План
Введення.
1. Основні риси культурного образу епохи. Затвердження ліберальних цінностей.
2. Стилі в художній культурі XIX століття: романтизм, реалізм, імпресіонізм, постімпресіонізм та їх представники в мистецтві.
Висновок.
Література.
Величезний вплив на розвиток західноєвропейського світу зробила промислова революція, яка завершилася саме в XIX ст. Промислова революція привела до істотної перебудови праці і предметного світу. Її безпосередній результат - безпрецедентне зростання продуктивності суспільної праці. Практичні потреби стимулювала швидкий розвиток науки. XIX ст. - Це розквіт класичного природознавства створення єдиної системи наук. У цей час зв'язок науки з виробництвом стає тісніше. З'являються перші науково-дослідні лабораторії, що працюють на промисловість. Відкриття в різних областях природознавства все більше впливають на розвиток провідних галузей індустрії: металургії, енергетики, машинобудування, приладобудування, транспорту хімічної промисловості.
До найбільш яскравих досягнень промислової революції XIX ст. відноситься застосування електрики в промисловості, нові засоби зв'язку (телеграф, телефон), приводних пристроях робочих машин, у багатьох технологічних процесах різних виробництв, у створенні ламп розжарювання для освітлення приміщень і вулиць. Створення паровоза, двигуна внутрішнього згоряння, телефону, радіо, кіно і багато іншого склало переворот в науці і техніці.
1. Основні риси культурного образу епохи. Затвердження ліберальних цінностей
Формування індустріального суспільства, корінним чином відрізняється від попереднього йому доіндустріального. Промислове виробництво, пов'язане з постійно розвивається технікою, з випуском нових товарів і створенням сфери послуг, як підкреслював ще К. Маркс, зіграло велику цівілізірующую роль. Вириваючи величезні маси людей з колишніх соціальних структур, підриваючи самі ці структури, індустріалізація стає тією рушійною силою, яка вводить маси в нові відносини і привчає їх до нового способу життя, ритму праці, дисципліни, розширює грамотність і горизонти буття.
Бурхливі політичні та соціальні процеси визначили у багатьох країнах зміна форм державного устрою.
Безперервні революційні перевороти відбувалися в XIX ст. в науці. У цей історичний період науку прославили Р. Майер (1814-1878), Дж. Джоуль (1819-1889), Г. Гельмгольц (1821-1894), що відкрили закони збереження і перетворення енергії, що забезпечило єдину основу для всіх розділів фізики та хімії. Величезне значення в пізнанні світу мало створення Т. Шванном (1810-1882) та М. Шлейденом (1804-1881) клітинної теорії, що показала однаковий структуру всіх живих організмів. Ч. Дарвін (1809 - 1882), створив еволюційне вчення в біології, впровадив ідею розвитку в природознавстві. Завдяки періодичній системі елементів, відкритої геніальним російським вченим Д. І. Менделєєвим (1834-1907), була доведена внутрішній зв'язок між усіма відомими видами речовини. Відкриття електрона, радію, перетворення хімічних елементів, створення А. Ейнштейном (1879 - 1955) теорії відносності та квантової теорії М. Планком (1858-1947) ознаменували прорив в область мікросвіту і великих швидкостей.
У XIX ст. досягнуто значного розвитку філософської думки. Воно було підготовлено навчаннями І. Канта (1724-1804) та І. Фіхте (1762-1814). Виходячи з їх положень була створена романтична теорія, закладені основи об'єктивно-ідеалістичної філософії, оформленої в струнке вчення Ф. В. Шеллінгом (1775-1854). Шеллінг бачив у мистецтві ту сферу, де долаються протилежності теоретичного і морально-практичного; естетичний початок постає як «рівновагу», повна гармонія свідомої і несвідомої діяльності, збіг природи і свободи, торжество почуттів і моральних начал.
Об'єктивно-ідеалістична концепція отримала подальший розвиток у працях найбільшого німецького філософа Г. Гегеля (1770-1831), надала їй завершеність у формі основних законів діалектики. Так само, як і Шеллінг, Гегель відстоював ідею поступального розвитку людства та принципу історизму. Причому принцип історизму розвинений в працях Гегеля найбільш повно. Всю історію людства він розглядав як єдиний процес, в якому кожна епоха має особливе місце і впливає на подальший розвиток.
Діалектика затверджувалася не тільки в цілісних філософських системах, її елементи проникали і збагачували різні форми духовної культури.
На противагу позиціях Гегеля тоді ж виникла ідеалістична концепція, що відкидає думку про можливість історичного прогресу, прихильниками якої були Ф. Р. де Шатобріан (1768-1848) і А. Шопенгауер (1788 - 1860).
XIX ст. дав світові К. Маркса і Ф. Енгельса, що створили в середині століття матеріалістичне вчення. К. Маркс (1818-1883) і Ф. Енгельс (1820-1895) стверджували первинність матерії і, використовуючи гегелівську діалектику, розробили концепцію історичного матеріалізму, згідно з якою історія людства постає як зміна формацій (способів виробництва) і боротьба класів. Їх вчення, що одержало подальший розвиток, увійшло в історію під назвою марксизм.
Впливовим в XIX ст. було і філософський рух, пов'язане з ім'ям О. Конта (1798-1857). Конт - основоположник позитивізму, який виник у 30-і рр.. XIX ст., А потім у зв'язку з розвитком науки модернізувався. Позитивізм - вчення, згідно з яким справжнім знанням може бути тільки емпіричне знання, засноване на досвіді і точному його описі. Конт навіть визнавав, що колишня філософія, як особливе дослідження реальності, не має права на самостійне існування.
XIX ст. і особливо перша його половина - час загального інтересу до історичної науки. Майже у всіх країнах виникають історичні товариства, відкриваються музеї, видаються журнали. Відкриття принципу історизму і діалектичність мислення роблять можливою вироблення наукових засад історії. Цю місію виконав французький історик Франсуа Гізо (1787 -1874), що з'явився творцем-домарксовой теорії класової боротьби.
Наукові досягнення XIX ст. охопили також мовознавство (наприклад, Ж. Ф. Шампольон (1790-1832) розшифрував єгипетські ієрогліфи), археологію; були закладені основи наукової фольклористики, мистецтвознавства, літературознавства. Формується комплекс гуманітарних наукових дисциплін; досягає значних висот економічна наука, зароджується соціологія. Під впливом атеїстичних тенденцій у суспільстві серйозну кризу переживає церква. До Європи проникають нові релігії, народжуються концепції відділення церкви від держави, свободи совісті, віросповідання, секуляризації освіти та ін Процеси секуляризації підривають вплив релігії як інтегруючого начала. Слабшають релігійні конфлікти, але разом з тим підривається і відчуття єдності віруючих. Ці процеси не означають розриву громадських зв'язків, але вони багато в чому змінюють характер цих зв'язків. Єдність суспільства багато в чому складається як національну єдність. Зростання соціальної мобільності, тобто переміщення населення між містом і селом і різними районами, зближує різні групи населення. Разом з тим відбувається і культурне зближення по вертикалі, так як шари, що мають різний майнове становище, починають спілкуватися в рамках однієї і тієї ж професійної діяльності.
Розвиток виробництва означало введення все більш складних технологій, що було неможливо без певного мінімуму народної освіти. Просвітництво сприяло скасування багатьох середньовічних пережитків у сфері права, судочинства, мистецтва, моралі, політичної культури. Воно призвело до поступової демократизації суспільства, так як все більш широкі верстви населення стали користуватися правовим захистом, набували можливість участі у цивільному житті, могли долучатися до здобутків культури.
Таким чином, індустріальне устрій суспільства означало глибоку якісну трансформацію не тільки характеру виробництва, але і переважаючих соціальних структур і культури суспільства. Великі зрушення, що відбулися в XIX ст. у розвитку філософії, науці і техніці, справили величезний вплив і на розвиток літератури та мистецтва Західної Європи.
Спільною рисою розвитку світової культури в XIX ст. був неухильне зростання міжнародного культурного обміну. Цьому сприяло стрімкий розвиток світових економічних контактів, вдосконалення засобів транспорту, зв'язку і взаємної інформації.
2. Стилі в художній культурі XIX століття: романтизм, реалізм, імпресіонізм, постімпресіонізм та їх представники в мистецтві
Як художній стиль класицизм (від лат. Classicus - зразковий) почав складатися в європейському мистецтві в XVII ст. Його найважливішою рисою було звернення до принципів античного мистецтва: раціоналізму, симетрії, спрямованості, стриманості і строгій відповідності змісту твору його формі. Склався цей стиль у Франції, відбивши твердження в цій країні абсолютизму.
У розвитку класицизму виділяють два етапи: XVII ст. і XVIII - початок XIX ст. У XVIII ст. класицизм став загальноєвропейським стилем і був пов'язаний з буржуазним Просвітою. У цей час він став виразником громадянських ідеалів, буржуазно-революційних устремлінь.
Принципи класицизму засновані на ідеях філософського раціоналізму, який відстоює уявлення про розумну закономірності світу і прекрасною облагородженої природі. Відповідно до цієї концепції художній твір є плодом розуму і логіки, які торжествують або перемагають хаос і плинність життя, що сприймається почуттями. Для класицистів естетичну цінність має лише непідвладне часу, тобто неминуще.
