Міська відкрита науково-практична конференція
Тема: Система художніх образів збірки М. Гумільова
«Романтичні квіти»
2007р
ЗМІСТ
Введення
Глава 1. Літературні напрямки
1.1. Романтизм
1.2. Символізм
1.3. Акмеїзм
Глава 2. Художні образи у віршах М. Гумільова зі збірки «Романтичні квіти»
2.1. Героїчний тип, узагальнений образ героя
2.2. Він і Вона
2.3. Образи тварин
2.4. Образ смерті
2.5. Люцифер (Диявол)
2.6. Море
2.7. Фарби
2.8. Деталі
Висновки
Список використаної літератури
Введення
Н. Гумільов разом з С. Городецьким став засновником акмеїзму, основні положення якого були викладені ним у статті «Спадщина символізму і акмеїзм», виданій у 1913 р. і стала маніфестом нового літературного напряму.
Акмеїзм (або адамізм, як його ще називали засновники цієї течії), виник на початку 1910-х рр.. і генетично був пов'язаний з символізмом. Найбільш авторитетними вчителями для акмеїстів стали поети, які зіграли помітну роль у символізмі, - М. Кузмін, І. Анненський, О. Блок. Можна сказати, що акмеїсти успадковували досягнення символізму.
Незадовго до виникнення акмеїзму, в 1908 р., з'явилася збірка віршів М. Гумільова «Романтичні квіти» з присвятою А. Горенко (А. Ахматової, першій дружині поета).
Цей збірник являв собою послання А. Ахматової для того, щоб завоювати її любов. Сама назва збірки («Романтичні квіти») повертає читача до романтичної поезії початку XIX ст. з її особливостями і естетикою.
Так хто ж М. Гумільов 1908 р .: Романтик? символіст? Актуальність цієї теми і полягає в тому, щоб вирішити цю дилему.
За допомогою аналізу художніх образів збірки «Романтичні квіти» ми і спробуємо відповісти на це питання.
Отже, метою нашої роботи є виявлення своєрідності художніх образів збірки М. Гумільова «Романтичні квіти».
Логічним наслідком цього стали поставлені нами завдання:
1. вивчити літературу з поетики романтизму та символізму;
2. вивчити поетичну концепцію М. Гумільова (акмеїзм);
3. проаналізувати художні образи збірки М. Гумільова у зв'язку з поетичними концепціями романтизму, символізму і акмеїзму.
Глава 1
Літературні напрямки: романтизм, акмеїзм і символізм
1.1. Романтизм
Романтизм (Romanticism), ідейний і художній напрямок, що виник в європейській і американській культурі кінця 18 століття - першої половини 19 століття, як реакція на естетику класицизму. Спочатку склався (1790-і рр..) У філософії та поезії в Німеччині, а пізніше (1820-і рр..) Розповсюдився в Англії, Франції та інших країнах. Він призначив останній розвиток мистецтва, навіть ті його напрями, які виступали проти нього.
У романтизмі автор створює свій світ, кольоровий, гарний, пронизаний сонцем і запахом моря, населений сильними, благородними, красивими людьми. У цьому світі торжествує справедливість, і доля людини - у її власних руках. Письменника-романтика можуть залучати далекі, екзотичні країни і народи, зі своїми звичаями, способом життя, поняттями честі і обов'язку. Романтики люблять гори і море - адже вони піднесені, величні, неслухняні, і відповідно їм повинні бути люди.
У романтичного героя є відчуття цінності і незалежності людської особистості, її внутрішньої свободи.
Романтизм - це, перш за все, особливе світорозуміння, засноване на переконанні про перевагу «духу» над «матерією». Творчим початком, на думку романтиків, має всі справді духовне, яке вони ототожнювали з істинно людським. І, навпаки, все матеріальне, на їхні думки, висуваючи на перший план, спотворює справжню природу людини, не дозволяє проявитися його сутності, воно в умовах буржуазної дійсності роз'єднує людей, стає джерелом ворожнечі між ними, призводить до трагічних ситуацій. Позитивний герой у романтизмі, як правило, підноситься за рівнем своєї свідомості над оточуючим його світом користі, несумісний з ним, мета життя він бачить не в накопиченні багатств, а в служінні високим ідеалам людства - гуманності, свободи, братерства. Романтизм - не тільки спрямованість до ідеалу і поетизація всього духовно прекрасного, це в той же час викриття потворного в його конкретної соціально-історичній формі.
Романтичне світобачення в силу своєї дуалістичності (розімкнення «духу» і «матерії») обумовлює зображення життя в різких контрастах. Наявність контрастності - одна з характерних рис романтичного типу творчості і, отже, стилю. Духовне і матеріальне в творчості романтиків різко протиставлені один одному. Позитивний романтичний герой зазвичай малюється як істота самотнє, крім того, приречене на страждання в сучасному йому суспільстві. На основі романтичного світорозуміння можливе створення не тільки окремих образів, але і цілих творів, реалістичних за типом творчості.
У романтичній літературі чимало образів героїв, заражених індивідуалізмом, але вони виглядають як істоти глибоко трагічні, які страждають від самотності, спраглі злиття зі світом простих людей. Раскривая трагізм людини - індивідуаліста, романтизм показав сутність справжньої героїки, яка проявляє себе в беззавітному служінні ідеалам людства. Особистість в романтичній естетиці цінна не сама по собі. Її цінність зростає в міру зростання тієї користі, яку вона приносить народу. Затвердження в романтизмі людини полягає, перш за все, у звільненні його від індивідуалізму, від згубних впливів приватновласницької психології.
У центрі романтичного мистецтва знаходиться людська особистість, її духовний світ, її ідеали, тривоги і смутку в умовах буржуазного ладу життя, спрага свободи, незалежності. Романтичний герой страждає від відчуження, від неможливості змінити своє становище. Тому популярними жанрами романтичної літератури, найбільш повно відображають сутність романтичного світорозуміння, є трагедії, драматична, ліро-епічна і лірична поеми, новела, елегія. Романтизм розкрив несумісність всього справді людського з приватновласницьким принципом життя, і в цьому його велике історичне значення. Він увів у літературу людини-борця, який, незважаючи на свою приреченість, діє вільно, тому що усвідомлює, що для досягнення мети необхідна боротьба.
Для романтиків характерна широта, масштабність художнього мислення. Для втілення ідей загальнолюдського значення вони використовують християнські легенди, біблійні оповіді, античну міфологію, народні перекази. Поети романтичного напряму вдаються до фантастики, до символіки та іншим умовним прийомів художньої образотворчості, що дає їм можливість показувати дійсність у такому широкому розвороті, який був абсолютно немислимий в реалістичному мистецтві.
Інтерес до умовних прийомів художньої зображальності пояснюється тим, що романтики часто ставлять на дозвіл філософські, світоглядні питання, хоча, вони не уникають і зображення буденного, прозаїчно-повсякденного, всього того, що несумісно з духовним, людським. У романтичній літературі (в драматичній поемі) конфлікт будується зазвичай на зіткненні не характерів, а ідей, цілих світоглядних концепцій, що, виводило мистецтво за межі реалістичної конкретності.
Романтизм як певний світогляд і тип творчості не слід змішувати з романтикою, тобто мрією про прекрасної мети, з спрямованістю до ідеалу і пристрасним бажанням бачити його здійсненим.
Тема: Система художніх образів збірки М. Гумільова
«Романтичні квіти»
2007р
ЗМІСТ
Введення
Глава 1. Літературні напрямки
1.1. Романтизм
1.2. Символізм
1.3. Акмеїзм
Глава 2. Художні образи у віршах М. Гумільова зі збірки «Романтичні квіти»
2.1. Героїчний тип, узагальнений образ героя
2.2. Він і Вона
2.3. Образи тварин
2.4. Образ смерті
2.5. Люцифер (Диявол)
2.6. Море
2.7. Фарби
2.8. Деталі
Висновки
Список використаної літератури
Введення
Н. Гумільов разом з С. Городецьким став засновником акмеїзму, основні положення якого були викладені ним у статті «Спадщина символізму і акмеїзм», виданій у 1913 р. і стала маніфестом нового літературного напряму.
Акмеїзм (або адамізм, як його ще називали засновники цієї течії), виник на початку 1910-х рр.. і генетично був пов'язаний з символізмом. Найбільш авторитетними вчителями для акмеїстів стали поети, які зіграли помітну роль у символізмі, - М. Кузмін, І. Анненський, О. Блок. Можна сказати, що акмеїсти успадковували досягнення символізму.
Незадовго до виникнення акмеїзму, в 1908 р., з'явилася збірка віршів М. Гумільова «Романтичні квіти» з присвятою А. Горенко (А. Ахматової, першій дружині поета).
Цей збірник являв собою послання А. Ахматової для того, щоб завоювати її любов. Сама назва збірки («Романтичні квіти») повертає читача до романтичної поезії початку XIX ст. з її особливостями і естетикою.
Так хто ж М. Гумільов
За допомогою аналізу художніх образів збірки «Романтичні квіти» ми і спробуємо відповісти на це питання.
Отже, метою нашої роботи є виявлення своєрідності художніх образів збірки М. Гумільова «Романтичні квіти».
Логічним наслідком цього стали поставлені нами завдання:
1. вивчити літературу з поетики романтизму та символізму;
2. вивчити поетичну концепцію М. Гумільова (акмеїзм);
3. проаналізувати художні образи збірки М. Гумільова у зв'язку з поетичними концепціями романтизму, символізму і акмеїзму.
Глава 1
Літературні напрямки: романтизм, акмеїзм і символізм
1.1. Романтизм
Романтизм (Romanticism), ідейний і художній напрямок, що виник в європейській і американській культурі кінця 18 століття - першої половини 19 століття, як реакція на естетику класицизму. Спочатку склався (1790-і рр..) У філософії та поезії в Німеччині, а пізніше (1820-і рр..) Розповсюдився в Англії, Франції та інших країнах. Він призначив останній розвиток мистецтва, навіть ті його напрями, які виступали проти нього.
