Спочатку осередком культури бароко була Італія. Для Італії - це час повільного занепаду багатовікового блискучого мистецтво. Найбільш яскраво стиль виявився в архітектурі. Для неї характерно:
1. Посилення чорт зображальності, зокрема, в композиціях фасадів:
а) фасад стає декорацією, пов'язаною з будівлею в якості однієї з картин в сюїті зорових відчуттів від загального («Фасад є не що інше, як обман" - Міліція);
б) фасад - як зображення неіснуючої, уявного будинку:
колони виступають уперед, заглиблюються, перетворюються на плоскі пілястри;
вікна - то як прольоти, то як образотворчий елемент (палац Цуккаро, вікна - розкрита паща чудовиська).
2. Стилізація одних форм під інші (церква Сант-Іво Баррамини. План будівлі виконаний в формі бджоли).
3. Надмірності різного роду (деталізація, велика кількість прикрас).
Представники:
Барроміні Франческо. Для його робіт типово:
1. Дробность маси будівлі;
2. Дематеріалізація кам'яних мас;
3. Динамізм рішень;
4. Багата внутрішня обробка: золото, напівдорогоцінні камені ... Наприклад: церква Св. Карло алле квадро фонтані в Римі.
Берніні Лоренцо. Для його робіт типово:
1. Витонченість в поєднанні з математичним розрахунком;
2. Майстерня робота з фактурою каменя;
3. Використання оптичних ефектів.
Наприклад: сходи в папському палаці у Ватикані, церква Сант-Андреа дель Квірінале (овал в плані будівлі).
Будучи великим архітектором, він був прекрасним графіком, рисувальником і скульптором. Найбільш відомі роботи:
«Давид» - динамізм (тіло повернене навколо своєї осі), напруженість м'язів, експресія обличчя.
«Вівтар св. Терези »в церкві Санта-Марія делла Вітторіа:« ... стіна вівтарного півкруга розривається надприродною нестримною силою. Через неї виступають вперед величні скульптурні композиції. Масивні колони з важкими капитолиями більш об'ємні, ніж пілястри за ними. Через колон виступає вперед повис на скам'янілих хмарах трон, навколо якого стоять чотири статуї. Золоті промені, вириваючись з-за хмар, пишним снопом осявають це бачення ». (Ліпатов.)
2. Скульптура
Взагалі, в скульптурі існувала наступна тенденція: людська фігура на фоні будівлі уподібнюється концерту для голосу і оркестру. Фігури виходять за межі ніші, обрамлення стає об'ємною формою, за яку можна увійти. Скульптура нагадує живопис, живопис - скульптуру. Великим скульптором був Антоніо Канова, перші роботи якого є відображенням стилю бароко. Характерний вибір сюжетів, пов'язаних з біблійною, міфологічною тематикою героїчного або драматичного плану. Його роботи відрізняються монументальністю, незвичністю, химерністю, динамікою ракурсів, общедраматическим звучанням («Орфей», «Геркулес та Ліхас»). Поступово Канова відходить від стилю бароко і кращі його роботи належать до класицизму.
3. Живопис
Живопис італійського бароко висунула на сцену ряд імен:
Себастьяно Річчі. Для його творів характерно:
1) міфологічні, біблійні, історичні сюжети;
2) ефектна, театральне, помпезне зображення;
3) обов'язкова присутність архітектурного фону;
4) яскравість, контрастність колориту;
5) динаміка зображення.
Наприклад: «Сотник перед Христом».
Іншим блискучим майстром бароко був Джованні Батісто Тьєполо - художник найширшого масштабу, прекрасний імпровізатор. Його перу належать картини: «Бенкет Клеопатри», «Двоє святих», «Смерть Дідони», «Меценат, становить імператору Августу вільні мистецтва».
До стилю бароко відноситься творчість Алессандро Маньяско, але в його творах чисто барочні риси: динамізм, ефектне зображення, отримали інше забарвлення - все здається побаченим у сні, про яку розповідають з відтінком хворобливої іронії і демонстративного сарказму. Характерно:
1. Гиперболизм в зображенні;
2. Спотворення пропорцій;
3. Похмура, холодна барвиста гама;
4. Нервовий, «танцюючий» мазок.
Видатним живописцем бароко був Караваджо. Його риси:
1. Жорсткість, щільність фактури;
2. Пластичне моделювання;
3. наближення фігури до переднього плану;
4. Цілісність, сувора співвіднесеність частин;
5. Деталізація.
Серед його творів такі, як «Невіра Фоми», «Успіння Марії», «Положення в труну», «Мандоліністка», «Покликання апостола Матвія», «Звернення св. Павла ».
4. Музика
У музичному мистецтві XVII ст. починається як би з рішучого перелому, з безкомпромісної боротьби проти поліфонії суворого стилю. У цей час було проголошено народження нового стилю - монодії з супроводом, гнучко наступним за поетичним словом. У результаті, динамічніше стає музична мова, оновлюється музичне мистецтво, породжує нові творчі пошуки.
