Розвиток вокально-національної культури в системі додаткової освіти

Колонізація російськими території Поволжя являла собою складний неедіновременний процес, що розтягнувся на чотири століття, починаючи з XVI століття. У результаті різних колонізаційних потоків, починаючи з XVI століття, до Астраханської губернії переселялися жителі різних губерній Росії - росіяни з Нижегородської, Cімбірской, Костромської, Московської, Пензенської, Воронезької, Ярославської, Самарской і Саратовской, українці з Харківської, Херсонської, Курської та Полтавській ( Аверкій, 1858; Бобров, 1875; Солосін, 1910; Васькін, 1973, і ін.) Питання заселення астраханського краю розглядаються в історичних працях досить докладно, наприклад, в бібліографічних працях Фр.Шперка, Н. Іванова та Т. Лакіна (74, 100, 186) підсумовуються більше 15 тисяч джерел по Астраханській області, проте результати історичних досліджень, в основному аналізували господарську діяльність росіян у цьому регіоні, не могли розкрити специфіку місцевої художньої культури (Ровинський, 1809; Македонів, 1906). І хоча російська народна музична культура Нижнього Поволжя має великий внутрішній єдністю, в той же час у музичному фольклорі росіян існують місцеві традиції, помітно різняться між собою.
У результаті наших досліджень, що спираються на польові фольклорно-експедиційні матеріали (з 1974 року), можна зробити висновок, що російська народна культура Нижнього Поволжя стала результатом тривалого (не менше двох-трьох століть) історичного розвитку в особливих природно-географічних та історичних умовах. Незважаючи на те, що ця культура спочатку конгломеративні, вона історично склалася як досить цілісна традиція при інтеграції різних культур. Розглядаючи нижневолжских пісенну традицію як самостійної цілісної музичної системи, необхідно зазначити своєрідність саме єдності складових її компонентів. Межі цієї традиції визначаються сусідством з іноетнічним культурними спільностями: на заході - калмиками, на сході - казахами, а також - водним простором: на півдні - Каспійське море (Багров, 1912). На півночі - сьогоднішня адміністративний кордон Астраханської і Волгоградської областей є одночасно і кордоном зміни пісенних стилів: окремі ознаки південноруських традицій, що входять органічною складовою частиною в нижневолжских пісенну культуру, стають головними і домінуючими на території безпосередньо межує з верхів'ями Волго-Ахтубінськ заплави - Городищенського району Волгоградського області (Маршалком, 1876; Листопадов, 1947 - 1954; Анашкіна, 1976; Луконіна, 1980; Тарновська, 1982).
Історичні роботи яскраво малюють картину декількох хвиль російської колонізації Астраханської губернії. До середини XIX століття її російське населення складалося з таких груп (за класифікацією автора):
1) популяції в риболовецьких спорудах (учугах) - з кінця XVI ст.;
2) козачі станиці по правобережжю Волги, так званому «Московському тракту», - з першої половини XVII ст.;
3) спільності на землях у дельті Волги, а також у Волго-Ахтубінськ заплаві, які зібралися в результаті переселення кріпаків і «заводських» людей на землі, що пустують - з середини XVIII ст.;
4) поселення на землях луговий боку Волги по лівобережжю Ахтуби, так званому «торговельному тракту» - з першої половини XIX ст.;
5) села, що виникають в результаті так званої «вільної колонізації втікачів людей» - протягом усього періоду.
Між російськими, освоювали край у XVI - XVIII століттях, і кочовими племенами, регулярно нападали на них аж до середини XVIII століття, існувало військове протистояння, яке не могло не позначатися на культурних контактах. Так, наприклад, в російській обрядової весільної культурі спостерігаються, перш за все, тюркські запозичення: наприклад, благословення нареченої до вінця її батьками відбувається «на кошмі», наречений за наречену «повинен сплатити калим», батьки нареченого повинні зібрати для нареченої «кладку» ( в яку входять сума грошей та речі) і пр.
При поступовому освоєнні росіянами окремих поволзьких районів і при різному ступені близькості з тим чи іншим іноетнічним оточенням традиційні і знову придбані переселенцями риси музичної народної культури по-різному зберігалися і поєднувалися в різні історичні періоди. Придбане з часом ставало традиційним, органічно властивим нижневолжских старожилам. Згуртовує і організуючий вплив на різні групи населення надавала, очевидно, господарська діяльність росіян у Нижньому Поволжі. Серед домінуючих промислів - перш за все рибальство, а також, в різні історичні періоди, - видобуток солі, ткацьке виробництво, тваринництво (29, 113, 118, 142).
«... Весною до прибутку порожньої води селяни займаються тут ловом риби; влітку хліборобством, сінокосінням, скотарством, посівом динь і кавунів ... а зимою займаються переважно ловом риби» (М. Михайлов, «Астраханські губернські відомості», 1846, № 43).
Територія астраханського краю - це степи, напівпустелі, соляні озера, заплавні луки в межиріччі Волги і Ахтуби, а також тисячі струмків і єриків в дельті Волги. Вже у VIII столітті, коли не було ще і російської держави, - по Волзі йшов Великий торговий шлях, з'єднуючи Середню Азію через Хвалинське (Каспійське) море зі Східною Європою аж до Балтійського моря. Основні особливості господарства регіону в XVII - XX ст.:
а) повна відсутність лісу (0,8%) і, відповідно, лісових промислів;
б) вкрай незначна кількість орних земель (всього 3,6%);
в) виробництво хліба не задовольняє потребам населення (тільки на 30%);
г) дуже розвинуте тваринництво: на початку XX століття на 100 душ населення припадало по 450 голів худоби;
д) зовсім не розвинене виноробство, місцеве вино - невисокої якості;
е) є такі художні промисли, як конярство, верблюдоводство, звіроловство, полювання, бій тюленя;
ж) є соледобиваніе (озера Ельтон і Баскунчак);
з) всі інші промисли: кустарні, плетіння, ковальські, столярні, кравецькі тощо - або відсутні, або не мають серйозного економічного значення;
і) головним промислом регіону є лов червоної риби - осетра, севрюги, білуги - під час трьох путін (весняна 1.03 - 15.03; «спекотна» 15.07 - 15.08; і осіння 15.08 - 6.12).
Російські міста в цьому регіоні виникали в першу чергу як укріплені пункти для охорони Волзького торгового шляху або як прикордонні пости. Довгий час вони не привертали уваги цивільного населення і досить повільно ставали центрами ремесел і торгівлі. Особливості проживання в астраханському регіоні практично до 30-х років минулого століття - це поєднання осілого населення з кочівним, серед кочівників - калмики, казахи, ногайці, тривалий час зберігали первісно-пастбищную систему господарства. Цікавий у краї був також особливий режим відхожих промислів, коли з губернії на бік ніхто не йшов, але в межах регіону в певний час пересування працівників на рибні і соляні промисли становив «головний життєвий нерв всього населення губернії» (Семенов, 1901).
Історично сформовані особливості заселення російських визначили на території астраханського регіону наступні пісенні ареали:
- Північна зона - верхів'я Волго-Ахтубінськ заплави;
- Центральна - села волзького правобережжя;
- Південна - дельта Волги.
Розглянуті вище умови становлення місцевої російської культурної традиції визначили сполучення в ній стильових ознак, властивих різним, типологічно несхожим системам.
ПІСЕННИЙ СТИЛЬ І ЖАНРИ
Російський волзький пісенний стиль складався в XVI - XVIII ст. при взаємопроникненні і взаємодії різних етнічних культурних традицій: фінно-угорської, тюркської, монгольської, німецької та східнослов'янської (у її північноросійської і південноросійської версіях). Проблеми взаємодії культурних традицій тюрків, фінно-угрів та слов'ян на території Поволжя і раніше займали увагу російських вчених (див.: Н. Зорін, 70; Т. Ананічева, Л. Суханова, 5; В. М'яка, 123). Ставилося питання і про вплив на культурну традицію поволзьких німців з боку слов'ян, тюркських і фінно-угорських народностей (у ряді робіт XX століття, починаючи з Г. Шюнемана: 201). Відкритим у даний час залишається питання про можливість і ступеня впливу народної музичної культури німців Поволжя на навколишні його етноси. На думку автора, цей вплив, безсумнівно, чинився (наприклад, в самому широкому поширенні різних видів гармонік, в тому числі у росіян, татар, марійців, див. 199-200, 202).
Російська пісенна культура астраханського краю досить розвинена, і за народною термінології пісні тут «грають» і «обіграють». У регіоні активно функціонує велика частина жанрів східнослов'янського фольклору: календарні обряди та пісні представлені зимовим і весняним періодами; весільні обряди та пісні синтезують особливості північноруських і південноруських обрядів; пісні епічні репрезентовані в основному баладних сюжетів, чоловічими військовими та історичними, єдиним зразком билини про Добриню Никитиче в жіночій версії багатоголосого южнорусского розспіву (в селі селітрених Харабалінський району); традиційні та пізні ліричні пісні побутують як у жіночому, так і в чоловічому виконанні. Хороводні та ігрові представлені в досить пізніх варіантах, хореографічні елементи в них мало розвинені, пізні танцювальні носять загальросіянин характер (182, 202). Самобутній матеріал представляють оригінальні частушечного цикли, колискові, трудові рибальські приспівки (в т.ч. у багатоголосих версіях).
Специфічною особливістю астраханської традиції як традиції пізнього формування є різноманіття тембрового втілення різних пісенних жанрів при певному єдності їх багатоголосого складу і виду фактур. І якщо темброво-контрастне функціональне двухголосие домінує в різних жанрах, то темброва характеристика - в достатній мірі саме жанровий ознака.
НАРОДНІ ІНСТРУМЕНТИ
На території регіону повсюдно поширені різні види гармонік, іноді - балалайки, рідкісні - мандоліна, гітара, скрипка. Практично в російських астраханських селах зразки жіночого інструменталізму настільки рідкісні, що їх можна вважати кожного разу винятком. Ніщо не змусило астраханських жінок повсюдно взятися за гармоніки або балалайки: ні відхід чоловіків на війну, ні редукція інструментальної традиції. Відсутність чоловіки-інструменталіста в астраханському селі кожного разу дуже різко відчувається учасницями жіночого вокального ансамблю, це є великою трагедією для кадрільного і частушечного-переборного жанрових комплексів, що місцеві співачки обов'язково відзначать. Проте жінки готові виконувати частівки «під язик», вони перестають танцювати кадриль, а в свої руки саратовську гармоніку або «хромку» все одно не беруть.
Іншими словами, ця жанрово-виконавська лінія ніякого гендерної зсуву не виявляє, що дуже характерно саме для Нижнього Поволжя, тим більше, що в інших регіонах Росії є варіанти подібних жіночих виконавських традицій (183).
«Рибні багатства Росії приводили і приводять очевидців в здивування, і з усіх цих багатих вод, саме багаті, резервуар російського рибальства, є каспійські з північними і західними їх притоками, річками, дельтами, єриками і Култук». (Калеб. Про каспійському рибальстві. 1863р.)
Риболовецький промисел займав одне з провідних місць в господарській діяльності чоловічого населення Поволжя (особливо в дельті Волги), надаючи протягом багатьох століть величезний вплив на розвиток усього соціуму.
Різні праці етнографів, діалектологія, письменників і вчених-фольклористів XIX - XX ст. відбили на рівні вірувань, обрядів, фольклорних жанрів різні сторони риболовецьких промислів астраханського краю, розкриваючи цю чоловічу субкультуру як надзвичайно яскраву і самобутню (див.: Михайлов, 1856; Зиков, 1924; Ліпєц, 1950; Любимов - Охотнікова, 1952; Марков, 1976 -1984 та ін) Своєрідні боку духовної культури астраханських рибалок відображені в роботах вчених, що вивчають найрізноманітніші субетнічні групи Поволжя: росіян, татар, калмиків (Калеб, 1863; Зиков, 1924; Киселевич, 1925; Ліпєц, 1950-1952; Копилова, 1984-2002; Івашнева, 2002).
На тлі досить розвиненою пісенно-танцювальною та інструментальної культури астраханського краю, жанр російських трудових рибальських приспівок виділяється як музичний артефакт, в даний час майже недоступний безпосередньому спостереженню в польових умовах (Самаренко-Етінгер, 1964-1978; Ярешко, 1974).