У романтизмі автор створює свій світ, кольоровий, гарний, пронизаний сонцем і запахом моря, населений сильними, благородними, красивими людьми. У цьому світі торжествує справедливість, і доля людини - у її власних руках. Письменника-романтика можуть залучати далекі, екзотичні країни і народи, зі своїми звичаями, способом життя, поняттями честі і обов'язку. Романтики люблять гори і море - адже вони піднесені, величні, неслухняні, і відповідно їм повинні бути люди.
У романтичного героя є відчуття цінності і незалежності людської особистості, її внутрішньої свободи.
Романтизм - це, перш за все, особливе світорозуміння, засноване на переконанні про перевагу «духу» над «матерією». Творчим початком, на думку романтиків, має всі справді духовне, яке вони ототожнювали з істинно людським. І, навпаки, все матеріальне, на їхні думки, висуваючи на перший план, спотворює справжню природу людини, не дозволяє проявитися його сутності, воно в умовах буржуазної дійсності роз'єднує людей, стає джерелом ворожнечі між ними, призводить до трагічних ситуацій. Позитивний герой у романтизмі, як правило, підноситься за рівнем своєї свідомості над оточуючим його світом користі, несумісний з ним, мета життя він бачить не в накопиченні багатств, а в служінні високим ідеалам людства - гуманності, свободи, братерства. Романтизм - не тільки спрямованість до ідеалу і поетизація всього духовно прекрасного, це в той же час викриття потворного в його конкретної соціально-історичній формі.
Романтичне світобачення в силу своєї дуалістичності (розімкнення «духу» і «матерії») обумовлює зображення життя в різких контрастах. Наявність контрастності - одна з характерних рис романтичного типу творчості і, отже, стилю. Духовне і матеріальне в творчості романтиків різко протиставлені один одному. Позитивний романтичний герой зазвичай малюється як істота самотнє, крім того, приречене на страждання в сучасному йому суспільстві. На основі романтичного світорозуміння можливе створення не тільки окремих образів, але і цілих творів, реалістичних за типом творчості.
У романтичній літературі чимало образів героїв, заражених індивідуалізмом, але вони виглядають як істоти глибоко трагічні, які страждають від самотності, спраглі злиття зі світом простих людей. Раскривая трагізм людини - індивідуаліста, романтизм показав сутність справжньої героїки, яка проявляє себе в беззавітному служінні ідеалам людства. Особистість в романтичній естетиці цінна не сама по собі. Її цінність зростає в міру зростання тієї користі, яку вона приносить народу. Затвердження в романтизмі людини полягає, перш за все, у звільненні його від індивідуалізму, від згубних впливів приватновласницької психології.
У центрі романтичного мистецтва знаходиться людська особистість, її духовний світ, її ідеали, тривоги і смутку в умовах буржуазного ладу життя, спрага свободи, незалежності. Романтичний герой страждає від відчуження, від неможливості змінити своє становище. Тому популярними жанрами романтичної літератури, найбільш повно відображають сутність романтичного світорозуміння, є трагедії, драматична, ліро-епічна і лірична поеми, новела, елегія. Романтизм розкрив несумісність всього справді людського з приватновласницьким принципом життя, і в цьому його велике історичне значення. Він увів у літературу людини-борця, який, незважаючи на свою приреченість, діє вільно, тому що усвідомлює, що для досягнення мети необхідна боротьба.
Для романтиків характерна широта, масштабність художнього мислення. Для втілення ідей загальнолюдського значення вони використовують християнські легенди, біблійні оповіді, античну міфологію, народні перекази. Поети романтичного напряму вдаються до фантастики, до символіки та іншим умовним прийомів художньої образотворчості, що дає їм можливість показувати дійсність у такому широкому розвороті, який був абсолютно немислимий в реалістичному мистецтві.
Інтерес до умовних прийомів художньої зображальності пояснюється тим, що романтики часто ставлять на дозвіл філософські, світоглядні питання, хоча, вони не уникають і зображення буденного, прозаїчно-повсякденного, всього того, що несумісно з духовним, людським. У романтичній літературі (в драматичній поемі) конфлікт будується зазвичай на зіткненні не характерів, а ідей, цілих світоглядних концепцій, що, виводило мистецтво за межі реалістичної конкретності.
Романтизм як певний світогляд і тип творчості не слід змішувати з романтикою, тобто мрією про прекрасної мети, з спрямованістю до ідеалу і пристрасним бажанням бачити його здійсненим.
1.2. Символізм
Символізм (від франц. Simbolism, від грец. Simbolon - знак, символ) - художній напрям, що з'явилося у Франції наприкінці 60 - початку 70-х рр.. XIX ст. (Спочатку в літературі, а потім і в інших видах мистецтва - образотворче, музичному, театральному) і незабаром включило в себе інші явища культури - філософію, релігію, міфологію. Улюбленими темами, до яких зверталися символісти, були смерть, любов, страждання, очікування будь-яких подій. Серед сюжетів переважали сцени євангельської історії, напівміфічні-полуісторіческіе події середньовіччя, антична міфологія.
Символізм був пов'язаний з сучасними йому ідеалістичними філософськими течіями, основу яких становила уявлення про два світи - уявній світі повсякденної реальності і трансцендентному світі істинних цінностей. Відповідно до цього символізм займається пошуками вищої реальності, що знаходиться за межами чуттєвого сприйняття. Символізм не охоплював всього поетичної творчості в країні, але позначив собою особливий, характерний для свого часу етап літературного життя. Рух символістів виникло як протест проти зубожіння російської поезії, як прагнення сказати в ній свіже слово, повернути їй життєву силу.
Символізм виник в Росії не ізольовано від Заходу. На російських символістів певною мірою впливала і французька поезія, і англійська, і німецька, де символізм виявив себе в поезії десятиліттям раніше.
Однак вони рішуче заперечували свою принципову залежність від західноєвропейської літератури. Вони шукали своє коріння в російській поезії.
На початку, в дев'яності роки, вірші символістів, з їх незвичними для публіки словосполученнями й образами, часто піддавалися глузуванням і навіть знущанню. До поетів-символістів докладали назву декадентів, маючи на увазі під цим терміном занепадницькі настрої безнадії, почуття неприйняття життя, різко виражений індивідуалізм.
Але вже до перших років двадцятого століття символізм як літературну течію, як школа виділився з усією певністю, у всіх своїх гранях. Його вже важко було сплутати з іншими явищами в мистецтві, у нього вже був свій поетичний лад, свої естетика і поетика, своє вчення.
Символізм у літературі був рухом романтиків, надихає філософією ідеалізму.
Символісти зайняли своє місце в російській мистецтві в епоху, коли соціальна дійсність у Росії, та й у всій Європі була до надзвичайності хиткою, чреватої вибухами і катастрофами. Різкі класові суперечності, ворожнеча і зіткнення держав, глибокий духовний криза суспільства погрожували небувалим потрясінням. Це і російська революція 1905 року, і вибухнула через дев'ять років світова війна, а потім дві революції 1917 року в Росії.
Але на зміну символізму прийшло нове протягом - акмеїзм.
1.3. Акмеїзм
Акмеїзм (від грец. Аkme - вищий ступінь, вершина, цвітіння, квітуча пора) - літературна течія, що протистоїть символізму і що виник на початку 20 століття в Росії.
Поетичне слово має чітке окреслення меж. Підвищена схильність до культурних асоціаціям, вона вступила в перекличку з минулими літературними епохами. У поезії М. Гумільова звучав часом гімн «сильної особистості». Акмеїзм прагнув подолати містицизм символістів і шукав опори у творчості декадентів, звертаючись в першу чергу до спадщини Анненського.
Як літературний напрям акмеїзм проіснував недовго - близько двох років (1913-1914) У поезії М. Гумільова акмеїзм реалізується в тязі до відкриття нових світів, екзотичним образам і сюжетам. Шлях поета в ліриці Гумільова - шлях воїна, конкістадора, першовідкривача. Муза, надихаюча віршотворця - Муза Дальніх Мандрів. Оновлення поетичної образності, повагу до «явищу як такого» здійснювалося у творчості Гумільова допомогою подорожей до невідомих, але цілком реальним земель. Подорожі у віршах М. Гумільова несли враження від конкретних експедицій поета в Африку і, в той же час, перегукувалися з символічними мандрами у «світах інших». Захмарним світів символістів Гумільов протиставив первооткритія їм для російської поезії континенти.
Акмеїзм об'єднав поетів, різних за ідейно-художнім настановам і літературним долям. У цьому відношенні акмеїзм був, може бути, ще більш неоднорідним, ніж символізм. Загальне, що об'єднувало акмеїстів, - пошуки виходу з кризи символізму. Однак створити цілісну світоглядну і естетичну систему акмеїсти не змогли, та й не ставили перед собою такого завдання. Більш того, відштовхуючись від символізму, вони підкреслювали глибокі внутрішні зв'язки акмеїзму з символізмом.
Глава 2
Художні образи у віршах М. Гумільова зі збірки «Романтичні квіти»
2.1. Героїчний тип, узагальнений образ героя
Мореплавці, історичні особи, конквістадори - це той тип героя, який представлений у творах Гумільова.
У вірші «Сонет» мова йде не про якийсь конкретний герої (конквістадори), а про героїчне типі відважних мрійників, упертих і сильних, які не бояться випробувань. Він однаково «весело» відноситься і до «радісним садами» і до «прірв і безодням», його не лякає туман, якого він чекає, сміючись, його не лякає і смерть: зі смертю він буде «битися до кінця».
