Клод Моне

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Створив враження.

(1839-1906)


Про бразованіе Клода Оскара Моне почалося в нормандському місті Гаврі, куди сім'я переїхала з Парижа в 1845 році, коли юному Клоду було всього п'ять років. У Гаврі його батько Клод-Огюст разом зі своїм швагром Жаком Лекадром відкрив лавку, де торгували корабельної оснащенням і бакалійними товарами, сім'я ж облаштувалася в передмісті Сент-Адреса на березі моря.

Самостійно навчившись малювати, чотирнадцятирічний Моне набув чималого досвіду, малюючи цікаві карикатури на самих знаменитих людей Гавра. Ці сповнені доброзичливого гумору перші роботи, виконані олівцем і вугіллям, дуже рано привернули до Моне увагу жителів міста. У молодого художника з'являється "клієнтура", кожен хоче отримати свою карикатуру, і він продає їх за ціною від десяти до двадцяти франків. У цей період Моне займається малюнком під керівництвом учня Давида Жака-Франсуа Ошаров, що викладає в коледжі, де він навчається, і знайомиться з творчістю пейзажиста Ежена Будена, що відрізняється від своїх сучасників тим, що пише на натурі. Спочатку Моне, як і багато інші мешканці міста, критично ставився до методу Будена, але познайомившись з художником особисто, приєднався до нього і теж почав писати на відкритому повітрі - в результаті природа заворожила його як живописця на все життя.

Спілкування з Буденом стверджує молодого Моне в його рішучості серйозно зайнятися живописом, а для цього краще всього перебратися у французьку столицю, де зосереджені найбільш значні художні академії.

У Моне була тямуща тітонька, і вона переконала його батька дозволити синові залишити сімейне крамницю в Гаврі і провести випробувальний рік, 1859-ий, в Парижі. Зібравши заощадження, що утворилися в результаті продажу карикатур, Моне відправляється до Парижа, заручившись декількома рекомендаційними листами від колекціонерів і любителів живопису, покровительствовавших Будьонний і мали в столиці зв'язку з художником Констаном Труайон.

У травні 1859 року Моне переселяється в столицю і якийсь час навчається в Академії Сюісса і спілкується з Еженом Делакруа і Гюставом Курбе. Тоді ж молода людина знайомиться з Камілем Піссарро і разом з ним часто буває в Брассрі де Мартир ("Кабачку мучеників"), де збираються реалісти на чолі з Курбе і де йому доводиться зустрітися також з Бодлером. Моне відвідує паризькі Салони, буває в Луврі і пише Буден довгі листи з докладним звітом. На Салонах він має можливість дізнатися і оцінити творчість Труайон, представника Барбізонська школи пейзажного живопису, до якої належали також Коро, Руссо і Добіньї. Моне радиться з Труайон з приводу власної живопису, і художник рекомендує йому поступити в майстерню Тома Кутюра, щоб навчитися малювати. Але Моне була чужа академічна манера живопису Кутюра, і всупереч раді Труайон він продовжує працювати в майстернях таких художників, як Арно Готьє, Шарль Монжіно, Шарль Жак. На цьому етапі Моне знайомиться і з живописом з натури Добіньї, чий яскраво виражений натуралізм як би перекидає місток від Барбізонська школи до імпресіонізму.

Восени 1860 року Моне призивають на військову службу і посилають служити в Алжир, де він проводить два роки. Він згадує, що цей період його життя приніс з собою відкриття нових фарб і світлових ефектів, рішучим чином вплинуло на формування його художнього сприйняття. Наприкінці другого року перебування в Алжирі його з-за хвороби відправляють назад у Францію. У Гаврі Моне знову зустрічається з Буденом і знайомиться з голландським художником Йоганном Йонкіндом, з яким вони відразу ж стають великими друзями. В кінці літа, коли Моне вже близький до одужання, його батько, побоюючись за стан здоров'я сина, вирішує заплатити тому, хто замінить його на військовій службі, а також погоджується допомагати у подальших заняттях живописом.

У листопаді 1862 року Моне повертається в Париж, де за порадою одного родича, академічного художника Тульмуша, займається деякий час у майстерні Глейра, де знайомиться з художниками Ренуаром, Базилем і Сіслея, дуже скоро стали його близькими друзями.

Великий вплив у цьому плані справило на нього творчість Мане, який виставив у 1863 році на Салоні Знедолених свій "Сніданок на траві". Полеміка, розпочата пресою і прихильниками академічного мистецтва у зв'язку з цією картиною, де на тлі чудового лісу зображена оголена молода жінка в суспільстві двох чоловіків, по одягу явно належать до сучасного буржуазного суспільства, дала їжу для жвавих дискусій серед молодих художників: Моне теж прийняв у них участь. Саме в ці роки під час палких суперечок в кафе Гербуа Мане з його картинами став символом оновлення живопису і духовним лідером групи художників, пізніше відомих як "імпресіоністи".

Тоді ж Моне з товаришами по майстерні Глейра часто пише з натури в лісі Фонтенбло, а влітку 1864 р. їде до Онфлер в суспільстві Будена, Йонкінда і Базиля і селиться разом з останнім у Сен-Симеона, улюбленому місці художників.

У 1865 він вперше виставляється на Салоні, і його два морських пейзажу мають скромний успіх. Моне їде в Шайи, де селиться в готелі "Золотий лев" і працює над численними етюдами до "Сніданок на траві", - все це варіації на тему знаменитого полотна Мане, виставленого на Салоні Знедолених в 1863 році. Для картини позують Базиль і Камілла Донс, що стала згодом супутницею його життя. Етюди викликають жвавий інтерес Курбе, спеціально приїхав до Шайи, щоб стежити за процесом народження цієї картини, виконаної на натурі.

