світовий порядок.
Однак "Гамлет" приваблює не тільки тих, хто схильний думати про сенс життя взагалі. Твори Шекспіра ставлять гострі моральні проблеми, що мають аж ніяк не абстрактний характер. У даній роботі буде зроблений аналіз видатного твору Вільямса Шекспіра -''Гамлет''
1. Історія сюжету
Минуло вже майже чотириста років від дня смерті Шекспіра, багато великих драматурги створили після нього дивовижні драми, але рівних йому в цій галузі ми не можемо назвати. І яким би не було їхнє особисте ставлення до Шекспіра, захоплювалися вони ним, як Пушкін, або оголошували його давно пройденим етапом, вони зберегли з ним нерозривний зв'язок. Про Шекспіра написано сотні книг; в науці, що називається шекспірознавстві, налічуються сотні імен учених. Серед дослідників творчості Шекспіра були й великі письменники, які сказали про Шекспіра іноді кілька слів, але кинули на це незвичайне явище новий сліпуче світло: Пушкін, Тургенєв, Достоєвський, Гейне, Гете, Гюго, Шоу ... В. Г. Бєлінський назвав Шекспіра царем драматичних поетів , «увінчаним цілим людством», і це поетичне визначення виявилося дуже точним.
Шекспір жив у епоху Відродження, в період створення національних держав, надзвичайного розквіту ремесел і мистецтв, науки і торгівлі.
Біографічні відомості про Шекспіра досить мізерні і не завжди достовірні. Іноді події, які підтверджуються документами і свідченнями сучасників, доповнюються усній легендою.
Вільям Шекспір народився у 23 квітня 1564 року в оточеному лісами містечку Стратфорд на річці Ейвоні. Предки Шекспіра були Йомени, вільні землероби, не випробували не собі кріпосного ярма. Серед них були, мабуть, хоробрі воїни - лучники, копейщики, приватники відгриміла за сотню років до того Столітньої війни. Про це говорить прізвище «Шекспір», що в перекладі означає «потрясатель списи».
Промениста епоха Відродження несподівано виявила свої тіньові сторони. Вона була водночас і епохою первісного нагромадження; на зміну феодальних відносин йшли буржуазні, з притаманними їм новими жорстокими суперечностями. У жорстокості епохи таїться пояснення багатьох трагедій Шекспіра.
Події та політичні зміни впливали не тільки на світогляд драматурга, але і на його особисту долю. Шекспіра терзають думки про соціальну несправедливість, про нерівність людей. Душевним болем за людину повні і всі трагедії Шекспіра.
Існує 37 п'єс Шекспіра.
Для творчості Шекспіра всіх періодів характерно гуманістичний світогляд: глибокий інтерес до людини, до його почуттів, прагнень і пристрастям, скорботу про страждання і непоправних помилки людей, мрія про щастя для людини і всього людства.
Справжня вершина творчості Шекспіра - п'ять трагедій: «Ромео і Джульєтта», «Гамлет», «Отелло», «Король Лір», і «Макбет». Вони вражають титанічною силою пристрастей і характерів, глибиною закладених у них ідей, поєднанням яскравих рис своєї епохи і загальнолюдських проблем. Все це дозволяє їм знаходити нове життя в усі наступні епохи.
Трагедія «Ромео і Джульєтта» співзвучна всьому періоду творчості Шекспіра своєї антифеодальної спрямованістю і прославлянням молодий любові. Але якщо в комедіях цього періоду любов змітає всі перешкоди, то тут це зіткнення призводить до трагічного результату. Головна перешкода для палкої та вірної кохання Ромео і Джульєтти - родова ворожнеча їх родин. Трагедія про Ромео і Джульєтту надзвичайно поетична і внутрішньо музична.
«Отелло» - трагедія ревнощів, яку Шекспір назвав «зеленооким чудовиськом», але в той же час це і трагедія обманутого довіри. «Отелло», може бути, найстрашніша з трагедій Шекспіра, так як тут вбивцею стає благородний, чиста людина. Але і в цьому творі головне - віра в людину. Дездемона справді «чиста, як небо», і Отелло переконується в цьому. У той же час в «Отелло» гостро і своєрідно ставиться питання про рівність людей незалежно від їхньої національності чи кольору шкіри.
Багатогранно і зміст трагедії «Король Лір». На першому плані - складні взаємини батьків і дітей, філософсько-моральний питання дочірньою і синівської подяки, причому проблеми ці вирішуються на прикладі двох сімей: короля Ліра з його дочками і герцога Глостера з його синами. Для Шекспіра характерно таке подвоєння і потроєння основних ліній. Це надає подіям і характерів типовість.
Остання з великих трагедій Шекспіра, «Макбет» (1606 р.), заснована на старовинній шотландської легенді. У ній знову ставиться питання про згубний вплив одноосібної влади, і особливо - боротьби за владу. Чудово показано пробудження совісті в душі леді Макбет. Ще сильніше звучить у цій трагедії Шекспіра його постійна тема - тема справедливої відплати.
У 1601 р. з'явилася найбільша трагедія Шекспіра «Гамлет», яку Бєлінський назвав «блискучий алмаз в променистою короні царя драматичних поетів. «Гамлет» стоїть осібно навіть у геніальному спадщині Шекспіра. Головний герой п'єси - людина не тільки сильних пристрастей, а й високого інтелекту, і, який розмірковує про сенс життя, про шляхи боротьби зі злом. Це ріднить п'єсу з драматургією XX століття.