У експедиційних записах 1980 - 1990 рр.. по Ікрянінський, Лиманському і Камизякський районам Астраханської області, розташованим в дельті Волги, були зафіксовані «прикордонні» явища, які виразно демонструють роботу гендерних механізмів, де межі жіночої та чоловічої компетенції почали змінюватись з 40-х років XX століття. Подібне «зміщення функцій» відобразило регіональну соціокультурну специфіку, пов'язану з жіночим працею «на морі та річці» у зв'язку з історичною необхідністю (масовий відхід чоловіків з сіл у другу світову війну). В даний час у наших польових записах жіночі російські трудові рибальські приспівки складають приблизно 65% від їх загального числа. Сам жанр трудових рибальських приспівок російських Поволжя займає в народній музичній системі жанрів оригінальне самостійне місце, відрізняючись внутрішньої специфікою стилю і певним стилістичним розмаїттям. У липні 1979 р . в селах Камизякський району (с.Гандуріно, с.Комаровка) автором були зафіксовані унікальні зразки російських трудових рибальських приспівок багатоголосого жіночого розспіву, що відбили різноманітність тембрового втілення російської переселенської традиції пізнього формування при певному єдності багатоголосого складу виду фактур. При цьому при польовий фіксації матеріалів неодноразово можна було спостерігати, як виконавці з'єднували виконання трудових пісень із зображенням самого процесу праці (в даному випадку - витягування невода).
Польові експедиційні записи підтверджують дані літератури і зафіксували додаткові факти обміну в різних субетнічних групах компонентами чоловічий риболовецької субкультури, зокрема, виконання жанру російських рибальських трудових приспівок рибалками інших субетнічних груп.
Розповідає Василь Петрович Тимофєєв, 1896 р . Народж.: «Я-то з п'ятнадцяти років все життя на річці. Та й у море ходив років 15. Ну, були ми і обловщікамі, ловили незаконно, я сидів 10 років за облов. У нас-то на тоні раніше нацмени - Карсаки тягнули невід і кричали з нами: «Наші, гей!» А тепер-то немає ... ». (Запис автора 5 липня 1979 р . в селі Полдневое Камизякський району Астраханської області.)
Ця субетнічна група, об'єднана професійними інтересами, не виявляє власної специфіки весільного ритуалу, а примикає за своїм особливостям до весілля російських астраханського регіону.
Астраханські козаки
«Служба астраханських козаків була весь час у вищій мірі невидно, можна сказати, буденно. Постійна охорона порядку і спокою в астраханському краї і безперервна служба на кордони постах проти набігів кочівників - ось короткий зміст півторастолітній історії астраханського козацтва ». (А. Догадин, 1908).
Астраханське козаче військо організувалося з ініціативи Російського уряду, коли в Астрахань в 1556 році були переведені 150 козаків Війська Донського, - і в його розвитку переважали не етнічні, а соціальні процеси та функціональні принципи побудови: для ведення бойових дій, несення вартової служби, охорони кордонів і т.д. Російські козачі поселення, розташовані в основному по волзькому правобережжю, так званому Московському тракту (наприклад, станиця Черноярський, 1627; ст. Єнотаєвський, 1655; ст. Грачевський, 1756; ст. Копановская, 1756; ст. Замьяновская, 1765; ст. Лебяженская , 1765; ст. дурновского, 1785), з'явилися одними з перших військових форпостів у процесі колонізації російськими Нижнього Поволжя з XVI століття (Merkwuerdigkeiten. .., 1773; Ansiedelung ..., 1776, Astrachanisches Kosakenheer ..., 1845; Віткін, 1853; Аверкій, 1858; Статистичний атлас ..., 1885; Короленка, 1908; Бірюков, 1911-1913; Дубовський, 1914; Горбунов, 1994). Особливою етнічної та соціальної неоднорідністю астраханська козача громада відрізнялася в початковий період свого формування (з XVI до початку XVIII ст.). Для неї були характерні змішані шлюби козаків з жінками-інородкамі, активне засвоєння іноетнічних елементів у різних галузях культури. Дослідники астраханського козацтва відзначають високу толерантність астраханських козаків, їх терпимість до чужої релігії, культури, звичаїв, способу життя. Оборонне значення козацьких станиць, в першу чергу, зумовило їх значну віддаленість один від одного, оточення кожної з них у подальшому селами, освіченими як переселенцями з різних областей Росії, так і іноетнічних груп (у дельті Волги: татар, калмиків, казахів, ногайців) . Головну роль у господарській діяльності астраханських козаків відігравало скотарство - у верхових станицях Волго-Ахтубінськ заплави - і рибальство - в станицях дельти Волги (Єршов, 1869; Скворцов, 1890; Македонів, 1906).
Говорячи про астраханської козачої етнокультурної системі, охарактеризуємо її як яскраве втілення, насамперед російської поволзькою традиції, доповненої рисами української, калмицької, тюркської та інших народних культур. Астраханська козача народно-пісенна традиція спиралася на донське козаче спів, що стало історичною основою її пісенного репертуару та особливостей музичного стилю. У дослідницьких роботах середини і кінця XX століття про Донському козачому співі (одне з небагатьох різновидів російського козачого співу, описане досить докладно) підкреслюється, що донські козаки до наших днів зберегли старовинну манеру виконання, віртуозний мелодичний стиль, складні види багатоголосого співу (Листопадов, 1947 -1954; Дігун, 1985).
Порівняльний аналіз записів астраханських козацьких пісень із зібранням А. М. Листопадова і ряду інших публікацій показує, що за останні три-чотири сторіччя в Поволжі у астраханських козаків склалася самобутня оригінальна пісенна традиція. Місцевий стиль астраханського козачого народного співу має легко помітними локальними особливостями, сформувалися протягом століть у зв'язку зі специфічними історичними, соціально-економічними та географічними умовами регіону Нижнього Поволжя, а також у результаті взаємодії з різними субетнічних груп росіян на території краю, а також сусідніх народів .
Еволюцію співочого стилю астраханського козацтва можна простежити по записах А. Догадіна кінця XIX - початку XX ст. (47), В. П. Самаренко, зробленим у 60-ті роки XX ст. (152), А. С. Ярешко - в 70-х роках XX ст. (191) і автора, зробленими наприкінці XX століття, починаючи з 70-х років (неопубліковані). У пісенному репертуарі астраханських козаків зберігалися іноді елементи, які дійшли з глибини століть, що й створювало своєрідність цієї локальної пісенної традиції. Самобутній астраханський козачий стиль найяскравіше проявляється в жанрах військових історичних пісень (див. 152, № 91) та ліричних протяжних (див. 152 № № 26, 94). У порівнянні з близькими варіантами пісень донських козаків мелодійний стиль змінено, спираючись на ангемітоніку як типологічну основу місцевих мелодійних стилів у цілому. Вокальна фактура також своєрідна: без октавной дубліровкі голосів і індивідуалізованих підголосків, типових для складного багатоголосся донських козаків. Вона повторює особливості фактури рідкісних зразків протяжної лірики російських Поволжя, в яких незграбність мелодики ангемітонного пласта формує і особливості багатоголосого складу наспівів: секундового і квартово стає не тільки основою мелодійних осередків окремих виконавських версій, але і ладової основою протистоять і доповнюють один одного голосових партій.
Чоловічі пісенні ансамблі в колишніх російських козачих станицях астраханського краю зберігалися десь до середини 70-х років XX століття. З кінця ж 70-х років у цій етноконфесійної та етносоціальної групи відбувається «зміщення функцій», пов'язане з активною редукцією астраханського козачого пісенної спадщини і подальшим збереженням його майже повністю тільки в жіночому середовищі. Фольклорні експедиції автора в колишні козачі станиці в 1977 - 1987 рр.. зафіксували практично повний розпад чоловічого ансамблевого співу. Наприклад, за публікаціями більш ранніх фольклорних експедицій 1967 (152 № № 89-92, 94, 101-102, 104, 107) і 1972 (191 № № 12-14, 79, 98) років можна познайомитися з репертуаром чудового чоловічого ансамблю з дванадцяти чоловік колишньої козацької станиці дурновского (нині село Світанок Наримановському району), де заспівувачем був Павло Іванович Горбунов, який мав дуже потужний гарний голос і любив яскраво характерні віртуозні зачини. Фольклорна експедиція автора в станицю дурновского в 1983 році зафіксувала розпад цього колективу: з колишнього чоловічого ансамблю в живих залишилося тільки троє чоловіків (П. І. Горбунов помер в 1982 році). Від семи учасників нового (тільки тепер вже змішаного) ансамблю ми записали 24 пісні, при цьому чоловіки намагалися згадати ряд козацьких військових та ліричних пісень («З-за лісу-лісі копія-мечів», «Астраханцев, браття-молодці», «Уж ти, моє поле »). На жаль, жодна з них так і не була доведена до кінця, так як і традиційні заспіви і повні тексти виявилися забуті (чоловіки плакали протягом часу запису, відчуваючи забуття своїх пісень як трагедію). Розпад ансамблевого співу підкреслювався відсутністю в селі після смерті П. І. Горбунова визнаного заспівувача: зачини кожної з традиційних військових пісень цього села намагалися згадати різні учасники ансамблю, заново "подлажівая голосу». Жінки чудово виконали весільні обрядові (6), календарні пісні (4), романси, танцювальні, частівки. Часткове збереження традицій чоловічого козачого співу все ж відбилося в мелодиці та артикуляції міського романсу «Поїдемо, красуня, кататися» (запев. К. К. Соловйов, 1906 р . Р.), Ліричної «Звук на світанку солов'я» (запев. І. А. Горбунов, 1910 р . Р.), Ліричної «На початку 14 року» (запев. Є. Г. Калашникова, 1922 р . Р.). Нормативний у минулому військовий уклад козачої громади наклав свій чіткий відбиток на її культуру, тому й жіноче спів у астраханських козачих станицях відображає вольові і рішучі характери, сформовані історичними умовами і подіями XVI - XIX ст. Тим не менш, перехід чоловічий військової пісенної традиції в жіночу середу різко редукує сам репертуар, змінює мелодичні особливості, тип багатоголосся. Майже повністю стирається жанр військових історичних пісень, частково зберігаються жанри традиційної лірики, і тільки жанри календарних, весільних пісень, причет, міські романси і танцювальні не підкорилися цим швидким та руйнівним процесам редукції і краще збереглися на території регіону, але вже в жіночих версіях.
У результаті досліджень ми прийшли до висновку, що весільний ритуал у колишніх козацьких станицях і його музичне наповнення примикає своїми основними особливостями до російської весіллі Поволжя, відображаючи специфіку регіону Волго-Ахтубінськ заплави в цілому, а не даної етноконфесійної групи (Дубовський, 1914; Весільні звичаї ..., 1892; Шишкіна, 1983-1988). Однак у наявності низки етнографічних дій у нижневолжских ритуалі можна бачити вплив весільного ритуалу донських козаків (наприклад, обряд «зведення»: Анашкіна, 1976; Листопадов, 1947-1954).
1.2. Значення співу як процесу формування вокальної національної культури дітей. Особливості дитячого голосу
Спів - один з видів колективної виконавської діяльності. Воно сприяє розвитку співочої культури дітей, їх загальному та музичному розвитку, вихованню духовного світу, становленню їх світогляду, формуванню майбутньої особистості. Рішення завдань музичного виховання можливе лише за умови досягнення дітьми художнього виконання музичного твору. Виразне виконання творів має бути емоційним, в ньому повинна відчуватися глибина розуміння музичної освіти. Тому виразне виконання вимагає оволодіння вокальними навичками і вміннями [13, с. 22].
Робота над піснею - не нудна зубріння і не механічне наслідування вчителю, це захоплюючий процес, що нагадує наполегливе і поступове сходження на висоту. Учитель повідомляє свідомості дітей, що над кожною, навіть найпростішої піснею слід багато працювати. Вокальний спів - найбільш доступна виконавська діяльність дітей. Правильне співоче розвиток, з урахуванням вікових особливостей та закономірностей становлення голосу, сприяє розвитку здорового голосового апарату. Для розвитку та виховання дитячого голосу вчителю необхідно знати голосові і співочі можливості дитини. Так, у шестирічної дитини, вони невеликі і зумовлені тим, що його співочий апарат ще не сформований.