Гюстав Курбе і карикатурист Оноре Дом'є були воістину кумирами художників, далеких від офіційно визнаної живопису. Твори обох - досить згадати "Майстерню художника" Курбе і "Вагон третього класу" Дом'є - шокували офіційні кола своїм реалізмом, а також вибором сюжетів, що вважалися вульгарними і негідними зображення на полотні. Обидва вони стояли біля витоків реалізму - течії, що передбачала не тільки злиття з природою і пленерного пейзажний живопис, а й пошук засобів вираження для художнього втілення дійсності, де кожна людина, незалежно від соціального положення, відіграє свою роль. Цілком зрозуміло, що Моне захоплювався Курбе і з цікавістю вивчав його техніку, особливо використання темного тла.

У картині "Камілла в зеленому" - портреті подруги Моне в повний зріст, написаному в 1866 році, - художник безсумнівно віддає данину живописній техніці Курбе. Саме ця робота виставляється на Салоні 1866 і отримує схвальні відгуки критики, про нього починають говорити у пресі, і відлуння його успіху долітають до Гавра, дозволяючи йому знову завоювати повагу своєї сім'ї. У той період художник працює в Віль д'Авре, де пише з натури велике полотно "Жінки в саду"; для всіх чотирьох жіночих фігур позує одна модель - Камілла. Картина ця, куплена Базилем, була відкинута журі Салону 1867 року.

Цей час було дуже важким для Моне, вкрай обмеженого в засобах, постійно переслідуваного кредиторами і навіть намагався покінчити з собою. Художнику доводиться весь час переїжджати з місця на місце, то в Гавр, то в Сент-Адреса, то в Париж, де він пише чудові міські пейзажі. Потім він знову їде до Нормандії, в Етрета, де йому допомагає комерсант Годібер, який, вірячи в нього, купує кілька картин і надає йому в 1869 році будинок в Сен-Мішель де Буживаль, селі на березі Сени в декількох кілометрах на північний захід від Парижа.

У Сен-Мішель до нього часто приїжджає Огюст Ренуар, і художники починають разом працювати над одними і тими ж сюжетами. На цьому етапі природа стає самим справжнім об'єктом дослідження. Тут, недалеко від Парижа, між Шату і Буживаль, на березі одного з рукавів Сени, художники знаходять колоритний куточок, як не можна більше підходить для вивчення відблисків і відблисків на воді, - маленький ресторанчик і прилягає до нього купальню, місце недільного відпочинку заможних парижан. Увага художника приваблюють насамперед швидкоплинні ефекти в постійно мінливій природі; ця орієнтація сама по собі стає творчим кредо Моне, якому він залишається вірним і в наступні роки.

З їх спільної творчої діяльності народжуються знамениті види купальні і ресторанчика, відомих під назвою "Жабник". Ця картина, як і написана двома роками раніше "Тераса в Сент-Адреса", свідчать про вплив на живопис Моне східного мистецтва, поширився у Франції в другій половині століття у зв'язку з початком колекціонування японської графіки. У японському мистецтві Моне і його сучасники відкрили нові багатообіцяючі можливості відтворення навколишнього світу в гармонії з "почуттям атмосфери".

Саме на основі живопису Моне можна найбільш плідно досліджувати всі складності взаємовідносин між імпресіонізмом і японським впливом. Все своє життя був пристрасним шанувальником японського мистецтва. Говорили, що на стінах його будинку в Аржантейе, коли він жив там у 70-ті роки, висіли японські віяла, у останньому його будинку, в Живерні, все ще зберігається велика колекція японських гравюр, зібраних ним за роки творчості, а в 1892 році Едмон де Гонкур записав у своєму щоденнику, що він часто зустрічав Моне в Галереї Бинт, центрі торгівлі східними творами.

У японських ксилографія він відкрив композиційні ефекти, які досягаються гострим ракурсом і драматичним обрізом композиції рамою. На схилі років він говорив герцогові де Тревізо: "У японських художників ми на Заході оцінили насамперед ту сміливість, з якою вони ріжуть рамкою свої сюжети. Ці люди навчили нас нової композиції. Тут немає сумнівів". Його роботи і справді належать нового типу композиції. У 1867 році він написав "Терасу в Сент-Адреса", яку він називав своєю "китайської картиною з прапорами". Це і справді вражаюча композиція - з верхнім ракурсом і без будь-якого центру. Широкий простір моря усіяне всіляких розмірів вітрильниками - їх близько тридцяти; разом зі смугою неба, розділеної на хмарну і безхмарну частини, половину композиції займає сама тераса, на якій бачимо масу яскравих гладіолусів і настурцій, причому різноманітність фарб посилюється двома злегка асиметрично розставленими прапорами по обидві боку тераси.

Процес формування нової художньої мови слід також розглядати у зв'язку з прогресом науки XIX сторіччя і її останніми досягненнями, зокрема дослідженнями таких учених, як Ежен Шеврель, в області оптики і колірних контрастів, які отримали широке поширення у Франції в другій половині століття. Грунтуючись на спостереженні за фізичним явищем сприйняття, вчені встановили, що зір є результатом взаємодії сприймаються оком елементів і що колір предмета залежить від матеріалу, з якого він зроблений, від близькості інших предметів і якості світла. Ці принципи, разом з одкровеннями японського мистецтва, зробили сильний вплив на Моне, Ренуара і всіх художників, що вважають за краще писати на відкритому повітрі. Сліди цих принципів ми бачимо в імпресіоністській живописній техніці: чисті кольори сонячного спектру накладаються безпосередньо на полотно, а не змішуються на палітрі.