В основу історії про Гамлета лягла датська легенда, вперше записана в кінці XII століття датським літописцем Саксон Граматик. У стародавні часи язичництва - так розповідає Саксон Граматик - правитель Ютландії був убитий під час бенкету своїм братом Фенгом, який потім одружився на його вдові. Син убитого, молодий Гамлет, вирішив помститися за вбивство батька. Щоб виграти час і здаватися безпечним в очах підступного Фенга. Гамлет прикинувся божевільним: валявся в багнюці, розмахував руками, як крилами, кричав півнем. Всі його вчинки говорили про «скоєному розумовому заціпенінні», але в його промовах таїлася «бездонна хитрість», і нікому не вдавалося зрозуміти прихований зміст його слів. Друг Фенга (майбутнього шекспірівського Клавдія), «людина більш самовпевнений, ніж розумний» (майбутній шекспірівський Полоній), взявся перевірити, чи точно Гамлет божевільний. Щоб підслухати розмову Гамлета з його матір'ю, цей придворний сховався під лежала в кутку соломою. Але Гамлет був обережний. Увійшовши до матері, він спочатку обшукав кімнату і знайшов сховався спостерігача. Гамлет вбив придворного, розрізав його труп на шматки, зварив їх і кинув на поталу свиням. Потім він повернувся до матері, довго «уїдав її серце» гіркими докорами і залишив її плаче і скорботної. Фенг відправив Гамлета в Англію в супроводі двох придворних (майбутні шекспірівські Розенкранц і Гільденстерн), таємно вручивши їм лист до англійського короля з проханням убити Гамлета. Як і в трагедії Шекспіра, Гамлет підмінив лист, і англійський король замість нього послав на страту двох супроводжуючих Гамлета придворних. Англійський король ласкаво прийняв Гамлета, багато розмовляв з ним і дивувався його мудрості. Гамлет одружився на дочці англійського короля. Потім він повернувся в Ютландію, де під час бенкету напоїв Фенга і придворних п'яними і запалив палац. Придворні загинули у вогні. Фенг Гамлет відрубав голову. Так восторжествував Гамлет над своїми ворогами.
У 1576 р. французький письменник Бельфорі переказав цю давню легенду у своїх «Трагічних повістях». У 80-х роках XVI століття на Лондонській сцені була поставлена п'єса про Гамлета, написана, ймовірно, драматургом Томасом Кідом. П'єса ця втрачена. У ній був виведений примара батька Гамлета (це все, що ми знаємо про цю п'єсу). Такі були джерела, користуючись якими Шекспір у 1601 р. створив свого «Гамлета».
Герой трагедії Гамлет - передова людина свого часу. Він - студент Виттенбергского університету, який був в епоху Шекспіра передовим університетом. Прогресивне світогляд Гамлета проявляється в його філософських поглядах. У його міркуваннях відчуваються проблиски стихійного матеріалізму, подолання релігійних ілюзій.
Гамлет став одним з найулюбленіших образів світової літератури. Більш того, він перестав бути персонажем старовинної трагедії і сприймається як жива людина, добре знайомий багатьом людям, з яких мало не кожен має про нього свою думку.
2. Внутрішня драма Гамлета
Хоча загибель людини трагічна, все ж трагедія має своє змістом не смерть, а моральну, моральну загибель людини, те, що привело його на фатальний шлях, який закінчується загибеллю.
У цьому випадку справжня трагедія Гамлета полягає в тому, що він, людина прекрасних душевних якостей, надломився. Коли побачив жахливі сторони життя - підступність, зраду, вбивство близьких. Він втратив віру в людей, любов, життя втратило для нього свою цінність. Прикидаючись божевільним, він насправді перебуває на межі божевілля від свідомості того, наскільки жахливі люди, - зрадники, кровосмесітелі, клятвопорушники, вбивці, підлабузники і лицеміри. Він знаходить мужність для боротьби, але на життя він може дивитися тільки зі скорботою. [1]
Що послужило причиною душевної трагедії Гамлета? Його чесність, розум, чутливість, віра в ідеали. Будь він подібний Клавдію, Лаерт, Полонію, він міг би жити, як вони, обманюючи, прикидаючись, пристосовуючись до світу зла.
Але миритися він не міг, а як боротися, і головне, як перемогти, знищити зло, - він не знав. Причина трагедії Гамлета, таким чином, корениться в благородстві його натури.
Трагедія Гамлета є трагедія пізнання людиною зла. До пори до часу існування данського принца було безтурботним: він жив у сім'ї, осяяної взаємною любов'ю батьків, сам полюбив і користувався взаємністю чарівної дівчини, мав приємних друзів, із захопленням займався науками, любив театр, писав вірші; попереду його чекало велике майбутнє - стати государем і правити цілим народом. [2], але раптом усе почалося рушитися. У світанку років помер батько. Не встиг Гамлет пережити горе, як його спіткав другий удар: мати, здавалося, так любив його батька, менше ніж через два місяці вийшла заміж за брата покійного і розділила з ні трон. І третій удар: Гамлет дізнався, що батька вбив власний брат, щоб заволодіти короною і дружиною. [3]
Чи дивно, що Гамлет випробував найглибше потрясіння: адже на його очах зникло усе, що робив для нього життя цінною. Він ніколи не був настільки наївний, щоб думати, ніби в житті не буває нещасть. І все ж думка його харчувалася багато в чому ілюзорними уявленнями.
