(Post-Imdivssionism), цей термін вперше вжив англійський критик Роджер Фрай по відношенню до різних напрямів у мистецтві, що виникли у Франції в період з 1880 по 1905 р. як реакція на імпресіонізм. Художники постімпресіонізму шукали нові і, на їхню думку, більш співзвучні епосі виражальні засоби: Сірка, наприклад, вивчав проблеми сприйняття світла і кольору; Сезанна цікавили стійкі закономірності колірних сполучень і форм; Гоген створив так званий "синтетизм"; а твори Ван Гога побудовані на яскравою кольоровою гамою, виразному малюнку і вільних композиційних рішеннях.
Художники постімпресіонізму: Ван Гог, Гоген, Мунк, Сезанн
Ван Гог Вінсент (Gogh, Vincent van) (1853-1890)
Ван Гог Вінсент (Gogh, Vincent van) (1853-1890), голландський художник і графік, поряд з Сезанном і Гогеном найбільший представник постімпресіонізму. За життя була продана лише одна його картина. Злидні, алкоголізм і напади душевної хвороби привели митця до самогубства. Хоча творче життя Ван Гога тривала всього 10 років, вона була надзвичайно плідною: художником було написано близько 800 картин. Його ранні роботи, що зображують головним чином життя селян, досить похмурі за кольором, і за настроєм. Однак після переїзду в 1886 р. в Париж, коли художник потрапляє під вплив імпресіонізму і японської кольорової гравюри на дереві ("грішний світ"), його роботи стають світліше за колоритом і різноманітніше за тематикою - пейзажі, портрети та натюрморти. Якщо імпресіоністів колір цікавив головним чином як засіб передачі натури, то для писав широкими мазками віхреобразний Ван Гога він був символом, виразним засобом. У 1888 р. художник оселився в Арлі, де створив дуже багато картин, але страждав від почастішали нервових зривів, галюцинацій і нападів депресії. До нього приїжджав Гоген, одного разу вони посварилися, після чого в нападі божевілля Ван Гог відрізав себе частину вуха. За останні 70 днів життя він написав 70 картин. Після смерті слава художника швидко зростала. Емоційна глибина його творчості справила величезний вплив на мистецтво 20 століття, зокрема на фовізм і експресіонізм.
Мунк Едвард (Munch, Edvard) (1863-1944 рр.).
Мунк Едвард (Munch, Edvard) (1863-1944 рр..), Норвезький живописець і графік. У 1880-1900 рр.. жив у Франції, де зазнав впливу постімпресіонізму, у Німеччині та Італії. Його світогляд формувався під впливом творчості письменників-символістів (символізм), що визначило його часте звернення до характерних для символізму "вічним" мотивами смерті, згасання, самотності, тривоги.
Творчість Мунка з початку 1890-х рр.. розвивалося в руслі створюваного стилю модерн ("Сестра художника", 1892 р., "Дівчата на мосту", близько 1901 р.), але виявляло і ряд нових рис (жорсткий, віхреобразний контурний малюнок, підвищена динаміка композиції, дисонуючий колір), які посилюють трагічне звучання образів і передбачають виникнення експресіонізму ("Крик", 1893 р.). Більшість картин 1890-1910-х рр.. входять до незавершеного цикл "Фриз життя". Мунк звертався також до монументально-декоративного живопису, писав станкові твори різного, в тому числі ліричного характеру, мажорні за колоритом пейзажі, створив галерею виразних портретів, багато працював в області ксилографії, офорту і літографії.
Сезанн Поль (Cezanne, Paul) (1839-1906 рр.).
Сезанн Поль (Cezanne, Paul) (1839-1906 рр..), Французький живописець. Поряд з Гогеном і Ван Гогом Сезанн - найбільший постімпрессіоніст (постімпресіонізм), один з видатних художників, що визначили розвиток образотворчого мистецтва 20 століття. У 1860-1870-х рр.. приєднався до імпресіоністів, але ніколи не поділяв їх цілей і не приймав їх техніки. Працюючи разом зі своїм другом і наставником Піссарро, він в основному писав пейзажі на пленері. Сезанна цікавило не стільки швидкоплинне враження від гри світла, скільки матеріальна предметність натури. Свої завдання він висловив в двох висловлюваннях: (1) "повторити Пуссена на природі" і (2) перетворити імпресіонізм "у щось грунтовне і вічне, подібно музейному мистецтву".
З 1886 р. (після смерті батька) жив головним чином в сімейному маєтку в Екс-ан-Провансі. Його картини не викликали інтересу публіки аж до останніх 10 років життя, однак матеріальна незалежність дозволяла займатися улюбленою справою. Вперше успіх йому принесла виставка в Парижі в 1895 р. До кінця життя він стає глибоко шанованої фігурою. Улюблені теми Сезанна - натюрморти, портрети дружини і пейзажі Провансу, особливо види гори Сент-Віктуар. Пишність французької класичної традиції поєднується в них з новими образотворчими засобами, передають форму і простір за допомогою найтонших модуляцій кольору. Пізні пейзажі, одночасно об'ємні і площинні, передбачили наступні всього через кілька років кубистские досліди (кубізм) Брака та Пікассо.
Гоген Поль
(Gauguin, Paul)
1848-1903 рр..
Гоген Поль (Gauguin, Paul) (1848-1903 рр..), Французький живописець, скульптор і графік. Поряд з Сезанном і Ван Гогом був найбільшим представником постімпресіонізму. На початку 1870-х рр.. почав займатися живописом як аматор. Ранній період творчості (під впливом Піссарро) пов'язаний з імпресіонізмом. З 1880 р. брав участь у виставках імпресіоністів. З 1883 р. професійний художник. Роботи Гогена не знаходили попиту, художник тягнув жебрацьке існування.
Гоген залишив сім'ю і в 1886-1890 рр.. майже весь час проводив в Понт-Авені (Бретань), де зблизився з групою художників, близьких до символізму. У 1887-1888 рр.. відвідав Панаму, а в 1888 р. деякий час жив у Ван Гога в Арле. Перебування закінчилося сваркою, в результаті якої у Ван Гога трапився один з перших нападів божевілля.
Зазнаючи з дитинства, проведеного в Перу (на батьківщині матері), потяг до екзотичних місцях і вважаючи цивілізацію "хворобою", Гоген, спраглий "злитися з природою", в 1891 р. їде на Таїті. Після короткочасного (1893-1895 рр..) Повернення до Франції з-за хвороби і відсутність коштів він назавжди виїжджає в Океанію - спочатку на Таїті, а з 1901 р. на Маркізькі острови, де і помер. Незважаючи на хвороби, бідність і депресію, яка призвела його до спроби самогубства, найкращі свої роботи Гоген написав саме там. Спостереження над реальним життям і побутом народів Океанії сплітаються в них з місцевими міфами. На великих площинних полотнах він створює статичні і контрастні за кольором композиції, глибоко емоційні і водночас декоративні. Слава прийшла до художника після смерті, коли в 1906 р. в Парижі було виставлено 227 його робіт. Вплив творчості Гогена на мистецтво 20 століття безперечно.