У червні 1870 року відбулося одруження Моне і Камілли Донс, на якому був присутній і Гюстав Курбе. Молоді переїжджають до Нормандії, у Трувіль, де їх застає початок франко-пруської війни. Моне, будучи республіканцем, не хоче воювати за імперію і під цим приводом ховається в Англії.

У Лондоні він зустрічає Добіньї і Піссарро, з яким працює над видами Темзи і туманами Гайд-парку. Для ефектів туману важко було вибрати час вдаліше. Зима 1870-1871 років в Лондоні - найгірша за всі століття. Присутність туману особливо відчувається у видах Моне на парламент, відкритий лише роком раніше, Грін-парк, Гайд-парк і Лондонський Пул. Він сам любив лондонський туман, в чому і зізнавався Рене Жімпелю: "Лондон мені подобається більше, ніж англійська сільська місцевість. Так, я обожнюю Лондон. Він як маса, як ансамбль, і при цьому такий простий. Найбільше мені подобається лондонський туман. Як англійські художники дев'ятнадцятого століття могли писати свої будинки цеглина за цеглиною? На своїх картинах вони зображували навіть цеглу, які вони навіть бачити не могли. Лондон я люблю тільки взимку. Влітку місто гарний своїми парками, але це не йде ні в яке порівняння із зимою і зимовими туманами: без туману Лондон не був би красивим містом. Туман надає йому дивовижну масштабність. Під його таємничим покровом одноманітні, масивні квартали стають грандіозними ". Згодом він буде неодноразово приїжджати до Лондона і напише більше лондонських краєвидів, ніж будь-який із знаменитих художників.

У Лондоні і Моне і Піссарро багато працювали. Роки потому (у 1906 році) Піссарро писав англійської критику Уінфорду Дью-Хьорсту (у той час працював над книгою про імпресіоністів): "Ми з Моне захоплювалися лондонським пейзажем. Моне працював в парках, а я, живучи в Нижньому Норвуда, в той час чарівному передмісті, займався ефектами туману, снігу та весни. Ми писали з натури. Ми також відвідували музеї. Звичайно, ми були під враженням від акварелей і картин Тернера і Констебла, полотен Старого Кроума. Ми захоплювалися Гейнсборо, Лоуренсом, Рейнолдсом та іншими, але особливо нас вражали пейзажисти, розділяли наші погляди на пленер, світло і швидкоплинні ефекти. Серед сучасних художників нас зацікавили УАТС і Россетті.

Добіньї знайомить Моне з французьким торговцем картинами Полем Дюран-Рюель. Живучи в Лондоні, Дюран-Рюель відкрив галерею на Бонд-стріт. Зустріч ця виявилася дуже важливою, оскільки саме Дюран-Рюель з довірою та інтересом поставився до творчості Моне та інших художників майбутньої імпресіоністської групи, і допомагав їм в організації виставок і продажу картин. За винятком другої виставки, в 1871 році, Дюран-Рюель представляв імпресіоністів на всіх виставках Товариства французьких художників. Часто виставлялися роботи Піссарро і Моне, а запитувані за них ціни свідчили про те, як сам Дюран-Рюель оцінював їх. На виставці в 1872 році види Норвуда і Сіденхема Піссарро оцінювалися по 25 гіней, а на наступний рік картина Моне "Будівля парламенту" продавалася за 30 гіней.

Моне і Піссарро представили свої роботи на літню виставку Королівської Академії, але, як гірко зауважив Піссарро, "зрозуміло нас відхилили". Повинно бути завдяки Дюран-Рюель їхні картини виставлялися у французькому відділі Міжнародної у Південному Кенсінгтоні в 1871 році, але, незважаючи на безліч коментарів про виставку в пресі, вони залишилися непоміченими.

У 1871 році Моне дізнається про смерть батька і їде до Франції. По дорозі він відвідує Голландію, де, вражений пишнотою пейзажу, зупиняється на деякий час і пише кілька картин з вітряними млинами, відбивається в безтурботних водах каналів.

Завдяки Мане, з яким відтепер його пов'язує міцна дружба, він знаходить собі в Аржантеї на березі Сени будинок з садом, де може вирощувати квіти, які згодом стали справжньою пристрастю художника.

До нього часто приїжджав Ренуар: у той час вони дуже зблизилися, спільний мальовничий досвід вплинув не тільки на розвиток їх індивідуальної манери письма, а й на становлення імпресіонізму в цілому. Літо 1873 видалося розкішним. Вони часто писали одні і ті ж пейзажі, домагаючись дивовижних світлових і колірних ефектів дрібними, пульсуючими мазками, ніби нанесеними на полотно з пульверизатора. Більше ніколи їх роботи не будуть настільки схожими. У 1913 році, коли дві їх роботи на один і той же сюжет - плаваючі в ставку качки - були виставлені в галереї Дюран-Рюеля, жоден з них не зміг визначити свою картину. У саду будинку Моне в Аржантейе вони писали одне одного за роботою. Ренуар зобразив свого приятеля на тлі маси багатобарвних жоржин, яскраві тони яких посилюються жовтим і сірим кольором будинків на задньому плані. Будинки відтіняють і світіння легких хмар, ледь займаних жовтим світлом вечірнього сонця. Цей ідилічний період їхнього спільного захоплення світловими і колірними ефектами Моне з особливим блиском передав в картині, яка зображує фасад його будинку: Камілла, що стоїть в дверях, і маленька фігурка Жана на майданчику, в солом'яному капелюшку з обручем в руці. Як і картина Ренуара, вона написана легкими, трепетними мазками, але тут є велика відмінність між докладно виписаної листям і майже згубленою трактуванням інших деталей: фігури Камілли і блакитних квіткових горщиків, розставлених перед будинком.