Естетика класицизму, виходячи з орієнтації на розумне початок, визначила відповідні вимоги, тобто нормативні правила. Була встановлена сувора ієрархія жанрів. Так, у живопису «високими» жанрами визнавалися історичні картини, міфічні, релігійні. До «низьким» ставилися пейзаж, портрет, натюрморт. Така ж підпорядкованість жанрів дотримувалася в літературі. «Високими» вважалися трагедія, епопея, ода, а «низькими» - комедія, сатира, байка. Чітка розмежована планів і сглаженность форм встановлювалися для творів скульптури і живопису. Якщо у фігурах був рух, то воно не порушувало їх спокійній статуарного, пластичної замкнутості. Для чіткого виділення предметів використовувався локальний колір: коричневий - для ближнього, зелений - для середнього, блакитний - для далекого плану.
Класицизму були притаманні риси утопізму, ідеалізації й абстрактності, які в період його занепаду посилилися. У середині XIX ст. класицизм переродився в неживий академізм.
Грандіозні соціальні катаклізми, що приголомшили спочатку Францію, а потім всю Європу, не можна було сприймати розсудливо, аналітично безпристрасно. Розчарування у революції як способі зміни соціального буття викликало різку переорієнтацію самої суспільної психології, поворот інтересу від зовнішнього життя людини і його діяльності в суспільстві до проблем духовної, емоційної життя особистості.
Спроби подолання однобічності раціоналізму та моделювання цілісної, гармонійної особистості в художній культурі визначили головні напрямки її розвитку в XIX ст. Воно пішло спочатку по шляху романтизму (франц. romantisme; від СР-століття. Roman - роман), а потім, коли можливості романтизму багато в чому були вичерпані, - по шляху соціально-аналітичного мистецтва реалізму.
Романтичному мистецтву властиві: огида до буржуазної дійсності, рішуча відмова від раціоналістичних принципів буржуазного освіти і класицизму, недовіра до культу розуму, який був характерний для просвітителів і письменників нового класицизму.
Морально-естетичний пафос романтизму пов'язаний насамперед із затвердженням гідності людської особистості, самоцінності її духовно-творчого життя. Це знайшло вираження в образах героїв романтичного мистецтва, якому властиві зображення неабияких характерів і сильних пристрастей, спрямованість до безмежної свободи. Революція проголосила свободу особистості, але та ж революція породила дух користолюбства та егоїзму. Ці дві сторони особистості (пафос свободи і індивідуалізм) дуже складно проявилися в романтичній концепції світу і людини.
Романтики заперечували необхідність і можливість об'єктивного відображення дійсності. Тому вони проголосили основою мистецтва суб'єктивний свавілля творчої уяви. Сюжетами для романтичних творів обиралися виняткові події і надзвичайна обстановка, в якій діяли герой.
Зародившись у Німеччині, де були закладені основи романтичного світогляду і романтичної естетики, романтизм стрімко поширюється по всій Європі. Він охопив усі сфери духовної культури: літературу, музику, театр, гуманітарні науки, пластичні мистецтва. У першій половині XIX ст. в Європі існувала романтична філософія: Йоганн Готліб Фіхте (1762-1814), Фрідріх Вільгельм Шеллінг (1775-1854), Артур Шопенгауер (1788-1860) і Серен К'єркегор (1813-1855). Але разом з тим романтизм вже не був універсальним стилем, яким був класицизм, і не торкнувся істотним чином архітектуру, вплинувши в основному на садово-паркове мистецтво, архітектура малих форм.
Німецький романтизм висунув таких видатних письменників, як Жан Поль (1763-1825), Генріх фон Клейст (1777-1811).
Гофман - один з основоположників німецької романтичної музичної естетики і критики. Він автор однієї з перших романтичних опер - «Ундіна».
У першій половині XIX ст. творив Генріх Гейне (1797-1856) - великий поет Німеччини, поєднував у своїй творчості романтику та іронію. Гейне був поетом революційної демократії. У багатьох своїх віршах він спирається на народну пісню, завдяки розвитку мотивів якої сягає незвичайної природності, ясності і простоти.
В Англії величезним був вплив ліричного романтизму Джорджа Ноеля Гордона Байрона (1766-1824). Його поема «Паломництво Чайльд Гарольда» опоетизувала романтичного бунтаря-індивідуаліста, образ якого був типовий для післянаполеонівської пори. У центрі творів Байрона образ похмурого, зневіреного і самотнього героя, який біжить від цивілізованого суспільства на Схід, де можна ще знайти пристрасті і яскраві почуття. У так званих східних поемах «Гяур», «Корсар», «Абідоська наречена», «Лара» і інших герой Байрона стає більш активним, бореться проти східного владики, деспота й тирана. Тому сила цих поем - нестримним громадського протесту. Проте в епоху реакції в поезії Байрона з'являються риси песимізму.
Байрон - автор філософських поем, наділених в драматичну форму, - «Манфред» і «Каїн». Один з кращих творів поета - роман у віршах «Дон-Жуан», що залишився незавершеним. У ньому Байрон захищає свій ідеал - політичну свободу, але здійснити її можна, на думку поета, лише на лоні природи, далеко від тиранії цивілізованого суспільства. Активний гуманізм і пророчі передбачення зробили Байрона володарем дум тодішньої Європи.
У Франції першої третини XIX ст. романтизм був основним напрямком літератури. На ранньому етапі його розвитку центральна фігура - Франсуа Рене де Шатобріан (1768-1848). Він представляв консервативне крило цього напрямку. Все написане ним - це полеміка з ідеями Просвітництва та революції. У трактаті «Дух християнства» прославляється «краса релігії» і обгрунтована думка про те, що католицизм повинен служити основою і змістом мистецтва. Спасіння людини, на думку Шатобріана, тільки у звертанні до релігії. Шатобріан писав бундючним, квітчастим, брехливо глибокодумним стилем.
У літературі Франції XIX ст. виділяють прогресивний романтизм, представниками якого вважають Гюго і Жорж Санд.
Романтичний напрямок в музиці виявилося на рідкість багатим видатними даруваннями. У Німеччині це німецький композитор, музичний критик, виразник естетики романтизму Роберт Шуман (1810-1856), який створив програмні фортепіанні цикли («Метелики», «Карнавал», «Фантастичні п'єси», «Любов поета»), лірико-драматичні вокальні цикли, оперу «генів», ораторію «Рай і Пері» і багато інших творів.
Введення.
1. Основні риси культурного образу епохи. Затвердження ліберальних цінностей.
2. Стилі в художній культурі XIX століття: романтизм, реалізм, імпресіонізм, постімпресіонізм та їх представники в мистецтві.
Висновок.
Література.
Введення
У числі соціально-економічних і політичних чинників визначальне значення мали соціальні революції і революційний рух. У XIX ст. буржуазні революції охопили багато країн Європи і являли собою один з найважливіших етапів класової боротьби. Вони сприяли утвердженню та розвитку капіталізму, вирішення назрілих історичних завдань, зокрема, об'єднання Італії і Німеччини, пробудили в прогресивному людстві прагнення до свободи від соціального гніту і несправедливості.Величезний вплив на розвиток західноєвропейського світу зробила промислова революція, яка завершилася саме в XIX ст. Промислова революція привела до істотної перебудови праці і предметного світу. Її безпосередній результат - безпрецедентне зростання продуктивності суспільної праці. Практичні потреби стимулювала швидкий розвиток науки. XIX ст. - Це розквіт класичного природознавства створення єдиної системи наук. У цей час зв'язок науки з виробництвом стає тісніше. З'являються перші науково-дослідні лабораторії, що працюють на промисловість. Відкриття в різних областях природознавства все більше впливають на розвиток провідних галузей індустрії: металургії, енергетики, машинобудування, приладобудування, транспорту хімічної промисловості.
До найбільш яскравих досягнень промислової революції XIX ст. відноситься застосування електрики в промисловості, нові засоби зв'язку (телеграф, телефон), приводних пристроях робочих машин, у багатьох технологічних процесах різних виробництв, у створенні ламп розжарювання для освітлення приміщень і вулиць. Створення паровоза, двигуна внутрішнього згоряння, телефону, радіо, кіно і багато іншого склало переворот в науці і техніці.
1. Основні риси культурного образу епохи. Затвердження ліберальних цінностей
Формування індустріального суспільства, корінним чином відрізняється від попереднього йому доіндустріального. Промислове виробництво, пов'язане з постійно розвивається технікою, з випуском нових товарів і створенням сфери послуг, як підкреслював ще К. Маркс, зіграло велику цівілізірующую роль. Вириваючи величезні маси людей з колишніх соціальних структур, підриваючи самі ці структури, індустріалізація стає тією рушійною силою, яка вводить маси в нові відносини і привчає їх до нового способу життя, ритму праці, дисципліни, розширює грамотність і горизонти буття.
Бурхливі політичні та соціальні процеси визначили у багатьох країнах зміна форм державного устрою.