Діапазон, у якому найбільш добре звучить голос першокласника, невеликий: ми1-соль1, фа1-ля1. Отже, в якості матеріалу для співу на перших заняттях, слід використовувати нескладні, дуже обмежені по діапазону, але яскраві по музичному матеріалу мініатюри. Поступово діапазон пісенних мініатюр розширюється, в роботу включаються пісні, поспівки, побудовані на звуках тонічного тризвуку, окремих фрагментах ладу. У кожній пісні першокласники освоюють звуковисотного рух мелодії за допомогою рухових, наочних прийомів, що сприяє координації слуху й голосу, точного відтворення звуків за висотою [13, с. 25].
У другокласників найбільш природно голос звучить у діапазоні ми1-си1. Даний діапазон сприятливий, перш за все, для слухового сприйняття. У той же час він визначається можливостями голосових зв'язок, який ще досить тонкі і короткі. Отже, під час занять слід домагатися ненапряженного, легкого і світлого звучання. До кінця другого року навчання середина співочого діапазону дитини зміцнюється і вдосконалюється, забарвлення звуку стає різноманітною залежно від характеру і змісту пісні. Звучання голосу вирівнюється в діапазоні ре1-ре2. В окремих дітей можна зустріти навіть звуки малої октави (сі, ля), але вони, як правило, звучать неяскраво і напружено.
З третього року навчання звучання голосу вирівнюється на всьому діапазоні до1-ре2 (мі2). Сила голосу у дітей 6-ти, 8-ми років не має широкої амплітуди. Для них найбільш типовим буде використання помірних динамічних відтінків - mP і mF. Великої шкоди може принести вимога насиченого звучання на нижніх звуках діапазону і тихого - на верхніх. Часте використання високих звуків діапазону говорить про незручну теситурі. У молодших школярів відбувається становлення характерних якостей співочого голосу, тому тембри дитячих голосів повинні постійно перебувати в центрі уваги вчителя.
Слід зазначити, що залучення школярів до співочої діяльності є важливою умовою формування їх музичної культури. Особливе значення має високохудожній репертуар, який освоюється у певній системі та послідовності. Успіх роботи залежить від умінь вчителя, знань і обліку вікових особливостей дитячого голосу, диференційованого підходу до дітей при формуванні у них співочих навичок, розвитку музичних та творчих здібностей
Важко зробити періодизацію процесів технічної та художньої підготовки твори до виконання. Елементи художньої і технічної, по суті, нероздільні в єдиному процесі становлення музичного твору так само, як і сам процес виконавської роботи, що містить в собі одночасно пізнання й творення.
Поряд з такими найважливішими і взаємообумовленими елементами ансамблевої звучності, як лад, інтонація найтіснішим чином пов'язані з вокальною технікою виконання, все в підсумку підпорядковане єдиної мети - художньо-виразного виконання твору. Вокально-технічна та художня робота з перших кроків навчання повинна вестися в єдності. На початковому етапі навчання переважає технічна робота, а на більш пізньому увага концентрується більше на художній стороні твору.
У процесі роботи з дітьми потрібно намагатися розвивати естетичне сприйняття, яке допомагає їм володіти засобами художньої виразності. Вирішальним фактором музичного виховання і навчання є розвиток музичного слуху і формування музично-образного мислення, здатності до музично-образним уявленням, що допомагає розуміти зміст музичних творів. У зв'язку з цим постає питання про музично-виражальних засобах ансамблевого виконання: динаміці, нюансировке, фразуванню, текстового осмислення, без яких спів буде безликим, невиразним. Від того наскільки добре володіють виконавці прийомами передачі якостей музичних звуків, залежить яскравість, музикальність художнього образу.
У роботі з ансамблем над художньо-виразним виконанням можна використовувати такі засоби [17, с. 19]:
1. Голосоведення
У роботі над творами мною використовуються всі головні прийоми співочого голосоведення (legato, non legato, staccato). Legato - чіткий спів. Російська вокальна музика має в своїй основі російську народну пісню, для якої характерна широке, протяжне спів - розспів, чим, по суті, є кантилена. Кантилена, тобто Безперервно ллється звук, становить основу співу. Вона утворюється лише тоді, коли всі виспівує звуки з'єднуються між собою, коли кожний наступний звук є продовженням попереднього, як би "виливаються" з нього. Вправи на Legato є основним засобом вироблення кантилени, яка нерозривно пов'язана з тривалим рівномірним, правильно організованим видихом. Legato найкраще вдається у співі на голосних звуках, тому особливу увагу приділяю згодним звуків, добиваюся як можна більш короткого, але чіткого і м'якого вимови не звучать приголосних, особливо "б", "п", "к", "д", " т ".
Співати уривчасто, відділяючи кожен звук, атакуючи кожну ноту заново змиканням голосових складок і диханням за допомогою активних рухів діафрагми це означає співати staccato. Рухи черевної стінки в подложечной області можуть служити орієнтиром для перевірки роботи діафрагми при співі на staccato. При виконанні staccato звуки як би підкреслюються голосом, легко атакуються, відокремлюються один від одного короткими паузами. У той же час кожна проспівана на staccato нота не повинна супроводжуватися зняттям вдихательной установки. Спів фрази на staccato має проходити як би на одному диханні. Прийом non legato передбачає деякий підкреслення мелодії без нарочитих акцентів. Під час виконання того чи іншого співочого штриха, я звертаю особливу увагу учнів на взаємозв'язок голосоведения з диханням, м'язами черевного преса, діафрагми.
2. Метроритм, темп
Величезне художнє значення в ансамблевому співі має метроритмическом і темпова організація. За допомогою цих засобів можна передати найрізноманітніші настрої. Щоб передати характер, настрій тієї або іншої пісні, я намагаюся вибрати найбільш прийнятний темп, відповідний змісту, найбільш повно розкриває зміст виконуваного твору. Досягненню метроритмическом стійкості допомагає текст твору, правильно розставлене наголос, смислова логіка. Багато працюю над синкоповані і пунктирним ритмом. Використовую ряд прийомів для точного виконання того чи іншого ритмічного малюнка. Наприклад, ансамбль недодержівает або перетримують тривалість, загострюю на цьому увагу. У цьому випадку дробу тривалості і прораховуємо їх більш дрібними одиницями. У розучуємо творах необхідно дотримуватися авторського задуму композитора у використанні таких засобів виразності як ritenuto, portamento, rubato і т. д.
3. Тембр
Велике значення в музично-слуховому розвиток учасників вокального ансамблю мають темброві подання, тобто Уміння уявити собі забарвлення і характер звуку, мислити "уявними" тембрами голосів, що відповідають змісту виконуваної музики. Вокальне навчання починається з формування в учня уявлення про те звуці, який йому належить відтворити. При поясненні якостей співочого звуку, його тембру широко застосовуються подібні визначення. При цьому використовуються визначення, пов'язані не тільки зі слуховими, а й із зоровими, відчутних, резонаторная і навіть смаковими відчуттями (глухий, дзвінкий, яскравий, світлий, темний тембр; м'яке, жорстке, затиснуте, мляве, близьке, далеке, високе, низьке звучання; смачний - приносить задоволення звук і т. п.). Запозичення має об'єктивну основу. Це асоціативні зв'язки, які утворюються в головному мозку між центрами різних органів чуття, У зв'язку з тим, що спів є засобом вираження емоційних станів людини. Виникли і характеристики звуку, пов'язані з емоціями (радісний, ласкавий, ліричний, драматичний звук і т. п.).
Різні за тембром голосу співаків при єдиному принципі дихання, звукоутворення, голосоведення, дикції під час співу повинні зливатися в загальний рівний тембр ансамблю. Тембр може змінюватися відповідно до музично-образним змістом конкретного твору. Єдину психологічну забарвлення, єдиний тембровий образ можна створити тільки в результаті психологічного однодумності всіх учасників вокального ансамблю. Тембр можна змінити, змінюючи форму рота, перенісши точки звукових хвиль в тверде небо. Навіть перетворення міміки, виразу обличчя співаючого здатне вплинути на тембр. Помічено, що у деяких дітей, здатних емоційно захоплюватися при виконанні, голос сам приймає відтінки, які диктуються змістом тексту. Моє завдання - вірно зрозуміти зміст і відчути характер музичного образу, щоб пояснити все це колективу, допомогти йому знайти вірні темброві фарби. Як вправ часто використовую російські народні пісні, поспівки, пропонуючи учням кожен раз співати в тій чи іншій тембрової забарвлення (світло, мрійливо, похмуро, темно, радісно і т. д.). Темброві подання співаків допомагають їм внутрішнім слухом уявити, подумки відтворити звукову тканину твору. Одночасно з розвитком тембрового слуху намагаємося розширювати палітру динамічних відтінків.
4. Динаміка
Необхідність зміни сили звуку, як і використання інших засобів виразності, визначається змістом твору. Динамічний план намагаюся продумувати дуже ретельно, складаю його буквально для кожної фрази і всього твору в цілому. Дуже акуратно необхідно звертатися з forte, особливо на початковому етапі роботи над твором, щоб уникнути форсованого звучання. Роботу над динамікою необхідно тісно пов'язувати з роботою над співочим диханням і звукоутворення.
5. Фразування
Музичну фразіровку зазвичай порівнюють з виразною промовою, в основі якої лежить смислова логіка. Володіти фразировкой - значить вміти осмислено виконувати окремі музичні побудови (мотив, фразу, речення, період), пов'язуючи їх в єдине ціле, в закінчену думку. Зазвичай прагнення виділити головне слово, основну думку фрази стає визначальним чинником виразного співу. Для досягнення виразної фразування використовуються всі раніше згадувані засоби музичного вираження: Агогіка, динаміка, а так само дихання, тембр, цезури. Приступаючи до роботи над партитурою, я, перш за все, аналізую її з точки зору форми, тому, що музична фразування залежить більшою мірою від структури твору, його поділ на періоди, пропозиції, фрази, мотиви. Визначити їх внутрішній розвиток і підпорядкованість важливо, тому що завдяки цьому досягається не тільки виразне спів, а й охоплення всієї музичної форми твору.
6. Музична форма
Це одна зі сторін музичної виразності, одне з найважливіших засобів втілення ідейно-емоційного змісту музики. З цілого ряду музичних форм найчастіше зустрічаються поліфонічні - канон, гомофоніческіе - двох і трьох приватна, куплетна форми. Форма балади. Найголовніше, щоб виконувався твір сприймався як закінчена цілісна композиція. Важливо в результаті створити форму в цілому.
Отже, для виразного виконання вокального твору необхідно володіння диханням, динамікою звуку; для передачі емоційного змісту твору потрібно створення відповідного за тембром звучання, яке утворюється за допомогою атаки (м'якої в ліричному творі, твердою в драматичному), різного співвідношення між верхніми і нижніми резонаторами, реєстрової налаштування, співочого дихання. Таким чином, стає очевидним діалектичну єдність художніх і технічних навичок у співі.
Формування технічних навичок має вестися в єдності з емоційним підтекстом і художньою виразністю. Співаки, які не володіють своїм голосом (технічними навичками) безпорадні при виконанні художніх творів. Вони також безпорадні, якщо не вміють передати музично-поетичне зміст. Завдання педагога з вокалу - навчити вихованців всього цього в комплексі.

Глава 2. Проблема вокальної творчості дітей в контексті національних традицій
2.1. Методика вокальної роботи в дитячої естрадної студії
Завдання керівника пов'язана з общеестетіческім розвитком учня, з розширенням її знань в області вокального мистецтва, музики та композиторської творчості. Виховання здійснюється в процесі навчання співака професійним навичкам засвоєння ним спеціальних знань, необхідних для вокально-виконавської діяльності. Виховуючи співака, керівник формує в ній особистість людини з певною ідейною переконаністю.
Велике значення у роботі з дітьми відводиться активності самих дітей, вихованню ініціативи, творчого ставлення до справи. Тема дружби та миру, військова та лірична пісня, побудована на народних інтонаціях, сюжетне полотно, пейзажна лірика: все це сприяє глибокому проникненню дітей у світ прекрасного, пробуджує такі почуття, як доброта, чуйність, які допомагають формуванню людини гуманного, здатного зрозуміти і оцінити душевну красу інших людей.