Те літо для обох митців було виключно плідною, а для Моне не менш плідною виявилася і наступна зима. Ніколи раніше їх не захоплювала настільки сильна потреба висловити художніми засобами те, що вони бачили в даний момент, перетворити реальність свого зорового досвіду в яскраві, чисті кольори.

В той час значно покращився і матеріальне положення художника: батьківський спадок і посаг дружини Камілли забезпечують сім'ї Моне деякий достаток. Як і раніше, час від часу він продовжує їздить до Нормандії.

У 1872 році в Гаврі Моне пише "Враження. Схід сонця" - вид Гаврского порту, представлений потім на першій виставці імпресіоністів. Тут художник, як видно, остаточно звільнився від загальноприйнятого уявлення про об'єкт зображення як якомусь обсязі і цілковито присвятив себе передачу одномоментного стану атмосфери в блакитних і рожево-помаранчевих тонах. Справді, все ніби стає нематеріальним: гаврскій мовляв і кораблі зливаються з розлученнями на небі і відображенням у воді, а силуети рибалок і човнів на першому плані - це всього лише темні плями, зроблені декількома інтенсивними мазками. Відмова від академічної техніки, живопис на пленері і вибір незвичних сюжетів у багнети сприймалися критикою того часу. Луї Леруа, автор лютою статті, що з'явилася в журналі "Шаривари", вперше, у зв'язку саме з цією картиною, вжив термін "імпресіонізм" як визначення нової течії в живописі.

Але хто ж ці "обрані й досвідчені цінителі", що купують роботи імпресіоністів? Першим став італійський граф Арман Доріа (1824-1896), рисами і манерами, за словами його друга Дега, що нагадував Тінторетто. На виставці він купив за 300 франків "Будинок повішеного" Сезанна. Він залишався незмінним меценатом Ренуара: після його смерті під час продажу колекції в ній виявилося десять ренуаровскіх картин. "Враження. Схід сонця" купив Жорж де Белліо, лікар-гомеопат, родом з Румунії; Піссарро раз у раз звертався до нього за порадою, коли у нього хворіли діти, або з проханням купити картину, коли він потребував. За допомогою до нього безперестанку звертався і Моне, зокрема, в наступному листі: "Неможливо уявити, як я нещасливий. У будь-який момент можуть прийти описувати мої речі. І це саме в той час, коли в мене з'явилася надія поправити свої справи. Викинутий на вулицю, без будь-яких засобів, я буду згоден знайти будь-яку роботу, яка тільки трапиться. Це буде страшним ударом. Про це я не хочу навіть думати. Я роблю останню спробу. Будь у мене 500 франків, я був би врятований. У мене залишилося 25 полотен. За цю суму я готовий віддати їх вам. Узявши ці полотна, ви їх врятуєте ". Де Белліо, крім того, купив вісім картин у Ренуара, а також кілька полотен у Сіслея, Морізо, Піссарро і Дега.

У Моне був і ще один багатий покровитель - Луї-Йоахім Годібер (1812-1878), гаврскій комерсант і художник-аматор, який жив у щойно відбудованому замку в Монтівійе. У 1868 році він викупив у кредиторів кілька картин художника, і в тому ж році, та й у подальшому, виплачував Моне зміст. Він же замовив йому кілька портретів членів своєї сім'ї. Купував картини Моне і інший місцевий магнат Оскар Шмітц. Родом зі Швейцарії, він заправляв в Гаврі великим бавовняним підприємством. Але самим значним з меценатів Моне в першій половині його життя був Ернест Гошеде (1838-1890), з яким у нього виявилася надалі тісно пов'язана лінія життя. Цей директор одного з великих універсальних магазинів, які з'явились у Парижі під час Другої імперії, жив в Можероне, в імпозантно особняку ренесансного стилю. Там у нього зберігалося зібрання картин, що включало шість робіт Мане, тринадцять - Сіслея, дев'ять - Піссарро, шість - Дега і не менш шістнадцяти робіт Моне, якому в 1876 році він замовив серію декоративних полотен для свого будинку.

Знову з'їздивши до Голландії, Моне повертається в Аржантьой. Там Моне знайомиться з художником і колекціонером Гюставом Кайботта, вони стають великими друзями. У Аржантеї Моне, за прикладом Добіньї, споряджає плавучу майстерню, щоб писати прямо на Сені. Він як і раніше із захопленням займається відблисками на воді і, працюючи разом з Ренуаром, Сіслея і Мане, розвиває і вдосконалює техніку, що дозволяє йому схоплювати світлові ефекти швидше, ніж зміниться освітлення.