Безперервні революційні перевороти відбувалися в XIX ст. в науці. У цей історичний період науку прославили Р. Майер (1814-1878), Дж. Джоуль (1819-1889), Г. Гельмгольц (1821-1894), що відкрили закони збереження і перетворення енергії, що забезпечило єдину основу для всіх розділів фізики та хімії. Величезне значення в пізнанні світу мало створення Т. Шванном (1810-1882) та М. Шлейденом (1804-1881) клітинної теорії, що показала однаковий структуру всіх живих організмів. Ч. Дарвін (1809 - 1882), створив еволюційне вчення в біології, впровадив ідею розвитку в природознавстві. Завдяки періодичній системі елементів, відкритої геніальним російським вченим Д. І. Менделєєвим (1834-1907), була доведена внутрішній зв'язок між усіма відомими видами речовини. Відкриття електрона, радію, перетворення хімічних елементів, створення А. Ейнштейном (1879 - 1955) теорії відносності та квантової теорії М. Планком (1858-1947) ознаменували прорив в область мікросвіту і великих швидкостей.
У XIX ст. досягнуто значного розвитку філософської думки. Воно було підготовлено навчаннями І. Канта (1724-1804) та І. Фіхте (1762-1814). Виходячи з їх положень була створена романтична теорія, закладені основи об'єктивно-ідеалістичної філософії, оформленої в струнке вчення Ф. В. Шеллінгом (1775-1854). Шеллінг бачив у мистецтві ту сферу, де долаються протилежності теоретичного і морально-практичного; естетичний початок постає як «рівновагу», повна гармонія свідомої і несвідомої діяльності, збіг природи і свободи, торжество почуттів і моральних начал.
Об'єктивно-ідеалістична концепція отримала подальший розвиток у працях найбільшого німецького філософа Г. Гегеля (1770-1831), надала їй завершеність у формі основних законів діалектики. Так само, як і Шеллінг, Гегель відстоював ідею поступального розвитку людства та принципу історизму. Причому принцип історизму розвинений в працях Гегеля найбільш повно. Всю історію людства він розглядав як єдиний процес, в якому кожна епоха має особливе місце і впливає на подальший розвиток.
Діалектика затверджувалася не тільки в цілісних філософських системах, її елементи проникали і збагачували різні форми духовної культури.
На противагу позиціях Гегеля тоді ж виникла ідеалістична концепція, що відкидає думку про можливість історичного прогресу, прихильниками якої були Ф. Р. де Шатобріан (1768-1848) і А. Шопенгауер (1788 - 1860).
XIX ст. дав світові К. Маркса і Ф. Енгельса, що створили в середині століття матеріалістичне вчення. К. Маркс (1818-1883) і Ф. Енгельс (1820-1895) стверджували первинність матерії і, використовуючи гегелівську діалектику, розробили концепцію історичного матеріалізму, згідно з якою історія людства постає як зміна формацій (способів виробництва) і боротьба класів. Їх вчення, що одержало подальший розвиток, увійшло в історію під назвою марксизм.
Впливовим в XIX ст. було і філософський рух, пов'язане з ім'ям О. Конта (1798-1857). Конт - основоположник позитивізму, який виник у 30-і рр.. XIX ст., А потім у зв'язку з розвитком науки модернізувався. Позитивізм - вчення, згідно з яким справжнім знанням може бути тільки емпіричне знання, засноване на досвіді і точному його описі. Конт навіть визнавав, що колишня філософія, як особливе дослідження реальності, не має права на самостійне існування.
XIX ст. і особливо перша його половина - час загального інтересу до історичної науки. Майже у всіх країнах виникають історичні товариства, відкриваються музеї, видаються журнали. Відкриття принципу історизму і діалектичність мислення роблять можливою вироблення наукових засад історії. Цю місію виконав французький історик Франсуа Гізо (1787 -1874), що з'явився творцем-домарксовой теорії класової боротьби.
Наукові досягнення XIX ст. охопили також мовознавство (наприклад, Ж. Ф. Шампольон (1790-1832) розшифрував єгипетські ієрогліфи), археологію; були закладені основи наукової фольклористики, мистецтвознавства, літературознавства. Формується комплекс гуманітарних наукових дисциплін; досягає значних висот економічна наука, зароджується соціологія. Під впливом атеїстичних тенденцій у суспільстві серйозну кризу переживає церква. До Європи проникають нові релігії, народжуються концепції відділення церкви від держави, свободи совісті, віросповідання, секуляризації освіти та ін Процеси секуляризації підривають вплив релігії як інтегруючого начала. Слабшають релігійні конфлікти, але разом з тим підривається і відчуття єдності віруючих. Ці процеси не означають розриву громадських зв'язків, але вони багато в чому змінюють характер цих зв'язків. Єдність суспільства багато в чому складається як національну єдність. Зростання соціальної мобільності, тобто переміщення населення між містом і селом і різними районами, зближує різні групи населення. Разом з тим відбувається і культурне зближення по вертикалі, так як шари, що мають різний майнове становище, починають спілкуватися в рамках однієї і тієї ж професійної діяльності.
Розвиток виробництва означало введення все більш складних технологій, що було неможливо без певного мінімуму народної освіти. Просвітництво сприяло скасування багатьох середньовічних пережитків у сфері права, судочинства, мистецтва, моралі, політичної культури. Воно призвело до поступової демократизації суспільства, так як все більш широкі верстви населення стали користуватися правовим захистом, набували можливість участі у цивільному житті, могли долучатися до здобутків культури.
Таким чином, індустріальне устрій суспільства означало глибоку якісну трансформацію не тільки характеру виробництва, але і переважаючих соціальних структур і культури суспільства. Великі зрушення, що відбулися в XIX ст. у розвитку філософії, науці і техніці, справили величезний вплив і на розвиток літератури та мистецтва Західної Європи.
Спільною рисою розвитку світової культури в XIX ст. був неухильне зростання міжнародного культурного обміну. Цьому сприяло стрімкий розвиток світових економічних контактів, вдосконалення засобів транспорту, зв'язку і взаємної інформації.
2. Стилі в художній культурі XIX століття: романтизм, реалізм, імпресіонізм, постімпресіонізм та їх представники в мистецтві
Як художній стиль класицизм (від лат. Classicus - зразковий) почав складатися в європейському мистецтві в XVII ст. Його найважливішою рисою було звернення до принципів античного мистецтва: раціоналізму, симетрії, спрямованості, стриманості і строгій відповідності змісту твору його формі. Склався цей стиль у Франції, відбивши твердження в цій країні абсолютизму.
У розвитку класицизму виділяють два етапи: XVII ст. і XVIII - початок XIX ст. У XVIII ст. класицизм став загальноєвропейським стилем і був пов'язаний з буржуазним Просвітою. У цей час він став виразником громадянських ідеалів, буржуазно-революційних устремлінь.
Принципи класицизму засновані на ідеях філософського раціоналізму, який відстоює уявлення про розумну закономірності світу і прекрасною облагородженої природі. Відповідно до цієї концепції художній твір є плодом розуму і логіки, які торжествують або перемагають хаос і плинність життя, що сприймається почуттями. Для класицистів естетичну цінність має лише непідвладне часу, тобто неминуще.
Естетика класицизму, виходячи з орієнтації на розумне початок, визначила відповідні вимоги, тобто нормативні правила. Була встановлена сувора ієрархія жанрів. Так, у живопису «високими» жанрами визнавалися історичні картини, міфічні, релігійні. До «низьким» ставилися пейзаж, портрет, натюрморт. Така ж підпорядкованість жанрів дотримувалася в літературі. «Високими» вважалися трагедія, епопея, ода, а «низькими» - комедія, сатира, байка. Чітка розмежована планів і сглаженность форм встановлювалися для творів скульптури і живопису. Якщо у фігурах був рух, то воно не порушувало їх спокійній статуарного, пластичної замкнутості. Для чіткого виділення предметів використовувався локальний колір: коричневий - для ближнього, зелений - для середнього, блакитний - для далекого плану.
Класицизму були притаманні риси утопізму, ідеалізації й абстрактності, які в період його занепаду посилилися. У середині XIX ст. класицизм переродився в неживий академізм.
Грандіозні соціальні катаклізми, що приголомшили спочатку Францію, а потім всю Європу, не можна було сприймати розсудливо, аналітично безпристрасно. Розчарування у революції як способі зміни соціального буття викликало різку переорієнтацію самої суспільної психології, поворот інтересу від зовнішнього життя людини і його діяльності в суспільстві до проблем духовної, емоційної життя особистості.
Спроби подолання однобічності раціоналізму та моделювання цілісної, гармонійної особистості в художній культурі визначили головні напрямки її розвитку в XIX ст. Воно пішло спочатку по шляху романтизму (франц. romantisme; від СР-століття. Roman - роман), а потім, коли можливості романтизму багато в чому були вичерпані, - по шляху соціально-аналітичного мистецтва реалізму.
Романтичному мистецтву властиві: огида до буржуазної дійсності, рішуча відмова від раціоналістичних принципів буржуазного освіти і класицизму, недовіра до культу розуму, який був характерний для просвітителів і письменників нового класицизму.
Морально-естетичний пафос романтизму пов'язаний насамперед із затвердженням гідності людської особистості, самоцінності її духовно-творчого життя. Це знайшло вираження в образах героїв романтичного мистецтва, якому властиві зображення неабияких характерів і сильних пристрастей, спрямованість до безмежної свободи. Революція проголосила свободу особистості, але та ж революція породила дух користолюбства та егоїзму. Ці дві сторони особистості (пафос свободи і індивідуалізм) дуже складно проявилися в романтичній концепції світу і людини.