Потрясіння, випробуване Гамлетом, похитнули його віру в людину, породили роздвоєність його свідомості.
Гамлет бачить дві зради людей, які мають сімейні і кровними узами: його матері та брата короля. Якщо вже люди, які повинні бути ближче всього переступають закони спорідненості, то чого ж можна чекати від інших? У цьому корінь різкої зміни відносини Гамлета до Офелії. Приклад матері приводить його до сумного висновку: жінки надто слабкі, щоб витримати суворі випробування життям. Гамлет відрікається від Офелії ще тому, що любов може відвернути його від завдання помсти. [4]
Гамлет готовий до дій, але становище виявилося складнішим, ніж можна було б уявити. Безпосередня боротьба проти зла на деякий час стає нездійсненним завданням. Прямий конфлікт з Клавдієм та інші події, який розгортається в п'єсі, поступаються у своїй значущості духовній драмі Гамлета, висунутої на перший план. Зрозуміти її зміст неможливо, якщо виходити тільки з індивідуальних даних Гамлета або мати на увазі його прагнення помститися за вбивство батька. Внутрішня драма Гамлета полягає в тому, що багато разів карається за бездіяльність, розуміє, що словами справі не зарадиш, але конкретно нічого не робить.
3. Жіночі образи в трагедії
Жіночі образи у трагедії «Гамлет» грають основну роль.
У цій трагедії Шекспіра горі, яке відчуває герой, викликане поспішним шлюбом його матері. Для неї спеціально призначені рядки, вимовлені актором, що грав королеву.
Зраді не жити у моїх грудях.
Другий чоловік прокляття і сором!
Другий - для тих, ким перший був убитий ...
Тих, хто в заміжжя вступає знову,
Тягнуть одна користь, а не любов;
І мертвого я заб'ю знову,
Коли іншому дам себе обійняти.
Критики сперечаються, які шістнадцять рядків вставив Гамлет у текст «Вбивство Гонзаго». Найімовірніше ті, в яких містяться прямі закиди матері. Але незалежно від того наскільки вірно це припущення, Гамлет, після того як прозвучали наведені тут слова старовинної п'єси, запитує мати: «Пані, як вам подобається ця п'єса?» - І чує у відповідь стримані, але досить значні слова, які відповідають нинішньому стану Гертруди : «Ця жінка дуже щедра на запевнення, по-моєму».
Можна запитати, чому Гамлет раніше нічого не говорив матері? Він чекав години, коли буде впевнений у злочині Клавдія. Тепер, Гамлет відкриває їй, що вона - дружина того, хто вбив її чоловіка. Коли Гертруда дорікає сина за те, що він здійснив «кривавий і шалений вчинок», убивши Полонія, Гамлет відповідає:
Трохи гірше, ніж в гріху проклятому
Убивши царя вінчатися з царським братом.
Але Гамлет не може звинувачувати матір у смерті її чоловіка, оскільки він знає, хто був убивцею. Однак якщо раніше Гамлет бачив тільки зраду матері, тепер вона заплямована шлюбом з убивцею чоловіка. Гамлет ставить в один ряд злочинний вбивство їм Полонія, злодіяння Клавдія, зраду матері.
Слід звернути увагу на те, як вимовляє Гамлет свої звернення до матері. Треба вслухатися в інтонацію його тирад:
Рук не ламайте. Тихіше! Я хочу
Ламати вам серце, я його зламаю,
Коли воно є проніцанью,
Коли воно прокляттям звичкою
Наскрізь не загартувалося проти почуттів.
За словами Гамлета, Гертруда зробила
така справа,
Яке плямує лик сорому,
Кличе невинністю брехухою, на чолі
Святий любові змінює троянду виразкою;
Перетворює шлюбні обітниці
У обіцянки гравця; така справа.
Яке з плоті договорів
Із'емлет душу, віру перетворює
У тлум слів; особа небес горить;
І ця кріплення і щільна громада
З сумовитим поглядом, як перед судом,
Сумує про нього.
Останні три рядки вимагають роз'яснення: «кріпленням і щільною громадою» Гамлет називає Землю. У кінці промови Гамлет згадує небеса.
Гамлет не просто обсипає докорами мати. Мова йде про щось більше. Тут треба згадати те, що було сказано вище про широту поглядів Шекспіра, у якого кожна трагедія пов'язана з усім світопорядком.
Звинувачуючи мати, Гамлет говорить про те, що її зрада є пряме порушення моральності. Воно рівносильно іншим подібним порушенням: ганьбу скромності, лицемірному попрання невинності; такі вади приватного життя, але подібне ж відбувається; коли порушуються договори і замість релігії обмежуються служінням їй лише на словах. Поведінка Гертруди прирівняне Гамлетом до тих світового порядку, які змушують здригатися всю Землю, а небеса покривають фарбою сорому за людство. Такий воістину масштабний сенс промов Гамлета.
Повна риторики мова принца палає істинним гнівом, в ній немає і сліду слабкості, зазвичай приписується йому. З матір'ю говорить ні син, а суддя, який обвинувачує її ім'ям небес і всіх законів земного життя.
Гамлету можна пред'явити докір, що він бере на себе занадто багато. Згадаймо, проте, його слова: він бич і виконавець вищої волі. Не забудемо так само один із законів шекспірівської драми. Речі Гамлета тут - більше, ніж його особиста думка. У них виражена оцінка другого шлюбу Гертруди з точки зору вищих законів природної моральності. Драматургом, таким чином, покладено на Гамлета місія бути захисником основ загальнолюдської моралі.