Методи і прийоми вокальних занять [32, с. 55]:
1. Демонстраційний
2. Ігровий
3. Словесний
4. Метод спостережень
5. Метод вправ
У перший рік навчання не слід співати репертуарні твори, так як це веде за собою зайве навантаження на зв'язки, що приводить до зриву голосу. Протягом року рекомендується займатися тільки технічними вправами. На другому році навчання можна вводити до репертуару різні нескладні твори. Матеріал краще брати із записів зірок естради. Учень повинен навчитися "знімати" голосоведения з магнітофона. Бажано підібрати мелодію на фортепіано. Текст повинен бути завчені напам'ять.
На третьому році навчання вводять більш складні твори, продовжуючи займатися розвитком техніки голоси, використовуючи вправи. Учень повинен розвиватися самостійно, шукати свій репертуар. Проблема репертуару - основна проблема початкуючого співака. Від нього залежить стилістичний образ артиста. Педагог не тільки вчить співати, а й допомагає особистості розвиватися, спираючись на основні моральні та етичні критерії поняття добра і зла. Такі якості, як доброта, щирість чарівність, відкритість у поєднанні з майстерністю повинні супроводжувати артиста життя.
Розрізняють чотири основні стадії розвитку дитячого голосу [42, с. 11].
1. 7-10 років - молодший домутаціонний вік. Голоси хлопчиків і дівчаток однорідні і майже всі є дискантами. Їм властиво головне резонірованіе, легкий фальцет, при якому вібрують тільки краю голосових зв'язок. Діапазон обмежений звуками до,-ре1. Найбільш зручні звуки мі1.-ля2. Звук дуже нерівна. Голосні звуки заучат строкато. Завдання керівника - домогтися більш рівного звучання голосних звуків протягом невеликого діапазону.
2. 10-13 років - старший домутаціонний вік. До 11-ти років в голосах дітей, особливо у хлопчиків, з'являються ознаки грудного звучання. У зв'язку з розвитком грудної клітини більш поглибленим диханням, голос починає звучати більш повно і насичено. Легкі і дзвінкі дисканти мають діапазон до1 .- соль2, альти звучать щільно з відтінком металу і мають діапазон си1 - до2. У цьому віці в діапазоні дитячих голосів, як і у дорослих, розрізняють три регістри:
- Головний;
- Змішаний - центральний,
- Грудний.
У дівчаток переважає звучання фальцету, і явної відмінності в тембрі сопрано та альтів не спостерігається. Основну частину діапазону становить центральний регістр. Діапазон голосів деяких дітей може бути ширшим, ніж зазначено вище. У предмутаціонний період голоси набувають темброву визначеність і характерні індивідуальні риси, властиві дорослій голосу. V дискантів зникає польотність і рухливість. Альти звучать масивніше.
3. 13-15 років - мутаційний (перехідний) період. Він збігається з періодом статевого дозрівання дітей. Форми мутації протікають по-різному: в одних поступово й непомітно, в інших - більш явно і відчутно (голос зривається під час співу і мови). Тривалість мутаційного періоду може бути різна - від декількох місяців до декількох років. У дітей, які співають до мутаційного періоду, він триває зазвичай швидше і без різких змін голоси. 3 цей період дуже важливо почути початок мутації і при перших її ознаках застосувати запобіжні заходи: частіше прослуховувати голоси дітей і вчасно реагувати на всі зміни голосу. Вокальні вправи, роботу над технікою рекомендується не зупиняти, враховуючи особливості кожного голосу, і працюючи в можливостях діапазону учня. Як показала практика, учні не втрачають техніку виконання.
4. 16-18 років - юнацький вік. Послемутаціонний період. Становлення голоси дорослої людини. Важливо дотримуватися "санітарні" правила співу, не допускати форсованого звуку, дуже обережно розширювати діапазон. Криклива спів може завдати великої шкоди ніжним незміцнілим зв'язкам.
Починати розвивати голос потрібно поступово з Примарна звуків, зазвичай вони знаходяться в середині діапазону співака, поступово розширюючи вгору і вниз, не вдаючись до зайвих зусиллям '1 напрузі, обережно і поступово. Такий метод розширення діапазону визначають як метод концентричного розвитку голосу. Його основоположником був М. І. Глінка.
Для визначення співочого дитячого голосу потрібно виявити:
- Діапазон,-тембр,-Примарна звуки,
- Здатність витримувати теситурі,
- Перехідні реєстрові тони.
Основні властивості співочого голосу [42, с. 17]
1. 3вуковисотний діапазон.
2. Динамічний діапазон на різній висоті голосу.
3. Плавні реєстрові переходи.
4. Рівність на різних голосних.
5. Ступінь напруженості.
6. Вокальна позиція.
7. Якість дикції: розбірливість, осмисленість, грамотність.
8. Тембр: багатство обертонами, якість вібрато, політ і дзвінкість,
9. Виразність виконання.
2.2. Педагогічні техніки використання усно-пісенного фольклору в роботі з вокальним ансамблем
Звернення до фольклору відкриває можливості збереження складається століттями системи людських цінностей, гуманних відносин між людьми в сучасних умовах виховання школярів.
Використання на заняттях фольклору значно збагачує уроки музики, дозволяє знайти нові шляхи організації самих уроків, сприяє встановленню гарних взаємовідносин між учнями та вчителем, розвитку в учнів таких якостей народної творчості, як варіативність, імпровізаційність, колективна натхненність і ін
Музичне заняття, побудоване на принципах фольклорної творчості - синкретичності і імпровізації, - найбільш ефективно розвиває художньо-образне, асоціативне мислення, фантазію дитини, сприяє гармонійному поєднанню інтонаційно виразного співу й пластики рухів. Знайомство з народною піснею розширює уявлення молодших школярів про народну музично-поетичній мові, його образно-смисловому ладі. Поліпшується духовний розвиток дітей, виховується їх естетичне ставлення до навколишньої дійсності, значно збагачується загальнокультурний кругозір [34, с. 21].
Уроки фольклору - це уроки осягнення народної мудрості, доброти і краси у грі. Дитячі пісеньки, будь то колискові "Лю-лі, лю-лі, лю-Льоньки", "Уж ти, Котенька-коток" або потешки-дражнилки "Андрій-горобець", "Барашенькі", жартівливі "Чорний баран", "Сидить дрімота "," На горі мак "або ліричні хороводні" У полі березонька стояла "," Кумоньки-куми "і т.д., ми граємо. Діти із задоволенням беруть участь у розігруванні пісень.
Солідне місце в уроці фольклору займає робота над виразністю мови [34, с. 29]. Річчю ми малюємо, розфарбовуємо "образні картинки" дитячих віршиків, примовок, потешек, дражнилок, скоромовок, пісеньок. Діти із задоволенням малюють словом, розфарбовуючи віршики: "луски, чешу волосинькі", "Ходить зайчик по саду", лічилки: "Заєць білий, куди бігав?", "Ства-Бринцев, балалайка", граючи діалоги: "Де ж ти був , чорний баран? ", Зайченя і їжак". Виразність, ясність мови ми вдосконалюємо у дітей співочими вправами, які виконуємо з різною емоційною інтонацією: то наче сердимося і, строго погрожуючи сусіда по парті, співаємо на склад ле "; то дивуємося, потискуючи плічками та розводячи руки в сторони, те ж саме вправу виконуючи на склад "чи"; то весело, завзято, немов Шаля, - на склад "ля".
Педагогічної знахідкою для ефективної роботи вважаю складання спільно з батьками та оформлення кожною дитиною "альбому-шкатулки", де від уроку до уроку з'являються у спеціальних розділах нові тексти колискових, скоромовок, примовок, прислів'їв, дитячих віршів, дитячої фантазії.
Основний матеріал в роботі над розвитком художньо-образного уяви - музичний фольклор. Так, ігрові пісні "Кумоньки-куми", "Заведемо гурток" дозволяють створити творчі пошукові ситуації, де необхідно видозмінювати, варіювати, а іноді й імпровізувати текстові та інтонаційні "кінцівки". Ці пісні ми часто виконуємо, коли треба познайомитися, потоваришувати з гостями, запрошуючи їх у хоровод:
Размєтаєв лужок.
Ой, лю-лі, так лю-лі,
Заведемо гурток,
Гурток дівочий,
Про трьох молодців (дівчат).
Ой, лю-лі, так лю-лі,
Заведемо гурток.
Про трьох молодців.
Перший молодець -
Брат ... (Підставляємо ім'я гостя).
Світ (по батькові)
Ой, лю-лі, так лю-лі,
Брат (ім'я гостя)
Світло ....
Брат ... .
Часто граємо в музично-шумові імпровізації з використанням дитячих шумових інструментів: "Гроза", "Шум прибою", "Відгукнись, коня звуть" та ін Або звертаємося до ігор "Пограємо-помріємо", спостерігаючи у вікно хмари на небі і фантазуючи свою казку; "На що схоже?" те чи інше звучання народних інструментів; "Добро і зло" в музичній образотворчої палітрі виразності; "Самий неймовірний відповідь" на прості життєві питання.
Щоб діти не втрачали увагу на уроці, проводимо ігри-хороводи: "На горі мак", "Сидить Дрьома", "Коровай, а також влаштовуємо веселі хвилинки" пісеньку "," Як живеш? "," Відлуння "і т.д. Влаштовуємо конкурси скороговорочніков або голосистих, які дуже подобаються дітям, тому що дають рідкісну можливість проявитися, самовиразитися.
Але найулюбленішим заняттям для дітей на уроці усно-пісенного фольклору стало відгадування загадок. Ми прагнемо загадувати загадки на теми: "Людина", "Селянське господарство", "Домашня начиння і посуд", "літочислення" і т.д.
Щоб діти знали, що таке добре і що таке погано, вчимо прислів'я і слухаємо повчальні, музично оформлені казки. Діти добре засвоюють основне призначення казок: "Казка - брехня, та в ній натяк, добрим молодцям - урок". Перед прослуховуванням нової казки мені щоразу хочеться пограти з дітьми у музичну угадайку:
- Хлопці, з якої казки ці рядки:
"За морем справи нехудо,
У світі ж ось яке диво ..."?
- "Казка про царя Салтана"! - Кричать навперебій радісні діти, називаючи автора казки.
- А яку народну мелодію використовував композитор (показую: портрет Римського-Корсакова) в музиці до цієї казці? Що вона зображає?
При прослуховуванні тиша дивовижна, яка слухає, чує. У моменти фанфарних епізодів я виразно читаю:
"... Під ялинкою високою.
Бачить, білочка при всіх
Золотий гризе горіх,
Ізумрудец виймає,
А шкарлупки збирає
І з прісвісточкой співає
При чесному привселюдно ... "
Витримую паузу, акцентуючи увагу дітей на звучанні основної музичної теми, прислухаючись.
- Во саду ли, в городі! - З радістю вигукують діти.
Для полегшення образного сприйняття і музично-естетичних уявлень часто використовую барвисту наочність. Але готую її сам на стрічкових аркушах, щоб перед заняттям їх можна було згорнути в рулон і закріпити у верхній частині дошки на прищіпки, а в потрібний момент, знявши прищіпки, гуркіт ілюстрацію до тієї чи іншої пісні, обряду, музиці для слухання. Ілюстрації готую нескладні, але обов'язково яскраві, барвисті. Діти із задоволенням "оживляють" картинки виразним виконанням, виявляючи при цьому свою акторську фантазію та винахідливість [34, с. 35].
Сценічної підготовки з дітьми ми приділяємо особливе значення. Малюки спочатку дуже соромляться, замикаються в собі під час виступу на сцені. Найчастіше це проявляється в стереотипі стояти "руки по швах", "в одну шеренгу" і в невиразності "застиглою" міміки. Причини "скутості", на жаль, створюємо ми самі (вчителі та батьки), вимагаючи від дітей дисципліни на заняттях і навіть при читанні віршів для прийшов в гості з подарунками під Новий рік Діда Мороза і т.д.
Ми з дітьми вчимося сценічної виразності, граючи в "Кільце", "Золоті ворота", "Сидить Дрьома", "Коровай"; водячи орнаментальні ("Тин", "Змійка"), драматичні ("Зі в'юном я ходжу", "Під саду, у городі "," У полі березонька стояла "), магічні (" Мак маковістий "," Вже я сіяла, сіяла льонок "); обігруючи танцювальні пісні (" А я по луці "," Ах ви сіни "," Ялике "," Люми тодьи "), шкільні частушки" Ток-ток, молоток "," Ой-ля, ой-ля-ля! "; розігруючи сценарії" Зимових свят "," Проводів Масляної "," Весняних обрядів ".