Романтики заперечували необхідність і можливість об'єктивного відображення дійсності. Тому вони проголосили основою мистецтва суб'єктивний свавілля творчої уяви. Сюжетами для романтичних творів обиралися виняткові події і надзвичайна обстановка, в якій діяли герой.
Зародившись у Німеччині, де були закладені основи романтичного світогляду і романтичної естетики, романтизм стрімко поширюється по всій Європі. Він охопив усі сфери духовної культури: літературу, музику, театр, гуманітарні науки, пластичні мистецтва. У першій половині XIX ст. в Європі існувала романтична філософія: Йоганн Готліб Фіхте (1762-1814), Фрідріх Вільгельм Шеллінг (1775-1854), Артур Шопенгауер (1788-1860) і Серен К'єркегор (1813-1855). Але разом з тим романтизм вже не був універсальним стилем, яким був класицизм, і не торкнувся істотним чином архітектуру, вплинувши в основному на садово-паркове мистецтво, архітектура малих форм.
Німецький романтизм висунув таких видатних письменників, як Жан Поль (1763-1825), Генріх фон Клейст (1777-1811).
Гофман - один з основоположників німецької романтичної музичної естетики і критики. Він автор однієї з перших романтичних опер - «Ундіна».
У першій половині XIX ст. творив Генріх Гейне (1797-1856) - великий поет Німеччини, поєднував у своїй творчості романтику та іронію. Гейне був поетом революційної демократії. У багатьох своїх віршах він спирається на народну пісню, завдяки розвитку мотивів якої сягає незвичайної природності, ясності і простоти.
В Англії величезним був вплив ліричного романтизму Джорджа Ноеля Гордона Байрона (1766-1824). Його поема «Паломництво Чайльд Гарольда» опоетизувала романтичного бунтаря-індивідуаліста, образ якого був типовий для післянаполеонівської пори. У центрі творів Байрона образ похмурого, зневіреного і самотнього героя, який біжить від цивілізованого суспільства на Схід, де можна ще знайти пристрасті і яскраві почуття. У так званих східних поемах «Гяур», «Корсар», «Абідоська наречена», «Лара» і інших герой Байрона стає більш активним, бореться проти східного владики, деспота й тирана. Тому сила цих поем - нестримним громадського протесту. Проте в епоху реакції в поезії Байрона з'являються риси песимізму.
Байрон - автор філософських поем, наділених в драматичну форму, - «Манфред» і «Каїн». Один з кращих творів поета - роман у віршах «Дон-Жуан», що залишився незавершеним. У ньому Байрон захищає свій ідеал - політичну свободу, але здійснити її можна, на думку поета, лише на лоні природи, далеко від тиранії цивілізованого суспільства. Активний гуманізм і пророчі передбачення зробили Байрона володарем дум тодішньої Європи.
У Франції першої третини XIX ст. романтизм був основним напрямком літератури. На ранньому етапі його розвитку центральна фігура - Франсуа Рене де Шатобріан (1768-1848). Він представляв консервативне крило цього напрямку. Все написане ним - це полеміка з ідеями Просвітництва та революції. У трактаті «Дух християнства» прославляється «краса релігії» і обгрунтована думка про те, що католицизм повинен служити основою і змістом мистецтва. Спасіння людини, на думку Шатобріана, тільки у звертанні до релігії. Шатобріан писав бундючним, квітчастим, брехливо глибокодумним стилем.
У літературі Франції XIX ст. виділяють прогресивний романтизм, представниками якого вважають Гюго і Жорж Санд.
Романтичний напрямок в музиці виявилося на рідкість багатим видатними даруваннями. У Німеччині це німецький композитор, музичний критик, виразник естетики романтизму Роберт Шуман (1810-1856), який створив програмні фортепіанні цикли («Метелики», «Карнавал», «Фантастичні п'єси», «Любов поета»), лірико-драматичні вокальні цикли, оперу «генів», ораторію «Рай і Пері» і багато інших творів.
Першими представниками романтичної опери в Німеччині були Е.Т.А. Гофман (опера «Ундіна») і К. М. Вебер (1786-1826). Вебер боровся за німецька національна оперне мистецтво і в своїй творчості відобразив прагнення німецького народу до визволення і возз'єднання країни. У творах Вебера визначилися основні напрямки німецької романтичної опери: народно-легендарна і казкова опера («Вільний стрілець», «Оберон»), опера на середньовічний лицарський сюжет («Евріанта»), написана як велика опера, в якій розмовні діалоги замінені речитативами. Музикознавці вважають, що від цієї опери лежить прямий шлях до «Танеейзеру» і «Лоенгріну» Вагнера.
Романтичні опери створювали також Л Шуман, Ф. Флотів («Олександрі Страделла», «Марта»). О. Микола (ШО-1849) написав комічну оперу дзорскіе пустунки »на сюжет комедії Шекспіра.
Представник романтичного напряму в музичному мистецтві Франції - композитор і диригент Гектор Берліоз (1803-1869). Йому належать «Фантастична симфонія», «Траурно-тріумфальна симфонія», опера-дилогія «Троя» (за Вергілію), Реквієм, драматична симфонія «Ромео і Джульєтта». В останній період творчості Берліоз створив повну витонченості і гумору комічну оперу «Беатріче і Бенедикт »на сюжет комедії Шекспіра« Багато шуму з нічого ».
Національні особливості французького музичного театру XIX ст. відбилися в жанрі комічної опери. Це перш за все опера Д, Ф. Обера (1782 - 1871) «Фра-диявола». Разом з драматургом Е. Скріба Обер став творцем нового типу комічної опери, для якої характерні острозанімательние авантюрно-пригодницькі сюжети, стрімко розвивається дія. Музика Обера витончена, мелодійна, відрізняється жвавістю й різноманітністю форм. Він написав 36 опер, у тому числі «Бронзовий кінь» і «Чорне доміно».
Пробудження суспільно-політичному житті Італії, який настав після Великої французької революції, викликало перелом в розвитку італійського національного мистецтва - зародився новий напрям оперного жанру. Його основоположником став Дж. Россіні (1792-1868), вже в перших своїх операх «Танкред», «Італійка в Алжирі» зробив спробу реформи опери. Россіні перетворив не тільки жанр опери-серіал, драматизувати її та розширивши засоби художньої виразності, а й опери-буф, збагативши її реалістичне зміст і загостривши сатиричні риси.
Творчість Россіні справила вплив на розвиток французької героїко-романтичної опери.
Початок романтизму у французькому живопису пов'язані з творчістю Теодора Жеріко (1791 - 1824). Одна з головних його робіт - полотно «Пліт« Медузи », на якому зображені люди, які потерпіли корабельну аварію і загублені серед океану. Ця картина - маніфест романтизму в живописі. Жеріко вже був вільний від класицистичного впливу і розподілу сюжетів і жанрів на піднесені і ниці. Тому митець знайшов героїчне і значне в реальному житті. І в новому мистецтві він втілив виняткову напруженість дії, яка ламала врівноваженість композиції, робила нерівним малюнок. Художник знаходить для її вираження стрімкий ритм, інтенсивність контрастів світлотіні. Цьому сприяє насичена мальовничість кольору.
Чудове явище романтизму - живопис Ежена Делакруа (1798 - 1863), часто писав полотна на мотиви поезії Байрона і створив ряд історичних композицій. Шедевр його творчості - картина «Свобода, що веде народ», написана в розпал революційних подій 1830 р. і втілила бунтарський пафос, характерний для романтизму. Делакруа відкинув академічні догми, але не змінив тязі до античного мистецтва. У цій картині з'єднані риси сучасної парижанки з класичною красою і могутньою силою Ніки Самофракийской.
З 20-х рр.. XIX ст. Делакруа став визнаним лідером цього напрямку. Відстоюючи необмежену свободу творчості, романтики прагнули до напружено-виразної, схвильованої передачі натури. Пристрасний темперамент, невгамовна фантазія виражені художником у творах, що відтворюють образи історії, Сходу, класичної та сучасної йому літератури. Це «Алжирські жінки" та краща з його історичних праць - «Взяття хрестоносцями Константинополя».
В архітектурі XIX ст. романтизм, як уже зазначалося, не створив власної школи, проте в індустріальних країнах, особливо в А н г л і і, починає швидко розвиватися промислова архітектура. Побудовані в 30-40-і рр.. вокзали, мости фабрики часом предвосхищали рішення, характерні для кінця XIX ст. Швидке зростання міст привів до необхідності перепланування старих кварталів і будівництва нових проспектів і транспортних артерій.
Мистецтвознавці вважають, що в англійській архітектурі утвердився романтизм, створивши значний і імпозантний неоготичний стиль. Причому, в стилі готики в Англії будувалися і церкви, і житлові будинки, і громадські будівлі.
У середині XIX ст. архітекторами Ч. Беррі та О. Пьюджшюм був споруджений грандіозний ансамбль лондонського Парламенту, в який була включена середньовічна капела Генріха VII. Це ефектне і велична споруда на березі Темзи стало органічною частиною англійської столиці.