24 квітня 1874 відкривається виставка Анонімного товариства художників живописців, скульпторів, граверів в майстерні фотографа Надара на бульварі Капуцинів у Парижі, там виставляються Моне, Дега, Сезанн, Берта Морізо, Ренуар, Піссарро і багато інших художників різних стилістичних напрямів, об'єднані пристрасним бажанням відмежуватися від офіційної живопису, представленої на Салонах. Виставку розкритикували у пресі, та й публіка поставилася до неї негативно; виставлені твори, зокрема картини групи художників, близьких Моне, були дуже нові і незрозумілі для шанувальників академічного живопису, завжди створювалася в майстерні і передбачала, що мистецтво є не що інше, як прагнення до ідеалізації, вдосконалення дійсності в ім'я канонів класичної культури.

Друга виставка групи, організована в майстерні Дюран-Рюеля в 1876 році, також не зустріла розуміння критики. Моне виставив тоді вісімнадцять своїх творів, серед яких картина "Японка". Еміль Золя, завжди співчував імпресіоністів, після цієї виставки визнав Моне безумовним лідером групи. Після провалу виставки продавати картини вдавалося з великою працею, ціни були вкрай низькими, і для Моне знову почався період матеріальних труднощів. Влітку, повернувшись в Аржантьой, він познайомився з фінансистом і колекціонером Ернестом Гошеде.

Пізньої осені Моне повертається в Париж з бажанням писати види зимового міста крізь пелену туману і вирішує зробити своїм об'єктом вокзал Сен-Лазар. З дозволу директора залізниць він розташовується на вокзалі і працює дні безперервно, в результаті чого створює півдюжини полотен, придбані згодом торговцем Полем Дюран-Рюель.

Тим часом виставки групи художників, відомих відтепер як імпресіоністи, проводяться досить регулярно. Третя відбулася в 1877 році, четверта - в 1879-му, але публіка відноситься до цього напряму, як і раніше вороже, і матеріальне становище Моне, знову осаждаемого кредиторами, здається безпросвітним. Саме через це він змушений перевезти сім'ю з Аржантея в Ветей, де живе разом з подружжям Гошеде і пише кілька чудових пейзажів з видами околиць.

У 1879 році Камілла після довгої хвороби помирає у віці всього тридцяти двох років. "Сьогодні вранці, о пів на одинадцяту, після нестерпних страждань, заспокоїлася моя бідна дружина. Я перебуваю у страшенно пригніченому стані, абсолютно самотній зі своїми нещасними дітьми. Я пишу вам з проханням надати мені ще одну послугу: не могли б ви викупити у Мон де Пиття (паризький міський ломбард) медальйон, на який я посилаю вам заставну квитанцію. Ця річ була дорога для моєї дружини, і, прощаючись з нею, я хотів би одягнути цей медальйон їй на шию ", - писав Моне своєму благодійникові - Жоржу де Белліо .

У 1879 році Моне пише прекрасний портрет коханої жінки. Рік по тому Моне посилає два полотна на Салон, але тільки один з них приймається журі. Це остання офіційна виставка, в якій бере участь Моне.

У червні того ж року в залі журналу "Ві Модерн" ("Сучасне життя"), що належить видавцеві та колекціонерові Жоржу Шарпантье, відкривається виставка вісімнадцяти картин Моне. Вона приносить художнику довгоочікуваний успіх у пресі. А продаж картин з цієї виставки дозволяє Моне поправити своє матеріальне становище.

Він домігся врешті-решт того, що міг робити все, що хотів, не думаючи про продаж своїх картин. Починаючи з його персональної виставки у Жоржа Пти в 1880 році коло його меценатів розширився. Його дохід від Дюран-Рюеля в 1881 році становив 20 тисяч франків, окрім цього він отримував прибуток від продажу своїх робіт у приватному порядку і через інших ділків.

Він відправляється писати в Фека, в Нормандію, куди його вабить природа, море і особлива атмосфера цієї землі. Там він працює, живучи то в Дьєппі, то в Пурвіле, то в Етрета, і створює цілий ряд чудових пейзажів.

Тим часом у групі імпресіоністів відбуваються певні зміни і намічається розкол. Ренуар вже в 1878 році не бере участь у четвертій виставці імпресіоністів, вважаючи, що слід спробувати повернутися на офіційний шлях, а отже, виставити свої роботи на Салоні. Те ж саме пробує зробити в 1880 році і сам Моне і в 1881 не приймає участі в шостий виставці групи, але зате бере участь в сьомій, що відбулася в 1882 році.

У 1883 році помирає Мане, його смерть символічно збігається з розпадом групи. У 1886 році офіційно відбулася восьма, і остання, виставка імпресіоністів, але Ренуар, Моне, Сіслей в ній не брали участь; зате про себе заявили Жорж Сірка і Поль Синьяк. представники нової тенденції - так званого пуантилізму. У цей період Моне, ще в 1883 році переїхав разом з родиною Гошеде в невелике містечко Живерні, здійснює подорож до Італії, в Бордігеру, де його захоплює пишність світла, і бере участь у виставках, що влаштовуються в Парижі торговцем Жоржем Петі. Не припиняються і його поїздки до Нормандії, в Егрета; там він зустрічається з Гі де Мопассаном. У 1888 році Моне працює в Антібі. Завдяки зацікавленості Тео Ван Гога - власника галереї та брата художника - йому вдається виставлятися у двох паризьких галереях при стриманою підтримки критики.

На наступний рік Моне, нарешті, домагається сьогодення і міцного успіху: у галереї Петі одночасно з виставкою робіт скульптора Огюста Родена організується ретроспективна виставка Моне, на якій представлені сто сорок п'ять його робіт з 1864 по 1889 роки. Моне стає відомим і шанованим живописцем.