Опера
Нові історичні умови і соціальна атмосфера, нові риси світогляду сильним чином вплинули на долі і характер музичного мистецтва. Музика відчула на собі напружений, тривожний, нестійкий, патетичний дух часу. На порозі нової епохи гостро прозвучала вимога драматичної виразності в музиці: флорентійці створили оперу. Саме виникнення опери в Італії відкриває епоху XVII ст. в історії музичного розвитку Західної Європи. Будучи новим синтетичним жанром, вона була покликана втілити ідеал "нового стилю». Поява даного жанру було довго й багатосторонньо підготовлено в художній атмосфері Відродження: захоплення зразками давньогрецької трагедії, пасторальні драми, духовна опера Кавальєрі, мадригальна комедія (Віці "Тік-так-струм»), комедія масок, драматичні спектаклі, інтермедії ... Видатним оперним композитором був Клаудіо Монтеверді, який поглибив драматичну суть нового жанру, збагатив поліфонічною традицією, засобами музики показав різноманіття людських характерів. В основу його опер покладено драматична мелодія (concitato - схвильований стиль), сплавлявшая мовні інтонації, декламацію і вокал. Монтеверді включив в оперу симфонічні епізоди (увертюри), детально розробляв оркестровку, вводив нові технічні прийоми для більшої виразності: тремоло, піцикато. Таким чином, Монтеверді був сміливим новатором, далеко випередив сучасне йому музичне мистецтво. Його твори:
опери «Орфей» 1607р., текст А. Стріджо,
«Аріадна» 1608г., Текст Рінуччині,
«Коронація Поппеї» 1642р. та ін
інтермедії «Балет невдячних», «Музичні жарти», ...
З середини XVII ст. намічається певна колія розвитку оперного жанру, встановлюються типи, різновиди, утворюються школи:
1) Венеціанська
Фр. Ковалі, Марк А. Честі, Фр. Сократті, А. Сартаріо, Дж. Лоренцо, Д. Фрески, ...
Характерно:
а) античний, міфологічний, історичний сюжет у вільному трактуванні;
б) захоплююча дія, любовні інтриги;
в) введення комічних епізодів;
г) опора на арії, мелодії близькі побутовим, народним;
д) втрачається віртуозність;
е) змінюється функція речитативів - тільки зв'язки між аріями;
ж) велика роль оркестру. Увертюри программні, тематично пов'язані з оперою;
з) затверджуються оперні декорації (Тореллі).
2) Неаполітанська, на чолі з А. Скарлатті. У його творчості откристаллизовался жанр опери-serio (серйозної опери). Риси:
а) Сюжет історичний, легендарний, античний, міфологічний;
б) стрижень - любовна інтрига;
в) герої умовні, головне не характер, а емоції, дані в контрастах і протиріччях;
г) чільне значення музики;
д) текст носить узагальнюючий характер;
е) виробляються певні типи арій, їх функції: арія-скарга, арія помсти (гніву), героїчна арія, пасторальна, бравурна, ...
ж) велика роль належить оркестру. Індивідуалізуються партії струнних і духових, затверджується трехчастная увертюра - simfonia: 1ч-швидка, 2ч - кантиленна, 3ч - моторна.
Ораторія
Паралельно опері розвивається великий вокальний жанр ораторії, більш камерний кантати. Головним принципом ораторії стає розкриття тільки музичними засобами драматичного змісту. Поступово італійська ораторія витісняє ораторію з латинським текстом. Сольний спів витісняється хоровим. Текст ораторії зближується оперним лібрето. Виявляється прагнення до типізації арій і ансамблів. Досягнувши зрілості, італійська ораторія проникає в інші країни: Англію, Австрію (Гендель, Гайдн).
Кантата в XVII ст. складалася як жанр по перевазі світський, поступово наближаючись до оперної композиції в камерних масштабах. Кристалізація жанру пов'язана з іменами Дж. Каріссімі, А. Страделла. Поступово визначаються різновиди кантат: лірична (камерна), святкова (масштабна).
Інструментальна
Історія інструментальної музики XVII ст. - Це історія створення інструментальних ансамблів з провідною роллю скрипки. Поступово визначаються провідні типи ансамблів (тріо), висуваються солирующие інструменти. У середині століття утворюється соната, як цикл нового типу.
Це викликало:
1) пошук нового тематизму, образної визначеності, конкретності;
2) розширення рамок композиції, самовизначення частин;
3) контрастність динаміки і лірики в макро-і мікромасштабах.
Поступово соната з контрастно-складової форми перетворюється в цикл.
Розвивається і жанр сюїти. Поступово створюється тип концерту - grosso. Представники:
Арканджело Кореллі. Характерно: відсутність тематичних контрастів в межах частин, зіставлення solo і tutti для активізації музичної тканини, відвертий і відкритий образний світ.
Антоніо Вівальді. Риси: відсутність в більшості творів програми, але яскравий тематизм, конкретність музичної мови. Мелодії близькі фольклорному пісенному, танцювальному пласту, оперним інтонацій. Виробляється певний тип трехчастной композиції:
1ч - швидко; рондо, разработочной характер;
2ч - повільно, ліричний центр;
3ч - швидко.
В області органної музики чільне місце належить Фрескобальді. Основні риси стилю: змішання поліфонічних форм, тяжіння до «схвильованому стилю», жанрове розмаїття, тематична індивідуалізація.
Таким чином, художня і музична життя Італії була багатоплановою і різноманітною.