Весь тон бесіди Гамлета з матір'ю відрізняється жорстокістю. Поява Примари посилює його спрагу помсти. Але тепер здійсненню її перешкоджає відправка до Англії. Підозрюючи підступ з боку короля, Гамлет висловлює впевненість, що може усунути небезпеку. Розмірковують Гамлет, поступається місцем дієвого Гамлету.
Якщо образ матері викликає у Гамлета почуття жорстокості, то образ Офелії викликає в ньому почуття любові.
Образ Офелії - один з найяскравіших прикладів драматургічної майстерності Шекспіра. Вона вимовляє всього 158 рядків віршованого і прозового тексту. У ці півтораста рядків Шекспір зумів вмістити цілу дівоче життя.
Гамлет любить Офелію, лагідну дочка царедворця Полонія. Дівчина ця відрізняється від інших героїнь Шекспіра, для яких характерна рішучість, готовність боротися за своє щастя: покірність батькові залишається головною рисою її характеру. Почасти це пояснюється тим, що вона бачить у батька союзника: він хотів її шлюбу з принцом.
Офелія зображена у її відносинах з братом, батьком, Гамлетом. Але особисте життя героїні з самого початку виявляється міцно скутою вдачами королівського палацу.
«Мені повідомили, ніби дуже часто», - говорить Полоній дочки, - Гамлет «став з тобою ділити дозвілля свій». Полонію донесли про зустрічі принца з його дочкою. Він шпигує за нею, як і за сином, і ось в такій атмосфері виникає любов Офелії до Гамлету. Цьому почуттю відразу ж намагаються перешкодити.
Любов Офелії - її біда. Хоча її батько наближений короля, його міністр, тим не менше вона не королівської крові і тому не рівня своєму коханому. Це на всі лади твердять її і брат і батько.
З першого ж появи Офелії позначений головний конфлікт її долі: батько і брат вимагають від неї відмовитися від любові до Гамлету.
«Я буду вам слухняна пан мій», - відповідає Офелія Полонію. Так відразу виявляється відсутність у неї волі і самостійності. Офелія перестає приймати листи Гамлета і не допускає його до себе. З такою ж покірністю вона погоджується зустрітися з Гамлетом, знаючи, що їх бесіду підслуховувати король і Полоній.
У трагедії немає жодної любовної сцени між Гамлетом і Офелією. Але є сцена їхнього розриву. Вона сповнена приголомшливого драматизму.
Закінчуючи роздуми, виражені в монолозі «бути чи не бути», Гамлет зауважує молиться Офелію, він відразу ж одягає маску божевільного. Офелія хоче повернути Гамлету подарунки, отримані від нього. Гамлет заперечує: «я не дарував вам нічого». Відповідь Офелії розкриває дещо про їх минулих відносинах:
Ні, принц мій, ви дарували, про ті слова,
Дихали так солодко, що вдвічі
Був цінний дар ...
Офелія каже, що Гамлет перестав бути добрим, ввічливим і став непривітним, недобрим. Гамлет поводитися з нею грубо і озлоблено. Він збиває її з пантелику зізнаючись: «Я вас любив колись» і тут же спростовуючи себе: «Даремно ви мені вірили ... я не любив вас».
Гамлет обрушує на Офелію потік звинувачень проти жінок. Їх краса не має нічого спільного з чеснотою - думка, що відкидає одне з положень гуманізму, який стверджував єдність етичного і естетичного, добра і краси. Світ такий, що навіть якщо жінка доброчесна, їй не уникнути наклепу. Обрушується Гамлет і на підроблену красу: «... бог дав вам одну особу, а ви собі робите інше; ви пританцьовує, ви прискакує, і щебече, і даєте прізвиська божим створінням, і свою розпусту видаєте за неведення. Ні, з мене досить, це звело мене з розуму ». Засудження жінок почалося з матері.
Випади проти жінок не відірвані від загального негативного ставлення Гамлета до суспільства. Наполегливі поради Офелії піти в монастир пов'язані із глибоким переконанням принца про зіпсованість світу. Засуджуючи жінок, Гамлет не забуває і про сильну стать: «Усі ми - пропащі шахраї; нікому з нас не вір».
Офелія аж ніяк не простачка. Вона не дурна, як можна судити з її дотепному відповіді на поради брата відмовитися від Гамлета:
Не будь як грішний пастир, що іншим
Вказує до неба шлях тернистий,
А сам, безтурботний і порожній гуляка,
Йде квітучої стежкою успіх.
Це не тільки відсіч братові, але й натяк на те, який він сам. Вона розуміє його натуру. Другий раз вона виявляє свій розум, згадуючи, яким був Гамлет до того, як збожеволів. Остання зустріч Гамлета з Офелією відбувається у вечір вистави «Вбивства Гонзаго». Гамлет перед початком вистави вмощується біля її ніг. Він говорить з нею різко, доходячи до непристойності. Офелія терпляче зносить всі, впевнена в його безумстві.
Після цієї сцени ми довго не бачимо Офелії. За цей час Гамлет вбиває її батька. З'являється вона перед нами вже втратила розум.
У трагедії зображено два види божевілля: уявне у Гамлета і справжнє у Офелії. Цим підкреслюється ще раз, що Гамлет аж ніяк не збожеволів. Втратила його Офелія. Вона пережила два потрясіння. Першим була втрата коханого і його божевілля, другим - смерть батька, убитого її коханим. Її розум не зміг вмістити того, що людина, яку вона так любила, виявився вбивцею батька.