Після експозиції, влаштованої в 1886 році Дюран-Рюель в Нью-Йорку, творіннями Моне зацікавилися американці. Результат був чудовий. У 1887 році загальний дохід Моне досяг 44 тисяч, а в 1891 році Дюран-Рюель і фірма "Буссе і Валадон" принесли йому близько 100 тисяч франків. У період з 1898 по 1912 рік його дохід коливався біля цифри в 200 тисяч.

Добробут, про який він так відчайдушно мріяв у юності, було нарешті досягнуто, і він як слід скористався ним, створивши для себе цитадель економічного і душевного спокою. Ніколи ще в історії мистецтва ім'я художника не асоціювалося так тісно з його будинком. У цієї цитаделі були і фізичні параметри. У 1883 році він став знімати в одного нормандського поміщика будинок в Живерні (сам господар переїхав жити в село Вірною), і в цьому будинку Моне прожив сорок три роки, аж до самої смерті в 1926 році. Для світу мистецтва будинок і сад в Живерні і в ті роки і по цю пору мають таке ж значення, як Ассізі для послідовників святого Франциска. Незмінно оточений галасливою юрбою прийомних дітей і турботами люблячої, але сварливою дружини, Моне підтримував стосунки з величезним колом друзів: художників і письменників.

Мандрівником Моне, не в приклад іншим імпресіоністів, був завзятим. Він їздив до Норвегії, де жив його прийомний син Жак; здійснював поїздки до Венеції, в Антіб, до Голландії, до Швейцарії, кілька разів до Лондона. У Франції він відвідав Птіт-Даль на нормандському узбережжі, де у його брата був свій будинок; Бель-Іль, Нуармутье, долину Креза в Центральному Масиві; нарешті Руан, де провів кілька днів. З усіх цих місць він привозив стос етюдів, які в Живерні закінчував. До Парижа він їздив досить часто - благо їздити було недалеко: то в театр, то в Оперу, де з насолодою слухав "Бориса Годунова", а пізніше захоплювався російським балетом Дягілєва, який високо цінував. Уважно стежив він і за що проходять виставками, особливо за тим, де брали участь Ван Гон, Сірка, Гоген, а також Вюйар і Боннар, що приїжджали до нього в Живерні. Моне багато читав, особливо захоплюючись величезної "Історією Франції" Мішле, відомої йому ще з дитячих років і підживлює сильним почуттям патріотизму багато його роботи. Ретельно читав він і сучасних авторів: Флобера, Ібсена, Гонкурів, Малларме, Толстого і Раскіна У нього зберігалася солідна колекція книг по садівництву.

Багато праці витратив Моне на навколишню обстановку, перетворивши ветхий нормандський будинок в ідеальне місце життя. Жюлі Мане, дочка Берти Морізо і Ежена Мане, яка побувала там в 1893 році, незабаром після деяких переробок, зроблених Моне, записала у своєму чарівному щоденнику враження: "Із часу нашої останньої поїздки в Живерні будинок помітно змінився. Над майстерні р-н Моне влаштував собі спальню з великими вікнами та дверима, з паркетом з смолистої сосни. У цій кімнаті висить багато картин, у тому числі "причісується Ізабель", "Габріель у тазу", "Кокотт в капелюшку", пастель з зображенням маман, пастель дядька Едуарда, дуже приваблива оголена пана Ренуара, картини Піссарро і ін

Але ще дивніше здавався сад: він не тільки висловлював особистість Моне, але і сам по собі був визначною пам'яткою. Майже все життя Моне прожив у будинках з садом, і в Аржантейе, і в Ветейє, і неодмінно запам'ятовував їх на картинах. До занять садівництвом його заохочував Кайботта, у якого в Пти-Женвійе був дивовижний сад і який підтримував з ним листування зі спеціальних питань. То були благодатні часи для садівників. У Європу з Америки і з Далекого Сходу ввозилися нові рослини. У 1880-і роки в тих, у кого не було доступу до розплідника, відкрилася Нови можливість-замовляти насіння поштою: у цьому новому бізнесі почався бум. Моне жадібно колекціонував каталоги насіння, а свої сади "компонував", як мальовничу картину. У його записах, зроблених у Аржантейе, наводиться, наприклад, знімок розподілу кольорів для семи рядів троянд: ліловий, білий, червоний, фіолетовий, жовтий, кремовий, рожевий.

Приїхавши вперше в Живерні, він побачив при будинку всього лише звичайний город, типовий для французького села. Моне тут же почав його переробляти: перш за все надав йому геометричність, посадивши специфічні "садові" квіти: алтей, жоржини, троянди, настурції, гладіолуси, він висаджував їх у такому порядку, щоб цвітіння їх тривало практично круглий рік. Сад займав близько двох акрів, і частина його розкинулася по іншу сторону дороги. Поруч був невеликий ставок; Моне купив його разом з прилеглою землею в 1893 році. Отримавши від місцевої влади дозвіл, він переробив його у водяній сад, через шлюзи пустивши в нього воду прилеглої річки Епт. Навколо ставка він висадив квіти і чагарники: частиною місцевого походження - малину, півонії, гостролистий, тополі; частиною екзотичні рослини - японську вишню, рожеві та білі анемони. Два саду навмисне протиставлялися один одному. Той, що була при домі, зберігав традиційний французький вигляд: з алеями, повитими повзучими рослинами; доріжками, що йдуть під прямим кутом один до одного, із ступенями, провідними з однієї частини саду в іншу. Сад, що розкинувся по іншу сторону дороги і навколо ставка, навмисно справляв враження екзотичне і романтичне. При його плануванні Моне дотримувався порад японського садівника, що гостив якийсь час у Живерні: серед скромною звичної рослинності тут виділялися китайські гінкго, японські фруктові дерева, бамбук, японський місток, немов перекочував сюди з гравюри Хокусая. У ставку плавали латаття, а сад був поцяткований лабіринтом кучерявих і пересічних стежок.

