МІНІСТЕРСТВО АГЕНСТВО ПО КУЛЬТУРІ І КІНЕМАТОГРАФІЇ
ДЕРЖАВНА освітня установа вищої професійної НАВЧАННЯ
ЧЕЛЯБІНСЬКА ДЕРЖАВНА АКАДЕМІЯ
КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВ
УРІКІДО
Курсова робота
з дисципліни
ЕКОНОМІКА КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВА
Фінансування культури за кордоном
(На прикладі італійської культури
початок XX ст. і XXI ст.)
Виконав: студент 5 курсу
групи 500/Уч-04
спеціальність ЕУП
Гайфуллін Гюзель Рифовна
Перевірив :______________
г.Учали-2008
Зміст
Введення
культури в Італії
Глава 2. Сучасне фінансування культури в Італії
Бібліографія
Введення.
Культурно-історичну спадщину нашої багатонаціональної планети представляє собою винятковий за своєю значимістю пласт духовно-морального розвитку сучасного суспільства. Кожен елемент культури тієї чи іншої країни унікальний і як не можна краще відображає її історичний шлях, її сьогодення, її прагнення в майбутнє.
Італія - це величезний музей. Кожне місто цієї країни міг би стати культурним центром. Велика кількість архітектурних пам'яток Італії різних епох гармонійно вписуються в мальовничі пейзажі. Але важко відчути дух і атмосферу Італії одним тільки оглядом архітектурних пам'яток та живопису. Душа народу живе в музиці та їжі, в гарячому темперамент його жителів.
Бюджет, грошовий обіг - це показник економічного і соціального стану і політичного стану держави. І як би не доводили прихильники першості духовності та моральності суспільства над економікою, історія держав свідчить про зворотне. З руйнуванням економіки, крахом фінансів, відсутністю коштів у бюджетній системі падають духовність, моральність і культура в суспільстві.
У ринковій економіці, в умовах звужених можливостей держави впливати на економічні процеси в Італії, значно зростає роль бюджетної системи як одного з найважливіших інструментів державного регулювання економіки.
Об'єктом дослідження в курсовій роботі в першому розділі буде розглядатися поняття культури і розвиток тоталітарної культури італійського фашизму з 1921-1940 рр..
Предметом дослідження - основні напрями розвитку та поширення культури в Італії.
Метою цієї роботи є дослідження особливостей цілей і завдань формування ресурсів бюджету і фінансування культури в Італії.
Структура та обсяг курсової роботи.
Курсова робота складається з вступу, двох розділів, висновків, бібліографії. Обсяг курсової роботи - 35 сторінок машинописного тексту. Бібліографія включає 40 найменувань.
Глава 1. Поняття - Культура
Культура - історично певний рівень розвитку суспільства і людини, виражений в типах і формах організації життя і діяльності людей. Поняття культури вживається для характеристики матеріального і духовного рівня розвитку визначених історичних епох, суспільно-економічних формацій, конкретних суспільств, народностей і націй (наприклад, антична культура, культура майя), а також специфічних сфер діяльності або життя (культура праці, художня культура, культура побуту). У більш вузькому сенсі термін «культура» відносять тільки до сфери духовного життя людей. У повсякденній свідомості "культура" виступає як збірний образ, що поєднує мистецтво, релігію, науку і т.д.
Культура - це система цінностей і соціальних кодів, зберігаються і передаються з покоління в покоління, покликана служити підставою для збереження самобутності суспільства. Культура в її сучасному розумінні - ще й соціальна модель дійсності, створювана людьми в процесах спілкування. Особливо важливо таке розуміння культури для з'ясування ролі, яку в сучасному суспільстві відіграють засоби масової комунікації [9].
Культурологія ж використовує поняття культури, що розкриває сутність людського буття як реалізацію творчості і волі. Саме культура відрізняє людину від усіх інших істот.
Поняття культури позначає універсальне відношення людини до світу, через яке людина створює світ і самого себе. Кожна культура - це неповторна всесвіт, створена певним ставленням людини до світу і до самого себе. Іншими словами, вивчаючи різні культури, ми вивчаємо не просто книги, собори або археологічні знахідки, - ми відкриваємо для себе інші людські світи, у яких люди і жили, і почували себе інакше, ніж ми.
Кожна культура є спосіб творчої самореалізації людини. Тому збагнення інших культур збагачує нас не тільки новим знанням, але і новим творчим досвідом. Вона включає в себе не тільки предметні результати діяльності людей (машини, технічні споруди, результати пізнання, твори мистецтва, норми права і моралі і т.д.), але й суб'єктивні людські сили і здібності, реалізовані в діяльності (знання й уміння, виробничі і професійні навички, рівень інтелектуального, естетичного і морального розвитку, світогляд, способи і форми взаємного спілкування людей у рамках колективу і суспільства).
У силу того, що людина, за своєю природою істота духовно-матеріальне, він споживає як матеріальні, так і духовні засоби. Для задоволення матеріальних потреб він створює і споживає їжу, одяг, житла, створює техніку, матеріали, будівлі, дороги і т.п. Для задоволення духовних потреб він створює духовні цінності, моральні і естетичні ідеали, політичні, ідеологічні, релігійні ідеали, науку і мистецтво. Тому діяльність людини поширюється по всіх каналах як матеріальної, так і духовної культури. І людину можна розглядати як вихідний системоутворюючий фактор у розвитку культури. Людина створює і використовує світ речей і світ ідей, який обертається навколо нього, і його роль творця культури. Людина творить культуру, відтворює і використовує її як засіб для власного розвитку.
Таким чином, культура - це всі матеріальні та нематеріальні продукти людської діяльності, цінності і визнані способи поведінки, об'ектірованние та прийняті в будь-яких спільнотах, що передаються іншим спільнотам і наступним поколінням.
1.1. Глобалізація і національні культури
Культура, оскільки вона є продуктом людської діяльності, не може існувати поза спільності людей. Ці спільності є суб'єкт культури, є її творцем і носієм.
Нація створює і зберігає свою культуру як символ реалізації свого права. Нація, як культурна реальність, проявляє себе в різних сферах, якими є звичай, спрямованість волі, ціннісна орієнтація, мова, писемність, мистецтво, поезія, судочинство, релігія і т.д. Свою вищу функцію нація повинна бачити в існуванні нації як такої. Вона вічно повинна дбати про зміцнення суверенності держави.
Збереження самобутності і її зміцнення, головним чином, залежить від активності внутрішніх сил і від виявлення національної внутрішньої енергії. Культура спільності не є простою сумою культур окремих особистостей, вона надіндивідуального і являє собою сукупність цінностей, творчих продуктів і стандартів поведінки спільності людей. Культура - єдина сила, що формує людину як члена спільноти.
Культура збереження національних особливостей стає багатшою, якщо вона взаємодіє з багатьма народами світу.
Особистісна свобода, високий рівень соціальної згуртованості, соціальна солідарність та ін - це і є ті основні цінності, які забезпечують життєздатність будь-яких малих народів і реалізують національні прагнення та ідеали.
Глобалізація висуває ідеал «глобальної правової державності», що неминуче ставить питання про розширення засобів обмеження державного суверенітету. Це є фундаментальною негативною тенденцією глобалізації. У цих випадках слаборозвинені країни, що мають історично традиційну культуру, можуть знайти собі місце тільки серед постачальників сировини або стати ринком збуту. Вони можуть залишитися без власної національної економіки і без сучасних технологій.
Людина - єдина істота у Всесвіті, що не тільки споглядає її, але і своєю активною діяльністю зацікавлене в доцільному перетворенні її і самого себе. Він є єдиним розумним істотою, здатним до рефлексії, до роздумів над своїм буттям. Людина не байдужий і не байдужий до існування, він завжди вибирає між різними можливостями, керуючись бажанням поліпшити своє існування і своє життя. Основна особливість людини полягає в тому, що він є особистість, яка є членом певної спільноти, зі своїм вольовим цілеспрямованим поведінкою і яка дією прагне до задоволення своїх потреб та інтересів. Здатність створення культури і є гарант людського буття і його фундаментальна характеризує ознака.
У відомій формулюванні Франкліна: «Людина - це тварина, що створює знаряддя» - підкреслюється та обставина, що людині властиві активність, праця, творчість. У той же час, він представляє сукупність всіх суспільних відносин (К. Маркс), в які люди вступають у процесі соціальної діяльності. Результатом такої діяльності є суспільство і культура.
Громадське життя - це, перш за все, інтелектуальна, моральна, економічна і релігійне життя. Вона охоплює всі особливості спільного життя людей. «Суспільство має на увазі систему взаємовідносин, що зв'язує індивідів, що належать до загальної культури», - відзначає Е. Гідденс [3; с.43]. Жодна культура не може існувати без суспільства, але також і жодне суспільство не може існувати без культури. Ми не були б «людьми» в тому сенсі, який зазвичай вкладається в цей термін. Ми не мали б мови, щоб виразити себе, не мали б самосвідомістю, і наша здатність думати і міркувати була б сильно обмежена ... »
У цінності завжди виражені узагальнені цілі і засоби їх досягнення. Вони грають роль фундаментальних норм, які забезпечують інтеграцію суспільства, допомагають індивідам здійснювати соціально схвалюваний вибір своєї поведінки в життєво значущих ситуаціях, в тому числі й вибір між конкретними цілями раціональних дій. Цінності служать соціальними індикаторами якості життя, а система цінностей утворює внутрішній стрижень культури, духовну квінтесенцію потреб та інтересів індивідів і соціальних спільнот. Система цінностей, у свою чергу, робить зворотний вплив на соціальні інтереси і потреби, виступаючи одним з найважливіших стимулів соціальної дії, поведінки індивідів.
У культурі кожної спільності прийняті певні системи цінностей і відповідна ієрархія. Світ людських цінностей, порушене бурхливими змінами, став дуже мінливий і суперечливий. Криза системи цінностей означає не їх тотальне знищення, а зміна його внутрішніх структур. Цінності культури не загинули, проте вони стали іншими за своїм рангом. У будь-якій перспективі поява нового елемента тягне за собою перетасовку всіх інших елементів ієрархії.