У шекспірівському театрі безумство служило приводом для сміху публіки. Проте сцена божевілля Офелії написана так, що важко уявити навіть саму грубу і неосвічених публіку сміється над нещастям бідної дівчини. Поведінка Офелії викликає жалість. Здається, і глядачі шекспірівського театру переймалися співчуттям до нещасної героїні.
Хто не може відчути її горя, коли вона вимовляє: «Треба бути терплячою, але я не можу не плакати, коли подумаю, що вони поклали його в холодну землю».
У божевіллі Офелії є своя «послідовність» ідеї. Перша, природно, жах від того, що вона втратила батька. Це звучить в пісеньці, яку вона співає:
Ах, він помер, пані,
Він - холодний прах;
У головах зелений дерен;
Камінь у ногах.
Друга думка - про її розтоптаної любові. Вона співає пісеньку про Валентиновим дні, коли зустрічаються юнаки і дівчата, і починається любов між ними; співає, однак, не про невинної любові, а про те, як чоловіки обманюють дівчат.
Третій мотив: «світ лукавий» і люди потребують того, щоб їх умиротворений. З цією метою вона і роздає квіти: «Ось розмарин, це для спогади, .. а ось Тройця колір, .. це для дум »,« ось рута для вас, і для мене теж; її звуть травою благодаті .. ».
І як фінальний акорд знову думки про батька:
І він не повернеться до нас?
І він не повернеться до нас?
Ні, його вже немає.
Він покинув світ ...
Подібно до того, як пам'ять про покійного короля віє над всією трагедією, так і Офелія не йде з пам'яті ще досить довго. Ми чуємо поетичну розповідь про те, як вона вмерла, примітно, що перед смертю вона продовжувала співати і надзвичайно красиво пішла з життя. Цей останній поетичний штрих надзвичайно важливий для завершення поетичного образу Офелії.
Нарешті, у її разверстой могили ми чуємо визнання Гамлета, що він любив її, як сорок тисяч братів любити не можуть! Ось чому сцени, де Гамлет відкидає Офелію, пройняті особливим драматизмом. Жорстокі слова, які він говорить їй, даються йому важко, він вимовляє їх з відчаєм, бо, люблячи її, усвідомлює, що вона стала знаряддям його ворога проти нього і для здійснення помсти треба відмовитися від любові. Гамлет страждає тому, що змушений завдавати болю Офелії і, придушуючи жалість, нещадний у свій осуд жінок. Примітно, однак, те, що особисто її він ні в чому не звинувачує і не жартома радить їй піти з порочного світу в монастир.
Зауважимо, що, як ні різних вони за вдачею, потрясіння вони переживають одне й те саме. Для Офелії, як і для Гамлета, найбільшим горем є смерть, точніше вбивство, батька!
Відносини Офелії і Гамлета утворюють як би самостійну драму в рамках великої трагедії. До «Гамлета» Шекспір зобразив у «Ромео і Джульєтті» велику любов, що закінчився трагічно через те, що кровна помста, що розділяла сімейства Монтеккі і Капулетті, заважала з'єднанню двох люблячих сердець. Але у відносинах між двома веронським коханими нічого трагічного не було. Їхні стосунки були гармонійними, в «Гамлеті» відносини між люблячими руйнуються. Тут теж, але по-іншому, помста виявляється перешкодою для єднання принца і його улюбленої дівчини. У «Гамлеті» зображено трагедію відмови від любові. При цьому фатальну роль для люблячих грають їхні батьки. Офелії батько наказує порвати з Гамлетом, Гамлет рве з Офелією, щоб всього себе віддати помсти за батька.
4. Протиріччя в поведінці героя
Гамлетівська рефлексія і коливання, що стало відмітною ознакою характеру цього героя, викликане внутрішнім потрясінням від «моря лих», що спричинило за собою сумнів в моральних і філософських принципах, які здавалися йому непорушними. [5]
Справа чекає, а Гамлет зволікає, не раз протягом п'єси Гамлет мав можливість покарати Клавдія. Чому, наприклад, не завдає він удар, коли Клавдій молиться на самоті? Тому, встановили дослідники, що в такому випадку, згідно з давнім повір'ям, душа потрапляє в рай, а Гамлету необхідно відправити її до пекла. У тому-то й річ! Будь на місці Гамлета Лаерт, він не упустив би випадку. "Обидва світла для мене зневажені" - каже він, і в цьому трагізм його положення. [6] Психологічна роздвоєність гамлетівського свідомості носить історичний характер: її причина - двоїстий стан сучасника, у свідомості якого раптом заговорили голоси і стали діяти сили інших часів.
У "Гамлеті" розкриваються моральні муки людини, покликаного до дії, спраглого дії, але діючого імпульсивно, тільки під тиском обставин; переживає розлад між думкою і волею.
Коли Гамлет переконується, що король учинить над ним розправу, він вже інакше міркує про розлад між волею та дією. Тепер він приходить до висновку, що "роздумувати надмірно про результат" - "забуття скотиняче иль жалюгідний навик".
Гамлет безумовно непримиренний до зла, але як з ним боротися, він не знає. Гамлет не усвідомлює свою боротьбу, як боротьбу політичну. Вона має для нього переважно моральний сенс.