"Найпрекрасніше мій твір - мій сад", - говорив Моне. І сучасники погоджувалися з ним. Дуже точно охарактеризував цей сад Пруст: "Це сад не старого квітникаря, а скоріше сад колориста, якщо я можу його так назвати, сад, де сукупність кольорів не є створення природи, оскільки вони посаджені таким чином, що одночасно будуть цвісти тільки квіти гармонують відтінків , створюючи безмежне поле блакитного або рожевого ".

Октав Мірбо, письменник і критик, ніколи не скупився на епітети, дає цій садибі повний опис: "Навесні на тлі квітучих фруктових дерев іриси піднімають свої закручивающиеся пелюстки, прикрашені білими, рожевими, ліловими, жовтими та блакитними оборками з коричневими смужками і пурпуровими плямами. Влітку по обидва боки посипаною піском доріжки сліпучими гронами спадають настурції всіляких відтінків і каліфорнійські маки кольору шафрану. Дивовижні за помахом чарівної палички казкові маки виростають на широких клумбах, забиваючи увядающие іриси. Дивовижне поєднання кольорів, безліч блідих відтінків; чудова симфонія білих, рожевих, жовтих, лілових квітів з дробом світлих тілесних відтінків, на тлі яких вибухають помаранчеві, вихлюпуються бризки мідного полум'я, кровоточать і виблискують червоні плями, буйствують лілові, вириваються язики чорного і пурпурного вогню ".

Моне говорив, що на сад він витратив велику частину доходу. Але це лише скромне перебільшення. Він тримав садівника і п'ятьох працівників, і сам постійно займався роботами з покращення та розширення саду.

Звертаючись до префектури за дозволом на перевлаштування ставка, Моне писав, що це необхідно "заради свята для очей і мотивів для живопису". Фактично ж Живерні і його сади не тільки служили йому мотивами для живопису; вони дали йому свого роду базу для здійснення проекту, який повинен був стати справою його життя і вершиною якого виявився цей сад.

У 1892 році Моне, нарешті, одружується на Аліс, в яку був закоханий довгі роки. Тоді ж Моне пише "Копиці" - першу велику серію картин, де художник намагається відобразити на полотні нюанси освітлення стогів сіна. мінливого в залежності від часу доби і погоди. Він працює одночасно на декількох полотнах, переходячи від одного до іншого у відповідності з виникаючими світловими ефектами. Серія ця мала великий успіх і істотно вплинула на багатьох художників того часу.

До досвіду "Стогов" Моне повертається в новій серії - "Тополя", де дерева на березі річки Епт також зображуються в різний час доби. Працюючи над "Тополі", Моне щоразу відправляється на місце з кількома мольбертами і вибудовує їх в ряд, щоб швидко переходити від одного до іншого в залежності від освітлення. Крім того, цього разу він хоче висловити в картинах і власне бачення, причому робить це за лічені хвилини, змагаючись у швидкості з природою.

Ще не закінчивши серію, Моне дізнається, що тополі збираються рубати і продавати. Заради того, щоб завершити роботу, він зв'язується з покупцем і пропонує йому грошове відшкодування за відстрочку вирубки. Ця серія, виставлена ​​в галереї Дюран-Рюеля в 1892 році, також мала великий успіх, але ще більш захоплено була зустрінута велика серія "Руанський собор", над якою Моне працював в період з 1892 по 1894 роки. Послідовно відображаючи зміну освітлення від ранкової зорі до вечірніх сутінків, він написав п'ятьдесят видів величного готичного фасаду, що розчиняється, дематеріалізується в світі. Він пише все швидше і швидше, квапливо наносячи на полотно точкові мазки.

У лютому 1895 року він їде в Норвегію, в Сандвік, неподалік від Осло, де пише фіорди, гору Колсаас і види села, в якій він живе. Цей цикл зимових пейзажів за стилем нагадує твори, написані близько 1870 року. На наступний рік Моне здійснює справжнє паломництво по місцях, де він писав у попередні роки; і Пурвіль, Дьєпп, Варежанвіль знову повертаються на його полотна.

У 1897 році збори Гюстава Кайботта, померлого в 1894 році, переходить у власність національних музеїв, і багато творів імпресіоністів потрапляють, нарешті, у державні колекції. Влітку двадцять картин Моне виставляються на другий Венеціанської бієнале.

Восени 1899 року в Живерні він починає цикл "Латаття", над яким працюватиме до самої смерті. Початок нового століття застає Моне в Лондоні; художник знову пише Парламент і цілий ряд картин, об'єднаних одним мотивом - туманом. З 1900 по 1904 роки Моне часто їздить до Великобританії і в 1904 році виставляє в галереї Дюран-Рюеля тридцять сім видів Темзи. Влітку він повертається до "Латаття" і в лютому наступного року бере участь п'ятдесятьма п'ятьма роботами у великій виставці імпресіоністів, організованою Дюран-Рюель в Лондоні.