Відважний Помпей («Помпей у піратів»), перебуваючи на судні серед піратів, веде себе незалежно і гордо, не боячись їх розправи над собою. Його впевненість і мужність протиставлені боягузтва і раболіпства піратів. Пірати «з загрозливим виглядом» ховаються в трюмі, але вони охоплені «хвилюванням» (хоч і небезпечним); говорять про страту Помпея з «прихованою злобою», але ця злоба - злість «боязні», і страти вони вимагають «півголосом»; вони служать робамі і вже кілька днів не сміють «бродити під шатрами» на кормі. А Помпей, «оточений зграєю голубів», на кормі «прикрашене червоним», ліниво піднявшись на лотку, вдихаючи аромати дорогі і посипаючи «товченим рубіном рожеві довгі нігті», наказує їм принести вина, і пірати, зніяковіло умолкнув, «несуть раболепно і вино , і квіти, і гранати ».
Опис Помпея і піратів рясніє виразними реалістичними деталями і подробицями, і допомагають яскраво побачити образи Помпея і піратів.
У віршах «Імператору» і «Каракалла» ліричний герой звертається до невідомого для нас, але, швидше за все, властітельного імператору.
У вірші «Імператору» герой зображується як «привид якийсь передової сили», «вказав закони долі», «імператор, у мороці могили». Ліричний герой ж дуже яскраво протиставлений імператорові: «бідний бродячий співак», «вічний раб». Імператор хоче, щоб ліричний герой вихваляв його, але ліричний герой намагається сказати, що він не може це зробити, тому що «він не трибун, не сенатор». Його пісні слухають тільки «бездомні звірі та на високих горах півні» і всі багаті двері для нього замкнені. Він не може зрозуміти, чому імператор на нього «виголошує вінець», якщо його голос слабкий, «очі не Горбків» і «старий хітон подертий і чорний». Але в кінці він погоджується на його місію - прославляти імператора, тому що він «вічний раб».
У вірші «Каракалла» описується, що б було з імператором, «яким би він став володарем», якби не його принципи, «якщо б не був він самим собою». Імператор «з профілем орлиним», «з чорною кучерявої бородою», він би міг «розкинути ратний стан, кинути полум'я в храм Єрусалима, приборкати бунтівників парфян». Ліричний герой каже, що:
Юлій Цезар, Август і Помпей, -
Це тінь, бліда і ледве зрима,
Перед тихою тайною твоєї.
Але, бажаючи залишатися самим собою, він не хоче бути знаменитим правителем.
Узагальнений образ героя відрізняється ясністю, конкретністю позицій. Це впевнений в собі людина, що не довіряє чужим закликам, що покладається на власний розум, мужньо йде до наміченої мети.
2.2. Він і Вона
У віршах циклу «Романтичні квіти» можна побачити драму любовних відносин поета. Він - закоханий, готовий пожертвувати всім заради своєї коханої, це - незалежна, горда, холодна, приймаюча поблажливо його любов.
Самотність і відчуженість героїв виражені у вірші «Жираф». Вона - сумна, він - намагається відвернути кохану від сумних думок, розповідаючи їй про «вишуканому жирафі», пріукрашая і без того прекрасну африканську реальність.
Жираф «вишуканий», йому дана «граціозна стрункість», «шкуру його прикрашає чарівний візерунок». Жираф порівнюється з кольоровими вітрилами корабля, а біг його «плавний» уподібнюється радісному пташиному польоту. Це красива тварина наприкінці «ховається в мармуровий грот».
Все це казкове опис ліричний герой дає для того, щоб відвернути кохану від сумних думок, але «веселі казки таємничих країн» лише посилюють самотність і відчуженість героїв: Останні рядки вірша майже повторюють закінчення першої строфи, але звучать вже майже безнадійно:
Ти плачеш? Послухай ... далеко, на озері Чад
Символізм (від франц. Simbolism, від грец. Simbolon - знак, символ) - художній напрям, що з'явилося у Франції наприкінці 60 - початку 70-х рр.. XIX ст. (Спочатку в літературі, а потім і в інших видах мистецтва - образотворче, музичному, театральному) і незабаром включило в себе інші явища культури - філософію, релігію, міфологію. Улюбленими темами, до яких зверталися символісти, були смерть, любов, страждання, очікування будь-яких подій. Серед сюжетів переважали сцени євангельської історії, напівміфічні-полуісторіческіе події середньовіччя, антична міфологія.
Символізм був пов'язаний з сучасними йому ідеалістичними філософськими течіями, основу яких становила уявлення про два світи - уявній світі повсякденної реальності і трансцендентному світі істинних цінностей. Відповідно до цього символізм займається пошуками вищої реальності, що знаходиться за межами чуттєвого сприйняття. Символізм не охоплював всього поетичної творчості в країні, але позначив собою особливий, характерний для свого часу етап літературного життя. Рух символістів виникло як протест проти зубожіння російської поезії, як прагнення сказати в ній свіже слово, повернути їй життєву силу.
Символізм виник в Росії не ізольовано від Заходу. На російських символістів певною мірою впливала і французька поезія, і англійська, і німецька, де символізм виявив себе в поезії десятиліттям раніше.
Однак вони рішуче заперечували свою принципову залежність від західноєвропейської літератури. Вони шукали своє коріння в російській поезії.
На початку, в дев'яності роки, вірші символістів, з їх незвичними для публіки словосполученнями й образами, часто піддавалися глузуванням і навіть знущанню. До поетів-символістів докладали назву декадентів, маючи на увазі під цим терміном занепадницькі настрої безнадії, почуття неприйняття життя, різко виражений індивідуалізм.
Але вже до перших років двадцятого століття символізм як літературну течію, як школа виділився з усією певністю, у всіх своїх гранях. Його вже важко було сплутати з іншими явищами в мистецтві, у нього вже був свій поетичний лад, свої естетика і поетика, своє вчення.
Символізм у літературі був рухом романтиків, надихає філософією ідеалізму.
Символісти зайняли своє місце в російській мистецтві в епоху, коли соціальна дійсність у Росії, та й у всій Європі була до надзвичайності хиткою, чреватої вибухами і катастрофами. Різкі класові суперечності, ворожнеча і зіткнення держав, глибокий духовний криза суспільства погрожували небувалим потрясінням. Це і російська революція 1905 року, і вибухнула через дев'ять років світова війна, а потім дві революції 1917 року в Росії.
Але на зміну символізму прийшло нове протягом - акмеїзм.
1.3. Акмеїзм
Акмеїзм (від грец. Аkme - вищий ступінь, вершина, цвітіння, квітуча пора) - літературна течія, що протистоїть символізму і що виник на початку 20 століття в Росії.
Поетичне слово має чітке окреслення меж. Підвищена схильність до культурних асоціаціям, вона вступила в перекличку з минулими літературними епохами. У поезії М. Гумільова звучав часом гімн «сильної особистості». Акмеїзм прагнув подолати містицизм символістів і шукав опори у творчості декадентів, звертаючись в першу чергу до спадщини Анненського.
Як літературний напрям акмеїзм проіснував недовго - близько двох років (1913-1914) У поезії М. Гумільова акмеїзм реалізується в тязі до відкриття нових світів, екзотичним образам і сюжетам. Шлях поета в ліриці Гумільова - шлях воїна, конкістадора, першовідкривача. Муза, надихаюча віршотворця - Муза Дальніх Мандрів. Оновлення поетичної образності, повагу до «явищу як такого» здійснювалося у творчості Гумільова допомогою подорожей до невідомих, але цілком реальним земель. Подорожі у віршах М. Гумільова несли враження від конкретних експедицій поета в Африку і, в той же час, перегукувалися з символічними мандрами у «світах інших». Захмарним світів символістів Гумільов протиставив первооткритія їм для російської поезії континенти.
Акмеїзм об'єднав поетів, різних за ідейно-художнім настановам і літературним долям. У цьому відношенні акмеїзм був, може бути, ще більш неоднорідним, ніж символізм. Загальне, що об'єднувало акмеїстів, - пошуки виходу з кризи символізму. Однак створити цілісну світоглядну і естетичну систему акмеїсти не змогли, та й не ставили перед собою такого завдання. Більш того, відштовхуючись від символізму, вони підкреслювали глибокі внутрішні зв'язки акмеїзму з символізмом.
Глава 2
Художні образи у віршах М. Гумільова зі збірки «Романтичні квіти»
2.1. Героїчний тип, узагальнений образ героя
Мореплавці, історичні особи, конквістадори - це той тип героя, який представлений у творах Гумільова.
У вірші «Сонет» мова йде не про якийсь конкретний герої (конквістадори), а про героїчне типі відважних мрійників, упертих і сильних, які не бояться випробувань. Він однаково «весело» відноситься і до «радісним садами» і до «прірв і безодням», його не лякає туман, якого він чекає, сміючись, його не лякає і смерть: зі смертю він буде «битися до кінця».
Відважний Помпей («Помпей у піратів»), перебуваючи на судні серед піратів, веде себе незалежно і гордо, не боячись їх розправи над собою. Його впевненість і мужність протиставлені боягузтва і раболіпства піратів. Пірати «з загрозливим виглядом» ховаються в трюмі, але вони охоплені «хвилюванням» (хоч і небезпечним); говорять про страту Помпея з «прихованою злобою», але ця злоба - злість «боязні», і страти вони вимагають «півголосом»; вони служать робамі і вже кілька днів не сміють «бродити під шатрами» на кормі. А Помпей, «оточений зграєю голубів», на кормі «прикрашене червоним», ліниво піднявшись на лотку, вдихаючи аромати дорогі і посипаючи «товченим рубіном рожеві довгі нігті», наказує їм принести вина, і пірати, зніяковіло умолкнув, «несуть раболепно і вино , і квіти, і гранати ».
Опис Помпея і піратів рясніє виразними реалістичними деталями і подробицями, і допомагають яскраво побачити образи Помпея і піратів.