Становленню прогресивно-романтичного театру у Франції сприяло творчість таких прогресивних письменників, як Сталь, Стендаль, Гюго, Меріме.
Вершина драматургії - драми В. Гюго, в яких яскраво проявилися риси прогресивного романтизму (пристрасний гуманізм, викриття правлячих класів, співчуття простим людям, прагнення до історичної правди, висока поетичність). Кращі його п'єси - «Маріон Делорм», «Ернані», «Король бавиться», «Марія Тюдор», «Рюї Блаз».
На початку XIX ст. на театральних підмостках Англії переважно ставилися класичні та перекладні п'єси. Видатним актором був Е. Кін - представник романтичного напряму, для виконавської манери якого характерні сила, свобода від сковували норм класицизму.
У XIX ст. вперше в історії людства встановлюється всесвітня система господарювання і в сферу суспільного виробництва включаються найрізноманітніші пласти дійсності. Відповідно розширюється і предмет мистецтва: в нього втягуються, набуваючи естетичну цінність і суспільні процеси (соціологічний аналіз), і найтонші нюанси людської психології (психологічний аналіз), і природа (пейзаж), і світ речей (натюрморт). Зазнав глибокі зміни і головний предмет мистецтва - людина, громадські зв'язки якого набувають загальний, воістину всесвітній характер. Всі ці зміни викликали до життя новий тип художньої концепції світу, що втілився в реалізмі, який сформувався як напрямок у 30-40-і рр.. XIX ст.
У реалістичному освітленні явища дійсності постають у всій їх складності, багатогранності і багатство естетичних властивостей. Принципом узагальнення стає типізація. Правдивість деталей і показ типових характерів, що діють в типових обставинах, - головний принцип реалізму. Реалізм не протистояв романтизму, він був його союзником у боротьбі проти ідеалізації буржуазних суспільних відносин, за національне й історичне своєрідність творів мистецтва (колорит місця і часу).
До середини століття реалізм стає панівним напрямом в європейській культурі.
Реалізм виник у Франції та Англії в умовах затвердилися капіталістичних відносин. Соціальні протиріччя та недоліки капіталістичного ладу визначили різко критичне ставлення до нього письменників-реалістів. Вони викривали користолюбство, кричуще нерівність, егоїзм, лицемірство. За своєю ідейною цілеспрямованості він стає критичним реалізмом. Разом з тим творчість великих письменників-реалістів пронизане ідеями гуманізму і соціальної справедливості.
Зразком реалістичної поезії Франції XIX ст. був поет П'єр Жан де Беранже (1780-1857). Він виступив ще в період наполеонівської монархії верб 1813 р. у пісні «Король Івето» засуджував військові авантюри Наполеона і його податкову політику. У період Реставрації він став справжнім поетом-борцем. Його завзяті пісні у цей період висміюють багатіїв і процвітаючих міщан. Політична пісня Беранже насичена демократизмом, відзначена печаткою живого національного гумору.
Блискучим представником критичного реалізму був Стендаль (Анрі собст. Бейль, 1783-1842). Схиляння письменника викликали люди з активним, сильним характером. Таких героїв він побачив серед діячів Відродження («Італійські хроніки»), у Шекспіра, серед сучасників.
Вершина, найвища точка розвитку західноєвропейського реалізму - творчість Оноре де Бальзака (1799 -1850). За задумом Бальзака його головний твір - епопея «Людська комедія» повинна була складатися з 143 книг, що відображають всі сторони життя французького суспільства. Цьому титанічній праці Бальзак віддав всі свої сили, він створив 90 романів та новел.
Шотландського письменника Вальтера Скотта (1771 - 1832) зблизив з романтиками інтерес до Середньовіччя. В на чале свого творчого шляху він займався збором шотландського фольклору, писав романтичні поеми. Всесвітню популярність принесла йому реалістична проза.
Вальтер Скотт - творець жанру історичного роману, що поєднує романтичні і реалістичні тенденції. Загибель шотландського родового клану відображена письменником в романах «Веверлей», «Роб Рой». Романи «Айвенго», «Квентін Дорвард» малюють картину середньовічної Англії та Франції. Романи «Пуритани», «Легенда про Монроз» висвітлюють класову боротьбу, що розгорнулася в Англії в XVII-XVIII ст.
Один з великих художників світової літератури - Чарльз Діккенс (1812 - 1870), він основоположник і лідер критичного реалізму англійської літератури, видатний сатирик і гуморист. У ранньому його творі «Записки Пікквікского клубу» зображено ще патріархальна Англія. Підсміюючись над прекраснодушністю, довірливістю, наївністю свого героя, Діккенс співчуває йому, відтіняючи його безкорисливість, чесність, віру в добро.
Д. Б. Шоу - один із засновників і перших членів соціалістичного «Фабіанського товариства, творець драм-дискусій, у центрі яких - зіткнення ворожих ідеологій, безкомпромісне рішення соціально-етичних проблем (« Будинку вдівця »,« Професія пані Уоррен »,« Візок з яблуками »). Для творчого методу Шоу характерний парадокс як засіб повалення догматизму та упередженості (« Андрокл плів »,« Пігмаліон »), традиційності уявлень (історичні п'єси« Цезар і Клеопатра »,« Свята Іоанна »).
Італії в XIX ст. в умовах політичної реакції опера проявила себе як найбільш масовий і демократичний жанр театрального мистецтва. Вершина реалізму в музичному оперному мистецтві XIX ст. - Творчість великого італійського композитора Джузеппе Верді (1813-1901), тісно пов'язане з італійським визвольним рухом («Набукко», «Ломбардці у першому хрестовому поході»}. У таких оперних творах, як «Ернані», «Макбет», «Битва при Леньяно », виражений протест проти всякого насильства і гноблення. Подання опер Верді, пройнятих ідеями боротьби за визволення і об'єднання Італії, супроводжувалися бурхливими патріотичними маніфестаціями.
Проблеми соціальної нерівності - зміст опер Верді «Луїза Міллер», «Ріголетто», «Трубадур», «Травіата», в яких виражена лірична сторона творчості великого маестро. Героїко-історична тема реалістично втілена в операх «Сицилійська вечірня», «Бал-маскарад», «Сила долі», «Дон Карлос».
У Франції отримала розвиток лірична опера, яка відрізняється від великої опери більш інтимної тематикою та сюжетами, запозиченими з класичної літератури. Це опери «Манон» і «Бертере» Ж. Массне, «Фауст» і «Ромео і Джульєтта» Ш. Гуно, «Гамлет» А. Тома і ін Ліричні опери створювалися на екзотичні східні сюжети. Це «Лакме» Л, Деліба, «Шукачі перлів» і «Джаміле» Ж. Бізе, "Самсон і долила» К. Сен ~ Сан-са. У ліричних операх правдиво й тонко втілені людські переживання. Для змалювання побуту характерна поетичність. Музична мова цих опер демократичний, близький до міського фольклору.
Середина XIX ст. стала часом народження нового музичного жанру - оперети - легкої опери, яка охоплює і танець, і діалог (сталася від комічної опери). Батьківщина оперети - Франція, а родоначальники - композитори Ф. Ерве і Ж. Оффенбах.
Незважаючи на те, що для творчості англійських композиторів XIX ст. в цілому характерна відсутність яскраво вираженого національного характеру, оперна культура в Англії інтенсивно зростала. Театр «Ковент-Гарден» був найбільшим в Англії, в ньому йшли вистави італійської Королівської опери. У 1856 р. була утворена Королевська англійська опера. В кінці XIX ст. настає період, який увійшов в історію під назвою англійського музичного Відродження, - підвищується інтерес композиторів до національної тематики.
У цьому виді мистецтва головна ознака реалізму - розуміння соціального характеру людини. Однак у живопису реалізм тісніше, ніж в літературі, пов'язаний з образотворчими засобами, які створюють ілюзію зорової достовірності.
Реалістичний напрямок у живописі Франції зміцнило свої позиції в середині XIX ст. після революції 1848 р. У історії французького мистецтва ніколи боротьба двох таборів, двох принципово протилежних художніх культур не була такою гострою, як у цей період. Найкращі риси французького народу і його передового мистецтва втілювали такі художники, як Мілле, Курбе, Мане, Карно. Їх не допускали на виставки, труїли в газетах і журналах. Їм протистояла маса ділків від мистецтва, улюбленців Наполеона III і всієї реакційної буржуазії Другої Імперії.
Мілле і Курбе стали попередниками імпресіонізму.
Твори Едуарда Мане (1832-1883) присвячені Парижу. Він один з блискучих колористів світового мистецтва. У його картинах з дивовижною пильністю і свіжістю передана правдива характеристика всіляких мешканців Парижа («Сніданок у майстерні», «Читання», «У човні», «Нана»), які доносять до наших днів вигляд тодішньої Франції. Хоча Мане в перших картинах намагався переосмислити образи і сюжети старих майстрів у дусі сучасності («Сніданок на траві», «Олімпія») ^ потім він став створювати картини на побутові, історичні, революційні теми. Найсильніша сторінка в історії французького критичного реалізму - його остання картина «Бар у Фолі-Бержер» - про самотність людського існування. Передбачивши імпресіонізм, він звернувся до світлої пленерного живопису («А-Жанто»).