Доброю традицією у нас з дітьми стали "Посиденьки з батьками", Бабусині посиденьки ", зустрічі з хлопцями 5-го класу (що також займаються за програмою усно-пісенного фольклору). Такі" Посиденьки "для дітей 1-го класу стали школою сценічної, співочо -мовної виразності. Мої улюблені першокласники до кінця року мають в своєму багажі солідний досвід народної мудрості, набувають рис впізнаваною індивідуальності, чуйності і доброти.
Духовний потенціал особистості визначається не тільки ступенем його прилучення до світової культури, а й до національно-культурним традиціям. Нині, коли вступають у діалог різні національні та культурні традиції, відбувається їх взаємодія і взаємозбагачення, виникають сприятливі можливості виховання на мудрих заповідях народної педагогіки - фольклорі.
Музично-педагогічна концепція, що лежить в основі даної програми, спрямована на розвиток творчого потенціалу, душевності особистості, як учня, так і вчителі, а також розширення сфери впливу усно-пісенного фольклору на батьків учнів. Професійний підхід до фольклорних занять значно збагачує урок музики, дозволяє знайти нові шляхи самого уроку, відносин між учнями та вчителем, сприяє відродженню та розвитку народної творчості.
Оволодіння фольклором у системі організованого педагогічної освіти початкової школи вимагає вирішення наступних завдань [34, с. 40]:
1. Впливу на молодших школярів комплексом фольклорних засобів.
2. Використовуючи досвід інших методик з вивчення естетичних дисциплін, домагатися більш повного засвоєння учнями високохудожнього фольклорного матеріалу.
3. Насичуючи дітей народною мудрістю, виробити в них морально-естетичні уявлення і прекрасно-добрі ідеали про національний культурний спадщині.
Освоєння усно-пісенного фольклору дітьми в школі відбуватиметься за спеціально розробленою системою, в якій враховуються вікові психологічні особливості учнів. Включення дітей у творчий процес на уроках передбачається проводити поступово. Цьому сприяє увагу вчителя до кожного школяреві, підтримання в класі творчого настрою, гра.
Знайомство з народною піснею розширює уявлення школяра про народного музично-поетичній мові, його образно-смисловому ладі. Вправи у виразному, чіткому та емоційно яскравому проголошенні народнопоетичних текстів підвищує мовну культуру дітей; елементи руху, що включаються у виконання, дозволяють переконливіше розкрити зміст пісні, глибше передати національну народну характерність музично-поетичних образів.
Колективна імпровізація в виспівування пісень передбачає певні кількісні норми учасників творчого процесу - не більше 15-16 чоловік. Порушення сформованих традиційних норм суттєво вплине на якість навчання: воно буде хаотичним або виллється в механічне заучування спрощених варіантів кількох народних пісень.
Залучення дітей до участі в календарних обрядах сприяє безпосередньому усмоктуванню художньо цінних образів всіляких пісенно-ігрових жанрів. Відбувається поступове засвоєння і накопичення великого фольклорного матеріалу, характерного для даної місцевості. При цьому засвоюються традиційні прийоми виконання, діалект. Поступово виконання обрядів переходить до дітей, які, повторюючи в грі драматичні і комедійні фрагменти, розкривають через це світ власних захоплень та інтересів.
Накопичення і засвоєння фольклорного матеріалу йде по декількох напрямках [34, с. 42]:
1. Розуміння краси і багатства рідної мови через слухання, вивчання і виконання текстів колискових пісень, примовок, загадок, казок, скоромовок, прислів'їв.
2. Ознайомлення зі зразками народної мелодики на прикладі наспівів колискових, примовок, загадок, музичних партій казкових персонажів, ігрових приспівів.
3. Засвоєння національно-ритмічних формул поетичних текстів і наспівів.
4. Придбання навичок гри на національних шумових інструментах - ложках, тріскачках, бубні, рубелі, чіпчіргане, Крез, кугікли.
Вищеназвані напрямки початкового етапу освоєння фольклору дозволяють вже у першому класі успішно вирішувати педагогічні завдання виховання в колективі (виконання в ансамблі, прийняття колективного рішення) і розвитку особистості кожної дитини (виконання соло, імпровізація, самостійне виконання творчих завдань).
Основним принципом побудови програми фольклорних занять в 1-му класі є збагачення вражень при різноманітності і педагогічно доцільною змінюваності видів фольклорної діяльності на уроці. Учні розучують і виконують колискові пісні, відгадують загадки і складають їх самі, прагнуть зрозуміти сенс мудрих прислів'їв, вправляються в скоромовках, слухають і розігрують за ролями казки.
Один вид діяльності на уроці допомагає вирішити декілька поставлених завдань освітнього (вправи в чистоті інтонування, засвоєння основних ритмічних формул і оволодіння навичками гри на національних шумових інструментах), виховного (осягнення барвистості російської та удмуртської мови), що розвиває (придбання творчих здібностей та пізнавальної активності) властивості.
У другому класі ставиться мета придбання школярами навичок виконання народної національної пісні. Для успішного засвоєння всього багатства народної пісенності Росії програмою передбачається послідовне вивчення жанру народної билини, історичних, хороводних, танцювальних, ліричних пісень, російських народних інструментів, обрядів і народних свят, народної творчості, знайомство з відомими народними співаками і виконавцями. При цьому діти розвиваються духовно, виховується їх естетичне ставлення до навколишньої дійсності, художній смак, загальнокультурний кругозір.
У третьому класі, поряд з використанням колишніх форм роботи на уроці, використовуються нові - розігрування обрядових сцен. Діти, беручи участь в театралізації старовинних народних обрядів і свят, починають усвідомлювати закономірності людської життєдіяльності. Тим самим вирішується найактуальніша проблема наступності у передачі спадщини національного культурного багатства від покоління до покоління. Адже в народній творчості жива легенда старовини з'єднується з інтонаціями і ритмами сучасного життя.
При вивченні усно-пісенного фольклору використовуються фонограми народної музики, репродукції, діапозитиви, альбоми, кінопрограми, організовуються зустрічі з виконавцями народних обрядів та учасниками свят, фольклорні експедиції [34, с. 50].
Перший рік навчання
Мета навчання: підготовка до освоєння основних виражальних засобів і понять фольклору.
I чверть.
Виразність промови
Цілі:
- Вільне і ритмічне проголошення імен кожним учнем і всією групою;
- Робота над виразністю мови - декламація рітмотекстов пісеньок;
- Спів на зручній висоті;
- Відпрацювання найпростіших колективних дій (сидіти, стояти, ходити, слухати, бачити і т.д.) в процесі дидактичних ігор на основі запропонованого репертуару.
Репертуар для виконання:
Колискові: "Люлі, люлі, люленьки ..."," Баю, бай ...", "Вже ти, Котенька-коток ..."," Пішов котик у лісок ...", "Баю-баю, спатоньки ". Примовки: "Барашенькі", "Андрій-горобець", "Трах, трах, тарарах", Водичка "," луски, чешу волосинькі ".
Скоромовки: "прогавили ворона вороняти", "Архип охрип, Осип захрип", "У Луку Клим цибулею кинув", "Від тупоту копит пил по полю летить", "Тече Річка, пече піч", "Луска у щуки, щетина у чушки "," Сироватка з-під кисляку ".
Загадки: теми''Звірі "," Селянське господарство "," Домашня начиння і посуд'', "Людина", "Одяг та прикраси", "Хата і внутрішнє оздоблення".
Прислів'я: "Любов до рідної землі". "Розум і навчання".
Ігри: "Півень", "кісонькі", "Жмурки", "Здрастуй, дідусь!".
Казки: "Теремок". "Гуси-лебеді", "Курочка Ряба-", "Ріпка".
Лічилки: "Заєць білий, куди бігав ..."," Ходить свинка по бору ...", "котилося яблучко", "ства-Бринцев, балалайка!", "Тара-бару ..."," Кади-бади ...".
II чверть.
Ритмічність
Мета: розвиток декламационно-ритмічних навичок за допомогою дидактичних ігор-пісеньок і відтворення найпростіших ритмічних малюнків ударами долонь, ложками, тріскачками.
Репертуар для виконання:
Колискові: "Ходить сон по лавочці ..."," Ай люди, та ай люлі ...", "У кота-воркота колиска золота ..."," Спи-ТКО, миле дитя ...", "Уж ти, Котя-коток ...".
Загадки: тема "Домашні тварини та птахи", "Звірі", "Їжа і питво", "Зима".
Прислів'я: тема "Праця", "Лінь", "Хліб".
Скоромовки: "У вужа - стиснута, у їжака - ежата", "Мед у лісі ведмідь знайшов, мало меду, багато бджіл", "Маленька брехуха молоко базікала, та не вибовкав", "Їхав Грека через річку ..."," Йшла Саша по шосе і сосала сушку "," Тче ткач тканини на хустки Тані ".
Примовки: "Ходить зайчик по саду ..."," Ай, ду-ду, ду-ду, ду-ду ...", "Вже як йшла лисиця по стежинці ...".
Ігри: "У дідуся Трифона", "Коршун та квочка", "Кільце", "Захарка".
Казки: "Лисиця і тетерук", "Заюшкина хатинка", "Котячий будинок".
III чверть.
МУЗИКА МОВИ
Мета: декламація і спів на зручній висоті, декламація рітмотекстов, освоєння елементів музичної грамоти (висота звуків, тривалість).
Репертуар для виконання:
Колискові: "Співає, співає соловейко ..."," Ой, Качи, Качи, Качи, Качи ...", "Баю-баюшки, баю ..."," Баю, баю, спатоньки ...".
Примовки: "Тінь-тінь, потетень ..."," Сонечко, сонечко ... "," Скок, підскоки ...", "Півник".
Прислів'я: "Мати і діти", "Дружба і любов".
Скоромовки: "Широка ріка ..."," Щастить Сенько Саньку та Сонька на санках "," Як на гірці на горі ...", "Про покупки, про покупки ..."
Ігри: "У ведмедя на бору", "П'ятнашки", "Чаклуни", "Золоті ворота", "Сидить Дрьома".
Казки: "Про молодильних яблуках і живу воду", "Іван-Царевич і Сірий вовк", "Царівна-жаба", "По щучому велінню", "Піди туди - не знаю куди".
Загадки: "Явища природи", "літочислення", "У лісі і в полі", "У городі".
IV чверть.
ВЧИМОСЯ СПІВАТИ
Цілі:
- Спів на трьох звуках ("три сходинки в музиці");
- Використання дидактичних ігор на комбінування звуків;
- Спів текстів потешек, примовок, колискових, закличок на пройдених щаблях.
Репертуар для виконання:
Колискові: "Баю-баю, забуваю ..."," Ай, баю, бай ...", "Як у високому терему".
Крилаті вислови: "Аршин проковтнути", "байдики бити", "Баню задати", "Блекоти об'ївся", "Бірюк жити або дивитися", "Блоху підкувати", "У бирюльки грати", "В довгий ящик відкласти", "Під чільне місце "," волинку тягнути "," У три погибелі зігнути ".
Небилиці: "За піднебессі-то, братці, ведмідь летить ..."," На дубу свиня гніздо звила ...", "Їхав село чолов'ягу ..."," Із-за хмари, з-за гір .. . ".
Скоромовки: "зшити ковпак не по-колпаковскі ..."," Всіх скоромовок ...", "Косар Касьян ..."," У дворі вела вода ...".
Ігри: "Мак", ​​"Бобер і мисливець", "Крута гора", "Коровай", "Ланцюги", "Третій зайвий".
Вигадливі загадки: "Чого немає швидше?", "Де світла кінець?", "Чи багато нас?", "Що на світі всього м'якше?".
Докучні казки: "Жив-був цар, цар мав двір ..."," Жили-були два братика, кулик та журавель ...", "Летів гусак, сів на дорогу ...".
ДРУГИЙ РІК НАВЧАННЯ
I чверть.
РОСІЙСЬКА НАРОДНА ПІСНЯ
Фольклор як система колективного художньої творчості. Спів, декламація, рух при виконанні пісні - головні форми практичного освоєння фольклору.