У віршах «Імператору» і «Каракалла» ліричний герой звертається до невідомого для нас, але, швидше за все, властітельного імператору.
У вірші «Імператору» герой зображується як «привид якийсь передової сили», «вказав закони долі», «імператор, у мороці могили». Ліричний герой ж дуже яскраво протиставлений імператорові: «бідний бродячий співак», «вічний раб». Імператор хоче, щоб ліричний герой вихваляв його, але ліричний герой намагається сказати, що він не може це зробити, тому що «він не трибун, не сенатор». Його пісні слухають тільки «бездомні звірі та на високих горах півні» і всі багаті двері для нього замкнені. Він не може зрозуміти, чому імператор на нього «виголошує вінець», якщо його голос слабкий, «очі не Горбків» і «старий хітон подертий і чорний». Але в кінці він погоджується на його місію - прославляти імператора, тому що він «вічний раб».
У вірші «Каракалла» описується, що б було з імператором, «яким би він став володарем», якби не його принципи, «якщо б не був він самим собою». Імператор «з профілем орлиним», «з чорною кучерявої бородою», він би міг «розкинути ратний стан, кинути полум'я в храм Єрусалима, приборкати бунтівників парфян». Ліричний герой каже, що:
Юлій Цезар, Август і Помпей, -
Це тінь, бліда і ледве зрима,
Перед тихою тайною твоєї.
Але, бажаючи залишатися самим собою, він не хоче бути знаменитим правителем.
Узагальнений образ героя відрізняється ясністю, конкретністю позицій. Це впевнений в собі людина, що не довіряє чужим закликам, що покладається на власний розум, мужньо йде до наміченої мети.
2.2. Він і Вона
У віршах циклу «Романтичні квіти» можна побачити драму любовних відносин поета. Він - закоханий, готовий пожертвувати всім заради своєї коханої, це - незалежна, горда, холодна, приймаюча поблажливо його любов.
Самотність і відчуженість героїв виражені у вірші «Жираф». Вона - сумна, він - намагається відвернути кохану від сумних думок, розповідаючи їй про «вишуканому жирафі», пріукрашая і без того прекрасну африканську реальність.
Жираф «вишуканий», йому дана «граціозна стрункість», «шкуру його прикрашає чарівний візерунок». Жираф порівнюється з кольоровими вітрилами корабля, а біг його «плавний» уподібнюється радісному пташиному польоту. Це красива тварина наприкінці «ховається в мармуровий грот».
Все це казкове опис ліричний герой дає для того, щоб відвернути кохану від сумних думок, але «веселі казки таємничих країн» лише посилюють самотність і відчуженість героїв: Останні рядки вірша майже повторюють закінчення першої строфи, але звучать вже майже безнадійно:
Ти плачеш? Послухай ... далеко, на озері Чад
Вишуканий блукає жираф.
Ліричний герой розуміє безуспішність свій спроби розвіяти смуток коханої, і тому останні слова звучать вже не так упевнено. Він втрачає надію на те, що вона може його почути («ти вірити не хочеш у що-небудь, крім дощу ...») і тоді немає сенсу розповідати «про тропічні сади», про «стрункі пальми», про «запах немислимих трав» .
У вірші «Заклинання» Він - «юний маг», вона - «цариця беззаконь». Він кидає до її ніг весь свій чарівництво:
Аромат спалюваних рослин
Відкривав простору без кордонів ...
Вона бачить «похмурі тіні», схожі на риб і на птахів; бачить опущені, як у рабів, погляди гордих військових трибун; вона чує плач «невидимих струн».
Юний маг віддає їй усе, «чим була жива його душа», а натомість від неї він отримує тільки недбало кинутий для нього «алеющий квітка». На почуття «юного мага», «бліда цариця беззаконь» відповідає лише поблажливою подачкою.
Ми не бачимо опис Його, тільки те, що маг «юний» в «пурпуровому хітоні». Опис Її дано лише в деталях: «атласна шкіра сніжної білизни», «маленькі груди», браслети на «витягнутих руках» («Заклинання»); «сумний погляд», «тонкі руки» обіймають коліна, плач закоханої («Жираф») .
У вірші «Ягуар» Він (уві сні) перетворений на жорстокого, але закоханого ягуара. Вона - ніжна, закохана, «біла наречена», «привид щастя». Ліричному герою сниться, що доля «викинула недобрий жереб». Він був перетворений на жорстокого ягуара:
У серці - полум'я грізного пожежі
У м'язах - безумье здригань.
Він жив звичайним життям ягуара, але несподівано він побачив «ніжний образ діви».
У своїй душі він підносив її. Називав «Привидом Щастя, Біла Наречена», але вона не хотіла підпускати його до себе і крикнула йому «не з місця!». Він повністю був залежний від неї і тому підкорився їй. Він порівнює себе з шакалом, який дістався собакам у видобуток:
Я мовчки лежав, її покірний кличу,
Я лежав, її окований знаком,
І дістався, як шакал, у видобуток
Набіг лютим собаками.
Але Вона не оцінила цього і спокійно пішла:
А вона пройшла за переліском
Тихими і легкими кроками,
Місячний промінь кружляв по підвісок,
Зірки говорили з перлами.
Ліричний герой на початку вірша «Відмова» порівнює героїню (царицю) з «сумним дитиною»:
Цариця - чи, може бути, тільки сумний дитина
Вона стояла біля моря. Коли настав вечір, «перед нею замигтіли у волозі дельфіни». «Вони пропонували свої глянсуваті спини» «щоб плисти до бірюзовим володінь принца». Але цариця сказала: «Не треба ...». Коли вона вимовляла ці слова її «голос кришталевий здавався особливо дзвоник». Він ніби показував холоднокровність і примхливість цариці. В останньому чотиривірші ліричний герой вже порівнює царицю з «примхливим дитиною»:
Цариця - чи, може бути, тільки вередлива дитина,
Втомлений дитина з безсилою мукою погляду.
2.3. Образи тварин
Особливістю Гумілевського художнього світу є зображення не тільки екзотичних країн, але і екзотичних тварин, які описуються за допомогою барвистих епітетів і порівнянь.
У вірші «Жираф» африканське тварина - Жираф «вишуканий», йому дана «граціозна стрункість», «шкуру його прикрашає чарівний візерунок». Жираф порівнюється з кольоровими вітрилами корабля, а біг його «плавний» уподібнюється радісному пташиному польоту. Це красива тварина наприкінці «ховається в мармуровий грот». Опис жирафа створює чарівну, яскраву картину екзотичної країни, яка протистоїть реальності - «важкого туману» і дощу Росії.
Тварини в художньому світі М. Гумільова не тільки прекрасні, як жираф, але і жахливі, страшні, що найчастіше приносять руйнування і смерть.
Такий і лев («Наречена лева») - «бог прекрасний», в жертву якому приносять, за рішенням жерця, молоду жінку, яка називає лева "сонце-звір», «князь». І «золотий наречений» на її прохання приходить «терзати здобич».
Такий і образ іншого африканського тварини - носорога («Носоріг»), який руйнує все на своєму шляху: «мавпи мчать з диким криком на ліани», «буйвіл сонний» «відступає глибше в бруд». Але втекти від розлюченого носорога неможливо, не можна знайти спасіння, «тікаючи і криючись».
Але особливим жахом наповнений образ гієни у віршах «Гієна» і «Жах».
У вірші «Гієна» говориться про гієн, яка порівнює себе з царицею. На водах Нілу ховається забута могила злочинної цариці. Коли настає ніч «з печери крадеться гієна». Гієна наділена людськими рисами: вона вміє висловлювати свої думки на людській мові і може порівняти себе з царицею беззаконь («Заклинання»):
Чи правда ж, я така ж цариця,
Як та, що спить під цими каменями?
***
Вона була такою ж гієною,
Вона, як я, любила запах крові
Це питання вона задає місяці, зіркам, Нілу, метеликам, птахів і рослин.
Також гієн притаманне і звірячі риси:
Її зойки люто й грубі,
Її очі зловісно і сумні,
І страшні загрозливі зуби ...
У вірші «Жах» жах проявляється через образ гієни. Ліричний герой, блукаючи по коридорах, зустрічає чудовисько з головою гієни «на струнких дівочих плечах». Опис морди гієни робить картину особливо зловісної:
На гострої морді кров налипнули
Очі зяяли порожнечею
І мерзенний крався шепіт хрипкий
Образи тварин, представлені у збірнику, є представниками африканського континенту і відрізняються барвистістю зображення. Ці образи допомагають ясно побачити Африку з її екзотичними представниками і яскравими фарбами.
2.4. Образ смерті
У символістів: смерть лякає життя, врятує від хворобливого стану світу, рок тисне на людину.
У вірші «Вибір» йдеться про те, що смерть неминуча, вона призначена всім земним, але право кожного - «самому вибирати свою смерть».
Зірветься «будуєш вежу» вниз, чи буде «руйнуючий» «роздавлений уламками плит», або ж «пішов у нічні печери» зустрінуть люту пантеру - вирішувати самій людині.
Людина має право вибирати і іншу смерть.
У вірші «Самогубство» смерть видається, як «спокій». Самогубство відбувається неквапливо, навіть ліниво, «капризно», і живий червоний колір («рум'янець») замінюється білим, набігають «чужі світу звуки», руки перебирають «незримий бісер», і героїня чекає, коли ж прийде смерть, і тіло никнуть, викривити «в дивній позі танцю».
На думку Гумільова («За труною»), після смерті тебе не буде чекати «небесний храм» (незалежно від того, «помреш ти безславно або зі славою»), «ти побачиш перед собою блудницю», яка прінікнет до тебе «гострими перловими зубами »« і це буде вічно »
У вірші «Смерть» є й інша послезагробная життя. Це - рай.