У 1908 році Моне відправляється в своє передостаннє подорож: їде разом із дружиною до Венеції на запрошення родини Куртіса, американського друга художника Джона Сінгера Сарджента, де живе в палаццо Барбаро на Каналі Гранде. Моне вирішує залишитися в місті подовше, щоб попрацювати, і на два місяці поселяється в готелі "Британія". Він настільки заворожений атмосферою Венеції, світловими ефектами, відблисками води і відбитками в ній пам'яток, що знову приїжджає туди на наступний рік. Одному фахівцю з архітектури, під час інтерв'ю стверджував, що "Палац дожів можна визначити як приклад швидше імпресіоністської, ніж готичної архітектури", - Моне відповів: "Зодчий, що задумав цей палац, був першим імпресіоністом. Він створив його пливли по воді, що виростають із води, сяючим в повітрі Венеції, подібно до того як художник-імпресіоніст накладає на полотно сяючі мазки, щоб передати відчуття атмосфери. Працюючи над цією картиною, я хотів написати саме атмосферу Венеції. Палац, що виник в моїй композиції, був лише приводом, щоб зобразити атмосферу . Адже вся Венеція занурена в цю атмосферу. Пливе в цій атмосфері. Це імпресіонізм в камені ". Повернувшись до Франції, він продовжує працювати в майстерні над картинами венеціанського періоду, які будуть виставлені лише в 1912 році, через рік після смерті його дружини Аліс, в галереї Бернгейма-молодшого. Виставку передувала стаття Октава Мірбо.

З 1908 року зір художника починає погіршуватися; тепер він всю свою увагу приділяє саду і продовжує працювати над серією "Латаття", розпочатої в далекому 1890-му. Відвівши води невеликої притоки річки Епт, Рю, що протікав через його землю, Моне зробив у себе в Живерні маленький ставок. На дзеркальній гладі вийшло таким чином водойми він виростив латаття, а навколо посадив верби і різні екзотичні рослини. На довершення проекту над ставком був побудований дерев'яний місток, ідея якого була навіяна східними гравюрами. Художника завжди захоплювали квіти і відблиски на воді, але в цьому проекті безсумнівно позначився вплив японської культури, яка поширилася в Європі починаючи з середини століття і дуже зацікавила Моне і його сучасників. Цьому чудовому куточку саду присвячені останні великі твори Моне - втомленого художника, чиї проблеми із зором з роками стають все більш серйозними.

У 1914 році помирає його старший син Жан. Моне відчуває себе все більш самотнім. але продовжує працювати, підбадьорюваний Жоржем Клемансо і Октавом Мірбо, які часто приходять відвідати друга.

Завдяки присутності Моне, Жіверні перетворюється у свого роду колонію художників, перш за все американських, але сам Моне вважає за краще вести замкнутий спосіб життя, запевняючи, що не має ніякого "рецепту" для молоді, а значить, не може нікого нічому навчити. Весь свій час він проводить в саду - і пише, пише. Прогресуюче погіршення зору вже не дозволяє йому передавати світлові ефекти з тією ж точністю, що й раніше. Іноді, якщо полотно здається йому невдалим, Моне в люті знищує свою роботу. І все ж він продовжує писати, а з-за своїх проблем із зором виробляє новий для себе підхід до живопису.

За стільки років роботи в Живерні кожен куточок саду в будь-який час доби відбився в його свідомості. І Моне подумав, що було б цікаво написати серію вражень від цілого, причому не з натури, а в майстерні. У зв'язку з цим він вирішив побудувати у своєму маєтку нову велику майстерню. Будівництво нового приміщення завершилося в 1916 році: майстерня мала 25 метрів у довжину, 15 - у ширину і стеля, на дві третини зроблений зі скла. Там Моне береться за роботу. Він пише на полотнах розміром чотири метри на два і створює дивовижні роботи, в комплексі передають враження від створеного їм царства, знову і знову запам'ятовуючи на полотні ранкові тумани, заходи сонця, сутінки і нічний морок.

У 1918 році з нагоди перемир'я, він вирішує подарувати нову серію державі. Його друг Жорж Клемансо, що був тоді прем'єр-міністром хоче надати Моне престижне приміщення, а саме павільйон Оранжрі в саду Тюїльрі. Але Моне все ще не задоволений своєю роботою і з завзятістю, характерною для його ставлення до живопису, продовжує трудитися аж до 1926 року - року його смерті. Крім принесеної в дар державі серії з восьми панно, розміщених в овальному залі Оранжрі в 1927 році, Моне за цей період написав багато інших творів, які були знайдені після смерті художника в його майстерні в Живерні і нині знаходяться в паризькому музеї Мармоттан. Деякі з них, не датовані, але безсумнівно пов'язані з останнього періоду творчості, за манерою наближаються до авангардистським естетичним течіям початку століття, зокрема, до експресіонізму.

У самому справі, Моне доводить до крайності процес дематеріалізації, вже намітився в серії соборів. Він не тільки виходить за межі стилістики імпресіонізму, але і в чомусь, можливо, передбачає художня мова нефігуративного живопису періоду після другої світової війни.


Література.

1. Денвир Бернард. Імпресіоністи: Художники та картини. М.: «Мистецтво», 1994.

2. Капеллі Іларія Дель Секко. Моне. М.: «Біле місто», 1998.

3. Л. Бектемірова "Сад живописця Моне" / журнал "Новий Дон", № 4, 1999.


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
82.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Імпресіонізм Клод Моне
Клод Моне життєвий шлях
Клод Моне життя і творчість
Руанський собор Клода Моне
Клод Бернар
Клод Дебюссі Debussy
Шеннон Клод Елвуд
© Усі права захищені
написати до нас