Моральні цінності і норми - дуже важливі явища в житті індивіда і суспільства. Саме через ці категорії здійснюється регулювання життя індивідів і суспільства. І цінності, і норми «вплетені» в суспільство. Разом з цим, дотримання норм - не тільки їхня зовнішня функція. Відповідно до груповими нормами індивід розглядає самого себе.
Пробудження національної самосвідомості, яке спостерігається в сьогоднішній дійсності, свідчить про неприродності процесу злиття націй, про невідповідність його природі людини.
Необхідно підкреслити, що для вітчизняної історичної науки проблема тоталітарної культури довгі роки залишалася закритою. Найчастіше ставилося принципове питання: чи правомірно взагалі говорити про культуру в умовах тоталітарного суспільства? У радянську епоху об'єктом дослідження могло бути творчість того чи іншого діяча культури, твори певної школи і т. п., при цьому увагу в основному зверталася на явища культури, що мали опозиційну спрямованість (природно, мова йде про твори, створених у Німеччині чи Італії) . Як правило, при цьому в мінімальному ступені піднімалося розвиток культури безпосередньо в цих країнах (значно більшу увагу було звернуто на культуру еміграції). У той же час постійно наголошувалося, що європейські тоталітарні режими практично не створили своєї культури, або ж вона має вкрай низьку цінність і не заслуговує на увагу дослідників. Так, у «Німецької історії» автор розділу про мистецтво 1930-х років Л. І. Гінцберг писав, що «нечисленні великі письменники і художники, що залишилися в Німеччині ... були ворожі нацизму і по суті були внутрішніми емігрантами. Що ж до офіційного мистецтва Третьої імперії, то його відмінними рисами були суто утилітарний характер і надзвичайно низький художній рівень ». Далі автор зазначає, тим не менш, що як явище пропаганди мистецтво мало для гітлерівського режиму величезне значення. Однак «розвиток німецької культури ... тривало переважно за межами країни» [4; с.226]. Майже аналогічної позиції дотримувалася і видна дослідниця італійської культури Цецилія Кін, автор відповідного розділу в «Історії Італії»: «Створити власне фашистську культуру виявилося нездійсненним для цієї публіки (тобто для фашистів. - Т. М.) справою». Тим не менш у статті Цецилії Кін наголошується, що фашизм підтримувала значна група італійських інтелектуалів, насамперед філософ Джованні Джентіле, створив Національний фашистський інститут культури, і повністю заперечувати існування явища фашистської культури не можна [5; с.444].
Джованні Джентіле очолив створений ним в 1925 році Національний фашистський інститут культури і став розробляти ідею власне фашистської культури як невід'ємного елементу нового суспільства. На думку Джентіле, нова, фашистська культура повинна природним чином стати компонентом нового, тоталітарного суспільства, в рамках якого нерозривно інтегровані політика, наука, культура, освіта і т. д. Ідея фашистської культури як явища придбала, з точки зору італійського керівництва, таке значення , що в грудні 1936 року Національний фашистський інститут культури був перетворений у Національний інститут фашистської культури. Тим самим фашистський режим прагнув підкреслити наявність власне фашистської культури як нового явища в італійській соціально-культурному середовищі.
Фашистські політичні структури, пов'язані з культурою та з пропагандою, стали виникати в Італії ще до приходу фашистів до влади. Вже 27 серпня 1921 року по ініціативі Мікеле Бьянкі * [12; р.182] в Мілані була створена Школа пропаганди і фашистської культури. Після встановлення ДЕРЖАВНА освітня установа вищої професійної НАВЧАННЯ
ЧЕЛЯБІНСЬКА ДЕРЖАВНА АКАДЕМІЯ
КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВ
УРІКІДО
Курсова робота
з дисципліни
ЕКОНОМІКА КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВА
Фінансування культури за кордоном
(На прикладі італійської культури
початок XX ст. і XXI ст.)
Виконав: студент 5 курсу
групи 500/Уч-04
спеціальність ЕУП
Гайфуллін Гюзель Рифовна
Перевірив :______________
г.Учали-2008
Зміст
Введення
Глава 1. Поняття - Культура
1.1. Глобалізація і національні культури1.1.2. Культура в ідеології і практиці італійського фашизму
1.1.3. Створення Національного фашистського інститутукультури в Італії
Глава 2. Сучасне фінансування культури в Італії
2.1. Середземноморська дієта культурна
Джерела фінансування культури
ВисновокБібліографія
Введення.
Культурно-історичну спадщину нашої багатонаціональної планети представляє собою винятковий за своєю значимістю пласт духовно-морального розвитку сучасного суспільства. Кожен елемент культури тієї чи іншої країни унікальний і як не можна краще відображає її історичний шлях, її сьогодення, її прагнення в майбутнє.
Італія - це величезний музей. Кожне місто цієї країни міг би стати культурним центром. Велика кількість архітектурних пам'яток Італії різних епох гармонійно вписуються в мальовничі пейзажі. Але важко відчути дух і атмосферу Італії одним тільки оглядом архітектурних пам'яток та живопису. Душа народу живе в музиці та їжі, в гарячому темперамент його жителів.
Бюджет, грошовий обіг - це показник економічного і соціального стану і політичного стану держави. І як би не доводили прихильники першості духовності та моральності суспільства над економікою, історія держав свідчить про зворотне. З руйнуванням економіки, крахом фінансів, відсутністю коштів у бюджетній системі падають духовність, моральність і культура в суспільстві.
У ринковій економіці, в умовах звужених можливостей держави впливати на економічні процеси в Італії, значно зростає роль бюджетної системи як одного з найважливіших інструментів державного регулювання економіки.
Питання державних фінансів, державного і територіального бюджетів, грошового обігу в країні завжди були у сфері наукових і практичних інтересів італійських економістів.
Актуальність теми визначається широким впровадженням ринкових відносин в усі сфери життєдіяльності сучасного суспільства та розвитку бюджетної системи як одного з найважливіших інститутів держави. Протягом тисячоліть існування держав фінансові ресурси, що мобілізуються в бюджетну систему, забезпечують державним і територіальним органам влади виконання покладених на них функцій. Бюджетна система дозволяє здійснювати регулювання економічних і соціальних процесів в інтересах членів суспільства.Об'єктом дослідження в курсовій роботі в першому розділі буде розглядатися поняття культури і розвиток тоталітарної культури італійського фашизму з 1921-1940 рр..
Предметом дослідження - основні напрями розвитку та поширення культури в Італії.
Метою цієї роботи є дослідження особливостей цілей і завдань формування ресурсів бюджету і фінансування культури в Італії.
Структура та обсяг курсової роботи.
Курсова робота складається з вступу, двох розділів, висновків, бібліографії. Обсяг курсової роботи - 35 сторінок машинописного тексту. Бібліографія включає 40 найменувань.
Глава 1. Поняття - Культура
Культура - історично певний рівень розвитку суспільства і людини, виражений в типах і формах організації життя і діяльності людей. Поняття культури вживається для характеристики матеріального і духовного рівня розвитку визначених історичних епох, суспільно-економічних формацій, конкретних суспільств, народностей і націй (наприклад, антична культура, культура майя), а також специфічних сфер діяльності або життя (культура праці, художня культура, культура побуту). У більш вузькому сенсі термін «культура» відносять тільки до сфери духовного життя людей. У повсякденній свідомості "культура" виступає як збірний образ, що поєднує мистецтво, релігію, науку і т.д.
Культура - це система цінностей і соціальних кодів, зберігаються і передаються з покоління в покоління, покликана служити підставою для збереження самобутності суспільства. Культура в її сучасному розумінні - ще й соціальна модель дійсності, створювана людьми в процесах спілкування. Особливо важливо таке розуміння культури для з'ясування ролі, яку в сучасному суспільстві відіграють засоби масової комунікації [9].
Культурологія ж використовує поняття культури, що розкриває сутність людського буття як реалізацію творчості і волі. Саме культура відрізняє людину від усіх інших істот.
Поняття культури позначає універсальне відношення людини до світу, через яке людина створює світ і самого себе. Кожна культура - це неповторна всесвіт, створена певним ставленням людини до світу і до самого себе. Іншими словами, вивчаючи різні культури, ми вивчаємо не просто книги, собори або археологічні знахідки, - ми відкриваємо для себе інші людські світи, у яких люди і жили, і почували себе інакше, ніж ми.
Кожна культура є спосіб творчої самореалізації людини. Тому збагнення інших культур збагачує нас не тільки новим знанням, але і новим творчим досвідом. Вона включає в себе не тільки предметні результати діяльності людей (машини, технічні споруди, результати пізнання, твори мистецтва, норми права і моралі і т.д.), але й суб'єктивні людські сили і здібності, реалізовані в діяльності (знання й уміння, виробничі і професійні навички, рівень інтелектуального, естетичного і морального розвитку, світогляд, способи і форми взаємного спілкування людей у рамках колективу і суспільства).
У силу того, що людина, за своєю природою істота духовно-матеріальне, він споживає як матеріальні, так і духовні засоби. Для задоволення матеріальних потреб він створює і споживає їжу, одяг, житла, створює техніку, матеріали, будівлі, дороги і т.п. Для задоволення духовних потреб він створює духовні цінності, моральні і естетичні ідеали, політичні, ідеологічні, релігійні ідеали, науку і мистецтво. Тому діяльність людини поширюється по всіх каналах як матеріальної, так і духовної культури. І людину можна розглядати як вихідний системоутворюючий фактор у розвитку культури. Людина створює і використовує світ речей і світ ідей, який обертається навколо нього, і його роль творця культури. Людина творить культуру, відтворює і використовує її як засіб для власного розвитку.
Таким чином, культура - це всі матеріальні та нематеріальні продукти людської діяльності, цінності і визнані способи поведінки, об'ектірованние та прийняті в будь-яких спільнотах, що передаються іншим спільнотам і наступним поколінням.
1.1. Глобалізація і національні культури
Культура, оскільки вона є продуктом людської діяльності, не може існувати поза спільності людей. Ці спільності є суб'єкт культури, є її творцем і носієм.
Нація створює і зберігає свою культуру як символ реалізації свого права. Нація, як культурна реальність, проявляє себе в різних сферах, якими є звичай, спрямованість волі, ціннісна орієнтація, мова, писемність, мистецтво, поезія, судочинство, релігія і т.д. Свою вищу функцію нація повинна бачити в існуванні нації як такої. Вона вічно повинна дбати про зміцнення суверенності держави.