Супутниця ліричного героя, як ангел, є йому «ніжною», «блідої», «в попелястої одязі». Вона «серед кривавого туману» «до небес порізала шлях» тобто після смерті вона потрапила в рай. Ліричний герой, після того, як героїня потрапила в рай, вважає її іншою і хоче дізнатися її «мрією незмінною». Він говорить, що вони зустрінуться в раю, як ніби хоче сказати, що він скоро помре.
Смерть у М. Гумільова - це «старий похмурий і кістлявий, повільний робітник», який сумлінно виконує свою роботу.
2.5. Люцифер (Диявол)
Образ Люцифера (Диявола) є одним з найбільш поширених образів у художньому світі М. Гумільова.
У вірші «Балада» ліричний герой називає Люцифера своїм другом. І дійсно, Люцифер дарує йому п'ять коней і «золоте з рубіном кільце». Це кільце на зразок своєрідного дозволу на те, щоб піднятися «на вершини свідомості», де «безумье і сніг». Але коли він дістався до вершини, він «побачив там дівчину з сумним обличчям» і тоді він віддав це кільце «сумної діві місяця». І Люцифер став зневажати його і подарував йому шостого коня - Відчай:
І сміючись, наді мною, зневажаючи мене,
Люцифер відчинив мені ворота в пітьму,
Люцифер подарував мені шостого коня -
І Відчай була назва йому.
Місце дії вірша «Печера сну» - «там, де похований старий маг». Розповідь ведеться в основному в майбутньому часі. Ліричний герой і його супутниця бачать перед собою тінь старого мага (який вночі «знову стане трупом»), а також супроводжуючих: «Феї Маб», «Вічного жида», кілька боязкого Люцифера і супутніх йому тіней.
У вірші «Розумний диявол» ліричний герой називає Диявола «мій старий друг, мій вірний Диявол». У цьому вірші Диявол співає ліричному героєві пісню про моряка, який тонув, але чекав, що його врятує любов. Але цього не сталося. Диявол постійно повторює: «Але пам'ятай, він на зорі пішов на дно», - і тому ліричний герой називає його розумним дияволом.
Люцифер не має зловісної забарвлення, він розумний, добрий, вірний, є другом людини, боязкий і мрійливий.
2.6. Море
Образ морі також дуже часто зустрічається у віршах циклу «Романтичні квіти» М. Гумільова.
У вірші «Корабель» образ моря є основним. Тут йде діалог між чоловіком і жінкою. І вона запитує: «Що ти бачиш у погляді моєму, в цьому блідо-мерехтливому погляді?». І чоловік відповідає, що він бачить «глибоке море з затонулому великим кораблем». Той корабель плив до дівчини, яка «кликала й чекала» «на дальньому стрімчаку». І тепер «ніхто ніколи не дізнається», «де відпочиває корабель» і «про шалену, передсмертній боротьбі». І ліричний герой (чоловік) говорить про те, що «тільки той, хто з тобою, цариця, тільки той згадує про нього».
У вірші «Спогад» йдеться про птаха, яка повинна постійно летіти «над німим океаном»:
Заманила зелена мережу
І огорнула погляди туманом,
Їй залишилося летіти і летіти
До кінця над німим океаном.
Її «благання і зусилля» марні, тому що «на землю її не повернуть стомлені білі крила». І коли ліричний герой дивиться на погляд діви він «помітив у ньому той же докір, той же жах змученої птахи».
У вірші «Відмова» також згадується море. Ліричний герой порівнює царицю з сумним дитиною. Вона стояла, «нахиляючись над сонно зітхають морем», і дельфіни «пропонували свої глянсуваті спини», щоб плисти до «володіння закоханого принца». Але цариця не захотіла цього робити:
Але голос кришталевий здавався особливо дзвінок,
Коли вона уперто сказала фатальне: «Не треба» ...
Якщо ліричний герой на початку вірша порівнює царицю з сумним дитиною, то в останньому чотиривірші він вже говорить, що вона «вередлива дитина»:
Цариця - чи, може бути, тільки вередлива дитина,
Втомлений дитина з безсилою мукою погляду.
В основі вірша «Розумний диявол» теж лежить море. Пісня диявола була про моряка, який тонув у вирі.
Море - безжалісна природна стихія, яка губить все живе: моряків на кораблі, для яких воно стало «блакитний гробницею»; моряка, що пливе в безодні, якого погубили «хвилі-стіни»; птицю, яку заманила зелена мережу і яка не має сил повернутися на землю, а німий океан байдуже спостерігає за те, що відбувається.
2.7. Фарби
Барвистість світу, його екзотичність, яскравість - характерна риса художнього світу М. Гумільова та акмеїзму в цілому.
Основні кольори, які Н. Гумільов використовує у віршах збірки «Романтичні квіти», - це червоний, білий, зелений і блакитний.
Червоний: «червоніла місяць», «в червоному відблиску лампадки», «серед кривавого туману», «частки кривавої», «червоний кулька», «корали ніжних губок» (корали - червоні), «пов'язка кольору крові», «рубіни чарівництва »(рубіни - червоних),« алеющий квітка »,« червоний пояс »,« погляд кривавий »,« червоні фески »,« червоні плями »,« червоний полум'я »,« губи червоні »,« прикрашене червоним »,« з закривавленим мечем »,« на арені кривавої »,« хобот кривавий »;
Золотий: «золоте з рубіном кільце», «золотисто - вогняне сонце», «золотистий хвіст», «хрест золотий»;
Рожевий: «рожевої ліжечку», «рожевому мармурі могили», «рожевіють птахи», «рожевий перли півдня», «в рожевих туманах», «рожеві довгі нігті», «розовеющее палаців»;
Вогняний (помаранчевий): «вогняні ланки», «метеликів помаранчеві фарби», «вогненні стовпи», «вогняне стремленье», «вогненні мрії»;
Білий: «срібним зорях», «білі крила», «був лебедем білим», «два білі, білі труни», «біленькі кішки», «тінню білої», «біла голубка», «сріблястий сміх», «сніжної білизною» , «білі тумани», «Біла Наречена», «блідий жах», «білій східних лілій», «білий воїн», «тінь бліда», «білий панцир», «срібному понтоні»;
Зелений: «Зеленого Еріна воєн», «смарагди Змія», «зелена мережа океану», «на шовку зеленуватому», «смарагдово блискучих тіл», «у зелених підстав», «темно-смарагдовий крокодил», «зеленому храмі», « в пурпуровому уборі »,« лускою смарагдовою »;
Блакитний: «лілію добуду блакитну», «блакитні моря», «блакитна гробниця», «в блакитних очах», «синій блиск», «бірюзовим володіння», «небес молоде обличчя» (небо - блакитне), «туман над водною степом »(водна степ - синя),« волога широких озер »,« заводь тихої річки »(завод - ніжно-блакитна),« блакитний терем ».
Різнокольоровий (строкатий, візерунковий): «візерункові сади душі», «різнобарвне вікно», «різнобарвна намет», «строкаті удави»,
У вірші збірки «Романтичні квіти», у Гумільова червоний колір - одночасно і колір смерті, і колір зароджується нове життя.
Яскравому колориту предметного світу М. Гумільова відповідають описувані у віршах час доби (яскравий сонячний день), час року (літо); часті згадки моря, неба народжують в свідомості читача певний колорит колірних образів (блакитний, синій, білий, зелений, червоний, золотий ).
2.8. Деталі
Для художнього світу Гумільова характерно увагу до деталей, конкретність зображень, які допомагають краще уявити образ. Це ще одна особливість акмеїзму.
Узагальнений образ героя: «у панцирі залізнім», «піднявшись ліниво на лікті», «з закривавленим мечем», «привид якоїсь невідомої сили», «імператор, у мороці могили», «із профілем орлиним», «з чорною кучерявої бородою »,« цікаво-вдумлива ніжність в устах »,« дика бунтівливість в бровах »,« підступний »,« сокіл на руці »,« молодий »,« могутній вождь ».
Ці деталі допомагають створити образ войовничого, могутнього, гордого мужнього, рішучого, зухвалого, впевненого, але й ніжного героя.
Вона: «сумний погляд», «руки тонкі», «яскраві підвіски», «поступ лані», «погляди королеви», «рівний шкіра», «маленькі груди», «браслети витягнутих рук», «бліда», «маленькі ніжки тріпотіли ».
Уважно розглянувши деталі, можна побачити, що героїня сумна, владна, граціозна, відчужена, велична.
Тварини: «зойки люто та брутальні», «очі зловісно і сумні», «страшні загрозливі зуби», «шерсть дибітся», «вишуканий жираф», «граціозна стрункість», «чарівний візерунок», «подібний кольоровим вітрила», «біг плавний »,« розлючений »,« голодні тигри ».
Деталі в зображенні тварин допомагають передати їх красу і витонченість з одного боку, а з іншого - жорстокість, лють і грубість.
Смерть: «кривава доля», «старий похмурий і кістлявий», «нудний і повільний робітник».
Смерть постає в образі старого і робочого і деталі допомагають нам її краще побачити.
Люцифер і Диявол: «старий друг», «вірний», «розумний», «боязкий», «вогненні мрії Люцифера».
Образ Люцифера, завдяки цим деталям, набуває людських рис.
Море: «блакитне», «сонно зітхає», «глибоке».
Море в художньому світі Гумільова не бурхлива стихія, а спокійне, умиротворений простір.
Висновки
1. а) Романтизм (Romanticism), ідейний і художній напрямок, що виник в європейській і американській культурі кінця 18 століття - першої половини 19 століття, як реакція на естетику класицизму. Спочатку склався (1790-і рр..) У філософії та поезії в Німеччині, а пізніше (1820-і рр..) Розповсюдився в Англії, Франції та інших країнах. У романтизмі автор створює свій світ, кольоровий, гарний, пронизаний сонцем і запахом моря, населений сильними, благородними, красивими людьми. У цьому світі торжествує справедливість, і доля людини - у її власних руках. Письменника-романтика можуть залучати далекі, екзотичні країни і народи, зі своїми звичаями, способом життя, поняттями честі і обов'язку. Романтики люблять гори і море - адже вони піднесені, величні, неслухняні, і відповідно їм повинні бути люди.