Цілі:
- Поступове освоєння співочих навичок: чисте інтонування, м'яка атака звуку;
- Знайомство з поняттям кантилени і практичне освоєння її в співі;
- З'єднання співу з рухом і декламацією;
- Варіативний метод розучування попевок і пісень.
Репертуар для виконання:
Заклички. колядки, ігри:''Осінь "," Курочки і півники "," Літав, літав горобець "," Катай, коровай "," Авсень "," Теремок "та ін
Репертуар для слухання:
Билини: "Добриня і Змій", "Садко", "Альоша Попович і Тугоркан", "Ілля Муромець і Соловей-розбійник".
II чверть.
ІСТОРИЧНІ ПІСНІ
Історичні пісні - історія, розказана самим народом. Слово як головний носій змісту історичної пісні. Пісні про татаро-монгольську навалу, про війну 1812 року, про громадянську війну, про Велику Вітчизняну війну.
Цілі:
- Розвиток навичок виразного виконання пісенного фольклору через відчуття ритмічного пульсування в пісні, декламацію історичних пісень;
- Вироблення ланцюгового дихання в співі;
- Робота над дикцією, артикуляцією.
Репертуар для виконання: "Ти Вийди-но, зійди, червоно сонечко ..."," Післег але післег "(удм. Рекрутська)," Мар каром але мої ...", "Уйвае але мої бизі ..."
Репертуар для слухання: "За річкою, за великою ..."," На зорі то було, братці, на зорюшке ...", "Над Москвою зоря займалася ..."," Пісня разінців ",
Рекомендована література:
1. Старовинні історичні пісні. - М.: Дет.літ., 1971.
2. Росія в пісні. - М.: Мистецтво, 1992.
3. На полі Куликовому / Укл. Тихомиров. - М.: Малиш, 1986.
4. Лозанова А. Н. Пісні і сказання про Разіна і Пугачова. - М., 1935.
5. Історичні пісні ХШ-ХVI століть / Укл. Б. Н. Путілов. - М., 1960.
Ілюстрований матеріал:
1. Герасимов С.В. "М. І. Кутузов на Бородінському полі".
2. Верещагін В.В. "Наполеон на Бородінський висотах".
3. Верещагін В.В. "На великій дорозі", "Відступ", "Втеча".
4. Кившенко А.Д. "Військова рада у Філях в 1812 році".
III чверть.
Лірична пісня
Багатство і виразність народної ліричної пісні. Виразна мовна інтонація як основа російської та удмуртського народного співу. Відображення в співі емоційних відтінків, настроїв, що передають відношення виконавців до змісту пісні.
Мета: розвиток у дітей виразного інтонування.
Репертуар для виконання:
Ліричні пісні про рідний дім: "Вниз по матінці, Волгою .,."," Ах ти, степ, широка ...", "Біла береза ​​...". ''Чагир, чагир, Дидик ...", "Степ та степ широка ..."." Степ та степ довкола ...".
Репертуар для слухання: "Матінко сторонушка" ', "Відставала лебідонька ..."," Як летіла пава ... "
Ліричні пісні про кохання: "Як на вулиці гагара та кулик", "Піду вийду за ворота ...". "Сохне, в'яне під полюшко травичка ..."," То не вітер гілку хилить ...".
IV чверть.
Хороводні пісні
Хоровод - пісні, при виконанні супроводжуються найрізноманітнішими рухами, виразною мімікою і жестами.
Цілі:
- Розвиток образного, асоціативного мислення у дітей;
- Продовження роботи з формування навичок виразного інтонування в поєднанні з декламацією і рухами.
Репертуар для виконання:
Орнаментальні хороводи: "Тин", "Змійка", "Кіска", "Кошик", "капустка".
Драматичні хороводи: "Як на річеньці пливла човник ..."," По-за місту гуляє ...", "Во саду ли в огороде", "С в'юном ходжу ..."
Магічні хороводи: "Мак-маковістий", "Горох", "Уж, я сіяла, сіяла ленок ...".
ТРЕТІЙ РІК НАВЧАННЯ
I чверть.
Танцювальні пісні
Частівка - улюблена пісня-частоговорка, весела і завзята танечна пісня. Особливості танцювальних пісень - веселість, ритмічність і разом з теш плавність мелодії, що виконується під акомпанемент гармоні та шумових народних інструментів.
Цілі:
- Відновлення у дітей творчо-виконавчих навичок;
- Продовження роботи з формування навичок виразного інтонування в поєднанні з активною декламацією і рухами.
Репертуар для виконання.
Частівки: "Самарка", "Ялинки-кісточки", "Подружка моя", "Бариня" "Підгірна", "Ой-ля, ой-ля-ля", "Ток-ток, молоток ...".
Танцювальні пісні: "По вулиці бруківкою ..."," А я по луці ...", "Ах, ви сіни, мої сіни ..", "Ялике", "Голуб сизий", "Молода, молода ... "," Матанов ".
Репертуар для слухання: вологодські частівки, касимовские частівки, волзькі приспівки, "Матанов", пензенські приспівки.
II чверть.
ЗИМОВІ СВЯТА
Цілі:
- Формування у дітей навичок розігрування найпростіших композицій з народних пісень, невеликих обрядових сценок (святки, "Овсень", ворожіння, подблюдное пісні, посиденьки і ін);
- На основі розвитку співочих, рухових, ігрових, імпровізаційних навичок виконання невеликих сценічних композицій з розучуємо раніше пісень.
Репертуар для виконання: "Прийшла коляда ..."," Авсень, Авсень! "," Коляда-маляда ...", "Ой, коляда, коляда ..."," Ай спасибі хазяєчці ...", "Сніжок сіємо, посіваю ...", "Виль нуни веттан гур ..."," Кечпіе ...".
III чверть.
ПРОВОДИ МАСНИЦІ
Цілі:
- Використання пісень з одночасною грою на народних інструментах;
навчання школярів доступним прийомам народного виконавства.
Репертуар для виконання: "Як у наших у ворот ..."," У темному лісі ...", "Камаринська", "Їде масниця ..."," Ой досточка! ". Удмуртські календарні пісні.
IV чверть.
ВЕСНЯНІ ОБРЯДИ
Заклички. Весняк. Семіцкіе пісні та обряди.
Цілі:
- Закріплення навичок кантиленного співу і ланцюгового дихання;
- Робота над розширенням діапазону і рухливістю голосів учнів.
Репертуар для виконання: "Весна-красна!", "Березонька", "Не радійте дуби", "На горе-то калина", "А я по луці ..."," Піду ль я, вийду ль я ... "," зелений, зелений ...", "Біля воріт, воріт, воріт ..."," Вже як по мосту, мостечка ...".
2.3. Авторська методика вокальної студії «Соло», м. Ульяновськ
Вокально - естрадна студія "Соло" створена в березні 1995 року на базі музично - вокальної студії "Усмішка" палацу культури Профспілок м. Ульяновська. Творець і незмінний керівник колективу - Заслужений працівник культури РФ - Наговіцина Ольга Миколаївна. З вересня 2000 року студія "Соло" працює на базі Центру Культури і дозвілля молоді м. Ульяновська. За 10 років існування ансамбль "Соло" з п'яти чоловік виріс у великий творчий, згуртований колектив з величезним потенціалом. Зараз у студії займаються понад 60 осіб. Колектив є постійним учасником районних, міських, республіканських та всеукраїнських заходів та свят. Ансамблі та солісти вокально - естрадної студії "Соло" щорічно беруть участь у всеросійських і міжнародних конкурсах, де добиваються великих успіхів. Високий рівень виконавської майстерності, творчий дух, натхненний і темпераментність учасників вокально - естрадної студії "Соло, забезпечують симпатії публіки і схвальні відгуки у пресі. У студії три вікові групи - молодша, середня, старша. Діти навчаються за такими напрямами:
1. Вокал
2. Хореографія
3. Сценічна майстерність
Ансамбль «Соло» є лауреатом наступних конкурсів:
Всеросійської конкурс дитячої естрадної пісні "Голоси XXI Століття" м. Володимир 2000р. - Лауреат II ступеня.
Всеросійський конкурс дитячої та юнацької творчості "Зоряний бал" м. Уфа 2001р. - Лауреат I ступеня.
Республіканський конкурс естрадної пісні "Ранкова зірка" м. Воткінськ 2002р. - Лауреат.
Міжнародний конкурс дитячої та юнацької творчості "Весела райдуга" м. Одеса 2003р. - Лауреат I ступеня.
Неодноразовий лауреат фестивалів, що проводяться в м. Іжевську: "Золотий італмас", "Здрастуй світ".
Міжнародний конкурс дитячої та юнацької художньої творчості "Музична веселка" м. Волгоград 2005р .- Лауреат II ступеня.
Виховання дітей на вокальних традиціях є одним з найважливіших засобів морального і естетичного виховання підростаючого покоління. Заняття в ансамблі пробуджують у хлопців інтерес до вокального мистецтва, що дає можливість, грунтуючись на симпатіях дитини, розвивати його музичну культуру і шкільну естраду. Без належної вокально-хорової підготовки неможливо оцінити вокальну культуру, перейнятися любов'ю до вокальної музики. Ось чому сьогодні з усією гостротою постає питання про оптимальні зв'язки між урочної та додаткової музичної роботою, яка проводиться в нашому ансамблі.
Музично-естетичне виховання та вокально-технічний розвиток школярів будуть йти взаємопов'язано і нерозривно, починаючи з наймолодших школярів. Провідне місце в цьому процесі належить сольного співу та співу в ансамблі, вокально-хоровим і сольним поняттями, що допоможе залучити хлопців до вокального мистецтва.
У програмі передбачається наступна послідовність і порядок вивчення:
1 рік - 4 години на тиждень, 144 години протягом року, 80 годин на індивідуальну та концертну діяльність.
2 рік - 4 години на тиждень, 144 години протягом року, 85 годин на індивідуальну та концертну діяльність.
3 рік - 4 години на тиждень, 144 години протягом року, 90 годин на індивідуальну та концертну діяльність.
Програма розрахована на навчання дітей у віці від 9 до 15 років.
Мета: прищепити любов до вокального мистецтва і навчити правильно виконувати вокальні твори.
Завдання:
1. На основі вивчення дитячих пісень, вокальних творів, російського романсу, сучасних естрадних пісень та іншого розширити знання дітей про історію Батьківщини, її співочої культури. Виховувати і прищеплювати любов і повагу до духовної спадщини, розуміння та поваги співочих традицій.
2. Навчити сприймати музику, вокальні твори як важливу частину життя кожної людини.
3. Оформити навички та вміння виконання простих і складних вокальних творів, навчити 2-х і 3-х голосна виконання пісень і романсів. Навчити основам музичної грамоти, сценічної культури, роботи в колективі.
4. Розвивати індивідуальні творчі здібності дітей на основі виконуваних творів. Використовувати різні прийоми вокального виконання. Сприяти формуванню емоційної чуйності, любові до навколишнього світу. Прищепити основи художнього смаку.
5. Сформувати потреби в спілкуванні з вокальною музикою. Створити атмосферу радості, значущості, захопленості, успішності кожного члена ансамблю.
Реалізація завдань здійснюється через різні види вокальної діяльності, головними з яких є сольної та ансамблеве спів, слухання різних інтерпретацій виконання, пластичне інтонування, додавання елементів імпровізації, рухи під музику, елементи театралізації. Програма передбачає міжпредметні зв'язки з музикою, культурою, літературою, фольклором, сценічним мистецтвом, ритмікою.
Програма приблизно розкриває зміст занять, об'єднаних в тематичні блоки, складається з теоретичної та практичної частин. Теоретична частина включає в себе нотну грамоту, робота з текстом, вивчення творчості окремих композиторів. Практична частина навчає практичним прийомам вокального виконання пісень та музичних творів.
Музичну основу програми складають твори композиторів-класиків та сучасних композиторів і виконавців, різноманітні дитячі пісні, значно оновлений репертуар композиторів-піснярів. Пісенний матеріал грає самоцінну смислову роль в освоєнні змісту програми.
Відбір творів здійснюється з урахуванням доступності, необхідності, художньої виразності (частково репертуар залежить від дат, особливих свят і заходів). Пісенний репертуар підібраний відповідно з реальною можливістю його освоєння в рамках гурткової діяльності. Має місце варіювання.

Методи і форми.
В якості головних методів програми обрано методи: стильового підходу, творчості, системного підходу, імпровізації та сценічного руху.