Збереження самобутності і її зміцнення, головним чином, залежить від активності внутрішніх сил і від виявлення національної внутрішньої енергії. Культура спільності не є простою сумою культур окремих особистостей, вона надіндивідуального і являє собою сукупність цінностей, творчих продуктів і стандартів поведінки спільності людей. Культура - єдина сила, що формує людину як члена спільноти.
Культура збереження національних особливостей стає багатшою, якщо вона взаємодіє з багатьма народами світу.
Особистісна свобода, високий рівень соціальної згуртованості, соціальна солідарність та ін - це і є ті основні цінності, які забезпечують життєздатність будь-яких малих народів і реалізують національні прагнення та ідеали.
Глобалізація висуває ідеал «глобальної правової державності», що неминуче ставить питання про розширення засобів обмеження державного суверенітету. Це є фундаментальною негативною тенденцією глобалізації. У цих випадках слаборозвинені країни, що мають історично традиційну культуру, можуть знайти собі місце тільки серед постачальників сировини або стати ринком збуту. Вони можуть залишитися без власної національної економіки і без сучасних технологій.
Людина - єдина істота у Всесвіті, що не тільки споглядає її, але і своєю активною діяльністю зацікавлене в доцільному перетворенні її і самого себе. Він є єдиним розумним істотою, здатним до рефлексії, до роздумів над своїм буттям. Людина не байдужий і не байдужий до існування, він завжди вибирає між різними можливостями, керуючись бажанням поліпшити своє існування і своє життя. Основна особливість людини полягає в тому, що він є особистість, яка є членом певної спільноти, зі своїм вольовим цілеспрямованим поведінкою і яка дією прагне до задоволення своїх потреб та інтересів. Здатність створення культури і є гарант людського буття і його фундаментальна характеризує ознака.
У відомій формулюванні Франкліна: «Людина - це тварина, що створює знаряддя» - підкреслюється та обставина, що людині властиві активність, праця, творчість. У той же час, він представляє сукупність всіх суспільних відносин (К. Маркс), в які люди вступають у процесі соціальної діяльності. Результатом такої діяльності є суспільство і культура.
Громадське життя - це, перш за все, інтелектуальна, моральна, економічна і релігійне життя. Вона охоплює всі особливості спільного життя людей. «Суспільство має на увазі систему взаємовідносин, що зв'язує індивідів, що належать до загальної культури», - відзначає Е. Гідденс [3; с.43]. Жодна культура не може існувати без суспільства, але також і жодне суспільство не може існувати без культури. Ми не були б «людьми» в тому сенсі, який зазвичай вкладається в цей термін. Ми не мали б мови, щоб виразити себе, не мали б самосвідомістю, і наша здатність думати і міркувати була б сильно обмежена ... »
У цінності завжди виражені узагальнені цілі і засоби їх досягнення. Вони грають роль фундаментальних норм, які забезпечують інтеграцію суспільства, допомагають індивідам здійснювати соціально схвалюваний вибір своєї поведінки в життєво значущих ситуаціях, в тому числі й вибір між конкретними цілями раціональних дій. Цінності служать соціальними індикаторами якості життя, а система цінностей утворює внутрішній стрижень культури, духовну квінтесенцію потреб та інтересів індивідів і соціальних спільнот. Система цінностей, у свою чергу, робить зворотний вплив на соціальні інтереси і потреби, виступаючи одним з найважливіших стимулів соціальної дії, поведінки індивідів.
У культурі кожної спільності прийняті певні системи цінностей і відповідна ієрархія. Світ людських цінностей, порушене бурхливими змінами, став дуже мінливий і суперечливий. Криза системи цінностей означає не їх тотальне знищення, а зміна його внутрішніх структур. Цінності культури не загинули, проте вони стали іншими за своїм рангом. У будь-якій перспективі поява нового елемента тягне за собою перетасовку всіх інших елементів ієрархії.
Моральні цінності і норми - дуже важливі явища в житті індивіда і суспільства. Саме через ці категорії здійснюється регулювання життя індивідів і суспільства. І цінності, і норми «вплетені» в суспільство. Разом з цим, дотримання норм - не тільки їхня зовнішня функція. Відповідно до груповими нормами індивід розглядає самого себе.
Пробудження національної самосвідомості, яке спостерігається в сьогоднішній дійсності, свідчить про неприродності процесу злиття націй, про невідповідність його природі людини.
1.2. Культура в ідеології і практиці італійського фашизму
Дослідження тоталітарних ідеологій, рухів і режимів тривалий час обмежувалося політичною сферою: докладно вивчалися державні структури, особливості реалізації зовнішньої і внутрішньої політики, у меншій мірі - економіки. Питанням розвитку культури в рамках тоталітаризму присвячено обмежене число досліджень, в яких зазвичай розглядаються лише окремі аспекти функціонування культури (передусім мистецтва) у тоталітарному суспільстві [2; с.209].Необхідно підкреслити, що для вітчизняної історичної науки проблема тоталітарної культури довгі роки залишалася закритою. Найчастіше ставилося принципове питання: чи правомірно взагалі говорити про культуру в умовах тоталітарного суспільства? У радянську епоху об'єктом дослідження могло бути творчість того чи іншого діяча культури, твори певної школи і т. п., при цьому увагу в основному зверталася на явища культури, що мали опозиційну спрямованість (природно, мова йде про твори, створених у Німеччині чи Італії) . Як правило, при цьому в мінімальному ступені піднімалося розвиток культури безпосередньо в цих країнах (значно більшу увагу було звернуто на культуру еміграції). У той же час постійно наголошувалося, що європейські тоталітарні режими практично не створили своєї культури, або ж вона має вкрай низьку цінність і не заслуговує на увагу дослідників. Так, у «Німецької історії» автор розділу про мистецтво 1930-х років Л. І. Гінцберг писав, що «нечисленні великі письменники і художники, що залишилися в Німеччині ... були ворожі нацизму і по суті були внутрішніми емігрантами. Що ж до офіційного мистецтва Третьої імперії, то його відмінними рисами були суто утилітарний характер і надзвичайно низький художній рівень ». Далі автор зазначає, тим не менш, що як явище пропаганди мистецтво мало для гітлерівського режиму величезне значення. Однак «розвиток німецької культури ... тривало переважно за межами країни» [4; с.226]. Майже аналогічної позиції дотримувалася і видна дослідниця італійської культури Цецилія Кін, автор відповідного розділу в «Історії Італії»: «Створити власне фашистську культуру виявилося нездійсненним для цієї публіки (тобто для фашистів. - Т. М.) справою». Тим не менш у статті Цецилії Кін наголошується, що фашизм підтримувала значна група італійських інтелектуалів, насамперед філософ Джованні Джентіле, створив Національний фашистський інститут культури, і повністю заперечувати існування явища фашистської культури не можна [5; с.444].
Джованні Джентіле очолив створений ним в 1925 році Національний фашистський інститут культури і став розробляти ідею власне фашистської культури як невід'ємного елементу нового суспільства. На думку Джентіле, нова, фашистська культура повинна природним чином стати компонентом нового, тоталітарного суспільства, в рамках якого нерозривно інтегровані політика, наука, культура, освіта і т. д. Ідея фашистської культури як явища придбала, з точки зору італійського керівництва, таке значення , що в грудні 1936 року Національний фашистський інститут культури був перетворений у Національний інститут фашистської культури. Тим самим фашистський режим прагнув підкреслити наявність власне фашистської культури як нового явища в італійській соціально-культурному середовищі.
* Бьянкі Мікеле (1883-1930) - у 1921-1923 роках генеральний секретар фашистської партії.
в Італії фашистського режиму в жовтні 1922 року стали створюватися і офіційні фашистські установи у сфері культури. Першим серед них став Фашистський інститут культури в Мілані, відкритий за ініціативою Діно Альфіері * [13; р.145] 8 грудня 1924. Незабаром аналогічні інститути стали виникати в інших містах і провінціях Італії (у Флоренції, Пізі, Феррарі, Модені та ін.) Основним завданням подібних інститутів повинна була стати пропаганда фашистської культури та «фашистського стилю життя». «Італійська енциклопедія» (1938) визначала фашистські інститути культури як органи, відповідальні перед політичним керівництвом Національної фашистської партії і призначені для «здійснення систематичних дій у сфері культури для формування національного політичного розуміння - стійкого та органічного».
29-30 березня 1925 року в Болоньї відбулася «I конференція фашистських організацій з питань культури» («Primo convegnio per le instituzione fascista di cultura»), за якою в історії закріпилася назва «I конгрес фашистської інтелігенції». У ході конференції було прийнято рішення про необхідність створення центрального інституту культури, який міг би об'єднати і координувати всю фашистську діяльність у сфері культури. Одночасно було поставлено завдання підготувати маніфест італійських інтелектуалів, які підтримують фашизм.
«Маніфест фашистської інтелігенції» був опублікований в італійських газетах 21 квітня 1925. Серед її підписали були філософи Джованні Джентіле, Уго Спіріто, письменники Луїджі Піранделло, Курц Малапарте, Гвідо да Верона, історик Джоаккіно Вольпе, музиканти Ільдебрандо Піццетті, Бруно Барілла, математик Сальваторе Пінкерле, відома громадська діячка, журналістка і критик Маргеріта Сарфатті і ряд інших представників італійської інтелігенції. У маніфесті серед іншого наголошувалося, що фашизм - рух виключно італійське, нерозривно пов'язане з культурною та історичною традицією Італії, рух політичне і моральне, навіть релігійне, яке має сприяти величі Батьківщини і створення нової держави [14]. З точки зору італійських фашистських інтелектуалів, найважливішим напрямком діяльності для створення нової держави є культура, перетворююча суспільство і формує, виховує нову людину. Виступаючи на конгресі, Джентіле підкреслив: «Ми не бажаємо, щоб Держава залишалося байдужим. Ми хочемо, щоб Держава стала вихователем і вчителем »[15; р.117].
* Альфіері, Едоардо (Діно) (1886-1966) - видатний діяч фашистської партії.