б) Символізм (від франц. simbolism, від грец. simbolon - знак, символ) - художній напрям, що з'явилося у Франції наприкінці 60 - початку 70-х рр.. XIX ст. (Спочатку в літературі, а потім і в інших видах мистецтва - образотворче, музичному, театральному). Улюбленими темами, до яких зверталися символісти, були смерть, любов, страждання, очікування будь-яких подій. Серед сюжетів переважали сцени євангельської історії, напівміфічні-полуісторіческіе події середньовіччя, антична міфологія.
в) Акмеїзм (від грец. аkme - вищий ступінь, вершина, цвітіння, квітуча пора) - літературна течія, що протистоїть символізму і що виник на початку 20 століття в Росії.
Акмеїстів на відміну від символістів цікавить реальний, а не потойбічний світ. Для нього характерно мажорне сприйняття дійсності, достовірність образу, чіткість композиції. Герой акмеїстів - мандрівник, людина сильної волі. Їх цікавить географічна та історична екзотика.
2. Море, Люцифер і смерть - це романтичні образи, але вони наповнені іншим змістом.
а) Море в поетиці М. Гумільова не бурхлива, вільна стихія, як у романтиків, а «спокійне», «німе», «байдуже» до всього живого простір. Море - безжалісна природна стихія, яка губить все живе: моряків на кораблі, для яких воно стало «блакитний гробницею»; моряка, що пливе в безодні, якого погубили «хвилі-стіни»; птицю, яку заманила зелена мережу і яка не має сил повернутися на землю, а німий океан байдуже спостерігає за те, що відбувається.
б) Люцифер не має зловісної забарвлення, він розумний, добрий, вірний, є другом людини, боязкий і мрійливий. У романтизмі Люцифер теж позитивно ставиться до людини. Людина навіть може розкрити йому душу.
в) У символістів: смерть лякає життя, врятує від хворобливого стану світу, рок тисне на людину, але герой Гумільова не боїться її. Він сприймає її як неминучість, як закономірний акт буття. Він закликає будь-яку, він все одно буде битися з нею. Також він говорить, що у кожного є право вибирати свою смерть.
3. У віршах М. Гумільова відсутня буденна реальність (особливість акмеїзму), зате є реальність екзотична, характерна для романтизму. У своєму художньому уяві поет вільно переміщається в просторі і часі: Африка, океанські простори, античний світ, час великих географічних відкриттів - все є об'єктом його уваги. З «очеретів марудного Нілу» поет потрапляє на «берега таємничого озера Чад», потім на судні вирушає до Каїру, а звідти підіймається на Римський пагорб.
4. У своїх творах М. Гумільов створює узагальнений образ героя, який відрізняється ясністю, конкретністю позицій. Це впевнений в собі людина, що не довіряє чужим закликам, що покладається на власний розум, мужньо йде до наміченої мети, що не характерно для романтизму.
5. У віршах циклу «Романтичні квіти» можна побачити драму любовних відносин поета. Він - закоханий, готовий пожертвувати всім заради своєї коханої, це - незалежна, горда, холодна, приймаюча поблажливо його любов. Ліричний герой називає героїню: «цариця беззаконь», «привид щастя», «біла наречена», «ніжний образ діви». Це теж не характерно для Романтизму, тому що у героя збірки «Романтичні квіти» немає розладу з дійсністю, він захоплений реальною жінкою і згадує реальні місця дії.
6. Барвистість світу, його екзотичність, яскравість - характерна риса художнього світу М. Гумільова та акмеїзму в цілому. У своїх віршах він в основному вживає такі кольори, як: червоний і всі його відтінки, зелений, білий і блакитний. Червоний - колір кохання, крові, вогню; колір, що розвиває якість бійця, що зміцнює рішучість і витривалість. У М. Гумільова - це одночасно і колір смерті, і колір зароджується нове життя: «серед кривавого туману», «корали ніжних губок», «з закривавленим мечем», «на арені кривавої», «золотисто-вогняне сонце». Блакитний - колір надії, мрії, сталості, розуму, всесвіту, космосу: «лілію добуду блакитну», «блакитні моря», «небес молоде обличчя». Зелений - символ народження, юності, надії, миру, спокою, порятунку: «зелена мережа океану», «смарагдово блискучих тіл». Білий - колір чистоти, спокою: «білі крила», «сніжної білизною», «білій східних лілій», але в той же час колір смерті: «два білих, білих труни», «блідий жах».
7. Для художнього світу Гумільова характерно увагу до деталей, конкретність зображень, які допомагають краще уявити образ.
Деталі, які він використовує в узагальненому образ героя, допомагають створити образ войовничого, могутнього, гордого, мужнього, рішучого, зухвалого, впевненого, але й ніжного героя: «у панцирі залізнім», «із профілем орлиним», «цікаво-вдумлива ніжність в устах »,« привид якоїсь невідомої сили ».
Уважно розглянувши деталі, в образі вона, можна побачити, що героїня, сумна, владна, граціозна, відчужена, велична: «браслети витягнутих рук», «рівний шкіра», «сумний погляд».
Таким чином, вже в ранньому збірнику перед нами постає поет зі своєю власною естетикою, що відрізняється і від романтизму, і від символізму.
Ліричний герой розуміє безуспішність свій спроби розвіяти смуток коханої, і тому останні слова звучать вже не так упевнено. Він втрачає надію на те, що вона може його почути («ти вірити не хочеш у що-небудь, крім дощу ...») і тоді немає сенсу розповідати «про тропічні сади», про «стрункі пальми», про «запах немислимих трав» .
У вірші «Заклинання» Він - «юний маг», вона - «цариця беззаконь». Він кидає до її ніг весь свій чарівництво:
Аромат спалюваних рослин
Відкривав простору без кордонів ...
Вона бачить «похмурі тіні», схожі на риб і на птахів; бачить опущені, як у рабів, погляди гордих військових трибун; вона чує плач «невидимих струн».
Юний маг віддає їй усе, «чим була жива його душа», а натомість від неї він отримує тільки недбало кинутий для нього «алеющий квітка». На почуття «юного мага», «бліда цариця беззаконь» відповідає лише поблажливою подачкою.
Ми не бачимо опис Його, тільки те, що маг «юний» в «пурпуровому хітоні». Опис Її дано лише в деталях: «атласна шкіра сніжної білизни», «маленькі груди», браслети на «витягнутих руках» («Заклинання»); «сумний погляд», «тонкі руки» обіймають коліна, плач закоханої («Жираф») .
У вірші «Ягуар» Він (уві сні) перетворений на жорстокого, але закоханого ягуара. Вона - ніжна, закохана, «біла наречена», «привид щастя». Ліричному герою сниться, що доля «викинула недобрий жереб». Він був перетворений на жорстокого ягуара:
У серці - полум'я грізного пожежі
У м'язах - безумье здригань.
Він жив звичайним життям ягуара, але несподівано він побачив «ніжний образ діви».
У своїй душі він підносив її. Називав «Привидом Щастя, Біла Наречена», але вона не хотіла підпускати його до себе і крикнула йому «не з місця!». Він повністю був залежний від неї і тому підкорився їй. Він порівнює себе з шакалом, який дістався собакам у видобуток:
Я мовчки лежав, її покірний кличу,
Я лежав, її окований знаком,
І дістався, як шакал, у видобуток
Набіг лютим собаками.
Але Вона не оцінила цього і спокійно пішла:
А вона пройшла за переліском
Тихими і легкими кроками,
Місячний промінь кружляв по підвісок,
Зірки говорили з перлами.
Ліричний герой на початку вірша «Відмова» порівнює героїню (царицю) з «сумним дитиною»:
Цариця - чи, може бути, тільки сумний дитина
Вона стояла біля моря. Коли настав вечір, «перед нею замигтіли у волозі дельфіни». «Вони пропонували свої глянсуваті спини» «щоб плисти до бірюзовим володінь принца». Але цариця сказала: «Не треба ...». Коли вона вимовляла ці слова її «голос кришталевий здавався особливо дзвоник». Він ніби показував холоднокровність і примхливість цариці. В останньому чотиривірші ліричний герой вже порівнює царицю з «примхливим дитиною»:
Цариця - чи, може бути, тільки вередлива дитина,
Втомлений дитина з безсилою мукою погляду.
2.3. Образи тварин
Особливістю Гумілевського художнього світу є зображення не тільки екзотичних країн, але і екзотичних тварин, які описуються за допомогою барвистих епітетів і порівнянь.
У вірші «Жираф» африканське тварина - Жираф «вишуканий», йому дана «граціозна стрункість», «шкуру його прикрашає чарівний візерунок». Жираф порівнюється з кольоровими вітрилами корабля, а біг його «плавний» уподібнюється радісному пташиному польоту. Це красива тварина наприкінці «ховається в мармуровий грот». Опис жирафа створює чарівну, яскраву картину екзотичної країни, яка протистоїть реальності - «важкого туману» і дощу Росії.
Тварини в художньому світі М. Гумільова не тільки прекрасні, як жираф, але і жахливі, страшні, що найчастіше приносять руйнування і смерть.
Такий і лев («Наречена лева») - «бог прекрасний», в жертву якому приносять, за рішенням жерця, молоду жінку, яка називає лева "сонце-звір», «князь». І «золотий наречений» на її прохання приходить «терзати здобич».
Такий і образ іншого африканського тварини - носорога («Носоріг»), який руйнує все на своєму шляху: «мавпи мчать з диким криком на ліани», «буйвіл сонний» «відступає глибше в бруд». Але втекти від розлюченого носорога неможливо, не можна знайти спасіння, «тікаючи і криючись».