Гамлет - самотній борець за справедливість. Він бореться проти своїх ворогів їх же коштами. Протиріччям у поведінці героя є те, що для досягнення мети він вдається до тих же, якщо завгодно, аморальним прийомам, що і його противники. Він прикидається, хитрує, прагне вивідати таємницю свого ворога, обдурює і, як це не парадоксально, - заради благородної мети виявляється винним у смерті кількох осіб. За Клавдієм є вина у смерті лише одного колишнього короля. Гамлет ж вбиває (правда ненавмисно) Полонія, відправляє на вірну смерть Розенкранца і Гільденсона, вбиває Лаерта і, нарешті, короля, він також побічно винен у смерті Офелії. Але в очах всіх він залишається морально чистим, бо переслідував благородні цілі і зло, яке він здійснював, завжди було відповіддю на підступи його противників. [7] Полоній гине від руки Гамлета. Значить, Гамлет виступає месником за те саме, що він здійснює по відношенню до іншого.
5. Д рама трагедії
Ще одна тема з більшою силою виникає в п'єсі - тлінність всього сущого. Смерть панує в цій трагедії від початку до кінця. Вона починається з появи примари вбитого короля, в ході дії гине Полоній, потім тоне Офелія, їдуть на вірну смерть Розенкранц і Гільденстен, вмирає отруєна королева, гине Лаерт, клинок Гамлета нарешті досягає Клавдія. Вмирає й сам Гамлет, що став жертвою підступності Лаерта і Клавдія.
Це найбільш кривава з усіх трагедій Шекспіра. Але Шекспір не прагнув вразити свідомість глядача історією вбивства, відхід з життя кожного з персонажів має своє особливе значення. Найбільш трагічна доля Гамлета, оскільки в його образі справжня людяність, поєднана із силою розуму, знаходить найяскравіше втілення. Відповідно такий оцінці його смерть зображена як подвиг в ім'я свободи. [8]
Гамлет часто говорить про смерть. Вже незабаром після першої появи перед глядачами, він видає затаєну думку: життя стало так огидне, що він покінчив з собою, якби це не вважалося гріхом. Про смерть міркує він у монолозі "Бути чи не бути?". Тут героя хвилює сама таємниця смерті: що вона таке - чи продовження тих же мук, якими сповнена земне життя? Страх перед невідомістю, перед цією країною, звідки не повертався жоден подорожанин, нерідко змушує людей ухилятися від боротьби з побоювання потрапити в цей невідомий світ.
Гамлет зосереджується на думці про смерть, коли, атакований впертими фактами, і тяжкими сумнівами, не може, як і раніше зміцнити думка, у швидкому перебігу все навколо рухається, і нема за що зачепитися, навіть не видно рятівно соломинки. [9]
У монолозі третього акту (Бути чи не бути) Гамлет чітко визначає дилему, перед якою він стоїть:
.... Коритися
Пращі, і стріл лютою долі
Чи, ополчаючись на море смут, убити їх
Протиборством? [10]
Все важче тисне на його плечі тягар клятви. Принц дорікає собі в зайвій повільності. Будинок помсти відсувається, тьмяніє перед найглибшими питаннями про долю століття, про сенс життя, які постають перед Гамлетом на всю широчінь.
Бути - для Гамлета це значить мислити, вірити в людину і діяти у згоді зі своїми переконаннями і вірою. Але чим глибше він пізнає людей, життя, тим ясніше бачить торжествуюче зло і усвідомлює, що безсилий зруйнувати його такою одинокою боротьбою.
Розлад зі світом супроводжується внутрішнім розладом. Колишня віра Гамлета в людини, колишні його ідеали розтрощені, надламані в зіткненні з реальністю, але він не може звільнитися від них до кінця, інакше він перестав би бути собою.
Гамлет - людина феодального світу, покликаний кодексом честі помститися за смерть батька. Гамлет, що прагне до цілісності, переживає муки роздвоєння; Гамлет, хто повстає проти світу - борошна в'язниці, відчуває на собі його окови. Все це породжує нестерпний скорботу, душевний біль, сумніви. Чи не краще раз покінчити з усіма стражданнями. Піти. Померти.
Але Гамлет відкидає думку про самогубство. Але не надовго. Після того, як помста здійснилося, герой гине, в землю його зводить тягар, який він не може ні знести, ні скинути.
Відчуваючи огиду до гидкого Клавдію, віддаючись сумнівам, безсилий охопити події в їх об'єктивному русі, він йде до своєї загибелі, зберігаючи високу гідність.
Гамлет впевнений, що початкова повість про його життя потрібна людям як урок, застереження і заклик, - рішучий його передсмертний наказ другу Гораціо: "З усіх подій відкрий причину". Своєю долею він свідчить про трагічні суперечностях історії, важкою, але все більш наполегливою її роботі з олюднювання людини.
Висновок
Трагедія Шекспіра «Гамлет, принц датський» найбільш знаменита з п'єс англійського драматурга. На думку багатьох високо авторитетних цінителів мистецтва, це одне із самих глибокодумних творінь людського генія, велика філософська трагедія. Вона стосується найважливіших питань життя і смерті, які не можуть не хвилювати кожної людини. Шекспір-мислитель з'являється в цьому творі у весь свій гігантський зріст. Питання, які ставить трагедія, мають воістину загальнолюдське значення. Недарма на різних етапах розвитку людської думки люди зверталися до «Гамлета», шукаючи в ньому підтвердження поглядів на життя і світовий порядок.