Необхідно відзначити, що не вся інтелектуальна еліта Італії схвально поставилася до «Маніфесту фашистської інтелігенції». 1 травня 1925 в газеті «Мондо» був опублікований «Маніфест інтелектуалів - антифашистів» [16], написаний філософом, істориком і письменником Бенедетто Кроче. Серед підписали цей маніфест були письменник і журналіст Джованні Амендола, економіст і політик Луїджі Ейнауді * і ряд інших італійських журналістів, філософів, письменників. «Контрманіфест» Кроче був дуже обережним і помірним документом, що проголошував відмову від змішування політики, літератури і науки, але серед іншого в цьому маніфесті прозвучала теза про несумісність фашизму і культури. Саме ця теза викликав найбільше неприйняття Джованні Джентіле.
Значно більш жорсткій критиці піддав "Маніфест фашистської інтелігенції» публіцист П'єро Гобетті - видавець тижневика «Ліберальна революція». Позиція Гобетті відбивала думку тієї частини італійських інтелектуалів, для яких фашизм був повністю неприйнятним явищем.
У квітні 1925 року Джентіле почав видання журналу «Політичне виховання» («L'Educazione politica»), перейменованого в кінці 1926 року в
* Ейнауді, Луїджі (1874-1961) - голова видавничого дому «Ейнауді», в 1948-1955 роках президент Італійської Республіки.
«Фашистське виховання» («L'Educazione fascista»). Вихід журналу став найважливішим етапом створення центрального фашистського інституту культури.
Роль нового видання була відразу ж оцінена дуже високо у вищих структурах Національної фашистської партії (НФП). Вже 10 квітня 1925 начальник управління пропаганди політичного секретаріату НФП, віце-секретар партії Джорджо Мазі звернувся до Джентіле з листом, в якому не тільки підкреслював роль нового журналу, а й гарантував рішучу підтримку секретаріату НФП зі створення Інституту культури [17; р.1]. Джорджо Мазі підкреслював, що в журналі необхідно виділити самостійний розділ, присвячений фашистської культурі, де серед іншого активно повинні пропагуватися традиції італійської культури, при цьому особливу увагу необхідно приділяти пропаганді італійської мови та культури «за межами Італії - скрізь, де говорять» на італійській мові . На закінчення листа Джорджо Мазі оцінив роль і місце самого Джентіле: «Тепер, коли Ви стали духовним лідером партії, у нас з'явилася впевненість у духовній і тому міцної перемоги» [17; р.2]. У відповідному листі Джентіле підкреслював: «Культура не повинна залишатися замкненою в рамках чистого інтелектуалізму, вона повинна спускатися до реальності, трансформувати цю реальність і бути критерієм для будь-яких дій» [18; р.1].
1.3. Створення Національного фашистського інституту
Культури в Італії
19 грудня 1925 було відкрито Національний фашистський інститут культури. Він став центром реалізації фашистської програми в сфері культури. З моменту створення інститут працював під жорстким керівництвом НФП. В статуті інституту, затвердженому в 1925 році, зокрема, проголошувалося: «Секретаріат НФП, розуміючи необхідність систематичних дій у сфері культури для формування стійкого і органічного національного політичної свідомості, створює в Римі під своїм безпосереднім керівництвом Національний інститут культури. Керівництво інституту буде складатися з Ради, безпосередньо призначеного секретаріатом НФП. Рада підпорядковується голові Управління пропаганди Національного секретаріату НФП »[19; р.39].
10 стаття статусу Національного інституту фашистської культури формулювала завдання діяльності інституту: «а) публікація періодичного видання політичної культури для дослідження проблем національного життя і роз'яснення та розвитку фашистської думки; b) публікація та поширення в Італії та за кордоном спеціальних досліджень; с) організація циклів конференцій або лекцій економічного, юридичного, історичного та політичного характеру; d) захист і поширення національної культури і фашистських ідеалів в країні і за кордоном; е) допомога і керівництво діяльністю фашистських інститутів культури в Італії та за кордоном; f) створення в Римі Бібліотеки моральних і політичних наук і організація інших бібліотек в найбільших центрах країни »[19; р.39-40]. Пізніше функції та завдання Національного інституту фашистської культури неодноразово розширювалися відповідно до вимог конкретного історичного моменту: в 1933-1934 роках головна увага приділялася пропаганді корпоративізму [20; р.1], у 1936-1937 роках найбільше значення надавалося пропаганді автаркії та ідеї імперії [21; р.93-95], у 1938-1939 роках на перший план вийшли проблеми расової політики [8; 71-79]. Аналогічним чином розвивалася і діяльність регіональних інститутів фашистської культури: вони організовували лекції з актуальних питань поточної політики, брали участь у всіх офіційних кампаніях фашистської держави. Так, в Історичному архіві Уго Спіріто * в Римі збереглося безліч листів керівників регіональних інститутів фашистської культури до професора Спіріто із запрошенням прочитати лекції з теорії та практиці корпоративізму в різних містах Італії в 1932-1935 роках **.
Ідеологію і концепцію фашистської політики у сфері культури сформулював Джованні Джентіле. Виступаючи на відкритті Національного фашистського інституту культури, Джентіле, зокрема, заявив: «Ми, люди науки, які знайшли свою віру у фашизмі, з усією щирістю почуття можемо сказати: ось вона, нова італійська культура, створена фашизмом. Я кажу про нову культуру, оскільки культура - це не зміст, але форма: вона не звід чітких чи неясних правил, але духовна можливість, не матерія, але стиль »[23].
Характеризуючи основні риси стилю нової епохи, Муссоліні в 1925 році заявив: «Фашистський стиль - це ясність, гідність, рішучість і швидкість» [24; р.173]. «Фашизм - це стиль життя. Вчора, сьогодні і завтра - заради честі і слави Італії », - проголошувалося на плакаті, виданому в 1929 році [25].
Поняття «фашистський стиль» остаточно утвердилося в політичному
* Спіріто, Уго (1896-1979) - філософ, послідовник Дж. Джентіле, теоретик корпоративізму, в 1932-1935 роках - професор Пізанського університету, пізніше працював в університетах Мессіни, Генуї, а з 1938 року і до смерті - у Римському університеті.
** AS FUS. CUS 831, 948, 960, 962, 981, 987, 1080, 1180, 1181, 1204, 1209 і ін - представлені листи з інститутів фашистської культури Анкони, Болоньї, Феррари, Савони, Пізи, Равенни та ін
лексиконі італійського фашизму на рубежі 1920-1930-х років, коли секретарем Національної фашистської партії Італії був призначений Акілле Стараче. Саме Стараче, що займав пост секретаря НФП до 1939 року, доклав максимум зусиль для впровадження фашистського стилю. Головними провідниками цього стилю в життя повинні були стати центральний та регіональні інститути фашистської культури, під контроль яких пропонувалося поставити будь-які форми культурної активності італійців, особливо ті, яким ще вдавалося зберегти певну автономію. «Необхідно рішуче підпорядкувати вільне поле гуртків і кружечків - культурних і подібних до них, в яких часто гніздяться рештки не-фашизму, якщо не антифашизму. Якщо названі гуртки можуть розгорнути серію заходів у культурній сфері, то вони повинні працювати у співпраці та під керівництвом фашистських інститутів культури », - зазначав Акілле Стараче в одному зі своїх« Щоденних розпоряджень »[26; p.72].
Подібну функцію в організації культурної активності і дозвілля італійців повинна була грати Національна організація «Дополаворо» («Після роботи») - ОНД (L'Opera Nazionale Dopolavoro), заснована 10 травня 1925 року. Як і інститути культури, ОНД працювала під безпосереднім керівництвом НФП: президент ОНД призначався дуче за поданням секретаря НФП при узгодженні з міністром корпорацій. У «Першій книзі фашиста» завдання ОНД характеризувалися наступним чином: «ОНД працює спільно з сіндікальнимі організаціями, а також у співпраці з Національним інститутом фашистської культури, займаючись виховної пропагандою в масах; курирує розповсюдження народної культури, спеціально сприяє професійному навчанню; займається фізичним вихованням за допомогою організації екскурсій, спорту, народних ігор; сприяє художньому вихованню; допомагає розвитку санітарії та гігієни, моралі, соціальної та економічної сфери, розвитку малої домашньої індустрії і створює умови для здорового відпочинку » [27]. Фашистське керівництво приділяло діяльності ОНД велику увагу, вважаючи, що саме через цю організацію, як і через регіональні інститути фашистської культури, ідеологія фашизму поширюється і сприймається народними масами. Навіть лідер італійських комуністів Пальміро Тольятті визнавав, що фашистські керівники знали маси, вміли керувати ними; він також зазначав гнучкість діяльності ОНД, явні вигоди, які одержували робітники, які брали участь у діяльності цієї організації [10; с.133]. Через ОНД фашистське держава регулювала і координувало культурно-розважальну життя, перш за все, робочого класу; як відзначає російський дослідник Л. С. Білоусов, рівень втручання держави в цю сферу був надзвичайно високий [1; с.162].
Фашистське держава звертало пильну увагу не лише на культурно-розважальну життя мас. Особливому контролю підлягала сфера творчості, тим більше що саме в творчому середовищі зберігалися тенденції незалежності та опозиційність фашистському режиму та його ідеології. Бажання поставити сферу творчості під контроль проявлялося у фашистських керівників з початкового періоду існування фашистського режиму. Вже в 1925-1926 роках почалося створення синдикатів (профспілок) творчих працівників. У 1927 році був утворений Національний фашистський синдикат образотворчого мистецтва. Хартія праці (1927) в VIII статті проголошувала необхідність організації осіб вільних професій і творчої праці. Нарешті, в грудні 1928 року була створена Національна федерація фашистських синдикатів осіб інтелектуальної праці (Federazione nazionale dei sindacati fascisti degli intellettuali) [28; p.138]. До складу федерації увійшло 15 синдикатів осіб інтелектуальної праці, в тому числі синдикати письменників, працівників образотворчих мистецтв, архітекторів і журналістів [28; p.158]. Першим президентом цієї федерації став Джакомо Ді Джакомо; в 1934 році федерація була перетворена в одну з корпорацій - Національну корпорацію осіб вільних і творчих професій, президентом якої призначається Алессандро Паволіні [29; p.623] (пізніше, в 1939-1943 рр.., він займав пост міністра народної культури). Багатогранна діяльність Національної корпорації осіб вільних і творчих професій охоплювала як сферу творчості, так і поширення творів мистецтва і культури, а також організацію творчих конкурсів, виставок і т. д.