Але особливим жахом наповнений образ гієни у віршах «Гієна» і «Жах».
У вірші «Гієна» говориться про гієн, яка порівнює себе з царицею. На водах Нілу ховається забута могила злочинної цариці. Коли настає ніч «з печери крадеться гієна». Гієна наділена людськими рисами: вона вміє висловлювати свої думки на людській мові і може порівняти себе з царицею беззаконь («Заклинання»):
Чи правда ж, я така ж цариця,
Як та, що спить під цими каменями?
***
Вона була такою ж гієною,
Вона, як я, любила запах крові
Це питання вона задає місяці, зіркам, Нілу, метеликам, птахів і рослин.
Також гієн притаманне і звірячі риси:
Її зойки люто й грубі,
Її очі зловісно і сумні,
І страшні загрозливі зуби ...
У вірші «Жах» жах проявляється через образ гієни. Ліричний герой, блукаючи по коридорах, зустрічає чудовисько з головою гієни «на струнких дівочих плечах». Опис морди гієни робить картину особливо зловісної:
На гострої морді кров налипнули
Очі зяяли порожнечею
І мерзенний крався шепіт хрипкий
Образи тварин, представлені у збірнику, є представниками африканського континенту і відрізняються барвистістю зображення. Ці образи допомагають ясно побачити Африку з її екзотичними представниками і яскравими фарбами.
2.4. Образ смерті
У символістів: смерть лякає життя, врятує від хворобливого стану світу, рок тисне на людину.
У вірші «Вибір» йдеться про те, що смерть неминуча, вона призначена всім земним, але право кожного - «самому вибирати свою смерть».
Зірветься «будуєш вежу» вниз, чи буде «руйнуючий» «роздавлений уламками плит», або ж «пішов у нічні печери» зустрінуть люту пантеру - вирішувати самій людині.
Людина має право вибирати і іншу смерть.
У вірші «Самогубство» смерть видається, як «спокій». Самогубство відбувається неквапливо, навіть ліниво, «капризно», і живий червоний колір («рум'янець») замінюється білим, набігають «чужі світу звуки», руки перебирають «незримий бісер», і героїня чекає, коли ж прийде смерть, і тіло никнуть, викривити «в дивній позі танцю».
На думку Гумільова («За труною»), після смерті тебе не буде чекати «небесний храм» (незалежно від того, «помреш ти безславно або зі славою»), «ти побачиш перед собою блудницю», яка прінікнет до тебе «гострими перловими зубами »« і це буде вічно »
У вірші «Смерть» є й інша послезагробная життя. Це - рай.
Супутниця ліричного героя, як ангел, є йому «ніжною», «блідої», «в попелястої одязі». Вона «серед кривавого туману» «до небес порізала шлях» тобто після смерті вона потрапила в рай. Ліричний герой, після того, як героїня потрапила в рай, вважає її іншою і хоче дізнатися її «мрією незмінною». Він говорить, що вони зустрінуться в раю, як ніби хоче сказати, що він скоро помре.
Смерть у М. Гумільова - це «старий похмурий і кістлявий, повільний робітник», який сумлінно виконує свою роботу.
2.5. Люцифер (Диявол)
Образ Люцифера (Диявола) є одним з найбільш поширених образів у художньому світі М. Гумільова.
У вірші «Балада» ліричний герой називає Люцифера своїм другом. І дійсно, Люцифер дарує йому п'ять коней і «золоте з рубіном кільце». Це кільце на зразок своєрідного дозволу на те, щоб піднятися «на вершини свідомості», де «безумье і сніг». Але коли він дістався до вершини, він «побачив там дівчину з сумним обличчям» і тоді він віддав це кільце «сумної діві місяця». І Люцифер став зневажати його і подарував йому шостого коня - Відчай:
І сміючись, наді мною, зневажаючи мене,
Люцифер відчинив мені ворота в пітьму,
Люцифер подарував мені шостого коня -
І Відчай була назва йому.
Місце дії вірша «Печера сну» - «там, де похований старий маг». Розповідь ведеться в основному в майбутньому часі. Ліричний герой і його супутниця бачать перед собою тінь старого мага (який вночі «знову стане трупом»), а також супроводжуючих: «Феї Маб», «Вічного жида», кілька боязкого Люцифера і супутніх йому тіней.
У вірші «Розумний диявол» ліричний герой називає Диявола «мій старий друг, мій вірний Диявол». У цьому вірші Диявол співає ліричному героєві пісню про моряка, який тонув, але чекав, що його врятує любов. Але цього не сталося. Диявол постійно повторює: «Але пам'ятай, він на зорі пішов на дно», - і тому ліричний герой називає його розумним дияволом.
Люцифер не має зловісної забарвлення, він розумний, добрий, вірний, є другом людини, боязкий і мрійливий.
2.6. Море
Образ морі також дуже часто зустрічається у віршах циклу «Романтичні квіти» М. Гумільова.
У вірші «Корабель» образ моря є основним. Тут йде діалог між чоловіком і жінкою. І вона запитує: «Що ти бачиш у погляді моєму, в цьому блідо-мерехтливому погляді?». І чоловік відповідає, що він бачить «глибоке море з затонулому великим кораблем». Той корабель плив до дівчини, яка «кликала й чекала» «на дальньому стрімчаку». І тепер «ніхто ніколи не дізнається», «де відпочиває корабель» і «про шалену, передсмертній боротьбі». І ліричний герой (чоловік) говорить про те, що «тільки той, хто з тобою, цариця, тільки той згадує про нього».
У вірші «Спогад» йдеться про птаха, яка повинна постійно летіти «над німим океаном»:
Заманила зелена мережу
І огорнула погляди туманом,
Їй залишилося летіти і летіти
До кінця над німим океаном.
Її «благання і зусилля» марні, тому що «на землю її не повернуть стомлені білі крила». І коли ліричний герой дивиться на погляд діви він «помітив у ньому той же докір, той же жах змученої птахи».
У вірші «Відмова» також згадується море. Ліричний герой порівнює царицю з сумним дитиною. Вона стояла, «нахиляючись над сонно зітхають морем», і дельфіни «пропонували свої глянсуваті спини», щоб плисти до «володіння закоханого принца». Але цариця не захотіла цього робити:
Але голос кришталевий здавався особливо дзвінок,
Коли вона уперто сказала фатальне: «Не треба» ...
Якщо ліричний герой на початку вірша порівнює царицю з сумним дитиною, то в останньому чотиривірші він вже говорить, що вона «вередлива дитина»:
Цариця - чи, може бути, тільки вередлива дитина,
Втомлений дитина з безсилою мукою погляду.
В основі вірша «Розумний диявол» теж лежить море. Пісня диявола була про моряка, який тонув у вирі.
Море - безжалісна природна стихія, яка губить все живе: моряків на кораблі, для яких воно стало «блакитний гробницею»; моряка, що пливе в безодні, якого погубили «хвилі-стіни»; птицю, яку заманила зелена мережу і яка не має сил повернутися на землю, а німий океан байдуже спостерігає за те, що відбувається.
2.7. Фарби
Барвистість світу, його екзотичність, яскравість - характерна риса художнього світу М. Гумільова та акмеїзму в цілому.
Основні кольори, які Н. Гумільов використовує у віршах збірки «Романтичні квіти», - це червоний, білий, зелений і блакитний.
Червоний: «червоніла місяць», «в червоному відблиску лампадки», «серед кривавого туману», «частки кривавої», «червоний кулька», «корали ніжних губок» (корали - червоні), «пов'язка кольору крові», «рубіни чарівництва »(рубіни - червоних),« алеющий квітка »,« червоний пояс »,« погляд кривавий »,« червоні фески »,« червоні плями »,« червоний полум'я »,« губи червоні »,« прикрашене червоним »,« з закривавленим мечем »,« на арені кривавої »,« хобот кривавий »;
Золотий: «золоте з рубіном кільце», «золотисто - вогняне сонце», «золотистий хвіст», «хрест золотий»;
Рожевий: «рожевої ліжечку», «рожевому мармурі могили», «рожевіють птахи», «рожевий перли півдня», «в рожевих туманах», «рожеві довгі нігті», «розовеющее палаців»;
Вогняний (помаранчевий): «вогняні ланки», «метеликів помаранчеві фарби», «вогненні стовпи», «вогняне стремленье», «вогненні мрії»;
Білий: «срібним зорях», «білі крила», «був лебедем білим», «два білі, білі труни», «біленькі кішки», «тінню білої», «біла голубка», «сріблястий сміх», «сніжної білизною» , «білі тумани», «Біла Наречена», «блідий жах», «білій східних лілій», «білий воїн», «тінь бліда», «білий панцир», «срібному понтоні»;
Зелений: «Зеленого Еріна воєн», «смарагди Змія», «зелена мережа океану», «на шовку зеленуватому», «смарагдово блискучих тіл», «у зелених підстав», «темно-смарагдовий крокодил», «зеленому храмі», « в пурпуровому уборі »,« лускою смарагдовою »;
Блакитний: «лілію добуду блакитну», «блакитні моря», «блакитна гробниця», «в блакитних очах», «синій блиск», «бірюзовим володіння», «небес молоде обличчя» (небо - блакитне), «туман над водною степом »(водна степ - синя),« волога широких озер »,« заводь тихої річки »(завод - ніжно-блакитна),« блакитний терем ».
Різнокольоровий (строкатий, візерунковий): «візерункові сади душі», «різнобарвне вікно», «різнобарвна намет», «строкаті удави»,
У вірші збірки «Романтичні квіти», у Гумільова червоний колір - одночасно і колір смерті, і колір зароджується нове життя.