СТИЛЬОВОЇ ПІДХІД: широко застосовується в програмі, націлений на поступове формування у членів ансамблю усвідомленого стильового сприйняття вокального твору. Розуміння стилю, методів виконання, вокальних характеристик творів.
ТВОРЧИЙ МЕТОД: використовується в даній програмі як найважливіший художньо-педагогічний метод, який визначає якісно-результативний показник її практичного втілення.
Творчість розуміється як щось суто своєрідне, унікально притаманне кожній дитині і тому завжди нове. Це нове проявляє себе у всіх формах художньої діяльності вокалістів, в першу чергу в сольному співі, ансамблевої імпровізації, музично-сценічної театралізації. У зв'язку з цим в творчості та діяльності викладача та члена вокального гуртка проявляється неповторність і оригінальність, індивідуальність, ініціативність, індивідуальні схильності, особливості мислення і фантазії.
СИСТЕМНИЙ ПІДХІД: спрямований на досягнення цілісності та єдності всіх складових компонентів програми - її тематика, вокальний матеріал, види концертної діяльності. Крім того, системний підхід дозволяє координувати співвідношення частин цілого (в даному випадку співвідношення змісту кожного року навчання зі змістом всієї структури вокальної програми). Використання системного підходу допускає взаємодія однієї системи з іншими.
МЕТОД ІМПРОВІЗАЦІЇ та сценічного руху: це один з основних похідних програми. Вимоги часу - уміння триматися і рухатися на сцені, вміле виконання вокального твору, розкутість перед глядачами і слухачами. Все це дає нам передумови для вмілого знаходження на сцені, сценічної імпровізації, рухи під музику і ритмічне відповідність виконуваного репертуару. Використання даного методу дозволяє підняти виконавську майстерність на новий професійний рівень, адже доводиться стежити не тільки за голосом, але і тілом.
Зміст програми:
Програма має трирівневу ієрархічну структуру. Подібна структура розкривається в опорі на принципи системності й послідовності (метод "крок за кроком").
Перший рік навчання.
"Музика, МІЙ ГОЛОС". Розкривається співочий голос дитини. Голос звучить з дитячих пісеньок, пісень з мультфільмів та казок, російських народних пісень і примовок.
Другий рік навчання.
"МОЖУ КРАСИВО СПІВАТИ ВЖЕ ...". Набуваються основи вокальних навичок. Репертуар ускладнюється. З'являються пісні з мультфільмів і кінофільмів з ускладненим ритмом і метром. Передбачається голосові імпровізації, пунктирний ритм.
Третій рік навчання.
"ЗВУЧИТЬ, СПІВАЄ МОЯ ДУША!" Позначається вокальна приналежність. Голос міцніє і сочнеет. Набуваються виконавські навички. У репертуарі можуть з'явитися арії, популярні твори. Обов'язковою є голосова імпровізація. Бек-вокал вносить певний колорит в вокальні твори. Підвищується виконавську майстерність.
Окремої озвучування вимагає теоретичний розділ (суто індивідуальний для кожного учня), який включає відомості з області теорії музики та музичної грамоти (повторення і узагальнення отриманих знань на уроках музики). Потрібно відзначити, що вивчення нотної грамоти не визначається як самоціль, спів "сольфеджіо" допускається, але не ставиться в главу кута. Необхідні теоретичні поняття і відомості втілюються по-різному. Більше уваги приділяється постановці голосу і сценічного мистецтва, ритмічним рухам, рухам під музику, поведінки на сцені. Тому програма різноманітна і цікава в застосуванні.
Принциповою установкою програми (занять) є відсутність повчальності й прямолінійності в подачі вокального матеріалу. Для кращого розуміння та взаємодії пропонуються полюбилися твори для виконання, хіти, "легка" музика. Все це допомагає юним вокалістам в жартівливій, нехитрій роботі-грі осягнути великий сенс вокального мистецтва і навчитися володіти своїм природним інструментом - голосом.
Дана програма може допомогти початківцям педагогам чітко організувати роботу вокальної студії або гуртка. Але чітка регламентованість не повинна відбитися на творчі здібності дитини і педагога, на вокальних заняттях. Допускається творчий, імпровізований підхід з боку дітей і педагога того, що стосується можливої ​​заміни окремих музичних творів, введення додаткового вокального матеріалу, методики проведення занять. Особливе місце приділяється концертної діяльності. Необхідно твори "підганяти" під ті чи інші свята та дати. Все це придбає прикладної сенс занять вокального гуртка.
Планований результат.
Перший рік навчання:
- Наявність інтересу до вокального мистецтва; прагнення до вокально-творчого самовираження (спів соло, ансамблем, участь в імпровізаціях, участь у музично-драматичних постановках);
- Володіння деякими основами нотної грамоти, використання голосового апарату;
- Прояв навичок вокальної діяльності (вчасно починати і закінчувати спів, правильно вступати, уміння співати по фразах, слухати паузи, правильно виконувати музичні, вокальні наголоси, чітко і ясно вимовляти слова - артикулювати при виконанні);
- Вміти рухатись під музику, не боятися сцени, культура поведінки на сцені;
- Прагнення передавати характер пісні, вміння виконувати легато, нон легато, правильно розподіляти дихання у фразі, вміти робити кульмінацію у фразі, удосконалити свій голос;
- Уміння виконувати більш складні тривалості і ритмічні малюнки (ноти з крапкою, пунктирний ритм), а також нескладні елементи двухголосия - підголоски.
Другий рік навчання:
- Наявність підвищеного інтересу до вокального мистецтва і вокальним творам, вокально-творче самовираження (спів в ансамблі і соло, участь в імпровізаціях, активність у музично-драматичних постановках);
- Збільшення сценічних виступів, рухи під музику, навички ритмічної діяльності;
- Прояв навичок вокальної діяльності (деякі елементи двухголосия, фрагментарне спів у терцію, фрагментарне віддалення і зближення голосів - принцип "віяла", ускладнені вокальні твори);
- Уміння виконувати одноголосні твори різної складності з не дублюючим вокальну партію акомпанементом, спів "а капела" в унісон, правильний розподіл дихання у довгій фразі, використання ланцюгового дихання;
- Ускладнення репертуару, виконання більш складних ритмічних малюнків; участь у конкурсах та концертах, вміння відчувати виконувані твори, правильно рухатися під музику і підвищувати сценічна майстерність.
Третій рік навчання:
- Прояв навичок вокальної діяльності (виконання одно-двухголосние творів з акомпанементом, вміння виконувати більш складні ритмічні малюнки - синкопи, ломбардний ритм, остинатний ритм;
- Вміння виконувати і визначати характерні риси музичного образу в зв'язку з його приналежністю до лірики, драмі, епосу;
- Брати участь у музичних виставах, імпровізувати рухи під музику, використовувати елементарні навички ритміки у виконавському та сценічному майстерності, підвищувати сценічна майстерність, брати участь активно у концертній і пропагандистської діяльності;
- Виконувати двухголосние твори з використанням різних консонірующіх інтервалів, вміння вслухатися акордову партитуру і чути її різні голоси;
- Почути красу свого голосу і побачити виконавську майстерність;
- Вміння самостійно й усвідомлено висловлювати власні переваги виконуваних творів різних стилів і жанрів;
- Вміння співати під фонограму з різним акомпанементом, вміння володіти своїм голосом і диханням у період мутації.
У своїй роботі я спиралася на вивчення більшості доступних мені досліджень в галузі методики вокального виховання дітей. Хотілося б відзначити статті і нариси С. Гладкої, Н. Тевлина, Н. Черноіваненко, Л. Дмитрієва, О. Апраксиной, Л. Безбородова, Г. Стулова і багатьох інших педагогів, які допомогли мені в роботі над даною темою. У запропонованій кваліфікаційної роботі я спробувала викласти основні моменти своєї роботи з дитячим ансамблем. Яку мету ми ставимо перед собою, коли навчаємо дітей співати в ансамблі? Для мене головна мета-розвиток особистості дитини, її емоційного світу, зародження і розвиток естетичного почуття. На мій погляд, співоча діяльність - найбільш доступний спосіб музикування.
Для того щоб діти хотіли співати, вчителю необхідно показати всю красу звучання співочого голосу, зробити процес навчання цікавим для них. У статті Г. Урбановича «Співочий голос вчителя» досить докладно розбирається, якими вокальними навичками повинен володіти викладач музики. У своєму нарисі він пише про те, що голос є головним знаряддям учителя: «У завдання вчителя входить не тільки вміння співати, а й а вміння співати так красиво, щоб його голос подобався дітям. Вчитель повинен вміти співати і без музичного супроводу і акомпануючи собі на музичному інструменті, володіти великою палітрою голосових барв, розмаїтістю тембру, необхідним робочим діапазоном, володіти динамікою свого голосу і, нарешті, добре говорити, розповідати, пояснювати ...»/. Коли діти приходять до мене в вересні, після прослуховування, у спеціальному зошиті я роблю запис про кожну дитину. Поки один співає - всі інші - слухають.
Прізвище, Ім'я, клас, Інтонація (бали) Ритм (бали), діапазон Особливості характеру Іванов Саша 1а5 (4,3) майже гудок4 (5,3) А-С2. Нетовариський, товариський, уважний, розсіяний і т.д.
Природно, що ці записи не остаточні і приблизні. Дуже часто заповнюються не всі графи відразу, а відзначається лише найсуттєвіше, що кидається в очі. Під час прослуховування прошу дитини заспівати будь-яку пісеньку. Один куплет, дуже рідко два. Для багатьох дітей це завдання виявляється складним, дитина не може пригадати жодної пісні. У даному випадку я пропоную кілька дитячих «шлягерів» з репертуару дитячого саду. При виконанні даного завдання перевіряються інтонація і вміння триматися в тональності, пам'ять, діапазон, а часто і музичне середовище, в якій росте дитина (видно по репертуару, яким володіє дитина). Перевірка ритмічного почуття проводиться у формі гри в «ЕХО». Діти прохлопивают або простукують олівцем ритм слідом за мною. Спочатку пропоную найпростіший, елементарний ритм. Потім ускладнюю
Далі на уроках триває активізація ритмічного почуття в музично-ритмічних рухах. У роботі використовуються методи, запропоновані Л. Г. Дмитрієвим і Н. М. Чорноіваненко:
1. Гра «ЕХО У РУСІ»: повторення ритмічного мотиву спочатку ударами над головою, за спиною і т.д., потім притупуванням з найпростішими рухами на місці або комбінуванням плескання з боків і притупуванням.
2. Учні отримують завдання: Прохлопать або проговорити ритмічний малюнок, передані рухом. Спочатку виразний ритмічний мотив у русі показує вчитель, потім учень, а іншої клас передає його ударами.
3. Клас ділиться на 3 групи, які одночасно роблять наступне:
1 група: прохлопивает простий ритм:
2 група - простукує олівцем трохи ускладнений ритм:
3 група - прохлопивает ускладнений ритм:
У цій грі групи міняються, таким чином, кожна дитина може відчути кожен з вищевказаних ритмів і в той же час тут закладаються зачатки ритмічного ансамблю. Завдяки даним прийомам, у дитини розвивається почуття ритму, і вони не втомлюються тому, що навчання проходить у формі гри. Що стосується першого прослуховування, то результати його не остаточні і, природно, не завжди об'єктивні. Головним завданням першого знайомства є виявлення «гудошников» і явно здібних дітей.
Розвиток вокальних навичок у процесі навчання співу дітей містить у собі кілька етапів, в залежності від поставлених на кожному етапі задач. Я виділяю три етапи розвитку співочих навичок.
Перший період: підготовчий або ознайомлювальний.
Вперше діти дізнаються хто такий диригент і що таке вокальний ансамбль. Для наочності я демонструю картинку, на якій зображений вокальний ансамбль, а також ми прослуховуємо платівку зі звучанням дитячого вокального ансамблю. Після отримання відомостей про те, що ж таке вокальний ансамбль пояснюю, що і їх клас може стати вокальним ансамблем, але для цього їм доведеться постаратися. Далі пояснюю, як треба сидіти і стояти під час співу: руки вільно опускаються вниз або на коліна, голову тримати прямо, рот відкриваємо вільно. Бажана вертикальна форма рота, так як вона допомагає «округлення» звуку, його красі. До цих вимог доводиться повертатися кожен урок, тому що навички співочої установки засвоюються дітьми постепенно.2-ий період: первинне освоєння співочих навичок (дихання, звукоутворення, дикція). Величезну роль у розвитку первинних вокальних навичок грає подих. Дитячі легкі малі за своєю місткістю і звідси природна обмеженість сили звуку дитячого голосу.