З початку 1930-х років фашистське керівництво стало приділяти значну увагу кінематографії. Міжнародна кіновиставка 1932 року в Венеції стала основою для проведення Венеціанського кінофестивалю (вперше - у
У вересні 1934 року при Міністерстві друку і пропаганди (у той час пост міністра займав зять Муссоліні граф Галеаццо Чіано) була створена Генеральна дирекція у справах кінематографії, яку очолив Луїджі Фредді. У промові в сенаті в травні 1936 року Чіано заявив, що «над кінематографією потрібно встановити суворий контроль, неослабно стежити за нею і впливати на неї з боку держави ... Тільки держава може впорядкувати, підтримати і направити кінематографію, а при необхідності і виступити ініціатором деяких заходів в цій області »[31; p.147].
Дослідник історії італійського кіно Джузеппе Феррара вважав, що тільки завдяки Луїджі Фредді «фашистський дух зумів проникнути в усі ланки італійської кінематографію» [11; p.18Феррара Дж]. Він оточив себе надійними і знаючими справу людьми і розвинув активну діяльність по юридичному оформленню державного контролю над кінематографом.
Контроль базувався на низці принципів: авансування продюсерів (до третини кошторисної вартості фільму авансом виплачувало держава), введення податку на дубльовані іноземні фільми, правила про рівній кількості демонструються в кінотеатрі іноземних і вітчизняних фільмів. Було скорочено кількість прокатних фірм, укріплена цензура, при Трудовому банку засновано відділення по кінокредіту.
Співпраця кіновиробництва з державою передбачалося шляхом «постійного, але не обтяжливого нагляду", щоб уникнути можливих помилок, «у формі допомоги, ради, прямої співпраці» 34. Одночасно було введено обов'язкове попереднє уявлення сценаріїв. Кіновиробництво та кінопрокат в значній мірі зосередилися в руках держави [32; p.188].
У вересні 1935 року з ініціативи Луїджі Фредді було прийнято рішення про будівництво недалеко від Риму кіноцентру «Чинечитта», в якому уряд припускав сконцентрувати державне і приватне кіновиробництво. У 1937 році кіноцентр був відкритий. Луїджі Фредді в 1939 році пішов з Генеральної дирекції кінематографії Міністерства народної культури, очоливши «Чинечитта» [33; p.9-10], а потім (у
Самостійне місце в пропагандистській політиці займали виставки, для яких зазвичай зводилися оригінальні будівлі і споруди. Виставки розглядалися як найважливіший засіб пропаганди досягнень правлячого режиму, як відображення реального поліпшення становища мас. Павільйони виставок також служили пропагандистським цілям, і їх архітектурним рішенням надавалося велике значення. Першою значною виставкою такого роду в Італії стала «Виставка фашистської революції», відкрита в жовтні 1932 року до 10-річчя приходу фашистів до влади. Для нової виставки в Римі було побудовано будівлю, яке було представлено як зразок «театральної і драматичної архітектури»: архітектори Маріо Де Ренці і Адальберто Лібера звели геометричну конструкцію червоного кольору, який повинен був символізувати «колір революції і кров полеглих мучеників» [34; p .9]. Аналогічно створювалися і комплекси подальших виставок - Національної виставки з благоустрою (1932), Національної спортивної виставки (1935), Імперської виставки (1937) і ін
Архітектура, з точки зору фашистської держави, взагалі займала особливе місце в системі культури і мистецтв. Муссоліні називав архітектуру "мистецтвом Держави» [35; p.12]. Сучасне місто, з точки зору фашизму, повинен був стати втіленням нової культури і нового способу мислення, ідеальним середовищем для життя нового типу людини. Римський класицизм став панівним стилем фашистської архітектури. «У всьому нашому образі думки, у всьому нашому стилі ми повністю втілюємо те, що може бути названо найбільш римським», - підкреслював Муссоліні [35; p.155]. У той же час місто Рим, з точки зору фашистських теоретиків архітектури, не міг у повній мірі втілити ідею фашистського міста: він був занадто складний і багатогранний. Втіленням архітектурної та містобудівної політики режиму повинні були стати «нові міста», заплановані для споруди на землях, осушених від боліт і стали придатними для використання. План будівництва «нових міст» був затверджений Декретом - законом про «інтегральної меліорації» у 1928 році. У 1928-1940 роках були закладені дев'ять міст, але реальне значення отримали п'ять із них - Літторія (заснована в 1932 р ., В 1945 р . перейменована в Латину), Сабаудія (1934), Понтінія (1935), Апрілія (1937), Помеція (1939). Місто Літторія повинен був стати новою столицею країни, втілює дух фашистської держави.
Як найбільш послідовного містобудівного втілення нової італійської культури і цивілізації передбачався архітектурний комплекс, призначений для Універсальної виставки 1942 року - Esposizione Universale Romana (EUR), ідея якої була висунута в 1936 році. Архітектура EUR повинна була не тільки втілити нову епоху, але й стати своєрідним символом поняття «Рим» - міста діалогу культур, території, на якій зустрічаються античність і Новий час, Середньовіччя і конструктивізм, раціоналізм і футуризм. Підсумком такого «діалогу культур» і був фашистський «новий ликторский стиль», який, об'єднуючи і синтезуючи, ставав органічною єдністю римського архітектурної спадщини всіх часів [36; p .167]. Будівництво комплексу EUR було розпочато в 1938 році і перервано у зв'язку з вступом Італії у світову війну.
Політика контролю над культурою в Італії ніколи не була настільки всеохоплюючої, як у Німеччині або в СРСР, хоча і в Італії функціонували різноманітні органи управління культурою. Наслідком обмеженості контролю став той факт, що в епоху фашизму в Італії виникали твори мистецтва, відносно незалежні від впливу фашизму та створювали основу для подальшого розвитку італійської культури (так, зокрема, італійська кінематографія кінця 1930-х - початку 1940-х років послужила основою для формування в перші повоєнні роки прославленого італійського неореалізму).
Німецький і радянський досвід поступово впливав на організацію італійської системи управління культурою. У 1937 році за німецьким зразком кілька окремих структур, які контролювали різні сфери культурної політики італійського фашизму, були об'єднані в Міністерство народної культури [37; p .218]. У підпорядкування цьому міністерству було передано практично всі організації, пов'язані з розвитком культури. Саме до цього часу відноситься трансформація Національного фашистського інституту культури в Національний інститут фашистської культури [38; p.167], створення Національного об'єднання кінопромисловості, посилення державного впливу в інших організаціях, що існували в сфері культури.
Посиленню контролю держави над сферою культури сприяв перехід Італії до політики автаркії. Ця політика була проголошена Муссоліні у виступі на II національної асамблеї корпорацій 23 березня 1936 як відповідь Італії на економічні санкції, введені Лігою Націй проти Італії у зв'язку з італо-ефіопської війною [39; p.172]. Автаркія розглядалася, насамперед, як мобілізуюча ідеологічна система, яка дозволить об'єднати національні політичні, економічні та культурні ресурси для вирішення головного завдання - протистояння ворожому оточенню.
Політика автаркії служила не тільки економічним і стратегічним цілям - однією з її завдань було зміцнення ідеологічної єдності італійського суспільства. Чималу роль у цьому повинна була зіграти культура.
Автаркического тенденції в культурі фашистської Італії, перш за все в офіційній сфері культури, помітні вже в середині 1920-х років. Це цілком відповідає основним тенденціям розвитку культури тоталітарного суспільства. Переконання у власній перевазі, що спирається на історичні традиції Італії, Риму, неодноразово проголошувалося Муссоліні і іншими лідерами італійського фашизму. «Ми думаємо зробити Рим містом нашого духу ... духу імперської Італії, про яку ми мріяли », - заявляв Муссоліні. І пізніше він підкреслював: «У цьому світі, темному, яка страждає, вже хисткому, порятунок не може прийти нізвідки, окрім як з Істини Риму і з Істинного Риму» [40; p.153, 154].
Політика автаркії проголошувалася керівництвом фашистського режиму битвою, «битвою за незалежність Батьківщини» [40; p.18]. Пропаганда і культура розглядалися як суттєвий фактор ідеологічного забезпечення військових дій, в тому числі і в битві за автаркію, і в битві за імперію.
Культура, з точки зору фашистського керівництва, була найважливішим інструментом, який сприяв поширенню ідеології фашизму і впровадження її в суспільство. Для більш ефективного використання цього інструменту у фашистській Італії створювалися різноманітні організації, орієнтовані у своїй діяльності і на народні маси (прикладом такої організації може служити «Дополаворо») і на освічені, елітарні кола. Тоталітарна цілісність, перетворення країни у військовий табір, самостійний в економічному відношенні і живе в єдиному сприйнятті світу через єдині ідеологію і культуру, - такою повинна була стати Італія в результаті політики фашистського режиму.
У процесі довгого затвердження поправок до нового бюджету, в самому кінці листопада, звідки не візьмись, з'явилися «зайві» 620 млн. євро. Засоби звільнилися в результаті ухвалення рішення про дворічну відстрочку реформи системи виплати вихідної допомоги. Чи треба говорити, що сама ця відстрочка зі зрозумілих причин викликала обурення профспілок, і без того вкрай незадоволених проектом нового бюджету. Обурення бюджетом 2006 року, як це зазвичай буває в Італії, вилилося у страйк, причому більш масштабну, ніж зазвичай. 25 листопада на 4 - 8 годин закрилися всі державні установи Італії. А в театрах Туріна, Флоренції, Палермо, Риму, Неаполя і Верони пролунав Реквієм Моцарта. Реквієм по культурі. Вхід вільний. З іншого боку, тут же знайшлося чимало бажаючих взяти участь у розділі пирога вартістю в 620 млн. Міністр культури Рокко Буттільоне негайно висловив надію, що за рахунок коштів, що звільнилися будуть частково відновлені ресурси Міністерства культури. Відповідне звернення Буттільоне до прем'єр-міністра й до міністра економіки з'явилося на сайті Міністерства культури. Звернення явно не за адресою. На думку Берлусконі, ніякої проблеми немає взагалі. Скорочення фінансування культури? Це все вигадки лівих. І взагалі, в театрі Ла Скала працюють 1000 чоловік, а достатньо було б чотирьохсот.