Однак «Гамлет» приваблює не тільки тих, хто схильний думати про сенс життя взагалі. Твір Шекспіра ставить гострі моральні проблеми, що мають аж ніяк не абстрактний характер. Ситуації трагедії й особливо думки і переживання її героя глибоко зачіпають душі читачів і глядачів.
Як істинно художній твір, «Гамлет» приваблює багато поколінь людей. Змінюється життя, виникають нові інтереси і поняття, а кожне нове покоління знаходить у трагедії щось близьке собі. Сила трагедії підтверджується не тільки її популярністю у читачів, але і тим, що ось вже майже чотири століття вона займає одне з перших, якщо не найперше місце в репертуарі театрів. Постановки трагедії незмінно приваблюють глядачів, а мрія кожного актора - виконати роль героя цієї трагедії. Популярність «Гамлета» в останні десятиліття багато сприяла екранізація його в кіно і покази на телебаченні.
Найпривабливіше в трагедії - образ героя. «Це чудово, як принц Гамлет», - вигукнув один із сучасників Шекспіра Ентоні Сколокер, і його думка підтверджували багато людей, які розуміють толк у мистецтві, протягом століть, що минули з часу створення трагедії.
Чутливих і вдумливих читачів хвилюють долі багатьох літературних героїв і героїнь. Як правило, однак, вони не ототожнюють себе з ними. Їм співчувають, їх жаліють або радіють з ними, але між читачами і глядачами завжди залишається деяка відстань, яка відділяє їх від симпатичних і прекрасних героїв, створених письменниками. Гамлет же входить у наші душі.
Звичайно, є і будуть люди, за складом своєї особистості чужі Гамлету; вони дивляться на життя прямолінійно, переслідують практичні та узкоегоістічние мети, їх не турбують долі інших людей і вже тим більше всього людства.
Разом з тим є люди, для яких Гамлет - їх герой, їм близький його духовний світ, вони глибоко відчувають його сумніви і тривоги.
Щоб розуміти Гамлета і співчувати йому, не потрібно опинитися в його життєвій ситуації - довідатися, що батько злочинно вбито, а мати змінила пам'яті чоловіка і вийшла за іншого. Звичайно, ті, чия доля хоча б частково подібна гамлетівської, більш жваво і гостро відчують усе, що відчуває герой. Але навіть при неподібності життєвих ситуацій Гамлет виявляється близьким читачам, особливо якщо вони мають духовними якостями, подібними до тих, які притаманні Гамлету, - схильністю вдивлятися в себе, занурюватися у свій внутрішній світ, болісно гостро сприймати несправедливість і зло, відчувати чужий біль і страждання як свої власні.
Такі люди є, і деякі з них були знаменитими. Одним з перших глибоко проник в душевний світ Гамлета, гостро відчув мучили його протиріччя найбільший німецький поет Йоганн Вольфганг Гете (1749-1832), з великою симпатією писав про героя Шекспіра. Англійський поет-романтик Семюел Тейлор Колрідж (1772-1834) зізнавався, що в чомусь сам подібний Гамлету.
Гамлет став найулюбленішим героєм, коли широко розповсюдилася романтична чутливість. Багато хто став ототожнювати себе з героєм трагедії Шекспіра. Глава французьких романтиків Віктор Гюго (1802-1885) писав у своїй книзі «Вільям Шекспір»: «На наш погляд,« Гамлет »- головне створення Шекспіра. Ні один образ, створений поетом, не турбує і не хвилює нас до такого ступеня ... Бувають годинник, коли в своїй крові ми відчуваємо його лихоманку. Той дивний світ, в якому він живе, - зрештою, наш світ. Він - той дивний чоловік, яким ми всі можемо стати при певному збігу обставин ... Він втілює незадоволеність душі життям, де немає необхідної їй гармонії ».
Росія теж не залишилася осторонь від захоплення Гамлетом. Цьому особливо сприяло приголомшливе виконання ролі данського принца чудовим російським актором-романтиком Павлом Степановичем Мочаловим (1800-1848) на сцені Московського Малого театру наприкінці 1830-х років. Воно справило величезне враження на В. Г. Бєлінського. У статті «Гамлет, драма Шекспіра», Мочалов у ролі Гамлета »(1838) критик зобразив, як грав Гамлета знаменитий актор. Читаючи статтю, відчуваєш, що великий критик дуже особисто сприйняв трагедію. Він переживав тоді складний період свого ідейного розвитку, і хоча між його життєвою ситуацією і долею шекспірівського героя не було нічого спільного, Бєлінський, як і Мочалов, відчув гамлетівські душевні страждання так, як якщо б вони були його власними. Бєлінський стверджував, що образ Гамлета має загальнолюдське значення: «Гамлет! .. чи розумієте ви значення цього слова? », - вигукує Бєлінський, -« Воно велике і глибоко: це життя людська, це людина, це ви, це я, це кожен з нас, більш-менш, у високому або смішному, але завжди в жалюгідному й сумне сенсі ...».
Велике твір тим і значно, що в ньому важливо і цікаво все цілком з усім великим і малим, що в ньому є. Осягнути твір мистецтва не значить підшукати для нього ярлик. Зрозуміти мистецтво художника - ось єдиний шлях для з'ясування того, що він хотів виразити своїм твором. А щоб розібратися в цьому останньому, треба знати, які прийоми використовував художник для висловлення свого бачення життя.