Під впливом представників живопису критичного реалізму (Курбе, Дом'є) з'явився новий напрям у мистецтві - імпресіонізм (від франц. Imdivssion-враження). Естетичні установки цього напряму характеризувало бажання поєднати пізнавальні завдання з пошуком нових форм вираження неповторного суб'єктивного світу митця, передати свої швидкоплинні сприйняття, закарбувати реальний світ у всій його мінливості і рухливості. Його історія порівняно короткочасна - всього 12 років (від першої виставки картин 1874 до восьмої в 1886 р.).
Імпресіонізм представлений у творчості таких художників, як Клод Моне, П'єр Опост Ренуар, Едгар Дега, Каміль Піссаро та інших, що об'єдналися для боротьби за оновлення мистецтва проти офіційного академізму в художній творчості. Після проведення в 1886 р. восьмий виставки ці групи розпалися, вичерпавши можливості розвитку в рамках єдиного напрямку в живописі.
Клод Моне (1840-1926) - провідний представник імпресіонізму, автор тонких за колоритом, напоєних світлом і повітрям пейзажів. У серії полотен «Копиці сіна», «Руанський собор» він намагався закарбувати швидкоплинні, миттєві стану світло-повітряного середовища в різний час дня. Від назви пейзажу Моне «Враження. Сонце, що сходить »сталося і назва напряму - імпресіонізм. У більш пізній період у творчості К. Моне з'явилися риси декоративізму.
Вплив імпресіонізму простежується в творчості багатьох письменників, художників, композиторів, які представляють різні творчі методи, зокрема, братів Гонкур, К. Гамсуна, Р. М. Рільке, Е. Золя, Гі де Мопассана, М. Равеля, К. Дебюссі та ін .
Імпресіоністи активно використовували підказаний японськими гравюрами підхід до натури - миттєве зображення одного і того ж об'єкта - Клод Моне пише серії стогів, тополь, фасадів собору. Причому для завершення серії йому довелося заплатити, щоб тополі не зрубали. Досягти і передати необхідне відчуття йому вдалося, працюючи на спеціально обладнаній човні.
Прагнення досягти сили природного враження змусило імпресіоністів писати чистим кольором, не змішуючи фарби. При цьому відчуття півтонів досягалося рядоположеннимі мазками чистих додаткових кольорів - при віддаленні від полотна створювався ефект змішування, який надавав оттеночному навіть квітам підвищеної інтенсивності.
При цьому була відкрита самостійна виразна можливість мазка, яку потім використовував Поль Сезанн для побудови концептуальної картини світу, Ван Гог та експресіоністи - для передачі емоційного стану, пуантілісти (Сірка і Синьяк, які пишуть точками) - для передачі об'ємності мерехтливого простору.
Фактично, проголошуючи одну з програм, імпресіоністи відкрили концептуальне мистецтво - мистецтво сучасне, де головним виявляється принцип бачення, ідея, яка і являє собою основну цінність. Повною мірою це реалізували постімпресіоністи (Сезанн, Гоген, Ван Гог, Дега, Тулуз-Лотрек).
Так, Поль Сезанн (1839-1906) в ранніх роботах звертався до прийомів живопису старих майстрів («Оргія»), потім відчув вплив Г. Курбе («Піч в майстерні»). З 70-х рр.. складається власна мальовнича система Сезанна, досягла зрілості в кінця 80-х рр.. Саме в цей час Сезанн відходить від імпресіонізму. Він ретельно займався пошуком не мінливості квітів, а стійких структурних закономірностей, позбавлених незначного, гармонійної врівноваженості природи, єдності її форм у всіх жанрах (портреті, фігурної композиції, пейзажі, автопортреті, натюрморті). Він автор таких картин, як «Береги Марни», «Персики і груші», «П'єро і Арлекін». Сезанн оперував переважно градаціями трьох основних кольорів - зеленого, блакитного та жовтого. У нього сміливий лаконічний малюнок.
Творчість Сезанна знайшло багато наслідувачів і послідовників і справила великий вплив на живопис XX ст.
У цілому творчість постімпресіоністів висловило домінуючі мотиви і настрої свого часу, мав великий вплив на розвиток художньої культури межі XIX-XX ст.
Оскільки практика значно розходилася з проголошеними революцією ідеалами, мистецтво, яке розвивається в цей період, критично осмислювало дійсність, тому для художньої культури XIX століття характерний критицизм.
Провідне становище з усіх видів художньої творчості зайняла література, яка визначала художнє життя цього сторіччя.
Крім мистецтва слова, XIX ст. створив чудові зразки музичних і сценічних творів. У музиці досягли висот оперного та балетного мистецтва, а також симфонічні твори.
В області пластичних мистецтв найвищі досягнення належать живопису. Мистецтвознавець Лионелло Вентурі зазначав; «... зі свого числу і майстерності геніальні живописці XIX століття можуть витримати порівняння з живописцями будь-якого з попередніх століть. "
У XIX ст. остаточно виділилася в самостійний вид образотворчого мистецтва графіка, чому сприяло винахід літографії - гравюри на камені.
Особливістю розвитку культури і мистецтва XIX ст. є різноманітність художніх напрямів і стилів, методів і форм, які змінювалися, буквально кожне десятиліття.
Розвиток окремих видів мистецтва здійснювалося нерівномірно по країнах. Якщо за масштабом і рівнем розвитку музичного мистецтва першенствували Італія, Німеччина і Франція, то за літературної творчості - Франція, Англія. Найвищі досягнення в живопису дали Франція та Іспанія.
Ніс у собі XIX ст. і втрати як в певних напрямках мистецтва, так і в досягненнях окремих країн.
Переважання критичного світогляду зумовило неможливість створення великого архітектурного стилю. Мистецтвознавці вважають останніми досягненнями видатні архітектурні ансамблі неокласичного стилю, створені на межі XVIII-XIX століть. У XIX ст. успіхи утилітарного містобудування не містили в собі прогресу художнього зодчества - панували еклектика і запозичення колишніх архітектурних стилів.
Те ж відбулося з монументальною скульптурою. Краще з створеного скульптори XIX ст. відноситься до жанру станкової скульптури.
З того деякого, що явила архітектура, краще досягнуто в Англії, в мистецтві скульптури - у Франції.
Незважаючи на різноманіття стилів, що склалися в XIX ст., Пріоритетним вважається реалістичне художній напрям, що дало блискучі результати у всіх видах мистецтва і літератури.
2. Кертман Л.Є. Історія культури країн Європи і Америки. - М.: Просвещение, 1987.
3. Культурологія. Історія світової культури / за ред. О.М. Маркової. - М.: ЮНИТИ, 2000.
4. Культурологія / за ред. А.А. Радугіна. - М.: Центр, 1997.
5. Малюга Ю.Я. Культурологія. - М.: Инфра-М, 1998.
Романтичні опери створювали також Л Шуман, Ф. Флотів («Олександрі Страделла», «Марта»). О. Микола (ШО-1849) написав комічну оперу дзорскіе пустунки »на сюжет комедії Шекспіра.
Представник романтичного напряму в музичному мистецтві Франції - композитор і диригент Гектор Берліоз (1803-1869). Йому належать «Фантастична симфонія», «Траурно-тріумфальна симфонія», опера-дилогія «Троя» (за Вергілію), Реквієм, драматична симфонія «Ромео і Джульєтта». В останній період творчості Берліоз створив повну витонченості і гумору комічну оперу «Беатріче і Бенедикт »на сюжет комедії Шекспіра« Багато шуму з нічого ».
Національні особливості французького музичного театру XIX ст. відбилися в жанрі комічної опери. Це перш за все опера Д, Ф. Обера (1782 - 1871) «Фра-диявола». Разом з драматургом Е. Скріба Обер став творцем нового типу комічної опери, для якої характерні острозанімательние авантюрно-пригодницькі сюжети, стрімко розвивається дія. Музика Обера витончена, мелодійна, відрізняється жвавістю й різноманітністю форм. Він написав 36 опер, у тому числі «Бронзовий кінь» і «Чорне доміно».
Пробудження суспільно-політичному житті Італії, який настав після Великої французької революції, викликало перелом в розвитку італійського національного мистецтва - зародився новий напрям оперного жанру. Його основоположником став Дж. Россіні (1792-1868), вже в перших своїх операх «Танкред», «Італійка в Алжирі» зробив спробу реформи опери. Россіні перетворив не тільки жанр опери-серіал, драматизувати її та розширивши засоби художньої виразності, а й опери-буф, збагативши її реалістичне зміст і загостривши сатиричні риси.
Творчість Россіні справила вплив на розвиток французької героїко-романтичної опери.
Початок романтизму у французькому живопису пов'язані з творчістю Теодора Жеріко (1791 - 1824). Одна з головних його робіт - полотно «Пліт« Медузи », на якому зображені люди, які потерпіли корабельну аварію і загублені серед океану. Ця картина - маніфест романтизму в живописі. Жеріко вже був вільний від класицистичного впливу і розподілу сюжетів і жанрів на піднесені і ниці. Тому митець знайшов героїчне і значне в реальному житті. І в новому мистецтві він втілив виняткову напруженість дії, яка ламала врівноваженість композиції, робила нерівним малюнок. Художник знаходить для її вираження стрімкий ритм, інтенсивність контрастів світлотіні. Цьому сприяє насичена мальовничість кольору.