4 грудня
3. Гідденс Е. Соціологія. М., 1999. С. 43.
4. Німецька історія: У 2 т. М., 1970. Т. 2. С. 226.
5. Історія Італії: У 3 т. М., 1971. Т. 3. С. 444-445.
6. Нестерова Т. П. Тоталітарна держава і кінематографія: Італійське кіно 1930-х рр.. / / Питання історії культури. Єкатеринбург, 1997. Вип. 1. С. 144-152.
7. Нестерова Т. П. Культура в ідеології і практиці італійського фашизму / Т. П. Нестерова / / Известия Уральського державного університету. - 2006. - № 45. - С. 45-55.
8. Нестерова Т. П. Расизм в ідеології і культурі італійського фашизму / / Друга світова війна: уроки історії для Німеччини і Росії. Москва; Кемерово, 2006. С. 71-79.
9. Соколов А. Світовий досвід державного управління .- Міністр культури і масових комунікацій РФ, доктор наук, проф., Заслуж. діяч мистецтв РФ. Ж-л. 4 (36) Липень - серпень, 2005
10. Тольятті П. Лекції про фашизм. М., 1974. С. 133.
11. Феррара Дж. Нове італійське кіно. М., 1959. С. 18; Freddi L. Il cinema, miti, esperienze e realta in un regime totalitario. Т. 2. Р. 133.
12. Il fascismo. Dizionario di storia, personaggi, cultura, economia, fonti e dibattito storiografico. Milano, 1998. Р. 182-183.
13. Il fascismo. Dizionario di storia ... P. 145.
14. Manifesto degli intellettuali del fascismo [Електрон. ресурс].
15. L'Educazione politica. 1925. Nr 2. P. 117.
16. Manifesto degli intellettuali antifascisti [Електрон. ресурс].
17. Archivio storico Fondacione Ugo Spirito (AS FUS). Carteggio Ugo Spirito (CUS). CUS 260. P. 1-2.
18. AS FUS. CUS 262. P. 1.
19. Цит. по: Longo G. L'Istituto nazionale fascista di cultura ... Р. 39, 40
20. AS FUS. Fondo Giuseppe Bottai. Busta 3. Fasc. 9. G . Bottai a C. Pellizzi. P. 1.
21. Galeotti C. Achille Starace e il vademecum dello stile fascista. Catanzaro, 2000. P. 93-95.
22. AS FUS. CUS 831, 948, 960, 962, 981, 987, 1080, 1180, 1181, 1204, 1209 і ін - представлені листи з інститутів фашистської культури Анкони, Болоньї, Феррари, Савони, Пізи, Равенни та ін
23. Цит. по: Gabriele V. Il concetto di cultura di Giovanni Gentile [Електрон. Ресурс]
24. Dizionario mussoliniano. Bologna, 1994. P. 173.
25. La propaganda fascista [Електрон. ресурс].
26. Foglio di disposizione № 386. 1935. 16 apr. Цит. по: Galeotti C. Achille Starace e il vademecum dello stile fascista. P. 72.
27. Primo libro del fascista. 1938 [Електрон. ресурс].
28. Elementi di ordinamento corporativo. Roma, 1929. P. 138,158
29. Il fascismo. Dizionario di storia ... Milano, 1998. P. 623.
30. Freddi L. Il cinema, miti, esperienze e realta in un regime totalitario. Roma, 1949. Т. 1. P. 147.
31. Freddi L. Il cinema, miti, esperienze e realta in un regime totalitario. Т. 1. Р. 290.
32. Brunetta GP Cent'anni di cinema italiano. 1. Alle origini dalla seconda guerra mondiale. Roma; Bari, 1995. P. 188.
33. Verdone M. Cinecittа Story: Storia, personaggi e fatti della Hollywood italiana dalla fondazione ai giorni nostri. Roma, 1996. P. 9-10.
34. Russo A. Il fascismo in mostra. Roma, 1999. P. 9.
35. Dizionario mussoliniano. Bologna, 1994. P. 12, 155
36. Ciucci G. Gli architetti e il fascismo. Torino, 2002. P. 167.
37. Ben-Ghiat R. La cultura fascista. Bologna, 2000. P. 218.
38. Longo G. L'istituto nazionale fascista di cultura. P. 167.
39. Il fascismo. Dizionario di storia ... Milano, 1998. P. 172.
40. Dizionario mussoliniano. P. 18, 153, 154.
Архітектура, з точки зору фашистської держави, взагалі займала особливе місце в системі культури і мистецтв. Муссоліні називав архітектуру "мистецтвом Держави» [35; p.12]. Сучасне місто, з точки зору фашизму, повинен був стати втіленням нової культури і нового способу мислення, ідеальним середовищем для життя нового типу людини. Римський класицизм став панівним стилем фашистської архітектури. «У всьому нашому образі думки, у всьому нашому стилі ми повністю втілюємо те, що може бути названо найбільш римським», - підкреслював Муссоліні [35; p.155]. У той же час місто Рим, з точки зору фашистських теоретиків архітектури, не міг у повній мірі втілити ідею фашистського міста: він був занадто складний і багатогранний. Втіленням архітектурної та містобудівної політики режиму повинні були стати «нові міста», заплановані для споруди на землях, осушених від боліт і стали придатними для використання. План будівництва «нових міст» був затверджений Декретом - законом про «інтегральної меліорації» у 1928 році. У 1928-1940 роках були закладені дев'ять міст, але реальне значення отримали п'ять із них - Літторія (заснована в
Як найбільш послідовного містобудівного втілення нової італійської культури і цивілізації передбачався архітектурний комплекс, призначений для Універсальної виставки 1942 року - Esposizione Universale Romana (EUR), ідея якої була висунута в 1936 році. Архітектура EUR повинна була не тільки втілити нову епоху, але й стати своєрідним символом поняття «Рим» - міста діалогу культур, території, на якій зустрічаються античність і Новий час, Середньовіччя і конструктивізм, раціоналізм і футуризм. Підсумком такого «діалогу культур» і був фашистський «новий ликторский стиль», який, об'єднуючи і синтезуючи, ставав органічною єдністю римського архітектурної спадщини всіх часів [36; p .167]. Будівництво комплексу EUR було розпочато в 1938 році і перервано у зв'язку з вступом Італії у світову війну.
Політика контролю над культурою в Італії ніколи не була настільки всеохоплюючої, як у Німеччині або в СРСР, хоча і в Італії функціонували різноманітні органи управління культурою. Наслідком обмеженості контролю став той факт, що в епоху фашизму в Італії виникали твори мистецтва, відносно незалежні від впливу фашизму та створювали основу для подальшого розвитку італійської культури (так, зокрема, італійська кінематографія кінця 1930-х - початку 1940-х років послужила основою для формування в перші повоєнні роки прославленого італійського неореалізму).
Німецький і радянський досвід поступово впливав на організацію італійської системи управління культурою. У 1937 році за німецьким зразком кілька окремих структур, які контролювали різні сфери культурної політики італійського фашизму, були об'єднані в Міністерство народної культури [37; p .218]. У підпорядкування цьому міністерству було передано практично всі організації, пов'язані з розвитком культури. Саме до цього часу відноситься трансформація Національного фашистського інституту культури в Національний інститут фашистської культури [38; p.167], створення Національного об'єднання кінопромисловості, посилення державного впливу в інших організаціях, що існували в сфері культури.
Посиленню контролю держави над сферою культури сприяв перехід Італії до політики автаркії. Ця політика була проголошена Муссоліні у виступі на II національної асамблеї корпорацій 23 березня 1936 як відповідь Італії на економічні санкції, введені Лігою Націй проти Італії у зв'язку з італо-ефіопської війною [39; p.172]. Автаркія розглядалася, насамперед, як мобілізуюча ідеологічна система, яка дозволить об'єднати національні політичні, економічні та культурні ресурси для вирішення головного завдання - протистояння ворожому оточенню.
Політика автаркії служила не тільки економічним і стратегічним цілям - однією з її завдань було зміцнення ідеологічної єдності італійського суспільства. Чималу роль у цьому повинна була зіграти культура.
Автаркического тенденції в культурі фашистської Італії, перш за все в офіційній сфері культури, помітні вже в середині 1920-х років. Це цілком відповідає основним тенденціям розвитку культури тоталітарного суспільства. Переконання у власній перевазі, що спирається на історичні традиції Італії, Риму, неодноразово проголошувалося Муссоліні і іншими лідерами італійського фашизму. «Ми думаємо зробити Рим містом нашого духу ... духу імперської Італії, про яку ми мріяли », - заявляв Муссоліні. І пізніше він підкреслював: «У цьому світі, темному, яка страждає, вже хисткому, порятунок не може прийти нізвідки, окрім як з Істини Риму і з Істинного Риму» [40; p.153, 154].
Політика автаркії проголошувалася керівництвом фашистського режиму битвою, «битвою за незалежність Батьківщини» [40; p.18]. Пропаганда і культура розглядалися як суттєвий фактор ідеологічного забезпечення військових дій, в тому числі і в битві за автаркію, і в битві за імперію.
Культура, з точки зору фашистського керівництва, була найважливішим інструментом, який сприяв поширенню ідеології фашизму і впровадження її в суспільство. Для більш ефективного використання цього інструменту у фашистській Італії створювалися різноманітні організації, орієнтовані у своїй діяльності і на народні маси (прикладом такої організації може служити «Дополаворо») і на освічені, елітарні кола. Тоталітарна цілісність, перетворення країни у військовий табір, самостійний в економічному відношенні і живе в єдиному сприйнятті світу через єдині ідеологію і культуру, - такою повинна була стати Італія в результаті політики фашистського режиму.