Яскравому колориту предметного світу М. Гумільова відповідають описувані у віршах час доби (яскравий сонячний день), час року (літо); часті згадки моря, неба народжують в свідомості читача певний колорит колірних образів (блакитний, синій, білий, зелений, червоний, золотий ).
2.8. Деталі
Для художнього світу Гумільова характерно увагу до деталей, конкретність зображень, які допомагають краще уявити образ. Це ще одна особливість акмеїзму.
Узагальнений образ героя: «у панцирі залізнім», «піднявшись ліниво на лікті», «з закривавленим мечем», «привид якоїсь невідомої сили», «імператор, у мороці могили», «із профілем орлиним», «з чорною кучерявої бородою »,« цікаво-вдумлива ніжність в устах »,« дика бунтівливість в бровах »,« підступний »,« сокіл на руці »,« молодий »,« могутній вождь ».
Ці деталі допомагають створити образ войовничого, могутнього, гордого мужнього, рішучого, зухвалого, впевненого, але й ніжного героя.
Вона: «сумний погляд», «руки тонкі», «яскраві підвіски», «поступ лані», «погляди королеви», «рівний шкіра», «маленькі груди», «браслети витягнутих рук», «бліда», «маленькі ніжки тріпотіли ».
Уважно розглянувши деталі, можна побачити, що героїня сумна, владна, граціозна, відчужена, велична.
Тварини: «зойки люто та брутальні», «очі зловісно і сумні», «страшні загрозливі зуби», «шерсть дибітся», «вишуканий жираф», «граціозна стрункість», «чарівний візерунок», «подібний кольоровим вітрила», «біг плавний »,« розлючений »,« голодні тигри ».
Деталі в зображенні тварин допомагають передати їх красу і витонченість з одного боку, а з іншого - жорстокість, лють і грубість.
Смерть: «кривава доля», «старий похмурий і кістлявий», «нудний і повільний робітник».
Смерть постає в образі старого і робочого і деталі допомагають нам її краще побачити.
Люцифер і Диявол: «старий друг», «вірний», «розумний», «боязкий», «вогненні мрії Люцифера».
Образ Люцифера, завдяки цим деталям, набуває людських рис.
Море: «блакитне», «сонно зітхає», «глибоке».
Море в художньому світі Гумільова не бурхлива стихія, а спокійне, умиротворений простір.
Висновки
1. а) Романтизм (Romanticism), ідейний і художній напрямок, що виник в європейській і американській культурі кінця 18 століття - першої половини 19 століття, як реакція на естетику класицизму. Спочатку склався (1790-і рр..) У філософії та поезії в Німеччині, а пізніше (1820-і рр..) Розповсюдився в Англії, Франції та інших країнах. У романтизмі автор створює свій світ, кольоровий, гарний, пронизаний сонцем і запахом моря, населений сильними, благородними, красивими людьми. У цьому світі торжествує справедливість, і доля людини - у її власних руках. Письменника-романтика можуть залучати далекі, екзотичні країни і народи, зі своїми звичаями, способом життя, поняттями честі і обов'язку. Романтики люблять гори і море - адже вони піднесені, величні, неслухняні, і відповідно їм повинні бути люди.
б) Символізм (від франц. simbolism, від грец. simbolon - знак, символ) - художній напрям, що з'явилося у Франції наприкінці 60 - початку 70-х рр.. XIX ст. (Спочатку в літературі, а потім і в інших видах мистецтва - образотворче, музичному, театральному). Улюбленими темами, до яких зверталися символісти, були смерть, любов, страждання, очікування будь-яких подій. Серед сюжетів переважали сцени євангельської історії, напівміфічні-полуісторіческіе події середньовіччя, антична міфологія.
в) Акмеїзм (від грец. аkme - вищий ступінь, вершина, цвітіння, квітуча пора) - літературна течія, що протистоїть символізму і що виник на початку 20 століття в Росії.
Акмеїстів на відміну від символістів цікавить реальний, а не потойбічний світ. Для нього характерно мажорне сприйняття дійсності, достовірність образу, чіткість композиції. Герой акмеїстів - мандрівник, людина сильної волі. Їх цікавить географічна та історична екзотика.
2. Море, Люцифер і смерть - це романтичні образи, але вони наповнені іншим змістом.
а) Море в поетиці М. Гумільова не бурхлива, вільна стихія, як у романтиків, а «спокійне», «німе», «байдуже» до всього живого простір. Море - безжалісна природна стихія, яка губить все живе: моряків на кораблі, для яких воно стало «блакитний гробницею»; моряка, що пливе в безодні, якого погубили «хвилі-стіни»; птицю, яку заманила зелена мережу і яка не має сил повернутися на землю, а німий океан байдуже спостерігає за те, що відбувається.
б) Люцифер не має зловісної забарвлення, він розумний, добрий, вірний, є другом людини, боязкий і мрійливий. У романтизмі Люцифер теж позитивно ставиться до людини. Людина навіть може розкрити йому душу.
в) У символістів: смерть лякає життя, врятує від хворобливого стану світу, рок тисне на людину, але герой Гумільова не боїться її. Він сприймає її як неминучість, як закономірний акт буття. Він закликає будь-яку, він все одно буде битися з нею. Також він говорить, що у кожного є право вибирати свою смерть.
3. У віршах М. Гумільова відсутня буденна реальність (особливість акмеїзму), зате є реальність екзотична, характерна для романтизму. У своєму художньому уяві поет вільно переміщається в просторі і часі: Африка, океанські простори, античний світ, час великих географічних відкриттів - все є об'єктом його уваги. З «очеретів марудного Нілу» поет потрапляє на «берега таємничого озера Чад», потім на судні вирушає до Каїру, а звідти підіймається на Римський пагорб.
4. У своїх творах М. Гумільов створює узагальнений образ героя, який відрізняється ясністю, конкретністю позицій. Це впевнений в собі людина, що не довіряє чужим закликам, що покладається на власний розум, мужньо йде до наміченої мети, що не характерно для романтизму.
5. У віршах циклу «Романтичні квіти» можна побачити драму любовних відносин поета. Він - закоханий, готовий пожертвувати всім заради своєї коханої, це - незалежна, горда, холодна, приймаюча поблажливо його любов. Ліричний герой називає героїню: «цариця беззаконь», «привид щастя», «біла наречена», «ніжний образ діви». Це теж не характерно для Романтизму, тому що у героя збірки «Романтичні квіти» немає розладу з дійсністю, він захоплений реальною жінкою і згадує реальні місця дії.
6. Барвистість світу, його екзотичність, яскравість - характерна риса художнього світу М. Гумільова та акмеїзму в цілому. У своїх віршах він в основному вживає такі кольори, як: червоний і всі його відтінки, зелений, білий і блакитний. Червоний - колір кохання, крові, вогню; колір, що розвиває якість бійця, що зміцнює рішучість і витривалість. У М. Гумільова - це одночасно і колір смерті, і колір зароджується нове життя: «серед кривавого туману», «корали ніжних губок», «з закривавленим мечем», «на арені кривавої», «золотисто-вогняне сонце». Блакитний - колір надії, мрії, сталості, розуму, всесвіту, космосу: «лілію добуду блакитну», «блакитні моря», «небес молоде обличчя». Зелений - символ народження, юності, надії, миру, спокою, порятунку: «зелена мережа океану», «смарагдово блискучих тіл». Білий - колір чистоти, спокою: «білі крила», «сніжної білизною», «білій східних лілій», але в той же час колір смерті: «два білих, білих труни», «блідий жах».
7. Для художнього світу Гумільова характерно увагу до деталей, конкретність зображень, які допомагають краще уявити образ.
Деталі, які він використовує в узагальненому образ героя, допомагають створити образ войовничого, могутнього, гордого, мужнього, рішучого, зухвалого, впевненого, але й ніжного героя: «у панцирі залізнім», «із профілем орлиним», «цікаво-вдумлива ніжність в устах »,« привид якоїсь невідомої сили ».
Уважно розглянувши деталі, в образі вона, можна побачити, що героїня, сумна, владна, граціозна, відчужена, велична: «браслети витягнутих рук», «рівний шкіра», «сумний погляд».
Таким чином, вже в ранньому збірнику перед нами постає поет зі своєю власною естетикою, що відрізняється і від романтизму, і від символізму.
4. Список літератури
1. Баєвський В.С. Історія російської поезії. - Смоленськ: Русич, 1994. - 303с., Іл.
2. Баскери М. Ранній Гумільов: шлях до акмеїзму. - СПб: РХГІ, 2000. - 160с.
3. Бронгулев В.В. Останні подорожі земної. Документальна повість про життя і творчість М. Гумільова. - М.: Думка, 1995. - 351с., Іл.
4. Гумільов М. Вибране. - Красноярськ: Красноярське книжкове видавництво, 1989. - 709с., Іл.
5. Давідсон А.Б. Микола Гумільов. Поет, мандрівник, воїн. - Смоленськ: Русич, 2001. - 416с.
6. Давідсон А. Муза мандрів М. Гумільова. - Смоленськ: Видавнича фірма «Східна література», 1992. - 319с., Іл.
1. Баєвський В.С. Історія російської поезії. - Смоленськ: Русич, 1994. - 303с., Іл.
2. Баскери М. Ранній Гумільов: шлях до акмеїзму. - СПб: РХГІ, 2000. - 160с.
3. Бронгулев В.В. Останні подорожі земної. Документальна повість про життя і творчість М. Гумільова. - М.: Думка, 1995. - 351с., Іл.
4. Гумільов М. Вибране. - Красноярськ: Красноярське книжкове видавництво, 1989. - 709с., Іл.
5. Давідсон А.Б. Микола Гумільов. Поет, мандрівник, воїн. - Смоленськ: Русич, 2001. - 416с.
6. Давідсон А. Муза мандрів М. Гумільова. - Смоленськ: Видавнича фірма «Східна література», 1992. - 319с., Іл.