Чудове явище романтизму - живопис Ежена Делакруа (1798 - 1863), часто писав полотна на мотиви поезії Байрона і створив ряд історичних композицій. Шедевр його творчості - картина «Свобода, що веде народ», написана в розпал революційних подій 1830 р. і втілила бунтарський пафос, характерний для романтизму. Делакруа відкинув академічні догми, але не змінив тязі до античного мистецтва. У цій картині з'єднані риси сучасної парижанки з класичною красою і могутньою силою Ніки Самофракийской.
З 20-х рр.. XIX ст. Делакруа став визнаним лідером цього напрямку. Відстоюючи необмежену свободу творчості, романтики прагнули до напружено-виразної, схвильованої передачі натури. Пристрасний темперамент, невгамовна фантазія виражені художником у творах, що відтворюють образи історії, Сходу, класичної та сучасної йому літератури. Це «Алжирські жінки" та краща з його історичних праць - «Взяття хрестоносцями Константинополя».
В архітектурі XIX ст. романтизм, як уже зазначалося, не створив власної школи, проте в індустріальних країнах, особливо в А н г л і і, починає швидко розвиватися промислова архітектура. Побудовані в 30-40-і рр.. вокзали, мости фабрики часом предвосхищали рішення, характерні для кінця XIX ст. Швидке зростання міст привів до необхідності перепланування старих кварталів і будівництва нових проспектів і транспортних артерій.
Мистецтвознавці вважають, що в англійській архітектурі утвердився романтизм, створивши значний і імпозантний неоготичний стиль. Причому, в стилі готики в Англії будувалися і церкви, і житлові будинки, і громадські будівлі.
У середині XIX ст. архітекторами Ч. Беррі та О. Пьюджшюм був споруджений грандіозний ансамбль лондонського Парламенту, в який була включена середньовічна капела Генріха VII. Це ефектне і велична споруда на березі Темзи стало органічною частиною англійської столиці.
Становленню прогресивно-романтичного театру у Франції сприяло творчість таких прогресивних письменників, як Сталь, Стендаль, Гюго, Меріме.
Вершина драматургії - драми В. Гюго, в яких яскраво проявилися риси прогресивного романтизму (пристрасний гуманізм, викриття правлячих класів, співчуття простим людям, прагнення до історичної правди, висока поетичність). Кращі його п'єси - «Маріон Делорм», «Ернані», «Король бавиться», «Марія Тюдор», «Рюї Блаз».
На початку XIX ст. на театральних підмостках Англії переважно ставилися класичні та перекладні п'єси. Видатним актором був Е. Кін - представник романтичного напряму, для виконавської манери якого характерні сила, свобода від сковували норм класицизму.
У XIX ст. вперше в історії людства встановлюється всесвітня система господарювання і в сферу суспільного виробництва включаються найрізноманітніші пласти дійсності. Відповідно розширюється і предмет мистецтва: в нього втягуються, набуваючи естетичну цінність і суспільні процеси (соціологічний аналіз), і найтонші нюанси людської психології (психологічний аналіз), і природа (пейзаж), і світ речей (натюрморт). Зазнав глибокі зміни і головний предмет мистецтва - людина, громадські зв'язки якого набувають загальний, воістину всесвітній характер. Всі ці зміни викликали до життя новий тип художньої концепції світу, що втілився в реалізмі, який сформувався як напрямок у 30-40-і рр.. XIX ст.
У реалістичному освітленні явища дійсності постають у всій їх складності, багатогранності і багатство естетичних властивостей. Принципом узагальнення стає типізація. Правдивість деталей і показ типових характерів, що діють в типових обставинах, - головний принцип реалізму. Реалізм не протистояв романтизму, він був його союзником у боротьбі проти ідеалізації буржуазних суспільних відносин, за національне й історичне своєрідність творів мистецтва (колорит місця і часу).
До середини століття реалізм стає панівним напрямом в європейській культурі.
Реалізм виник у Франції та Англії в умовах затвердилися капіталістичних відносин. Соціальні протиріччя та недоліки капіталістичного ладу визначили різко критичне ставлення до нього письменників-реалістів. Вони викривали користолюбство, кричуще нерівність, егоїзм, лицемірство. За своєю ідейною цілеспрямованості він стає критичним реалізмом. Разом з тим творчість великих письменників-реалістів пронизане ідеями гуманізму і соціальної справедливості.
Зразком реалістичної поезії Франції XIX ст. був поет П'єр Жан де Беранже (1780-1857). Він виступив ще в період наполеонівської монархії верб 1813 р. у пісні «Король Івето» засуджував військові авантюри Наполеона і його податкову політику. У період Реставрації він став справжнім поетом-борцем. Його завзяті пісні у цей період висміюють багатіїв і процвітаючих міщан. Політична пісня Беранже насичена демократизмом, відзначена печаткою живого національного гумору.
Блискучим представником критичного реалізму був Стендаль (Анрі собст. Бейль, 1783-1842). Схиляння письменника викликали люди з активним, сильним характером. Таких героїв він побачив серед діячів Відродження («Італійські хроніки»), у Шекспіра, серед сучасників.
Вершина, найвища точка розвитку західноєвропейського реалізму - творчість Оноре де Бальзака (1799 -1850). За задумом Бальзака його головний твір - епопея «Людська комедія» повинна була складатися з 143 книг, що відображають всі сторони життя французького суспільства. Цьому титанічній праці Бальзак віддав всі свої сили, він створив 90 романів та новел.
Шотландського письменника Вальтера Скотта (1771 - 1832) зблизив з романтиками інтерес до Середньовіччя. В на чале свого творчого шляху він займався збором шотландського фольклору, писав романтичні поеми. Всесвітню популярність принесла йому реалістична проза.
Вальтер Скотт - творець жанру історичного роману, що поєднує романтичні і реалістичні тенденції. Загибель шотландського родового клану відображена письменником в романах «Веверлей», «Роб Рой». Романи «Айвенго», «Квентін Дорвард» малюють картину середньовічної Англії та Франції. Романи «Пуритани», «Легенда про Монроз» висвітлюють класову боротьбу, що розгорнулася в Англії в XVII-XVIII ст.
Один з великих художників світової літератури - Чарльз Діккенс (1812 - 1870), він основоположник і лідер критичного реалізму англійської літератури, видатний сатирик і гуморист. У ранньому його творі «Записки Пікквікского клубу» зображено ще патріархальна Англія. Підсміюючись над прекраснодушністю, довірливістю, наївністю свого героя, Діккенс співчуває йому, відтіняючи його безкорисливість, чесність, віру в добро.
Д. Б. Шоу - один із засновників і перших членів соціалістичного «Фабіанського товариства, творець драм-дискусій, у центрі яких - зіткнення ворожих ідеологій, безкомпромісне рішення соціально-етичних проблем (« Будинку вдівця »,« Професія пані Уоррен »,« Візок з яблуками »). Для творчого методу Шоу характерний парадокс як засіб повалення догматизму та упередженості (« Андрокл плів »,« Пігмаліон »), традиційності уявлень (історичні п'єси« Цезар і Клеопатра »,« Свята Іоанна »).
Італії в XIX ст. в умовах політичної реакції опера проявила себе як найбільш масовий і демократичний жанр театрального мистецтва. Вершина реалізму в музичному оперному мистецтві XIX ст. - Творчість великого італійського композитора Джузеппе Верді (1813-1901), тісно пов'язане з італійським визвольним рухом («Набукко», «Ломбардці у першому хрестовому поході»}. У таких оперних творах, як «Ернані», «Макбет», «Битва при Леньяно », виражений протест проти всякого насильства і гноблення. Подання опер Верді, пройнятих ідеями боротьби за визволення і об'єднання Італії, супроводжувалися бурхливими патріотичними маніфестаціями.
Проблеми соціальної нерівності - зміст опер Верді «Луїза Міллер», «Ріголетто», «Трубадур», «Травіата», в яких виражена лірична сторона творчості великого маестро. Героїко-історична тема реалістично втілена в операх «Сицилійська вечірня», «Бал-маскарад», «Сила долі», «Дон Карлос».
У Франції отримала розвиток лірична опера, яка відрізняється від великої опери більш інтимної тематикою та сюжетами, запозиченими з класичної літератури. Це опери «Манон» і «Бертере» Ж. Массне, «Фауст» і «Ромео і Джульєтта» Ш. Гуно, «Гамлет» А. Тома і ін Ліричні опери створювалися на екзотичні східні сюжети. Це «Лакме» Л, Деліба, «Шукачі перлів» і «Джаміле» Ж. Бізе, "Самсон і долила» К. Сен ~ Сан-са. У ліричних операх правдиво й тонко втілені людські переживання. Для змалювання побуту характерна поетичність. Музична мова цих опер демократичний, близький до міського фольклору.
Середина XIX ст. стала часом народження нового музичного жанру - оперети - легкої опери, яка охоплює і танець, і діалог (сталася від комічної опери). Батьківщина оперети - Франція, а родоначальники - композитори Ф. Ерве і Ж. Оффенбах.