Глава 2. Сучасне фінансування культури в Італії
Музей під відкритим небом. Колиска Європейської культури. Всесвітньо відомі імена і безсмертні творіння. Чи не вичерпувалися джерела, протягом тисячоліть живильний світову культуру. Самий довгий перелік пам'яток, включених до Списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Загалом, в розмові про італійську культуру важко обійтися без найвищих ступенів. Однак на збереження і примноження всіх цих безцінних багатств італійська держава витрачає все менше і менше коштів
Питання фінансування культури зараз дуже актуальне, оскільки безпосередньо пов'язаний з формуванням бюджету на майбутній рік. Схоже, новий бюджет змусить весь державний сектор італійської економіки перейти «на хліб і воду». Мета політики скорочення витрат - зменшення бюджетного дефіциту, який у 2005 році за різними оцінками склав від 4,7% до 5% ВВП. У 2006-му Італія взяла на себе сміливі зобов'язання: уряду Євросоюзу було обіцяно скоротити бюджетний дефіцит до 3,8%. Фактично, на режим жорсткої економії більшою чи меншою мірою змушені були перейти всі без винятку: від державних міністерств та органів регіонального і місцевого самоврядування до охорони здоров'я і пошти. У такій ситуації скорочення бюджетних асигнувань не оминуло і культуру.
Здається неймовірним, але фінансування Міністерства культури урізали більш ніж у два рази в порівнянні з іншими міністерствами і відомствами. Всі бюджетники скорочуються в середньому на 14%. Підживлення ж Міністерства культури скорочується на 31%. І це стосується як витрат на фінансування окремих великих проектів, наприклад, Фонду підтримки сучасного мистецтва, так і різних адміністративних витрат. Абсолютним же рекордсменом з урізування фінансування в первинному варіанті схваленого урядом бюджету виявився Єдиний фонд видовищних заходів (FUS). З коштів FUS протягом останніх 20 років фінансується кінематограф, музичні заходи, театр, балет і цирк. Так що в новому році так любив нащадками древніх римлян «видовищ» стане помітно менше. Бюджетні асигнування на «видовища» планувалося зменшити більш ніж на 35% (2005 рік - 464 млн. євро, 2006 рік - 300 млн. євро). Фактично це ставило під загрозу можливість проведення Венеціанського кінофестивалю і загрожувало найнеприємнішими наслідками сучасній італійській кінематографу і драматичного мистецтва, оперної та симфонічної музики. Крім того, скорочення асигнувань загрожує звільненнями. Проте всім зрозуміло, що зекономлені на культурі 164 млн. євро не врятують державну економіку. У масштабах країни - це крапля в морі, тим більше що видаткова частина бюджету, якщо Італія має намір виконати досягнуті з Євросоюзом домовленості, повинна скоротитися на 20 млрд. євро.
Хліба і видовищ!
Організовувані італійськими профспілками страйку вже давно сприймаються як невід'ємна частина повсякденного життя. Якби їх можна було експортувати, слово sciopero вже давно б не вимагало перекладу і змінювалося за відмінками, подібно до «піці», «пасті» і «мафії». Втім, в російській мові часткове запозичення мало місце: «страйкувати» і «страйк» зобов'язані своїм походженням італійському дієслову bastare (бути достатнім). Страйк починається тоді, коли переповнюється чаша терпіння, і народ скандує: «Basta! З нас досить! »
Цього разу в результаті потужної атаки розгніваних бюджетників під керівництвом профспілок деяких секторах державної економіки вдалося хоча б частково повернути свої позиції. У числі «частково відновлених в правах» виявилося і Міністерство культури, яке, зауважимо заради справедливості, і в колишні роки держава фінансувала не особливо щедро.
Однак, більш докладно про це ми будемо розглядати в наступному підзаголовку.
2.1. Середземноморська дієта культурна
Джерела фінансування культури
Вважається, що італійський підхід до збереження культурної спадщини - найпрофесійніший. Причому, це стосується як власне національних пам'яток, так і тих, що перебувають за межами Італії. Мова йде про активну участь Італії в діяльності ЮНЕСКО. У жовтні 2004 року ця шановна міжнародна організація офіційно довірила саме Італії відповідальну та почесну посаду координатора міжнародних проектів з порятунку художньої спадщини під час військових дій і стихійних лих. У кожному окремому випадку з числа провідних італійських архітекторів, інженерів, істориків мистецтва і археологів формується група порятунку - так звані блакитні каски культури. Саме цим фахівцям належить вирішальний голос при виборі способів і технологій воскресіння зруйнованих шедеврів у різних куточках світу.
Однак, незважаючи на міжнародне визнання досягнень Італії в області охорони пам'ятників, виявилося, що у своїй вітчизні становище культури аж ніяк не саме завидне. Згідно з даними останнього дослідження Federculture (Федерація регіональних та місцевих організацій в області культури, туризму і спорту), в 2004 році італійський уряд виділив на культуру 0,39% держбюджету, що на 0,11% менше, ніж у середньому по Європі. Для порівняння, у Франції, Німеччині та Португалії на культуру витрачається значно більше - відповідно 1,1%, 1,35% і 0,9% бюджетних коштів. Анітрохи не применшуючи достоїнств культурних цінностей цих країн, все ж варто зауважити, що за кількістю пам'яток Італія попереду всієї Європи.
Лотерейні фонди
Звичайно, прямі державні інвестиції - це, хоч і головний, але все ж не єдине джерело фінансування культури. Дуже суттєву матеріальну підживлення Міністерство культури отримує від проведення настільки улюблених італійцями державних лотерей. Лотерейна лихоманка в останні роки охопила всю країну. Грають всі, ну, або майже все. Про масштаби явища можна судити за такими фактами: хоча звістки про нечувані виграшах регулярно потрясають уяву громадян, держава настільки добре заробляє на лотереї, що в 1996 році було прийнято рішення про створення спеціального фонду з фінансування найважливіших реставраційних проектів. Рішення вилилося в державний закон, і з тих пір Міністерство фінансів зобов'язане щорічно виділяти на користь Міністерства культури близько 150 млн. лотерейних євро. Кожні три роки Міністерство культури затверджує список пам'яток з усіх регіонів країни і точну суму, яку лотерейний фонд повинен виділити на їх відновлення. Так, на період з 2004-го по 2006 рік лотерейну фінансування захисту та реставрації національного культурного надбання повинне було скласти 445 млн. євро. Але за великим рахунком, лотерейні гроші - це теж гроші держави. Тому новий бюджет-2006 скоротив і ці, два роки тому затверджені суми. У першому півріччі року, що настав лотерея поділилася з культурою 46 млн. євро, замість запланованих 77 млн. євро.
Те, що залишилося від релігії
Крім лотерейного фінансування існує фонд «8 з 1000». Кожен італієць зобов'язаний щорічно заповнювати податкову декларацію. У числі інших податків в ній значиться податок «8 з 1000». Це означає, що 8 євро з кожної заробленої 1000 євро громадянин віддає на користь одного з семи бенефіціарів: держава, католицька церква і ще 5 конфесій, офіційно діють на території Італії. Традиційно левова частка відрахувань (понад 87% за даними на 2003 рік) надходить на користь католицької церкви. Зауважимо, що цей факт не є свідченням побожності італійців. Скоріше, мова йде про особливості підрахунків голосів тих з них, хто залишає відповідну графу незаповненою. Таких, як не дивно, більше 60%. І чи потрібно?? У будь-якому випадку, лише 10% італійців віддають «8 з 1000» на користь держави, яка витрачає виручені кошти на допомогу емігрантам, голодуючим, які постраждали внаслідок стихійних лих, або ж на утримання та реставрацію пам'яток культури. У 2004 році на культуру було витрачено 20,5 млн. євро податкових грошей. Це приблизно 13% всіх коштів, що надійшли у державну скарбницю з фондів «8 з 1000». За інформацією Federculture, основна частина грошей пішла на фінансування миротворчих місій італійської армії за кордоном. У дослідженні Federculture відзначається, що останнім часом приватний капітал і банки теж стали менш охоче вкладати в культуру. За 2001 - 2003 роки підтримка меценатів скоротилася більш ніж на 5%, банківська - на 4,4%. В якості позитивної тенденції останніх років варто відзначити вагомий внесок багатьох міських комун, які направляли чималі кошти з власних бюджетів на фінансування міських культурних
проектів (Флоренція - 4,3% бюджету-2004, Рим - 3,7%, Генуя - 3,2%, Турин - 3,1%). Однак держбюджет-2006, значно урізував фінансування регіональних і місцевих бюджетів, неминуче змусив регіони і муніципалітети скоротити власні витрати на культуру. До прямого скорочення фінансування Міністерства культури додалися непрямі, про масштаби яких можна тільки здогадуватися.
Дієта, що переходить в голодовку
Картина виходить безрадісна. Протягом останніх років культура в Італії відчувала хронічний брак фінансування. Однак цю ситуацію ще можна було назвати критичною. Драконівські заходи нового бюджету переповнили чашу терпіння італійських служителів муз. Більше за всіх законно обурилися служителі Мельпомени. У середині жовтня відбулася загальнонаціональна страйк під гаслом «Закритися на один день, щоб не закритися назавжди». На день вся країна позбулася «видовищ». Закрилися кінотеатри, театри і концертні зали. Артисти вийшли на вулиці. Міністр культури Рокко Буттільоне висловив незгоду з скороченням фінансування в очолюваному ним міністерстві, пригрозивши піти у відставку. В кінці жовтня страйк стихійно охопила всю країну й вихлюпнулася за межі Італії. Музиканти, артисти, режисери театру і кіно в знак протесту, хто на один день, хто на 2 тижні, відмовлялися від «хліба», вимагаючи повернути народу «видовища». Ймовірно, парламентарії усвідомили, що скасування Венеціанського кінофестивалю або закриття Ла Скала завдасть непоправної шкоди іміджу країни. У результаті парламент частково відновив ресурси FUS, і тепер фінансування фонду скоротилася в порівнянні з 2005 роком «всього» на 79 млн. євро (замість спочатку заявлених 164 млн.). Однак профспілки працівників культури сприйняли це рішення сенату як подачку. Вони як і раніше вкрай незадоволені і вважають, що часткове повернення асигнувань може стати індульгенцією для тих, хто насправді нітрохи не стурбований долею культури. Буттільоне, міністр культури, чемно подякувавши парламентаріїв за щедрість, зазначив, що цих коштів явно недостатньо: «Культура не вичерпується видовищами. Існують ще музеї, книги, археологічні розкопки ».
«Занадто багато нот", - австрійський ерцгерцог Моцарту.