Ще раз треба повторити - «Гамлет» не відрізок дійсності, а твір драматурга. Герой - не жива людина, а художній образ, створений письменником так, щоб справити на нас певне враження. Шекспір досяг того, до чого прагнув, і ми сприймаємо Гамлета як живу людину.
Не дивлячись на похмурий фінал, в трагедії Шекспіра немає безвихідного песимізму. Ідеали трагічного героя незнищенний, величні, і його боротьба з порочним, несправедливим світом повинна послужити прикладом для інших людей. Це надає трагедій Шекспіра значення творів, актуальних в усі часи.
У трагедії Шекспіра дві розв'язки. Одна безпосередньо завершує результат боротьби і виражається в загибелі героя. А інша винесена в майбутнє, яке виявиться єдино здатним сприйняти і збагатити нездійснені ідеали Відродження і затвердити їх на землі. Трагічні герої Шекспіра відчувають особливий підйом духовних сил, який тим більше зростає, чим небезпечнішим їх супротивник.
Таким чином, заламання соціального зла становить найбільший особистий інтерес, найбільшу пристрасть героїв Шекспіра. Ось чому вони завжди сучасні.
Список літератури
Biddlе, M. Intеrtеxtuаlitу, Miсаh аnd thе Bооk ОF thе Twеlvе. -
Сhаndlеr D. Sеmiоtiсs fоr Bеginnеrs. - Http://www.аbеr.ас.uk/ ~ dgс/sеm09.html
Gоrnу, Є. Whаt Is Sеmiоtiсs? - Tаrtu, 1994, - Kееp С., MсLаughlin T. - 1995,
Riеtvеld H. Purе Bliss: Intеrtеxtuаlitу in Hоusе Musiс. -
Sоhmеr S. Сеrtаin Spесulаtiоns оn "Hаmlеt", thе Саlеndаr, аnd Mаrtin Luthеr. Еаrlу Mоdеrn Litеrаrу Studiеs 2.1 (1996):
Анікст А.А. Трагедія Шекспіра "Гамлет". - М., Просвіта., 1986, - 224с.
Арнольд І.В. Проблеми інтертекстуальності. / / Вісник СПБУ, Сер.2, вип. 4, 1992
Барт Р. Вибрані роботи. Семіотика. Поетика. - М., Прогрес, 1994, - 616с.
Бартошевич А. Для кого написаний "Гамлет" / / Театр, № 5, травень 1992
Бахтін М.М. Літературно-критичні статті. - М., Худож. лит., 1986, - 502с.
Білозьорова М.М. Інтегративна поетика. - Вид-во ТГУ, Тюмень, 1999, - 208с.
Верцман І. "Гамлет" Шекспіра. - М., Худож. лит., 1964, - 144с.
Злобіна О.''Закон правди''-1987
Лосєв А.Ф. Естетика Відродження. М., Думка, 1978 - 623с.
Лотман Ю.М. Структура художнього тексту. - М., Мистецтво, 1970, - с. 384с.
Розенталь А.''12 міфів про Шекспіра''-М., Наука - 1996 -
Толочин І.В. Метафора та інтертекст в англомовній поезії. - СПб., Вид-во СПБУ, 1996, - 96с.
Урнов М.В. Віхи традиції в англійській літературі. - М., Худож. лит., 1986 - 382с.
Урнов М.В., Урнов Д.М. Шекспір. Його герой і час. М., Наука, 1964.
Шекспір у мінливому світі. Збірник статей. - М., Прогрес, 1996
Ю.М. Лотман і тартуско-московська семіотична школа. Збірник. - М., Гнозис, 1994, - 560с.
Словники та енциклопедії
Мультилекс 1.0а. Електронний словник. - МедиаЛингва, 1996
Соllins Еlесtrоniс Diсtiоnаrу аnd Thеsаurus. - HаrpеrСоllins Publishеrs, 1992
Літературний енциклопедичний словник. - М., Радянська Енциклопедія, 1987, - 752с.
Shаkеspеаrе W. Thе Trаgеdу оf Hаmlеt, Prinсе оf Dеnmаrk. / / Thе Соmplеtе Wоrks. - Оxfоrd: Сlаrеdоn Prеss, 1988.
Еразм Роттердамський. Похвала дурості. Гнойовик женеться за орлом. Розмови запросто. / / Бібліотека світової літератури. Серія перша, т. 33. - М., Худож. лит., 1971. - 766с
[1] В. Шекспір. Трагедії - Сонети. М., стор.15.
[2] В. Шекспір. Вибране / / сост. авт. статей і коммент. А. Аннікст - М., 1984р., Стор.104
[3] І.А. Дубашінскій. В. Шекспір. - М., 1978., Стор.80
[4] Шекспір В. Вибране / / Укл. авт. статей і комент. А. Анкст - М., 1984р., Стор.106.
[5] М.В. Урнов, Д.М. Урнов. Шекспір. Рух у часі. - М., 1968р. стор.73
[6] Шекспір В. Комедії, хроніки, трагедії т.1 Пер. з анг. / сост. Д уронових - М., 1989р., Стор.30
[7] Шекспір В. Вибране / Упоряд. Авт.статей і комент. А Анікст - М., 1984р., Стор.111
[8] І.А. Дубашінскій В. Шекспір. - М., 1978р., Стор.85
[9] М.В. Урнов, Д.М. Урнов. Шекспір. Рух у часі. - М., 1968р. стор 69.
[10] Там же.