Незважаючи на те, що для творчості англійських композиторів XIX ст. в цілому характерна відсутність яскраво вираженого національного характеру, оперна культура в Англії інтенсивно зростала. Театр «Ковент-Гарден» був найбільшим в Англії, в ньому йшли вистави італійської Королівської опери. У 1856 р. була утворена Королевська англійська опера. В кінці XIX ст. настає період, який увійшов в історію під назвою англійського музичного Відродження, - підвищується інтерес композиторів до національної тематики.
У цьому виді мистецтва головна ознака реалізму - розуміння соціального характеру людини. Однак у живопису реалізм тісніше, ніж в літературі, пов'язаний з образотворчими засобами, які створюють ілюзію зорової достовірності.
Реалістичний напрямок у живописі Франції зміцнило свої позиції в середині XIX ст. після революції 1848 р. У історії французького мистецтва ніколи боротьба двох таборів, двох принципово протилежних художніх культур не була такою гострою, як у цей період. Найкращі риси французького народу і його передового мистецтва втілювали такі художники, як Мілле, Курбе, Мане, Карно. Їх не допускали на виставки, труїли в газетах і журналах. Їм протистояла маса ділків від мистецтва, улюбленців Наполеона III і всієї реакційної буржуазії Другої Імперії.
Мілле і Курбе стали попередниками імпресіонізму.
Твори Едуарда Мане (1832-1883) присвячені Парижу. Він один з блискучих колористів світового мистецтва. У його картинах з дивовижною пильністю і свіжістю передана правдива характеристика всіляких мешканців Парижа («Сніданок у майстерні», «Читання», «У човні», «Нана»), які доносять до наших днів вигляд тодішньої Франції. Хоча Мане в перших картинах намагався переосмислити образи і сюжети старих майстрів у дусі сучасності («Сніданок на траві», «Олімпія») ^ потім він став створювати картини на побутові, історичні, революційні теми. Найсильніша сторінка в історії французького критичного реалізму - його остання картина «Бар у Фолі-Бержер» - про самотність людського існування. Передбачивши імпресіонізм, він звернувся до світлої пленерного живопису («А-Жанто»).
Під впливом представників живопису критичного реалізму (Курбе, Дом'є) з'явився новий напрям у мистецтві - імпресіонізм (від франц. Imdivssion-враження). Естетичні установки цього напряму характеризувало бажання поєднати пізнавальні завдання з пошуком нових форм вираження неповторного суб'єктивного світу митця, передати свої швидкоплинні сприйняття, закарбувати реальний світ у всій його мінливості і рухливості. Його історія порівняно короткочасна - всього 12 років (від першої виставки картин 1874 до восьмої в 1886 р.).
Імпресіонізм представлений у творчості таких художників, як Клод Моне, П'єр Опост Ренуар, Едгар Дега, Каміль Піссаро та інших, що об'єдналися для боротьби за оновлення мистецтва проти офіційного академізму в художній творчості. Після проведення в 1886 р. восьмий виставки ці групи розпалися, вичерпавши можливості розвитку в рамках єдиного напрямку в живописі.
Клод Моне (1840-1926) - провідний представник імпресіонізму, автор тонких за колоритом, напоєних світлом і повітрям пейзажів. У серії полотен «Копиці сіна», «Руанський собор» він намагався закарбувати швидкоплинні, миттєві стану світло-повітряного середовища в різний час дня. Від назви пейзажу Моне «Враження. Сонце, що сходить »сталося і назва напряму - імпресіонізм. У більш пізній період у творчості К. Моне з'явилися риси декоративізму.
Вплив імпресіонізму простежується в творчості багатьох письменників, художників, композиторів, які представляють різні творчі методи, зокрема, братів Гонкур, К. Гамсуна, Р. М. Рільке, Е. Золя, Гі де Мопассана, М. Равеля, К. Дебюссі та ін .
Імпресіоністи активно використовували підказаний японськими гравюрами підхід до натури - миттєве зображення одного і того ж об'єкта - Клод Моне пише серії стогів, тополь, фасадів собору. Причому для завершення серії йому довелося заплатити, щоб тополі не зрубали. Досягти і передати необхідне відчуття йому вдалося, працюючи на спеціально обладнаній човні.
Прагнення досягти сили природного враження змусило імпресіоністів писати чистим кольором, не змішуючи фарби. При цьому відчуття півтонів досягалося рядоположеннимі мазками чистих додаткових кольорів - при віддаленні від полотна створювався ефект змішування, який надавав оттеночному навіть квітам підвищеної інтенсивності.
При цьому була відкрита самостійна виразна можливість мазка, яку потім використовував Поль Сезанн для побудови концептуальної картини світу, Ван Гог та експресіоністи - для передачі емоційного стану, пуантілісти (Сірка і Синьяк, які пишуть точками) - для передачі об'ємності мерехтливого простору.
Фактично, проголошуючи одну з програм, імпресіоністи відкрили концептуальне мистецтво - мистецтво сучасне, де головним виявляється принцип бачення, ідея, яка і являє собою основну цінність. Повною мірою це реалізували постімпресіоністи (Сезанн, Гоген, Ван Гог, Дега, Тулуз-Лотрек).
Так, Поль Сезанн (1839-1906) в ранніх роботах звертався до прийомів живопису старих майстрів («Оргія»), потім відчув вплив Г. Курбе («Піч в майстерні»). З 70-х рр.. складається власна мальовнича система Сезанна, досягла зрілості в кінця 80-х рр.. Саме в цей час Сезанн відходить від імпресіонізму. Він ретельно займався пошуком не мінливості квітів, а стійких структурних закономірностей, позбавлених незначного, гармонійної врівноваженості природи, єдності її форм у всіх жанрах (портреті, фігурної композиції, пейзажі, автопортреті, натюрморті). Він автор таких картин, як «Береги Марни», «Персики і груші», «П'єро і Арлекін». Сезанн оперував переважно градаціями трьох основних кольорів - зеленого, блакитного та жовтого. У нього сміливий лаконічний малюнок.
Творчість Сезанна знайшло багато наслідувачів і послідовників і справила великий вплив на живопис XX ст.
У цілому творчість постімпресіоністів висловило домінуючі мотиви і настрої свого часу, мав великий вплив на розвиток художньої культури межі XIX-XX ст.
Висновок
Художня культура XIX ст. розвивалася під впливом різноманітних політичних, економічних, соціальних, релігійних, національних чинників. Особливе значення для її розвитку мала Велика французька революція, що проголосила ідеї свободи, рівності, братерства, Революція поставила завдання підготовки суспільства прийняти велику ідею єдиної людської родини. В історії людства це була нова ідея, новий ідеал.Оскільки практика значно розходилася з проголошеними революцією ідеалами, мистецтво, яке розвивається в цей період, критично осмислювало дійсність, тому для художньої культури XIX століття характерний критицизм.
Провідне становище з усіх видів художньої творчості зайняла література, яка визначала художнє життя цього сторіччя.
Крім мистецтва слова, XIX ст. створив чудові зразки музичних і сценічних творів. У музиці досягли висот оперного та балетного мистецтва, а також симфонічні твори.
В області пластичних мистецтв найвищі досягнення належать живопису. Мистецтвознавець Лионелло Вентурі зазначав; «... зі свого числу і майстерності геніальні живописці XIX століття можуть витримати порівняння з живописцями будь-якого з попередніх століть. "
У XIX ст. остаточно виділилася в самостійний вид образотворчого мистецтва графіка, чому сприяло винахід літографії - гравюри на камені.
Особливістю розвитку культури і мистецтва XIX ст. є різноманітність художніх напрямів і стилів, методів і форм, які змінювалися, буквально кожне десятиліття.
Розвиток окремих видів мистецтва здійснювалося нерівномірно по країнах. Якщо за масштабом і рівнем розвитку музичного мистецтва першенствували Італія, Німеччина і Франція, то за літературної творчості - Франція, Англія. Найвищі досягнення в живопису дали Франція та Іспанія.
Ніс у собі XIX ст. і втрати як в певних напрямках мистецтва, так і в досягненнях окремих країн.
Переважання критичного світогляду зумовило неможливість створення великого архітектурного стилю. Мистецтвознавці вважають останніми досягненнями видатні архітектурні ансамблі неокласичного стилю, створені на межі XVIII-XIX століть. У XIX ст. успіхи утилітарного містобудування не містили в собі прогресу художнього зодчества - панували еклектика і запозичення колишніх архітектурних стилів.
Те ж відбулося з монументальною скульптурою. Краще з створеного скульптори XIX ст. відноситься до жанру станкової скульптури.
З того деякого, що явила архітектура, краще досягнуто в Англії, в мистецтві скульптури - у Франції.
Незважаючи на різноманіття стилів, що склалися в XIX ст., Пріоритетним вважається реалістичне художній напрям, що дало блискучі результати у всіх видах мистецтва і літератури.
Література
1. Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво. - М.: Вища школа, 1993.2. Кертман Л.Є. Історія культури країн Європи і Америки. - М.: Просвещение, 1987.
3. Культурологія. Історія світової культури / за ред. О.М. Маркової. - М.: ЮНИТИ, 2000.
4. Культурологія / за ред. А.А. Радугіна. - М.: Центр, 1997.
5. Малюга Ю.Я. Культурологія. - М.: Инфра-М, 1998.