З перших уроків привчаю дітей брати дихання по диригентському жесту. Пропоную кілька ігрових вправ: дунули на кульбабу, вдихнули аромат квітки, надули кульку і т.д. Я неодноразово показую, як робити активний вдих, поступовий видих. Спочатку діти кілька перебільшують вдих, часом навіть з призвуком, але з часом це проходить. Часто при співі у дітей починають підніматися плечі. У таких випадках пояснюю дітям, що необхідно сидіти прямо, не піднімаючи плечей і не задираючи високо голову. Перший рік уважно стежу за посадкою кожне заняття. На цьому етапі навчання працюю над змішаним диханням, так як розвивати якийсь певний тип дихання шкідливо, тому що в цей період дихання у дітей поверхневе. Правильне співоче дихання пов'язане з правильною атакою звуку. На даному етапі навчання використовуємо тільки м'яку атаку. Вона сприяє розвитку кантиленного співу та освіти спокійного, м'якого звуку. Тверда атака зазвичай призводить до форсування звуку, що може згубно позначитися на розвитку голосового апарату дитини.
Дуже часто діти не співають, а промовляють текст у ритмі пісні. Головним же у вокальному мистецтві є чіткий, плавне спів, тому з самого початку навчання слід прищеплювати навички протяжного співу. Для досягнення цієї мети застосовую російські народні напевке, наприклад: Величезне значення при навчанні має знання діапазону дітей, їх Примарна тону. «Музика, що зона» даного мене віку (діти 7-10 років) розташована від ми1 си1 (до2). У першому класі з цієї «зони» найбільш звучними є: сіль, сіль #, ля першої октави. Поступово діапазон розширюється вище до «сі» та нижче до «фа», «ми». На виразне виконання твору величезний вплив справляє дикція. Найбільш яскраве визначення дикції я знайшла у книзі Є. Саричева «Сценічна мова»: «... Слово дикція в точному перекладі означає вимова (від латинського dictio вимовляти). Під вокальної дикцією мається на увазі чітке і ясне вимова, чистота і бездоганність звучання кожної голосної та приголосної окремо, а також слів і фраз в цілому ».
Як же працювати над дикцією у вокальному ансамблі? Цю проблему детально розглядають у своїх методичних працях К. П. Виноградов, В. К. Тевлина, Л. Г. Дмитрієв, Н. М. Чорноіваненко та інші. В основному виділяються два етапи роботи над вимовою:
1-ий етап. Рекомендується починати роботу з формування округлих голосних в помірних за темпом піснях. Відзначено, що у дітей молодшого шкільного віку тембр нерівний. Зазвичай це відбувається через «строкатості» голосних. Для рівного їх звучання діти повинні прагнути зберігати високу позицію на всіх звуках доступного діапазону. Для цього використовуються поспівки, вправи на голосних «у», «ю», а також пісні з низхідним рухом мелодії. Велику увагу у вокальному формуванні приділяється голосному звуку «о». Спів вправ на голосні «о», «е» сприяють утворенню округлого красивого звуку. Спеціального округлення вимагають звуки «і», «а», «е». «І» наближене до звуку «и», «а» - до «о», «е» - до «е». Важливе значення у вимові голосних має положення рота і губ. Якщо голосні необхідно тягнути, то приголосні вимовляються чітко і легко. Перш за все, необхідно учням прищеплювати уміння ясно і водночас вимовляти приголосні в кінці слова. Деякі приголосні необхідно вимовляти перебільшено, в першу чергу-згідну «р». Слід звернути увагу дітей на те, як слід переносити приголосну до наступного складу або слова, наприклад: «зво-нко», а не «дзвін-ко». Тут часто стикаюся з труднощами: діти починають дуже чітко вимовляти текст, спів нагадує «розмова з супроводом». Втрачається навик «тягнути» звук. Для усунення такої помилки слід проспівати мелодію із закритим ротом кілька разів, щоб діти надалі не акцентували уваги тільки на тексті. Це досягається не відразу, а поступово.
2-ий етап: Діти вчаться виділяти головні в смисловому плані слова. На даному етапі необхідно кілька разів вдумливо прочитати дітям текст і попросити їх самостійно виділити ті слова, які можуть бути кульмінаційними. Можуть виникнути суперечки, тому дуже важливо вислухати якомога більше думок. Важливо обов'язково стежити, щоб діти не просто назвали слово або фразу, які треба виділити, а й пояснювали, чому саме названі ним слова є головними, кульмінаційними. У цьому віці важливо вибирати твори, в яких кульмінація супроводу збігається з кульмінацією тексту. Якщо говорити про ансамбль, то мається на увазі робота над врівноваженим, погодженим звучанням всього вокального ансамблю. Говорячи про роботу над ансамблем, слід вказати, що тут йде мова про виховання ритмічного, динамічного і темпового видів ансамблю.
Для розвитку ритмічного ансамблю необхідно співати пісні з рухом. Під час уроку можливі наступні руху: кроки на місці, хлопки, повороти навколо себе. Наприклад: «У полі береза ​​стояла», «А я по луці», «Стій, хто йде» (марш). Найбільш складним ансамблем у молодшому шкільному віці є інтонаційний та динамічний ансамбль. Дуже часто зустрічаються випадки, коли дитина має сильний, що виділяється з ансамблю голос, який не говорить про вокальний якості слуху. У даному випадку слід тактовно пояснити дитині, що його гучний спів порушує загальне враження від пісні.
Динамічний та інтонаційний ансамбль залежить так само від правильного розташування учнів у класі. У кожної дитини має бути своє місце у вокальному ансамблі. Слід садити добре і погано інтонують дітей через одного, іноді окремими рядами або групами за якістю інтонування або за характером звучання їхніх голосів: високі, середні, низькі - це дає можливість диференціювати свою роботу по відношенню до кожної групи учнів. Виконання пісень відбувається не тільки всім класом, а й групами. Тут можна внести елемент гри-змагання. Погано співаючі учні чують вірне спів своєї групи і інтонаційно підлаштовуються до них.
Робота над ладом починається з перших уроків. Дуже рідко у першокласників зустрічається точне інтонування. Причини цього явища - різні: Відсутність координації між слухом і голосом, захворювання голосового чи слухового апарату. Але при систематичних заняттях у дітей відбувається розвиток музичного слуху, виробляється чиста інтонація в співі, яка допомагає дитині осмислити рух мелодії. Під час роботи над первинними співочими навичками у дітей виділяється ряд недоліків, на які слід звернути особливу увагу:
1. У багатьох дітей, навіть з вокальним слухом, відсутня координація між слухом і голосом, що призводить до не чистого інтонуванням.
2. Непривабливий тембр.
3. Пропуск приголосних у кінці та їх спотворення.
4. Невміння правильно взяти дихання, що призводить до гучного зітханню і стрімкого видиху.
5. Використання твердої, активної подачі звуку, що може викликати форсований спів.
6. Несприйнятливість до музики. Цей період передбачає під собою довгу і копітку роботу. Заняття необхідно будувати так, щоб забезпечувалося одночасний розвиток усіх навичок вокального співу (організація часу). У процесі розвитку вокальних навичок у дітей слід закріплювати удосконалювати і закріплювати отримані вміння, а не зупинятися на досягнутому:
1. Необхідно звертатися до логіки дітей, для одержання деяких висновків і узагальнень.
2. Розширювати емоційний досвід дітей через спілкування з відмінним виконанням: викладач, магнітофонні записи, платівки.
3. Використовувати в репертуарі різних за настроєм творів.
4. Підвищувати вимоги до виконання
Третя період: Дає можливість зосередити максимум уваги учнів на художньо-виконавчих завданнях свідоме сприйняття тексту, ясне, виразне вимова тексту при співі, співучість звуку. Звичайно, такий поділ розвитку вокальних навичок у дітей дуже умовно.
2-ий етап роботи досить великий і було б доречно його поетапне розподіл, але досвід показує, що всі вокальні навички розвиваються одночасно. До тих пір, поки не відбулося формування вокальних навичок у дітей - важко говорити про емоційний і виразному виконанні твору. В описаній далі практичній роботі демонструється застосування існуючих методик формування початкових співочих навичок у дітей.
ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНА РОБОТА
У практичній роботі мною були систематизовані та узагальнені всі знання, отримані з методичних праць, наведених вище. Слід зазначити, що дитячі голосові зв'язки короткі і тонкі, тому мають високе звучання, обмежений діапазон, особливу легкість. В описаній нижче роботі враховуються ці особливості.
ВОКАЛЬНІ ВПРАВИ, 1-ий рік.
Особливу увагу при співі приділяється посадці. Для кожної дитини на уроці передбачено своє місце. До більш сильному, добре інтонує дитині саджу більш слабкої дитини. На заняттях співають так само не все. Спочатку прошу заспівати групу, яка добре інтонує, а потім підключаю весь клас. Таким чином, слабші діти починають чути більш сильних і підлаштовуватися під них. Виспівування триває 3-5 хвилин, так як на спів на уроці музики виділяється близько 20 хвилин. При виспівування діти звикають реагувати на диригентський жест. У цілому вокальні вправи діляться на дві категорії:
1. Застосовуються поза зв'язку, з яким або конкретним виконуваним твором. Дані вправи сприяють досягненню більш високого рівня художнього виконання.
2. Спрямовані на подолання конкретних труднощів при розучуванні твору. У першому класі застосовуються розспівування, пропоновані Л. Левандівській. Кожна вправа сприяє розвитку конкретних вокальних навичок і допомагає їх відпрацювання.
- Вправа для розвитку дзвінкого, легкого звуку і для вироблення чіткої дикції;
- Вправа для звільнення скутою щелепи і для розвитку плавного звуку;
- Вправа для розвитку м'якого, плавного, протяжного звуку;
2-ий і 3-ій рік навчання
У другому і третьому класі приділяється велика увага роботі над різними способами звуковедення:
1. Освоєння прийомів ланцюгового співу.
2. Робота над розширенням діапазону. З вищевказаних завдань посилюється роль вокальних вправ. На даному етапі вокальним вправ приділяється 10 хвилин, і вони діляться на два етапи роботи: - виспівування А. Яковлєва - фонопедические вправи В. Ємельянова, в які входять голосові ігри На перших порах для дітей це забава, але пізніше - більш серйозна робота.
- Вправа для звільнення скутою щелепи;
- Вправа, що сприяє розширенню діапазону;
Дуже часто у дітей затиснута нижня щелепа, в таких випадках пропонується наступна вправа: поставити до підборіддя кисть руки і стежити, опускається чи підборіддя при співі голосних «о», «а», «у». Для більш чистого інтонування пропонується наступне: кисть руки черепашкою прикласти до вуха, щоб краще чути себе. Це прекрасний спосіб контролю інтонації.
РОБОТА НАД ПІСНЕЮ
Перед першим слуханням пісні дуже коротко розповідаю про автора віршів і композитора, який написав пісню. Новий твір виконується цілком, максимально виразно. Іноді демонструю дітям різні виконання: слухаємо платівку, на якій дитячий вокальний ансамбль виконує твір. Прошу дітей порівняти виконання і виявити те, яке найбільш образно й глибше розкриває зміст твору. При першому виконанні твору необхідно показати, до чого має прагнути дитина при виконанні пісні. Після показу діти розповідають про зміст пісні, обов'язково зупиняємося на незрозумілих словах, аналізуємо в загальних рисах характер музики, оскільки більш докладний аналіз проходить далі в процесі розучування (рух мелодії, скачки, плавність). При розучуванні необхідно чітко показувати необхідні штрихи, дихання. При розучуванні жест кілька утрирую, домагаючись бажаного якості співу. Прищеплювати дітям навички протяжного співу (пропевание, протягування голосного звуку), а також приділяю увагу правильному вокальному поділу на склади. Перед показом твору необхідно у себе в партитурі проставити всі вимоги до виконання: дихання, зняття, динаміка, фразування. Заздалегідь продумати всі складності твори: складнощі в тексті, у формі, фразуванню, диханні.