У процесі довгого затвердження поправок до нового бюджету, в самому кінці листопада, звідки не візьмись, з'явилися «зайві» 620 млн. євро. Засоби звільнилися в результаті ухвалення рішення про дворічну відстрочку реформи системи виплати вихідної допомоги. Чи треба говорити, що сама ця відстрочка зі зрозумілих причин викликала обурення профспілок, і без того вкрай незадоволених проектом нового бюджету. Обурення бюджетом 2006 року, як це зазвичай буває в Італії, вилилося у страйк, причому більш масштабну, ніж зазвичай. 25 листопада на 4 - 8 годин закрилися всі державні установи Італії. А в театрах Туріна, Флоренції, Палермо, Риму, Неаполя і Верони пролунав Реквієм Моцарта. Реквієм по культурі. Вхід вільний. З іншого боку, тут же знайшлося чимало бажаючих взяти участь у розділі пирога вартістю в 620 млн. Міністр культури Рокко Буттільоне негайно висловив надію, що за рахунок коштів, що звільнилися будуть частково відновлені ресурси Міністерства культури. Відповідне звернення Буттільоне до прем'єр-міністра й до міністра економіки з'явилося на сайті Міністерства культури. Звернення явно не за адресою. На думку Берлусконі, ніякої проблеми немає взагалі. Скорочення фінансування культури? Це все вигадки лівих. І взагалі, в театрі Ла Скала працюють 1000 чоловік, а достатньо було б чотирьохсот.
Замість Сильвіо Берлусконі і Джуліо Тремонті на заклик відгукнувся президент республіки Карло Адзеліо Чампі. У Квірінальському палаці на церемонії вручення щорічних кінематографічних премій режисер Вітторіо де Сіка сказав наступне: «Інвестувати в культуру, вірити в культуру - це для нас, італійців, необхідно. Якщо працюють наші музеї, кінематограф, театр, філармонія - краще функціонує все італійське суспільство, a з ним і економіка ».
4 грудня 2006 р . на адресу Чампі у газеті Corriere della Sera було надруковано відкритий лист, підписаний мерами 37 італійських citta d'arte (історичних міст - центрів мистецтва і культури). У ньому перші особи італійських cittа d'arte висловили незгоду з фінансовою маневром уряду, який "завдає удар по ресурсах культури». У документі, зокрема, сказано: «Не дивлячись на те, що президент республіки в своїх виступах не перестає нагадувати про значення культурного надбання Італії, його, схоже, не завжди чують». Парламентська більшість у питанні про долю звільнених 620 млн. врешті-решт стала на бік Берлусконі. Гроші залишаються в недоторканності, працюючи на зменшення дефіциту бюджету.
Самі ж працівники культури наполягають на тому, що необхідно, нарешті, перестати сприймати культуру як статтю витрат. Для цього існують вагомі підстави.
Цікаво, що щорічні витрати на культуру в Європейському Союзі, згідно з новим бюджету ЄС на 2007 - 2013 роки, складуть всього 34 млн. євро на рік. Цифра більш ніж скромна - 0,03% бюджету ЄС або 7 євроцентів на рік на кожного громадянина Євросоюзу. У березні 2005 року в Брюсселі стартувало міжнародний рух під назвою «70 центів на культуру», організоване Європейським форумом мистецтв та культурної спадщини (EFAH) за участю Європейського культурного фонду (ECF). Організатори руху та їх послідовники в різних країнах сподівалися домогтися десятикратного збільшення асигнувань. Нова Європа прагнула до набуття «єдності у відмінностях». Кращим способом досягнення цієї мети представляється культурний діалог. Рух вже підтримали в Європарламенті. Тому організатори кампанії вірили, що їхня ініціатива має шанси на успіх.
Висновок
Отже, дослідження тоталітарних ідеологій, рухів і режимів тривалий час обмежувалося політичною сферою: докладно вивчалися державні структури, особливості реалізації зовнішньої і внутрішньої політики, у меншій мірі - економіки. Питанням розвитку культури в рамках тоталітаризму присвячено обмежене число досліджень, в яких зазвичай розглядаються лише окремі аспекти функціонування культури (передусім мистецтва) у тоталітарному суспільстві
Основним завданням фашистського інституту культури в Мілані повинна була стати пропаганда фашистської культури та «фашистського стилю життя». «Італійська енциклопедія» (1938) визначала фашистські інститути культури як органи, відповідальні перед політичним керівництвом Національної фашистської партії і призначені для «здійснення систематичних дій у сфері культури для формування національного політичного розуміння - стійкого та органічного»
В останні роки частка туризму у ВВП країни становила 5,6%, а культурний туризм забезпечив добру чверть цих надходжень. Тільки за 2004 рік оборот культурного туризму збільшився на 5%. Основна роль тут належить cittа d'arte. Згідно з даними річного звіту Міністерства культури, в період з 1990-го по 2002 рік відвідуваність італійських cittа d'arte зросла на 78,9%. У 2004 році кількість відвідувачів державних музеїв збільшилася на 4,2%. Великі художні виставки незмінно привертають величезну кількість любителів мистецтва, побиваючи світові рекорди відвідуваності, встановлені музеями Нью-Йорка і Парижа. Те ж саме відноситься і до таких заходів, як літературні та філософські фестивалі. Літературний фестиваль у Мантуї зібрав 58 000 глядачів. Фестиваль філософії в Модені - 120 000. Не так уже все безнадійно. Італійці - народ допитливий, чутливий до прекрасного. Federculture підтверджує, що в країні постійно зростає як пропозиція, так і попит на культурні заходи. Тільки за 2004 рік «культурний консумізм» італійських сімей збільшився на 1%. Недарма вираз «хліба і видовищ» народилося в Стародавньому Римі, доводячи, що потреба жителів Апеннінського півострова в естетичних переживаннях настільки ж сильна, як необхідність у хліб насущний.
Бібліографія
1. Бєлоусов Л. С. Режим Муссоліні і маси. М., 2000. С. 162.
2. Володарським В. М.. Глава «Мистецтво при тоталітарних режимах». М.: 1996. С. 209-246).3. Гідденс Е. Соціологія. М., 1999. С. 43.
4. Німецька історія: У 2 т. М., 1970. Т. 2. С. 226.
5. Історія Італії: У 3 т. М., 1971. Т. 3. С. 444-445.
6. Нестерова Т. П. Тоталітарна держава і кінематографія: Італійське кіно 1930-х рр.. / / Питання історії культури. Єкатеринбург, 1997. Вип. 1. С. 144-152.
7. Нестерова Т. П. Культура в ідеології і практиці італійського фашизму / Т. П. Нестерова / / Известия Уральського державного університету. - 2006. - № 45. - С. 45-55.
8. Нестерова Т. П. Расизм в ідеології і культурі італійського фашизму / / Друга світова війна: уроки історії для Німеччини і Росії. Москва; Кемерово, 2006. С. 71-79.
9. Соколов А. Світовий досвід державного управління .- Міністр культури і масових комунікацій РФ, доктор наук, проф., Заслуж. діяч мистецтв РФ. Ж-л. 4 (36) Липень - серпень, 2005
10. Тольятті П. Лекції про фашизм. М., 1974. С. 133.
11. Феррара Дж. Нове італійське кіно. М., 1959. С. 18; Freddi L. Il cinema, miti, esperienze e realta in un regime totalitario. Т. 2. Р. 133.
12. Il fascismo. Dizionario di storia, personaggi, cultura, economia, fonti e dibattito storiografico. Milano, 1998. Р. 182-183.
13. Il fascismo. Dizionario di storia ... P. 145.
14. Manifesto degli intellettuali del fascismo [Електрон. ресурс].
15. L'Educazione politica. 1925. Nr 2. P. 117.
16. Manifesto degli intellettuali antifascisti [Електрон. ресурс].
17. Archivio storico Fondacione Ugo Spirito (AS FUS). Carteggio Ugo Spirito (CUS). CUS 260. P. 1-2.
18. AS FUS. CUS 262. P. 1.
19. Цит. по: Longo G. L'Istituto nazionale fascista di cultura ... Р. 39, 40
20. AS FUS. Fondo Giuseppe Bottai. Busta 3. Fasc.
21. Galeotti C. Achille Starace e il vademecum dello stile fascista. Catanzaro, 2000. P. 93-95.
22. AS FUS. CUS 831, 948, 960, 962, 981, 987, 1080, 1180, 1181, 1204, 1209 і ін - представлені листи з інститутів фашистської культури Анкони, Болоньї, Феррари, Савони, Пізи, Равенни та ін
23. Цит. по: Gabriele V. Il concetto di cultura di Giovanni Gentile [Електрон. Ресурс]
24. Dizionario mussoliniano. Bologna, 1994. P. 173.
25. La propaganda fascista [Електрон. ресурс].
26. Foglio di disposizione № 386. 1935. 16 apr. Цит. по: Galeotti C. Achille Starace e il vademecum dello stile fascista. P. 72.
27. Primo libro del fascista. 1938 [Електрон. ресурс].
28. Elementi di ordinamento corporativo. Roma, 1929. P. 138,158
29. Il fascismo. Dizionario di storia ... Milano, 1998. P. 623.
30. Freddi L. Il cinema, miti, esperienze e realta in un regime totalitario. Roma, 1949. Т. 1. P. 147.
31. Freddi L. Il cinema, miti, esperienze e realta in un regime totalitario. Т. 1. Р. 290.
32. Brunetta GP Cent'anni di cinema italiano. 1. Alle origini dalla seconda guerra mondiale. Roma; Bari, 1995. P. 188.
33. Verdone M. Cinecittа Story: Storia, personaggi e fatti della Hollywood italiana dalla fondazione ai giorni nostri. Roma, 1996. P. 9-10.
34. Russo A. Il fascismo in mostra. Roma, 1999. P. 9.
35. Dizionario mussoliniano. Bologna, 1994. P. 12, 155
36. Ciucci G. Gli architetti e il fascismo. Torino, 2002. P. 167.
37. Ben-Ghiat R. La cultura fascista. Bologna, 2000. P. 218.
38. Longo G. L'istituto nazionale fascista di cultura. P. 167.
39. Il fascismo. Dizionario di storia ... Milano, 1998. P. 172.
40. Dizionario mussoliniano. P. 18, 153, 154.